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歌詞如何填

發布時間: 2022-04-12 08:18:09

1. 怎麼寫歌詞

怎麼寫好歌詞
從我來講是願意從音樂的角度寫歌詞的.
但這裡面喜歡文學和原來創作文學的多.你說的那種情況就不奇怪了.他們願意把歌詞整的更"文"一些,不喜歡那些非常pop的東西,也沒啥好奇怪的.也不能要求他們突然通俗起來,他們能把這一類的歌詞寫出彩來也應該鼓勵,但這裡面絕對也有寫很通俗的歌詞的.什麼風格都有才是最爽的,個人意見嘿嘿.
至於韻腳問題,具體押什麼樣的韻腳沒有一定之規,但是最好要有,這樣上口好聽,當然,不是非要通篇押一韻,有的歌曲韻腳不太押或換韻或隔句壓韻,但那不等於不壓韻.就說<海闊天空>,今天我,……雪飄過,……心窩……天空海闊……你與我……。在句中重音和句尾很巧妙地押「我」
韻,這才好聽。任何一句一句帶節奏感的文藝作品壓韻都好聽,詩詞、音樂劇、甚至小品里的念白「我叫白雲,我叫黑土,我71,我75……」,不然如何上口呢?對創作嚴格一些好。就說容易流傳的歌曲「我愛你,愛著你,就象老鼠愛大米」,這3句少一個韻都不好聽。
所以我的意思就是,歌詞里文學語言不一定要太「文」,但韻一定要有。
最後再說6點:
第一
詞應該有一定的情景。(又寫公文了)
第二
詞的結構應該簡單,有規律。句子不宜太長。
第三
多學一點曲式分析的基礎知識,(不懂樂理一樣能學會的,不相信試試)你的詞才有意義。
第四
不要人雲亦雲,認為哪個台灣的就是高手,(還不是很多垃圾)就是標准,如果大家都寫成一樣了,還要新人幹嘛。堅持自己的風格,放開雜念才能寫出好西。藝術從來就沒什麼絕對的標准。
第五
別指望單靠寫詞就能怎樣怎樣,如果你真心愛這門藝術,就用真心去投入,名利放一邊吧。
第六
只想著賺錢的話趁早別寫了
怎麼寫好歌詞從我來講是願意從音樂的角度寫歌詞的.
但這裡面喜歡文學和原來創作文學的多.你說的那種情況就不奇怪了.他們願意把歌詞整的更"文"一些,不喜歡那些非常pop的東西,也沒啥好奇怪的.也不能要求他們突然通俗起來,他們能把這一類的歌詞寫出彩來也應該鼓勵,但這裡面絕對也有寫很通俗的歌詞的.什麼風格都有才是最爽的,個人意見嘿嘿.

2. 如何填出好的歌詞

這個東西還是要靠自己,不要模仿別人,盡量多看書,知識全面點,有空的時候多出去走走,遇到靈感來的時候用筆記下來,多體會人生活中的狀態,人與人之間微妙的情感,還有就是一定要有自己的個性,不要別人都寫中國風你也寫,那就不好了,一句話或者一段歌詞別人是那樣寫的,你可以用另外的修飾詞不改變原來的意思試一下,總之一定要有新意,把自己的歌詞和歌曲結合在一起,對了寫歌詞切記不要為了壓韻寫廢話,那樣適得其反,會把整個作品毀了,這個東西還是的看自己的悟性和知識的累及還有對生活的細微觀察,記住盡量不要抄襲別人的東西,最好寫很怪的東西,不要和別人一樣,方文山為什麼會出名就是因為知識累積的扎實,周傑倫唱出來沒人聽的懂就的看歌詞,一看歌詞才知道歌詞寫的就是棒,希望你能成為中國未來的著名添詞人詩人,雖然我說的都是廢話,但我很希望能幫到你,祝你成功 加油 等你的好消息

