1. 【新手】怎樣學習寫歌詞
以古風歌詞為例子。
首先，要跳出固定的詞藻套路。有人覺得，一首古風歌詞無非就是出現以下詞語：「紅塵」「繁華」「天涯」「離殤」「紅顏」等等，似乎把這些詞藻全部堆砌在一起就萬事大吉了。實際上，這種詞藻的堆砌是填詞的大忌，看完只會覺得空洞無物，不知所雲。
其次，多嘗試風花雪月以外的內容。中國五千年歷史，可寫的遠遠不止愛情，金戈鐵馬，文人墨客，這些都是很好的題材。比如汐音社的專輯《人間詞話》，用10首歌寫10位著名文人，頗具文雅古意。
第三，就是要多閱讀中國經典文學，感悟傳統文化。《松窗棋罷》《步步為營》等歌詞寫圍棋，都可以看出詞作是真的懂棋的，因此歌詞就充滿了清雅古意。化用詩詞、詩經里的語句，都會使歌詞增色不少。
最後，想好這首歌詞要表達什麼。可能是想出了一個故事，想用歌詞把這個故事記錄下來；也可能是受到某個人物的觸動，想要表達對他的感覺；也有可能是想用歌詞書寫一種感情。
(1)初學者如何寫好一首歌詞擴展閱讀
列舉幾首歌詞：
《雲荒 只如初見》：傾我一生一世戀 來如飛花散似煙
《不老夢》: 於萬人中萬幸得以相逢 剎那間澈凈明通
《棠紅棣雪》:我要朱屑鋪街，金粉砌殿，琉璃酒器閑來擲響玩 我要的何其多 問誰敢笑我貪？
《白衣》：一步踏盡一樹白，一橋輕雨一傘開，一夢黃粱一壺酒，一身白衣一生裁
《對黃昏》:榮華身 一世幻 一時真
《我的一個道姑朋友》:若你早與他人兩心同，又何苦惹我錯付了情衷？
2. 寫歌詞的技巧
寫歌詞的技巧：
在歌詞題材確立之後，首先一定要找好動情源，要認清什麼樣的動情情節能打動人，能讓作曲家激動，能讓聽眾激動，並且能發展下去。
舉一個例子《我們是朋友》這首歌詞開頭的四句「千里難尋是朋友，朋友多了路好走，以誠相見心誠則靈，讓我們從此是朋友」抓的很好!是一個歌詞的動情源，一句「千里難尋是朋友」，就把情煽起來了，就令人激動了。人們期待往下聽，這個源頭，就會帶出許多的內容來。
接下來就要找准動情點，於是，又出現了「結識新朋友，不忘老朋友，多少新朋友，變成老朋友。這兩句是歌詞的主題、是詞眼、也是動情點，能表達歌詞主題深度，因此叫感情內核！這個情感內核，也是作者在最激動時刻獲得和抒發的最強烈的感受。動情源叫人激動，動情點就應該讓人感動了，這時已經到了該急轉直下的時候了，於是，歌詞開始收尾，也就是結好動情尾。
(2)初學者如何寫好一首歌詞擴展閱讀
歌詞是詩歌的一種，入樂的叫歌，不入樂的叫詩（或詞）。入樂的歌在感情抒發、形象塑造上和詩沒有任何區別，但在結構上、節奏上要受音樂的制約，在韻律上要照顧演唱的方便，在遣詞煉字上要考慮聽覺藝術的特點，因為它要入樂歌唱。歌詞與詩的分別，主要是詩不一定要入樂（合樂），歌詞是要合樂的。合樂成為歌曲。歌詞一般是配合曲子旋律一同出現的，歌詞是歌曲的本意所在。現代一般是配合音樂，便於哼唱的語句。
3. 我想學寫歌詞，該怎麼入手啊。。
