① 怎麼寫歌詞
怎麼寫好歌詞
從我來講是願意從音樂的角度寫歌詞的.
但這裡面喜歡文學和原來創作文學的多.你說的那種情況就不奇怪了.他們願意把歌詞整的更"文"一些,不喜歡那些非常pop的東西,也沒啥好奇怪的.也不能要求他們突然通俗起來,他們能把這一類的歌詞寫出彩來也應該鼓勵,但這裡面絕對也有寫很通俗的歌詞的.什麼風格都有才是最爽的,個人意見嘿嘿.
至於韻腳問題,具體押什麼樣的韻腳沒有一定之規,但是最好要有,這樣上口好聽,當然，不是非要通篇押一韻，有的歌曲韻腳不太押或換韻或隔句壓韻,但那不等於不壓韻.就說<海闊天空>,今天我,……雪飄過，……心窩……天空海闊……你與我……。在句中重音和句尾很巧妙地押「我」
韻，這才好聽。任何一句一句帶節奏感的文藝作品壓韻都好聽，詩詞、音樂劇、甚至小品里的念白「我叫白雲，我叫黑土，我71，我75……」，不然如何上口呢？對創作嚴格一些好。就說容易流傳的歌曲「我愛你，愛著你，就象老鼠愛大米」，這3句少一個韻都不好聽。
所以我的意思就是，歌詞里文學語言不一定要太「文」，但韻一定要有。
最後再說6點：
第一
詞應該有一定的情景。（又寫公文了）
第二
詞的結構應該簡單，有規律。句子不宜太長。
第三
多學一點曲式分析的基礎知識，（不懂樂理一樣能學會的，不相信試試）你的詞才有意義。
第四
不要人雲亦雲，認為哪個台灣的就是高手，（還不是很多垃圾）就是標准，如果大家都寫成一樣了，還要新人幹嘛。堅持自己的風格，放開雜念才能寫出好西。藝術從來就沒什麼絕對的標准。
第五
別指望單靠寫詞就能怎樣怎樣，如果你真心愛這門藝術，就用真心去投入，名利放一邊吧。
第六
只想著賺錢的話趁早別寫了
怎麼寫好歌詞從我來講是願意從音樂的角度寫歌詞的.
但這裡面喜歡文學和原來創作文學的多.你說的那種情況就不奇怪了.他們願意把歌詞整的更"文"一些,不喜歡那些非常pop的東西,也沒啥好奇怪的.也不能要求他們突然通俗起來,他們能把這一類的歌詞寫出彩來也應該鼓勵,但這裡面絕對也有寫很通俗的歌詞的.什麼風格都有才是最爽的,個人意見嘿嘿.
② 憂傷歌聲的歌詞
憂傷歌聲
是否已沉寂太多時刻
整夜輾轉反側
看不清的現實已經把我雙眼閉合
腦中不斷想著時間應該怎樣經過
因為抵觸這種感覺失去總是太多
沒人對我說 誰會因為我而微笑
我張開雙手想緊握希望最後只有失望
信念與現實的沖撞讓我遍體鱗傷
感情背後的偽裝 直到不再提到
還 是默默放棄繼續這樣
再 也不提誰會感到憂傷
揮舞的雙手 有原因的借口
說出了口 你還是轉身要走
電話里的歌聲 打動不了心聲
想的想的想的太多眼淚一滴都不剩
還只能 繼續掩飾心聲
我帶上耳機調大音量聽著憂傷歌聲
你知不知道 我默默再祈禱
有一天你會回到我懷抱
你聽不聽到 憂傷的歌聲
始終在我耳邊輕輕縈繞
我說我理解不了你給我的這種微笑
讓我在無時無刻都在期盼你的懷抱
也許再也不會一起坐在海盜船上
也許再也不會聽見你在恐怖屋 大聲叫
那時的感覺 真的很奇妙
我不希望因為時間而會把她遺忘
你想 想像中的我不是這樣
最後那天 我看著你 你對我笑
DEEP FEEL你能聽懂我在想
想像著一切假設的可能防止又受傷
但是認識時間不長你又怎能理解
這段時間用盡心血 所做的一切
為了一個答案 追到海角天邊
