❶ 關於周傑倫青花瓷歌詞的問題!!!!
拜託啦，有沒有認真聽啊，我們聽了一百零一遍都是天青色等煙雨嘛~
正確的歌詞是下面的：
素胚勾勒出青花筆鋒濃轉淡
瓶身描繪的牡丹一如你初妝
冉冉檀香透過窗心事我瞭然
宣紙上走筆至此擱一半
釉色渲染仕女圖韻味被私藏
而你嫣然的一笑如含苞待放
你的美一縷飄散去到我去不了的地方
天青色等煙雨而我在等你
炊煙裊裊升起隔江千萬里
在瓶底書漢隸仿前朝的飄逸
就當我為遇見你伏筆
天青色等煙雨而我在等你
月色被打撈起暈開了結局
如傳世的青花瓷自顧自美麗你眼帶笑意
色白花青的錦鯉躍然於碗底
臨摹宋體落款時卻惦記著你
你隱藏在窯燒里千年的秘密
極細膩猶如綉花針落地
簾外芭蕉惹驟雨門環惹銅綠
而我路過那江南小鎮惹了你
在潑墨山水畫里你從墨色深處被隱去
天青色等煙雨而我在等你
炊煙裊裊升起隔江千萬里
在瓶底書漢隸仿前朝的飄逸
就當我為遇見你伏筆
天青色等煙雨而我在等你
月色被打撈起暈開了結局
如傳世的青花瓷自顧自美麗你眼帶笑意
❷ 青花瓷歌詞的意思
歌詞意思：
整首詞的起句略略幾筆，基本上已經表達了整首詞的主題和故事情節：一個青年畫家思念著一個遠方的戀人，同時也為這種感情定了一個基調：含苞待放，由此可看出二人應該是初戀，而這種初戀的感覺有著丁香花般的苦澀，卻沒有丁香花般的愁怨，像是品著一杯苦丁茶，微苦中回味著微甜。
這種心境和國畫的寫意手法有相同之處，即輕形而重神，所以由畫青花瓷而想到遠方的戀人，感情生發自然，筆調流暢。
(2)如何理解釉色歌詞擴展閱讀：
論意境，《青花瓷》宛然一出煙雨朦朧的江南水墨山水，水雲萌動之間依稀可見伊人白衣素袂裙帶紛飛；
論詞句，《青花瓷》卻是一幅筆端蘊秀臨窗寫就的素心箋，走筆曲折只因心似雙絲網，中有千千結；
論曲調，《青花瓷》彷彿微風中靜靜流淌石上的山泉溪澗，清泠透亮而又蜿蜒回環多有不盡之意；
這三者疊加至一處，《青花瓷》一曲正如其名，恰似那「自顧自美麗「的青瓷極品，洗盡鉛華，古樸典雅，清新流暢。
古箏撩撥，牙板清脆，琵琶淙淙，《青花瓷》的中國風分外動人。周傑倫用「素胚「「仕女「「漢隸「等系列詞彙描摹了傳世青花瓷的風采，周傑倫的唱腔柔情而古樸，略帶江南戲曲的雛形，絕妙填詞配復古音樂，構成了一闋R&B佳作。
❸ 方文山 青花瓷隱藏在釉色里的文字秘密 內容簡介
內容簡介
「他到底是怎樣寫出這樣的詞句？他為什麼會想到用這個字？」在周傑倫模糊不清的演唱之中，竟然隱藏著這樣優美的詩句和意境，這是我們每個人的「認識文山之路」。
用「常被模仿，未被超越」這句濫熟的話來形容方文山，似乎再准確不過了。2000年至今，華語樂壇的「中國風」熱潮在《娘子》《東風破》《千里之外》的引領之下一路升溫，到《青花瓷》到達了一個頂峰，不單方文山自認這是他最滿意的一首中國風詞作，甚至有媒體評論：「《青花瓷》究竟是誰的勝利？與其說是周傑倫的，不如說是方文山的。是他，令文字的美超越了偶像的魅力和聲線。」
《青花瓷》這樣令人驚艷的詞作，並不是如神跡般突然降臨文山腦海，它也一樣經歷了先立意，再定題的過程，而第一句被構思出的詩句，竟然是「天青色等煙雨」。方文山的新書《青花瓷：隱藏在釉色里的文字秘密》，可算是對他近十年中國風歌詞創作的總結。書中收入了《東風破》《菊花台》《發如雪》《青花瓷》等十五首流傳甚廣的中國風詞作，分別講述了他創作這些歌詞時的思考脈絡與心得體會，使讀者得以窺見這些絕妙好詞產生的全過程：如何構思選題；如何選詞；不同的用字又會引發出何種不同的意境與心情；該怎麼用最少的文字，傳遞出最大的意義，讓最濃厚的情感共鳴，穿透每個人的心。方文山還在其間穿插講述了自己對歷史、文化及感情的看法。
由於對古老中國懷有濃厚情懷，方文山甚至自己製作了一座規模宏大、建制精細的長安城建築模型，這座長安城是方文山心愛的私家珍藏，耗時近一年的時間花了約50萬台幣(約合人民幣12.5萬)才完成。模型中的一草一木一城一瓦都是他親手切割加工染色黏貼而成的。這份心血連台灣十三行博物館都萬分佩服，並且力邀這件作品借出展覽。方文山談起這座「唯一一座微型長安城」眼裡盡是得意，他稱當初是為寫《青花瓷》一書突發奇想，雖然是無心插柳，但是長安城模型曝光後大受好評。模型借新書首次向大陸讀者展示，上百幅精美圖片穿插在他或情意綿綿、或豪氣萬千、或俏皮灑脫的文字間，兩者共同營造出一種懷舊、優美，又不乏陽剛之氣的古典風格。就讓我們泡上一杯茶，在氤氳的熱氣與漸濃的秋意中，在方文山的娓娓講述里，回憶起這些詞作帶給我們的最初的感動。
