A. 怎麼編寫歌詞啊
一．歌詞的結構：
1． 首先，歌詞的字數不能太多，頂多500字，歌詞字數太多，作曲不好做，而且顯得比較磨嘰，像講故事。
2． 歌詞的格式：，歌詞最常見的有：一段式、多段式、一段或多段加副歌式等。常見的格式有：1、「A+C，B+C」式（其中，A、B是主歌部分且結構相同，C是副歌部分）；2、「A1＋A2＋C，B1＋B2＋C」式（其中，A1與B1結構相同，A2與B2結構相同，C為共同的副歌）；這一格式也可只用一半。3、「A1＋B2＋C1＋C2」式（共16個小句，每4句一節。其中，C1、C2均為副歌，但一般多變化一下最後兩句），這種詞的整首歌曲需再復唱一遍或復唱「B2＋C1＋C2」部分。當然還有其他的格式，這里是列舉。
3． 歌詞最後一個字要求是同一個音，比如都是「Aan,ang,ai,ei,I」結尾，因為唱起來比較有韻律，如果真的沒有一個比較合適的同一個音了，用其他的字也是可以的，同音結尾不是一個死的定義。
4． 歌詞要連貫，不能有鬆散。比如你在寫桌子上的咖啡，立刻有轉到外面的風景，過度比較塊，基本沒有聯系，但用心情貫穿也可以，比如說你不經意看向窗外。能給人一種連貫的感覺就好，但也不能太俗。
5． 歌詞裡面的每一個字都是練字的結果，平淡有平淡的美，但是比較難以掌握，多一點比較好的詞還是很好的，這需要你平常的詞彙量很多。歌詞最好不要用同一個詞，但是如果是同樣的一個句子，就沒有什麼可以說的了，如果是這句寫「回憶」，隔了兩行，也要用這個詞，並且不是反復句子，就可以用「記憶」等近義詞代替。
二．歌詞的內容：
1. 寫歌詞，首先要確定自己歌詞的風格基調，是傷心還是開心，是墮落還是前進。然後找一些有關於感情的這個詞，比如：荒涼——傷心，奔跑——前進。
2. 歌詞要表達什麼：如果你寫的歌詞是一個關於友情的傷的，那麼你就將那些友情的故事，挑出幾個畫面，用比較優美的語言用2句寫完，這需要練字。描寫的故事不能太多，最好一句故事，兩句心情的那種，故事敘述少於心情描寫，也可以用周圍環境來烘托心情。
如果實在沒有故事可以寫，那麼你也可以只描寫心情，用周圍的環境進行烘托。不過要告訴別人你是因為什麼開心或者失望，比如說你是失戀了，在描寫景物時，可以說一句這類的話：「轉身離去。」歌詞雖然是一種朦朧的文體，但是也不能太朦朧，就顯得亂了。
B. 我寫了一首歌詞不知道在哪裡投稿
1、相信音樂官方網站 - 相信音樂官方網站
2、中國原創歌詞網
3、投稿客
4、歌詞網 - 中國原創歌詞基地
5、豆瓣-歡迎寫歌詞的朋友來投稿!
