❶ 【新手】怎樣學習寫歌詞
以古風歌詞為例子。
首先，要跳出固定的詞藻套路。有人覺得，一首古風歌詞無非就是出現以下詞語：「紅塵」「繁華」「天涯」「離殤」「紅顏」等等，似乎把這些詞藻全部堆砌在一起就萬事大吉了。實際上，這種詞藻的堆砌是填詞的大忌，看完只會覺得空洞無物，不知所雲。
其次，多嘗試風花雪月以外的內容。中國五千年歷史，可寫的遠遠不止愛情，金戈鐵馬，文人墨客，這些都是很好的題材。比如汐音社的專輯《人間詞話》，用10首歌寫10位著名文人，頗具文雅古意。
第三，就是要多閱讀中國經典文學，感悟傳統文化。《松窗棋罷》《步步為營》等歌詞寫圍棋，都可以看出詞作是真的懂棋的，因此歌詞就充滿了清雅古意。化用詩詞、詩經里的語句，都會使歌詞增色不少。
最後，想好這首歌詞要表達什麼。可能是想出了一個故事，想用歌詞把這個故事記錄下來；也可能是受到某個人物的觸動，想要表達對他的感覺；也有可能是想用歌詞書寫一種感情。
(1)如何寫好歌詞的意境擴展閱讀
列舉幾首歌詞：
《雲荒 只如初見》：傾我一生一世戀 來如飛花散似煙
《不老夢》: 於萬人中萬幸得以相逢 剎那間澈凈明通
《棠紅棣雪》:我要朱屑鋪街，金粉砌殿，琉璃酒器閑來擲響玩 我要的何其多 問誰敢笑我貪？
《白衣》：一步踏盡一樹白，一橋輕雨一傘開，一夢黃粱一壺酒，一身白衣一生裁
《對黃昏》:榮華身 一世幻 一時真
《我的一個道姑朋友》:若你早與他人兩心同，又何苦惹我錯付了情衷？
❷ 怎麼寫出好的歌詞
寫一首好的歌詞不外乎有兩種情況。一種情況是天賦很高，隨手寫來都是好詞。但這只是及少數人；另一種情況就是你掌握了歌詞創作的技巧，成為一個歌詞創作的頂尖高手。
自從紅袖開出原創歌詞這個新欄目以來，接到了很多有才華的朋友來稿。讓人遺憾的是，單單有才華和熱情是不夠的。
要想寫出一首好的歌詞，首先要明白歌詞，不等同於詩歌。
歌詞和詩歌有很多相通之處，比如說兩者都有相同的藝術特製，講究格律和流暢，情感的升華，詞語的搭配。
歌詞最重要的就是講究語言的通俗易懂，簡單流暢，讓人一讀到就會產生共鳴。而詩歌卻是語言的另一種升華，你可以讀不懂它，但是能感覺到它。其次，歌詞是為了配合音樂而產生的載體，一首歌詞，不管是多麼地出色，如果找不到合適的音樂，那麼就彷彿是被湮沒住光芒的寶石，毫無價值。相反，一首好的詩歌，即使在沒有音樂的情況下，仍然能讓人讀出其中的意境來。要想寫出好的歌詞，詩歌則是基礎。
如何寫出歌詞中的共鳴。
當你決定要去寫一首歌詞的時候，首先不要去刻意做什麼。著名詞人林夕曾對自己的創作發表了四個字的感想：心無旁騖。要知道歌詞是不需要華麗的詞語去堆砌的，要想用最平常最大眾的語言寫出能讓人感動的歌詞就不能從語言的華美入手，而是投入自己的所有感情，切記不能有蒼白無力地幻想。
像寫故事一樣去寫一首歌詞，這樣的要求對於閱歷淺薄的人是很難做到的。歌詞和詩歌一樣講究內涵，沒有內涵的歌詞就是一副枯骨，毫無血色。近幾年是中國流行歌詞的鼎盛時期，各個流派繽紛而出，千奇百怪。大多數的流行歌詞都關於愛情，天馬行空地歌頌，眷戀，哭泣。讓人不知所措。難怪愛國音樂和民族歌詞會在業界大大吃香，身價百倍。
關於歌詞的格律。
歌詞比現代詩歌更加講究格律。當然，如果是在有曲子的情況下填出一首傳統的歌詞是輕而易舉的事情，詞律隨樂而生，有了完整的曲子做基礎，格律自然就出來了。一般來說，在沒有曲子的前提下，要產生一首傳統意義上的歌詞需要作者本人對旋律有一定的概念，出筆之前要在腦子里定好一個雛形。傳統的歌詞一般分為：ABC AB ACB CAB幾種格式，以七字一句見多。對於學習寫歌詞的新手來講，AB這樣格式是最容易的，其次是ACB。在歌詞創作中，A表示主幹，也就是一開始就進入正題，B段為抒發，也就是歌詞中的高潮。而C段在通常情況下為小副歌，可以放在開頭或則是過渡高潮。在創作各個段落的時候，不妨分開逐句寫出，字數相差不要太大，否則也給譜曲帶來一定的難度。