[編輯本段]作者簡介
方文山，擅長拆解語言使用的慣性，重新澆灌文字重量，賦予其新的意義，紡織出新的質地，建構後現代新詞風。其創作的詞中充滿強烈的畫面感、濃郁的東方風，是華語樂壇"音樂文學"的創作才子，更是各種音樂獎項的常客。方文山獨樹一幟的文字，促發了音樂創作另類革命，歌詞在他筆下，不再是單純的流行文化，更是一種文學現象。另外，其從職業背景歌詞韻腳中所衍生出的"素顏韻腳詩"，則無疑是一股辨識度極高、旗幟鮮明的新興新詩流派！
獲獎紀錄 台灣地區
曾連續八次入圍台灣第十二至十九屆金曲獎最佳作詞獎，並在第十三屆同時入圍三首作品，最終並以《威廉古堡》榮獲該年度最佳作詞人獎。入圍作品有：《娘子》《上海一九四三》《愛在西元前》《爺爺泡的茶》《東風破》《止戰之殤》《發如雪》《菊花台》《青花瓷》等。
榮獲中華音樂人交流協會89.90.92.94.95.等年度十大單曲作詞獎，入圍作品有：《印第安老斑鳩》《威廉古堡》《東風破》《牡丹江》《菊花台》等。
2006年Hito流行音樂獎最佳作詞人獎：《夜曲》
第42屆金馬獎最佳原創電影主題曲入圍：《飄移》
第44屆金馬獎最佳原創電影主題曲獎：《不能說的秘密》
第19屆金曲獎最佳作詞人獎：《青花瓷》
[編輯本段]編輯推薦
十五首絕妙好詞創作心得＋方文山手作長安城精美圖片
天青色等煙雨 而我在等你
炊煙裊裊升起 隔江千萬里
在瓶底書漢隸仿前朝的飄逸
就當我 為遇見你伏筆
[編輯本段]目錄
【自序】何謂中國風歌曲——從編曲、旋律、唱腔與詞意去解讀
壹、歌詞里的中國風
1.《花戀蝶》
由《花戀蝶》漫談中國風創作
花戀上了生性自由的蝶，卻只能守著泥土引頸眺望，直到枯萎……
我就像是在草地上無法移動的花蕊，只能被動苦等自由紛飛的那隻我心儀的蝶。一直等到盛開的花慢慢的枯萎，緩緩的凋謝，你卻始終頭也不回！
2.《小小》
當愛情來臨時，每個人的心裡都住了一個人
童年總是特別令人回憶與珍惜，因為當時並沒有後來那麼多的煩惱，那麼多的人情世故，那麼多的慾望，那時的快樂是直接的，沒有那麼多的附加條件。一段遙遠的歲月，像泛黃的照片一樣，一些小懷舊，一些對逝去歲月的小感傷。
3.《東風破》
誰在用琵琶彈奏一曲東風破
《東風破》是一首標準的中國小調歌曲，隨著輕柔的小調娓娓道來的是一段帶點甜味的憂傷，其渾然天成的旋律與詞風，彷佛真有首宋朝傳世的曲破詞牌叫《東風破》流傳至今。
4.《牡丹江》
牡丹江，一個視覺上的美滿
我一直偏愛在歌詞中經營具畫面感的文字，總覺得這樣的歌詞比較有生命力，因為它有一個扎實的出生，一個可被想像的背景時空。
5.《千年之戀》
其實能穿梭千年的，也就只有文章！
其實能穿梭千年的，也就只有文章，藉由文章我們還原了好幾個前世，那瞬間短暫的愛情卻被一代代的戀人們寄予殷切的盼望、美好的想像，於是愛情透過文字，透過故事，被人傳唱……
6.《菊花台》
菊花已殘，兩鬢已霜
對於描述古代題材的新詩或歌詞，我總信手拈來，下筆成文，自己也說不上來，為何對於一個已經消失的時空如此憧憬與嚮往。我喜歡賦予一個已經消失的時空，一種關於那個年代的美學想像。
菊花台之白話散文
象徵著哀悼懷念的菊花，已經隨季節的逝去而殘破散落了滿地，就好像是我俯拾皆是的悲傷。而你惹人憐愛的微笑模樣，也在我記憶里逐漸老去，像黑白照片一樣的泛黃。
7.《娘子》
我說店小二，三兩銀夠不夠
在沒有任何人為的干預下，是傑倫自己選用了《娘子》這首落差極大的歌詞。說它落差極大，是因為其詞意跟原有的旋律給予人的想像畫面感毫無相關。
8.《敦煌》
敦煌，一個光聽名字就具有歷史感的地方
敦煌，一個光聽名字就具有歷史感的地方，古來即為眾民族間交戰的古戰場。這樣的一個敦煌，在千年的歲月里蒼涼，在古往今來的歷史中悲壯，在時空輪回交錯的愛情里感傷……
9.《發如雪》
那一年，我們在長安
那年你轉身離開時，香肩上飄揚起如絲綢般的華發，在月光照耀下，宛如雪白的霜雪如瀑布流瀉而下，在如夢似幻的氣氛中，竟然美化了我們當下那段傷痛欲絕的離別。
10.《青花瓷》
天青色等煙雨，而我在等你
「雨過天青雲破處，這般顏色做將來。」此話據傳是柴世宗對其御用柴窯的贊語，意思是：最上等的陶瓷色為雨過天青色，同時希望國家的將來也如同這種天青色一樣，朗朗晴空沒有任何阻礙。
11.《茶湯》
茶湯，回盪在大年夜裡的歌聲
