A. 寫歌詞的技巧和方法
一、即現代優秀的詞人寫詞，總結出以下幾點優秀寫詞方法： 六大要領
1.作品要富有感染力
2.作品要突出重點
3.作品要寫出其最生動的意境
4.作品要簡潔 用簡單的詞表達最深刻的情感
5.作品要不斷的修改 才能寫出最好的詞
6.作品要意（易）懂非懂，讓讀者彷彿身臨其中
拓展資料
1、所謂作詞，是指因歌而去寫作表達感情的詞。從《詩經》到後來風靡幾世的宋詞，從遠古的部落傳唱到如今的地方戲曲，所有的詞無一不是因「歌」而作。因為人類天生的具有情感，在需要宣洩或表達的時候，就會需要「歌」，而「歌」的過程中又需要適當的詞來填充。於是，作詞這個概念就這樣誕生了。 作詞有廣義與狹義之分。
2、首先，詞不等於詩，盡管詞與詩一樣在結構、格律和情感特徵等方面有類似之處，但詩歌是寫在紙上供人吟讀玩味的，而詞是要配合歌曲來創作的。詩歌可以用典，可以寫得很深奧，可以通篇感嘆，也可以設置潛台詞讓人意猶未盡。嚴肅歌曲亦是如此。通俗歌曲的歌詞不是這樣，歌詞要盡量直白通俗，要精練優美但不可深奧難懂，要有高潮部分的反復歌唱但又不可一味高調。因為唱歌是現場式的傳情表意，所以更來不得潛台詞。
3、其次，對於作詞者來說，歌詞是為歌者寫的詞，而歌者的每首歌都是要表達特定的感情或場景，所以要求詞曲作者在感情、人物、形式、以及歌唱者的技巧等的功能方面來考慮，量體裁衣，作出最適合歌者的詞來。
參考資料
網路-作詞
B. 如何寫歌詞呢
1、了解作詞的基本概念
邁出寫歌第一步，首先需要了解作詞的基本概念。畢竟每一首歌就是一個故事，明確歌曲主題，也就是所謂的線索，按照基本的線索去做好布局，包括時間、地點、人物、事件。
2、查閱資料
在確定主題之後，先查閱資料，如影片、圖片、歷史等。這樣你才會了解詞，究竟是需要按照什麼方向什麼元素去構建，才不會偏離主題，讓歌詞控制在把握之中。
3、學習和研究
在練習寫歌詞的時候，可以去學習和研究華語作詞領域的專業詞人，如林夕、黃偉文、方文山、吳克群等。利用研究專業詞人的作品，可以為自己的想法加深思考，了解和讀懂每一首歌詞，會幫助自己更快更好地開始寫詞。
(2)如何練習寫歌詞擴展閱讀：
寫歌注意事項：
1、不管是作詞還是作曲、編曲，其實都需要做到完整後，再調整修改和優化。
2、歌詞是每個人都可以寫的，沒有門檻，但是如何讓一首歌詞變得有價值，這個才是門檻。當你的歌詞有了價值，它才會成為人們欣賞的前提。
3、讓歌詞變有價值，首先是要寫出一首完整的詞作，這是邁出成功的一步。寫出片段式的歌詞，沒有前因後果，是無法判斷歌詞的好壞，更無法評判價值。當你把歌詞寫完整後，加以修改和優化，這首歌詞就得到了一份完整性的價值。
C. 練歌詞有沒有什麼好方法
(非原創）第一階段：未曾出聲先練氣研究資料表明人在正常情況下，每分鍾呼吸16—19次，每次呼吸過程約3、4秒鍾，而演唱時，有時一口氣要延長十幾秒，甚至更長，而且吸氣時間短，呼出時間長，必須掌握將氣保持在肺部慢慢呼出的要領，所以要先做：
(一)「深吸慢呼氣息控制延長練習」。
其要領是：先學會「蓄氣」，先壓一下氣，把廢氣排出，然後用鼻和舌尖間隙像「聞花」一樣，自然松暢地輕輕吸，吸的要飽，然後氣沉丹田，慢慢地放鬆胸肋，使氣像細水長流般慢慢呼出，呼得均勻，控制時間越長越好，反復練習4—6次。
(二)「深吸慢呼數字練習」
我們把第一步驟稱為「吸提推送』，「吸提」的氣息向里向，「推送」的氣息向外向下，在「推送」同時做氣息延長練習。我們推薦三種練法：
A.數數練習：「吸提」同前。在「推送」同時輕聲快速地數數字「12345678910」，——口氣反復數，數到這口氣氣盡為止，看你能反復數多少次。
B．「數棗」練習：「吸提」同 前。在「推送」同時輕聲：「出 東門過大橋，大橋底下一樹棗，拿竹竿去打棗，青的多紅的少 (吸足氣)一個棗兩個棗三個棗 四個棗五個……這口氣氣盡為止，看你能數多少個棗。反復4—6次。
C．「數葫蘆」練習：「吸提」 同前。在「推送」同時輕聲念：「金葫蘆，銀葫蘆，一口氣數不了24個葫蘆(吸足氣)一個葫蘆二個葫蘆三個葫蘆……」，這口氣氣盡為止，反復4—6次。
數數字、「數棗」、「數葫蘆」控制氣息，使其越練控制越，千萬不要跑氣。開始腹部會出現酸痛，練過一段時間，則會自覺大有進步。
(三)「深吸慢呼長音練習」
經過氣息練習，聲音開始逐步加入。這一練習仍是練氣為主，發聲為輔，在推送同時擇一中低音區，輕輕地男生發「啊」音(「大嗓」發「啊」是外送與練氣相順)，女生發「咿」音(「小嗓」咿」是外送)。一口氣托住，聲音出口呈圓柱型波浪式推進，能拉多長拉多長，反復練習。
(四)「托氣斷音練習」
這是聲、氣各半練習。雙手插腰或護腹，由丹田托住一口氣到額咽處沖出同時發聲，聲音以中低音為主，有彈性，腹部及橫膈膜利用伸縮力同時彈出，我們介紹三種練習：
A.一口氣托住，嘴裡發出快速的「噼里拍啦，噼里拍啦」(反復)到這口氣將盡時發出「嘭一啪」的斷音。反復4—6次。
B．一口氣綳足，先慢，後快地發出「哈工哈)—(反復)(加快)哈，哈，哈……」鍛煉有進發爆發力的斷音，演唱中的「哈哈…」大笑、「啊哈」、「啊咳」常用。
C．一口氣綳足，先慢後快地發出「嘿—厚、嘿—厚」(反復逐漸加快)「嘿厚，嘿厚……」加快到氣力不支為止，反復練習。
經過這一階段練習，氣為聲之本，氣為聲之帥的氣息，已基本飽滿，「容氣之所」已基本興奮、活躍起來，而聲音一直處於醞釀、保護之中，在此基礎上即可開始准備聲音練習了。
第二階段：氣、聲、字的練習
戲曲演員尤其京劇演員包括戲曲愛好者在喊嗓練聲上容易犯急於求成的毛病，恨不能很快地就能喊出又高又亮的嗓音來，急著喊高音，猛喊甚至瞎喊亂喊，這往往是事與願違的。我們在研究喊嗓練聲時，有意地先練氣息不急於發聲，是利於發聲練習，要大家明確一個循序漸進的規律和持之以恆的毅力。在這第三階段，我們建議還是不急於爬音階喊高音，而從氣、聲、字結合練起。這三者關系應排成這樣一個順序：氣為音服務，音為腔服務，腔為字服務，字為詞服務，詞為情服務。從這個順序中，我們可以看到字的位置居於中心，前面牽著「音」和「腔」，後面聯著「詞」與「情」。當中一塌，滿盤皆輸。字音的真切，決定著聲音的圓潤，「以字行腔」正是這個理兒。在喊嗓練聲中的字、音、氣的關系，應是托足了「氣」，找准了「音」，咬真了「字」。具體方法是：用漢語拼音的方法把字頭、字腹、字尾放大放緩，以字練聲，然後加快，同時練嘴皮子和唇齒牙舌喉的靈活性。
