1. 我想寫歌,但只寫了歌詞,腦子里的旋律不知道怎麼編出來.要怎麼辦
先學點樂理什麼的或者多聽歌曲，注意總結他們的規律什麼的，這個時間長了自然就知道怎麼寫了。至於旋律要靠記譜法記錄下來。
2. 如何給歌詞譜曲
想要給歌詞譜曲也就是作曲（寫旋律），首先我們要分析歌詞的意境，如果歌詞偏古風一點我們的旋律寫作也要偏古風一；第二我們要規劃好從哪到哪是主歌，從哪到哪是副歌；第三，利用音高於節奏的變化創作出一首好聽的歌曲。其實上面的是步驟，建議樓主還是在給歌曲寫旋律之前，學習一下如何作曲，學習作曲首先需要學習的就是樂理，也就是音樂理論。其實就是學習識譜、音高、節奏、調式調性等等方面的知識，這個是學習作曲的基礎。而後樓主需要學習視唱練耳，也就是學會唱譜聽音，要有音高的概念。這時候就可以利用音高和節奏的特性寫出一首歌曲的旋律了。如果樓主對作曲編曲感興趣，可以網路搜索【朱弦三嘆唱片】找到我們。【朱弦三嘆唱片】有開設專門的編曲、作曲課程，很多零基礎學員學完以後都可以開始寫出自己滿意的歌曲，而且我們每周也有關於作曲、編曲的免費直播課程哦。
3. 寫好歌詞之後，如何作曲是套和旋嗎套上和旋之後如何編曲
作曲是需要一定音樂基礎或具有一定天賦的。基本上分兩種，一是學過作曲專業的人，能根據歌詞的意境去譜寫旋律，這種作曲的，一般是會想到一個動機（或者叫主題樂句）去發展，這樣作出的旋律會很符合音樂規律。有的人作曲後會自己根據旋律編配和弦，配置樂器，有的則可能不擅長編曲，就交給別人做，或者作曲者直接將歌曲賣給某個人或單位，買到歌曲的就自己找人編曲。
一種是所謂的哼哼派，也就是沒系統學過作曲，但具有音樂天賦，通過哼唱自己想到的旋律譜曲，這樣的旋律不一定很符合音樂規律，可能會挺好聽，也可能不好聽，這需要讓別人聽聽來驗證。若此人會某一種樂器比如鋼琴或吉他，會根據旋律編配簡單但合適的和弦。假如此人不會任何樂器，且歌曲旋律不難聽，可以請會編曲或專業的音樂人來編曲。
4. 如何改編出優美的歌曲
人們通常會將歌詞創作的人稱作是詩人，因為寫歌詞與寫詩歌通常情況下有著異曲同工之妙，都能夠抒發出人們內心的情感。許多歌詞創作者會在原有的曲調上改編歌曲，用面目一新的歌詞展現出不同的歌曲韻味。改編歌曲就是一個寫詩的過程，它需要歌詞創作的人富有創意和才華。接下來我們就來說說，在改編歌曲的時候能夠用到哪些技巧呢。
歌詞最重要的就是講究語言的通俗易懂，簡單流暢，讓人一讀到就會產生共鳴。而詩歌卻是語言的另一種升華，你可以讀不懂它，但是能感覺到它。其次，歌詞是為了配合音樂而產生的載體，一首歌詞，不管是多麼地出色，如果找不到合適的音樂，那麼就彷彿是被淹沒住光芒的寶石，毫無價值。相反，一首好的詩歌，即使在沒有音樂的情況下，仍然能讓人讀出其中的意境來。想要進行改編歌曲，詩歌則是基礎。在改編歌曲之前，歌詞創作者可以先問自己一個問題：如何寫出歌詞中的共鳴?當你決定要去寫一首歌詞的時候，首先不要去刻意做什麼。著名詞人林夕曾對自己的創作發表了四個字的感想：心無旁騖。