3. 歌詞怎麼寫。

一. 句法的安排。
句法的安排有兩種:一種是方正性的樂句(樂句的長度為二、四、八拍的樂句)。一種是非方正性的樂句(樂句的長度為三、五、七拍的樂句)。一般方正性樂句,給人一種平穩、均勻的感覺,這是我們最常用的一種樂句句法。大家聽過《當兵的人》吧!還有《中國功夫》都是這一類型,中國人嘛,從古就講究一個對稱!!而不方正的樂句常給人一種搖擺、不穩定感。當你在看一部恐怖電影的時候,沒有一段音樂是規整的,這正是用了不方正樂句的特點,還有在現在的通俗歌曲里,為了表達個人的一些細膩的情感也較多地應用了這種樂句。
老師舉個例子吧,這個你不妨去聽聽迪克牛仔的歌兒,很酷的喲!!!!!!!!!同樣的道理,如果你把兩種句法綜合一下,那就是既有緊張又有鬆弛了。

二. 節奏的寫作。
初學歌作的人,大都易犯一個錯誤,那就是寫出的東西一般是一音對一字,這樣做出來的旋律有時也會很好聽(現在的大多數通俗歌曲都是一字對一音,不過是在節奏上進行了很大的變動),但根本滿足不了歌曲表達的需要。那麼怎麼才能讓自己的旋律盡量避免一字對一音呢,下面我們來講一個新概念:歌詞節奏。什麼是歌詞節奏呢?它不同於歌曲節奏。歌詞節奏是指歌詞的朗讀節奏。比如:春天在哪裡,這五個字。我們可能把它寫作各種不同的框架節奏,然後再在這個大節奏中進行細致調節,歌詞節奏與歌曲節奏的關系就象是我國民樂中的基本旋律和加花旋律,這樣你寫出的旋律就不再是一音對一音了。下面我就對常見的幾中節奏一一簡述一下。
規整節奏:在慢速的情況下,給人一種沉重、堅定感。在中速情況下,給人一種平穩、祥和之感,而在快速情況下,給人一種激進、震盪的感覺。
附點節奏:在慢速的情況下,給人一種低沉、拖拉感。在中速情況下,給人一種抒情、柔美感,而在快速情況下,給人一種更加緊湊、奮進感。
切分節奏:切分節奏因為改變了常見的重音位置,使它的不穩定性進一步加強。所以應盡量與其他節奏配合使用。而不要單獨使用。它在慢速情況下,產生極不穩定的感覺。在中速情況下則顯得很穩定。在快速情況下,則是作為其他節奏最好的調味劑。
連音節奏:連音,我們這里指的主要是三連音、五連音、七連音等。它屬於不規整節奏,但由於它們一般在一拍內完成,重音位置沒有改變,所以並不會產生太大的不穩定,只作為音色節奏的調味劑,或在華彩樂句中使用。

歌詞的句式

歌詞的句式結構是多樣的,但最常用的是七字句和五字句的句式,這是歌詞中的基本句式。

七字句分三個部分:句頭、句中、句尾。其結構形式共有三種:

(1)二、二、三式:紅軍——不怕——遠征難

(2)二、三、二式:向著——大目標——前進

(3)三、二、二式:同學們——大家——起來

五字句分為二個部分:句頭、句尾。其結構形式有兩種:

(1)二、三式:窗前——明月光

(2)三、二式:我愛你——故鄉

在同一段歌詞中,句式結構應該是一致的:

紅軍——不怕——遠征難

萬水——千山——只等閑

如改變了第一句的句式就成為:

遠征難——紅軍——不怕

萬水——千山——只等閑

這樣讀起來就不順了,譜曲也就很難。

除了以上常用的五字句、七字句外,其他如四、六、八、十句式也都有。但譜曲時一般都是按五或七字句的節奏來處理的,就是說經過語速的壓縮或伸展,把它們就近「安置」在五或八字句的節奏范圍內。大家可以找一個歌本來隨手看一下,會看到很多歌曲,在同一個樂句下面的第一、二兩段歌詞的字數不相等,但都被「安置」在一個樂句中了,著就是我們前面說的「語速的壓縮或伸展」。

需要指出的是,這種做法也是不得已而為之的,不是辦法的辦法,這時歌詞的「先天不足」造成的,如果歌詞的句式、段落結構嚴謹、對稱,就不會在譜曲時出現被「安置」的情況了。