EVERY DAY我都在 等待那一天
但是時間過的太慢年齡永遠不會變
留給我的只是一個 殘缺的懷念
你知不知道 我默默在祈禱
有一天你會回到我懷抱
你聽不聽到 憂傷的歌聲
始終在我耳邊輕輕縈繞
你讓我怎樣講 怎樣聽 怎樣說也不知道
只是這樣下去好像並不能夠把過去遺忘
如果說是受傷我能感覺這是一種需要
聽著這首歌 此刻你的心裡會是怎樣
嘴裡說你知道 心裡感覺不到
內心雖然憂傷表面依然如往惆悵
憂傷的歌聲 說不出什麼華麗的辭藻
聽著這首歌 此刻你的心裡究竟會是怎樣
你知不知道 我默默在祈禱
有一天你會回到我懷抱
你聽不聽到 憂傷的歌聲
始終在我耳邊輕輕縈繞
③ 憂傷歌聲的歌詞是什麼
《憂傷歌聲》
作詞：Skittcd
作曲：Skittcd
演唱：粉紅格
歌詞
前面有個男生(Skittcd)隱隱約約說了幾句話，HEY
現在在聽這首歌么，都是送給你的
不知道，你聽到的時候
會怎麼想，過的開心吧
好夢，是否已沉寂太多時刻
整夜輾轉反側，看不清的現實已經把我雙眼閉合
腦中不斷想著時間應該怎樣經過，因為抵觸這種感覺失去總是太多
沒人對我說誰會因為我而微笑，我張開雙手想緊握希望最後只有失望
信念與現實的沖撞讓我遍體鱗傷，感情背後的偽裝直到不再提到
還是默默放棄繼續這樣，再也不提誰會感到憂傷
揮舞的雙手有原因的借口，說出了口你還是轉身要走
電話里的歌聲打動不了心聲，想的想的想的太多眼淚一滴都不剩
還只能繼續掩飾心聲，我帶上耳機調大音量聽著憂傷歌聲
你知不知道我默默在祈禱，有一天你會回到我懷抱
你聽不聽到我憂傷的歌聲，始終在我耳邊輕輕縈繞
我說我理解不了你給我的這種微笑，讓我在無時無刻都在期盼你的懷抱
也許再也不會一起坐在海盜船上，也許再也不會聽見你在恐怖屋大聲叫
那時的感覺真的很奇妙，我不希望因為時間而會把她遺忘
你想想像中的我不是這樣，最後那天我看著你你對我笑
DEEP FEEL你能聽懂我在想，想像著一切假設的可能防止又受傷
但是認識時間不長你又怎能理解，這段時間用盡心血所做的一切
為了一個答案追到海角天邊，EVERY DAY我都在等待那一天
但是時間過的太慢年齡永遠不會變，留給我的只是一個殘缺的懷念
你知不知道我默默在祈禱，有一天你會回到我懷抱
你聽不聽到憂傷的歌聲，始終在我耳邊輕輕縈繞
你讓我怎樣講怎樣聽怎樣說也不知道，只是這樣下去好像並不能夠把過去遺忘
如果說是受傷我能感覺這是一種需要，聽著這首歌此刻你的心裡會是怎樣
嘴裡說你知道心裡感覺不到，內心雖然憂傷表面依然如往惆悵
憂傷的歌聲說不出什麼華麗的辭藻，聽著這首歌此刻你的心裡究竟會是怎樣
你知不知道我默默在祈禱，有一天你會回到我懷抱
你聽不聽到我憂傷的歌聲，始終在我耳邊輕輕縈繞
(3)歌聲歌詞怎麼寫擴展閱讀：
歌曲《憂傷歌聲》收錄在專輯《2017流浪記》中，專輯發行時間為2017年02月10日，專輯收錄了10首歌曲。
《憂傷歌聲》其他版本
《憂傷歌聲》
演唱：六六
作詞：佚名
作曲：佚名
歌詞
一遍遍聽著你愛的歌曲，這么陌生又曾那麼熟悉
一次次溫習可是愛又開始，刺痛我的記憶
一遍遍聽著你愛的歌曲，這么陌生又曾那麼熟悉
你愛的每字每句我一直謹記，可遺忘卻那麼不容易
怎麼歡快的歌，都變成憂傷旋律