要知道歌詞是不需要華麗的詞語去堆砌的，要想用最平常最大眾的語言寫出能讓人感動的歌詞就不能從語言的華美入手，而是投入自己的所有感情，切記不能有蒼白無力地幻想。有許多人在進行改編歌曲的時候，將整首歌用華麗的詞藻堆砌的如同宮殿一般，僅僅只是為了表現出自己的文采，然而卻沒有任何的實質內容。在改編歌曲時，應該要像寫故事一樣去寫一首歌詞，這樣的要求對於閱歷淺薄的人是很難做到的。歌詞和詩歌一樣講究內涵，沒有內涵的歌詞就是一副枯骨，毫無血色。近幾年是中國流行歌詞的鼎盛時期，各個流派繽紛而出，千奇百怪。大多數的流行歌詞都關於愛情，天馬行空地歌頌，眷戀，哭泣。讓人不知所措。難怪愛國音樂和民族歌詞會在業界大大吃香，身價百倍。
5. 怎樣給自己的歌詞配音樂旋律、節奏
首先要譜曲，如果你懂樂理知識的話，可以把你自己感覺滿意的節奏音調記錄下來，創作。如果你不懂樂理知識，可以找別人（懂音樂的人）幫你，根據你的歌詞的內容定音樂節奏和旋律。祝你成功！
6. 【作曲】怎樣作曲怎樣想出旋律
首先，基本的樂理，和聲知識你要掌握，連譜都認不全的人更別談什麼作曲了。在這些基礎的知識掌握以後，才能開始接觸作曲。作曲分為單聲部作曲和復調作曲兩類，單聲部的較為簡單，根據需要或自己的靈感創作出一段旋律，然後為這段旋律配上相應的伴奏，伴奏分為幾種類型，琶音，八度等好多種都可以，要根據具體要求來配聽起來和諧悅耳就可以。第二種復調就比較復雜一些，因為不只是一個聲部了，而是兩個以上，所以著其中的門道就比較多，要讓多個聲部既和諧，又「各自為政」，這其中的方法包括模仿，摸進，對仗等多種方法。復調創作對和聲的要求比較高創作最重要的一點要求就是要培養一種空間的立體的樂感，想像中的音樂要盡量與演奏出來的相符，因為在你創作的時候，不一定身邊就與現成的樂器。在頭腦中的音樂一定要記住。
然後我說幾點有利於作曲的東西：
（一）要熱愛生活，體驗生活，善於觀察生活 平時，在生活中要多看、多聽、多分析、擴 大視野，增加生活積累。不但要對各種人、各種事善於體察、分析，還應對美好的大自然— —山川、田野、大海、江河、風、花、雪、月 等等有更深的了解。只有這樣，當你想寫有關題材的歌曲時，才不至於腦子空空，毫無聯想 。試想，如果一個作曲者連山都沒有見過，怎能寫好一首登山的歌曲呢？最多隻能藉助於影 視或書本的間接介紹，但他決不能體會到登山時步履的節奏韻律，及攀登山頂後胸懷歡暢的 心情。（二）要有一定的樂理知識 歌曲是通過音樂來表現的，而音樂則需用樂譜記錄下來的。因 此，歌曲作者必須具備相當的樂理知識，青少年朋友應在這方面先打下良好的基礎。試想， 一首 好的歌詞打動了你，你很想把它譜成曲，然而，頭腦中浮現的歌聲，卻不知如何用音 樂符號來表達；或者雖然用音樂符號記述下來了，但不確切、不完整，甚至與自已的本意相 距很遠，這樣是寫不好歌曲的。（三）要善於學習各種音樂語言 歌曲是通過音樂語言來表情達意的，所以要想寫好歌曲， 首先要學會積累豐富的音樂語言。日常生活中，一個人的口才好，人們誇獎他「出口成章」 ，這並不是天生的，而是語言的不斷積累和反復鍛煉的結果。同樣，你若想寫好歌曲，也應 不斷積累起豐富的音樂語言，供自已在創作實踐中運用。或許有些朋友會問，從哪裡去找音 樂語言？怎樣積累？