①唇音練習：(先放慢，放大念一遍逐漸加快到念繞口令)
八一百一標一兵一奔—北一坡一
北一坡一炮一兵一並一排一跑—
炮一兵一怕一把一標一兵一碰一
標一兵一怕一碰一炮一兵一炮一
②齒音練習(方法同上)
四——是四，
十——是——十，
十四是——十四，
四十——是——四十，
不要把十四——說——四十，
也不要把四十——說——十四，
③舌音練習(方法同上)
六十六歲劉老六，推著六十，
六隻大油簍，
六十六枝垂楊柳，
拴著六十六隻大馬猴。
④喉音練習(方法同上)
山前有隻虎，
山下有隻猴，
虎攆猴，猴斗虎，
虎攆不上猴，
猴也斗不了虎。
⑤舌音牙音練習(方法同上)
街南來了個瘸子，右手拿著個碟子，左手拿個茄子；街上有個撅子，橛子絆倒了瘸子，右手摔了碟子，左手扔了茄子
⑥十三道轍字音練習
風(中東)一催(灰堆)一暑(姑蘇)一去(一七)一荷(波梭)一花(發花)一謝(乜斜)
秋(由求)一爽(江陽)一雲(人辰)一高(遙條)一雁(言前)一自(支思)一來(懷來)
俏(遙條)一佳(發花)一人(人辰)一扭(由求)一捏(乜斜)一出(姑蘇)一房(江陽)一來(懷來)
東(中東)一西(一七)一南(言前)一北(灰堆)一坐(波梭)
第三階段：吟詩、吟唱練習
把吟詩、吟唱放在第四階段目的是練習和挖掘「低音寬厚,中音圓潤，高音堅韌"的嗓音素質，不盲目拔高、爬高，而是鞏固中音、低音，使其音色華美、音質純正，保住一條好聽好用的嗓子，同時鍛煉高音的堅韌有彈性。此時的念白練唱都是無伴奏的，演唱更難，要求更高，在第三階段練，有氣、音、字墊底，是一個台階一個台階爬上來的，嗓音並不疲勞，練習有實效，把握性大。
①吟詩一般選各個行當的定場詩，因為角色剛剛上場，要給觀眾留下第一印象，並使他們停止議論，安靜下來，所以定場詩應是聲調較高，不急不慢，是角色自己興趣志向的自我剖析，韻律性極強，必須好好練，又適合於喊嗓、練聲、練習。比如《擊鼓罵曹》禰衡的定場詩，「口似懸河語似流，全憑舌尖壓諸侯，男兒何得擎天手，自當談笑覓封侯」；再如《挑華車》中嶽飛的定場詩「明亮亮盔甲射人鬥牛宮，縹緲緲旌旗遮住太陽紅，虎威威排列著明輔上將，雄糾糾胯下駒戰馬如龍」。在萬物蘇醒，萬象更新的清晨你可以盡情發揮練嗓。
②吟唱：具有念白吟誦相夾，半唱半念交相輝映的特點，比吟詩更難，其情感更宜抒發，其音律更宜舒展，正好用來喊嗓發聲。 半吟半唱如引子，例如，《宇宙鋒》趙艷容上半吟(念)「杜鵑枝頭泣，(吟唱)血淚暗悲啼。」再如陽平關》曹操(半吟念)「只手(吟唱)獨擎天，奇勛已早建，(半吟念)虛名扶漢祚，(吟唱)時勢魏將遷」。直接吟唱如《秦瓊賣馬》「好 漢英雄困天堂，不知何日回故鄉」，再如《清風亭》「年紀邁，血氣衰，年老無兒絕後代」，「聽媽媽高聲喚悲哀，想必是為姣兒失卻了夫妻恩愛」。
③京白(普通話)吟詩：為現代戲表演念詞而練習，如用吟詩的旋律，念《毛主席詩詞》「天高雲淡，望斷南飛雁，不到長城非好漢」等。再如念現代戲一些經典道白，「久旱的禾苗逢甘霖，點點記在心」，「千枝萬葉一條根，都是受苦人」等，都是喊嗓練聲的好素材。傳統大段念白及一些貫口練習也可在這一階段鍛煉氣息和發聲。
第四階段：弧形氣聲練習
這是京劇里非常獨特的一種發聲技巧，它像舞蹈里的彈跳，跳起來蹲下去又彈起來，也像體育里的擲鉛球，轉起來，縮回來，再擲出去，氣息和聲音推出形成一條／型，拋物線，拉回來，再拋出去。
如武生：啊／咳／
老生：馬／來／
花臉：酒／喔啊＼來／
丑：啊／哈／
青衣：苦／哇／
容⌒稟／
這類雙弧形氣、聲，如不好好練，極容易出「岔音」，「轉」或「呲花」。一般要領是：運好氣——托好字(像「漢語拼音」一樣分解字音)——拋出去——收——再拋出去，控制好氣息、音量，選出最佳音色，一環扣一環，相得益彰。尤其程派吟誦的「容——稟」似斷不斷、細若游絲、欲斷又起至飽滿地送到家。歸音歸韻更是需要努力練習和掌握的。
第五階段：爬音階及高難音練習
「嘎調」、「翻高」、「高腔」是演唱中不可缺少的，我們稱其為高難音。在喊嗓練聲中練習這路音，注意不可多練，關鍵是找方法找位置，如果拚命去喊去叫，前面練習的會全部做廢，還會傷及嗓子。練習這路音最忌擠、卡、捏、壓、強努、硬拼橫氣。老先生說「如字要高唱不必用力反呼(使拙勁去喊)，惟將此字做狹做細，做銳，做深，則音自高矣……，凡遇高揚之字照上法將氣提起送出……則聽者已清晰明亮，唱者又不費勁。」這里有竅門，有方法，要根據自己的實際條件，去摸索，去探求。[/size][/color]
歌唱發聲練習及練習曲
聲樂藝術是一門技術性和實踐性非常強的學科，僅憑理論知識和文學資料去進行學習是非常困難的，它主要是通過正確的發聲訓練和不斷的歌曲演唱來逐步完成的。每位歌唱者必須通過發聲練習的途徑，掌握科學的歌唱發聲的基本方法，使歌聲美妙動人。
一、 歌唱發聲練習的目的和要求
歌唱發聲練習的目的，簡要地說，就是將歌曲演唱中對聲音所需求的各種技術環節，通過有規律、有步驟的發聲練習，逐步提高歌唱發聲的生理機能，調節各歌唱器官的協作運動，養成良好的歌唱狀態，使歌唱發聲的技術成為歌唱表現的有力手段，為達到聲情並茂的演唱服務。
我們練聲的目的是要調整鞏固科學的發聲狀態，把良好的歌唱狀態保持到歌唱中去，改變平時生活中自然的發聲習慣，使之成為符合歌唱發聲的習慣和狀態，所以必須明確我們練聲的目的，而不是簡單的「開開聲」而已。
歌唱發聲練習要求每個歌唱者首先要了解和熟記歌唱發聲器官的生理部位及其功能，掌握歌唱發聲的基本原理，全面理解其精神實質，通過反復的練聲及歌唱實踐來消化和驗證其歌唱規律。因此在發聲訓練過程中應注意以下幾點要求：
1）每位歌唱者一定要充分理解和運用氣息發聲和氣息控制的方法（即橫隔膜的呼吸方法），因為在整個聲樂功能系列中，歌唱呼吸是最重要的一環，是整個歌唱建築的基礎，因此必須明確呼吸的重要性，重視練好歌唱呼吸的基本功。