《歌詞創作》第三講:歌詞的段式

歌詞的段式是有句數確定的,其結構形式主要有三種:二句段、四句段和八句段。
二句段如〈藍花花〉:
青線線那個藍線線,藍個英英采,
生下一個藍花花實實的愛死人。
四句段如〈送別〉:
長亭外,古道邊,芳草碧連天
晚風拂柳笛聲殘,夕陽山外山
天之崖,海之角,知交半零落
一壺濁酒盡余歡,今宵別夢寒
八句段如〈白樺林〉:
有一天戰火燒到了家鄉,
小夥子拿起槍奔赴邊疆 。
心上人你不要為我擔心,
等著我回來在那片白樺林。
天空依然陰霾,依然有鴿子在飛翔,
誰來證明那些沒有墓碑的愛情和生命。
雪依然在下那村莊依然安詳,
年輕的人們消失在白樺林里。
除了以上句數組成的段式外,還有五、六、七、九和十句段等,但在譜曲時,並不是每句歌詞都是相應的譜上一句不同的樂句,而是按照二、四、八的段式把它們「就近」「安置」進去。具體的安置辦法:五句段常常是做為四句段來處理的,即把第四個樂句重復一遍來「安置」第五句歌詞。而 六句段也是作為四句段來處理的,一般是把第三、四兩個樂句重復一次來「安置」第五、六句歌詞,但也有像〈流星雨〉的A段:把第一、二兩個樂句重復一次,然後用第三、四躍居來「安置」第五、六句歌詞。七句段是做為八句段來處理的,既把第七句歌詞重復一遍「安置」在第八個樂句中。九句段也是作為八句段來處理的,既把第八個樂句重復一遍來「安置」第九句歌詞。十句段也是作為八句段來處理的,既把第七、八兩個樂句重復一遍來「安置」第九、十句歌詞。其他的多句段如:十一、十二、十三、十四句段的處理方法也是如此類推。
與句式中的「安置」問題一樣,段式中的「安置」辦法也是不得已而為之的。如果段式的結構合理,也就不會出現後期的「安置」問題了。
值得注意的是,有時八句段也可以認為是兩個四句段的組合,在這種情況下,就不必要像〈白樺林〉那樣用八個不頭腦感樂句為其譜曲了,而用四個樂句再加上重復一次的辦法為其譜曲,像〈真心英雄〉的A段或B段那樣。有一點要注意:既在重復這四個樂句時,第四句的尾部往往會有一點變化。

《歌詞創作》第四講:歌詞的對稱

歌詞的對稱包括句式的對稱和段式的對稱:

(1)句式的對稱:

句式的對稱主要是指四句段而言的,因為二句段很少見,也很簡單,只要兩句對稱就可以了,而八句段往往是作為兩個四句段來處理的,所以我們分析下四句段中的句式對稱問題就可以了。

句與句的對稱包括兩個方面,一是字數相等,二是句式結構相同(既我們前面講的七字句的三種結構形式2 2 3,2 3 2,3 2 2和五字句的兩種結構形式3 2或2 3)

在四句段中,第一.二句相同(包括字數,結構都相同,下略),算作對稱,第三,四句相同也算作對稱。第一,三句相同也算作對稱,第二,四句相同也算作對稱。但二,三或一四句相同就不算作對稱了,因為在音樂的邏輯上,第二,三句或一,四句難以形成互應,或者說難以形成上下句(或稱問,答句)關系,如:

A:

我家有隻小白狗

特別喜歡溜

沒事我就帶它走

它溜我也溜

在A中,第一三句是對稱的,二四句也是對稱的。

B:

我家有隻小白狗

特別喜歡出去溜

沒事我就帶它走

它溜我也溜

在B中,一二是對稱的,一三也是對稱的

C:

