Ⅰ 急求一首歌詞裡面含有多種修辭手法的歌曲！
本來覺得周傑倫的歌詞還不錯，但是既然要求唱的清楚點...就跳過吧~囧
修辭手法太多，太流行的我不太聽，找幾個我覺得詞還不錯的：
王菲 臉
唐朝樂隊 夢回唐朝
范曉萱 電影
張學友 夕陽醉了
王菲 流星
王菲 為非作歹
王菲 小聰明
竇唯 艷陽天
Ⅱ 歌的歌詞一般格式是什麼
1.歌詞格式最常見的有：一段式、多段式、一段或多段加副歌式等。常見的格式有：1、「A+C，B+C」式（其中，A、B是主歌部分且結構相同，C是副歌部分）；2、「A1＋A2＋C，B1＋B2＋C」式（其中，A1與B1結構相同，A2與B2結構相同，C為共同的副歌）；這一格式也可只用一半。3、「A1＋B2＋C1＋C2」式（共16個小句，每4句一節。其中，C1、C2均為副歌，但一般多變化一下最後兩句），這種詞的整首歌曲需再復唱一遍或復唱「B2＋C1＋C2」部分。當然還有其他的格式。
2.歌詞最後一個字要求是同一個音，比如都是「Aan,ang,ai,ei,I」結尾，因為唱起來比較有韻律，如果真的沒有一個比較合適的同一個音了，用其他的字也是可以的，同音結尾不是一個死的定義。
3.歌詞要連貫，不能有鬆散。比如你在寫桌子上的咖啡，立刻有轉到外面的風景，過度比較塊，基本沒有聯系，但用心情貫穿也可以，比如說你不經意看向窗外。能給人一種連貫的感覺就好，但也不能太俗。
4.歌詞裡面的每一個字都是練字的結果，平淡有平淡的美，但是比較難以掌握，多一點比較好的詞還是很好的，這需要你平常的詞彙量很多。歌詞最好不要用同一個詞，但是如果是同樣的一個句子，就沒有什麼可以說的了，如果是這句寫「回憶」，隔了兩行，也要用這個詞，並且不是反復句子，就可以用「記憶」等近義詞代替。
拓展資料
歌詞是詩歌的一種，入樂的叫歌，不入樂的叫詩（或詞）。入樂的歌在感情抒發、形象塑造上和詩沒有任何區別，但在結構上、節奏上要受音樂的制約，在韻律上要照顧演唱的方便，在遣詞煉字上要考慮聽覺藝術的特點，因為它要入樂歌唱。歌詞與詩的分別，主要是詩不一定要入樂（合樂），歌詞是要合樂的。合樂成為歌曲。歌詞一般是配合曲子旋律一同出現的，歌詞是歌曲的本意所在。現代一般是配合音樂，便於哼唱的語句。
中國最早的歌詞是傳說中的只有四個字的《塗山氏歌》：候人兮猗。《詩經》就是入樂歌唱的，所謂南、風、雅、頌，本部都是音樂的名稱，三百篇，無一不是音樂文學。以《詩經》為標志，音樂文學成熟了。[2]宋詞、元曲均是一種歌詞，除獨立吟誦外，亦可以配合歌曲，以當時的漢字發音唱出。可惜現時大部分曲譜已失傳，而且因語音變化相當大，古人亦無錄音設備，才使今人難以把這些詞曲詠唱出來。
及至今天的戲曲、歌劇、音樂劇、流行音樂等等同時涉及到文學和音樂的創作，作品的文詞部分仍稱作歌詞。
創作歌詞，一般稱為填詞或作詞。
Ⅲ 詩歌鑒賞的表達方式有幾種，是什麼
詩歌鑒賞的表達方式有四種：敘述、描寫、抒情、議論。
一、抒情：直接抒情（直抒胸臆）、間接抒、借景抒情、借物抒情、借事抒情
二、描寫：正面描寫、側面描寫、虛實結合、動靜結合
二、議論
四、敘述
鑒賞詩歌的表達技巧
1、表現手法：
托物言志、情景交融、寓理於事、聯想、想像、渲染、對比、襯托、虛實結合、動靜結合、正側面結合、直抒胸臆、卒章顯志、借古諷今、欲揚先抑、欲抑先揚等；
2、修辭手法：
比喻、比擬、借代、對偶、誇張、象徵、對比、襯托、雙關、設問、反問、反語、通感、互文、用典、化用、疊詞等；
3、表達方式：
敘述、描寫、抒情、議論。
寓理於事：