不管你在哪個大城市工作或求學，不管你還有多少的理想尚未實現，也不管你在職場中遭遇什麼挫折與打擊，現在都暫且擱著，輕輕放下吧！
12.《胡同里有隻貓》
憧憬中的北京胡同
我在當地人陪同下撿拾了一些即將被拆除的胡同門牌。如今那些胡同早已灰飛煙滅，徹底消失在北京的歷史時空中，而見證過那個時期的一個具體而微的象徵——胡同門牌卻被我保存下來。
13.《上海一九四三》
一九四三，一個充滿魅力的年代！
一九四三年，是一個時局混亂、動盪不安的大時代。但這篇歌詞中卻沒有任何的硝煙味與流離失所的場景描述，有的只是一段段關於回憶的倒述畫面，甚至還有點小溫馨。
14.《爺爺泡的茶》
由茶道漫談日本文化
日本這種不受外國侵略與粗暴干預的穩定文化發展，長期以來形成寧靜的、素雅的、接近「禪」的一種美學價值觀。一個民族對美學的認知是會直接反應在其設計層面上的。
15. 《周大俠》
一邊寫中國風，一邊搞笑中
我有時會創作出感情豐沛內斂的情歌，有時則寫一些輕松隨性的快歌。這就好像我來台北發展這幾年的際遇，有時深夜裡獨自一個人在辦公室安靜的創作，有時又跟一群朋友出去狠狠地熱鬧一番。
貳、素顏韻腳詩里的中國風
1. 燈下
2. 潑墨山水
3. 心事
4. 腦前葉的某些記憶層
5. 英雄冢
6. 行雲流水般的斷魂
7. 佛經里的茶漬
❹ 周傑倫的青花瓷，從修辭角度賞析其歌詞
【青花瓷修辭解釋】 譬喻：以「你隱藏在窯燒里千年的秘密，極細膩，猶如綉花針落地」為例，「你隱藏在窯燒里千年的秘密，極細膩」為「喻體」；「猶如」為「喻詞」；「綉花針落地」為「喻依」。若從譬喻「運用想像力，以具體而熟悉之物說明或形容抽象之物」這個原則來看，想像力將「細膩的秘密」與「綉花針落地」巧妙串聯在一起，呈現出彼此微妙的關系：那段「隱藏在窯燒里千年的秘密」是如此細膩，因而被小心呵護著，唯恐一碰就破，就像綉花針落到地上，是那麼輕盈細微，卻又帶點小小的危險。而「瓶身描繪的牡丹一如你初妝」、「你嫣然的一笑如含苞待放、「如傳世的青花瓷自顧自美麗，你眼帶笑意」等句也都是譬喻法的完全體現。 類迭：類迭不僅能使語調和諧，還可強化詞句所透露出的意思。「簾外芭蕉惹驟雨門環惹銅綠，而我路過那江南小鎮惹了你」兩句中連三個「惹」字就屬此用法。有主動招惹之意的「惹」，讓「芭蕉」與「門環」兩種原本屬於被動意象之物彷佛有了生氣，芭蕉不再只是認命般讓驟雨淋泄其身，而門環也不再被動等待銅綠染身，然後再對照下一句「而我路過那將南小鎮惹了你」，整個畫面更是活了起來。第三段與第四段開頭的「天青色等煙雨，而我在等你」屬於類句。 轉化：在《青花瓷》歌詞中使用最多的就是轉化，例如「冉冉檀香透過窗心事我瞭然」、「釉色渲染仕女圖韻味被私藏」、「在瓶底書漢隸仿前朝的飄逸」、「月色被打撈起，暈開了結局」、「在潑墨山水畫里，你從墨色深處被隱去」、「簾外芭蕉惹驟雨門環惹銅綠」等句。「你的美一縷飄散，去到我去不了的地方」也屬於轉化，在這句詞中「美麗」被擬物化，成了能飄盪在空中的一縷霧嵐，前往到一處故事主角無法到達的地方。美麗，已不復見。人與物之間的界限在此模糊曖昧，詞意卻也變得深刻而繁復。 排比：「簾外芭蕉惹驟雨門環惹銅綠，而我路過那江南小鎮惹了你」就是用兩個以上結構相似的句法來表達性質相同的意念，顯現出句子的節奏感與律動，增強詞意的感染力，強化了「惹」的意象。 誇飾：「炊煙裊裊升起，隔江千萬里」誇張了隔江對望炊煙的距離，對應上一句「天青色等煙雨，而我在等你」所指涉的等待，彷佛是如此無窮無盡，而且隔了千萬里，顯得遙不可及；另一句「你隱藏在窯燒里千年的秘密」中的秘密被保守了千年從未讓人知道，象徵守密者的細膩與堅毅，能讓秘密在窯中歷經千年鍛燒也不泄漏一字一句。 轉品：簡言之，就是轉化某一個詞原來的詞性。例如「在瓶底書漢隸仿前朝的飄逸，就當我，為遇見你伏筆」中的「伏筆」原為名詞，在這里做動詞用。由於這樣的轉化，句子頓時有了動態感，進而深刻表達出前一句中的「書寫」動作，以及隱含在書寫動作下的心意；「你的美一縷飄散 」的「一縷」則是數量詞轉化成副詞，整個畫面感都出來了。 倒裝：「如傳世的青花瓷自顧自美麗，你眼帶笑意」就是個倒裝句，正確的文法順序應為「你眼帶笑意，如傳世的青花瓷自顧自美麗」。使用倒裝法，並不太會變動句子倒裝前後的意思，但是意境上就有所不同了。就拿此句為例好了，未使用倒裝的句子（後者）較平鋪直敘，整體感覺沒有起伏，較為平板；但倒裝之後，讓人更有想像空間，一位的美麗女子似乎就這么站在眼前，盈盈笑著。 摹寫：所謂摹寫，指的是在視覺、聽覺、嗅覺、觸覺上能引起感官感受的描寫。譬如「色白花青的錦鯉躍然於碗底」就在我們眼前栩栩如生描繪出青花瓷上的錦鯉顏色，尤其在白瓷襯底之下，彷佛即將躍出碗底似的。至於「簾外芭蕉惹驟雨門環惹銅綠」這句詞是不是讓你宛若看見庭院里被驟雨打彎的芭蕉搖來盪去，空氣中的濕氣透進了門環，讓它招惹了一身銅綠色，耳邊還傳來淅瀝雨聲呢？