途徑是很多的，如我國各民族、戲曲、曲藝和傳統樂曲，聶耳、冼星海 、蕭友梅、黃自等老一輩作曲家的優秀作品，目前流傳很廣的一些優秀的藝術歌曲、群眾歌 曲、通俗歌曲、新歌劇及影視音樂，以及外國古典及現代的優秀音樂作品，我們都應該熟悉 和認真借鑒。就像海綿吸水那樣，吸收越多，儲備充足，到需要參考借鑒的時候，就能得心 應手地為你所用。學習前人的創作經驗是文藝創作的必由之路，歌曲創作也不例外。如果掌 握的曲調很少那麼你的音樂語言就不會很豐富，有時顯得蒼白、單調。當代著名作曲家如賀 綠汀、李煥之、劉熾、瞿希賢、王洛濱、施光南等的作品，都與民間音樂有著「不解之緣」，並從古今中外的優秀音樂作品中，吸取了豐富的音樂養料，所以他們的作口才能受群眾的 喜愛。對於前人的作品還應善於學習，要分析他們的得失成敗，而不是盲目照搬，因為生活 本般是豐富多彩的，而且每時每刻都在變化發展著的。還要學會分析自已的歌曲，經常給自 已當老師，不斷總結經驗都訓，本著精益求精的態度，才能迅速提高。此外，有條件的朋友 ，還應多掌握些音樂知識及作曲技巧，比如與歌曲創作直接有關的和聲、復調及作品分析等 知識。它們能幫助我們學會透徹地分析歌曲，提高創作技巧，更快地掌握作曲本領。（四）要有相當的文學基礎 歌曲是音樂與歌詞的結合。因此，歌曲作者的文學水平將直接 關繫到歌曲的創作質量。要熱愛文學，關心文學，並不斷提高自已文學水準。對於小說、報 告文學，並不斷提高自已文學水準。對於小說、報告文學、散文，尢其是詩詞應給予很大的 關注。歌曲作者必須具備一定的文學修養，比如對各種詩詞的了解，包括流派、創作及聲韻 特點等。這樣就能從色彩紛呈、數量眾多的歌詞中擇優譜曲，甚至可以自已動手寫詞。在創 作實踐中，因為歌詞選擇不當，致使整個歌曲創作失敗的例子是屢見不鮮的 。經常可以看 到一些作曲者在音樂上很下功夫，但由於忽視了歌詞的作用而最終未獲成功。希望朋友們不 斷提高自已的文學修養，以適應歌曲創作 向我們提出的日新月異的要求。有了生活體驗， 又常握了一定的寫作技巧，就應「勤寫多練「了。學到的知識如果只停留大書本概念上，不去實踐，不經常磨練，是寫不出好的曲調來的，所謂「熟能生巧」就是這個道理。但是，我 們說的勤寫，是要動腦筋有意圖地寫，而不是無目的地瞎寫。比如，可以根據合適的歌詞寫 一首完整的歌曲，也可以根據自已的能力，按特定的情緒要求寫一段曲調，甚至只求寫好一 個或幾個不同的樂句，從中得到鍛煉和提高。循序漸進的規律，對於學習作曲同樣是適用的。
7. 寫歌怎麼寫出自己的旋律 我看了很多歌詞 好像都附帶自己的旋律不用曲唱起來都好聽 比如好運來自帶旋律
這個屬於天賦問題，不是有詞就有旋律，而是你已記住了他的曲，只要你聽過的歌詞就會有旋律，因為你已記住他的曲，寫歌需要作詞更要作曲，兩者都是同時產生的，有的人會作詞，有的人會作曲，都是天賦問題，強求不得，不論那種都是需要可以獨自完整做出一首歌詞，一首曲子才可以的，你要是想寫歌，首先你得有天賦，寫個詞也好寫個曲也好，不會的哪一項可以花錢叫別人配，如果兩樣都不會就不用在上面浪費時間了，沒有意義
8. 我不知道到底應該怎樣編出好聽的歌詞