怎麼聽起來每一首都那麼傷情，也許是太深刻所以才會銘記
才總和往事不離不棄
④ 如何寫歌詞
第一，要能夠感動自己，更要能夠激起他人的共鳴。
一定要用全部的情感去錘煉一首歌詞，把自己生活中最受觸動的故事和情感融會在一起，用最准確、傳神的語言來表達，以嚴謹的結構層層鋪墊，直到高潮。要寫最令自己感動的東西，不僅僅要在一種充滿燥動的情緒中去寫作，更要在閱讀自己的作品時能再次被它打動。如果能做到這一步，你就已邁出了成功最關鍵的一步。但這一步也是最難的，要看你的文筆和才情是否到家。
真正的高手，他或許只是聽了別人的故事，卻也能做到感同身受，這一方面是因為他們有著豐富的人生閱歷，一方面也是因為他們對人性、對感情、對人生有著深刻的見解。在這樣的基礎上，再不斷地錘煉自己的文字，也能寫出感人至深的作品。
反過來，有的人雖然也有著動人的經歷，文筆也過得去，可寫出來的東西卻怎麼也找不到那種「感覺」。這是因為在寫的時候，這些朋友忽略了對故事的巧妙的講述，人物的細致刻畫，以及巧妙地表達內在的情感。他們沒有很好地刻畫細節。所以，盡管語氣熱烈澎湃，但離感動總差一點點。
綜上所述，做好第一點，剛開始的時候要做好以下六個方面：
● 盡可能描寫自己有著強烈感觸的故事和情感；
● 對人性、感情乃至人生要有比較深刻的體悟和見解；
● 要注重細節的刻畫，尤其是很多人都可能有類似經歷的那些細節；
● 不要說評書，要發揮詩歌跳躍性強的特點，「鏡頭」對准最有代表性的畫面；
● 不要只有抒情沒有故事，哪怕講得再含糊也要有一點故事的「碎片」或「影子」；
● 要有最精華的句子來作高潮，「語不驚人死不休」，沒有想出精彩的詞句就堅決不動筆。
第二，精心規劃歌詞的結構，把握好「起、承、轉、合(高潮)」的步調。
做好第一點後，我們應該對要寫的歌詞有了比較清晰的感覺，同時也應有了最精彩的詞句，接下來就應該精心構思整首歌詞的結構。有一些朋友一有了好的感覺或詞句就迫不急待地坐下來寫作，這往往得不到好的作品。我們要養成先規劃好歌詞段式的習慣。流行歌曲的基本段式有一段式，二段式，三段式和多段式四種。目前大多數流行歌曲都是三段式或多段式，一段式和二段式因為太短，難以很好地表現情感，已經很少用了。一首歌曲的段式一般是由其旋律決定的，像《同桌的你》，還有張楚的《姐姐》等，就是多段式。
第一條里講到「不要只有抒情沒有故事」，主要就是針對用三段式或多段式進行整體布局而言的，因為在寫三段式的歌詞時，用「故事+抒情」的手法相對容易一些。而且一首歌詞如果能有一點故事情節，就能更好地進行「起、承、轉、合」的變化。雖然這聽起來有一些老套，但對於剛開始學習歌詞寫作的朋友來說，是非常關鍵的。其實，大多數優秀的歌詞作品都是很好地把握了「起、承、轉、合」的結構。
最後要注意的就是歌詞的結尾，以及全詞的和諧。詞的結尾一般有三種：一是將高潮的全部或部分反復至結束；二是從高潮過渡到一些虛詞上；三是重復開始頭（也可以略加變化），讓高亢的情緒平靜下來。歌曲的結尾主要由曲作者安排，可詞作者如果能在創作時就考慮到，就能給曲作者留下更多的創作空間。另外，全詞的每一個段落要做到前後呼應，尤其在細節上，只有這樣，才能創作出完美的作品。
這里要注意的是：
●起——開頭和高潮一樣重要，你的故事、你的情感一開始就要能吸引人；