把握住韻腳的尺度。
不提倡在一首詞裡面用兩種以上的韻腳。如果一首詞，在沒有特殊的要求下，是不提倡有變韻的情況出現的。除非你是頂尖的詞人，能把各個韻腳運用自如而沒有絲毫破綻和生硬。一般來說，當一首歌詞需要轉韻的時候需要注意幾點：一，切忌在相同的段落中間進行轉韻。二，轉韻的最佳位置是在段末或則是第二段的開始。三，如果在段末最後一句進行了轉韻，那麼下一段就一定要選用另外的韻腳，切忌和結尾的韻腳相同。
詞語的選用和搭配。
前面已經提到過，歌詞不同與詩歌，需要運用的是大眾通俗的詞語。如何把握這些詞語堆砌在一起，而產生絕妙的效果呢？我個人認為在創作過程中，新意是最重要的一點。很多歌詞的佳句都屬於妙手偶得，千萬不要因為想寫出一句出彩的詞語，而去四處尋找。這樣刻意去寫的歌詞，就會顯得生硬。無妨放鬆自己，或許精彩的句子就會出現在你的耳邊。
選用詞語。在歌詞不同的部位，詞語的選擇也是相當講究的。特別是在有旋律的前提下，進行填詞。需要把握住旋律中的內涵，挑選不同力度的詞語。這樣，即使在沒有聽到旋律的情況下，別人也會自然聯想到音樂的格律了。
總的來說，要想寫出一首好詞，除了有足夠的才華和熱情外，還需要掌握必要的技巧規則。否則就是詞不成詞，詩不為詩。
❸ 怎麼才能寫出有深度的歌詞
真情實感
❹ 歌詞寫作技巧，怎麼寫好歌詞
寫歌詞需要技巧，但是即使有了技巧也經常遇到找不到靈感的時候，有沒有自動寫原創歌詞的軟體呢？為了解決寫歌詞詞窮的問題，AI機器人小芝，應運而生，可看下面第一個圖找到，也可以網路搜索一下。它可以模仿人的思維人工智慧寫原創歌詞。
第一步，打開軟體，在軟體上，選擇歌詞風格和韻腳。歌詞的韻腳押韻字數（一字押韻、二字押韻、三字押韻、四字押韻）。歌詞十三韻的韻腳，選擇十三韻中某個你喜歡的韻腳。
第二步，輸入引導語，引導語是歌詞，三句以上，歌詞含有你想表達的關鍵詞，關鍵詞引導語引導AI機器人小芝的創作內容和方向，相當於告訴他你要寫什麼歌詞。
第三步，點生成歌詞，稍等30秒就可以自動寫出一段押韻的原創歌詞。
當然了歌詞不能未經人工修改就作為最終完整作品使用。哪怕是專業作詞人給你寫的歌詞，你都不會百分百滿意。AI機器人小芝寫出來的歌詞需要你來修改，增刪，潤色，修改一些不通順的詞句。本軟體是為了解決詞窮問題，給你提供一些美好的歌詞句子，作為你沒有靈感的刺激，作為參考借鑒的工具，來輔助你輕松順利完成你的創作。
技巧3
❺ 如何才能寫出有詩意，有文採的歌詞
怎麼樣才能讓自己寫出富有詩意文採的歌詞，下面就分享給大家幾個技巧。
首先，什麼是詩意的文字？
按照之前寫文章的習慣，我總是先准確定義一個概念，再抽絲剝繭的破解它的要點，最後提供給大家一個具體的方法論。
但什麼是「詩意」？卻很難「准確」的去定義它，因為它過於虛無，而字典上的解釋又過於刻板。
所以在這里，我們就不再去定義它，而是直接去看「詩意文案」的特點以及技巧。
文字的「陌生化」
文字的陌生化，是由俄國作家什克洛夫斯基提出來的經典理論，也是「詩意文字」的基礎特點之一，。
什麼叫「陌生化」？就是一種新鮮的、少見的、反常規的、反習慣的文字組合。
比如「我抬頭，看到一輪溫暖的太陽」，就是普通的日常的文字。
但是如果改成「我抬頭，看到一輪沉默的太陽」，用「沉默」和「太陽」進行組合，就是陌生化的文字，而它看著就會有新鮮感。