第一：整體思想 一部作品（詩歌還是歌詞都先不說，先統稱為作品吧）需要一個中心思想，比如散文，講究形散而神不散。你說再多再海闊天空，無非都是要闡述某一種觀點或者某一種情緒。而我讀你的作品的時候，我有這樣的感覺：誒，他好像在寫字，又好像不是，誒好像就是在寫字，但是寫了好多不同的帖子。簡而言之呢，就是你並沒有一個比較核心的思想或者一個有延續性的故事在其中，強行說的話，就是你是在為了完成作業而寫。當然，我認為你們老師出這么一個題就很坑爹。就算寫作文也好歹是個命題作文，最起碼給一個設定好的環境才能寫，不能想起一出是一出，甩下一句：今天的作業是寫詩歌，就完了。這樣是非常不負責任的，也跟你這部作品沒有中心思想有比較直接的關系。 這就是我想表達的第一個觀點：寫作是要圍繞著某【一個！】事物或情緒展開，一個，而非多個。 第二：連貫性 一部作品，無論是詩詞還是歌詞還是別的什麼東西，最起碼讀起來要順口，或者讀起來不要太拗口。尤其是詩詞，押韻什麼的先不談，就算是打油詩，讀起來像順口溜一樣，也是強調一個順口。而你的作品，我通讀了一遍，實在太復雜了。這樣繁復的語句堆在一起就會讓人覺得完全沒有連貫性。再加上之前說的沒有中心思想，更讓人覺得雲里霧里。 第三：文體 無論是歌詞也好，古詩詞也好，現代詩也好，一部作品的語法運用最起碼應該是在同一個時代的。語法會很大程度上影響風格。你看你的前面幾段主要都是用偏向文言文的語法描繪（具體語法對不對這個後面再說），中間卻插入「淡風輕輕拂動素色窗簾」這種比較現代的寫作方法，就會顯得非常蹩腳。當然了，這種方法並不是不能用，像方文山給周傑倫寫的中國風裡面經常運用到偏古詩詞的詞彙語句摻雜著現代、當代的語句這種表達方法。但最少，你運用的方法不太對，這個跟整體思路、詞彙運用都有關系。 第四：上下文關聯的節奏 這個上下文關聯的部分吧，跟我在前面說的中心思想是有很大關系的。你的作品，時而單純的寫景色交代時間空間的背景，時而借景抒情。時而輕柔婉約、時而豪情萬丈、時而蒼涼悲憫。這個說到底還是沒有中心思想導致的。如果非要生拉硬拽的說出一種你想表達的情緒，那就是你在自己的扭曲的小世界裡妄想，或者你根本就什麼想法都沒有。 第五：關於語句通順 我個人也不是太懂古文之中的平仄等押韻之說，我們就來講一講現代歌詞中的押韻吧。簡單來說當然就是每句話的句尾的字亞在同一個音上，但其實會有很多很多講究。你的作品因為對仗不公整長短句也比較雜亂無章，那麼壓不押韻這件事就變得很重要。舉一個你作品中運用比較不恰當的地方： 殘陽酒中血 傾染蒼穹半壁愁， 殘淚墜玉冷 徹寒催骨心底瘦， 殘天孤雁嘶 暴雨風吼掃千秋。 這個部分看似句尾的字都壓在了（ou）這個音上，但實際上讀起來非常不順。為什麼呢？我個人認為有這么幾點： 1. 你句首用了同一個字，而前三個斷句處的字音完全不同，後面又強行拉回來，導致整個段落語句相互之間不協調。 2. 仔細讀一下前三個斷句的字音，你會覺得這些字就是強堆上去的，放在一起根本也沒什麼特殊的情緒在裡面，讀起來也會非常拗口且不通順，導致語句不協調。 3. 酒中血、墜玉冷、孤雁嘶，完全不對仗，更不押韻。