我家有隻小白狗

特別喜歡溜

沒事我就帶它走

它溜我溜一起溜

在C中,一三也是對稱,三四也是對稱。
希望能解決您的問題。

4. 怎樣為歌填詞

根據你對曲子的解讀來填詞,跟著感覺走。

5. 怎樣填歌詞

推薦你用千千靜聽,它自帶的歌詞同步顯示插件功能齊全(這是人類惰性發展的良好表現)。你可以通過它進行下載,關聯,編輯等工作。
首先講一下,顯示你自動下載到的歌詞的源文本。
1,點擊你所要聽的歌曲使其處於播放狀態,如果伺服器有這首歌對應的歌詞的話它會自動下載的,如果你的歌名沒有顯示或是錯誤顯示的話可能會的找不到,這時你可以通過右擊(當然是在歌詞秀上右擊),在線搜索,跳出來的對話框中,填上歌手,填上歌曲名稱,點擊搜索就可以進行搜索,找到你所要下載的歌詞即可下載。
2,下載完畢,我們來顯示一下這個歌詞文件。在歌詞上右擊你可以看到在剛才的在線搜索下面還有兩個選項,一個是「關聯歌詞」,一個是「編輯歌詞」,聰明的你已經想到了,關聯歌詞是關聯你硬碟上已經有的lrc文件,編輯歌詞即是編輯當前顯示的歌詞文件或是新建一個新的歌詞文件。
3,這個時候我們選擇的是編輯歌詞。進入歌詞編輯界面。先介紹一下這個界面,最上面一排是編輯歌詞所要用到的各個工具,將你的Mouse移到各工具上可以看到一些簡單的提示,你先了解一下各個工具的功能,普通智商的人都看得懂~這里重點要說一下幾個常用的,首先是第1個,返回歌詞秀,這個是當你編輯完畢或是編輯完一段之後想看一下效果是不是對的的時候用的。第2個工具是打開lrc文件(文本文件都行),第3個工具是保存,這個也經常要用到,你編輯完一個lrc文件之後一定要保存。第4個播放,這個用來讓歌曲播放。步過三個,第8個工具是增加時間標簽,這個非常重要,最好你能記住它的快健F9,怎麼用?過會再告訴你。其它的工具怎麼用我就不說了,你自己可以看看提示大致了解一下就OK了,我相信你的智商。
4,下面顯示的是歌詞的內容,這里顯示的東東就像我上面貼出來的那個文件顯示格式是一樣的,不一樣的是它有兩種顏色顯示,一種是[]中的,一種是[]外面的,[]裡面的東西是時間或是注釋,也就是說歌詞秀在歌曲播放的時候不會顯示出來的,一種是[]外面的,這是歌詞的內容或是提示及說明的文本,也就是歌詞同步顯示的內容。
5,歌詞是如何顯示的:
[00:01.72]TONIGHT I CELEBRATE MY LOVE
[00:05.10](Peabo Bryson and Roberta Flack)
[00:06.63]
[00:09.72]Tonight I celebrate my love for you
上面的這四行分是這樣子表現出來的:當音樂播放到00分01.72秒的時候開始顯示第一行的內容,直到00分05.10秒的時候顯示第二行,00分06.63秒的時候顯示空白,00分09.72顯示第四行,依次類推,你可以大致了解lrc文件的格式。
6,講一下關於[]里時間和內容的一些問題。首先,前面幾行(我貼出來的這個),可能你也猜到了,是標題、藝術家、歌詞編輯者之類的信息,這些東西只是這個文件的注釋部分,可以忽略;第二點,有時候你會發現有些時候並不是每一行對應一個時間(即一行出來多個[]),這是因為有些歌曲會出來一同一段歌詞重復兩次或多次的情況,這時就可以將兩個不同的時間放在一起(時間的先後與標簽前後順序無關)。第三點,有時候你會發現文件的最下面有這樣的時間顯示格式:
[1000:00.00]×××
[1001:00.00]×××

[-1000:00.00]×××
[-999:00.00]×××
其中×××表示要顯示文本。這裡面的東西是位於歌曲播放前或後顯示出來的東西,這東西沒什麼大用處,只是那些編輯歌詞文件的人們想以此來為自己做廣告的一些手段而已,我們不要學壞,所以一般自己編輯的歌詞文件就不用加了。
參考資料:http://nixiaohui.yculblog.com/post.929003.html

6. 【新手】怎樣學習寫歌詞

以古風歌詞為例子。

首先,要跳出固定的詞藻套路。有人覺得,一首古風歌詞無非就是出現以下詞語:「紅塵」「繁華」「天涯」「離殤」「紅顏」等等,似乎把這些詞藻全部堆砌在一起就萬事大吉了。實際上,這種詞藻的堆砌是填詞的大忌,看完只會覺得空洞無物,不知所雲。

其次,多嘗試風花雪月以外的內容。中國五千年歷史,可寫的遠遠不止愛情,金戈鐵馬,文人墨客,這些都是很好的題材。比如汐音社的專輯《人間詞話》,用10首歌寫10位著名文人,頗具文雅古意。