寫一首好的歌詞不外乎有兩種情況。一種情況是天賦很高，隨手寫來都是好詞。但這只是及少數人；另一種情況就是你掌握了歌詞創作的技巧，成為一個歌詞創作的頂尖高手。 自從紅袖開出原創歌詞這個新欄目以來，接到了很多有才華的朋友來稿。讓人遺憾的是，單單有才華和熱情是不夠的。 要想寫出一首好的歌詞，首先要明白歌詞，不等同於詩歌。 歌詞和詩歌有很多相通之處，比如說兩者都有相同的藝術特製，講究格律和流暢，情感的升華，詞語的搭配。 歌詞最重要的就是講究語言的通俗易懂，簡單流暢，讓人一讀到就會產生共鳴。而詩歌卻是語言的另一種升華，你可以讀不懂它，但是能感覺到它。其次，歌詞是為了配合音樂而產生的載體，一首歌詞，不管是多麼地出色，如果找不到合適的音樂，那麼就彷彿是被湮沒住光芒的寶石，毫無價值。相反，一首好的詩歌，即使在沒有音樂的情況下，仍然能讓人讀出其中的意境來。要想寫出好的歌詞，詩歌則是基礎。 像寫故事一樣去寫一首歌詞，這樣的要求對於閱歷淺薄的人是很難做到的。歌詞和詩歌一樣講究內涵，沒有內涵的歌詞就是一副枯骨，毫無血色。近幾年是中國流行歌詞的鼎盛時期，各個流派繽紛而出，千奇百怪。大多數的流行歌詞都關於愛情，天馬行空地歌頌，眷戀，哭泣。讓人不知所措。難怪愛國音樂和民族歌詞會在業界大大吃香，身價百倍。 關於歌詞的格律。 歌詞比現代詩歌更加講究格律。當然，如果是在有曲子的情況下填出一首傳統的歌詞是輕而易舉的事情，詞律隨樂而生，有了完整的曲子做基礎，格律自然就出來了。一般來說，在沒有曲子的前提下，要產生一首傳統意義上的歌詞需要作者本人對旋律有一定的概念，出筆之前要在腦子里定好一個雛形。傳統的歌詞一般分為：ABC AB ACB CAB幾種格式，以七字一句見多。對於學習寫歌詞的新手來講，AB這樣格式是最容易的，其次是ACB。在歌詞創作中，A表示主幹，也就是一開始就進入正題，B段為抒發，也就是歌詞中的高潮。而C段在通常情況下為小副歌，可以放在開頭或則是過渡高潮。在創作各個段落的時候，不妨分開逐句寫出，字數相差不要太大，否則也給譜曲帶來一定的難度。 把握住韻腳的尺度。 不提倡在一首詞裡面用兩種以上的韻腳。如果一首詞，在沒有特殊的要求下，是不提倡有變韻的情況出現的。除非你是頂尖的詞人，能把各個韻腳運用自如而沒有絲毫破綻和生硬。一般來說，當一首歌詞需要轉韻的時候需要注意幾點：一，切忌在相同的段落中間進行轉韻。二，轉韻的最佳位置是在段末或則是第二段的開始。三，如果在段末最後一句進行了轉韻，那麼下一段就一定要選用另外的韻腳，切忌和結尾的韻腳相同。 詞語的選用和搭配。 前面已經提到過，歌詞不同與詩歌，需要運用的是大眾通俗的詞語。如何把握這些詞語堆砌在一起，而產生絕妙的效果呢？我個人認為在創作過程中，新意是最重要的一點。很多歌詞的佳句都屬於妙手偶得，千萬不要因為想寫出一句出彩的詞語，而去四處尋找。這樣刻意去寫的歌詞，就會顯得生硬。無妨放鬆自己，或許精彩的句子就會出現在你的耳邊。 選用詞語。在歌詞不同的部位，詞語的選擇也是相當講究的。特別是在有旋律的前提下，進行填詞。需要把握住旋律中的內涵，挑選不同力度的詞語。這樣，即使在沒有聽到旋律的情況下，別人也會自然聯想到音樂的格律了。 總的來說，要想寫出一首好詞，除了有足夠的才華和熱情外，還需要掌握必要的技巧規則。否則就是詞不成詞，詩不為詩。 首先,歌詞最好以4句為1段,這樣作曲的人會很舒服,即使你不要曲子 第2,歌詞自然要押韻,但不要因為押韻而忽略句子的可讀性,要做到這點需要比較強的駕御文字的能力. 第3,每短歌詞要有相同的句式,也就是相同的字數,但是高潮不用和前面的字數相同 第5,不要把自己覺得優美或者有意境的詞語堆切上去,這樣讀者會不知所雲, 第6,要自己有真情實感,真的有某種感情的時候再寫,不然會很痛苦.剛剛開是的時候可能寫的會很慢,但是慢慢堅持就越來越好了,加油!
