1. 怎樣寫歌詞出歌曲
一種是曲配詞，一種是詞配曲。
詞配曲的話稍微簡單一點，就像寫現代詩一樣。前面可以寫些平和的東西，比如背景，比如心情。後面寫些重點想愛，想恨，或者想挽留，或者其它的。你只要心中有個大概的旋律，然後就可以寫了，只要保證每句長短差不多，不要一句長一句短的，二拍三拍的亂跳就可以，不然曲子沒法普。副歌部分也就是整篇詞的重點要寫出高潮，寫出最終歌曲想表達的內容。然後交給公司，公司會找人給歌曲譜曲。其實如果自己有譜曲能力的話最好自己譜，這樣做出來的調子才跟自己寫的詞想表達的意境最接近。
曲配詞稍微難一點。因為曲子的轉折位置，曲子的風格感情之類的都已經定型了。給特定的曲子配詞就比較考驗寫詞人的文學功底了。斷句位置要正確，文字內容要跟曲子意境相同。自己寫完唱一遍，唱起來要郎朗上口。
2. 怎麼為歌詞譜曲
為歌詞譜曲的步驟如下：
1.首先為歌詞譜曲應該先讀懂歌詞所表達的內涵，感受歌詞作者想要傳達的感情思想。譜曲者應當在歌詞所要表達的情感中將歌曲的調式調性進行確定，例如大小調等，另外，譜曲者還應根據歌詞的類型來確定風格。
(2)如何創作歌詞的調子擴展閱讀：
1.音樂專業術語，作曲（Composition，在非音樂內容中描述作曲會用Musical composition）。是指創作音樂的行為，或音樂的創作過程。也可表示音樂作品的創作者。（參考於《The New Grove Dictionary Of Music & Musicians》 ）
2.運用基本樂理、和聲學、復調、配器法、曲式結構的技術理論體系來表達創作者音樂思想的方法。各個國家、各個歷史時期的創作風格和技術方法各有不同，大致分為巴洛克時期、古典派、浪漫派、現代派各種風格。
3.音樂理論主要學習與研究音樂的構造。一般內容包括旋律、節奏、和聲、對位、復調、曲式、樂器法、配器法（編配）。實際音樂中的各個組成部分並不完全分離，相互之間都有一定關聯。在更基礎的理論（一般簡稱「樂理」、「基本樂理」、「基礎樂理」）中會研究包括樂音體系、音律、記譜法、音階、音程、和弦、聽感、時值、節奏、節拍、調性、調性變換、旋律。還有一些建立於以上理論基礎之上涉及創作性質的理論，比如作曲、即興、音樂製作（局部）。及一些不同領域的理論，比如聲樂、演奏、演出、調律、音樂製作（局部）、錄音、聲音設計等等。
3. 如何為歌曲確定調子
為歌曲定調是依據歌手的聲音上限留適當的餘量為原則。
1、如果單單為某位歌手定調，比較簡單，只要測一下他（她）最高能唱到什麼音，然後留一度左右的餘量就可以了。例如：最高音可以唱到C調的超高音1，就是1上面有兩個點，俗稱嗨C，於是就可以確定他可以完全有把握的唱C調的高音升6或7。再來看他要唱的歌曲最高音是什麼，例如是高音3，離他可以輕松達到的高音還有3度半或4度的差距，也就是說，定調可以比C調高3到4度，於是就可以為這首歌定調為升F或G。
2、如果是為大多數人定調，例如一首歌創作出來以後還沒有確定由誰來演唱，但是調必須是要定好的。這就需要了解大多數人的聲音狀況了。
作為經過專業訓練的男女高音，一般可以唱兩個八度，十五個音。以C調為例，可以從中音1唱到超高音1。男女中音的最高音比男女高音低3度左右，男低音比男高音低5度左右。
沒有訓練過的普通人，一般只能唱10個左右的音，大概可以唱到C調的高音3或4。
3、了解了大多數人的聲音狀況後，就可以根據第一條所說的方法舉一反三的來為歌曲定調了。
4. 怎樣寫一首好聽得C大調悲傷的歌曲，有詞，但是寫不出來好調子，急求用高手指點！