第三,就是要多閱讀中國經典文學,感悟傳統文化。《松窗棋罷》《步步為營》等歌詞寫圍棋,都可以看出詞作是真的懂棋的,因此歌詞就充滿了清雅古意。化用詩詞、詩經里的語句,都會使歌詞增色不少。

最後,想好這首歌詞要表達什麼。可能是想出了一個故事,想用歌詞把這個故事記錄下來;也可能是受到某個人物的觸動,想要表達對他的感覺;也有可能是想用歌詞書寫一種感情。

(6)歌詞如何填擴展閱讀

列舉幾首歌詞:

《雲荒 只如初見》:傾我一生一世戀 來如飛花散似煙

《不老夢》: 於萬人中萬幸得以相逢 剎那間澈凈明通

《棠紅棣雪》:我要朱屑鋪街,金粉砌殿,琉璃酒器閑來擲響玩 我要的何其多 問誰敢笑我貪?

《白衣》:一步踏盡一樹白,一橋輕雨一傘開,一夢黃粱一壺酒,一身白衣一生裁

《對黃昏》:榮華身 一世幻 一時真

《我的一個道姑朋友》:若你早與他人兩心同,又何苦惹我錯付了情衷?

7. 填一首好的歌詞需要有什麼技巧

寫一首好的歌詞不外乎有兩種情況。一種情況是天賦很高,隨手寫來都是好詞。但這只是及少數人;另一種情況就是你掌握了歌詞創作的技巧,成為一個歌詞創作的頂尖高手。
要想寫出一首好的歌詞,首先要明白歌詞,不等同於詩歌。

歌詞和詩歌有很多相通之處,比如說兩者都有相同的藝術特製,講究格律和流暢,情感的升華。
歌詞最重要的就是講究語言的通俗易懂,簡單流暢,讓人一讀到就會產生共鳴。而詩歌卻是語言的另一種升華,你可以讀不懂它,但是能感覺到它。其次,歌詞是為了配合音樂而產生的載體,一首歌詞,不管是多麼地出色,如果找不到合適的音樂,那麼就彷彿是被湮沒住光芒的寶石,毫無價值。相反,一首好的詩歌,即使在沒有音樂的情況下,仍然能讓人讀出其中的意境來。要想寫出好的歌詞,詩歌則是基礎。
如何寫出歌詞中的共鳴。
當你決定要去寫一首歌詞的時候,首先不要去刻意做什麼。著名詞人林夕曾對自己的創作發表了四個字的感想:心無旁騖。要知道歌詞是不需要華麗的詞語去堆砌的,要想用最平常最大眾的語言寫出能讓人感動的歌詞就不能從語言的華美入手,而是投入自己的所有感情,切記不能有蒼白無力地幻想。
像寫故事一樣去寫一首歌詞,這樣的要求對於閱歷淺薄的人是很難做到的。歌詞和詩歌一樣講究內涵,沒有內涵的歌詞就是一副枯骨,毫無血色。近幾年是中國流行歌詞的鼎盛時期,各個流派繽紛而出,千奇百怪。大多數的流行歌詞都關於愛情,天馬行空地歌頌,眷戀,哭泣。讓人不知所措。難怪愛國音樂和民族歌詞會在業界大大吃香,身價百倍。
關於歌詞的格律。
歌詞比現代詩歌更加講究格律。當然,如果是在有曲子的情況下填出一首傳統的歌詞是輕而易舉的事情,詞律隨樂而生,有了完整的曲子做基礎,格律自然就出來了。一般來說,在沒有曲子的前提下,要產生一首傳統意義上的歌詞需要作者本人對旋律有一定的概念,出筆之前要在腦子里定好一個雛形。傳統的歌詞一般分為:ABC AB ACB CAB幾種格式,以七字一句見多。對於學習寫歌詞的新手來講,AB這樣格式是最容易的,其次是ACB。在歌詞創作中,A表示主幹,也就是一開始就進入正題,B段為抒發,也就是歌詞中的高潮。而C段在通常情況下為小副歌,可以放在開頭或則是過渡高潮。在創作各個段落的時候,不妨分開逐句寫出,字數相差不要太大,否則也給譜曲帶來一定的難度。
把握住韻腳的尺度。
不提倡在一首詞裡面用兩種以上的韻腳。如果一首詞,在沒有特殊的要求下,是不提倡有變韻的情況出現的。除非你是頂尖的詞人,能把各個韻腳運用自如而沒有絲毫破綻和生硬。一般來說,當一首歌詞需要轉韻的時候需要注意幾點:一,切忌在相同的段落中間進行轉韻。二,轉韻的最佳位置是在段末或則是第二段的開始。三,如果在段末最後一句進行了轉韻,那麼下一段就一定要選用另外的韻腳,切忌和結尾的韻腳相同。
詞語的選用和搭配。
前面已經提到過,歌詞不同與詩歌,需要運用的是大眾通俗的詞語。如何把握這些詞語堆砌在一起,而產生絕妙的效果呢?我個人認為在創作過程中,新意是最重要的一點。很多歌詞的佳句都屬於妙手偶得,千萬不要因為想寫出一句出彩的詞語,而去四處尋找。這樣刻意去寫的歌詞,就會顯得生硬。無妨放鬆自己,或許精彩的句子就會出現在你的耳邊。
選用詞語。在歌詞不同的部位,詞語的選擇也是相當講究的。特別是在有旋律的前提下,進行填詞。需要把握住旋律中的內涵,挑選不同力度的詞語。這樣,即使在沒有聽到旋律的情況下,別人也會自然聯想到音樂的格律了。
總的來說,要想寫出一首好詞,除了有足夠的才華和熱情外,還需要掌握必要的技巧規則。否則就是詞不成詞,詩不為詩。