詩歌分抒情詩和敘事詩兩大種，其中還有一種說理詩，雖數量不多，但影響頗大。這些詩都是通過具體事物來說理。幾大詩人如杜甫、陸游、蘇軾的作品中經常可以看到深含理趣的句子。
「橫看成嶺側成峰，遠近高低各不同。不識廬山真面目，只緣身在此山中。」（《題西林壁》蘇軾）——說明陷在裡面不能跳出來，往往被各種現象所迷惑，看不到事件的真相。
朱熹《觀書有感》里的「半畝方塘一鑒開，天光雲影共徘徊。問渠哪得清如許，為有源頭活水來。」
陸游的《游山西村》「山重水復疑無路，柳暗花明又一村。」
王之渙的《登鸛雀樓》「欲窮千里目，更上一層樓。」
修辭：
詩文中運用修辭手法，其作用大體和其它文體中的修辭作用一樣。要發現修辭，直接說明作用。
比喻——更形象生動（忽如一夜春風來，千樹萬樹梨花開。）
擬人——把事物人格化（羈鳥戀舊林，池魚思故淵。）
反問——強調（兩情若是久長時，又豈在朝朝暮暮？）
誇張——強調和突出（白發三千丈，緣愁似個長）
對偶——增強詩詞的音樂美，表意凝煉，抒情酣暢，增強詩歌外在形式美（無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來）
巧用典故，化用前人詩句——精煉含蓄；擴展內容；富有文采。
（這方面對課外閱讀量和歷史知識要求較高，但有時十分明顯。）
例如：姜夔《揚州慢》中杜牧的詩句；
辛棄疾《永遇樂？京口北固亭懷古》中拓跋燾的故事；
王實甫《長亭送別》中的「淋漓襟袖啼紅淚，比司馬青衫更濕。」明顯化用了白居易《琵琶行》中的「座中泣下誰最多，江州司馬青衫濕。」
修辭中有一點尤其要引起注意，即反襯。專用術語「以靜襯動」，「以響襯靜」。
如：「鳥宿池邊樹，僧敲月下門」。
「蟬噪林愈靜，鳥鳴山更幽」。
正襯（白居易《長恨歌》「回眸一笑百媚生，六宮粉黛無顏色」，以美襯美。）
對比（李白《越中覽古》前三句與最後一句）
通感，感覺器官的溝通。（李白「瑤台雪花數千點，片片吹落春風香。」此時的雪花彷彿是春風中盛開的梨花，香飄萬里。視覺與嗅覺溝通，詩人的情意飽含其中。）
Ⅳ 音樂的表現形式有哪些
音樂主要有兩種形式：用人聲唱的聲樂和用樂器奏的器樂，不論是聲樂或器樂都有許多種結合的方式，如獨唱、合唱、對唱，獨奏、協奏，交響樂等。兩者也可以混合，聲樂用樂器伴奏，或在器樂交響樂中混入人聲等等。
一、聲樂
聲樂是由一個或多個歌手錶演的音樂形式，使用樂器伴奏與否皆可，而人聲是作品的重點。含有人聲但重點不在其上的樂曲一般稱作器樂（如古斯塔夫·霍爾斯特的《行星組曲》中沒有歌詞的女聲合唱）。沒有樂器伴奏的的合唱曲則通常稱為無伴奏合唱(a cappella，又稱阿卡貝拉)。
對於聲樂而言，相當多聲樂作品（部分或全部）為模仿其他聲音或純粹內容抽象，而運用非語言音節甚或是噪音，然而一般人特別注意歌詞的使用。較短小且含有歌詞的聲樂作品常稱為歌曲。
聲樂也許是最古老的音樂形式，因為它不需要任何樂器，僅僅人聲便可。在各種音樂文化中都存在著某種形式的聲樂。語言和音樂目的雖不同，皆有共同的音樂因子。
人聲又因性別、音域的高低、音質等不同，分成以下幾種聲部：女高音（soprano）、女中音（Mezzo-soprano，又作次女高音）、女低音（alto/contralto）、男高音（tenore/tenor）、男中音（baritone）、男低音（basso/bass）。
二、器樂
器樂是相對於聲樂而言，完全用樂器演奏而不用人聲或人聲處於附屬地位的音樂。