主要是你要會記譜，憑借自己的靈感來創作，想好分為幾段體然後進行創作！
然後就多用小調來寫，大調一般都不是很悲傷的感覺，可以用小調，甚至不和諧的音程和弦來寫，這樣可以把悲傷的感覺表達出來！
5. 怎麼自己創作歌詞
詞：無影
曲：無影
新的腎寶已經出現，我們推出大型腎寶，一瓶十八升好喝又美味，大家一起喝腎寶。一口長生不老，兩口腦子縮小，三口沒腦，四口死掉，腎寶都味道真的好，真的好
腎出沒
詞：無影
曲：無影
腎寶香，腎寶甜，喝著腎寶就沒腦；抬起頭，望腎寶，腎寶的味道真地好。
腎寶之外
詞：無影
曲：無影
我給你一瓶，美味腎寶，能提神醒腦
美味腎寶，永不疲勞，太好喝的腎寶
我給你一瓶，美味腎寶，味道好極了，
長生不老，腦子縮小，你已經～沒腦
講真的
詞：無影
曲：無影
講真的，會不會是腎寶，讓我長生不老，腎寶喝了太多，讓你腦子縮小
6. 怎樣為歌詞創作曲譜、編配和弦以及配器
一般沒人回答這樣的問題，這是為什麼呢哈（小沈陽語氣）因為這個問題前提條件太多自然答案也就好多，言簡意賅，作為普通人完全可以達到作曲這一目標，隨便哼唱就是作曲，可以別人幫你記錄，自己譜曲就得懂些音樂了，最低限度要能記錄這些音高，反映到簡譜或五線譜上來。編配需要了解和聲運用和聲，配器則需要了解樂器法。作曲是靈魂，和聲是肉體，織體是個性，氣質，配器呢？比喻不很恰當是能力，特長，要物盡其用，人盡其職，一頭霧水了吧？學習就能雲開霧散，祝你成功！
7. 怎麼寫歌，是寫歌詞，還是先寫出調子
呵呵，是么？先作詞再作曲？
這樣作詞的自由度大於作曲的自由度？笑了。當然是先作曲再填詞了，你先作詞再譜曲看看，你會發現很不協調。比如我前面音的時值有4拍歌詞是6個字 而下一句有12個字，這時你是不是要上演說唱？ 你也知道老歌新唱了。給一首旋律完全不懂的人都能很好填。一個很懂音樂的人給他一段詞，他就不一定能對上譜了。別假裝很專業。
8. 拉歌調編創最可取的一種方法
拉歌的方法很多，大體上常用且可取的有「問，數，唱」三種：
1、問答式：就是指揮員與眾多演唱者一問一答。
如：領：x連唱得美不美？眾：美！領：帶勁不帶勁？（河南話）；
眾：帶勁！領：還想不想聽？眾：想！想！想！
領：歡迎連再唱一首中不中？（河南話）眾：中！中！中！
領：呱嘰呱嘰！（河南話，鼓掌的意思）眾：（掌聲）。
2、數板式：就是用快板或順口溜的方式進行拉歌。
如：領；女兵個個是好樣子，眾：長得都像辣妹子。
領：亮亮你們的金嗓子，眾：要是不唱沒面子。
3、歌唱式，就是用一些官兵熟悉的，短而有力，具有特色的曲調（也可自己創作曲調），填上拉歌詞來拉歌。
例如用《好漢歌》的曲調。將原來的歌詞改為：
大河向東流（哇）；X連的同志塊開口（哇）；讓你唱歌你就唱（哇）；該開口時就開口（哇）；風風火火唱一首（哇）。
(8)如何創作歌詞的調子擴展閱讀：
拉歌當然要講輸贏，然而裁判的標准往往不在於你所拉的歌是否「跑調」，而在於你能不能「蓋」住對方。所以，拉歌實際上是在比「吼」，誰的吼聲大誰便是贏家，吼的聲音大小直接關繫到評委的印象分。與其說是唱歌，不如說是吼歌更為合適。
拉歌不僅要看聲音誰壓過誰，還要經常推陳出新。盡管大家學唱常常跑調，但這不要緊，只要能拉出人家不會的歌，就能將對方「蓋」住。而每當此時，連長、指導員便會高昂起頭，得意地笑，斜著眼看對手。
9. 怎麼創作歌詞，譜曲需要哪些樂器
