① 怎樣給歌詞譜曲
想要給歌詞譜曲也就是作曲（寫旋律），首先我們要分析歌詞的意境，如果歌詞偏古風一點我們的旋律寫作也要偏古風一；第二我們要規劃好從哪到哪是主歌，從哪到哪是副歌；第三，利用音高於節奏的變化創作出一首好聽的歌曲。其實上面的是步驟，建議樓主還是在給歌曲寫旋律之前，學習一下如何作曲，學習作曲首先需要學習的就是樂理，也就是音樂理論。其實就是學習識譜、音高、節奏、調式調性等等方面的知識，這個是學習作曲的基礎。而後樓主需要學習視唱練耳，也就是學會唱譜聽音，要有音高的概念。這時候就可以利用音高和節奏的特性寫出一首歌曲的旋律了。還是推薦樓主找一家專門教作曲的機構，去系統專業的學習一下。
② 怎樣學習為歌詞譜曲
作曲之前，你們需要確定準備寫的歌曲是幾段體的！一段體，兩段體，還是三段體！
兩段體和三段體比較常見，就不說了！一段體最典型的例子是： 西部歌王王洛賓老先生的作品《在那遙遠的地方》！
1. 使用和弦加入經過音來作曲 適用於先寫和聲進行，然後再加入旋律。此類曲子的旋律與伴奏的和弦相對來說，非常和諧！旋律的和聲走向特別明顯！但是，一般篇幅比較短小！
這時候，吉他的不同的速度和掃弦節奏，不同的分解和弦的指法。強弱節拍的不同變化，我們可以感覺到不同的旋律的！會產生不同的創作靈感的！
如: 李聖傑的<<痴心絕對>>的高潮部分(即副歌部分)的和弦音就非常的明顯!
還有,你可以唱一下陳慧嫻的<<千千闕歌>>的前奏,旋律,間奏和尾奏來試著去體會一下!
2. 使用純粹的自然音階來作曲。適用於寫長段的旋律！先寫旋律，後寫和聲！
如：
大調自然音階： 1 2 3 4 5 6 7
小調自然音階： 6 7 1 2 3 4 5
3. 使用各種特色音階來作曲。
這一點，我要重點講一下！
我們可以使用各個國家，或者各個民族的特色音階來作曲！
如：
a. 我國常用的五聲音階
大調五聲音階： 1 2 3 5 6
小調五聲音階： 6 1 2 3 5
b. 和聲小調音階： 6 7 1 2 3 4 #5
c. 大佛里吉亞音階： 1 b2 3 4 5 b6 b7 （Phrygian-Dominant）也有人把它叫做；弗拉門戈音階！
d. 自然音階的各種不同的模式：[/B]
伊奧尼亞模式： 1 2 3 4 5 6 7 （Ionian）也就是大調自然音階！
多里安模式: 2 3 4 5 6 7 1 ( Dorian
佛里吉亞模式：3 4 5 6 7 1 2 （Phrygian）
利底亞模式： 4 5 6 7 1 2 3 （Lydian）
混合利底亞模式： 5 6 7 1 2 3 4 （Mixolydian）
愛奧尼亞模式： 6 7 1 2 3 4 5 （Aonian）也就是小調自然音階！
洛克里亞模式： 7 1 2 3 4 5 6 （Locrian）
以上自然音階以不同的音作為開始，向下順次排列的方式，叫做: 旋法調 ！
e. 減音階： 1 2 b3 4 b5 b6 bb7(6) 7
f. 半-全減音階： 1 b2 b3 3 b5 5 6 b7
g. 全音音階： 1 2 3 #4 #5 #6
h. 布魯斯音階： 1 b3 4 b5 5 b7 ( Blues
i. 混合布魯斯音階： 1 b3 3 4 b5 5 b7
j. 大利底亞音階： 1 2 3 #4 5 6 b7 ( Lydian-Dominant
k. 超級洛克里亞音階： 1 b2 b3 b4 b5 b6 b7 （Super-Locrian）
l. 印度音階: 1 2 3 4 5 b6 b7 （Hin）
m. 吉普賽音階： 1 b3 #4 5 b6 b7 （Gypsy）