或者「我喝了一杯溫熱的水」就是一句很普通的文字，但是如果改成「我喝了一杯浸泡回憶的水」就感覺不一樣。
很多名家，比如木心先生的很多文字也有這樣的特點，我們看看下面幾句：
生活的最佳狀態是冷冷清清的風風火火。
我是在黑暗中大雪紛飛的人啊，你再不來，我要下雪了。
你的眉目笑語使我病了一場。
所謂無底深淵，下去，也是前程萬里。
大家看這幾句詩，其中的很多文字組合，都不是我們習慣見到的組合。
沒幾個人會將「冷冷清清」和「風風火火」這樣連續使用，也很少人會用「大雪紛飛」去形容一個人，更沒人會認為「眉目笑語」會讓人「病一場」。
你可以參考一下，希望對你有幫助。
❻ 寫歌詞有什麼技巧
寫一首好的歌詞不外乎有兩種情況。一種情況是天賦很高，隨手寫來都是好詞。但這只是及少數人；另一種情況就是你掌握了歌詞創作的技巧，成為一個歌詞創作的頂尖高手。
要想寫出一首好的歌詞，首先要明白歌詞，不等同於詩歌。
歌詞和詩歌有很多相通之處，比如說兩者都有相同的藝術特製，講究格律和流暢，情感的升華。
歌詞最重要的就是講究語言的通俗易懂，簡單流暢，讓人一讀到就會產生共鳴。而詩歌卻是語言的另一種升華，你可以讀不懂它，但是能感覺到它。其次，歌詞是為了配合音樂而產生的載體，一首歌詞，不管是多麼地出色，如果找不到合適的音樂，那麼就彷彿是被湮沒住光芒的寶石，毫無價值。相反，一首好的詩歌，即使在沒有音樂的情況下，仍然能讓人讀出其中的意境來。要想寫出好的歌詞，詩歌則是基礎。
如何寫出歌詞中的共鳴。
當你決定要去寫一首歌詞的時候，首先不要去刻意做什麼。著名詞人林夕曾對自己的創作發表了四個字的感想：心無旁騖。要知道歌詞是不需要華麗的詞語去堆砌的，要想用最平常最大眾的語言寫出能讓人感動的歌詞就不能從語言的華美入手，而是投入自己的所有感情，切記不能有蒼白無力地幻想。
像寫故事一樣去寫一首歌詞，這樣的要求對於閱歷淺薄的人是很難做到的。歌詞和詩歌一樣講究內涵，沒有內涵的歌詞就是一副枯骨，毫無血色。近幾年是中國流行歌詞的鼎盛時期，各個流派繽紛而出，千奇百怪。大多數的流行歌詞都關於愛情，天馬行空地歌頌，眷戀，哭泣。讓人不知所措。難怪愛國音樂和民族歌詞會在業界大大吃香，身價百倍。
關於歌詞的格律。
歌詞比現代詩歌更加講究格律。當然，如果是在有曲子的情況下填出一首傳統的歌詞是輕而易舉的事情，詞律隨樂而生，有了完整的曲子做基礎，格律自然就出來了。一般來說，在沒有曲子的前提下，要產生一首傳統意義上的歌詞需要作者本人對旋律有一定的概念，出筆之前要在腦子里定好一個雛形。傳統的歌詞一般分為：ABC AB ACB CAB幾種格式，以七字一句見多。對於學習寫歌詞的新手來講，AB這樣格式是最容易的，其次是ACB。在歌詞創作中，A表示主幹，也就是一開始就進入正題，B段為抒發，也就是歌詞中的高潮。而C段在通常情況下為小副歌，可以放在開頭或則是過渡高潮。在創作各個段落的時候，不妨分開逐句寫出，字數相差不要太大，否則也給譜曲帶來一定的難度。
把握住韻腳的尺度。
不提倡在一首詞裡面用兩種以上的韻腳。如果一首詞，在沒有特殊的要求下，是不提倡有變韻的情況出現的。除非你是頂尖的詞人，能把各個韻腳運用自如而沒有絲毫破綻和生硬。一般來說，當一首歌詞需要轉韻的時候需要注意幾點：一，切忌在相同的段落中間進行轉韻。二，轉韻的最佳位置是在段末或則是第二段的開始。三，如果在段末最後一句進行了轉韻，那麼下一段就一定要選用另外的韻腳，切忌和結尾的韻腳相同。
詞語的選用和搭配。
前面已經提到過，歌詞不同與詩歌，需要運用的是大眾通俗的詞語。如何把握這些詞語堆砌在一起，而產生絕妙的效果呢？我個人認為在創作過程中，新意是最重要的一點。很多歌詞的佳句都屬於妙手偶得，千萬不要因為想寫出一句出彩的詞語，而去四處尋找。這樣刻意去寫的歌詞，就會顯得生硬。無妨放鬆自己，或許精彩的句子就會出現在你的耳邊。