演奏的樂器可以包括所有種類的弦樂器、木管樂器、銅管樂器和打擊樂器，有的器樂曲也應用部分人聲，一般沒有歌詞只是作為效果，但部分作曲家有時也加入一些人聲，例如貝多芬寫作的《第九交響曲》中也加入合唱部分《歡樂頌》，但正確來說交響曲大部分為器樂而做，較少為了聲樂而做。
(4)一首歌詞都能有多少種表達方式擴展閱讀：
音樂的要素
音樂要素的不同組合組成了每首音樂獨特的性格，使人在聆聽不同音樂時能了解其結構及表情，盡可能察覺是哪個民族、地區、時代與類型的音樂。每個國家對於音樂要素的官方定義不盡相同，但大致共有的要素包括：
1、 音高（旋律、和弦）
2、 節奏（速度、節拍、銜接）
3、 音色
不同頻率的聲音在不同時間所發出，形成旋律；不同頻率的聲音在同一時間或在極短時段內發出，形成和弦。拍子的快慢構成速度，規律性的強拍和弱拍形成節拍，音符之間的連貫狀況則謂之銜接。
常用的音高形成音階和調性；若要豐富音樂的織體，可以藉由對位法與和聲法。對位是令多條不同的旋律線同時和諧奏出，和聲則探討多個和弦的連續搭配，這兩種手法某程度是相對的。
音樂的織體主要有三種類型。單音音樂（Monophony）是最簡單的音樂織體，僅有單一旋律線，只包含了旋律和節奏兩項要素。
如果有一條居支配地位的主旋律配以不同的和弦，便是主音音樂（Homophony）。若有兩條以上彼此獨立的旋律線交織，則是復音音樂（Polyphony）。
最後，每種樂器和每個人聲都有自己獨特的音色，不同音色的樂器組合賦予音樂獨特的音響效果、情緒，以及象徵意義；安排這些樂器的組合叫做配器。
Ⅳ 我想寫一首歌詞、但是不懂、請問歌詞一般都有什麼格式嗎
歌詞沒有形式，基本上為了便於觀看，最好一行一句歌詞，而且可以適當的讓每一句的最後一個字壓韻一些，唱起來才有感覺~
看你寫的是什麼歌，
開頭可以輕柔一些
一般情況下
高潮在3、4段開始最好，
建議你先譜曲，在填詞。
祝你成功~
Ⅵ 一般寫歌詞都有幾行的
要有合情合理句清段明的邏輯性 要想寫出一首好的歌詞，首先要明白歌詞，不等同於詩歌。 歌詞和詩歌有很多相通之處，比如說兩者都有相同的藝術特製，講究格律和流暢，情感的升華，詞語的搭配。 歌詞最重要的就是講究語言的通俗易懂，簡單流暢，讓人一讀到就會產生共鳴。而詩歌卻是語言的另一種升華，你可以讀不懂它，但是能感覺到它。其次，歌詞是為了配合音樂而產生的載體，一首歌詞，不管是多麼地出色，如果找不到合適的音樂，那麼就彷彿是被湮沒住光芒的寶石，毫無價值。相反，一首好的詩歌，即使在沒有音樂的情況下，仍然能讓人讀出其中的意境來。要想寫出好的歌詞，詩歌則是基礎。
如何寫出歌詞中的共鳴。 當你決定要去寫一首歌詞的時候，首先不要去刻意做什麼。著名詞人林夕曾對自己的創作發表了四個字的感想：心無旁騖。要知道歌詞是不需要華麗的詞語去堆砌的，要想用最平常最大眾的語言寫出能讓人感動的歌詞就不能從語言的華美入手，而是投入自己的所有感情，切記不能有蒼白無力地幻想。 像寫故事一樣去寫一首歌詞，這樣的要求對於閱歷淺薄的人是很難做到的。歌詞和詩歌一樣講究內涵，沒有內涵的歌詞就是一副枯骨，毫無血色。近幾年是中國流行歌詞的鼎盛時期，各個流派繽紛而出，千奇百怪。大多數的流行歌詞都關於愛情，天馬行空地歌頌，眷戀，哭泣。讓人不知所措。難怪愛國音樂和民族歌詞會在業界大大吃香，身價百倍。 關於歌詞的格律。 歌詞比現代詩歌更加講究格律。當然，如果是在有曲子的情況下填出一首傳統的歌詞是輕而易舉的事情，詞律隨樂而生，有了完整的曲子做基礎，格律自然就出來了。一般來說，在沒有曲子的前提下，要產生一首傳統意義上的歌詞需要作者本人對旋律有一定的概念，出筆之前要在腦子里定好一個雛形。