(2)歌詞哪裡寫擴展閱讀：
開始學作詞時，還是以創作」敘事+抒情」的作品來鍛煉自己，等真正有實力和靈感時再創作其他類型的歌詞吧。學習寫作的過程總是這樣的，先是模仿，然後是寫作，最後經歷不斷地磨練和突破，才能進行原創的殿堂，創作出具有自己風格的作品。
創作歌詞要注意七個方面的問題：素材、題材、主題、形象、節奏、音韻、修辭。
有了一個好的作品之後，還要給它起一個好的名字。好的名字是歌詞不可分割的一部分，要能夠反映歌詞的主題，吸引人的注意和興趣。
C. 我想寫歌詞 哪裡可以發表
各大音樂網都可以，
紅袖添香(http://www.hongxiu.cn/)
reallylove.5d6d的我要寫歌詞頻道。
D. 歌詞怎麼寫。
一． 句法的安排。
句法的安排有兩種：一種是方正性的樂句（樂句的長度為二、四、八拍的樂句）。一種是非方正性的樂句（樂句的長度為三、五、七拍的樂句）。一般方正性樂句，給人一種平穩、均勻的感覺，這是我們最常用的一種樂句句法。大家聽過《當兵的人》吧！還有《中國功夫》都是這一類型，中國人嘛，從古就講究一個對稱！！而不方正的樂句常給人一種搖擺、不穩定感。當你在看一部恐怖電影的時候，沒有一段音樂是規整的，這正是用了不方正樂句的特點，還有在現在的通俗歌曲里，為了表達個人的一些細膩的情感也較多地應用了這種樂句。
老師舉個例子吧，這個你不妨去聽聽迪克牛仔的歌兒，很酷的喲！！！！！！！！！同樣的道理，如果你把兩種句法綜合一下，那就是既有緊張又有鬆弛了。
二． 節奏的寫作。
初學歌作的人，大都易犯一個錯誤，那就是寫出的東西一般是一音對一字，這樣做出來的旋律有時也會很好聽（現在的大多數通俗歌曲都是一字對一音，不過是在節奏上進行了很大的變動），但根本滿足不了歌曲表達的需要。那麼怎麼才能讓自己的旋律盡量避免一字對一音呢，下面我們來講一個新概念：歌詞節奏。什麼是歌詞節奏呢？它不同於歌曲節奏。歌詞節奏是指歌詞的朗讀節奏。比如：春天在哪裡，這五個字。我們可能把它寫作各種不同的框架節奏，然後再在這個大節奏中進行細致調節，歌詞節奏與歌曲節奏的關系就象是我國民樂中的基本旋律和加花旋律，這樣你寫出的旋律就不再是一音對一音了。下面我就對常見的幾中節奏一一簡述一下。
規整節奏：在慢速的情況下，給人一種沉重、堅定感。在中速情況下，給人一種平穩、祥和之感，而在快速情況下，給人一種激進、震盪的感覺。
附點節奏：在慢速的情況下，給人一種低沉、拖拉感。在中速情況下，給人一種抒情、柔美感，而在快速情況下，給人一種更加緊湊、奮進感。
切分節奏：切分節奏因為改變了常見的重音位置，使它的不穩定性進一步加強。所以應盡量與其他節奏配合使用。而不要單獨使用。它在慢速情況下，產生極不穩定的感覺。在中速情況下則顯得很穩定。在快速情況下，則是作為其他節奏最好的調味劑。
連音節奏：連音，我們這里指的主要是三連音、五連音、七連音等。它屬於不規整節奏，但由於它們一般在一拍內完成，重音位置沒有改變，所以並不會產生太大的不穩定，只作為音色節奏的調味劑，或在華彩樂句中使用。
歌詞的句式
歌詞的句式結構是多樣的，但最常用的是七字句和五字句的句式，這是歌詞中的基本句式。
七字句分三個部分：句頭、句中、句尾。其結構形式共有三種：
（1）二、二、三式：紅軍——不怕——遠征難
（2）二、三、二式：向著——大目標——前進
（3）三、二、二式：同學們——大家——起來
五字句分為二個部分：句頭、句尾。其結構形式有兩種：
（1）二、三式：窗前——明月光
（2）三、二式：我愛你——故鄉
在同一段歌詞中，句式結構應該是一致的：
紅軍——不怕——遠征難
萬水——千山——只等閑
如改變了第一句的句式就成為：
遠征難——紅軍——不怕