選用詞語。在歌詞不同的部位，詞語的選擇也是相當講究的。特別是在有旋律的前提下，進行填詞。需要把握住旋律中的內涵，挑選不同力度的詞語。這樣，即使在沒有聽到旋律的情況下，別人也會自然聯想到音樂的格律了。
總的來說，要想寫出一首好詞，除了有足夠的才華和熱情外，還需要掌握必要的技巧規則。否則就是詞不成詞，詩不為詩。
❼ 怎麼寫好歌詞
額....你是寫什麼風格的歌詞啊？（有個不錯的論壇，抽風BD不讓發....，你喜歡可以問我要~）
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歌詞要注重的是對整首歌意境的表達，除了有連貫性和壓韻性之外，最好能寫出的詞可以引起聽眾的共鳴，歌詞應該按照歌曲的節奏，或明朗或感受的譜子來進行創作，一首好詞也需要配合一個相應的旋律，這樣的詞寫出來才讓人感覺到有一定底蘊。
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歌詞里文學語言不一定要太「文」，但韻一定要有。
第一 詞應該有一定的情景。
第二 詞的結構應該簡單，有規律。句子不宜太長。
第三 多學一點曲式分析的基礎知識，你的詞才有意義。
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http://tieba..com/f?ct=&tn=&rn=&pn=&lm=&cm=0&kw=%CC%EE%B4%CA&rs2=0&sc=&un=&rs1=&rs5=&sn=&rs6=&myselectvalue=0&word=%CC%EE%B4%CA&tb=on
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其他看法
http://www..com/s?wd=%D4%F5%C3%B4%D0%B4%B8%E8%B4%CA&rsp=0&oq=%D4%F5%C3%B4%D0%B4%BA%C3%B8%E8%B4%CA&f=1
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希望幫到你哦~~~
❽ 怎樣才能寫好一首歌的歌詞
.首先，大部分的歌都是先拿到詞再寫的。由此，至關重要的就是要先研究歌詞的意境。往往有的人很失敗，比如《六月的雨》。旋律和歌詞極端不協調。
2.研究好歌詞後，不要忙著去拼和弦。把詞背下來，等到有靈感的時候一首詞甚至可以寫出幾個版本的曲。
3.當有靈感的時候，根據一條旋律，把一整段都哼出來。因為如果老是斷斷續續的就會讓一首歌有不連貫的感覺。而且一定要死記下來，有可能你一輩子只會想到這么一次某條旋律。記旋律的時候，千萬不要按照音的高低關系，如果這樣，當你下一次想起來時，你記得那個高低關系但肯定會把音程的關系忘了。記旋律只需要在腦子裡面很長時間的重復哼就行。就像我，上課的時候就為了一兩句音樂經常被老師罵，要麼就是沒聽課不會做作業，重做！但是還是值得的。
4.當旋律全部譜好以後，再來規劃整首歌的結構。或者穿插一些RAP，比如《發如雪》中間的那些。結構有時候也會起到很大的作用。
5.編曲（伴奏），這需要一些和弦的知識。一首歌的製作只有這一步需要死用和弦。如果是鋼琴伴奏，一般先變出右手彈的，在根據右手編左手的。千萬別傻乎乎的編出什麼四聯手彈。如果是吉他之類的，比較簡單，把和弦的進行走向弄好基本上就OK了。和弦要與主旋律及自己聲音的高低相協調。如果是多種樂器，和弦方面的用得更多。如果要在平淡中找到特別和突出的感覺，就是看個人的功底和音樂修養問題了。至於和弦的詳細問題，一言難盡，以後專門說說。