傳統的歌詞一般分為：ABC AB ACB CAB幾種格式，以七字一句見多。對於學習寫歌詞的新手來講，AB這樣格式是最容易的，其次是ACB。在歌詞創作中，A表示主幹，也就是一開始就進入正題，B段為抒發，也就是歌詞中的高潮。而C段在通常情況下為小副歌，可以放在開頭或則是過渡高潮。在創作各個段落的時候，不妨分開逐句寫出，字數相差不要太大，否則也給譜曲帶來一定的難度。 把握住韻腳的尺度。 不提倡在一首詞裡面用兩種以上的韻腳。如果一首詞，在沒有特殊的要求下，是不提倡有變韻的情況出現的。除非你是頂尖的詞人，能把各個韻腳運用自如而沒有絲毫破綻和生硬。一般來說，當一首歌詞需要轉韻的時候需要注意幾點：一，切忌在相同的段落中間進行轉韻。二，轉韻的最佳位置是在段末或則是第二段的開始。三，如果在段末最後一句進行了轉韻，那麼下一段就一定要選用另外的韻腳，切忌和結尾的韻腳相同。 詞語的選用和搭配。 前面已經提到過，歌詞不同與詩歌，需要運用的是大眾通俗的詞語。如何把握這些詞語堆砌在一起，而產生絕妙的效果呢？我個人認為在創作過程中，新意是最重要的一點。很多歌詞的佳句都屬於妙手偶得，千萬不要因為想寫出一句出彩的詞語，而去四處尋找。這樣刻意去寫的歌詞，就會顯得生硬。無妨放鬆自己，或許精彩的句子就會出現在你的耳邊。 選用詞語。在歌詞不同的部位，詞語的選擇也是相當講究的。特別是在有旋律的前提下，進行填詞。需要把握住旋律中的內涵，挑選不同力度的詞語。這樣，即使在沒有聽到旋律的情況下，別人也會自然聯想到音樂的格律了。
第一節：歌詞是被音樂同化了的詩
歌詞是什麼？我認為歌詞就是歌曲要演唱的內容，就是為歌曲准備的文學語言。
歌詞由於是訴諸聽覺的所以叫聽覺藝術，也叫時間藝術，也就是說歌詞是給人聽的。一首歌曲三四分鍾稍縱即逝，因此，應該一聽就懂，來不及揣摩，盡管現在有電視可以走字幕，但是大多時是靠聽的。
那麼，歌詞和詩歌有什麼不同呢？尋根溯源，歌詞和詩本是一家，遠在古代，歌即詩，詩即歌。從詩經到漢魏六朝的樂府、到唐詩、宋詞、元曲……大多是可以唱的。詩歌可唱，也是我國歷代詩詞、民歌的傳統特色之一。隨著歷史和文化的發展，就出現了能閱讀的詩和能入樂的詩，詩和歌詞就分家了。今天，不但出現了一支歌詞創作隊伍，而且，還有一大批歌詞愛好者，歌詞理論隊伍也在逐步形成。
有些年輕朋友不僅要問，如今的歌詞從形態上和詩差不多呀？確實，歌詞仍然具有詩歌的一些特點，有人就有這樣的理論：「要把歌詞當詩寫」。我理解，「當詩寫」是吸收詩歌的一些特點來為演唱服務。說到這里，你們就可以理解我的這一節的題目了，也就是說歌詞曾經是詩，它具有詩歌的許多特點，而今天，說它是詩也只能是說被音樂同化了的詩。也就是說，這種具備詩歌特點的歌詞，此時是一個依附品，是一首歌曲的肢體，而音樂是翅膀，只有在同音樂結合、同音樂重組、被音樂所同化才能飛翔，才能產生一種新的藝術樣式——歌曲。此時，沒有人說它還是詩歌或者另外的什麼文學體了。恰恰能入樂的詩在被音樂同化之後，得到了包裝，給人一種新的審美意境。
說歌詞是被音樂同化的詩，還因為這時的歌詞已經具備被音樂同化的條件，而只能閱讀的詩就不具備被音樂同化的條件，因此，也就不能稱為歌詞。
那麼，被音樂同化的詩（歌詞）什麼特徵呢？簡言之可以概括以下幾句話：主題集中，高度概括生活，形象鮮明，語言簡潔動人。結構嚴謹，形式短小精悍，有節押韻，朗朗上口易記。
第二節：歌詞是聲樂形式的文學素材