4. 怎樣寫出好歌詞
寫一首好的歌詞不外乎有兩種情況。一種情況是天賦很高，隨手寫來都是好詞。但這只是及少數人；另一種情況就是你掌握了歌詞創作的技巧，成為一個歌詞創作的頂尖高手。
自從紅袖開出原創歌詞這個新欄目以來，接到了很多有才華的朋友來稿。讓人遺憾的是，單單有才華和熱情是不夠的。
要想寫出一首好的歌詞，首先要明白歌詞，不等同於詩歌。
歌詞和詩歌有很多相通之處，比如說兩者都有相同的藝術特製，講究格律和流暢，情感的升華，詞語的搭配。
歌詞最重要的就是講究語言的通俗易懂，簡單流暢，讓人一讀到就會產生共鳴。而詩歌卻是語言的另一種升華，你可以讀不懂它，但是能感覺到它。其次，歌詞是為了配合音樂而產生的載體，一首歌詞，不管是多麼地出色，如果找不到合適的音樂，那麼就彷彿是被湮沒住光芒的寶石，毫無價值。相反，一首好的詩歌，即使在沒有音樂的情況下，仍然能讓人讀出其中的意境來。要想寫出好的歌詞，詩歌則是基礎。
如何寫出歌詞中的共鳴。
當你決定要去寫一首歌詞的時候，首先不要去刻意做什麼。著名詞人林夕曾對自己的創作發表了四個字的感想：心無旁騖。要知道歌詞是不需要華麗的詞語去堆砌的，要想用最平常最大眾的語言寫出能讓人感動的歌詞就不能從語言的華美入手，而是投入自己的所有感情，切記不能有蒼白無力地幻想。
像寫故事一樣去寫一首歌詞，這樣的要求對於閱歷淺薄的人是很難做到的。歌詞和詩歌一樣講究內涵，沒有內涵的歌詞就是一副枯骨，毫無血色。近幾年是中國流行歌詞的鼎盛時期，各個流派繽紛而出，千奇百怪。大多數的流行歌詞都關於愛情，天馬行空地歌頌，眷戀，哭泣。讓人不知所措。難怪愛國音樂和民族歌詞會在業界大大吃香，身價百倍。
關於歌詞的格律。
歌詞比現代詩歌更加講究格律。當然，如果是在有曲子的情況下填出一首傳統的歌詞是輕而易舉的事情，詞律隨樂而生，有了完整的曲子做基礎，格律自然就出來了。一般來說，在沒有曲子的前提下，要產生一首傳統意義上的歌詞需要作者本人對旋律有一定的概念，出筆之前要在腦子里定好一個雛形。傳統的歌詞一般分為：ABC AB ACB CAB幾種格式，以七字一句見多。對於學習寫歌詞的新手來講，AB這樣格式是最容易的，其次是ACB。在歌詞創作中，A表示主幹，也就是一開始就進入正題，B段為抒發，也就是歌詞中的高潮。而C段在通常情況下為小副歌，可以放在開頭或則是過渡高潮。在創作各個段落的時候，不妨分開逐句寫出，字數相差不要太大，否則也給譜曲帶來一定的難度。
把握住韻腳的尺度。
不提倡在一首詞裡面用兩種以上的韻腳。如果一首詞，在沒有特殊的要求下，是不提倡有變韻的情況出現的。除非你是頂尖的詞人，能把各個韻腳運用自如而沒有絲毫破綻和生硬。一般來說，當一首歌詞需要轉韻的時候需要注意幾點：一，切忌在相同的段落中間進行轉韻。二，轉韻的最佳位置是在段末或則是第二段的開始。三，如果在段末最後一句進行了轉韻，那麼下一段就一定要選用另外的韻腳，切忌和結尾的韻腳相同。
詞語的選用和搭配。
前面已經提到過，歌詞不同與詩歌，需要運用的是大眾通俗的詞語。如何把握這些詞語堆砌在一起，而產生絕妙的效果呢？我個人認為在創作過程中，新意是最重要的一點。很多歌詞的佳句都屬於妙手偶得，千萬不要因為想寫出一句出彩的詞語，而去四處尋找。這樣刻意去寫的歌詞，就會顯得生硬。無妨放鬆自己，或許精彩的句子就會出現在你的耳邊。