2）打開喉嚨，穩定喉頭，是歌唱基本功訓練的核心，這是歌唱者聲樂技巧能否順利發展的關鍵之一，很多歌唱者聲音上的毛病，多是由於歌唱時喉頭不找開、不穩定造成的，而正確的喉頭位置是協調呼吸器官的運動，獲得穩定、流暢聲音效果的關鍵。
3）要恰當地運用好歌唱的共鳴，要使聲音傳得遠，充滿劇場，且圓潤，優美動聽，這是要經過專門訓練的，對於初學者來說，是比較難掌握的課題。由於共鳴訓練常常與其它發聲基礎要求分不開，因此要求歌唱者通過母音的轉換，穩定喉頭打開口腔，調節氣息等手段，把聲音振響在鼻咽腔以上的高位置頭腔共鳴點上，來增大音量，擴展音域，美化音色，統一聲區，使高、中、低三個聲區的聲音協調一致，天衣無縫，走動自如靈活。
4）正確的發聲要與正確的咬字、吐字相結合。通過字、聲結合的練習來提高唇、齒、舌的靈活運動能力，使之更完美而生動地表現歌曲和情感和內容。
5）在歌唱發聲時，還要注意對音準、節奏的訓練，通過發聲練習，逐步掌握連、頓、強、弱等全面的歌唱發聲技巧，豐富歌曲的表現手段，增強歌曲演唱能力。
6）在每次練習時，都要保持正確的歌唱姿勢，正確的歌唱姿勢是進入良好歌唱狀態的前提。
7）在練聲、唱歌前，一定要摒除一切雜念，穩定情緒，要有非常好的心理狀態，要有良好的歌唱慾望，要充滿信心、放鬆自如地進入歌唱狀態，否則是唱不好歌的。
8）從開始練聲起，就要同音樂結合起來，即練聲也要有良好的樂感。音程、音階一方面是肌肉、音準、氣息、共鳴等方面的技術練習，同時它們又都是樂曲的組成部分，要給它們以音樂的活力和生命。因此練聲一開始，要求每個歌唱者把音程、音階、練聲樂句也唱得悅耳、動聽。以上我們可以領悟到，在歌唱發聲的過程中，呼吸、共鳴、吐字、表現缺一不行，它們是相互聯系、相互促進、相輔相成的，這就是我們所要求的「整體歌唱」的涵義。
二、 歌唱發聲練習的步驟
歌唱發聲基本功的練習，一般按音域進展的規律，可分為三個階段進行。
第一階段以中聲區訓練為基礎，掌握基本的發聲方法，調節和鍛煉肌肉以適應歌唱技術的需要。無論哪一個聲部，都應該從中聲區開始訓練。練中聲區的音相對鞏固後再逐步擴大音域，要知道聲樂學習要從基礎入手，中聲區是歌唱嗓音發展的基礎，基礎必須打得扎實，要記住「欲速則不達」的道理。
第二階段是中聲區的基礎上，適當擴展音域，加強氣息與共鳴的配合訓練，練好過渡聲區（即換聲區的訓練），為進入頭聲區的訓練打好基礎。第二階段的練習是關鍵的一環，需要花費的時間相對也比較長，但千萬要有耐心和信心，不要急於唱高音，要沉得住氣，等這段音域鞏固後，再進入高聲區的練習。
第三階段即高聲區的練習可以在比較鞏固上兩個階段的基礎上加強音量音高的訓練，進一步擴大音域，做較復雜的發聲練習，使各聲種達到理想的音高范圍。這了階級的練習要特別注意高、中、低三個聲區的統一，音的過渡不要發生裂痕和疙瘩，重點是加強頭聲區的訓練，獲取高位置的頭腔共鳴，從而達到統一聲區的目標。這樣我們歌唱發聲的樂器基本製造完畢，可以唱一般難度較大的歌曲了。
D. 如何給歌曲填詞
問題一：已經知道曲子，請問怎麼填詞？ 你好，我是業余詞人，已有四年經驗，一些個人意見，希望能有用。
不過這屬於個人知識，丁他人勿轉載。
或者你可以進入我的網路空間：紅塵掠影 這裡面是我的大部分填詞記錄，可以作為參考。
填詞簡易守則
一、格式
原曲名：XXXXX
出處：XXXXXXX
改編名：XXXXXXX
填詞：XXX
………………………………
………………………………
………………………………
二、基本步驟
（一）選曲
（二）擇韻（若有難度或初學者可不押韻）
（三）填詞
（四）試唱後修改
三、詳細操作
（一）選曲
1.初學者最好選擇緩慢曲風
2.詞人需對歌曲抱有極大熱情
（二）擇韻
1.先聽曲至少五遍
2.根據曲風曲意，在腦中展開對故事或畫面的聯想
3.為最有感覺的一小段曲子，反復斟酌思考，填上自認為最合適的一句話
4.擇上述3中的那句話，其最後一字之韻即為全詞之韻
5.押韻可為一句一押，也可兩句一押
例如： 一句一押： 燈青冥 空巷百鬼夜行
殘燭影 長街秋風悲鳴
無弦琴 笙笛嗚咽凄清
夢難尋 子夜驚回淚凝
兩句一押： 玉欄雕花風鈴晚
廊亭深處綴飛螢
一闋相思曲闌干
青絲常與秋歌行
6.若為填詞需要，可分段押韻，即一段換一個，但全詞最好不要超過3個韻
（三）填詞
1.先聽曲，確定自己到底想寫什麼，立一個比較明確的主旨
2.構想要怎樣表達所定主旨（可以用敘述一個故事或其它形式表達）
3.在描寫上，注重情、景、人、物、事等的交叉描繪，分輕重先後描寫
4.在開始填之前，根據曲調，記下每一句要填的字數，然後再開始按字數填寫
5.每一句字數要到位，若實在沒辦法，可多（少）一字，不為陳規壞了一首好詞
（四）試唱後修改
1.填完詞後試唱至少十遍
2.在填詞後三天內反復試唱斟酌
3.根據具體情況作出修改，查漏補缺
問題二：填詞的技巧。。 轉一篇文章，可能會對你有幫助。
怎樣創作流行歌曲的歌詞 創作歌詞的朋友仔細讀讀吧！
青春總是充滿了感動，每當這時很多人都有一種想歌唱的沖動。很多年輕的朋友，他們有著出色的文采，有著對生活獨到的見解，又或有著一段刻骨銘心的感情經歷，他們不再滿足於只是聽別人的歌，唱別人的歌，他們更想寫自己的歌，唱自己的歌。
寫一首流行歌曲不外於兩種途徑：一是依照寫好的歌詞譜曲，二是依照已有的曲子填詞；這兩種方法現在都經常使用。對於許多音樂基礎不足的朋友而言，作詞(或填詞)相對容易一些。然而，要想寫一首內容好、好唱又好聽的流行歌詞卻也要下一番苦功夫才行。許多熱心而有才華的朋友將他們的歌詞作品向我們投稿。可遺憾的是，我們發現其中的大部分要麼是語言表達的功力還不夠，要麼雖然寫得不錯卻很難譜上曲子來唱。為什麼會這樣呢？主要是因為這些朋友沒有掌握創作歌詞的方法和技巧，空有才華，卻難以充分發揮。
那麼，怎樣才能創作出一首好的歌詞呢？
首先，我們要明白，歌詞不等於詩歌。
很多朋友寄來的作品，其盯只是一首現代詩，而不是歌詞。有些朋友也曾問過：究竟詩和歌詞有什麼不同？是啊，要想寫一首好的歌詞，我個人認為第一時間就要分清這二者的區別。