編輯本段歌曲評論
從《東風破》里的「一盞離愁孤燈佇立在窗口」到《發如雪》中的「你發如雪凄美了離別」再到《千里之外》里的黯然神傷「我送你離開，千里之外，你無聲黑白」，離恨是歌者永恆的主題。《青花瓷》給我們帶來的驚喜，在於這種離愁別緒被描寫得更加婉轉細膩，隱藏得愈加含蓄而韻味別生，彷彿青橄欖在口，可以慢慢回味。 論意境，《青花瓷》宛然一出煙雨朦朧的江南水墨山水，水雲萌動之間依稀可見伊人白衣素袂裙帶紛飛； 論詞句，《青花瓷》卻是一幅筆端蘊秀臨窗寫就的素心箋，走筆曲折只因心似雙絲網，中有千千結； 論曲調，《青花瓷》彷彿微風中靜靜流淌石上的山泉溪澗，清泠透亮而又蜿蜒回環多有不盡之意； 這三者疊加至一處，《青花瓷》一曲正如其名，恰似那「自顧自美麗」的青瓷極品，洗盡鉛華，古樸典雅，清新流暢。古箏撩撥，牙板清脆，琵琶淙淙，《青花瓷》的中國風分外動人。方文山用「素胚」「仕女」「漢隸」等系列詞彙描摹了傳世青花瓷的風采，周傑倫的唱腔柔情而古樸，略帶江南戲曲的雛形，絕妙填詞配復古音樂，構成了一闋R&B佳作。 在《青花瓷》里我聽到了《東風破》里舊地重遊物是人非般淡淡的哀愁，聽到了《發如雪》里前塵後世輪回不息般輕輕的喟嘆，也聽到了《千里之外》天各一方生死難忘的一生等待，甚至聽到了《愛在西元前》里風化千年而精魂不死的愛的誓言……心中五味陳雜，漫天的思念翻滾如潮，而耳旁卻依然只是輕輕淡淡的吟唱而已，雲淡風清。 《青花瓷》里最感人的一個字，我以為是這個「等」字。 一個「等」字，唱盡多少無奈和惋嘆。這一等，是無望的等，是來生的等，是明知不可等的等，可是曲中卻只用淡淡的語調唱來，再平常不過，彷彿只是每天等待日出那般簡單；等待的時候，可以看書寫字，可以吟詩作畫，可以賞花彈琴，只是時時不曾忘記等待的人。痛苦嗎？不，《青花瓷》里唱得如此悠然，原來滿腹的離愁別恨也可以慢慢洗淡。求不得、愛別離又怎麼樣呢？眾生皆苦，等待也是一種美麗的心情，不如就當此生的相遇，只是為了來生的重逢埋下伏筆，這樣想來，不禁釋然。就算不能再相遇，也應當感恩曾經那驚鴻一瞥的際遇。誰能憑愛意將富士山私有？青花瓷，也是一樣。 至少，我們能夠隔著千里山水遙遙眺望江南的裊裊炊煙，隔著茫茫人山人海默默想念回憶中那一抹淡淡的背影，正如隔著重重歷史靜靜觀賞傳世青花瓷不變的美麗。 芭蕉簾外雨聲急，匆匆而過的是時間……
❺ 青花瓷的歌詞，還有你自己的理解
青花瓷
素胚勾勒出青花筆鋒濃轉淡
瓶身描繪的牡丹一如你初妝
冉冉檀香透過窗心事我瞭然
宣紙上走筆至此擱一半
釉色渲染仕女圖韻味被私藏
而你嫣然的一笑如含苞待放
你的美一縷飄散
去到我去不了的地方
天青色等煙雨
而我在等你
炊煙裊裊升起
隔江千萬里
在瓶底書漢隸仿前朝的飄逸
就當我為遇見你伏筆
天青色等煙雨
而我在等你
月色被打撈起
暈開了結局
如傳世的青花瓷自顧自美麗
你眼帶笑意
色白花青的錦鯉躍然於碗底
臨摹宋體落款時卻惦記著你
你隱藏在窯燒里千年的秘密
極細膩猶如綉花針落地
簾外芭蕉惹驟雨
門環惹銅綠
而我路過那江南小鎮惹了你
在潑墨山水畫里
你從墨色深處被隱去
有好長一段時間都沒來更換部落格的文章了，眼見這片田地日漸枯萎荒蕪，殘垣斷壁，人煙稀少，人氣僅剩下一個荒村野寨的規模。不過沒關系，傑倫很忙，其實我也很忙，這年頭不景氣大家都寧願很忙，但不管再忙也還是要跟網友們聊聊天把酒話桑麻一番。所以，我決定今後要在自己的這塊園地里勤於筆耕，好好的栽種字苗，祈望不久後，網友們的響應與留言能蔚然成林，綠樹成蔭，重建起昔日的漢唐盛世那行人熙攘，歌舞昇平的長安城。所謂：「山不在高、有仙則名、水不在深、有龍則靈。」…而我則是：「文不在多、有換則新、人不在擠、有來就行」呵呵…
❻ 周傑倫的《青花瓷》中的歌詞「釉色渲染仕女圖韻味被收藏」是啥意思
從字面上理解應該是:古代的仕女圖都是用釉色渲染而成,整體效果十分好看,極具收藏價值,但收藏又分很多種,有收藏圖畫本身,因為好看,因為年代久遠,因為有價值等等,但我想此句應該是為了想收藏其韻味的!不知道對不對!呵呵!