n. 匈牙利音階： 1 #2 3 #4 5 6 b7 （Hungarian）
o. 匈牙利小調音階： 1 2 b3 #4 5 b6 7 （Hungrarian Minor）
p. 旋律大調音階: 1 2 3 4 5 b6 7 1 b7 b6 5 4 3 2 1
q. 旋律小調音階： 6 7 1 2 3 #4 #5 6 5 4 3 2 1 7 6
r. 日本音階： 6 7 1 3 4
s. 俄羅斯音階： 6 （ b7 ） 7 1 2 3 4 （#4 ） 5 （#5 ）
t. 爵士小調音階： 1 2 b3 4 5 6 7
u. 阿拉伯音階： 1 b2 3 4 5 b6 b7
v. 拿波里大音階： 1 b2 b3 4 5 6 7
w. 拿波里小音階 1 b2 b3 4 5 b6 7
x. 東方音階： 1 b2 3 4 b5 6 b7
其實，簡單地說，就是在你作的自然音階旋律中，你隨時准備即興的加入一個或者若干個變化音，也就是半音！可以升高半音，或者降低半音！看你自己的喜好了！
4. 藉助各種樂器的音階特點來作曲。[/B]
如： 雲南樂器葫蘆絲，巴烏只有一個8度加一個音，所以作曲的時候，最好要考慮到這個樂器的音域！
再如：新疆樂器獨他爾，是彈撥類樂器，有兩個尼龍弦，作曲的時候就可以加入很多的圓滑音等！
5. 模仿說話讀音高低的方式作曲。[/B]也就是說,在你讀歌詞的時候,讀出歌詞的抑揚頓挫，旋律的高低起伏和漢字讀音的高低起伏一致。如同唱著說話一樣! 根據漢語拼音的四個聲調來作曲。適用於先有歌詞，後有曲。
模仿讀音作曲的秘訣!
秘訣,兩個字: 好聽!
隨你們的心情去寫!
具體地說:
漢字有四種讀音:
陰平,陽平,上聲,去聲。其中「上」字讀音為第三聲！
如用於為歌詞譜曲的話：
比方說：
第一個字後面的字為陰平，也就是第一聲，則譜曲時這個字上面的旋律音可與前面的第一個字同高，當然也可高或者可低！
如第二個字為陽平，也就是漢語拼音的第二聲，則譜曲時這個字上面的旋律音可比前面的第一個字稍高！
如第二個字為上聲，也就是漢語拼音的第三聲，則譜曲時這個字上面的旋律音可比前面的第一個字稍低！
如第二個字為去聲，也就是漢語拼音的第四聲，則譜曲時這個字上面的旋律音可比前面的第一個字稍高或者稍低！
這只是我自己理解出來的一般規律而已，僅供參考！你們作曲的時候完全可以打破在這個框框！或者部分利用這種方法！
以上所說的，音高的比較，不是固定的，也不是規定的！只是我為了讓你們方便理解，自己編出來的！希望它能對你們有所幫助！！！
如：
梁朝偉的<<一天一點愛戀>>
陳曉東的《心有獨鍾》
迪克牛仔的《夢醒時分》
孫燕姿的<<開始懂了>>
庾澄慶的<<情非得以>>
周惠的<<約定>>
楊坤的<<無所謂>>
阿杜的<<他一定很愛你>>
Beyond的<<喜歡你>>,<<交織千顆心>>等的歌詞及旋律對應的就非常的明顯！
再補充說明一下:
像這種模仿說話的方式作曲,最典型的歌手是:
任賢齊
如他的<<心太軟>>,<<很受傷>>等等歌曲,有好多都是!
老狼
<<同桌的你>>,<<來自我心>>等等好多!
朴樹
<<白樺林>>,<<那些花兒>>,<<在希望的田野上>>,<>等等!
許巍
有好多!如<<故鄉>>等,我就不一一列舉了!太多了!
鄭鈞
<<回到拉薩>>,<<商品社會>>等,也有好多!
另外,你們也可以注意一下歌手汪峰的<<花火>>,<<在雨中>>等歌曲!
總之,所有讓你們第一次聽的時候,會讓你們感覺到是在向你說話或是聊天,談心的歌曲,都是這樣創作的!多數的校園歌曲都是這樣的！
最典型的例子還有:
像老朋友傾訴般的唱歌好聽的歌手:
蔡琴
<<恰似你的溫柔>>,<<你的眼神>>等!