歌詞是一種特殊的文學體裁。從根本上來說，它是一種格律詩。出於歌唱的需要，它必須具備簡短、上口、易記、針對性強、句式及分段整齊、富有旋律感的形式；以小見大、淺而不薄、淡而有味的內容等一些顯著特點。從這一點來說，歌詞已經和現在的詩歌（特別是朦朧的、前衛的詩歌）已經有了明顯的區別。簡單地說，歌詞是聽覺藝術，詩歌是視覺藝術。寫作歌詞，在形式上必須簡短。歌詞不是社論，不是小說，不是散文。一首歌一般地說只有幾分鍾的演唱時間。即使是《黃河大合唱》、《長征組歌》之類也不過是個把小時就唱完了。這是歌詞最顯著的特點。歌詞需要經過譜曲才能在更為廣闊的天地里飛翔。所以，歌詞必須要有最起碼的句式和段式。前段與後段的句式不能相差太大，否則就沒有辦法譜曲。比如大家熟悉的《東方紅》，第一段是「東方紅，太陽升，中國出了個毛澤東。」第二段是「共產黨，像太陽，照到哪裡哪裡亮。」這樣才能反復。如果我們把第二段改為「黨啊，心中的太陽，你把整個世界照耀的燦爛輝煌！」在同一首歌里，就無法演唱了。因為它的句式完全不一樣。歌詞還必須富有旋律感。沒有旋律感，《東方紅》就成了這樣：「東方的天空紅起來了，一輪朝陽冉冉上升，中國這片古老的大地上，出現了毛澤東這位偉人。」意思完全是一樣的，不過，這還是歌嗎？在內容上，歌詞還要以小見大，淺而不薄、淡而有味。初學者常常有「泰山是我們的骨胳，長城是我們的脊樑；長江是我們的血脈，黃河是我們的搖籃。」這一類的歌詞出現。這樣的句子並沒有錯，甚至還很有氣魄。但是它犯了一個大忌：叫做「假、大、空」。因為這種句子誰都可以寫的出來，甚至比它還要華麗，唯獨沒有歌詞的靈魂——真情實意。歌詞如果沒有真情實感，就變成了口號，而口號一喊過之後就完了，引不起觀眾的共鳴。真正好的歌詞是通過一些很小的現象來反映一個深刻主題的。它通過朴實無華的語言、巧妙的構思給予作品以更大的張力，使作品的內涵更為豐富、意境更為雋永。比如喬羽先生的《思念》：「你從哪裡來，我的朋友？好像一隻蝴蝶，飛進我的窗口……」他通過一隻小小的蝴蝶，反映了一種讓人有滋有味、盪氣回腸的情感。讓人震撼，使人思索，令人品味。另外，歌詞的短小精悍，也要求它必須針對性強。你要寫什麼就要圍繞這個主題來構思，來布局，來組織精彩的語言。《思念》就是思念，《東方紅》就是東方紅。如果東拉西扯，沒有針對性，那麼，你下筆千言萬語，聽眾卻不知所雲，這不亂套了嗎？分開來說，寫作歌詞必須注意以下一些問題。一、感情要豐富，切忌「假、大、空」「假、大、空」是所有初學歌詞寫作的人（包括一些高手）最容易犯的錯誤。因為沒有真情實感，就容易強做激動狀。可能自己也感到假，唯恐氣勢不夠，表達無力，於是彌補。為了彌補，就會犯第二個錯：說大話。其結果又會導致第三個錯：空。正如我們在上面舉的那個例子：「泰山是我們的骨胳，長城是我們的脊樑；長江是我們的血脈，黃河是我們的搖籃。」如果我們分析一下，不難發現它就是「假、大、空」的典型。首先，它不是真情實感。起碼不是出自內心的。沒有貼近生活、沒有貼近實際，沒有貼近群眾，是一種套話。這種套話是一種文革遺風，大得嚇人，空洞無物，屬於誰都可以寫，誰都不願聽的陳詞濫調。感情假則不真，不真則不善，不善則不美。所以，「假、大、空」是歌詞寫作的首忌，萬萬不可犯。二、寫作對象要看準一首歌詞總歸是寫來讓人唱的。所以，下筆之前一定要想清楚：是寫給誰唱的？是為哪一類、哪一個行業的人寫的？甚至聽眾是哪些人？都應該做到心中有數。別以為這是小事。其實這對歌詞的傳播來說是必須做到、也是不可忽視的。比如我們要寫一首為醫護人員歌唱的白衣戰士之歌，你不可能拿給「校園之春」去唱。又比如你寫的兒童歌曲，也不可能讓解放軍戰士去唱。