8. 歌詞怎麼寫

寫一首流行歌曲不外於兩種途徑:
(一)是依照寫好的歌詞譜曲,
(二)是依照已有的曲子填詞;
這兩種方法現在都經常使用。對於許多音樂基礎不足的朋友而言,作詞(或填詞)相對容易一些。然而,要想寫一首內容好、好唱又好聽的流行歌詞卻也要下一番苦功夫才行。許多熱心而有才華的朋友將他們的歌詞作品向我們投稿。可遺憾的是,我們發現其中的大部分要麼是語言表達的功力還不夠,要麼雖然寫得不錯卻很難譜上曲子來唱。為什麼會這樣呢?主要是因為這些朋友沒有掌握創作歌詞的方法和技巧,空有才華,卻難以充分發揮。
那麼,怎樣才能創作出一首好的歌詞呢?
首先,我們要明白,歌詞不等於詩歌。
很多朋友寄來的作品,其實只是一首現代詩,而不是歌詞。有些朋友也曾問過:究竟詩和歌詞有什麼不同?是啊,要想寫一首好的歌詞,我個人認為第一時間就要分清這二者的區別。
現代詩歌與流行歌詞確實有許多相通之處,二者都從很多方面突破了傳統格律的限制,形式和內容都更自由。從本質上講,歌詞也具有詩所具有的藝術特質、表現技法和情感特徵,但它和詩之間還是有著很大的區別。最主要的原因在於,歌詞為了能夠配上曲子唱,在結構、語言、韻律等方面要受到音樂旋律的影響和制約,同時它又反過來制約和影響著旋律。所以,流行歌詞相對於現代詩歌而言,自由度要小很多,不能隨心所欲,海闊天空地寫。而且語言要求通俗易懂,盡量避免諧音產生「畸意」;比如,在心裡老是唱成「你知道我在等你媽(原詞是『嗎')」,那種感覺要多別扭有多別扭。本來一首很好的歌,卻因為一個糟糕的諧音而「毀」了。
寫好詩歌是創作流行歌詞的基礎。
話又說回來,流行歌詞與現代詩歌同出一源,所以寫好詩歌是創作流行歌詞的基礎。詩歌創作的經驗也能給歌詞創作以很大的幫助,其中最顯著的就是成功詩歌的創作能使一個人的文筆更精練、更准確、更富表現力,這些對歌詞創作都會有極大的促進作用。而詩歌有別於其他文體的最大特點有三:語言精練且更富有韻律,表現手法更有力度,結構更嚴謹。詩歌在相對較小的篇幅內要想有動人的表現力,不做到這三點是不行的,歌詞也一樣。有一些朋友的作品幾乎像寫散文詩一樣自由,盡管能傳神地表現內在的情感,但語言拖沓重復,甚至節奏和音韻都不整齊,這樣的歌詞作品即使內容非常好,很感人,也很難變成一首歌。
可以說,歌詞創作:第一忌,語言不精練、不優美;第二忌,節奏和音韻不合;第三忌,語言深奧晦澀或單純說教;第四忌,結構混亂;第五忌,平平淡淡沒有高潮;第六忌,有破壞沒建設的糟糕的諧音。
下面,我們先來詳細探討一下怎樣創作出好的歌詞。
第一,要能夠感動自己,更要能夠激起他人的共鳴。
一定要用全部的情感去錘煉一首歌詞,把自己生活中最受觸動的故事和情感融會在一起,用最准確、傳