聲樂的演唱形式很多，因此，歌詞的寫法受之制約。不同的演唱形式，需要不同的寫法的文學素材——歌詞。許多年輕人愛寫歌詞，但是，只能寫一種歌詞，就是獨唱。有的人甚至不知道歌詞還有其他種類。
歌詞有多少種類呢？這就必須知道聲樂形式有多少種。我這里不是指的唱法（美聲、民族、通俗），是指歌曲種類。
歌曲大體上有以下幾種：獨唱、重唱、對唱、表演唱、小合唱、大合唱、組歌、交響合唱等。當然，決定這些形式主要靠作曲家，不過，歌詞的基礎作用也是至關重要的，因為作曲者譜什麼形式，大多時是根據歌詞的內容、篇幅、風格而定的。
下面，我就把這些形式的基本特點簡要作以介紹。
獨唱：顧名思義，一個人、一個聲部的演唱，歌詞要求直抒胸臆，抒情、舒展，段落句子可長可短，有時還可以按演唱者的條件而定。獨唱歌詞的例子很多，這里就不贅述了。
齊唱，它是一個聲部的歌曲，像群眾歌曲、隊列歌曲。歌詞要求主題集中，篇幅短小，節奏性強。《打靶歸來》就是這樣的歌曲。
重唱：包括男女聲、男聲、女聲二重唱，女聲三重唱，男聲四重唱等。歌詞要考慮寫聲部的需要，句子、字數不宜過長，對稱性要強一些，寫重唱選材時就應該有所考慮。例如：《山村好姐妹》青山綠水的好山村/這里有對好姐妹/一個叫紅梅，一個叫春梅……這樣的歌詞顯然是為女聲二重唱寫的歌詞。當然，有時一個現成的歌曲也可以改成重唱歌曲。
對唱：這是一種山歌的形式，一般是一個人對一個人，一組人對一組人演唱，有問有答。例如：《什麼花開最美麗》女：我說那個一來，你給對上一，什麼花開最美麗？男：你說那個一來，我給你對上一，開革花開最美麗……
表演唱：是集唱、說、演為一體的形式，要求歌詞有表演性，趣味性。例如：《庫爾班大叔你上哪》、《八大員》等，就是這樣的歌曲。
小合唱：分男聲小合唱、女聲小合唱、男女聲小合唱。這主要是兩個聲部的歌曲。為女聲寫的就要女性化強一些。為男聲寫的就要陽剛一些。歌詞的寫法和獨唱、重唱的沒有太大的區別。
大合唱：是若幹人分若干聲部演唱的一首多聲部的歌曲。一般大合唱多為頌歌，因此，歌詞要氣勢磅礴、豪邁舒展。要考慮各個聲部的特點。所謂大合唱並不一定歌詞就大，這樣，反而畫蛇添足。當然，《黃河大合唱》就是另一種構思、另一種布局，只要研究一下，就可以學習到寫這樣歌詞的要領。
組歌：是指在表現一個主題時，由若干支歌曲組成的歌曲。歌詞要求的較嚴格，講究布局、講究起承轉合。一般大多由陣容強大的專業隊伍來完成。《長征組歌》就是典型例子。
交響合唱：這主要是以表現交響樂隊為主要功能的歌曲，歌詞在合唱中並不十分重要，這類的合唱也是專業交響樂團在能勝任，但是，我們必須了解它的基本特性。交響樂《沙家浜》屬於這一類，因為是改編，不典型。
被音樂同化的詩（歌詞）什麼特徵呢？簡言之可以概括以下幾句話：主題集中，高度概括生活，形象鮮明，語言簡潔動人。結構嚴謹，形式短小精悍，有節押韻，朗朗上口易記。
歌詞的創作有別於詩歌，現代詩歌已經不再局限於形式、內容，短短的幾句話就可以是一首很地道的詩歌。但歌詞不是，沒有韻味的詩歌做不了歌詞的，歌詞是需要用簡潔的語言概括出濃烈的情感。
Ⅶ 寫歌詞的方法，高手請回答。
寫曲最好拿個樂器，歌詞一般是在去除開後再寫的。
歌詞的寫法就是確定風格再諧音的寫，歌詞當然要有文學氣息。符合你的小說的風格。
怎樣寫好歌詞
第一，要能夠感動自己，更要能夠激起他人的共鳴。
一定要用全部的情感去錘煉一首歌詞，把自己生活中最受觸動的故事和情感融會在一起，用最准確、傳神的語言來表達，以嚴謹的結構層層鋪墊，直到高潮。要寫最令自己感動的東西，不僅僅要在一種充滿燥動的情緒中去寫作，更要在閱讀自己的作品時能再次被它打動。如果能做到這一步，你就已邁出了成功最關鍵的一步。但這一步也是最難的，要看你的文筆和才情是否到家。