傾染蒼穹、徹寒催骨、暴雨風吼這三個部分完全是勉強的修飾它們前面的半句，本身也沒什麼對仗。半壁愁、心底瘦我們就算他對上了，但是和掃千秋沒有形成任何呼應，感覺是不是後面少了點什麼。 我要說的是呢，語句的協調程度和押韻也是有關系的。不只是字音，還要對仗，句子才能通順並有意境。句子和句子有了關聯，整段才能有畫面感。相反，純碼字，只能讓語句不知所雲，到最後自己都不知道自己說的是啥。 在舉另一處押韻壓的比較值得商榷的地方： 重起疾落長鋒當盡新力帶勾旋，仙人名山玉泉淙淙幽。 抑揚頓挫中鋒起止側尖粘碎撇，怪竹橫斜閑掛少年愁。 筆力縱躍銀河垂地清芒萬點，墨痕無鋒淡雅雨夜臨仙。 殘跡亂吻硃砂印砌，獨濯驚漪一池月。 這個就比較尷尬了。先不說不知道在講什麼這部分，幽和愁都是壓在（ou）上；旋、點、仙，加上撇、月，勉強都是壓在（ian）（ie）等音上，砌這個字沒有壓任何一個音。這樣的押韻節奏非常紊亂。首先你這個部分比較偏古風，那麼一般的古風每一段都要盡量壓在同個字音上才會最起碼比較通順。我們來看一個比較成功的例子： 《煙花易冷》 繁華【聲】遁入空門折煞了世【人】 夢偏【冷】輾轉一生情債又幾【本】 如你默【認】生死苦【等】 枯等一圈又一圈的年【輪】 這首歌彰顯了方文山先生的寫詞功力，押韻的點掌握的非常好，是值得借鑒的典範
9. 如何寫（自己編）歌詞和做曲
la
詞曲op：華研猛蛋錄音室
混音錄音師：ella
執行製作：馬丁
錄音室：王治平厚臉皮
我怎麼會那麼愛你
謝謝你厚著臉皮約我出去
感謝自己
和你一樣厚著臉皮
不等你說
would
you
marry
me
就說我願意
因為你早睡早起准備餐桌上的東西
因為你相信緣分不是電視劇里的劇情
不可思議
那麼愛你
上天派來
「愛我a男兒哇馬愛你」(台語)
感謝上帝
我真感謝你
到末日那天我都會用力的愛著你
厚臉皮
你總是逗得我開心
謝謝你愛我更勝過你自己
感謝神經夠細膩所以懂你
生活里有大小的問題我挺你到底
噠噠滴滴噠噠你用心唱到破音
只因為你想看我大聲笑出一個仙境
不可思議
那麼愛你
上天派來
愛我的男子我也愛你
感謝上帝
我真感謝你
到末日那天我都會用力的愛著你
製作人：王治平
和聲：craig
burbidge
混音錄音室、ella
吉他：him
music
publishing
inc：王治平
和聲編寫：after
shock
studio：張簡君偉
錄音師
10. 怎樣寫歌怎麼寫旋律怎樣編曲想創作音樂的看看
1、首先你必須准備一個可錄式隨身聽，甚至其他錄音器材皆可， 當你哼唱唱時，立刻將它錄下來；
2、然後利用各種方法找到一位可以幫助你寫樂譜的人（不管五線譜或簡譜皆可）， 請他將你的創作編製成一份完整的記錄；
3、然後找到一位會樂器的人（最好是吉他、鋼琴、電子琴等，屬於可伴奏的樂器）， 請他幫你簡單地編曲，然後利用錄音器材錄起來（樂器搭配人聲），做個簡單的Demo(小樣品)；
4、會做Demo是件好事，不管和弦用得好聽、不好聽、變化多端與否、轉調技巧等等問題， 先把原創Demo做出來，編曲是另外的事情。好聽的旋律是可以經過編曲以後加分的。 所以，能寫好的旋律是最重要的。若想學習特殊和弦運用法，最好的建議是去買本關於和聲的書看. 這樣的進步是很不可思議的哦；
