⑴ 怎樣學習為歌詞譜曲
作曲之前，你們需要確定準備寫的歌曲是幾段體的！一段體，兩段體，還是三段體！
兩段體和三段體比較常見，就不說了！一段體最典型的例子是： 西部歌王王洛賓老先生的作品《在那遙遠的地方》！
1. 使用和弦加入經過音來作曲 適用於先寫和聲進行，然後再加入旋律。此類曲子的旋律與伴奏的和弦相對來說，非常和諧！旋律的和聲走向特別明顯！但是，一般篇幅比較短小！
這時候，吉他的不同的速度和掃弦節奏，不同的分解和弦的指法。強弱節拍的不同變化，我們可以感覺到不同的旋律的！會產生不同的創作靈感的！
如: 李聖傑的<<痴心絕對>>的高潮部分(即副歌部分)的和弦音就非常的明顯!
還有,你可以唱一下陳慧嫻的<<千千闕歌>>的前奏,旋律,間奏和尾奏來試著去體會一下!
2. 使用純粹的自然音階來作曲。適用於寫長段的旋律！先寫旋律，後寫和聲！
如：
大調自然音階： 1 2 3 4 5 6 7
小調自然音階： 6 7 1 2 3 4 5
3. 使用各種特色音階來作曲。
這一點，我要重點講一下！
我們可以使用各個國家，或者各個民族的特色音階來作曲！
如：
a. 我國常用的五聲音階
大調五聲音階： 1 2 3 5 6
小調五聲音階： 6 1 2 3 5
b. 和聲小調音階： 6 7 1 2 3 4 #5
c. 大佛里吉亞音階： 1 b2 3 4 5 b6 b7 （Phrygian-Dominant）也有人把它叫做；弗拉門戈音階！
d. 自然音階的各種不同的模式：[/B]
伊奧尼亞模式： 1 2 3 4 5 6 7 （Ionian）也就是大調自然音階！
多里安模式: 2 3 4 5 6 7 1 ( Dorian
佛里吉亞模式：3 4 5 6 7 1 2 （Phrygian）
利底亞模式： 4 5 6 7 1 2 3 （Lydian）
混合利底亞模式： 5 6 7 1 2 3 4 （Mixolydian）
愛奧尼亞模式： 6 7 1 2 3 4 5 （Aonian）也就是小調自然音階！
洛克里亞模式： 7 1 2 3 4 5 6 （Locrian）
以上自然音階以不同的音作為開始，向下順次排列的方式，叫做: 旋法調 ！
e. 減音階： 1 2 b3 4 b5 b6 bb7(6) 7
f. 半-全減音階： 1 b2 b3 3 b5 5 6 b7
g. 全音音階： 1 2 3 #4 #5 #6
h. 布魯斯音階： 1 b3 4 b5 5 b7 ( Blues
i. 混合布魯斯音階： 1 b3 3 4 b5 5 b7
j. 大利底亞音階： 1 2 3 #4 5 6 b7 ( Lydian-Dominant
k. 超級洛克里亞音階： 1 b2 b3 b4 b5 b6 b7 （Super-Locrian）
l. 印度音階: 1 2 3 4 5 b6 b7 （Hin）
m. 吉普賽音階： 1 b3 #4 5 b6 b7 （Gypsy）
n. 匈牙利音階： 1 #2 3 #4 5 6 b7 （Hungarian）
o. 匈牙利小調音階： 1 2 b3 #4 5 b6 7 （Hungrarian Minor）
p. 旋律大調音階: 1 2 3 4 5 b6 7 1 b7 b6 5 4 3 2 1
q. 旋律小調音階： 6 7 1 2 3 #4 #5 6 5 4 3 2 1 7 6
r. 日本音階： 6 7 1 3 4
s. 俄羅斯音階： 6 （ b7 ） 7 1 2 3 4 （#4 ） 5 （#5 ）
t. 爵士小調音階： 1 2 b3 4 5 6 7
u. 阿拉伯音階： 1 b2 3 4 5 b6 b7
v. 拿波里大音階： 1 b2 b3 4 5 6 7
w. 拿波里小音階 1 b2 b3 4 5 b6 7
x. 東方音階： 1 b2 3 4 b5 6 b7
其實，簡單地說，就是在你作的自然音階旋律中，你隨時准備即興的加入一個或者若干個變化音，也就是半音！可以升高半音，或者降低半音！看你自己的喜好了！
4. 藉助各種樂器的音階特點來作曲。[/B]
如： 雲南樂器葫蘆絲，巴烏只有一個8度加一個音，所以作曲的時候，最好要考慮到這個樂器的音域！
再如：新疆樂器獨他爾，是彈撥類樂器，有兩個尼龍弦，作曲的時候就可以加入很多的圓滑音等！
5. 模仿說話讀音高低的方式作曲。[/B]也就是說,在你讀歌詞的時候,讀出歌詞的抑揚頓挫，旋律的高低起伏和漢字讀音的高低起伏一致。如同唱著說話一樣! 根據漢語拼音的四個聲調來作曲。適用於先有歌詞，後有曲。
模仿讀音作曲的秘訣!
