① 每首歌的歌詞都要韻腳嗎
不是每一首歌曲都要押韻，例如不押韻的歌曲歌詞
海闊天空 - BEYOND
詞：黃家駒
曲：黃家駒
編曲：BEYOND/梁邦彥
今天我寒夜裡看雪飄過（guo）
懷著冷卻了的心窩飄遠方（fang）
風雨里追趕霧里分不清影蹤（zong）
天空海闊你與我可會變誰沒在變
多少次迎著冷眼與嘲笑
從沒有放棄過心中的理想
一剎那恍惚若有所失的感覺
不知不覺已變淡心裡愛誰明白我
原諒我這一生不羈放縱愛自由
也會怕有一天會跌倒oh，no
背棄了理想誰人都可以
哪會怕有一天只你共我
今天我寒夜裡看雪飄過
懷著冷卻了的心窩飄遠方
風雨里追趕霧里分不清影蹤
天空海闊你與我可會變誰沒在變
原諒我這一生不羈放縱愛自由
也會怕有一天會跌倒oh，no
背棄了理想誰人都可以
哪會怕有一天只你共我oh，yeah
仍然自由自我永遠高唱我歌走遍千里
原諒我這一生不羈放縱愛自由
也會怕有一天會跌倒oh，no
背棄了理想誰人都可以
哪會怕有一天只你共我
背棄了理想誰人都可以
哪會怕有一天只你共我oh，yeah
原諒我這一生不羈放縱愛自由oh，yeah
也會怕有一天會跌倒oh
背棄了理想誰人都可以wow
哪會怕有一天只你共我
(1)哪個韻母適合當歌詞擴展閱讀
整首歌曲押韻（全部歌詞壓ang韻）
《重回漢唐》由趙豐年/孫異/玉鐲兒填詞，趙豐年/孫異/玉鐲兒譜曲，孫異演唱。
蒹葭蒼蒼，白露為霜
廣袖飄飄，今在何方
幾經滄桑，幾度彷徨
衣裾渺渺，終成絕響
我願重回漢唐，再奏角徵宮商
著我漢家衣裳，興我禮儀之邦
我願重回漢唐，再譜盛世華章
何懼道阻且長，看我華夏兒郎
蒹葭蒼蒼，白露為霜
廣袖飄飄，今在何方
幾經滄桑，幾度彷徨
衣裾渺渺，終成絕響
我願重回漢唐，再奏角徵宮商
著我漢家衣裳，興我禮儀之邦
我願重回漢唐，再譜盛世華章
何懼道阻且長，看我華夏兒郎
我願重回漢唐，再奏角徵宮商
著我漢家衣裳，興我禮儀之邦
我願重回漢唐，再譜盛世華章
何懼道阻且長，看我華夏兒郎
② 歌詞中如何押韻
你要問我押韻/其實一點都不難/看多點詩詞/背多點歌詞/多做點筆記/多寫點事跡/網路一下押韻/我相信結果你一定滿意/說到押韻不能不說歌詞/歌詞不押韻別管你再大本事/ 唱的多了聽的人耳朵也不省事 /主要是多寫/ 這個問題不是無解/ 你不要誤解/ 不是讓你復寫 /先記錄生活 /再記錄細節/ 寫好了之後慢慢調整銜接 /還有韻腳/ 千萬不能取巧/ 多唱幾次你就會知道 /你知道/ 這不難/ 你看我2分鍾寫這回答中間都沒間斷/ 要想學押韻 /請多聽饒舌/ 恕我直言饒舌唱流行的很多都是垃圾（le se)/ 多聽聽熱狗/ 再聽聽蛋堡 /再不行就網路中國地下嘻哈 /看到這里/ 你應該明白 /我的表述是那麼直白 /你這問題沒懸賞分數/ 算我白教你表現我的風度/----hiphop 4 ever PEACE
③ 什麼是歌詞的韻腳
韻腳是韻文（詩、詞、歌、賦等）句末押韻的字。一篇（首）韻文的一些（或全部）句子的最後一個字，採用韻腹和韻尾相同的字，這就叫做押韻。因為押韻的字一般都放在一句的最後，故稱「韻腳」。引這些字的韻母要相似或相同。
「十三轍」是明清以來北方戲曲、曲藝等通俗文學壓韻字的歸類。它以北方話為基礎，把漢字按字音的韻母歸納為十三類，稱為「十三轍」。各轍的名稱在記載中有所不同，如「也斜」轍也有稱「乜斜」轍的，「衣期」轍也有稱「一七」轍的。韻母有韻頭、韻腹、韻尾之分，凡韻尾相同、韻腹相同或相近的，不管韻頭是什麼，都歸為一類。
(3)哪個韻母適合當歌詞擴展閱讀
用韻規則
詩、詞、曲押韻規則各有不同，概述如下：
一、古體詩（包括古風、歌、行、吟）押韻較為寬松，可以換韻，可以押鄰韻。