真正的高手，他或許只是聽了別人的故事，卻也能做到感同身受，這一方面是因為他們有著豐富的人生閱歷，一方面也是因為他們對人性、對感情、對人生有著深刻的見解。在這樣的基礎上，再不斷地錘煉自己的文字，也能寫出感人至深的作品。
反過來，有的人雖然也有著動人的經歷，文筆也過得去，可寫出來的東西卻怎麼也找不到那種「感覺」。這是因為在寫的時候，這些朋友忽略了對故事的巧妙的講述，人物的細致刻畫，以及巧妙地表達內在的情感。他們沒有很好地刻畫細節。所以，盡管語氣熱烈澎湃，但離感動總差一點點。
綜上所述，做好第一點，剛開始的時候要做好以下六個方面：
●盡可能描寫自己有著強烈感觸的故事和情感；
●對人性、感情乃至人生要有比較深刻的體悟和見解；
●要注重細節的刻畫，尤其是很多人都可能有類似經歷的那些細節；
●不要說評書，要發揮詩歌跳躍性強的特點，「鏡頭」對准最有代表性的畫面；
●不要只有抒情沒有故事，哪怕講得再含糊也要有一點故事的「碎片」或「影子」；
●要有最精華的句子來作高潮，「語不驚人死不休」，沒有想出精彩的詞句就堅決不動筆。
第二，精心規劃歌詞的結構，把握好「起、承、轉、合(高潮)」的步調。
做好第一點後，我們應該對要寫的歌詞有了比較清晰的感覺，同時也應有了最精彩的詞句，接下來就應該精心構思整首歌詞的結構。有一些朋友一有了好的感覺或詞句就迫不急待地坐下來寫作，這往往得不到好的作品。我們要養成先規劃好歌詞段式的習慣。流行歌曲的基本段式有一段式，二段式，三段式和多段式四種。目前大多數流行歌曲都是三段式或多段式，一段式和二段式因為太短，難以很好地表現情感，已經很少用了。一首歌曲的段式一般是由其旋律決定的，像《同桌的你》，還有張楚的《姐姐》等，就是多段式。
第一條里講到「不要只有抒情沒有故事」，主要就是針對用三段式或多段式進行整體布局而言的，因為在寫三段式的歌詞時，用「故事+抒情」的手法相對容易一些。而且一首歌詞如果能有一點故事情節，就能更好地進行「起、承、轉、合」的變化。雖然這聽起來有一些老套，但對於剛開始學習歌詞寫作的朋友來說，是非常關鍵的。其實，大多數優秀的歌詞作品都是很好地把握了「起、承、轉、合」的結構。
最後要注意的就是歌詞的結尾，以及全詞的和諧。詞的結尾一般有三種：一是將高潮的全部或部分反復至結束；二是從高潮過渡到一些虛詞上；三是重復開始頭（也可以略加變化），讓高亢的情緒平靜下來。歌曲的結尾主要由曲作者安排，可詞作者如果能在創作時就考慮到，就能給曲作者留下更多的創作空間。另外，全詞的每一個段落要做到前後呼應，尤其在細節上，只有這樣，才能創作出完美的作品。
這里要注意的是：
●起——開頭和高潮一樣重要，你的故事、你的情感一開始就要能吸引人；
●承——最不容易把握的部分，能否順利過度到高潮，全看最後一二句；
●轉——不一定要有明顯的「標記」，更多的可能只是情緒和語氣的變化；
●合——早說過了，沒有想出這一段，就不要輕易動筆。
●結尾——要讓人有回味無窮的感覺。
作詞的幾項原則：
1，歌詞與詩是兩種藝術載體，歌詞與詩雖然有相同的共性，但歌詞就是歌詞，不是詩，詩也不是歌詞，兩者表達方式不同，現代流行歌詞尤其這樣。
2，歌詞主題要突出集中，歌詞的選材可以寬，但選題要集中，主題一定要突出，不要在一首歌里出現太多事件，太多線索，太多形象，太多人物或太繁瑣的時間地點。
3，歌名，標題要有新意，形象且鮮明。