秘訣,兩個字: 好聽!
隨你們的心情去寫!
具體地說:
漢字有四種讀音:
陰平,陽平,上聲,去聲。其中「上」字讀音為第三聲！
如用於為歌詞譜曲的話：
比方說：
第一個字後面的字為陰平，也就是第一聲，則譜曲時這個字上面的旋律音可與前面的第一個字同高，當然也可高或者可低！
如第二個字為陽平，也就是漢語拼音的第二聲，則譜曲時這個字上面的旋律音可比前面的第一個字稍高！
如第二個字為上聲，也就是漢語拼音的第三聲，則譜曲時這個字上面的旋律音可比前面的第一個字稍低！
如第二個字為去聲，也就是漢語拼音的第四聲，則譜曲時這個字上面的旋律音可比前面的第一個字稍高或者稍低！
這只是我自己理解出來的一般規律而已，僅供參考！你們作曲的時候完全可以打破在這個框框！或者部分利用這種方法！
以上所說的，音高的比較，不是固定的，也不是規定的！只是我為了讓你們方便理解，自己編出來的！希望它能對你們有所幫助！！！
如：
梁朝偉的<<一天一點愛戀>>
陳曉東的《心有獨鍾》
迪克牛仔的《夢醒時分》
孫燕姿的<<開始懂了>>
庾澄慶的<<情非得以>>
周惠的<<約定>>
楊坤的<<無所謂>>
阿杜的<<他一定很愛你>>
Beyond的<<喜歡你>>,<<交織千顆心>>等的歌詞及旋律對應的就非常的明顯！
再補充說明一下:
像這種模仿說話的方式作曲,最典型的歌手是:
任賢齊
如他的<<心太軟>>,<<很受傷>>等等歌曲,有好多都是!
老狼
<<同桌的你>>,<<來自我心>>等等好多!
朴樹
<<白樺林>>,<<那些花兒>>,<<在希望的田野上>>,<>等等!
許巍
有好多!如<<故鄉>>等,我就不一一列舉了!太多了!
鄭鈞
<<回到拉薩>>,<<商品社會>>等,也有好多!
另外,你們也可以注意一下歌手汪峰的<<花火>>,<<在雨中>>等歌曲!
總之,所有讓你們第一次聽的時候,會讓你們感覺到是在向你說話或是聊天,談心的歌曲,都是這樣創作的!多數的校園歌曲都是這樣的！
最典型的例子還有:
像老朋友傾訴般的唱歌好聽的歌手:
蔡琴
<<恰似你的溫柔>>,<<你的眼神>>等!
有時,可以是模仿各種語氣和情緒來作曲!
如喜歡吶喊和呼喚的歌手:
張惠妹
<<給我感覺>>,<<剪愛>>等!
還有好多非常優秀的歌手的很多歌都是這樣的!
如:
周惠,王菲,那英......