有時,可以是模仿各種語氣和情緒來作曲!
如喜歡吶喊和呼喚的歌手:
張惠妹
<<給我感覺>>,<<剪愛>>等!
還有好多非常優秀的歌手的很多歌都是這樣的!
如:
周惠,王菲,那英......
齊秦,羽泉,迪克牛仔......
太多了!!!說不完了!
為什麼有一些的歌曲聽起來特別舒服,就是因為它們是用模仿說話的方式作曲的,所以就有了一種近似半說唱的一種音樂!這種音樂有大部分還是很好聽的! 大多數的校園民謠音樂都是這樣作曲的。如： 老狼，朴樹，許巍等。
另外有一些說唱歌手,他們就完全是唱著說了!他們根本就不會作曲!只需要節奏感好就可以了!當然還要比較貧嘴!嘴皮子一定要特別的溜!
當然不能所有的事情都一棒子給打死!
也有極少的說唱歌手和他們的音樂是不錯的!
6. 用音階模進的方法作曲。
音階模進: 也就是,音階構成的旋律按照同一個規律和模式,來做音階的上行,或者下行!
也就是後面的旋律模仿前面的旋律！
比如說:
上行: 1234 2345 3456 4567 5671
(最後一個1比第一個1高八度!)
171 212 323 434 545 656 767
(第一個7為低音,其餘音為中音!)
1671 2712 3123 4234 5345 6456 7567 1
(前面兩個小段的6和7為低音,其餘為中音區的音,最後一個1為高音!)
注意: 每一小段的第一個音階在做音階的上行!
而每一個小段內部的構成方式與其他小段的構成方式一樣!
下行: 4324 3213 2172 1761 7657 6546 5
(從第三段開始,7,6,5,4為低音,其餘音為中音!)
6316 5275 4164 3753
(前3小段的1,2,3為高音,其餘音為中音!)
注意: 每一小段的第一個音階在做音階的下行!
而每一個小段內部的構成方式與其他小段的構成方式一樣!
詳細說明一下！
如: 1671 2712 3123 4234 5---(其中6和7兩個音為低音)）
我們來仔細分析一下這一段音符的結構:
我們暫且把每一個音符看作是1/16音符,則每4個音符是1拍,那麼每拍的第一個音依次為:
1 2 3 4 5
音在依次升高!就好像是在上樓梯,走台階,一級一級地向上進!當然,也可以兩級兩級地進!只要寫出來的歌曲的旋律好聽就可以!
我們再來分析每一小節:
1671
1到6是3度音程,6到7是2度音程,7到1是2度音程!
2712
2到7是3度音程,7到1是2度音程,1到2是2度音程!
3123
3到1是3度音程,1到2是2度音程,2到3是2度音程!
以下同理!
可以看出,它們的結構是一樣的!
也就是說它們是按照同一個模式來進行音階的升高!
當然,和上樓梯一樣,你也可以下樓梯!
如: 4132 3721 2617 1576 （從第二小節開始,567為低音)!
我跳,我跳,我跳跳跳!
我跳兩級,下一級,我再下一級,我再下!
1321 7217 6176 5765 ......(第2小節開始,765為低音)!
7. 反復。
作曲的時候經常會用到一些旋律的反復,歌曲唱起來才會朗朗上口,
很容易被人們一下子就把歌的旋律記住!這樣的歌常常是很好聽的!
如很多歌的高潮部分,也就是副歌部分,就經常用到反復的!
當然,主歌里也經常用到的!
可以是部分旋律反復,也可以是整個一個樂句段全都反復,按情況而定!
反復旋律,這個概念,大家都能夠看的懂,所以暫時就不舉具體的實例了!
8. 環繞。(我暫且這么定義吧!)
環繞,也就是說圍繞一個音樂主題,一個音,或者是一小段旋律作不同的發展!
我所指的音樂主題是說,你作曲時有的那一個主要的旋律動機!你可以用環繞的方式,把它順利的繼續發展下去!
比如說吧!
我想讓這一小段的旋律以3這個音為主,我可以這樣作曲!