選用詞語。在歌詞不同的部位，詞語的選擇也是相當講究的。特別是在有旋律的前提下，進行填詞。需要把握住旋律中的內涵，挑選不同力度的詞語。這樣，即使在沒有聽到旋律的情況下，別人也會自然聯想到音樂的格律了。
總的來說，要想寫出一首好詞，除了有足夠的才華和熱情外，還需要掌握必要的技巧規則。否則就是詞不成詞，詩不為詩。大眾廣場舞曲網歌詞學習分享。
5. 無基礎的人如何寫歌詞，有哪些技巧
無基礎的人寫歌詞，需要做到多看，多聽，多想，多寫。一步一步慢慢來，沒有什麼學不會的。
第一：多看
多看就有兩層意思。第一，沒有任何基礎，想要學寫歌詞就需要多看別人的歌詞。挑自己擅長的種類，古風，勵志，動漫，情感……先去看人家的歌詞排版以及用詞，從中揣摩，先模仿再創新。第二，多看書，寫歌詞其實也就是寫作，多看一些書籍，積累自己的詞彙量和創作靈感。
總結
即使沒有基礎想要學些歌詞也是可以的。多看，多聽，多想，多寫，最後一步也是重要的一步就是堅持了。從最近幾年的流行歌曲可以看出，寫歌詞最重要的除了文采之外，就是接地氣了。讓聽者能感同身受，真情實感能讓讀者產生共鳴，再好不過了。
學習是一件漫長的事情，學習歌詞同樣也是。在學習過程當中可能會遇到很多事情，也會逐漸成長，一邊學習以便成長，何樂而不為？!世上無難事，只怕有心人，只要堅持下去就會一定有收獲。
6. 怎麼寫出好的歌詞
寫一首好的歌詞不外乎有兩種情況。一種情況是天賦很高，隨手寫來都是好詞。但這只是及少數人；另一種情況就是你掌握了歌詞創作的技巧，成為一個歌詞創作的頂尖高手。
自從紅袖開出原創歌詞這個新欄目以來，接到了很多有才華的朋友來稿。讓人遺憾的是，單單有才華和熱情是不夠的。
要想寫出一首好的歌詞，首先要明白歌詞，不等同於詩歌。
歌詞和詩歌有很多相通之處，比如說兩者都有相同的藝術特製，講究格律和流暢，情感的升華，詞語的搭配。
歌詞最重要的就是講究語言的通俗易懂，簡單流暢，讓人一讀到就會產生共鳴。而詩歌卻是語言的另一種升華，你可以讀不懂它，但是能感覺到它。其次，歌詞是為了配合音樂而產生的載體，一首歌詞，不管是多麼地出色，如果找不到合適的音樂，那麼就彷彿是被湮沒住光芒的寶石，毫無價值。相反，一首好的詩歌，即使在沒有音樂的情況下，仍然能讓人讀出其中的意境來。要想寫出好的歌詞，詩歌則是基礎。
如何寫出歌詞中的共鳴。
當你決定要去寫一首歌詞的時候，首先不要去刻意做什麼。著名詞人林夕曾對自己的創作發表了四個字的感想：心無旁騖。要知道歌詞是不需要華麗的詞語去堆砌的，要想用最平常最大眾的語言寫出能讓人感動的歌詞就不能從語言的華美入手，而是投入自己的所有感情，切記不能有蒼白無力地幻想。
像寫故事一樣去寫一首歌詞，這樣的要求對於閱歷淺薄的人是很難做到的。歌詞和詩歌一樣講究內涵，沒有內涵的歌詞就是一副枯骨，毫無血色。近幾年是中國流行歌詞的鼎盛時期，各個流派繽紛而出，千奇百怪。大多數的流行歌詞都關於愛情，天馬行空地歌頌，眷戀，哭泣。讓人不知所措。難怪愛國音樂和民族歌詞會在業界大大吃香，身價百倍。
關於歌詞的格律。