5. 會編曲，也懂得如何運用和弦，能寫出來的旋律，在這種情況下，個人必須常常唱歌， 而且要唱自己覺得好聽的歌曲，唱多了，自然在創作能寫出較漂亮的旋律了。 當然,一個人的感情的真正釋放,才會是動人歌曲的最直接來源。
拓展資料：
在學習理論和經驗之前，應該學著把各種和弦的進行運用自如。
A和D（象史普林斯廷，鮑布迪倫這些人用了很多。比如那首著名的(A)Born in the (D)U.S.(A) A).把G加進去再混一下你就能得到7成以上的流行，搖滾和民謠的精典歌曲了！！不信我的話嗎？？試試去！！！另一些合成的活兒也是一樣的簡單。我自己則是濫用Am--G 或者A--G這樣的和弦混合多年了。在這開始之前先別問我理論，那不是我的專長。
讀一下David Hodge的精彩專欄："A" Before "E" (Except After "C"). David 將給出詳盡的解釋。 先圍繞主和弦去彈奏（A-B-C-D-E-F-G,別用小調和弦什麼的），並且感覺它們。開放式和弦和小和弦有著完全不一樣的感受。
小和弦有著憂郁的感覺，他們聽起來象是有很多悲劇式的愛情故事在裡面！現在來彈奏小調，感覺到不同了嗎？現在先來彈一個A 然後再來一個Am並且注意他們的區別。接著彈完G後緊跟著來個Am，用不同的方式去彈。
肆意的亂彈一段時間，然後找出一個緊湊快速的模式來。看看你能在這兩個和弦上找出幾種不同的模式來，每一個模式都能是一首歌。 現在你可以只彈你最喜歡的那種模式。然後用筆在紙上寫一些句子。不要超出自己的能力范圍，把時常在自己腦袋裡浮現的事情寫下來就成了。 接著你要一遍接一遍的彈自己喜歡的那個模式，直到你感覺舒服了為止，然後唱你寫的句子。
如果你的句子有1到兩個特別的音節，你就得把你的模式做1到兩處相應的調整。或者你可以你可以從句子里拿一個詞出來，或者把一個長的詞用一個短的來代替。（有很多你可以做的，但我們在這仍保持簡單的態度）。
如果你的句子錯過了一個音節，那就把其中一個詞拖長一拍。 現在來寫別的句子。雖然不需要和開頭的有什麼關系，但有時也可能會有。如果和你的第一部分沒關系的話，你得干別特別的工作將他們連接起來。 你必須記住在你選出的模式中的音節數（這些事實上比前一部分要麻煩，但在這時要繼續保持簡單的態度。）接著，別絞盡腦汁想，跟著感覺往下走。
接下來寫和弦。我們試著用C--G的模式。把你先前的那些東西換掉，把這個當成和弦，你會把它用做歌曲的高潮部分的。你先前寫的發生了些什麼？他們給你的感覺是什麼？讓這些詩句變的有生命！你曾經想到過這些嗎？你對這些問題的看法是什麼？寫好第一段後對第二段有準備嗎？試著用F--G的模式來代替。寫第三段時再回到C--G的模式。接下來的第四段將是很重要的。
從來F--G的模式，但是再碰到G時將它掛在那。正如你的樂句，將會又一次結束在G上。換句話說就是你把整首歌都掛在那了。 基於以上觀點你可以把吉他放下了。但是不論你的感覺是不是很舒服，接著寫別的句子。現在你遵從這個規律來寫：第一段，第二段，和弦，第三段，和弦。然後彈奏整首歌。