●承——最不容易把握的部分，能否順利過度到高潮，全看最後一二句；
●轉——不一定要有明顯的「標記」，更多的可能只是情緒和語氣的變化；
●合——早說過了，沒有想出這一段，就不要輕易動筆。
●結尾——要讓人有回味無窮的感覺。
作者：默遠
作詞的幾項原則：
1，歌詞與詩是兩種藝術載體，歌詞與詩雖然有相同的共性，但歌詞就是歌詞，不是詩，詩也不是歌詞，兩者表達方式不同，現代流行歌詞尤其這樣。
2，歌詞主題要突出集中，歌詞的選材可以寬，但選題要集中，主題一定要突出，不要在一首歌里出現太多事件，太多線索，太多形象，太多人物或太繁瑣的時間地點。
3， 歌名，標題要有新意，形象且鮮明。
4， 歌詞要有流行句，記憶點。
5， 歌詞語言要簡潔，口語化和具有時尚性，通俗性。
6，歌詞結構要分明，清晰，歌詞構成的基本元素是字，音節，句式，段落。其樣式是受到一定的曲式結構所限制的，歌曲曲式中最基本的幾個結構要素分別為主歌，副歌，插句，以及記憶點。因此，一首歌詞應有段落，有層次，有高潮，有對應和對比。
7， 歌詞要注意故事性和情節性。
二、玩好文字語言這個魔方
1、名詞+形容詞，
不要過分修飾 追求真實的感覺
不要過分誇張 追求大眾 時尚化語言
不要矯揉造作 追求有趣味的句式
不要牽強附會 追求自然的美感
2、動詞+副詞，
動詞與副詞的選擇十分重要，要使你的歌詞自然，生動，富有魅力，就要正確選擇恰當又生動的動詞，它是歌詞創作的生命線。
避免文字的蒼白肯定要學會副詞的運用，尤其流行歌曲的敘述，如果沒有或缺少副詞的正確連接，就像上樓缺少台階一樣，它是極具吸引力和誘惑力的修辭手法。
在寫作的實踐中，開始可以從簡到繁，加強形容詞與名詞的組合，以及動詞與名詞很有新意的搭配，到了寫作後期，又要從繁到簡，刪去不必要的組合，這就是詞人創作的二次飛躍。
3、遞進是情緒的快車
在歌詞寫作中，常常採用遞進手法，來推進人的情緒和情節的發展。而遞進手法又分平行遞進（排比）和順序遞進。平行遞進說理性強，順序遞進敘述性強。一般來說，寫得不露表成才是好詞。
4、襯托是思路的立交橋
不描寫形體，描寫它的影子並通過影子來顯出形體，叫取影。也就是襯托，這是指不正面寫人物或故事，卻描寫別的事物來顯出人物或故事。
襯托，無論是陪襯還是反襯，都是歌詞修辭手段。在現代歌詞中不一定的是在開頭使用，有不少襯托是在副歌中出現的，或者在某一句感情之初使用襯墊。
以它景它物陪襯此景此物，以它景它物陪襯此情此意，以其影，其環境襯託人的思想感情。當然，陪襯的手法一定要運用得當，陪襯得好可以煽情，起到推動感情發展的作用，陪襯不好，則會畫蛇添足，減弱感情發展。
5、比喻是意象的萬花筒
暗喻，某種事物被比喻成另一中事物，提及的另一種事物，事實上就是指被比喻的這種事物。
明喻，描述某種事物和另一種不相似的事物的關系，則用ˇ像ˇ，ˇ如ˇ，ˇ似ˇ，ˇ好象ˇ，ˇ好似ˇ等詞連接。
借喻，是不出現比喻的本體，把喻體直接當作本體。
6、形象是思維的翅膀
形象思維就是用具體事物，景物的形象來表達歌詞中抽象的思想感情。故形象思維與邏輯思維一樣，也是詞家的思維方式之一，或許是更重要的思維方式。