現代詩歌與流行歌詞確實有許多相通之處，二者都從很多方面突破了傳統格律的限制，形式和內容都更自由。從本質上講，歌詞也具有詩所具有的藝術特質、表現技法和情感特徵，但它和詩之間還是有著很大的區別。最主要的原因在於，歌詞為了能夠配上曲子唱，在結構、語言、韻律等方面要受到音樂旋律的影響和制約，同時它又反過來制約和影響著旋律。所以，流行歌詞相對於現代詩歌而言，自由度要小很多，不能隨心所欲，海闊天空地寫。而且語言要求通俗易懂，盡量避免諧音產生「畸意」；比如，在心裡老是唱成「你知道我在等你媽(原詞是『嗎』)」，那種感覺要多別扭有多別扭。本來一首很好的歌，卻因為一個糟糕的諧音而「毀」了。
話又說回來，流行歌詞與現代詩歌同出一源，所以寫好詩歌是創作流行歌詞的基礎。詩歌創作的經驗也能給歌詞創作以很大的幫助，其中最顯著的就是成功詩歌的創作能使一個人的文筆更精練、更准確、更富表現力，這些對歌詞創作都會有極大的促進作用。而詩歌有別於其他文體的最大特點有三：語言精練且更富有韻律，表現手法更有力度，結構更嚴謹。詩歌在相對較小的篇幅內要想有動人的表現力，不做到這三點是不行的，歌詞也一樣。有一些朋友的作品幾乎像寫散文詩一樣自由，盡管能傳神地表現內在的情感，但語言拖沓重復，甚至節奏和音韻都不整齊，這樣的歌詞作品即使內容非常好，很感人，也很難變成一首歌。
可以說，歌詞創作：第一忌，語言不精練、不優美；第二忌，節奏和音韻不合；第三忌，語言深奧晦澀或單純說教；第四忌，結構混亂；第五忌，平平淡淡沒有 *** ；第六忌，有破壞沒建設的糟糕的諧音。
下面，我們先來詳細探討一下怎樣創作出好的歌詞。
第一，要能夠感動自己，更要能夠激起他人的共鳴。
一定要用全部的情感去錘煉一首歌詞，把自己生活中最受觸動的故事和情感融會在一起，用最准確、傳神的語言來表達，以嚴謹的結構層層鋪墊，直到 *** 。要寫最令自己感動的東西，不僅僅要在一種充滿燥動的情緒中去寫作，更要在閱讀自己的作品時能再次被它打動。如果能做到這一步，你就已邁出了成功最關鍵的一步。但這一步也是最難的，要看你的文筆和才情是否到家。
真正的高手，他或許只是聽了別人的故事，卻也能做到感同身受，這一方面是因為他們有著豐富的人生閱歷，一方面也是因為他們對人性、對感情、對人生有著深刻的見解。在這樣的基礎上，再不斷地錘煉自己的文字，也......>>
問題三：怎樣為歌填詞 作詞密笈
Q1.先有詞還是曲
一首歌詞與旋律搭配，不一定有先後之分的，對於我自己的經驗來講，合作的作曲人通常是先有曲給我，然後再填詞，也有少數作曲人會先要求我提供歌詞給他們，原因是他們覺得這樣會有比較多主題的 *** ，甚至在詞里寫到某種場景或某種情緒，他們也可以在你的框框你的格式里去做發揮，但這樣的機會算是比較少的，對那些熱愛寫詞的人，如果你身邊沒有作曲的朋友，你的歌被發表，或被完成的機會也少的多，這就是目前唱片工業中一個無奈的現況。
Q2.怎樣是好的歌詞
怎麼樣算一首好詞，我想這是很大的問題，應該說這首歌最後可以產生動人的力量，那詞應該是沒有扣分的，一首歌有詞、有旋律、有演唱人、加上編曲，一首歌可以受歡迎，勢必有整體的分數在裡面，就像一部電影一樣，你可能會覺得這部戲的劇本很好，或是演員的演技特別好，還是美術的設計很不錯，諸如此類每一個單項的分工一定會有它的強弱，我很少看到一部佳片是每一個部份都很好的，如果一首歌真的夠流行，夠轟動，應讓是每個部份都發揮它的一個力量，詞的本身如果能夠很特別很醒目，讓人知道你在說什麼，這當然是一個作詞者的成功，我覺得這是一個綜合性的藝術，更重要的是，整個事件完整的搭配起來，是不是很好的。
Q3.怎樣是不好的歌詞
對照上一題，好的歌詞的反面就是不好的歌詞，我覺得中間還有一種不痛不癢的歌詞，它不是不好，只是它沒有特色，用字普通，當然在暢銷的歌曲中，也是有這樣的歌詞，這時就是靠旋律的力量及歌手的魅力來捧紅這首歌。我只能說不好的歌詞是用詞太普通，或者是你用字很不錯，但是別人都聽不懂歌手在唱什麼，它只適合閱讀而不適合聆聽，有時他會把歌詞和其它文學作品做比較，覺得歌詞太口語或是太淺白了，但我仍覺得歌詞是綜合性的藝術，如果只求字面上的表現，有時反而會傷害整首歌的完整性。
Q4.詩和歌詞的差別
在古代很多詩都是可以用來唱的，研究過的學者都知道，從樂府詩到唐詩宋詞，我們現在看到的，可能只看到文字的表現，但是以前都是配上音律的，我覺得詩和歌詞本來是沒太大的分別，只是在現在的時代，詩都是用來看的，如果沒機會變成一首歌，那何必寫呢？你說你寫了個歌詞純粹是你不想加上音樂的，這是很奇特的一種展現，我抽屜里大概有很多這類的歌詞。詩有非常多的流派，詩是純文學里一個很重要的項目，只能說歌詞比詩的工整性來的強烈，韻角也比詩來的講究，除此之外，能不能把現代詩的精神美放到現代歌曲中，是可以的，而且很多作詞人已經嘗試過，所以這個部份並不是問題，應該說很多文學作品它的精神是可以互相借用的。
Q5.是否一定要押韻
歌詞是否要押韻，基本上它要有個合韻的外貌，通常我們看字典上，ㄠ就要全部ㄠ韻，但ㄠ跟ㄤ唱出來的差異並不是很大，譬如說招搖不一定和妖嬌是同一個韻角，我覺得同樣在寫流行歌詞，在這部份的押韻需要講究但可能不需那麼死板。至於怎麼押韻呢？一個流行歌可能有好幾段，你可能是A1和A2押同一個韻，也許是B的部份你另外起一個韻，這都是有相當大的彈性，尤其是你在填詞的時候，你聽到旋律的走法後，你就知道這里是要用同一個韻還是要換韻，這部份的學問很大，我只能說要合韻，但不要死板的每行押同一個韻。
Q6.歌詞的格式
如果你只是填詞的話，那音樂的走法已經限制了你，例如這個音樂是很流暢的，或是只有一段大A的歌，有很多歌是這樣子的，所以你不用在去煩惱格式，如果你在家裡憑空寫一個詞，沒有人和你搭配旋律，多少要注意一下，否則就會寫成一個散文和一個詩了，因為詩基本上的格式並沒那麼重要。如果你參照現在流行歌曲的歌本，你會發現段落的區分有種標准，是四句就成為一個A、A1後面一個A2，......>>