這個道理誰都知道，但在寫作時不一定人人都清楚。在寫詞的時候，如果分清了對象，就可以用你寫作對象的語言、心態去把握歌詞的情緒，讓作者豐富的感情擰成一股繩、一種力量去感染聽眾，順成一條線索去牽動聽眾。只有這樣，你才能做到詞句朴實，內在深厚，曲作者也才能作出引起聽眾共鳴的樂曲，既適合演唱又能讓聽眾叫好。軍旅歌曲《一二三四歌》不就是如此嗎？三、歌詞的情調與結構一定要拿穩這些與上面一條基本相似。下筆之前，一定要弄清楚你寫的這首歌是什麼情緒？是含情脈脈，還是雷霆萬鈞？是詼諧幽默，還是一本正經？這對歌詞的寫作是很重要的。不然的話，寫的是愛情，味道卻是炮火連天的戰場；說的是「三個和尚挑水吃」，內容卻變成了高昂的頌歌，這就亂套了。所以，歌詞的一條主線只能寫一個內容，在情調上一定要貫穿始終。但在歌詞的段落之間（注意，不是自然段，而是內容的遞進層次上）的情緒一定要有所區分。這就是歌詞的結構。一般說來，歌詞結構的結構有起、承、轉、合。但是，這起、承、轉、合都要各自的情感特點。起是基調；承是變化；轉是高潮；合是回歸。這在歌詞寫作中是必須的。因為歌詞的主線及變化能夠使作曲者更容易地把握詞作的語氣口吻，從而使音樂的旋律跌宕起伏，曲折纏綿。當然，也有單純一種情感貫穿始終的。如《國歌》、《大刀進行曲》等等。不過，這只是一種例外的用法。四、從小題入手，落在點上初學歌詞，往往動輒就是大題目，好像不如此就不足以表現自己磅礴的情感，其實這是一個極大的誤區。寫大題目當然可以，只要你寫的好，不僅社會歡迎，而且人民歡迎。不過，潑點冷水，你的功力夠嗎？你能駕馭整篇的題材嗎？要知道，很多高手就是因此落入俗套而跌下馬的！從小題材（也就是一個小小的切入口）入手，往往挖掘得更深。又拿喬羽先生的優秀作品《思念》來講：從一隻小小的蝴蝶入手，寫盡了朋友之間的感情和眷念；那首《常回家看看》也許並不那麼優秀，但它從「常回家看看」這么一件小事入手，寫人間的天倫之樂，也是極為成功的。因為它的點子最終是落到健康的、大眾歡迎的、是貼近生活、貼近實際，貼近群眾的。所以，它也是成功的。有個大名鼎鼎的「火風」，唱了一首《大花轎》，恕我直言：它純屬瞎胡鬧。因為它的切入點雖說不錯，但落到的點子卻實在太庸俗了！五、構思要巧、出語要新、立意要高構思巧，就是不落俗套。要想方設法地在我們前面講過的幾個方面的基礎上，標新立異，讓人耳目一新。前面我們舉的那個例子「泰山是我們的骨胳，長城是我們的脊樑；長江是我們的血脈，黃河是我們的搖籃。」如此之類就屬於沒有構思。應了那句「第一個把女人比作鮮花的人是天才；第二個是庸才；第三個是蠢才。」的老話。要作到構思巧，就要多觀察、多打腹稿，心中要有具體的意像。出語新，就是要不說別人常說的，而是一定要說自己獨有。好比一個笑話第一個人講了，大家笑；第二個人又講，也許有人笑；但是，第三人講了之後，恐怕只有自己笑了一樣。要說別人心中有口中無的句子！喬羽先生用蝴蝶寫思念，恐怕人人都想過，可惜他老先生先寫，已經把朋友之間的感情和眷念寫盡了，你再拿蝴蝶來寫，再高明也只能證明你是一個傻子。如果你換個角度（或叫意像）寫出一句你自己的話來，是誰都想過但沒人說過的，你就成功了！立意高，是指內容健康，符合「三個貼近」，符合百姓的審美要求。象那首「我思念故鄉的小河」，分明是遊子的口吻，可它卻由衷地贊美了家鄉、歌頌了祖國的發展。所以，作曲家把歌曲寫得纏綿宛轉、優美動人，給人們留下了深刻印象。但那個大名鼎鼎的「火風」和他那首《大花轎》，就顯得低級趣味，以至有人說：那是一首新婚夫婦教科書的完整版。