6.和聲，和聲其實也就是起個襯托主旋律的作用。需要注意的是一般的和聲我自己感覺聲音都很縹緲。不對不對，有很多放在末尾的和聲部分都是明顯兩個聲音在唱，像《以父之名》《米蘭的小鐵匠》等等。
7.差不多准備好後，就要錄音了，一般的錄音筆肯定不行。網上有很多錄音的軟體都還不錯。推薦一款：Cool Edit Pro .相對較實用，操作也不難。
❾ 寫歌詞的技巧和方法知乎
總有一些愛好歌詞的朋友問我，怎樣寫好歌詞，有什麼訣竅？從我第一首正式發表的歌詞《山裡的女人喊太陽》直到現在，我在歌詞創作的路上走了差不多十八年了，發表的歌詞也差不多有七八百首了。仔細想想，一路上摸著石頭過河，有過山窮水盡，也有過柳暗花明，說不完的酸甜苦辣，積累了許多心得體會。如今趁著跟朋友聊天的機會，把平時各種片斷的想法集中起來順便說一說，也算求索，也算是經驗吧。
什麼是歌詞？我認為歌詞就是：可以唱的詩。一首好歌詞就是一首好詩，而一首好詩不一定就是一首好歌詞。歌詞與詩的區別在於，歌詞是大眾效應，廣場效應，你呼我應，一呼百應；詩是小眾效應，心靈效應，一個人的戰爭，一個人的聖經。我主張把歌詞當作詩來寫，寫出詩意，寫出意境；但不主張寫成散文詩，寫成朦朧詩，更不能寫成語言晦澀難懂的詩。我贊成瞿琮先生的意見：歌詞是口頭文學，口口相傳。上品歌詞，第一是口語，第二是口語，第三還是口語。
我認為，歌詞的價值在於以真寫真，以愛生愛，以善激善，以美育美。歌詞有三忌，一忌假，二忌大，三忌空。假者，虛情假意也。大者，小題大作也。空者，空洞無物也。我們發現，產生概念化歌詞的根本原因，就在於缺乏生活。那種標語口號式的歌詞，浮誇虛飾的豪言壯語，沒有生活細節就沒有筋骨沒有溫度，也就不接天光不接地氣。
情景結合是什麼意思？我理解就是詩情畫意。以景出情，借景抒情，景在情中融合，情在景中升華，達到自然流暢、天人合一之目的。歌詞只有插上音樂的翅膀才能飛起來，因此歌詞要特別精短簡潔，把空間留給旋律，把時間留給聽眾。
魯迅先生說，選材要嚴，開掘要深。這八個字，同樣適於歌詞寫作。胡適先生說，所有的花樣都來自民間。這是一個被古今中外文藝創造證明了的真理。任衛新先生在他的博文中引用一位老師的話說，文人的筆是寫不過民歌的。我一直認為，風自民間來，高手在民間，真正的藝術紮根於民間土壤中。那些傳承百年至今仍然鮮活如初的民歌，茉莉花，龍船調，小河淌水，康定情歌等等，當代詞作家讀了唱了想了必然會慚愧不已。
四合院在北京是最具代表性的民居。悲歡離合中，人情故事裡，從中感受中國式詩境。一首好歌就是一個「四合院」：詞好，曲好，編得好，唱得好，四好合一，傳遍天下。
歌詞短小，用好動詞特別重要。一個動詞用活了，一個句子就鮮活了。比如，「誰的姑娘開成一朵花，誰的茶園為她當陪嫁，誰的茶歌年年發新芽，誰的茶香翻過了山埡。」（甘茂華《我的茶鄉惹巴拉》）山寨的茶香，可以用飄過山埡，吹過山埡，送過山埡等，這里用「翻」作動詞，不僅將茶香擬人化更顯生動，而且突出了山區的特點。又比如，「鄉音晾在風光里，鄉情總也親不夠」，其中的「晾——鄉音」、「親——鄉情」，打破了常規的詞語搭配，從而產生了陌生化效果，增強了語言感染力。
運用比喻或者象徵的修辭手段，必須注意三點，一要准確貼切，二要形象生動，三要新鮮有味。比如，「扯起喉嚨喊太陽，喊醒了滿山的杜鵑花」，「喊出了萬把金嗩吶，喊出了一個金娃娃」（甘茂華《山裡的女人喊太陽》），歌詞選擇「金嗩吶」比喻萬道金光，「金娃娃」比喻金色圓滿，用「喊醒杜鵑花」象徵山裡女人的覺醒，用「喊太陽」象徵山裡女人對幸福生活的呼喚和嚮往，用得巧妙、新奇。