❼ 周傑倫青花瓷歌詞是什麼意思
1 一段其實已經清晰地說明了歌詞所描述的對象，「我」一邊為素胚上色，一邊思念一個曾經邂逅的如青花瓷一般秀麗的江南女子。冉冉檀香中，心中微酸，再也畫不下去，縱是丹青聖手，瓶上的牡丹終究是不如伊人含苞待放的笑容，不知玉人生在何方，不免心自憂傷。從文筆和選用的意象來看，開首直敘，並不詞藻華麗，但是已然奠定全篇清韻雅緻的基調。值得一提的是「去到」是典型的台灣的說法，改成「去了」更符合內地的語言習慣。
「天青色等煙雨 而我在等你」全文的點睛之語，優雅而深情。有人誤認為「天正在等煙雨」等說法，是因為對青花瓷還缺少一定的了解。「天青過雨」是青花瓷上品中的上品，存世極少，也是最美麗的顏色。這種釉色必須在煙雨天才能燒出來，（以現代科學的眼光看，其實主要是濕度）所以說，煙雨天時出現天青色的決定性條件之一。「天青色等煙雨」不但詩話了語言，而且串聯「而我在等你」彰顯出伊人於「我」而言多麼的可貴。再加上動人優美的旋律，令人如聞天籟。「炊煙裊裊升起 隔江千萬里」畫面感極強，一石三鳥，既描述江南美景，也是青花瓷上的常見景色，更以景襯情，唯美的場景給思緒抹上了淡淡的傷感。「在瓶底書漢隸仿前朝的飄逸 就當我 為遇見你伏筆」依然秉承一邊勾勒青花一邊展開思緒，而伏筆一詞其實對以後的結局作了暗示。「我」是否與曾經邂逅的女子緣悋一面呢。
「天青色等煙雨 而我在等你
月色被打撈起 暈開了結局
如傳世的青花瓷自顧自美麗 你眼帶笑意」
同樣的旋律再次吟詠，一個「暈」堪稱絕妙，什麼是暈？我舉個例子，當你把一滴墨汁滴入一碗清水，看他緩緩擴散，這就是暈。人說：「佳句本天成，妙手偶得之。」在朦朧的月光下，結局竟真的被打開了？朝思暮想的伊人看到了么？「如傳世的青花瓷自顧自美麗 你眼帶笑意」本句是一個標準的倒裝，是的，看到了，如真似幻，似乎一切都融入了江南的美景里，似乎是個喜劇結局。然而筆者更傾向於認為這是「我」久念成痴，眼前出現了幻覺，朦朧月光消逝，不過更相思。
「色白花青的錦鯉躍然於碗底
臨摹宋體落款時卻惦記著你
你隱藏在窯燒里千年的秘密
極細膩 猶如綉花針落地
簾外芭蕉惹驟雨 門環惹銅綠
而我路過那江南小鎮惹了你
在潑墨山水畫里 你從墨色深處被隱去」
倒敘手法，交待和伊人匆匆相見，匆匆話別的來龍去脈，依然是一邊勾勒一邊追憶。不得不說方文山有著天生的對文字的敏感，連續三個惹字用得極妙，雖然「簾外芭蕉惹驟雨」活剝自前人詩句。順便說說，這種方式也叫做「無理而妙」，最早來自元曲，顯然驟雨不是芭蕉惹來的，這樣說沒有道理，但是味道就出來了。
反復吟詠最動人的兩段旋律，並重復歌詞，直道柔濡的江南煙雨把所有的聽眾都全部融化……
2 填詞人方文山對歌詞的解釋
首先跟親愛的網友們分享此次填寫傑倫新專輯里這首「青花瓷」的創作過程。前一陣子我認識了幾個鑒賞古董藝術的朋友，在與他們時而青銅、時而宋瓷、時而明清傢具等橫跨千年談古論今的聊天中，觸發我想用那些傳世的中華藝術品來當歌名的動機。當時第一個想到的是青銅器，原本是要以殷商時期開始鑄造的青銅器來做為歌名，以青銅的厚實來象徵愛情的堅真；以千年斑駁的銅銹來比喻世事的滄桑；以器皿上難解的銘文來闡述誓言的神秘。但剛開始落筆時卻發現傑倫這首「青花瓷」的曲調溫柔委婉、淡雅脫俗，以至於我腦海中浮現的全是煙雨江南的畫面。又因當時的青銅器也同時製作成殺敵的兵器，這顯得「青銅器」這三個字太過厚重笨拙，充滿廝殺的硝煙味，於是尚在構思中的歌詞尚未落筆便已放棄。