4，歌詞要有流行句，記憶點。
5，歌詞語言要簡潔，口語化和具有時尚性，通俗性。
6，歌詞結構要分明，清晰，歌詞構成的基本元素是字，音節，句式，段落。其樣式是受到一定的曲式結構所限制的，歌曲曲式中最基本的幾個結構要素分別為主歌，副歌，插句，以及記憶點。因此，一首歌詞應有段落，有層次，有高潮，有對應和對比。
7，歌詞要注意故事性和情節性。
二、玩好文字語言這個魔方
1、名詞+形容詞，
不要過分修飾追求真實的感覺
不要過分誇張追求大眾時尚化語言
不要矯揉造作追求有趣味的句式
不要牽強附會追求自然的美感
2、動詞+副詞，
動詞與副詞的選擇十分重要，要使你的歌詞自然，生動，富有魅力，就要正確選擇恰當又生動的動詞，它是歌詞創作的生命線。
避免文字的蒼白肯定要學會副詞的運用，尤其流行歌曲的敘述，如果沒有或缺少副詞的正確連接，就像上樓缺少台階一樣，它是極具吸引力和誘惑力的修辭手法。
在寫作的實踐中，開始可以從簡到繁，加強形容詞與名詞的組合，以及動詞與名詞很有新意的搭配，到了寫作後期，又要從繁到簡，刪去不必要的組合，這就是詞人創作的二次飛躍。
3、遞進是情緒的快車
在歌詞寫作中，常常採用遞進手法，來推進人的情緒和情節的發展。而遞進手法又分平行遞進（排比）和順序遞進。平行遞進說理性強，順序遞進敘述性強。一般來說，寫得不露表成才是好詞。
4、襯托是思路的立交橋
不描寫形體，描寫它的影子並通過影子來顯出形體，叫取影。也就是襯托，這是指不正面寫人物或故事，卻描寫別的事物來顯出人物或故事。
襯托，無論是陪襯還是反襯，都是歌詞修辭手段。在現代歌詞中不一定的是在開頭使用，有不少襯托是在副歌中出現的，或者在某一句感情之初使用襯墊。
以它景它物陪襯此景此物，以它景它物陪襯此情此意，以其影，其環境襯託人的思想感情。當然，陪襯的手法一定要運用得當，陪襯得好可以煽情，起到推動感情發展的作用，陪襯不好，則會畫蛇添足，減弱感情發展。
5、比喻是意象的萬花筒
暗喻，某種事物被比喻成另一中事物，提及的另一種事物，事實上就是指被比喻的這種事物。
明喻，描述某種事物和另一種不相似的事物的關系，則用ˇ像ˇ，ˇ如ˇ，ˇ似ˇ，ˇ好象ˇ，ˇ好似ˇ等詞連接。
借喻，是不出現比喻的本體，把喻體直接當作本體。
6、形象是思維的翅膀
形象思維就是用具體事物，景物的形象來表達歌詞中抽象的思想感情。故形象思維與邏輯思維一樣，也是詞家的思維方式之一，或許是更重要的思維方式。
形象思維有三種表達方式，一是以寫形象為主，借具象表達思想感情，二是寫感情，在抒情中含蘊著具象，三是既寫形象又寫思想感情，情景相生，情景交融。
7、疊字與連環句法橫生妙趣
在歌詞修飾中，重復，設問，比擬，點染，對偶，比興等都是常用的手法。
自然與平淡
自然不是修辭方法，而是歌詞風格。對流行歌詞來說是很重要的風格。許多形式，風格的作品，語言並非都要有寓意，都要誇張，相反越自然，越單純，越樸素的語言，往往越能打動人。
自然是相對做作而說的，指的是不做作，不塗飾，不堆砌，不華而不實，不嘩眾取寵。
厚積薄發
在學習歌詞修辭手法，語言寫作技巧外，特別要注意的是，作為詞人，應在實踐中不斷的積累自己的語言，加強語言語匯的信息量，建立自己語言的信息庫。
1，多讀散文，報告文學，詩歌以及其他邊緣藝術，這將會豐富你的知識面，拓寬視野。
2，注意多聽音樂，聽經典唱片及電台的排行榜。
3，注意觀察生活，搜集現代時尚的生活用語，加強口語化，大眾化，都市語言。
總之，把歌詞當作職業來認真對待，語言是魔方，看你如何旋轉，旋轉的重要基礎是語言的積累，在歌詞創作過程中，任何憑空想像都是徒勞的，只有厚積薄發才有希望成為職業詞作家。