怎樣做到詩情畫意？文無定法，各有創造，略舉幾例，僅供參考。第一，白描寫生法：對照生活作畫，詩意潛流其中。如怎樣概括秭歸的歷史地理文化，用實話實說的四個句子白描，「一開門就看見三峽大壩，一推窗就抓來白雲一把，一開口就唱起船工號子，一抬腳就走進屈原老家」（甘茂華譚斌《邀你到秭歸》）。第二，仿古詩詞法：仿效古體詩詞，表達風情詩韻。如《青花瓷》《濤聲依舊》，如「長城外，古道邊，芳草碧連天」（李叔同《送別》）。第三，方言俗語法：日常精彩俗語融入歌詞，點綴生活畫面凸顯情感力量。如原來流行在宜昌的俗話「青灘的姐兒葉灘的妹，宜昌的小嫂子最有味」，我將它稍加改造，直接寫進歌詞，變成了「青灘的姐兒葉灘的妹，三峽的姑娘最有味。不打粉來不描眉，岩縫縫的花朵自然美。」又比如，「山裡的漢子敞開懷，敲起琴鼓勁逮逮。琴鼓就是那燒春的火，雷打一聲天地開。」（甘茂華《敲起琴鼓勁逮逮》）其中的三峽地區方言「勁逮逮」用在歌詞中，充分表達了渾身充滿力量的勁頭。第四，警句格言法：總結生活經驗，創造金玉良言。如，「敢問路在何方，路在腳下。」（閻肅《敢問路在何方》）。第五，現代詩歌法：學習現代詩歌寫作方法，運用通感等各種修辭手段，讓歌詞詩意盎然。如，「我像一朵雪花天上來，總想飄進你的情懷，可是你的心扉緊鎖不開，讓我在外孤獨徘徊。」（曉光《我像雪花天上來》）。第六，虛實結合法：將生活的現實與詩意的浪漫相結合，張馳有度，想像豐富，歌詞更具張力。如，「背簍背過巫山雲，腳板踩過香溪水，白天跟著太陽走，夜晚陪著月亮睡。」(甘茂華《青灘的姐兒葉灘的妹》）。歌詞的背簍、腳板、白天、夜晚都是寫形象，是實寫，有聲有色。而後半句背過巫山雲、踩過香溪水、跟著太陽走、陪著月亮睡，是寫意，虛寫。這樣虛實結合，就把三峽姑娘的美好形象抒發出來了。當然，還有很多很多方法，不再舉例說明了。
既然要創造詩情畫意，當代歌詞就必須兼容並長，既要向現代詩學習，也要向古體詩詞曲賦學習。雖然不受詩詞格律的束縛，但在結構、節奏、平仄、對仗、押韻等方面，從古體詩詞曲賦中仍然可以汲取多種營養。比如律詩中間對仗的兩聯，俗稱頷聯（第三、四句）、頸聯（第五、六句，又稱腹聯），慣例講究一虛一實、一情一景、一大一小、一遠一近、一比一興等等，就是要求兩個句子要有參差對比，內容變化才會靈活，不虞板滯。這對歌詞寫作就有極重要的借鑒作用。
一首歌詞好不好，怎樣評價它？在我看來，有四項基本原則：文學的詩意原則，音樂的唯美原則，文化的受眾原則，思想的境界原則。也就是說，一首好歌詞，具有詩情畫意，符合音樂的審美標准，從接受美學上考慮文化的大眾性和傳播特點，在思想境界上有所升華。選材決定一個詞作家的格調和品味，思想境界則決定一個詞作家的社會責任感和藝術使命感。文學性和藝術性，是歌詞的兩個輪子。有了這兩個輪子，歌詞就能走到海角天涯。
拉拉雜雜講了這么多，對歌詞寫作不一定有用，個人所見，姑妄言之，只當是和朋友們喝酒聊天，說的是酒話罷了。也算經驗，無需深究，風吹過耳，乾杯乾杯！
甘茂華，中國作家協會會員，知名散文家，詞作家。歷任湖北作協理事，湖北流行音樂藝術獎委員會理事，宜昌市作協常務副主席。已出版各類文學著作13部，獲得湖北文學，湖北少數民族文學獎，湖北屈原文藝獎，國家文化部新人新作獎，全國冰心散文獎，全國五個一工程獎等重要獎項。散文集代表作巜鄂西風情錄》巜三峽人手記》巜這方水土》等。歌曲代表作《山裡的女人喊太陽》巜青灘的姐兒葉灘的妹》《清江畫廊土家妹》《敲起琴鼓勁逮逮》等。