後來我再選定宋朝時曾盛極一時的汝窯瓷，主要是因為它的珍稀度。因為戰亂的關系，與釉料配方與燒制過程的窯變等因素，全世界現傳世的汝窯珍品竟只有70餘件，堪稱國之重寶，彌足珍貴。但問題又來了，因為純正上品的汝窯，只有一種顏色，就是「天青色」，完全沒有任何花俏的紋飾，而且造型簡單素雅，在我看來猶如現今極簡主義大師的作品，雖有一種樸素的內涵，與經久耐看的質感，但總覺得不足以形容詭譎多變，愛恨兼具的愛情。雖然最後還是沒有用汝窯當歌詞名，但我在收集寫作資料的過程中，卻因為一句「雨過天青雲破處，這般顏色做將來。」的詞句，觸發我靈感而寫下副歌的第一句「天青色等煙雨」。此話據傳語出宋徽宗，因當時的汝窯專供宋皇室使用，而窯官將汝窯瓷燒制完成後，請示宋徽宗為其色定名時，徽宗御批：「雨過天青雲破處，這般顏色做將來。」此後，天青色即為汝窯瓷欽定的顏色名。(此句另有一說為五代後周柴世宗所說)但後來我還是放棄用汝窯當歌名，除了因為它的特性不適用於纏綿悱惻的愛情外，汝窯的名字也稍嫌不夠凄美。幾經轉折，最終歌名才確定用初燒於唐代至今已綿延一千多年為中國早期最具代表性的外銷藝術品—「青花瓷」。當初當我確定了「天青色等煙雨」的歌詞後，沒多久就又順手寫下副歌第二句「而我在等你」，於是副歌第一行的關鍵詞即孕育而生：「天青色等煙雨，而我在等你」。因我歌詞里所描述的天青色，是無法自己出現的，它必須耐心的等待一場不知何時會降臨的雨，才能夠在積雲散去的朗朗晴空以天青的顏色出現。因為雨過天晴後才會出現天青色，先降雨才能有天青，但我倒過來說，想看到天青色唯有先等待下雨。還有，之所以用「煙雨」，而不用「下雨」，則純粹是因為煙雨的意境比較美。而我用「天青色等煙雨」此句來對仗較為白話的一句「而我在等你」，一連用了二個「等」字，是為來強調愛情里最無力的無奈就是「等待」。換個散文式的說法就是：「那天氣的變幻莫測，那裡是我們平凡人所能掌握的呢？想看到純凈被雨洗滌過的天青色，就只能耐心的等待驟雨自然的停，就如同我也只能被動而安靜的等待著不知何時才會出現的你。」這首青花瓷里還出現「芭蕉」這個歌詞里較不常出現的植物，實在是因為個人對「芭蕉」這款植物的莫名喜愛，情有獨鍾。就像椰子樹會讓人聯想南台灣，棕櫚樹等同於熱情的海灘，仙人掌的場景則理所當然在沙漠一樣，不知怎地，對於「芭蕉」我就自然而然的會聯想起宋詞中煙雨江南里的蘇州林園。如李煜的長相思里就有「…秋風多，雨相和，簾外芭蕉三兩棵，夜長人奈何。」其實你只要仔細觀察宋詞里常出現的植物，「芭蕉」出現的頻率還頗高。另外日本著名的俳句詩人松尾芭蕉，也是取芭蕉為自己的別名，這又讓芭蕉這植樹增添些文人氣質。
還有順帶一提的是「惹」這個字在歌詞中的用法，是我從六祖慧能那句著名的謁語：「菩提本無樹，明鏡亦非台；本來無一物，何處惹塵埃」中，得到的體會。因為「何處惹塵埃」其實也可寫成「何處「沾」塵埃」，或「何處「染」塵埃」，但因為沾與染的語意都沒有「惹」來的強烈，沾與染只是一種與他物接觸的用詞，但「惹」字卻有不請自來的招惹之意，主動性很強，比較具侵略與戲劇性。也因此，我用「門環惹銅綠」，而不用「門環染銅綠」；還有另一句歌詞我也是用「而我路過那江南小鎮「惹了」你」，也不用「而我路過那江南小鎮「遇見」你」是同樣的道理。其實在「南拳媽媽」的《花戀蝶》中我就已經用了「惹」這個字，在第一段歌詞里「幽幽歲月、浮生來回、屏風惹夕陽斜..」，我用「屏風「惹」夕陽斜」來表示夕陽西下時因屏風的阻擋斜射進屋內的光線，而不用「屏風「遮」夕陽斜」。
最後，關於「芭蕉惹驟雨門環惹銅綠」的詞意，在此容我再累字贅語的解釋一下；一場大雨後滿園的翠綠，空氣里充滿濕潤的水氣，芭蕉葉上滾動著晶瑩的雨滴，此時此景，最是詩意；還有那歷經風霜風吹雨打後，依舊鑲嵌在門板上只是多了些銹蝕斑駁的銅環，最富古意。我先用「芭蕉惹驟雨門環惹銅綠」這段文言詞句以景入情，然後再承接較為白話的下一段「而我路過那江南小鎮惹了你」以為對仗。因為芭蕉與門環都是靜態的實物，只能被動的等驟雨，等歲月侵蝕後慢慢氧化的銅綠；但人稱代名詞的「我」卻跟芭蕉與門環不一樣，因為「我」是可以自由移動的，於是我偶然間經過江南小鎮邂逅「惹了」你，並不是被動的等你了，而是主動的去認識你。所以雖然同樣都是用動詞的「惹」，但其主動與被動性卻迥然不同，而且在這段詞里我一連用了三個「惹」字，字義相同，用法卻不同，饒富趣味。總之這首歌寫的很辛苦，但也很有成就感。
❽ 怎樣理解青花瓷歌詞
歌詞賞析：
在青花瓷的素胚上，濃淡相宜的筆鋒勾勒的牡丹，宛如初妝後的你。