二、詞和曲因詞牌、曲牌不同，押韻規則不同。有的規定較嚴，只能押平聲或仄聲韻，中間不能換韻；有的規定平仄韻可以通押；有的規定中間必須換韻等等。
④ 想寫首歌給偶像 歌詞要怎麼押韻
可以每一小節最後押韻，也可以在一個循環押韻，另外還要根據旋律，高音的時候唱閉口音就別扭。歌詞的表現手法是多種多樣的,有它自己創作的規則，這樣的規則一般都體現在韻律和形式效果上。很多朋友容易把歌詞和詩混在一起，到最後自己都搞不清楚哪個是歌詞哪個是詩。當然了，好的詩是可以作為歌詞的，比如《教我如何不想她》，紅樓里的大部分唱詞。可是我從來都不覺得周傑倫的歌詞算是詩，當然，我也很喜歡他的中國是Hip-hop的，讓他玩的也很有點意思……所以說，歌詞在語言上比較凝練集中，有概括性，表達准確，你不能說，我唱現場唱了半天，你都不知道我在這要唱什麼呢；而詩就可以在黃昏午後，一杯普洱，細細品讀，或者在幾個朋友相聚時吟頌。至於異曲同工之妙在此就不累述了。我想先說說關於韻律的東西，想到韻律，可能就是要說壓韻和節奏吧。可能大部分人都應該知道平仄，我就不多說了，只說現在的歌詞，可能不是很講究句於句之間的交替對稱和均勻的平仄關系了，但是句子中的聲調起伏還是很重要的，歌詞聲調變化有序對於譜曲也有很好的幫助。促進了旋律音調產生的有利因素。「韻」就是指每個字的收音，就是咱們漢語拼音里的韻母。學過聲樂的人大部分都學過「十三轍」的發音，就是以北方話為基礎，把我們偉大的漢字的發音分門別類。在詞中的分類也類似與此，即:1、發花轍，2、梭坡轍，3、也斜轍，4、姑蘇轍，5、一七轍，6、懷來轍，7、灰堆轍，8、窈窕轍，9、由求轍，10、前言轍，11、人辰轍，12、中東轍，13、江陽轍。仔細看這些「轍」不難看出，所有名字都是一樣或者相近的韻母，比如「嗎」是ma，它的韻母是a，那當然是第一個發（fa）花（hua）轍……壓韻還分為很多種，如：1、全壓韻即正篇壓韻，連貫緊張的感覺，當然也允許通篇中有個別換韻，如李叔同的《送別》。2、偶數韻常用於呼應句式，「呼」是單數句，意境還沒寫完，這樣就需要「應」來補充和肯定，所以整篇的偶數句都是用一樣的韻以起統一作用。而有時候，整篇歌詞的第一句通常是壓韻的，這樣就起到了定韻的作用。3、換韻一般是指從一段歌詞到另一段，一個層次到另一個層次或者一個上下句和另一個上下句用不同的韻，使歌詞的情感容易舒展開來。一直都是羅羅嗦嗦的講述，下面拿《北京人在紐約》的主題歌《千萬次的問》為例來一個小小的總結。千萬里我追尋著你可是你卻並不在意你不象是在我夢里在夢里你是我的唯一timeandtimeagainyouaskme問我到底愛不愛你timeandtimeagainiaskmyself問自己是否離的開你我今生看來註定要獨行熱情已被你耗盡我已經變的不再是我可是你卻依然是你timeandtimeagainyouaskme問我到底恨不恨你timeandtimeagainiaskmyself問自己你到底好在哪裡從上面這個歌詞可以看的出來，是以「一七」轍為主，每一句幾乎都是以「i」為韻腳，除了在第二段中的一二句是以「ing」「in」為韻，是屬於「中東」和「人辰」轍，還有英文中的self外都很統一。這樣無論是讀還是唱就顯的很含蓄，味道也很濃。英語中的「母音」「輔音」「濁音」與漢語有著某種相似的地方，得體的安排會收到意想不到的效果。除了上面說的常用的壓韻形式外，還有些歌詞幾乎不怎麼講究壓韻，為特定內容或者曲風的需要，這樣也算是很成功的內容，比如口號形式的歌詞內容，或者最近快要流行瘋了的黑人曲風，但不是說一點韻都不要了，一般說來，洪亮的字韻用的比較多，而柔和的細微字韻表現的就輕松和深情等情緒。