5 3 1 3 4 3 2 3｜2 22 34 3 3-｜
注:每一小節的每一個音為半拍,最後一個音3本身的時值是一拍,最後兩個音是連音!因為沒有連音線和雙下劃線,所以只好麻煩一點這么寫了!你們湊合看吧!
再如:
羽泉的<<彩虹>>中的"我的世界從此以後多了一個你"這一句,就是我圍繞著5這個音作環繞的,以5這個音為中心發展下去的!
以其他音為主的同理!
如:
王蓉演唱的<<我不是黃蓉>>的旋律!
梁靜茹和迪克牛仔的<<勇氣>>
水木年華的<<蝴蝶花>>
鄭均的<<灰姑娘>>
張柏芝的<<星語心願>>
周傑倫的<<愛在西元前>>
周華健的<<明天我要嫁給你啦>>
還有好多好多!你們可以自己再找一下!
這些歌旋律中都有用到反復和環繞的技巧!你們可以按每一小節來仔細分析!
到這里，我想大膽的引入兩個概念！
就是：「美」和「凹凸」！
美的意思，就是說對稱！大家可以發現，「美」這個字的中文寫法幾乎是左右對稱的！
所以，在我們的作曲時，也要力求對稱！
但是，因為「美」這個字並不是完全對稱的，也就是說，我們作曲得到的作品也不可能都是十全十美的！所以，希望我們不斷積累經驗！不斷的改進才可以！
9. 倒影。和環繞差不多，就是以一個音為中心，作音階上行，然後作同等距離的音階下行。當然先後的順序可以互換的！在五線譜上寫出來，看到這些音符都以這個音為對稱軸上下起伏！就好像是湖水中的倒影一樣！上下是完全對稱的！這樣的曲調聽起來比較集中，不會有散亂的感覺。
如： 55 432 55 671
而凹凸的意思，就是說互補！也可以說是對比！
作曲的時候，旋律的高低起伏，速度節奏快慢，要有對比！
前一段音階上行比較都，後一段就要最好下行，這樣才有一種平衡感！
前一段音階比較密集，後面就要比較疏散一些！
就是說，作一些適當的4.8.16.32分音符的對比！
剛開始的主歌部分情緒比較平穩，在副歌，也就是高潮的部分情緒要上升上去！要有個強烈的情緒轉折對比才會比較好聽！
10. 頂針。 我們以前學習古詩詞的時候，有一種修辭方法叫做： 頂針。就好像我們經常玩兒的一種游戲「成語接龍「一樣，下一個詞的第一個字是第一個詞的最後一個字！
我們作曲的時候，也可以用這種方法。所以說藝術都是相通的！
如： 11 321 55 55 567 11
11. Solo. 另外，我們大家都喜歡彈吉他，我們可以從吉他的即興Solo的方法中取得一些靈感的！當然也可以是其他的一些樂器的即興Solo！
12. 從其他已有的各類風格的音樂作品中尋找靈感。
如：京劇，東北二人轉等等。從中汲取你需要的音階和好聽的旋律！
如： 零點樂隊的《粉墨人生》，高峰的《大中國》等。
還有就是，如：水木年華的《我們去遠方》的前奏，就是模仿著名的外國民歌《桑塔露琪婭》！
李延亮為水木年華編曲的《墓誌銘》中的間奏，就是哈薩克族民歌《花兒為什麼這樣紅》的變奏！
13. 取經。
把你最喜歡的所有的流行歌曲，或者其他歌曲和樂曲的最精彩的片段，通常為高潮部分，都收集在一起。取這些精華的部分，進行組合拼湊。就是「取經」！也就是取精！變成你們自己的音樂。
這裡面還有一種情況，就是翻唱！是把已有的作品，稍作改動！重新進行編曲來重新演繹的！
最典型的歌手就是： 迪克牛仔 ！
14. 錄音修改。 把你們有靈感的時候寫好的作品錄音。不斷地進行修改。挑選出最讓你們滿意的部分。在最後定下來的曲子中添加裝飾音，圓滑音，連音，休止符等。
15. 要試著在不同的心情，和情緒下練習作品，你們的作品肯定感覺也會不一樣的!