齊秦,羽泉,迪克牛仔......
太多了!!!說不完了!
為什麼有一些的歌曲聽起來特別舒服,就是因為它們是用模仿說話的方式作曲的,所以就有了一種近似半說唱的一種音樂!這種音樂有大部分還是很好聽的! 大多數的校園民謠音樂都是這樣作曲的。如： 老狼，朴樹，許巍等。
另外有一些說唱歌手,他們就完全是唱著說了!他們根本就不會作曲!只需要節奏感好就可以了!當然還要比較貧嘴!嘴皮子一定要特別的溜!
當然不能所有的事情都一棒子給打死!
也有極少的說唱歌手和他們的音樂是不錯的!
6. 用音階模進的方法作曲。
音階模進: 也就是,音階構成的旋律按照同一個規律和模式,來做音階的上行,或者下行!
也就是後面的旋律模仿前面的旋律！
比如說:
上行: 1234 2345 3456 4567 5671
(最後一個1比第一個1高八度!)
171 212 323 434 545 656 767
(第一個7為低音,其餘音為中音!)
1671 2712 3123 4234 5345 6456 7567 1
(前面兩個小段的6和7為低音,其餘為中音區的音,最後一個1為高音!)
注意: 每一小段的第一個音階在做音階的上行!
而每一個小段內部的構成方式與其他小段的構成方式一樣!
下行: 4324 3213 2172 1761 7657 6546 5
(從第三段開始,7,6,5,4為低音,其餘音為中音!)
6316 5275 4164 3753
(前3小段的1,2,3為高音,其餘音為中音!)
注意: 每一小段的第一個音階在做音階的下行!
而每一個小段內部的構成方式與其他小段的構成方式一樣!
詳細說明一下！
如: 1671 2712 3123 4234 5---(其中6和7兩個音為低音)）
我們來仔細分析一下這一段音符的結構:
我們暫且把每一個音符看作是1/16音符,則每4個音符是1拍,那麼每拍的第一個音依次為:
1 2 3 4 5
音在依次升高!就好像是在上樓梯,走台階,一級一級地向上進!當然,也可以兩級兩級地進!只要寫出來的歌曲的旋律好聽就可以!
我們再來分析每一小節:
1671
1到6是3度音程,6到7是2度音程,7到1是2度音程!
2712
2到7是3度音程,7到1是2度音程,1到2是2度音程!
3123
3到1是3度音程,1到2是2度音程,2到3是2度音程!
以下同理!
可以看出,它們的結構是一樣的!
也就是說它們是按照同一個模式來進行音階的升高!
當然,和上樓梯一樣,你也可以下樓梯!
如: 4132 3721 2617 1576 （從第二小節開始,567為低音)!
我跳,我跳,我跳跳跳!
我跳兩級,下一級,我再下一級,我再下!
1321 7217 6176 5765 ......(第2小節開始,765為低音)!
7. 反復。
作曲的時候經常會用到一些旋律的反復,歌曲唱起來才會朗朗上口,
很容易被人們一下子就把歌的旋律記住!這樣的歌常常是很好聽的!
如很多歌的高潮部分,也就是副歌部分,就經常用到反復的!
當然,主歌里也經常用到的!
可以是部分旋律反復,也可以是整個一個樂句段全都反復,按情況而定!
反復旋律,這個概念,大家都能夠看的懂,所以暫時就不舉具體的實例了!
8. 環繞。(我暫且這么定義吧!)
環繞,也就是說圍繞一個音樂主題,一個音,或者是一小段旋律作不同的發展!
我所指的音樂主題是說,你作曲時有的那一個主要的旋律動機!你可以用環繞的方式,把它順利的繼續發展下去!
比如說吧!
我想讓這一小段的旋律以3這個音為主,我可以這樣作曲!
5 3 1 3 4 3 2 3｜2 22 34 3 3-｜
注:每一小節的每一個音為半拍,最後一個音3本身的時值是一拍,最後兩個音是連音!因為沒有連音線和雙下劃線,所以只好麻煩一點這么寫了!你們湊合看吧!