Ⅷ 歌詞有.唱一首情歌,是用幾種語言輪流唱的
請採納，祝好！
（《非誠勿擾之新戀愛時代》插曲）
《一首情歌》
詞曲：樊凡
演唱：姚笛
聽著你 情緒里 波瀾的糾葛
握著Mic的手努力 唱完這首歌
明顯眼淚流下 來了
若這不是愛 又會是什 么
因為有 不理智 忐忑的假設
才會有情感的拉扯 心裡酸酸的
現在我不需 顧 別的
只選擇為你唱一首歌
我想唱一首情歌 不需別人認可
其實唱歌更是 是唱一種選擇
不要求要多嚴格 只要能把心結合
我就會用力唱完 不舍
我想唱一首情歌 你的專屬情歌
其實唱歌不是 期待一種附和
我明白我忐忑 明白愛是多麼坎坷
但我希望你能記住我 這首歌
你的歌
因為有 不理智 忐忑的假設
才會有情感的拉扯 心裡酸酸的
現在我不需 顧 別的
只選擇為你唱一首歌
我想唱一首情歌 不需別人認可
其實唱歌更是 是唱一種選擇
不要求要多嚴格 只要能把心結合
我就會用力唱完 不舍
我想唱一首情歌 你的專屬情歌
其實唱歌不是 期待一種附和
我明白我忐忑 明白愛是多麼坎坷
但我希望你能記住我 這首歌
你的歌
我想唱一首情歌 不需別人認可
其實唱歌更是 是唱一種選擇
不要求要多嚴格 只要能把心結合
我就會用力唱完 不舍
我想唱一首情歌 你的專屬情歌
其實唱歌不是 期待一種附和
我明白我忐忑 明白愛是多麼坎坷
但我希望你能記住我 這首歌
你的歌
但我希望你能記住我 這首歌
你的歌
Ⅸ 一首歌的歌詞結構 詳細解釋
歌詞是左右歌曲創作的魔杖
歌詞創作，是橫跨文學和音樂兩種藝術形式的交叉領域，要求歌詞的創作者既要具備文學知識，又要對音樂創作的基本規律有所了解。 利用好原則這把剪刀
作詞的幾項原則：
1， 歌詞與詩是兩種藝術載體，歌詞與詩雖然有相同的共性，但歌詞就是歌詞，不是詩，詩也不是歌詞，兩者表達方式不同，現代流行歌詞尤其這樣。
2， 歌詞主題要突出集中，歌詞的選材可以寬，但選題要集中，主題一定要突出，不要在一首歌里出現太多事件，太多線索，太多形象，太多人物或太繁瑣的時間地點。
3， 歌名，標題要有新意，形象且鮮明。
4， 歌詞要有流行句，記憶點。
5， 歌詞語言要簡潔，口語化和具有時尚性，通俗性。
6， 歌詞結構要分明，清晰，歌詞構成的基本元素是字，音節，句式，段落。其樣式是受到一定的曲式結構所限制的，歌曲曲式中最基本的幾個結構要素分別為主歌，副歌，插句，以及記憶點。因此，一首歌詞應有段落，有層次，有高潮，有對應和對比。
7， 歌詞要注意故事性和情節性。
搭好歌詞結構框架
歌曲與詩的最大不同，就在於結構形式的規范不同，這種規范只能稱作大體規范。不規范與規范是相對的，初學寫作必須了解清楚歌曲的基本規范。
我們強調的是歌曲有其獨特的風格韻味，也有它優美動人的語言，如果初學者忽視歌詞創作必須符合歌曲曲式結構的規律，就是最大的錯誤。
一個詞人的思維邏輯常常表現在他們結構布局上。
即大結構的段落，小結構的層次。
結構原則：
1；歌詞結構必須服從所表現的主題思想感情，人物活動，情節發展，環境描寫，感情延伸的需要。
2；歌詞的結構安排，必須符合事物，故事，情節內在聯系，要合情合理，合邏輯。
3；結構安排要層次清楚，連貫，簡潔。
4；歌詞結構應充分考慮歌曲載體，演出形式等因素，因形式不同而結構不同。
一般流行歌曲的結構是以主歌（A），副歌（B），過度句（插句）（C），流行句（記憶點）（D），橋段（序唱，過門，間奏），（E）等組成，一般來說，單二部曲式最為多見。