在說上面的歌，就是這樣細微的字韻。或許我不該說，但我真的還想說。現代歌詞作為一種以抒情為主題的口舌演繹發展到今天的形態，其演變、進化是一個極其跌宕復雜的過程。從遠古的漢賦、到唐詩、到宋詞、到元曲，最後到今天大街小巷傳唱的歌詞，可以說其中間雜萬象，飽含了上中層社會所謂的「雅」與下層社會真實的「俗」的斗爭。歷史上最初專致寫歌詞的詞人是柳永。也叫柳七、柳屯田、柳三變，是婉約派詞人的先驅代表。但是很可惜，他的「奉旨寫歌詞」使他一生極不得意，貧困潦倒。不過也很欣慰，畢竟他在干著自己喜歡的專業，雖然那些歌詞最終是由歌妓買走傳唱的。經過「雅」與「俗」長時期的激烈白化斗爭，經過歲月的篩選與沉澱，到了元代，上中層社會的統治者們被迫接受並肯定了以廣大勞動人民口語化為主的歌詞。這就是歌詞的要素：通俗易懂，易於傳唱。只有保證了這兩條才可能成為歌曲,為大眾所接受所喜愛。在此不敢妄言，只是就歌詞體裁的定位與各位閑聊。歌詞，首先是口語化的，易於演唱的作品。其次歌詞是講究「起」、「承」、「轉」、「合」的，這是最主要的！就象小說等體裁的作品講究開始、經過、高潮、結尾是一樣的。當然會有人問：難道說歌詞或歌曲必須開始由低調起唱，才算是符合「起」嗎？非也，非也！歌詞里的「起」，是指描述或釋事或言情的開始，並不是必須由低的調子唱的。如陳濤作詞，由屠洪綱演唱的霸王別姬就是開始高調唱的，但正是高調的起唱才突出了霸王的霸氣、個人英雄與當時垓下之戰無可奈何的悲壯，這是音樂處理的技巧。但就詞的本身而論，仍是敘事的「起」點。我們彷彿看到了遠古時代的項羽被鎧帶甲、傷痕累累，斜陽如血的四面楚歌里執長劍傲視群雄的定格畫面。繼而「承」上與虞姬話別：人世間有百媚千紅，我獨愛，愛你那一種。到此說的遠了，本人只想說的是，歌詞本身也是同其它小說、詩歌、散文等的作品一樣，也是要表達出某種意境，某種心緒的。有的歌詞只講究韻腳，而讀來無物，更不知言之所以。而有的根本就不是歌詞，說是詩歌或散文詩或者更合適些，冗長、繁雜從而未把握到歌詞的易唱性，要知道那麼長的歌詞唱起來是要累死人的。不知道有的歌詞為什麼要用那麼多的詞語，用那麼多華麗而陌生的詞彙其實也沒有把要說的意思表達出來，而有的歌詞語句欠缺的是精煉。其實歌詞是要禁得起問的，如迪可牛仔的「有多少愛可以重來」，起句是：常常責怪自己。然後我們問：責怪自己什麼？下句是回答：當初不應該。第三句：常常後悔沒有。我們可以再問：後悔沒有什麼？下句是：把你留下來。如張黎前輩的「亞洲雄風」，開始是：我們亞洲。然後我們問：亞洲怎麼？下面是回答：山是高昂的頭。如陳濤的「霸王別姬」起句：我站在，我們可以問：站在哪裡？下面是：冽冽風中。然後我們再問：我站在冽冽風中干什麼？下句是：恨不能盪盡綿綿心痛。如李宗盛的「我是一隻小小鳥」起句是:有時候覺得自己是一隻小小鳥，然後我們問：是一隻小小鳥怎麼?下句是：想要飛卻怎麼也飛不高。如陳星的「流浪歌」起句是:流浪的人在外想念你,我們可以問：想念誰?下面是：親愛的媽媽。——這就是歌詞的可問可答性，如果你寫的歌詞禁不起問和回答，可以說就不行，就沒有達到歌詞本身朗朗上口的連續性。因為歌詞畢竟是從古詩詞發展而來的,如果和詩詞、和現代先鋒詩歌一樣跳躍性非常大，那就無法唱了，更不要說易懂了。另外,歌詞所用的詞語應盡量避免使用：雖然、但是、可是、什麼什麼把、然而等一些讓人看後覺得別扭的詞。說到歌詞的精煉，有一個好辦法。我們可以把自己寫好的歌詞放一放，也就是說不要急於修改。等過一天、二天、四五天或更長時間後再看，那時你就能夠發現暇點，修改的更好，寫出出彩的語句來，從而會它更完美些。