歌詞比現代詩歌更加講究格律。當然，如果是在有曲子的情況下填出一首傳統的歌詞是輕而易舉的事情，詞律隨樂而生，有了完整的曲子做基礎，格律自然就出來了。一般來說，在沒有曲子的前提下，要產生一首傳統意義上的歌詞需要作者本人對旋律有一定的概念，出筆之前要在腦子里定好一個雛形。傳統的歌詞一般分為：ABC AB ACB CAB幾種格式，以七字一句見多。對於學習寫歌詞的新手來講，AB這樣格式是最容易的，其次是ACB。在歌詞創作中，A表示主幹，也就是一開始就進入正題，B段為抒發，也就是歌詞中的高潮。而C段在通常情況下為小副歌，可以放在開頭或則是過渡高潮。在創作各個段落的時候，不妨分開逐句寫出，字數相差不要太大，否則也給譜曲帶來一定的難度。
把握住韻腳的尺度。
不提倡在一首詞裡面用兩種以上的韻腳。如果一首詞，在沒有特殊的要求下，是不提倡有變韻的情況出現的。除非你是頂尖的詞人，能把各個韻腳運用自如而沒有絲毫破綻和生硬。一般來說，當一首歌詞需要轉韻的時候需要注意幾點：一，切忌在相同的段落中間進行轉韻。二，轉韻的最佳位置是在段末或則是第二段的開始。三，如果在段末最後一句進行了轉韻，那麼下一段就一定要選用另外的韻腳，切忌和結尾的韻腳相同。
詞語的選用和搭配。
前面已經提到過，歌詞不同與詩歌，需要運用的是大眾通俗的詞語。如何把握這些詞語堆砌在一起，而產生絕妙的效果呢？我個人認為在創作過程中，新意是最重要的一點。很多歌詞的佳句都屬於妙手偶得，千萬不要因為想寫出一句出彩的詞語，而去四處尋找。這樣刻意去寫的歌詞，就會顯得生硬。無妨放鬆自己，或許精彩的句子就會出現在你的耳邊。
選用詞語。在歌詞不同的部位，詞語的選擇也是相當講究的。特別是在有旋律的前提下，進行填詞。需要把握住旋律中的內涵，挑選不同力度的詞語。這樣，即使在沒有聽到旋律的情況下，別人也會自然聯想到音樂的格律了。
總的來說，要想寫出一首好詞，除了有足夠的才華和熱情外，還需要掌握必要的技巧規則。否則就是詞不成詞，詩不為詩。
7. 怎樣才能寫好一首歌的歌詞
.首先，大部分的歌都是先拿到詞再寫的。由此，至關重要的就是要先研究歌詞的意境。往往有的人很失敗，比如《六月的雨》。旋律和歌詞極端不協調。
2.研究好歌詞後，不要忙著去拼和弦。把詞背下來，等到有靈感的時候一首詞甚至可以寫出幾個版本的曲。
3.當有靈感的時候，根據一條旋律，把一整段都哼出來。因為如果老是斷斷續續的就會讓一首歌有不連貫的感覺。而且一定要死記下來，有可能你一輩子只會想到這么一次某條旋律。記旋律的時候，千萬不要按照音的高低關系，如果這樣，當你下一次想起來時，你記得那個高低關系但肯定會把音程的關系忘了。記旋律只需要在腦子裡面很長時間的重復哼就行。就像我，上課的時候就為了一兩句音樂經常被老師罵，要麼就是沒聽課不會做作業，重做！但是還是值得的。
4.當旋律全部譜好以後，再來規劃整首歌的結構。或者穿插一些RAP，比如《發如雪》中間的那些。結構有時候也會起到很大的作用。
5.編曲（伴奏），這需要一些和弦的知識。一首歌的製作只有這一步需要死用和弦。如果是鋼琴伴奏，一般先變出右手彈的，在根據右手編左手的。千萬別傻乎乎的編出什麼四聯手彈。如果是吉他之類的，比較簡單，把和弦的進行走向弄好基本上就OK了。和弦要與主旋律及自己聲音的高低相協調。如果是多種樂器，和弦方面的用得更多。如果要在平淡中找到特別和突出的感覺，就是看個人的功底和音樂修養問題了。至於和弦的詳細問題，一言難盡，以後專門說說。