形象思維有三種表達方式，一是以寫形象為主，借具象表達思想感情，二是寫感情，在抒情中含蘊著具象，三是既寫形象又寫思想感情，情景相生，情景交融。
7、疊字與連環句法橫生妙趣
在歌詞修飾中，重復，設問，比擬，點染，對偶，比興等都是常用的手法。
自然與平淡
自然不是修辭方法，而是歌詞風格。對流行歌詞來說是很重要的風格。許多形式，風格的作品，語言並非都要有寓意，都要誇張，相反越自然，越單純，越樸素的語言，往往越能打動人。
自然是相對做作而說的，指的是不做作，不塗飾，不堆砌，不華而不實，不嘩眾取寵。
厚積薄發
在學習歌詞修辭手法，語言寫作技巧外，特別要注意的是，作為詞人，應在實踐中不斷的積累自己的語言，加強語言語匯的信息量，建立自己語言的信息庫。
1，多讀散文，報告文學，詩歌以及其他邊緣藝術，這將會豐富你的知識面，拓寬視野。
2， 注意多聽音樂，聽經典唱片及電台的排行榜。
3，注意觀察生活，搜集現代時尚的生活用語，加強口語化，大眾化，都市語言。
總之，把歌詞當作職業來認真對待，語言是魔方，看你如何旋轉，旋轉的重要基礎是語言的積累，在歌詞創作過程中，任何憑空想像都是徒勞的，只有厚積薄發才有希望成為職業詞作家。
作者：默遠
創作歌詞需要注意的幾點：
一、壓韻。
之所以我們能覺得一首歌會啷啷上口，那是因為作詞人對壓韻的處理得體。當然大家都知道每句的最後一個字是需要壓韻的，也正是因為如此，我們都會很注意對句子最後一個字或者一個詞的應用。其實歌詞有時不僅僅是在對最後一個字壓韻，也可能涉及到段落之間同位置句子其中的某個字，可能在創作時讓它們壓韻，更能使歌詞富有歌唱性。
二、區別詩、故事、歌詞。
紅袖裡的很多網友的歌詞我都有看，也在其中幫他們找出了稍許問題，而很多問題都是對歌詞的誤解。詩和歌詞很像，都是藝術效果很強的兩種文體，但詩更注重於文辭的優美，而歌詞注重的是流暢，如果把歌詞寫成詩的形式，缺乏歌唱性，作曲時會感覺很難，也很奇怪。故事和歌詞的區別就更大了，決不能用白話文去創錯一篇歌詞，這會顯得歌詞很平淡乏味，沒有經過雕琢。歌詞是一個獨立的文體，有它自己特有的模式，所以這點是一定要注意的！
三、同樣的詞重復。
難道同樣的詞語不能在歌詞里重復嗎？不是這個意思，而是同樣的字或詞語在歌詞里大量重復，這點是很忌諱的。
例如：我知道我們無法永遠在一起但我知道曾經我們在一起
我們曾擁有過但事過境遷我們無法回到過去
上述例子，只是隨意寫的，目的就是想讓朋友們看到這樣的問題出在哪裡。像這樣的重復出現同樣的字詞，是不是有種什麼都沒有表達的感覺，其實就是那一句我們無法在一起，卻說了這么多，顯得很羅嗦。，不是嗎？
四、副歌部分。
副歌，也就是我們平時所謂的高潮。而副歌部分就是感情的爆發點，每一句都要把握住中心思想，讓大家能夠感同身受，這樣才會寫出好的歌詞。
同樣來舉個例子：
最愛你的人是我你怎麼捨得我難過
在我最需要你的時候沒有說一句話就走
最愛你的人是我你怎麼捨得我難過
對你付出了這么多你卻沒有感動過（黃品源《你怎麼捨得我難過》）
就像之前所談到的，這段副歌部分就緊緊圍繞著一個中心「你怎麼捨得我難過」，而其它的每一句都是圍繞著中心，並且用最得體的言語去表達作者的感情，所以在對副歌部分歌詞的創作上要非常用心。
五、句句相聯系。