，如果我們細細品味幾乎每首歌都有出彩的句子。所謂出彩，就是能夠讓人記憶在心的句子，能夠讓人有力量感和讓人看了內心有所觸動有所共鳴，雖然你的歌詞格調很灰。如：有多少愛可以重來，有多少人能夠等待。如：你快回來，我一人承受不來，你快回來，生命因你而精彩。如：朋友來了有好酒，若是那豺狼來了，迎接它的有獵槍。如：面對生活試驗，愛情挫折難免，我依然期待明天。等等很多。我們再說歌詞的「轉」。歌詞的轉其實沒有太明顯的痕跡，只是最後「合」的前奏。如：走走走走走啊走，走到九月九。如：走到思念的盡頭我終於相信,沒有你的日子愛都無法給予……等有些明顯，而有些歌詞的「轉」只用啊來代替。如姜育恆的「驛動的心」的詞，後邊的轉是：啊……；如：「好漢歌」後邊的轉是：哎嗨呀，咦兒呀，哎嗨哎嗨咦兒呀。由此我們可以看到「轉」是承上啟下的紐帶，是烘托和陪襯最後的「合」的。最後就是「合」了。「合」，就是結尾，一般來說就是歌曲的高潮，是演唱者或寫歌詞者心靈的吶喊。一首歌詞或歌曲，如果沒有最後的高潮就過於平淡，就缺少了抑揚頓挫的美感，就不能使人看後或聽後有內心的激動和不平靜，當然更無法產生心靈的共鳴了。總之，歌詞是比較難寫的，猶如籠中跳舞，但只要我們有感而發，讓情感的句子從心之泉自然流露，就謂之佳作！
⑤ 作詞怎麼押韻
你沒有音樂細胞就不要勉強學人家作詞嘛，QQ895642043空間日誌教你怎麼作詞(嚴禁轉載，分享)，我學會了一點點，
⑥ 寫歌詞的技巧
寫歌詞的技巧：
在歌詞題材確立之後，首先一定要找好動情源，要認清什麼樣的動情情節能打動人，能讓作曲家激動，能讓聽眾激動，並且能發展下去。
舉一個例子《我們是朋友》這首歌詞開頭的四句「千里難尋是朋友，朋友多了路好走，以誠相見心誠則靈，讓我們從此是朋友」抓的很好!是一個歌詞的動情源，一句「千里難尋是朋友」，就把情煽起來了，就令人激動了。人們期待往下聽，這個源頭，就會帶出許多的內容來。
接下來就要找准動情點，於是，又出現了「結識新朋友，不忘老朋友，多少新朋友，變成老朋友。這兩句是歌詞的主題、是詞眼、也是動情點，能表達歌詞主題深度，因此叫感情內核！這個情感內核，也是作者在最激動時刻獲得和抒發的最強烈的感受。動情源叫人激動，動情點就應該讓人感動了，這時已經到了該急轉直下的時候了，於是，歌詞開始收尾，也就是結好動情尾。
(6)哪個韻母適合當歌詞擴展閱讀
歌詞是詩歌的一種，入樂的叫歌，不入樂的叫詩（或詞）。入樂的歌在感情抒發、形象塑造上和詩沒有任何區別，但在結構上、節奏上要受音樂的制約，在韻律上要照顧演唱的方便，在遣詞煉字上要考慮聽覺藝術的特點，因為它要入樂歌唱。歌詞與詩的分別，主要是詩不一定要入樂（合樂），歌詞是要合樂的。合樂成為歌曲。歌詞一般是配合曲子旋律一同出現的，歌詞是歌曲的本意所在。現代一般是配合音樂，便於哼唱的語句。
⑦ 拼音韻母是an的字，比如，然，喊，多一點，我寫歌詞
燦，贊，晚，爛，凡，旦，淡，繁，帆，感，浩，含，涵，漫，喃，盼，冉，嘆，顏，厭，
⑧ 歌詞中常見的韻母音或者跟韻母音相近的有哪些
卡卡卡卡卡卡過幾天就會看見沒回家就看很久很久客戶退貨艱苦環境客戶他今天hit回教徒環境條件hi圖和他hi途徑航天局好幾天然後I家人體後金絲猴幾天假hi好就hit軟體後就突然hi還沒睡聽見哦hi何嘉死後io設計合同思考如何I家偷戶口和身體後入手軟體昏迷讓他加hi雖然hi後I人結婚送hi人很容易hi人民hi黃日華肉就睡覺哦還是囧時間hiI華軍軟體胡榮華就認識囧囧囧人員進入一環扣一環幾個月就好
⑨ 韻母an和哪個韻母在寫詞時可以通用
韻母是an、ian、uan、van 寫詩詞時可以通用。其它的不行