萬水——千山——只等閑
這樣讀起來就不順了，譜曲也就很難。
除了以上常用的五字句、七字句外，其他如四、六、八、十句式也都有。但譜曲時一般都是按五或七字句的節奏來處理的，就是說經過語速的壓縮或伸展，把它們就近「安置」在五或八字句的節奏范圍內。大家可以找一個歌本來隨手看一下，會看到很多歌曲，在同一個樂句下面的第一、二兩段歌詞的字數不相等，但都被「安置」在一個樂句中了，著就是我們前面說的「語速的壓縮或伸展」。
需要指出的是，這種做法也是不得已而為之的，不是辦法的辦法，這時歌詞的「先天不足」造成的，如果歌詞的句式、段落結構嚴謹、對稱，就不會在譜曲時出現被「安置」的情況了。
《歌詞創作》第三講：歌詞的段式
歌詞的段式是有句數確定的，其結構形式主要有三種：二句段、四句段和八句段。
二句段如〈藍花花〉：
青線線那個藍線線，藍個英英采，
生下一個藍花花實實的愛死人。
四句段如〈送別〉：
長亭外，古道邊，芳草碧連天
晚風拂柳笛聲殘，夕陽山外山
天之崖，海之角，知交半零落
一壺濁酒盡余歡，今宵別夢寒
八句段如〈白樺林〉：
有一天戰火燒到了家鄉，
小夥子拿起槍奔赴邊疆 。
心上人你不要為我擔心，
等著我回來在那片白樺林。
天空依然陰霾，依然有鴿子在飛翔，
誰來證明那些沒有墓碑的愛情和生命。
雪依然在下那村莊依然安詳，
年輕的人們消失在白樺林里。
除了以上句數組成的段式外，還有五、六、七、九和十句段等，但在譜曲時，並不是每句歌詞都是相應的譜上一句不同的樂句，而是按照二、四、八的段式把它們「就近」「安置」進去。具體的安置辦法：五句段常常是做為四句段來處理的，即把第四個樂句重復一遍來「安置」第五句歌詞。而 六句段也是作為四句段來處理的，一般是把第三、四兩個樂句重復一次來「安置」第五、六句歌詞，但也有像〈流星雨〉的A段：把第一、二兩個樂句重復一次，然後用第三、四躍居來「安置」第五、六句歌詞。七句段是做為八句段來處理的，既把第七句歌詞重復一遍「安置」在第八個樂句中。九句段也是作為八句段來處理的，既把第八個樂句重復一遍來「安置」第九句歌詞。十句段也是作為八句段來處理的，既把第七、八兩個樂句重復一遍來「安置」第九、十句歌詞。其他的多句段如：十一、十二、十三、十四句段的處理方法也是如此類推。
與句式中的「安置」問題一樣，段式中的「安置」辦法也是不得已而為之的。如果段式的結構合理，也就不會出現後期的「安置」問題了。
值得注意的是，有時八句段也可以認為是兩個四句段的組合，在這種情況下，就不必要像〈白樺林〉那樣用八個不頭腦感樂句為其譜曲了，而用四個樂句再加上重復一次的辦法為其譜曲，像〈真心英雄〉的A段或B段那樣。有一點要注意：既在重復這四個樂句時，第四句的尾部往往會有一點變化。
《歌詞創作》第四講：歌詞的對稱
歌詞的對稱包括句式的對稱和段式的對稱：
（1）句式的對稱：
句式的對稱主要是指四句段而言的，因為二句段很少見，也很簡單，只要兩句對稱就可以了，而八句段往往是作為兩個四句段來處理的，所以我們分析下四句段中的句式對稱問題就可以了。
句與句的對稱包括兩個方面，一是字數相等，二是句式結構相同（既我們前面講的七字句的三種結構形式2 2 3，2 3 2，3 2 2和五字句的兩種結構形式3 2或2 3）
在四句段中，第一.二句相同（包括字數，結構都相同，下略），算作對稱，第三，四句相同也算作對稱。第一，三句相同也算作對稱，第二，四句相同也算作對稱。但二，三或一四句相同就不算作對稱了，因為在音樂的邏輯上，第二，三句或一，四句難以形成互應，或者說難以形成上下句（或稱問，答句）關系，如：
A：
我家有隻小白狗
特別喜歡溜
沒事我就帶它走
它溜我也溜
在A中，第一三句是對稱的，二四句也是對稱的。
B:
我家有隻小白狗