問題四：怎樣為歌填詞 作詞密笈Q1.先有詞還是曲一首歌詞與旋律搭配，不一定有先後之分的，對於我自己的經驗來講，合作的作曲人通常是先有曲給我，然後再填詞，也有少數作曲人會先要求我提供歌詞給他們，原因是他們覺得這樣會有比較多主題的 *** ，甚至在詞里寫到某種場景或某種情緒，他們也可以在你的框框你的格式里去做發揮，但這樣的機會算是比較少的，對那些熱愛寫詞的人，如果你身邊沒有作曲的朋友，你的歌被發表，或被完成的機會也少的多，這就是目前唱片工業中一個無奈的現況。怎麼樣算一首好詞，我想這是很大的問題，應該說這首歌最後可以產生動人的力量，那詞應該是沒有扣分的，一首歌有詞、有旋律、有演唱人、加上編曲，一首歌可以受歡迎，勢必有整體的分數在裡面，就像一部電影一樣，你可能會覺得這部戲的劇本很好，或是演員的演技特別好，還是美術的設計很不錯，諸如此類每一個單項的分工一定會有它的強弱，我很少看到一部佳片是每一個部份都很好的，如果一首歌真的夠流行，夠轟動，應讓是每個部份都發揮它的一個力量，詞的本身如果能夠很特別很醒目，讓人知道你在說什麼，這當然是一個作詞者的成功，我覺得這是一個綜合性的藝術，更重要的是，整個事件完整的搭配起來，是不是很好的。對照上一題，好的歌詞的反面就是不好的歌詞，我覺得中間還有一種不痛不癢的歌詞，它不是不好，只是它沒有特色，用字普通，當然在暢銷的歌曲中，也是有這樣的歌詞，這時就是靠旋律的力量及歌手的魅力來捧紅這首歌。我只能說不好的歌詞是用詞太普通，或者是你用字很不錯，但是別人都聽不懂歌手在唱什麼，它只適合閱讀而不適合聆聽，有時他會把歌詞和其它文學作品做比較，覺得歌詞太口語或是太淺白了，但我仍覺得歌詞是綜合性的藝術，如果只求字面上的表現，有時反而會傷害整首歌的完整性。Q4.詩和歌詞的差別在古代很多詩都是可以用來唱的，研究過的學者都知道，從樂府詩到唐詩宋詞，我們現在看到的，可能只看到文字的表現，但是以前都是配上音律的，我覺得詩和歌詞本來是沒太大的分別，只是在現在的時代，詩都是用來看的，如果沒機會變成一首歌，那何必寫呢？你說你寫了個歌詞純粹是你不想加上音樂的，這是很奇特的一種展現，我抽屜里大概有很多這類的歌詞。詩有非常多的流派，詩是純文學里一個很重要的項目，只能說歌詞比詩的工整性來的強烈，韻角也比詩來的講究，除此之外，能不能把現代詩的精神美放到現代歌曲中，是可以的，而且很多作詞人已經嘗試過，所以這個部份並不是問題，應該說很多文學作品它的精神是可以互相借用的。Q5.是否一定要押韻歌詞是否要押韻，基本上它要有個合韻的外貌，通常我們看字典上，ㄠ就要全部ㄠ韻，但ㄠ跟ㄤ唱出來的差異並不是很大，譬如說招搖不一定和妖嬌是同一個韻角，我覺得同樣在寫流行歌詞，在這部份的押韻需要講究但可能不需那麼死板。至於怎麼押韻呢？一個流行歌可能有好幾段，你可能是A1和A2押同一個韻，也許是B的部份你另外起一個韻，這都是有相當大的彈性，尤其是你在填詞的時候，你聽到旋律的走法後，你就知道這里是要用同一個韻還是要換韻，這部份的學問很大，我只能說要合韻，但不要死板的每行押同一個韻。Q6.歌詞的格式如果你只是填詞的話，那音樂的走法已經限制了你，例如這個音樂是很流暢的，或是只有一段大A的歌，有很多歌是這樣子的，所以你不用在去煩惱格式，如果你在家裡憑空寫一個詞，沒有人和你搭配旋律，多少要注意一下，否則就會寫成一個散文和一個詩了，因為詩基本上的格式並沒那麼重要。如果你參照現在流行歌曲的歌本，你會發現段落的區分有種標准，是四句就成為一個A、A1後面一個A2，又四句為一個B1和B2，這是最標准化的一個寫......>>
問題五：求填詞技巧（特別是古風的）。謝謝了 咳，古風填詞嘛，在下勉強跟你說上兩句吧。
你說有局限性，那是肯定啊，世上也不是誰都才思泉涌，這點不用氣餒或是害怕。要找自己喜歡的曲子下手，因為喜歡大概就會有很多想法，靈光一現啥的，然後及時記錄下來。填詞應該也是考驗語文方面的水平的，所以重視積累不會有錯，何況是古風填詞，肚子里總是要有點墨水吧，詩詞歌賦啥的應該了解，有些典故，傳說，優美的古文詞句也在范圍內。當然，重要的還是鍛煉自己，多練習，培養自己的語言表達能力和某種情思？！要敏感？！善感？！（這個不好表達，總之考驗你對曲子的領悟……）
至於好的古風歌曲，網上一搜一大堆……你可以慢慢發現……還有，一些日本歌曲聽起來蠻古風的，很多大大填的都是日本曲子……vagary大大就是
有名的團隊像墨明棋妙……裡面finale填詞很厲害，你可以試試運氣，加入他們咯
以上
望採納！謝謝！
問題六：填詞是什麼，怎樣給歌曲填詞? 有一個曲子，然後往裡邊加詞。
問題七：如何寫詩填詞作曲？ 如何寫七律，五律，現代詩，詞，曲，之類的？ 要注意那些內容？ 問題補充 2009-04-24 12:38 有哪些常識？詳細一點！!!! 原答案： 《舊體詩入門》 浙江古籍出版社 《詩詞十六講》長征出版社 《詩學構建：形式與意象》人民出版社 這幾本書是我從當當網上買的，寫的很不錯，你可以看看。 提問人的追問 2009-04-24 12:45 有免費的網址嗎？ 回答人的補充 2009-04-24 17:26 crsky/soft/3783 一款專業的寫詩填詞的軟體，提供了豐富的詞譜、律詩和絕句的規格及範例。用戶還可根據自己的需要來添加或修改。另外，含三種不同押韻形式的押韻大師為您寫詩填詞提供了方便的壓韻。軟體還包含各朝代的名人詩詞及大量的詩詞常用知識。 古體詩、詞曲注意格律要求，律詩按字數要求分七律、五律，韻腳要求一三五不論，二四六分明――即偶數句押韻，中間兩聯對仗（3~6句）。填詞作曲有固定的詞牌曲牌。現代詩建議多讀名篇。
問題八：歌曲中怎樣的填詞才是好的填詞呢？需要怎樣的技巧呢？ 填詞最重要就是吧你想像的畫面用歌詞的形式寫下來，讓別人一看你的 歌詞就能感覺到你想像的畫面和事，最重要歌和詞要押韻
問題九：已經知道曲子，請問怎麼填詞？ 你好，我是業余詞人，已有四年經驗，一些個人意見，希望能有用。
不過這屬於個人知識，丁他人勿轉載。
或者你可以進入我的網路空間：紅塵掠影 這裡面是我的大部分填詞記錄，可以作為參考。
填詞簡易守則
一、格式
原曲名：XXXXX
出處：XXXXXXX
改編名：XXXXXXX
填詞：XXX
………………………………
………………………………
………………………………
二、基本步驟