要作到構思巧、出語新、立意高，有一句話可以共勉：「處處留心皆學問，事事常思即文章」。六、注重歌詞的形式注意，這是指形式上的，與上面所說的結構上的完全不同。形式，是歌詞不同與詩歌的一個顯著特點。我們說過：詩歌是讀的、品的，任何形式都不為過。因為它可以通過讀者的感情、經歷、品味等諸多因素去感悟、去體會。但歌詞則截然不同。它主要是讓聽眾去聽的。這就是說：你在創作之始，就要弄清以下一些元素：它是一首什麼歌？大合唱？齊唱？表演唱？男的還是女的獨唱？等等，絲毫馬虎不得。這實際上也是為作曲者著想。只有你真正地為你所創作的這首歌著想了，你才會考慮它的特點，你才會自覺地為這首歌內在的、外在的形式而創作。不然的話，這首歌很可能會東拉西扯，沒有一條讓作曲者能夠把握的主線、一個鮮明的主題。因此，你的歌詞也無法被作曲家選用譜曲。一般說來，歌詞最常用的有：一段式、多段式、一段或多段加附歌式等。在一段式中，國歌是代表性的。多段式和多段加附歌式就太多了。（一條大河波浪寬……）就是其典型代表。七、歌詞創作的其他一些基本要素歌詞無論怎樣，總歸有一些基本要素。大致如下：1、句式句式是歌詞的基本形式。即歌詞各段之間相對應的字數、音節基本要一樣。即使字數略有出入，音節也要大致相同。2、押韻與詩不同，歌詞必須押韻。一、三、五可以不押，二、四、六必須分明。歌詞中，一般不會換韻。當然，如果為了詞意，也可轉韻。但效果不如一韻到底富有旋律感。3、段落歌詞的段落從形式上講是說有幾段歌詞和有無附歌？從結構上講是一段歌詞里有幾種情緒？一般說來，歌詞的前後段落在意義上要有分別，但又必須互相照應。附歌一般是總結性的或是延伸性的。4、用詞歌詞的用詞遣句，一定要樸素、盡量口語化，盡可能地不用形容詞。（這也是與現代詩歌的分別之一）。用大量的形容詞來堆砌，只能說你寫了一堆口號。須知：好歌無口號，口號不是歌！流傳甚廣的民歌在這里是最能說明問題的！八、通俗歌詞的寫作通俗歌詞是新詩的意像與傳統歌詞的規律相結合的產物。它的隨意性很大。粗略看來，似乎是東拉西扯，要不就是把那麼幾句反復哼唱。很多人因此說它淺薄，是城市民謠。其實不然。通俗歌詞中有很多優秀的作品。比如《牽手》——「因為牽著你的手，所以愛著你的愛；幸福著你的幸福，悲哀著你的悲哀」。情真意切！把心心相印、不離不棄的真摯愛情表達的淋漓盡致。又比如《浪漫的事》——「我想最浪漫的事，就是和你一起慢慢變老；直到我老到動不了，你依然把我當成手中的寶」。這難道不是很經典的感情語言嗎？說通俗歌詞是城市民謠，其實挺合適的。它就是一種民聲，是一種心態的描寫。它注重感情的細膩，心靈的訴說，具體的意像，反復的吟唱。在具體寫作上，通俗歌詞不象傳統歌詞那樣注重形式。既可以一韻到底，也可以自由換韻，一切以順口為准；也不象傳統歌詞那樣以正面題材為主，而是有感而發，傾訴心聲。因此，通俗歌詞的寫作是很隨意的。這一點，它很象新詩。不過，它依然要遵循一定的規律：短小精悍、富有內涵、大致整齊、基本押韻以及旋律感、音節感、高潮處的抒情反復等等。這一點，它又離不開傳統歌詞的形式。有新意、有內涵，一樣是寫好通俗歌詞的要素！中國的詞壇泰斗喬羽先生說過：「歌詞最容易寫，也是最不容易寫好的。百把來字要寫出一個東西來，沒有扎實的基本功，沒有對大千世界獨特的觀察能力，沒有對生活形象的捕捉和塑造的本領，沒有對音樂律動與節奏的感覺和悟性是萬萬辦不到的。」願將此話與大家共勉。歡迎大家多多指教，共同提高。
鋼琴、小提琴、貝斯、吉ta等