特別喜歡出去溜
沒事我就帶它走
它溜我也溜
在B中，一二是對稱的，一三也是對稱的
C：
我家有隻小白狗
特別喜歡溜
沒事我就帶它走
它溜我溜一起溜
在C中，一三也是對稱，三四也是對稱。
希望能解決您的問題。
E. 怎麼樣寫歌詞
歌詞寫作體會談
歌詞是一種特殊的文學體裁。從根本上來說，它是一種格律詩。出於歌唱的需要，它必須具備簡短、上口、易記、針對性強、句式及分段整齊、富有旋律感的形式；以小見大、淺而不薄、淡而有味的內容等一些顯著特點。從這一點來說，歌詞已經和現在的詩歌（特別是朦朧的、前衛的詩歌）已經有了明顯的區別。簡單地說，歌詞是聽覺藝術，詩歌是視覺藝術。
寫作歌詞，在形式上必須簡短。
歌詞不是社論，不是小說，不是散文。一首歌一般地說只有幾分鍾的演唱時間。即使是《黃河大合唱》、《長征組歌》之類也不過是個把小時就唱完了。這是歌詞最顯著的特點。
歌詞需要經過譜曲才能在更為廣闊的天地里飛翔。所以，歌詞必須要有最起碼的句式和段式。前段與後段的句式不能相差太大，否則就沒有辦法譜曲。比如大家熟悉的《東方紅》，第一段是「東方紅，太陽升，中國出了個毛澤東。」第二段是「共產黨，像太陽，照到哪裡哪裡亮。」這樣才能反復。如果我們把第二段改為「黨啊，心中的太陽，你把整個世界照耀的燦爛輝煌！」在同一首歌里，就無法演唱了。因為它的句式完全不一樣。
歌詞還必須富有旋律感。沒有旋律感，《東方紅》就成了這樣：「東方的天空紅起來了，一輪朝陽冉冉上升，中國這片古老的大地上，出現了毛澤東這位偉人。」意思完全是一樣的，不過，這還是歌嗎？
在內容上，歌詞還要以小見大，淺而不薄、淡而有味。
初學者常常有「泰山是我們的骨胳，長城是我們的脊樑；長江是我們的血脈，黃河是我們的搖籃。」這一類的歌詞出現。這樣的句子並沒有錯，甚至還很有氣魄。但是它犯了一個大忌：叫做「假、大、空」。因為這種句子誰都可以寫的出來，甚至比它還要華麗，唯獨沒有歌詞的靈魂——真情實意。歌詞如果沒有真情實感，就變成了口號，而口號一喊過之後就完了，引不起觀眾的共鳴。
真正好的歌詞是通過一些很小的現象來反映一個深刻主題的。它通過朴實無華的語言、巧妙的構思給予作品以更大的張力，使作品的內涵更為豐富、意境更為雋永。比如喬羽先生的《思念》：「你從哪裡來，我的朋友？好像一隻蝴蝶，飛進我的窗口……」他通過一隻小小的蝴蝶，反映了一種讓人有滋有味、盪氣回腸的情感。讓人震撼，使人思索，令人品味。
另外，歌詞的短小精悍，也要求它必須針對性強。你要寫什麼就要圍繞這個主題來構思，來布局，來組織精彩的語言。《思念》就是思念，《東方紅》就是東方紅。如果東拉西扯，沒有針對性，那麼，你下筆千言萬語，聽眾卻不知所雲，這不亂套了嗎？
分開來說，寫作歌詞必須注意以下一些問題。
一、感情要豐富，切忌「假、大、空」
「假、大、空」是所有初學歌詞寫作的人（包括一些高手）最容易犯的錯誤。因為沒有真情實感，就容易強做激動狀。可能自己也感到假，唯恐氣勢不夠，表達無力，於是彌補。為了彌補，就會犯第二個錯：說大話。其結果又會導致第三個錯：空。正如我們在上面舉的那個例子：「泰山是我們的骨胳，長城是我們的脊樑；長江是我們的血脈，黃河是我們的搖籃。」如果我們分析一下，不難發現它就是「假、大、空」的典型。首先，它不是真情實感。起碼不是出自內心的。沒有貼近生活、沒有貼近實際，沒有貼近群眾，是一種套話。這種套話是一種文革遺風，大得嚇人，空洞無物，屬於誰都可以寫，誰都不願聽的陳詞濫調。感情假則不真，不真則不善，不善則不美。所以，「假、大、空」是歌詞寫作的首忌，萬萬不可犯。
二、寫作對象要看準
一首歌詞總歸是寫來讓人唱的。所以，下筆之前一定要想清楚：是寫給誰唱的？是為哪一類、哪一個行業的人寫的？甚至聽眾是哪些人？都應該做到心中有數。