再如:
羽泉的<<彩虹>>中的"我的世界從此以後多了一個你"這一句,就是我圍繞著5這個音作環繞的,以5這個音為中心發展下去的!
以其他音為主的同理!
如:
王蓉演唱的<<我不是黃蓉>>的旋律!
梁靜茹和迪克牛仔的<<勇氣>>
水木年華的<<蝴蝶花>>
鄭均的<<灰姑娘>>
張柏芝的<<星語心願>>
周傑倫的<<愛在西元前>>
周華健的<<明天我要嫁給你啦>>
還有好多好多!你們可以自己再找一下!
這些歌旋律中都有用到反復和環繞的技巧!你們可以按每一小節來仔細分析!
到這里，我想大膽的引入兩個概念！
就是：「美」和「凹凸」！
美的意思，就是說對稱！大家可以發現，「美」這個字的中文寫法幾乎是左右對稱的！
所以，在我們的作曲時，也要力求對稱！
但是，因為「美」這個字並不是完全對稱的，也就是說，我們作曲得到的作品也不可能都是十全十美的！所以，希望我們不斷積累經驗！不斷的改進才可以！
9. 倒影。和環繞差不多，就是以一個音為中心，作音階上行，然後作同等距離的音階下行。當然先後的順序可以互換的！在五線譜上寫出來，看到這些音符都以這個音為對稱軸上下起伏！就好像是湖水中的倒影一樣！上下是完全對稱的！這樣的曲調聽起來比較集中，不會有散亂的感覺。
如： 55 432 55 671
而凹凸的意思，就是說互補！也可以說是對比！
作曲的時候，旋律的高低起伏，速度節奏快慢，要有對比！
前一段音階上行比較都，後一段就要最好下行，這樣才有一種平衡感！
前一段音階比較密集，後面就要比較疏散一些！
就是說，作一些適當的4.8.16.32分音符的對比！
剛開始的主歌部分情緒比較平穩，在副歌，也就是高潮的部分情緒要上升上去！要有個強烈的情緒轉折對比才會比較好聽！
10. 頂針。 我們以前學習古詩詞的時候，有一種修辭方法叫做： 頂針。就好像我們經常玩兒的一種游戲「成語接龍「一樣，下一個詞的第一個字是第一個詞的最後一個字！
我們作曲的時候，也可以用這種方法。所以說藝術都是相通的！
如： 11 321 55 55 567 11
11. Solo. 另外，我們大家都喜歡彈吉他，我們可以從吉他的即興Solo的方法中取得一些靈感的！當然也可以是其他的一些樂器的即興Solo！
12. 從其他已有的各類風格的音樂作品中尋找靈感。
如：京劇，東北二人轉等等。從中汲取你需要的音階和好聽的旋律！
如： 零點樂隊的《粉墨人生》，高峰的《大中國》等。
還有就是，如：水木年華的《我們去遠方》的前奏，就是模仿著名的外國民歌《桑塔露琪婭》！
李延亮為水木年華編曲的《墓誌銘》中的間奏，就是哈薩克族民歌《花兒為什麼這樣紅》的變奏！
13. 取經。
把你最喜歡的所有的流行歌曲，或者其他歌曲和樂曲的最精彩的片段，通常為高潮部分，都收集在一起。取這些精華的部分，進行組合拼湊。就是「取經」！也就是取精！變成你們自己的音樂。
這裡面還有一種情況，就是翻唱！是把已有的作品，稍作改動！重新進行編曲來重新演繹的！
最典型的歌手就是： 迪克牛仔 ！
14. 錄音修改。 把你們有靈感的時候寫好的作品錄音。不斷地進行修改。挑選出最讓你們滿意的部分。在最後定下來的曲子中添加裝飾音，圓滑音，連音，休止符等。
15. 要試著在不同的心情，和情緒下練習作品，你們的作品肯定感覺也會不一樣的!