有些人寫歌詞的時候會東扯一句，西拉一句，而最後的感覺就是很亂，有些不知所雲。歌詞的每句都是相互聯系的，並不是全然的為了壓韻，或者句子優美而可以的追求完美，這樣就會使歌詞華而不實，並且沒有主題思想。
六、把握歌詞的長短。
如果一篇歌詞就快接近一篇作文的字數，那麼試想一下這首歌會唱多久。歌詞要精，而且還要保持原有的內涵，這就需要作者在創作中不斷增強自己的文采，這是一個積累的過程，畢竟熟能生巧嘛！
最後祝願那些初次嘗試創作歌詞的朋友，能找到創作的要領，創作出好的作品供大家學習。
作者：默遠
歌詞的體式和段式
作者：七俠鎮的小Tom
按歌詞要表現的內容寫成什麼風格體，叫體式，寫成幾段叫段式。
歌詞按風格，可以分成格律體、自由體、民謠體、問答體。
按性質，有抒情體、敘事體、迴旋體、分節歌等。
歌曲的段式，有一段式、兩段式、三段式、多段式。
關於體式1：
格律體,自然從格律詩而來，被譜成曲就是格律體的歌詞了，毛澤東的一些格律詩大多被譜成了曲，顯然這就是格律體的歌詞。這種詞被約束在固定格律里，講究平仄，難掌握，寫現代生活內容還要服從格律形式，本末倒置，青年人還是盡量少寫。
自由體，沒有固定的格律，可長可短，可以按內容隨意發揮，是現在人常用的一種歌詞體，許多的歌詞都是這種類型。
民謠體，這是民間口頭文學形成的一種歌詞體，自由、流暢，可寫景、可喻情。《眾手澆開幸福花》，還有當年一些歌頌紅軍的歌曲大多是這種文體。
問答體，上一章在對歌中已經講過，不再多說了。
關於體式2：
抒情體，也叫抒情性歌詞，一般說它沒有故事情節，是抒發作者內心思想情感、生活和事物的。許多獨唱、合唱都是這種文體。《那就是我》、《祖國慈祥的母親》都是很好的抒情體歌詞。
敘事體，歌詞中有人物、故事、事件。但是，只能簡約的描寫，主要還是寫人物的思想情感。《蘭花花》、《老房東查鋪》等，都是這種文體。其他的體式用的較少，在以後的章節里再涉及。
關於段式：
一段式，（A式）整首歌詞只有一段，或四、六句，或十幾句。內容集中，情節統一，情感變化不大。例如：《騎馬要騎千里馬》戴花要戴大紅花/騎馬要騎千里馬/唱歌要唱躍進歌/聽話要聽黨的話。還有《志願軍戰歌》、《大刀向鬼子頭上砍去》等都是屬於一段體。
兩段體，（AB式）不完全是指相同並列的兩段，也許是一段歌詞，主要特徵是歌詞分前後段，但是，由於中間情緒的變化，在譜曲時寫成了AB 式，例如：《 太陽島上》 A幸福的熱望/在青年心頭燃燒/甜蜜的喜悅/掛在姑娘眉梢/帶著真摯的愛情/帶著美好的理想/我們來到了太陽島上/我們來到了太陽島上 B幸福的生活靠勞動創造/ 幸福的花兒靠汗水澆/朋友們獻出你智慧和力量/明天會更美好這首歌詞，前八句為一個段落既A段，後四句情緒變化了作為副歌處理為B段。這就變成了兩段式。相反《又見炊煙》兩個四句，平行段，在作曲上處理恰恰是一段體。還有副歌兩段式和這個例子差不多，中間加一個襯詞「啊」，情緒變化了，就成了兩段式了。《這片土地》就是這種樣式。
三段式，三段式是從一段歌詞發展而來的為ABA結構式，它的特點是一段A和三段的A句數、內容要相同。例如：《歌唱祖國》五星紅旗迎風飄揚歌聲多麼響亮/歌唱我們親愛的祖國/從今走向繁榮富強。第三段仍然重復的是這四句。三段式也有ABC結構式的，例如《紅旗飄飄》三個段落各不一樣。