（一）選曲
（二）擇韻（若有難度或初學者可不押韻）
（三）填詞
（四）試唱後修改
三、詳細操作
（一）選曲
1.初學者最好選擇緩慢曲風
2.詞人需對歌曲抱有極大熱情
（二）擇韻
1.先聽曲至少五遍
2.根據曲風曲意，在腦中展開對故事或畫面的聯想
3.為最有感覺的一小段曲子，反復斟酌思考，填上自認為最合適的一句話
4.擇上述3中的那句話，其最後一字之韻即為全詞之韻
5.押韻可為一句一押，也可兩句一押
例如： 一句一押： 燈青冥 空巷百鬼夜行
殘燭影 長街秋風悲鳴
無弦琴 笙笛嗚咽凄清
夢難尋 子夜驚回淚凝
兩句一押： 玉欄雕花風鈴晚
廊亭深處綴飛螢
一闋相思曲闌干
青絲常與秋歌行
6.若為填詞需要，可分段押韻，即一段換一個，但全詞最好不要超過3個韻
（三）填詞
1.先聽曲，確定自己到底想寫什麼，立一個比較明確的主旨
2.構想要怎樣表達所定主旨（可以用敘述一個故事或其它形式表達）
3.在描寫上，注重情、景、人、物、事等的交叉描繪，分輕重先後描寫
4.在開始填之前，根據曲調，記下每一句要填的字數，然後再開始按字數填寫
5.每一句字數要到位，若實在沒辦法，可多（少）一字，不為陳規壞了一首好詞
（四）試唱後修改
1.填完詞後試唱至少十遍
2.在填詞後三天內反復試唱斟酌
3.根據具體情況作出修改，查漏補缺
問題十：填詞的技巧。。 轉一篇文章，可能會對你有幫助。
怎樣創作流行歌曲的歌詞 創作歌詞的朋友仔細讀讀吧！
青春總是充滿了感動，每當這時很多人都有一種想歌唱的沖動。很多年輕的朋友，他們有著出色的文采，有著對生活獨到的見解，又或有著一段刻骨銘心的感情經歷，他們不再滿足於只是聽別人的歌，唱別人的歌，他們更想寫自己的歌，唱自己的歌。
寫一首流行歌曲不外於兩種途徑：一是依照寫好的歌詞譜曲，二是依照已有的曲子填詞；這兩種方法現在都經常使用。對於許多音樂基礎不足的朋友而言，作詞(或填詞)相對容易一些。然而，要想寫一首內容好、好唱又好聽的流行歌詞卻也要下一番苦功夫才行。許多熱心而有才華的朋友將他們的歌詞作品向我們投稿。可遺憾的是，我們發現其中的大部分要麼是語言表達的功力還不夠，要麼雖然寫得不錯卻很難譜上曲子來唱。為什麼會這樣呢？主要是因為這些朋友沒有掌握創作歌詞的方法和技巧，空有才華，卻難以充分發揮。
那麼，怎樣才能創作出一首好的歌詞呢？
首先，我們要明白，歌詞不等於詩歌。
很多朋友寄來的作品，其盯只是一首現代詩，而不是歌詞。有些朋友也曾問過：究竟詩和歌詞有什麼不同？是啊，要想寫一首好的歌詞，我個人認為第一時間就要分清這二者的區別。
現代詩歌與流行歌詞確實有許多相通之處，二者都從很多方面突破了傳統格律的限制，形式和內容都更自由。從本質上講，歌詞也具有詩所具有的藝術特質、表現技法和情感特徵，但它和詩之間還是有著很大的區別。最主要的原因在於，歌詞為了能夠配上曲子唱，在結構、語言、韻律等方面要受到音樂旋律的影響和制約，同時它又反過來制約和影響著旋律。所以，流行歌詞相對於現代詩歌而言，自由度要小很多，不能隨心所欲，海闊天空地寫。而且語言要求通俗易懂，盡量避免諧音產生「畸意」；比如，在心裡老是唱成「你知道我在等你媽(原詞是『嗎』)」，那種感覺要多別扭有多別扭。本來一首很好的歌，卻因為一個糟糕的諧音而「毀」了。
話又說回來，流行歌詞與現代詩歌同出一源，所以寫好詩歌是創作流行歌詞的基礎。詩歌創作的經驗也能給歌詞創作以很大的幫助，其中最顯著的就是成功詩歌的創作能使一個人的文筆更精練、更准確、更富表現力，這些對歌詞創作都會有極大的促進作用。而詩歌有別於其他文體的最大特點有三：語言精練且更富有韻律，表現手法更有力度，結構更嚴謹。詩歌在相對較小的篇幅內要想有動人的表現力，不做到這三點是不行的，歌詞也一樣。有一些朋友的作品幾乎像寫散文詩一樣自由，盡管能傳神地表現內在的情感，但語言拖沓重復，甚至節奏和音韻都不整齊，這樣的歌詞作品即使內容非常好，很感人，也很難變成一首歌。
可以說，歌詞創作：第一忌，語言不精練、不優美；第二忌，節奏和音韻不合；第三忌，語言深奧晦澀或單純說教；第四忌，結構混亂；第五忌，平平淡淡沒有 *** ；第六忌，有破壞沒建設的糟糕的諧音。
下面，我們先來詳細探討一下怎樣創作出好的歌詞。
第一，要能夠感動自己，更要能夠激起他人的共鳴。
一定要用全部的情感去錘煉一首歌詞，把自己生活中最受觸動的故事和情感融會在一起，用最准確、傳神的語言來表達，以嚴謹的結構層層鋪墊，直到 *** 。要寫最令自己感動的東西，不僅僅要在一種充滿燥動的情緒中去寫作，更要在閱讀自己的作品時能再次被它打動。如果能做到這一步，你就已邁出了成功最關鍵的一步。但這一步也是最難的，要看你的文筆和才情是否到家。
真正的高手，他或許只是聽了別人的故事，卻也能做到感同身受，這一方面是因為他們有著豐富的人生閱歷，一方面也是因為他們對人性、對感情、對人生有著深刻的見解。在這樣的基礎上，再不斷地錘煉自己的文字，也......>>
E. 教你怎樣寫歌詞
一．歌詞的結構：1． 首先，歌詞的字數不能太多，頂多500字，歌詞字數太多，作曲不好做，而且顯得比較磨嘰，像講故事。2． 歌詞的格式：，歌詞最常見的有：一段式、多段式、一段或多段加副歌式等。常見的格式有：1、「A+C，B+C」式（其中，A、B是主歌部分且結構相同，C是副歌部分）；2、「A1＋A2＋C，B1＋B2＋C」式（其中，A1與B1結構相同，A2與B2結構相同，C為共同的副歌）；這一格式也可只用一半。3、「A1＋B2＋C1＋C2」式（共16個小句，每4句一節。其中，C1、C2均為副歌，但一般多變化一下最後兩句），這種詞的整首歌曲需再復唱一遍或復唱「B2＋C1＋C2」部分。當然還有其他的格式，這里是列舉。3． 歌詞最後一個字要求是同一個音，比如都是「Aan,ang,ai,ei,I」結尾，因為唱起來比較有韻律，如果真的沒有一個比較合適的同一個音了，用其他的字也是可以的，同音結尾不是一個死的定義。4． 歌詞要連貫，不能有鬆散。比如你在寫桌子上的咖啡，立刻有轉到外面的風景，過度比較塊，基本沒有聯系，但用心情貫穿也可以，比如說你不經意看向窗外。能給人一種連貫的感覺就好，但也不能太俗。