根據情緒的變化，可以作出有轉調的作品。
16. 詞和曲的對應！就是說，作詞所體現的風格要和曲子的風格是一致的！詞是搖滾的，曲是抒情民謠的！這樣搭配就不太合適！
還有，就是注意作曲的時候，會不會使已經有的歌詞聽起來會讓人誤解！
比如說，一首很好聽的歌曲唐磊的《丁香花》！
有一句： 那墳前開滿鮮花，是你多麼渴望的美啊！
這里「墳」字的讀音本來是漢語拼音的第二聲調，可是為了讓旋律聽起來好聽！
唱的時候，唱成了第四聲調，我還以為他是在歌唱： 一朵鮮花插在了牛fen上 呢！呵呵！
這就是這首歌的美中不足之處了！
我再簡單談一談作詞！
作詞是要抓住轉瞬即逝的靈感,把當時內心最真實的想法,在紙上最真實的體現出來!要選擇押韻腳的詞彙作詞,這樣的歌曲才會好聽!
要注意歌詞個數的奇偶性！一般每一個小片段多為奇數的比較好聽！這和唐詩是同樣道理的！
還要注意歌詞的讀音是開口音，還是閉口音。特別是在高音的時候更應該加強注意！以免高音不容易唱上去！
還有，就是作曲的時候，要考慮到歌詞，在適當的地方，有短暫的休止，或者是邏輯上的氣口，也就是換氣的地方！不然，一首歌一口氣唱下來，那麼我估計這個歌手就是超人了！要麼他/她也得打吊瓶急救了！
最後，你的曲子達到什麼程度算是比較完美了呢？就是你修改的時候，再多一個音符則太多！再少一個音符則太少！這就是說你的曲子可以不再去修改了！
這個時候，曲子比較完整了！就不要修改了！如果歌詞和曲子不好對應！那麼就修改歌詞吧！因為這樣做相對來說比較容易些！如果修改曲子，有可能整首歌的曲子都被你修改得面目全非了！
最後，祝大家都能夠寫出好的曲子，好的歌詞，和好的音樂作品！
⑵ 有歌詞怎麼譜曲
作曲，需要很強的樂感和靈感.樂感來自與自己對音調起伏變化的感覺(簡單的來做個比方,就是自己怎麼樣把自己說話的音調高低和速度進行調整,使這些音調高低和說話速度加入感情元素唱出來,當然唱的時候唱功也很重要.)有很多的人樂感很好,但是唱工一般,那麼他在學新歌曲和譜曲方面有很大的優勢.當然樂理也很重要.相比來講,樂感好的人他雖然樂理不好,但是他可以哼出來後讓別人去記譜子,當今音樂界這樣的人還是比較多的.世界之所以沒有出現兩首相同的曲子是一方面是每個作曲家都不盡相同！因為他們的性格、審美觀、生活閱歷、時代背景和作曲風格的各異使音樂繹放出五彩繽紛的魅力.另一方面整首歌曲把音符分開來將少則上百成千,多則幾千上萬.所以要把兩首歌曲的曲子完全一樣,那就相當於是幾百的幾百次方才可能.