冉冉的檀香飄向窗外，我的思緒也隨之而去，手中的筆就此擱下，宣紙上留下只畫完一半的作品。
青花瓷器上釉色渲染的仕女圖，形未現而韻十足，讓我想起你的嫣然一笑，如同含苞待放的花。
而如今卻不知佳人身在何方。
碗底那白色底子、青色花紋的錦鯉就像魚兒剛入水般活脫躍然、栩栩如生。
我臨摹宋體字在瓶上落款時，時刻都在思念著你。
你如同青花瓷，把秘密隱藏在燒瓷的深窯里，千百年來無人知曉。
你的秘密一旦揭開面紗，像安靜的密室中陡然一根綉花針落地，是極靜中方能體會的驚心動魄。
倒敘手法，交待我和伊人短暫相遇的來龍去脈。依然是一邊勾勒一邊追憶。
不得不說方文山對文字有著天生的敏感，連續三個「惹」字用得極妙。
顯然驟雨不是芭蕉惹來的，這樣說雖沒有道理，但是味道就出來了，真是「無理而妙」。
「天青色等煙雨 而我在等你」全文的點睛之語，優雅而深情。
有人也許會誤認為是「烏雲密集，天空正在等煙雨」，其實恰恰相反。
按照方文山本人的解釋，這里的「天青色」是「雨後天青」。
「天青過雨」是青花瓷中的極品，存世極少，也是最美麗的顏色。
這種釉色必須在煙雨天才能燒出來，（以現代科學的眼光看，其實主要是濕度）。
「天青色等煙雨 而我在等你
月色被打撈起 暈開了結局
如傳世的青花瓷自顧自美麗 你眼帶笑意」
同樣的旋律再次吟詠，一個「暈」堪稱絕妙。
「自顧自美麗」，歌詞是借「青花瓷」的靜態美來襯托佳人的動態美。
怎樣理解「自顧自美麗」？這里不是「孤芳自賞」，更不是「目中無人」。
而是你的身影宛如傳世的青花瓷，不論世事如何變幻總是遺世獨立，
不因繁華而喧鬧，也不因寂寞而凋殘，眼中始終流露出恬淡從容的笑意，只為美麗而美麗。
江南女子最美的時刻不是在化妝的時候，也不是在侃侃而談的時候，
而是在江南風水的映襯下，她靜靜地梳理著自己的美麗。
美麗可以梳理嗎？
想想「女子安靜地梳理自己的頭發，像鳥兒在梳理羽毛，無驚無擾」，何等美麗！
梳理的是「頭發」，透出的是「美麗」，利用拈連的修辭把「梳理」和「美麗」連在一起。
在一定程度上，對原作進行了再創作。
❾ 青花瓷歌詞是什麼意思 蘊含著什麼含義
素胚勾勒出青花筆鋒濃轉淡
瓶身描繪的牡丹一如你初妝
釉色渲染仕女圖韻味被私藏
而你嫣然的一笑如含苞開放
在瓶底書刻隸仿前朝的飄逸
色白花青的錦鯉躍然於碗底
臨摹宋體落款時卻惦記著你
你隱藏在窯燒里千年的秘密
極細膩猶如綉花針落地
第一段其實已經清晰地說明了歌詞所描述的對象，「我」一邊為素胚上色，一邊思念一個曾經邂逅的如青花瓷一般秀麗的江南女子。冉冉檀香中，心中微酸，再也畫不下去，縱是丹青聖手，瓶上的牡丹終究是不如伊人含苞待放的笑容，不知玉人生在何方，不免心自憂傷。從文筆和選用的意象來看，開首直敘，並不詞藻華麗，但是已然奠定全篇清韻雅緻的基調。值得一提的是「去到」是典型的台灣的說法，改成「去了」更符合內地的語言習慣。
「天青色等煙雨 而我在等你」全文的點睛之語，優雅而深情。有人誤認為「天正在等煙雨」等說法，是因為對青花瓷還缺少一定的了解。「天青過雨」是青花瓷上品中的上品，存世極少，也是最美麗的顏色。這種釉色必須在煙雨天才能燒出來，（以現代科學的眼光看，其實主要是濕度）所以說，煙雨天時出現天青色的決定性條件之一。「天青色等煙雨」不但詩話了語言，而且串聯「而我在等你」彰顯出伊人於「我」而言多麼的可貴。再加上動人優美的旋律，令人如聞天籟。「炊煙裊裊升起 隔江千萬里」畫面感極強，一石三鳥，既描述江南美景，也是青花瓷上的常見景色，更以景襯情，唯美的場景給思緒抹上了淡淡的傷感。「在瓶底書漢隸仿前朝的飄逸 就當我 為遇見你伏筆」依然秉承一邊勾勒青花一邊展開思緒，而伏筆一詞其實對以後的結局作了暗示。「我」是否與曾經邂逅的女子緣悋一面呢。
「天青色等煙雨 而我在等你
月色被打撈起 暈開了結局
如傳世的青花瓷自顧自美麗 你眼帶笑意」