5． 歌詞裡面的每一個字都是練字的結果，平淡有平淡的美，但是比較難以掌握，多一點比較好的詞還是很好的，這需要你平常的詞彙量很多。歌詞最好不要用同一個詞，但是如果是同樣的一個句子，就沒有什麼可以說的了，如果是這句寫「回憶」，隔了兩行，也要用這個詞，並且不是反復句子，就可以用「記憶」等近義詞代替。二．歌詞的內容：1. 寫歌詞，首先要確定自己歌詞的風格基調，是傷心還是開心，是墮落還是前進。然後找一些有關於感情的這個詞，比如：荒涼——傷心，奔跑——前進。2. 歌詞要表達什麼：如果你寫的歌詞是一個關於友情的傷的，那麼你就將那些友情的故事，挑出幾個畫面，用比較優美的語言用2句寫完，這需要練字。描寫的故事不能太多，最好一句故事，兩句心情的那種，故事敘述少於心情描寫，也可以用周圍環境來烘托心情。如果實在沒有故事可以寫，那麼你也可以只描寫心情，用周圍的環境進行烘托。不過要告訴別人你是因為什麼開心或者失望，比如說你是失戀了，在描寫景物時，可以說一句這類的話：「轉身離去。」歌詞雖然是一種朦朧的文體，但是也不能太朦朧，就顯得亂了。F. 怎樣編寫歌詞
歌曲唱的多了，我們偶爾也會湧起寫歌的慾望。也許您覺得我們只是平常人，歌詞是詞作家的專屬。但我相信經過一些練習，每個人都可以寫出打動人心的歌詞，因此整理了編寫歌詞的一些經驗總結，僅供參考。
第一，要能夠感動自己，更要能夠激起他人的共鳴。
一定要用全部的情感去錘煉一首歌詞，把自己生活中最受觸動的故事和情感融會在一起，用最准確、傳神的語言來表達，以嚴謹的結構層層鋪墊，直到高潮。要寫最令自己感動的東西，不僅僅要在一種充滿燥動的情緒中去寫作，更要在閱讀自己的作品時能再次被它打動。如果能做到這一步，你就已邁出了成功最關鍵的一步。但這一步也是最難的，要看你的文筆和才情是否到家。
真正的高手，他或許只是聽了別人的故事，卻也能做到感同身受，這一方面是因為他們有著豐富的人生閱歷，一方面也是因為他們對人性、對感情、對人生有著深刻的見解。在這樣的基礎上，再不斷地錘煉自己的文字，也能寫出感人至深的作品。
反過來，有的人雖然也有著動人的經歷，文筆也過得去，可寫出來的東西卻怎麼也找不到那種“感覺”。這是因為在寫的時候，這些朋友忽略了對故事的巧妙的講述，人物的細致刻畫，以及巧妙地表達內在的情感。他們沒有很好地刻畫細節。所以，盡管語氣熱烈澎湃，但離感動總差一點點。
綜上所述，做好第一點，剛開始的時候要做好以下六個方面：
●盡可能描寫自己有著強烈感觸的故事和情感;
●對人性、感情乃至人生要有比較深刻的體悟和見解;
●要注重細節的刻畫，尤其是很多人都可能有類似經歷的那些細節;
● 不要說評書，要發揮詩歌跳躍性強的特點，“鏡頭”對准最有代表性的畫面;
● 不要只有抒情沒有故事，哪怕講得再含糊也要有一點故事的“碎片”或“影子”;
●要有最精華的句子來作高潮，“語不驚人死不休”，沒有想出精彩的詞句就堅決不動筆。
第二，精心規劃歌詞的結構，把握好“起、承、轉、合(高潮)”的步調。
做好第一點後，我們應該對要寫的歌詞有了比較清晰的感覺，同時也應有了最精彩的詞句，接下來就應該精心構思整首歌詞的結構。有一些朋友一有了好的感覺或詞句就迫不急待地坐下來寫作，這往往得不到好的作品。我們要養成先規劃好歌詞段式的習慣。流行歌曲的基本段式有一段式，二段式，三段式和多段式四種。目前大多數流行歌曲都是三段式或多段式，一段式和二段式因為太短，難以很好地表現情感，已經很少用了。一首歌曲的段式一般是由其旋律決定的，像《同桌的你》，還有張楚的《姐姐》等，就是多段式。
第一條里講到“不要只有抒情沒有故事”，主要就是針對用三段式或多段式進行整體布局而言的，因為在寫三段式的歌詞時，用“故事+抒情”的手法相對容易一些。而且一首歌詞如果能有一點故事情節，就能更好地進行“起、承、轉、合”的變化。雖然這聽起來有一些老套，但對於剛開始學習歌詞寫作的朋友來說，是非常關鍵的。其實，大多數優秀的歌詞作品都是很好地把握了“起、承、轉、合”的結構。
最後要注意的就是歌詞的結尾，以及全詞的和諧。詞的結尾一般有三種：一是將高潮的全部或部分反復至結束;二是從高潮過渡到一些虛詞上;三是重復開始頭(也可以略加變化)，讓高亢的情緒平靜下來。歌曲的結尾主要由曲作者安排，可詞作者如果能在創作時就考慮到，就能給曲作者留下更多的創作空間。另外，全詞的每一個段落要做到前後呼應，尤其在細節上，只有這樣，才能創作出完美的作品。
這里要注意的是：
●起——開頭和高潮一樣重要，你的故事、你的情感一開始就要能吸引人;
●承——最不容易把握的部分，能否順利過度到高潮，全看最後一二句;
●轉——不一定要有明顯的“標記”，更多的可能只是情緒和語氣的變化;
●合——早說過了，沒有想出這一段，就不要輕易動筆。
●結尾——要讓人有回味無窮的感覺。
作詞的幾項原則：
1，歌詞與詩是兩種藝術載體，歌詞與詩雖然有相同的共性，但歌詞就是歌詞，不是詩，詩也不是歌詞，兩者表達方式不同，現代流行歌詞尤其這樣。
2，歌詞主題要突出集中，歌詞的選材可以寬，但選題要集中，主題一定要突出，不要在一首歌里出現太多事件，太多線索，太多形象，太多人物或太繁瑣的時間地點。
3， 歌名，標題要有新意，形象且鮮明。
4， 歌詞要有流行句，記憶點。
5， 歌詞語言要簡潔，口語化和具有時尚性，通俗性。
6，歌詞結構要分明，清晰，歌詞構成的基本元素是字，音節，句式，段落。其樣式是受到一定的曲式結構所限制的，歌曲曲式中最基本的幾個結構要素分別為主歌，副歌，插句，以及記憶點。因此，一首歌詞應有段落，有層次，有高潮，有對應和對比。
7， 歌詞要注意故事性和情節性。
三、玩好文字語言這個魔方
1、名詞+形容詞，
不要過分修飾 追求真實的感覺
不要過分誇張 追求大眾 時尚化語言
不要矯揉造作 追求有趣味的句式
不要牽強附會 追求自然的美感
2、動詞+副詞，
動詞與副詞的選擇十分重要，要使你的歌詞自然，生動，富有魅力，就要正確選擇恰當又生動的動詞，它是歌詞創作的生命線。
避免文字的蒼白肯定要學會副詞的運用，尤其流行歌曲的敘述，如果沒有或缺少副詞的正確連接，就像上樓缺少台階一樣，它是極具吸引力和誘惑力的修辭手法。