⑶ 寫好了詞怎麼譜曲
首先你要懂得基本樂理，曲要用什麼調，有沒有半音，拍子是什麼等等，我個人是認為初學者先弄出一個主旋律再弄伴奏會比較好。
因為你已經有詞在手（特別是你作的），處理主旋律時可以配合作詞的感覺，比對處理伴奏較為輕松。
伴奏呢，就需要你有一定的音樂功底，懂樂器懂樂理之類的會令你在譜寫伴奏時得心應手，因為這代表你有一定的樂感、節奏感，而這兩項是譜曲必需的，始終主旋律可以哼哼就作出來，但伴奏大概是不能的……
譜寫主旋律前要定下適合你的歌詞的調子、速度等基本元素，譜寫主旋律可以以簡譜（CDEFG...）、數字譜（1=do，2=re...）試著水溫，測試自己，若你連主旋律也譜寫不能，你就可以放棄編曲這高難度挑戰了。另外簡譜、數字譜也比較方便。
不過，譜寫主旋律和譜寫伴奏是兩回事，你懂得譜寫主旋律不代表你懂得譜寫伴奏，這方面需要你自己嘗試添加甚麼音符才能令曲子更完整、豐滿。
另，譜寫伴奏需要五線譜，沒有識譜能力（其實這跟樂理也有關系）、完全不懂五線譜或者僅僅是入門階段，你也可以放棄編曲了。
你可以用軟體制譜，網上可以找到很多，但要你試試那種適合自己的，方便為主，太復雜的沒啥用，反正你又不是要譜寫交響、協奏曲（應該吧？），如果是流行曲一類的，對於要求不高的人，其實來來去去都是那種東西……
我自己是用一個叫overture的軟體，簡單易用，功能也全，是初學者很快上手的一種軟體。
另外，譜曲也要考慮到用甚麼樂器演奏，不同的樂器有不同的譜，曲調也不同；有沒有那裡是重覆的延長的，是獨奏還是幾重奏，是獨唱、合唱、男聲還是女聲（男女音域不同，要調整音高）等不同方面的事宜。
除此而外，譜曲過程要反反覆覆修改、試音，沒有心沒有耐性會很快投降，所以耐心也是譜曲必需的。感情也很重要，不過你自己作的詞，應該比所有人都更易體會到詞的感情，或者是明白詞的故事。
其實應該還有其他地方要注意的，不過始終我不是專業的，我不排除以上一切個人見解有錯，有不全面的地方。
⑷ 寫好歌詞之後，如何作曲是套和旋嗎套上和旋之後如何編曲
作曲是需要一定音樂基礎或具有一定天賦的。基本上分兩種，一是學過作曲專業的人，能根據歌詞的意境去譜寫旋律，這種作曲的，一般是會想到一個動機（或者叫主題樂句）去發展，這樣作出的旋律會很符合音樂規律。有的人作曲後會自己根據旋律編配和弦，配置樂器，有的則可能不擅長編曲，就交給別人做，或者作曲者直接將歌曲賣給某個人或單位，買到歌曲的就自己找人編曲。
一種是所謂的哼哼派，也就是沒系統學過作曲，但具有音樂天賦，通過哼唱自己想到的旋律譜曲，這樣的旋律不一定很符合音樂規律，可能會挺好聽，也可能不好聽，這需要讓別人聽聽來驗證。若此人會某一種樂器比如鋼琴或吉他，會根據旋律編配簡單但合適的和弦。假如此人不會任何樂器，且歌曲旋律不難聽，可以請會編曲或專業的音樂人來編曲。
⑸ 歌詞寫完了，該怎麼譜曲呢
lz可以首先看你歌詞的節數，確定曲子的拍子，要不然到時候合歌詞發現合不上就糟了。 然後你根據你歌詞的風格來確定曲子的調，比如說悲傷一點的可以用E小調，比較舒服一點的可以用C大調。 確定好了曲調和拍子就可以盡情的創作了啊。 一般譜曲是用鋼琴的吧，也有用吉它的，不過我比較推薦鋼琴。 希望lz譜出好曲，到時候分享一下。(*^__^*) 嘻嘻…… 望採納，謝謝。
⑹ 自己寫了歌詞 但是不知道怎麼譜曲
只有三條路，一 放一邊不管了，
二 找人給你作曲，可能是免費的，相對業余，收費的，相對專業點
三 自己學習，樂理得看看，和聲學也學學，另外曲式學學一下，單二單三，流行音樂這樣的曲式比較多，另外練耳很重要，最後說重要的，那就是作曲手法，這個書很多，淘寶上有，先買本書來學習一下裡面的手法，然後分析很多好的作品，根據你所學的手法來分析，然後把你學到的這些手法用到你的創作中