6.和聲，和聲其實也就是起個襯托主旋律的作用。需要注意的是一般的和聲我自己感覺聲音都很縹緲。不對不對，有很多放在末尾的和聲部分都是明顯兩個聲音在唱，像《以父之名》《米蘭的小鐵匠》等等。
7.差不多准備好後，就要錄音了，一般的錄音筆肯定不行。網上有很多錄音的軟體都還不錯。推薦一款：Cool Edit Pro .相對較實用，操作也不難。
8. 新手如何開始寫歌
1、醞釀：對生活的感悟，然後這個時間點的心情積淀。醞釀情緒，定下基調，比如說歡快的、哀傷的等等。
2、寫詞：把當時心情描述下來，可以做成散文和詩歌，可以記敘文，需要有感而發，定好是幾段體。詞要精煉，當然這個不一定，只要真實動人就好。
3、哼唱：這是最關鍵，根據心情感受還有以往的藝術積淀。如果方便，最好是有個輔助樂器，比如吉他，鋼琴等等吧。
4、記錄：完成以上三點就基本成型。如果創作完，剩下的就是記錄。主要分為會簡譜或者五線譜，通過直接記錄的方式來簡單分配。不會的話，會吉他和弦，記錄和弦也可或者是做個備忘找會譜的人幫忙記錄。
(8)初學者如何寫好一首歌詞擴展閱讀
小貼士：
1、有很多業余的人甚至不懂樂理的人，依然創作出經典的歌曲。創作，重要在於人的經歷和內涵。然後善於總結和表達。這是主要的，其他都是工具。
2、軟體可以玩玩cooledit 。如果懂樂理，推薦業作曲軟體，cakewalk或者牛犢。
3、盡量不選評書內容，因為要發揮詩歌跳躍性強的特點，「鏡頭」對准最有代表性的畫面；不要只有抒情沒有故事，哪怕講得再含糊也要有一點故事的「碎片」或「影子」。
4、句式：歌詞的基本形式。即歌詞各段之間相對應的字數、音節基本要一樣。即使字數略有出入，音節也要大致相同。
5、押韻：與詩不同，歌詞必須押韻。一、三、五可以不押，二、四、六必須分明。歌詞中，一般不會換韻。當然，如果為了詞意，也可轉韻。但效果不如一韻到底富有旋律感。
9. 新手如何寫歌詞
怎樣才能寫好歌詞【ZGYCGC】
標題
不好的標題陳腐，空洞，邏輯混亂，不知所雲。
如果你寫的歌詞要讓人看，希望它能被譜曲、演繹，那麼，就不要偷懶，一定要在標題上動動腦筋。
標題多從歌詞的主題，線索，所刻畫的對象，所寫的事件，所歌頌的精神，等等中提煉而來。
標題應准確，鮮明，有神，引人入勝，畫龍點睛，要切合內容。
主題
歌詞的主題也可以稱之為歌詞的主題思想，它是歌詞的中心思想，反映歌詞的主體內容，是歌詞的核心。
主題體現歌詞作者的主要意圖，通過歌詞所選用的材料表達出來，貫穿全歌詞。
沒有主題，不成其為歌詞。
好主題有好的挖掘點。
解題
解題要妙，平淡無奇的解題容易讓人覺得索然無味。
標題若平淡，解題則不宜再平淡。
解題是解主題，不一定是解標題。
解題應全面考慮，找出亮點，也就是要找出可挖掘點，並且要在可挖掘點中作選擇。
關鍵詞
好歌詞一般都是可以找到關鍵詞的，不過，有些關鍵詞是隱性的。
關鍵詞若是一組詞，那麼，它們之間應有邏輯關系。
缺乏關鍵詞，歌詞容易讓人感覺無骨。
材料
材料要圍繞主題，反映主題，無關的材料不能要。
材料對主題的作用有大有小，歌詞不是長篇大論，字數不宜太多，要選用材料。
材料有同質與異質之分，有相生也有相剋，風馬牛不相及的材料不宜放在一起。
創意