根據情緒的變化，可以作出有轉調的作品。
16. 詞和曲的對應！就是說，作詞所體現的風格要和曲子的風格是一致的！詞是搖滾的，曲是抒情民謠的！這樣搭配就不太合適！
還有，就是注意作曲的時候，會不會使已經有的歌詞聽起來會讓人誤解！
比如說，一首很好聽的歌曲唐磊的《丁香花》！
有一句： 那墳前開滿鮮花，是你多麼渴望的美啊！
這里「墳」字的讀音本來是漢語拼音的第二聲調，可是為了讓旋律聽起來好聽！
唱的時候，唱成了第四聲調，我還以為他是在歌唱： 一朵鮮花插在了牛fen上 呢！呵呵！
這就是這首歌的美中不足之處了！
我再簡單談一談作詞！
作詞是要抓住轉瞬即逝的靈感,把當時內心最真實的想法,在紙上最真實的體現出來!要選擇押韻腳的詞彙作詞,這樣的歌曲才會好聽!
要注意歌詞個數的奇偶性！一般每一個小片段多為奇數的比較好聽！這和唐詩是同樣道理的！
還要注意歌詞的讀音是開口音，還是閉口音。特別是在高音的時候更應該加強注意！以免高音不容易唱上去！
還有，就是作曲的時候，要考慮到歌詞，在適當的地方，有短暫的休止，或者是邏輯上的氣口，也就是換氣的地方！不然，一首歌一口氣唱下來，那麼我估計這個歌手就是超人了！要麼他/她也得打吊瓶急救了！
最後，你的曲子達到什麼程度算是比較完美了呢？就是你修改的時候，再多一個音符則太多！再少一個音符則太少！這就是說你的曲子可以不再去修改了！
這個時候，曲子比較完整了！就不要修改了！如果歌詞和曲子不好對應！那麼就修改歌詞吧！因為這樣做相對來說比較容易些！如果修改曲子，有可能整首歌的曲子都被你修改得面目全非了！
最後，祝大家都能夠寫出好的曲子，好的歌詞，和好的音樂作品！
③ 歌曲是如何譜曲的呢
1.首先是歌曲名稱,因為大多數歌曲的歌曲名稱就能反映出歌曲想表達的情感,根據情感可以很直觀的大體確定風格,當然也有的歌曲風格和主題意義不是太相關的,這些要麼就是樂音頂端的高手,要麼就是很平淡的也可以說叫很一般的音樂.
2.讀懂歌詞，領會詞義和思想感情
我們先把詞讀幾遍，從中體會詞意的思想感情.去體會歌詞創作者創作時的內心世界.（詞的情感也就是曲的情感）同時我們也在詞的情感間確立了歌曲的調性（比如大小調等）.有很多朋友是根據整首歌詞來確定音樂風格的。
3.詞構,也就是歌詞的結構.（詞的結構劃分決定曲的曲式結構）同時在詞句中劃分節奏.
詞的節奏劃分也就是為詞設計節奏.這一點是要靠我們平時多練、多研究、多聽聽,時間久了積累了經驗後，我們才能設計得更好.
4.小節劃分與高潮部分的旋律設計
把一首歌曲劃分成幾個音樂小節,一方面是給歌曲的意境進行分別.另一方面是為了歌曲在小節與小節中加上間奏,讓歌曲很豐富.歌曲的高潮是整首歌曲中情感部分的最大宣洩.也是歌曲中讓人最能記憶和傳唱的部分.
5.設計音樂主題
音樂主題是音樂的呈現部分。在大型的樂曲里，有時是一個樂段都是音樂主題。而在我們的流行歌曲裡面，一般歌曲的前一個樂句作為歌曲的主題！音樂主題就像一顆種子，它的好壞優劣決定著它是否能成長成大樹。所以一首好的歌曲都是一個好的主題發發展出來的！所以寫好音樂主題很關鍵！一定要力求精闢！
6.音調重合與順暢
因為音調重合就會顯得整首歌曲的節奏的吻合.至於順暢也就是讓曲子在聽和唱都感到很舒服.假如有的曲子不順暢的話,對於演唱和傳唱翻唱都很有難度,嚴重的話,是不可能去傳唱和翻唱.
7.發展主題完成音樂
我們設計好了音樂主題後，我們就根據這個主題去發展，最後成為一首完整的音樂.