⑺ 怎麼為歌詞譜曲
為歌詞譜曲的步驟如下：
1.首先為歌詞譜曲應該先讀懂歌詞所表達的內涵，感受歌詞作者想要傳達的感情思想。譜曲者應當在歌詞所要表達的情感中將歌曲的調式調性進行確定，例如大小調等，另外，譜曲者還應根據歌詞的類型來確定風格。
(7)有了歌詞怎麼譜曲擴展閱讀：
1.音樂專業術語，作曲（Composition，在非音樂內容中描述作曲會用Musical composition）。是指創作音樂的行為，或音樂的創作過程。也可表示音樂作品的創作者。（參考於《The New Grove Dictionary Of Music & Musicians》 ）
2.運用基本樂理、和聲學、復調、配器法、曲式結構的技術理論體系來表達創作者音樂思想的方法。各個國家、各個歷史時期的創作風格和技術方法各有不同，大致分為巴洛克時期、古典派、浪漫派、現代派各種風格。
3.音樂理論主要學習與研究音樂的構造。一般內容包括旋律、節奏、和聲、對位、復調、曲式、樂器法、配器法（編配）。實際音樂中的各個組成部分並不完全分離，相互之間都有一定關聯。在更基礎的理論（一般簡稱「樂理」、「基本樂理」、「基礎樂理」）中會研究包括樂音體系、音律、記譜法、音階、音程、和弦、聽感、時值、節奏、節拍、調性、調性變換、旋律。還有一些建立於以上理論基礎之上涉及創作性質的理論，比如作曲、即興、音樂製作（局部）。及一些不同領域的理論，比如聲樂、演奏、演出、調律、音樂製作（局部）、錄音、聲音設計等等。
⑻ 有歌詞該如何譜曲
有歌詞了，先找作曲人作曲，再找編曲人做伴奏。完成伴奏的製作了再唱好錄音，找人做後期。最後就可以發布了，在原創音樂基地注冊個賬號上傳歌曲就行了，要宣傳的話就自己宣傳。過程一般是這樣，也不算復雜了，但是關鍵在於你怎麼找到作曲編曲技術人員和你合作，這是要付費的，沒有免費的幫忙，因為技術含量很大。
⑼ 如何給歌詞譜曲
想要給歌詞譜曲也就是作曲（寫旋律），首先我們要分析歌詞的意境，如果歌詞偏古風一點我們的旋律寫作也要偏古風一；第二我們要規劃好從哪到哪是主歌，從哪到哪是副歌；第三，利用音高於節奏的變化創作出一首好聽的歌曲。其實上面的是步驟，建議樓主還是在給歌曲寫旋律之前，學習一下如何作曲，學習作曲首先需要學習的就是樂理，也就是音樂理論。其實就是學習識譜、音高、節奏、調式調性等等方面的知識，這個是學習作曲的基礎。而後樓主需要學習視唱練耳，也就是學會唱譜聽音，要有音高的概念。這時候就可以利用音高和節奏的特性寫出一首歌曲的旋律了。如果樓主對作曲編曲感興趣，可以網路搜索【朱弦三嘆唱片】找到我們。【朱弦三嘆唱片】有開設專門的編曲、作曲課程，很多零基礎學員學完以後都可以開始寫出自己滿意的歌曲，而且我們每周也有關於作曲、編曲的免費直播課程哦。
⑽ 怎樣給歌詞譜曲
想要給歌詞譜曲也就是作曲（寫旋律），首先我們要分析歌詞的意境，如果歌詞偏古風一點我們的旋律寫作也要偏古風一；第二我們要規劃好從哪到哪是主歌，從哪到哪是副歌；第三，利用音高於節奏的變化創作出一首好聽的歌曲。其實上面的是步驟，建議樓主還是在給歌曲寫旋律之前，學習一下如何作曲，學習作曲首先需要學習的就是樂理，也就是音樂理論。其實就是學習識譜、音高、節奏、調式調性等等方面的知識，這個是學習作曲的基礎。而後樓主需要學習視唱練耳，也就是學會唱譜聽音，要有音高的概念。這時候就可以利用音高和節奏的特性寫出一首歌曲的旋律了。還是推薦樓主找一家專門教作曲的機構，去系統專業的學習一下。