別以為這是小事。其實這對歌詞的傳播來說是必須做到、也是不可忽視的。比如我們要寫一首為醫護人員歌唱的白衣戰士之歌，你不可能拿給「校園之春」去唱。又比如你寫的兒童歌曲，也不可能讓解放軍戰士去唱。這個道理誰都知道，但在寫作時不一定人人都清楚。在寫詞的時候，如果分清了對象，就可以用你寫作對象的語言、心態去把握歌詞的情緒，讓作者豐富的感情擰成一股繩、一種力量去感染聽眾，順成一條線索去牽動聽眾。只有這樣，你才能做到詞句朴實，內在深厚，曲作者也才能作出引起聽眾共鳴的樂曲，既適合演唱又能讓聽眾叫好。軍旅歌曲《一二三四歌》不就是如此嗎？
三、歌詞的情調與結構一定要拿穩
這些與上面一條基本相似。下筆之前，一定要弄清楚你寫的這首歌是什麼情緒？是含情脈脈，還是雷霆萬鈞？是詼諧幽默，還是一本正經？這對歌詞的寫作是很重要的。不然的話，寫的是愛情，味道卻是炮火連天的戰場；說的是「三個和尚挑水吃」，內容卻變成了高昂的頌歌，這就亂套了。所以，歌詞的一條主線只能寫一個內容，在情調上一定要貫穿始終。但在歌詞的段落之間（注意，不是自然段，而是內容的遞進層次上）的情緒一定要有所區分。這就是歌詞的結構。一般說來，歌詞結構的結構有起、承、轉、合。但是，這起、承、轉、合都要各自的情感特點。起是基調；承是變化；轉是高潮；合是回歸。
這在歌詞寫作中是必須的。因為歌詞的主線及變化能夠使作曲者更容易地把握詞作的語氣口吻，從而使音樂的旋律跌宕起伏，曲折纏綿。
當然，也有單純一種情感貫穿始終的。如《國歌》、《大刀進行曲》等等。不過，這只是一種例外的用法。
四、從小題入手，落在點上
初學歌詞，往往動輒就是大題目，好像不如此就不足以表現自己磅礴的情感，其實這是一個極大的誤區。寫大題目當然可以，只要你寫的好，不僅社會歡迎，而且人民歡迎。不過，潑點冷水，你的功力夠嗎？你能駕馭整篇的題材嗎？要知道，很多高手就是因此落入俗套而跌下馬的！
從小題材（也就是一個小小的切入口）入手，往往挖掘得更深。又拿喬羽先生的優秀作品《思念》來講：從一隻小小的蝴蝶入手，寫盡了朋友之間的感情和眷念；那首《常回家看看》也許並不那麼優秀，但它從「常回家看看」這么一件小事入手，寫人間的天倫之樂，也是極為成功的。因為它的點子最終是落到健康的、大眾歡迎的、是貼近生活、貼近實際，貼近群眾的。所以，它也是成功的。有個大名鼎鼎的「火風」，唱了一首《大花轎》，恕我直言：它純屬瞎胡鬧。因為它的切入點雖說不錯，但落到的點子卻實在太庸俗了！
五、構思要巧、出語要新、立意要高
構思巧，就是不落俗套。要想方設法地在我們前面講過的幾個方面的基礎上，標新立異，讓人耳目一新。前面我們舉的那個例子「泰山是我們的骨胳，長城是我們的脊樑；長江是我們的血脈，黃河是我們的搖籃。」如此之類就屬於沒有構思。應了那句「第一個把女人比作鮮花的人是天才；第二個是庸才；第三個是蠢才。」的老話。要作到構思巧，就要多觀察、多打腹稿，心中要有具體的意像。
出語新，就是要不說別人常說的，而是一定要說自己獨有。好比一個笑話第一個人講了，大家笑；第二個人又講，也許有人笑；但是，第三人講了之後，恐怕只有自己笑了一樣。要說別人心中有口中無的句子！喬羽先生用蝴蝶寫思念，恐怕人人都想過，可惜他老先生先寫，已經把朋友之間的感情和眷念寫盡了，你再拿蝴蝶來寫，再高明也只能證明你是一個傻子。如果你換個角度（或叫意像）寫出一句你自己的話來，是誰都想過但沒人說過的，你就成功了！
立意高，是指內容健康，符合「三個貼近」，符合百姓的審美要求。象那首「我思念故鄉的小河」，分明是遊子的口吻，可它卻由衷地贊美了家鄉、歌頌了祖國的發展。所以，作曲家把歌曲寫得纏綿宛轉、優美動人，給人們留下了深刻印象。但那個大名鼎鼎的「火風」和他那首《大花轎》，就顯得低級趣味，以至有人說：那是一首新婚夫婦教科書的完整版。要作到構思巧、出語新、立意高，有一句話可以共勉：「處處留心皆學問，事事常思即文章」。