神的語言來表達,以嚴謹的結構層層鋪墊,直到高潮。要寫最令自己感動的東西,不僅僅要在一種充滿燥動的情緒中去寫作,更要在閱讀自己的作品時能再次被它打動。如果能做到這一步,你就已邁出了成功最關鍵的一步。但這一步也是最難的,要看你的文筆和才情是否到家。真正的高手,他或許只是聽了別人的故事,卻也能做到感同身受,這一方面是因為他們有著豐富的人生閱歷,一方面也是因為他們對人性、對感情、對人生有著深刻的見解。在這樣的基礎上,再不斷地錘煉自己的文字,也能寫出感人至深的作品。
反過來,有的人雖然也有著動人的經歷,文筆也過得去,可寫出來的東西卻怎麼也找不到那種「感覺」。這是因為在寫的時候,這些朋友忽略了對故事的巧妙的講述,人物的細致刻畫,以及巧妙地表達內在的情感。他們沒有很好地刻畫細節。所以,盡管語氣熱烈澎湃,但離感動總差一點點。比如,有很多朋友寫他們初戀的歌,有的是沒頭沒腦的一段抒情,有的是評書一樣的愛情故事。如果這些朋友仔細地研究一下《同桌的你》,也許會真正感受到什麼才是最好的關於初戀的歌詞。
同桌的你
詞:老狼
明天你是否會想起/昨天你寫的*記/明天你是否還惦記/曾經最愛哭的你(a)
老師們都已想不起/猜不出問題的你/我也是偶然翻相片/才想起同桌的你(b)
誰娶了多愁善感的你/誰看了你的*記/誰把你的長發盤起/誰給你做的嫁衣(c)
你從前總是很小心/問我借半塊橡皮/你也曾無意中說起/喜歡和我在一起(a1)
那時候天總是很藍/*子總過得太慢/你總說畢業遙遙無期/轉眼就各奔東西(b1)
誰遇到多愁善感的你/誰安慰愛哭的你/誰看了我給你寫的信/誰把它丟在風里(c1)
從前的*子都遠去/我也將有我的妻/我也會給她看相片/給她講同桌的你(a2)
誰娶了多愁善感的你/誰安慰愛哭的你/誰把你的長發盤起/誰給你做的嫁衣(c2)
啦……(d)
老狼在他的這首經典作品裡,首先是對「她」進行了細致傳神的刻畫,「愛哭的你」、「總是很

9. 怎樣填歌詞呢

關於學習作曲,作詞的過程

關於學習作曲,作詞的過程,我個人有一些見解,希望能給你們幫助。

第一: 先學作詞,後學作曲

創作音樂作詞要比作曲簡單的多,詞在歌曲中的作用是在優美旋律的
襯托下表現出思想的渴望,嚮往,傷情,歡樂等內心世界的種種慾望。
生活中我們天天在說詞用詞,作詞和寫詩差不多。一首歌詞在壓韻的
前提下需要展現出內心世界的變化,只要自己的寫作水平可以寫歌詞
應該沒問題,多看詩歌也對作詞有很大幫助。

第二: 詞可以引導曲

關於歌曲的形成有兩個方面,一是先詞後曲,二是先曲後詞。
一首歌詞完成後,曲的形成可以按照詞的語態變化,詞中意境的發展
進行譜曲,這樣一來曲的旋律可以充分結和詞的意境進行發揮,優秀
的作品都是詞曲完美融合的結果。

第三: 作詞可以培養作曲

因為大家都是初學者,好多朋友連最基礎的樂理都不太清楚,沒有良
好的樂感就無法創作出優美動聽的旋律來。先學作詞需要聆聽大量的
曲子,這個過程無形中培養了自己的樂感,為今後作曲也奠定了良好
的基礎。