④ 怎樣為一首歌譜曲
模仿讀音作曲:
漢字有四種讀音:
陰平,陽平,上聲,去聲。其中「上」字讀音為第三聲！
如用於為歌詞譜曲的話：
比方說：
第一個字後面的字為陰平，也就是第一聲，則譜曲時這個字上面的旋律音可與前面的第一個字同高，當然也可高或者可低！
如第二個字為陽平，也就是漢語拼音的第二聲，則譜曲時這個字上面的旋律音可比前面的第一個字稍高！
如第二個字為上聲，也就是漢語拼音的第三聲，則譜曲時這個字上面的旋律音可比前面的第一個字稍低！
如第二個字為去聲，也就是漢語拼音的第四聲，則譜曲時這個字上面的旋律音可比前面的第一個字稍高或者稍低！
這只是我自己理解出來的一般規律而已，僅供參考！你們作曲的時候完全可以打破在這個框框！或者部分利用這種方法！
⑤ 如何給歌詞譜曲
想要給歌詞譜曲也就是作曲（寫旋律），首先我們要分析歌詞的意境，如果歌詞偏古風一點我們的旋律寫作也要偏古風一；第二我們要規劃好從哪到哪是主歌，從哪到哪是副歌；第三，利用音高於節奏的變化創作出一首好聽的歌曲。其實上面的是步驟，建議樓主還是在給歌曲寫旋律之前，學習一下如何作曲，學習作曲首先需要學習的就是樂理，也就是音樂理論。其實就是學習識譜、音高、節奏、調式調性等等方面的知識，這個是學習作曲的基礎。而後樓主需要學習視唱練耳，也就是學會唱譜聽音，要有音高的概念。這時候就可以利用音高和節奏的特性寫出一首歌曲的旋律了。如果樓主對作曲編曲感興趣，可以網路搜索【朱弦三嘆唱片】找到我們。【朱弦三嘆唱片】有開設專門的編曲、作曲課程，很多零基礎學員學完以後都可以開始寫出自己滿意的歌曲，而且我們每周也有關於作曲、編曲的免費直播課程哦。
⑥ 怎樣給歌詞譜曲
基礎知識與觀念還是得兼備；否則，很難有突破性的表現。 旋律創作的方法有哪些？ 創作旋律的方法，簡單的歸類，可分為「 旋律先行型、歌詞先行型、旋律與歌詞並進型 」等三種。未有歌詞前，先創作出旋律的，可稱為「 旋律先行型 」作曲法；先有歌詞，再依詞意來創作旋律的，可稱為「 歌詞先行型 」作曲法；邊想歌詞，邊想旋律的，則可稱為「 旋律/歌詞並進型 」作曲法。 ------ 由於課程偏重「 作曲編曲 」，所以主要講解也將偏重旋律先行型。 哪些人有能力創作旋律？ 說實在： 每個有思考能力的人都有辦法創作旋律；只是，創作出來的旋律是長是短？ 長的或可構成一首樂曲；短的則只能算是一段樂句（ Ph-ra-se ）。別忽略自己所擁有的潛能，而以為只有受過正式音樂教育的人士才有能力創作旋律。那就錯了！ 試看看，也許您有這方面天分也說不定。 每個人都有能力創作旋律 先想一個動機： 想想看，自己是不是曾經（ 或常常 ）隨意哼個兩句？ 有時，搞不好還能一次哼出好幾句；而這隨意哼出來的一句、兩句或數句，好像都還蠻好聽的（ 至少自己認為 ）。其實，這就是您的潛能；您可以把它當做旋律創作的動機（ Mo-ti-f ），繼續發展出您所想要的曲子。這就是創作！ Motif 什麽是動機？ 在此，所謂「 動機（ Mo-ti-f ）」，是指作曲時，構成主題之最小單位的旋律。它可以是一小節，也可以是兩小節或更多小節；但，也可以是不足一小節的幾個音。因此，當腦海中浮現諸如| 53 0 0 0 |兩個音，我們都不應忽略它；因為，藉由| 53 0 0 0 |兩音，或許能發展出如下若干種旋律。所以，在沒有想出更理想的動機前，不妨用它來發展看看；邊想邊想，或許會有新的 Idea 出現也說不定。 ｜ 5343 2 － ｜ 或 ｜ 5365 3 － ｜ 或 ｜ 5323 1 － ｜ ｜ 5 3 3 4?3 ｜2 － － － ｜ 或 ｜ 5 3 5 6655 ｜3 － － － ｜ ｜ 531#1 2 － ｜ 或 ～ 如何利用動機來導出旋律？ 