六、注重歌詞的形式
注意，這是指形式上的，與上面所說的結構上的完全不同。
形式，是歌詞不同與詩歌的一個顯著特點。我們說過：詩歌是讀的、品的，任何形式都不為過。因為它可以通過讀者的感情、經歷、品味等諸多因素去感悟、去體會。但歌詞則截然不同。它主要是讓聽眾去聽的。這就是說：你在創作之始，就要弄清以下一些元素：它是一首什麼歌？大合唱？齊唱？表演唱？男的還是女的獨唱？等等，絲毫馬虎不得。這實際上也是為作曲者著想。只有你真正地為你所創作的這首歌著想了，你才會考慮它的特點，你才會自覺地為這首歌內在的、外在的形式而創作。不然的話，這首歌很可能會東拉西扯，沒有一條讓作曲者能夠把握的主線、一個鮮明的主題。因此，你的歌詞也無法被作曲家選用譜曲。
一般說來，歌詞最常用的有：一段式、多段式、一段或多段加附歌式等。在一段式中，國歌是代表性的。多段式和多段加附歌式就太多了。（一條大河波浪寬……）就是其典型代表。
七、歌詞創作的其他一些基本要素
歌詞無論怎樣，總歸有一些基本要素。大致如下：
1、句式
句式是歌詞的基本形式。即歌詞各段之間相對應的字數、音節基本要一樣。即使字數略有出入，音節也要大致相同。
2、押韻
與詩不同，歌詞必須押韻。一、三、五可以不押，二、四、六必須分明。歌詞中，一般不會換韻。當然，如果為了詞意，也可轉韻。但效果不如一韻到底富有旋律感。
3、段落
歌詞的段落從形式上講是說有幾段歌詞和有無附歌？從結構上講是一段歌詞里有幾種情緒？一般說來，歌詞的前後段落在意義上要有分別，但又必須互相照應。附歌一般是總結性的或是延伸性的。
4、用詞
歌詞的用詞遣句，一定要樸素、盡量口語化，盡可能地不用形容詞。（這也是與現代詩歌的分別之一）。用大量的形容詞來堆砌，只能說你寫了一堆口號。須知：好歌無口號，口號不是歌！流傳甚廣的民歌在這里是最能說明問題的！
八、通俗歌詞的寫作
通俗歌詞是新詩的意像與傳統歌詞的規律相結合的產物。
它的隨意性很大。粗略看來，似乎是東拉西扯，要不就是把那麼幾句反復哼唱。很多人因此說它淺薄，是城市民謠。
其實不然。通俗歌詞中有很多優秀的作品。
比如《牽手》——「因為牽著你的手，所以愛著你的愛；幸福著你的幸福，悲哀著你的悲哀」。
情真意切！把心心相印、不離不棄的真摯愛情表達的淋漓盡致。
又比如《浪漫的事》——「我想最浪漫的事，就是和你一起慢慢變老；直到我老到動不了，你依然把我當成手中的寶」。
這難道不是很經典的感情語言嗎？
說通俗歌詞是城市民謠，其實挺合適的。它就是一種民聲，是一種心態的描寫。它注重感情的細膩，心靈的訴說，具體的意像，反復的吟唱。
在具體寫作上，通俗歌詞不象傳統歌詞那樣注重形式。既可以一韻到底，也可以自由換韻，一切以順口為准；也不象傳統歌詞那樣以正面題材為主，而是有感而發，傾訴心聲。因此，通俗歌詞的寫作是很隨意的。這一點，它很象新詩。不過，它依然要遵循一定的規律：短小精悍、富有內涵、大致整齊、基本押韻以及旋律感、音節感、高潮處的抒情反復等等。這一點，它又離不開傳統歌詞的形式。
有新意、有內涵，一樣是寫好通俗歌詞的要素！
中國的詞壇泰斗喬羽先生說過：「歌詞最容易寫，也是最不容易寫好的。百把來字要寫出一個東西來，沒有扎實的基本功，沒有對大千世界獨特的觀察能力，沒有對生活形象的捕捉和塑造的本領，沒有對音樂律動與節奏的感覺和悟性是萬萬辦不到的。」願將此話與大家共勉。歡迎大家多多指教，共同提高。
F. 怎麼寫歌詞
怎麼寫好歌詞
從我來講是願意從音樂的角度寫歌詞的.