字詞的創意在於新，新而不刻意，貴乎自然。
硬造字詞不是創意，打破語法規則不是不可以，但是如果破得不妙，就不如不破。
畫面、場景、線索等等都是可以創意的，成功的創意讓人耳目一新，同時也會覺得它是妥帖的。
偏離主題的創意是失敗。
脈絡
脈絡是歌詞內容的布局及其條理。
有脈絡有安排，才不會顯得東拉西扯。
有脈絡，歌詞看起來會是清晰的。
脈絡服務於主題。
開篇
開篇就能吸引人，至少說明第一步是成功的。
開篇平，後面不應一直平下去。
所謂平，可以理解為平淡無奇。
開篇確實很重要，但它不是全歌詞的重心，更重要的一般在於副歌部分，否則歌詞容易後繼乏力，頭重腳輕，讓讀者（聽眾）失望。
落點
落點可以理解為行文的歸結點，一段歌詞總要有個目的，對於歌詞的某一段，落點可以是其中的一字一詞，更常見的是其中一句，並且多是段尾句。
對於歌詞的某一段，其他句子應當是因落點句而寫。
如果第一句往東，第二句往西，第三句往南，那麼，第四句卻落在北，是不是有點不可思議？
呼應
有呼有應，更顯得一氣貫通，首尾相顧，整體感強。
呼應可以是為了讓受眾更加集中關注主題，從而進入歌詞，受到感染。
呼應可以是句與句，也可以是段與段。
呼應也要自然。
點題
所謂畫龍點睛，整體來看，妙與不妙，全在於此
若無絕妙構思，還是早一點讓受眾知道主題是什麼為好，省得他聽了半天，還不知所雲
節奏
起伏跌宕，抑揚頓挫，歌詞的節奏是有規律的運動形式，有反復，有對應，前後連貫。
字音有陰陽上去之分，詞、句有長短之別，文字有色彩，情感有起伏，皆成節奏。
依據
無論說理還是抒情，都要有依據，不要發無端感慨。
歌詞情感的推進要有安排，一般在主歌部分作鋪墊。
如果是敘事說理歌曲，可以在主歌部分作些交待，為副歌打基礎。
場景
場景可以是設身處地，藉以展開歌詞的內容；也可以是表現和烘托歌詞情緒的畫面。
若是一組畫面，那麼，畫面應各有其表述點，相互之間應有聯系，整組畫面應有活的靈魂，不能為畫而畫。
依託
狀物抒情，寓情於景，想要表達的和所依託的須一致，不能強行嫁接，亂聯系。
以我觀物，物皆著我色彩，而這色彩，應和主題是一致的。
邏輯
抒情、敘事、說理，都要有邏輯。如果邏輯混亂，就什麼也說不清。
因果、轉折、並列、遞進，都是可以讓歌詞增色的。
氣質
字詞句子都是有氣的，靈氣、仙氣、霸氣、王氣、秀氣、傻氣、俗氣、死氣，上氣不接下氣，等等，不一而足。
歌詞文字的氣質正如人們穿衣戴帽，要選擇適用，要根據主題和內容選擇句式和語言風格。
文辭
文辭也讓歌詞分高下，煮水型與華麗型都可以有上品。
好文字是閃光的，閃光處在於思想，在於創意，而不在於文字是常用或是生僻。
錯別字、病句讓歌詞的文學性打折扣，甚至讓人哭笑不得。
境界
此所謂境界，指歌詞的藝術高度。
與主題的高度顯著相關，如果想要表述的，本來就盡人皆知，毫無新意，也沒有深度可言，效果不會好。
歌詞的記憶點，與境界（或者說是挖掘的深度）直接關聯。
陳詞濫調，出不了境界的歌詞，即使讓好的作曲者、好的歌手為之增色、壯行，勉力宣傳，有時也能夠製造出一段虛假繁榮，可是，聽眾很快就會淡化他們的熱情，對這樣的歌曲棄之不顧。這也是紅袖歌詞論壇長期以來，文學性與音樂性並重的重要原因。
如果一首作品，真能不被淹沒，都是主題和境界有過人之處，常人不能及的。