有了旋律創作的動機（ Mo-ti-f ）後，若能好好把握該動機，繼續哼下去，或許它會變成一個小樂句。有了一個小樂句後，若能繼續哼下去，則可能發展成一個大樂句；同理，有了一個大樂句後，再哼下去的話，則可能構築成一首樂曲。這樣，不也是一首曲子嗎？ 剩下的，只是好不好聽的客觀問題罷！ ------ 作好一首曲子後，您說好聽，別人卻都認為不好聽；那麽，留著自己聽不也是一種享受嗎？ 怎能說它不是樂曲呢？ 動機 ← 小樂句 ← 大樂句 ← 樂曲 所以，千萬別認為自己絕對沒有能力創作旋律；總之，不試一下身手怎會知道呢？ ------ 隨便哼個兩句看看！ 如下，一個音唱一拍即可；後面連有長線的音（ 如 Do ----------- ）請唱長一點。 假設隨便哼出 Mi Re Do Mi Re 的簡短旋律後， 一直哼，一直哼，後續一定會有別的旋律出現！ 假設後續得到的是 Do Si La Do Si 這個旋律； 那麽，兩者合在一起將變成如下狀態 Mi Re Do Mi Re , Do Si La Do Si 稍加修飾一下，變成 Mi Re Do Mi Re ----------- , Do Si La Do Si 會更好聽！ 智慧財產的長遠價值： 像這樣，在沒有歌詞的狀況下，我們的創作就屬旋律先行型的手法。基本我知道的也就這么多了，希望能幫得到你！
⑦ 給歌詞譜曲有什麼步驟嗎
關於步驟沒有一個固定的說法，可以先寫詞後譜曲，可以先譜曲後寫詞，首先分析你所寫的內容，一首歌無論是曲還是詞，都是一個故事，以故事的內容說明什麼，說明的東西和內涵才會有後面的分類風格，當然你也需要從你的詞中來反映一個主題，愛情的主題就會由一個循序的開始，所以譜曲沒有固定只要表達感情
⑧ 怎麼為歌詞譜曲
為歌詞譜曲的步驟如下：
1.首先為歌詞譜曲應該先讀懂歌詞所表達的內涵，感受歌詞作者想要傳達的感情思想。譜曲者應當在歌詞所要表達的情感中將歌曲的調式調性進行確定，例如大小調等，另外，譜曲者還應根據歌詞的類型來確定風格。
(8)怎麼給歌詞譜曲擴展閱讀：
1.音樂專業術語，作曲（Composition，在非音樂內容中描述作曲會用Musical composition）。是指創作音樂的行為，或音樂的創作過程。也可表示音樂作品的創作者。（參考於《The New Grove Dictionary Of Music & Musicians》 ）
2.運用基本樂理、和聲學、復調、配器法、曲式結構的技術理論體系來表達創作者音樂思想的方法。各個國家、各個歷史時期的創作風格和技術方法各有不同，大致分為巴洛克時期、古典派、浪漫派、現代派各種風格。
3.音樂理論主要學習與研究音樂的構造。一般內容包括旋律、節奏、和聲、對位、復調、曲式、樂器法、配器法（編配）。實際音樂中的各個組成部分並不完全分離，相互之間都有一定關聯。在更基礎的理論（一般簡稱「樂理」、「基本樂理」、「基礎樂理」）中會研究包括樂音體系、音律、記譜法、音階、音程、和弦、聽感、時值、節奏、節拍、調性、調性變換、旋律。還有一些建立於以上理論基礎之上涉及創作性質的理論，比如作曲、即興、音樂製作（局部）。及一些不同領域的理論，比如聲樂、演奏、演出、調律、音樂製作（局部）、錄音、聲音設計等等。
⑨ 怎樣寫歌詞，譜曲
可不是三言兩語就教的完的。要學作曲涉及到的東西太多。比如和聲學，復調學等等。不花個兩三年時間是寫不出曲子的。如果你想將你的歌詞譜曲可以到網站上發表啊。