在寫作的實踐中，開始可以從簡到繁，加強形容詞與名詞的組合，以及動詞與名詞很有新意的搭配，到了寫作後期，又要從繁到簡，刪去不必要的組合，這就是詞人創作的二次飛躍。
3、遞進是情緒的快車
在歌詞寫作中，常常採用遞進手法，來推進人的情緒和情節的發展。而遞進手法又分平行遞進(排比)和順序遞進。平行遞進說理性強，順序遞進敘述性強。一般來說，寫得不露表成才是好詞。
4、襯托是思路的立交橋
不描寫形體，描寫它的影子並通過影子來顯出形體，叫取影。也就是襯托，這是指不正面寫人物或故事，卻描寫別的事物來顯出人物或故事。
襯托，無論是陪襯還是反襯，都是歌詞修辭手段。在現代歌詞中不一定的是在開頭使用，有不少襯托是在副歌中出現的，或者在某一句感情之初使用襯墊。
以它景它物陪襯此景此物，以它景它物陪襯此情此意，以其影，其環境襯託人的思想感情。當然，陪襯的手法一定要運用得當，陪襯得好可以煽情，起到推動感情發展的作用，陪襯不好，則會畫蛇添足，減弱感情發展。
5、比喻是意象的萬花筒
暗喻，某種事物被比喻成另一中事物，提及的另一種事物，事實上就是指被比喻的這種事物。
明喻，描述某種事物和另一種不相似的事物的關系，則用ˇ像ˇ，ˇ如ˇ，ˇ似ˇ，ˇ好象ˇ，ˇ好似ˇ等詞連接。
借喻，是不出現比喻的本體，把喻體直接當作本體。
6、形象是思維的翅膀
形象思維就是用具體事物，景物的形象來表達歌詞中抽象的思想感情。故形象思維與邏輯思維一樣，也是詞家的思維方式之一，或許是更重要的思維方式。
形象思維有三種表達方式，一是以寫形象為主，借具象表達思想感情，二是寫感情，在抒情中含蘊著具象，三是既寫形象又寫思想感情，情景相生，情景交融。
7、疊字與連環句法橫生妙趣
在歌詞修飾中，重復，設問，比擬，點染，對偶，比興等都是常用的手法。
自然與平淡
自然不是修辭方法，而是歌詞風格。對流行歌詞來說是很重要的風格。許多形式，風格的作品，語言並非都要有寓意，都要誇張，相反越自然，越單純，越樸素的語言，往往越能打動人。
自然是相對做作而說的，指的是不做作，不塗飾，不堆砌，不華而不實，不嘩眾取寵。
厚積薄發
在學習歌詞修辭手法，語言寫作技巧外，特別要注意的是，作為詞人，應在實踐中不斷的積累自己的語言，加強語言語匯的信息量，建立自己語言的信息庫。
1，多讀散文，報告文學，詩歌以及其他邊緣藝術，這將會豐富你的知識面，拓寬視野。
2， 注意多聽音樂，聽經典唱片及電台的排行榜。
3，注意觀察生活，搜集現代時尚的生活用語，加強口語化，大眾化，都市語言。
總之，把歌詞當作職業來認真對待，語言是魔方，看你如何旋轉，旋轉的重要基礎是語言的積累，在歌詞創作過程中，任何憑空想像都是徒勞的，只有厚積薄發才有希望成為職業詞作家。
創作歌詞需要注意的幾點：
一、壓韻。
之所以我們能覺得一首歌會啷啷上口，那是因為作詞人對壓韻的處理得體。當然大家都知道每句的最後一個字是需要壓韻的，也正是因為如此，我們都會很注意對句子最後一個字或者一個詞的應用。其實歌詞有時不僅僅是在對最後一個字壓韻，也可能涉及到段落之間同位置句子其中的某個字，可能在創作時讓它們壓韻，更能使歌詞富有歌唱性。
二、區別詩、故事、歌詞。
紅袖裡的很多網友的歌詞我都有看，也在其中幫他們找出了稍許問題，而很多問題都是對歌詞的誤解。詩和歌詞很像，都是藝術效果很強的兩種文體，但詩更注重於文辭的優美，而歌詞注重的是流暢，如果把歌詞寫成詩的形式，缺乏歌唱性，作曲時會感覺很難，也很奇怪。故事和歌詞的區別就更大了，決不能用白話文去創錯一篇歌詞，這會顯得歌詞很平淡乏味，沒有經過雕琢。歌詞是一個獨立的文體，有它自己特有的模式，所以這點是一定要注意的!
三、同樣的詞重復。
難道同樣的詞語不能在歌詞里重復嗎?不是這個意思，而是同樣的字或詞語在歌詞里大量重復，這點是很忌諱的。
例如：我知道我們無法永遠在一起但我知道曾經我們在一起
我們曾擁有過但事過境遷我們無法回到過去
上述例子，只是隨意寫的，目的就是想讓朋友們看到這樣的問題出在哪裡。像這樣的重復出現同樣的字詞，是不是有種什麼都沒有表達的感覺，其實就是那一句我們無法在一起，卻說了這么多，顯得很羅嗦。，不是嗎?
四、副歌部分。
副歌，也就是我們平時所謂的高潮。而副歌部分就是感情的爆發點，每一句都要把握住中心思想，讓大家能夠感同身受，這樣才會寫出好的歌詞。
G. 新手如何開始寫歌
1、醞釀：對生活的感悟，然後這個時間點的心情積淀。醞釀情緒，定下基調，比如說歡快的、哀傷的等等。
2、寫詞：把當時心情描述下來，可以做成散文和詩歌，可以記敘文，需要有感而發，定好是幾段體。詞要精煉，當然這個不一定，只要真實動人就好。
3、哼唱：這是最關鍵，根據心情感受還有以往的藝術積淀。如果方便，最好是有個輔助樂器，比如吉他，鋼琴等等吧。
4、記錄：完成以上三點就基本成型。如果創作完，剩下的就是記錄。主要分為會簡譜或者五線譜，通過直接記錄的方式來簡單分配。不會的話，會吉他和弦，記錄和弦也可或者是做個備忘找會譜的人幫忙記錄。
(7)如何練習寫歌詞擴展閱讀
小貼士：
1、有很多業余的人甚至不懂樂理的人，依然創作出經典的歌曲。創作，重要在於人的經歷和內涵。然後善於總結和表達。這是主要的，其他都是工具。
2、軟體可以玩玩cooledit 。如果懂樂理，推薦業作曲軟體，cakewalk或者牛犢。
3、盡量不選評書內容，因為要發揮詩歌跳躍性強的特點，「鏡頭」對准最有代表性的畫面；不要只有抒情沒有故事，哪怕講得再含糊也要有一點故事的「碎片」或「影子」。
4、句式：歌詞的基本形式。即歌詞各段之間相對應的字數、音節基本要一樣。即使字數略有出入，音節也要大致相同。
5、押韻：與詩不同，歌詞必須押韻。一、三、五可以不押，二、四、六必須分明。歌詞中，一般不會換韻。當然，如果為了詞意，也可轉韻。但效果不如一韻到底富有旋律感。
H. 零基礎的人怎麼給歌曲填詞
零基礎的人可以按照以下順序填詞：
1，先用啦啦啦進行填詞，利用擬聲詞大致確定歌詞的字數。
2，將啦啦啦轉換成正經歌詞，可以適當加字或者刪字，表達出歌詞的主要情感。
3，修改深化歌詞，讓歌詞整體更加押韻，扣歌詞的字眼······