同樣的旋律再次吟詠，一個「暈」堪稱絕妙，什麼是暈？我舉個例子，當你把一滴墨汁滴入一碗清水，看他緩緩擴散，這就是暈。人說：「佳句本天成，妙手偶得之。」在朦朧的月光下，結局竟真的被打開了？朝思暮想的伊人看到了么？「如傳世的青花瓷自顧自美麗 你眼帶笑意」本句是一個標準的倒裝，是的，看到了，如真似幻，似乎一切都融入了江南的美景里，似乎是個喜劇結局。然而筆者更傾向於認為這是「我」久念成痴，眼前出現了幻覺，朦朧月光消逝，不過更相思。
❿ 青花瓷歌詞用語文知識進行賞析
青花瓷歌詞賞析 素胚勾勒出青花筆鋒濃轉淡
瓶身描繪的牡丹一如你初妝
冉冉檀香透過窗心事我瞭然
宣紙上走筆至此擱一半
釉色渲染仕女圖韻味被私藏
而你嫣然的一笑如含苞待放
你的美一縷飄散去到我去不了的地方
天青色等煙雨而我在等你
炊煙裊裊升起隔江千萬里
在瓶底書漢隸仿前朝的飄逸
就當我為遇見你伏筆
天青色等煙雨而我在等你
月色被打撈起暈開了結局
如傳世的青花瓷自顧自美麗你眼帶笑意
色白花青的錦鯉躍然於碗底
臨摹宋體落款時卻惦記著你
你隱藏在窯燒里千年的秘密
極細膩猶如綉花針落地
簾外芭蕉惹驟雨門環惹銅綠
而我路過那江南小鎮惹了你
在潑墨山水畫里你從墨色深處被隱去
天青色等煙雨而我在等你
炊煙裊裊升起隔江千萬里
在瓶底書漢隸仿前朝的飄逸
就當我為遇見你伏筆
天青色等煙雨而我在等你
月色被打撈起暈開了結局
如傳世的青花瓷自顧自美麗你眼帶笑意
第一段其實已經清晰地說明了歌詞所描述的對象，「我」一邊為素胚上色，一邊思念一個曾經邂逅的如青花瓷一般秀麗的江南女子。冉冉檀香中，心中微酸，再也畫 不下去，縱是丹青聖手，瓶上的牡丹終究是不如伊人含苞待放的笑容，不知玉人生在何方，不免心自憂傷。從文筆和選用的意象來看，開首直敘，並不詞藻華麗，但 是已然奠定全篇清韻雅緻的基調。值得一提的是「去到」是典型的台灣的說法，改成「去了」更符合內地的語言習慣。
「天青色等煙雨 而我在等你」全文的點睛之語，優雅而深情。有人誤認為「天正在等煙雨」等說法，是因為對青花瓷還缺少一定的了解。「天青過雨」是 青花瓷上品中的上品，存世極少，也是最美麗的顏色。這種釉色必須在煙雨天才能燒出來，（以現代科學的眼光看，其實主要是濕度）所以說，煙雨天時出現天青色 的決定性條件之一。「天青色等煙雨」不但詩話了語言，而且串聯「而我在等你」彰顯出伊人於「我」而言多麼的可貴。再加上動人優美的旋律，令人如聞天籟。 「炊煙裊裊升起 隔江千萬里」畫面感極強，一石三鳥，既描述江南美景，也是青花瓷上的常見景色，更以景襯情，唯美的場景給思緒抹上了淡淡的傷感。「在瓶底 書漢隸仿前朝的飄逸 就當我 為遇見你伏筆」依然秉承一邊勾勒青花一邊展開思緒，而伏筆一詞其實對以後的結局作了暗示。「我」是否與曾經邂逅的女子緣悋 一面呢。
「天青色等煙雨 而我在等你
月色被打撈起 暈開了結局
如傳世的青花瓷自顧自美麗 你眼帶笑意」
同樣的旋律再次吟詠，一個「暈」堪稱絕妙，什麼是暈？我舉個例子，當你把一滴墨汁滴入一碗清水，看他緩緩擴散，這就是暈。人說：「佳句本天成，妙 手偶得之。」在朦朧的月光下，結局竟真的被打開了？朝思暮想的伊人看到了么？「如傳世的青花瓷自顧自美麗 你眼帶笑意」本句是一個標準的倒裝，是的，看到 了，如真似幻，似乎一切都融入了江南的美景里，似乎是個喜劇結局。然而筆者更傾向於認為這是「我」久念成痴，眼前出現了幻覺，朦朧月光消逝，不過更相思。
「色白花青的錦鯉躍然於碗底
臨摹宋體落款時卻惦記著你
你隱藏在窯燒里千年的秘密
極細膩 猶如綉花針落地
簾外芭蕉惹驟雨 門環惹銅綠
而我路過那江南小鎮惹了你
在潑墨山水畫里 你從墨色深處被隱去」
倒敘手法，交待和伊人匆匆相見，匆匆話別的來龍去脈，依然是一邊勾勒一邊追憶。不得不說方文山有著天生的對文字的敏感，連續三個惹字用得極妙，雖 然「簾外芭蕉惹驟雨」活剝自前人詩句。順便說說，這種方式也叫做「無理而妙」，最早來自元曲，顯然驟雨不是芭蕉惹來的，這樣說沒有道理，但是味道就出來 了。
反復吟詠最動人的兩段旋律，並重復歌詞，直道柔濡的江南煙雨把所有的聽眾都全部融化……