但這裡面喜歡文學和原來創作文學的多.你說的那種情況就不奇怪了.他們願意把歌詞整的更"文"一些,不喜歡那些非常pop的東西,也沒啥好奇怪的.也不能要求他們突然通俗起來,他們能把這一類的歌詞寫出彩來也應該鼓勵,但這裡面絕對也有寫很通俗的歌詞的.什麼風格都有才是最爽的,個人意見嘿嘿.
至於韻腳問題,具體押什麼樣的韻腳沒有一定之規,但是最好要有,這樣上口好聽,當然，不是非要通篇押一韻，有的歌曲韻腳不太押或換韻或隔句壓韻,但那不等於不壓韻.就說<海闊天空>,今天我,……雪飄過，……心窩……天空海闊……你與我……。在句中重音和句尾很巧妙地押「我」
韻，這才好聽。任何一句一句帶節奏感的文藝作品壓韻都好聽，詩詞、音樂劇、甚至小品里的念白「我叫白雲，我叫黑土，我71，我75……」，不然如何上口呢？對創作嚴格一些好。就說容易流傳的歌曲「我愛你，愛著你，就象老鼠愛大米」，這3句少一個韻都不好聽。
所以我的意思就是，歌詞里文學語言不一定要太「文」，但韻一定要有。
最後再說6點：
第一
詞應該有一定的情景。（又寫公文了）
第二
詞的結構應該簡單，有規律。句子不宜太長。
第三
多學一點曲式分析的基礎知識，（不懂樂理一樣能學會的，不相信試試）你的詞才有意義。
第四
不要人雲亦雲，認為哪個台灣的就是高手，（還不是很多垃圾）就是標准，如果大家都寫成一樣了，還要新人幹嘛。堅持自己的風格，放開雜念才能寫出好西。藝術從來就沒什麼絕對的標准。
第五
別指望單靠寫詞就能怎樣怎樣，如果你真心愛這門藝術，就用真心去投入，名利放一邊吧。
第六
只想著賺錢的話趁早別寫了
怎麼寫好歌詞從我來講是願意從音樂的角度寫歌詞的.
但這裡面喜歡文學和原來創作文學的多.你說的那種情況就不奇怪了.他們願意把歌詞整的更"文"一些,不喜歡那些非常pop的東西,也沒啥好奇怪的.也不能要求他們突然通俗起來,他們能把這一類的歌詞寫出彩來也應該鼓勵,但這裡面絕對也有寫很通俗的歌詞的.什麼風格都有才是最爽的,個人意見嘿嘿.
G. 寫了自己的原創歌詞發表在哪裡好，哪些網站
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H. 想寫歌詞去哪裡寫 有沒有這樣的軟體
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I. 原創歌詞可以到哪裡投稿啊如題 謝謝了
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(9)歌詞哪裡寫擴展閱讀：
要想成為職業歌手的三個必備條件：
1.一定的演唱功底
能夠達到國家藝術專業的高等程度。聲樂考級目前分為九個等級，分別是:初等程度(1到3級)，中等程度(4到6級)和高等程度(7到9級)。如果你在校期間沒有通過高等程度聲樂考級，就要參加國家級各類聲樂大賽，爭取前三名(金銀銅獎或一二三等獎)。
目前，社會最普遍認可由中央電視台主辦或頒獎和教育部、文化部、宣傳部主辦或頒獎的國家級大賽。當然，也有沒有通過這些過程而成歌星的，如刀狼就是。但是極少數。
2.社交能力
善於結交音樂界朋友，尤其是音樂專家或名家。具備這種條件的人至少有兩個好處，一是對提高自己的水平有幫助，二是得到重視的機會多一些。
3.經濟基礎
有穩定且除保障生活外略有餘的收入。做音樂很花錢，參賽、考級、培訓、買歌、做伴奏帶、錄音等等都要花錢。那些免費唱歌或參賽的活動都是商家的炒作，到最後推出的歌星其實大都是事先簽約的歌手。而其他歌手也許能夠得到一些名次或稱號和獎品，甚至得到名家誇獎，最後不過是曇花一現。