㈠ 怎麼寫好歌詞
額....你是寫什麼風格的歌詞啊？（有個不錯的論壇，抽風BD不讓發....，你喜歡可以問我要~）
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歌詞要注重的是對整首歌意境的表達，除了有連貫性和壓韻性之外，最好能寫出的詞可以引起聽眾的共鳴，歌詞應該按照歌曲的節奏，或明朗或感受的譜子來進行創作，一首好詞也需要配合一個相應的旋律，這樣的詞寫出來才讓人感覺到有一定底蘊。
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歌詞里文學語言不一定要太「文」，但韻一定要有。
第一 詞應該有一定的情景。
第二 詞的結構應該簡單，有規律。句子不宜太長。
第三 多學一點曲式分析的基礎知識，你的詞才有意義。
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其他看法
http://www..com/s?wd=%D4%F5%C3%B4%D0%B4%B8%E8%B4%CA&rsp=0&oq=%D4%F5%C3%B4%D0%B4%BA%C3%B8%E8%B4%CA&f=1
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希望幫到你哦~~~
㈡ 怎麼編寫歌詞啊
一．歌詞的結構：
1． 首先，歌詞的字數不能太多，頂多500字，歌詞字數太多，作曲不好做，而且顯得比較磨嘰，像講故事。
2． 歌詞的格式：，歌詞最常見的有：一段式、多段式、一段或多段加副歌式等。常見的格式有：1、「A+C，B+C」式（其中，A、B是主歌部分且結構相同，C是副歌部分）；2、「A1＋A2＋C，B1＋B2＋C」式（其中，A1與B1結構相同，A2與B2結構相同，C為共同的副歌）；這一格式也可只用一半。3、「A1＋B2＋C1＋C2」式（共16個小句，每4句一節。其中，C1、C2均為副歌，但一般多變化一下最後兩句），這種詞的整首歌曲需再復唱一遍或復唱「B2＋C1＋C2」部分。當然還有其他的格式，這里是列舉。
3． 歌詞最後一個字要求是同一個音，比如都是「Aan,ang,ai,ei,I」結尾，因為唱起來比較有韻律，如果真的沒有一個比較合適的同一個音了，用其他的字也是可以的，同音結尾不是一個死的定義。
4． 歌詞要連貫，不能有鬆散。比如你在寫桌子上的咖啡，立刻有轉到外面的風景，過度比較塊，基本沒有聯系，但用心情貫穿也可以，比如說你不經意看向窗外。能給人一種連貫的感覺就好，但也不能太俗。
5． 歌詞裡面的每一個字都是練字的結果，平淡有平淡的美，但是比較難以掌握，多一點比較好的詞還是很好的，這需要你平常的詞彙量很多。歌詞最好不要用同一個詞，但是如果是同樣的一個句子，就沒有什麼可以說的了，如果是這句寫「回憶」，隔了兩行，也要用這個詞，並且不是反復句子，就可以用「記憶」等近義詞代替。
二．歌詞的內容：
1. 寫歌詞，首先要確定自己歌詞的風格基調，是傷心還是開心，是墮落還是前進。然後找一些有關於感情的這個詞，比如：荒涼——傷心，奔跑——前進。
2. 歌詞要表達什麼：如果你寫的歌詞是一個關於友情的傷的，那麼你就將那些友情的故事，挑出幾個畫面，用比較優美的語言用2句寫完，這需要練字。描寫的故事不能太多，最好一句故事，兩句心情的那種，故事敘述少於心情描寫，也可以用周圍環境來烘托心情。
如果實在沒有故事可以寫，那麼你也可以只描寫心情，用周圍的環境進行烘托。不過要告訴別人你是因為什麼開心或者失望，比如說你是失戀了，在描寫景物時，可以說一句這類的話：「轉身離去。」歌詞雖然是一種朦朧的文體，但是也不能太朦朧，就顯得亂了。
㈢ 寫歌詞的技巧
寫歌詞的技巧：
在歌詞題材確立之後，首先一定要找好動情源，要認清什麼樣的動情情節能打動人，能讓作曲家激動，能讓聽眾激動，並且能發展下去。
舉一個例子《我們是朋友》這首歌詞開頭的四句「千里難尋是朋友，朋友多了路好走，以誠相見心誠則靈，讓我們從此是朋友」抓的很好!是一個歌詞的動情源，一句「千里難尋是朋友」，就把情煽起來了，就令人激動了。人們期待往下聽，這個源頭，就會帶出許多的內容來。
接下來就要找准動情點，於是，又出現了「結識新朋友，不忘老朋友，多少新朋友，變成老朋友。這兩句是歌詞的主題、是詞眼、也是動情點，能表達歌詞主題深度，因此叫感情內核！這個情感內核，也是作者在最激動時刻獲得和抒發的最強烈的感受。動情源叫人激動，動情點就應該讓人感動了，這時已經到了該急轉直下的時候了，於是，歌詞開始收尾，也就是結好動情尾。
(3)如何寫出生動歌詞擴展閱讀
歌詞是詩歌的一種，入樂的叫歌，不入樂的叫詩（或詞）。入樂的歌在感情抒發、形象塑造上和詩沒有任何區別，但在結構上、節奏上要受音樂的制約，在韻律上要照顧演唱的方便，在遣詞煉字上要考慮聽覺藝術的特點，因為它要入樂歌唱。歌詞與詩的分別，主要是詩不一定要入樂（合樂），歌詞是要合樂的。合樂成為歌曲。歌詞一般是配合曲子旋律一同出現的，歌詞是歌曲的本意所在。現代一般是配合音樂，便於哼唱的語句。
㈣ 怎麼寫出好的歌詞
寫一首好的歌詞不外乎有兩種情況。一種情況是天賦很高，隨手寫來都是好詞。但這只是及少數人；另一種情況就是你掌握了歌詞創作的技巧，成為一個歌詞創作的頂尖高手。
自從紅袖開出原創歌詞這個新欄目以來，接到了很多有才華的朋友來稿。讓人遺憾的是，單單有才華和熱情是不夠的。
要想寫出一首好的歌詞，首先要明白歌詞，不等同於詩歌。
歌詞和詩歌有很多相通之處，比如說兩者都有相同的藝術特製，講究格律和流暢，情感的升華，詞語的搭配。
歌詞最重要的就是講究語言的通俗易懂，簡單流暢，讓人一讀到就會產生共鳴。而詩歌卻是語言的另一種升華，你可以讀不懂它，但是能感覺到它。其次，歌詞是為了配合音樂而產生的載體，一首歌詞，不管是多麼地出色，如果找不到合適的音樂，那麼就彷彿是被湮沒住光芒的寶石，毫無價值。相反，一首好的詩歌，即使在沒有音樂的情況下，仍然能讓人讀出其中的意境來。要想寫出好的歌詞，詩歌則是基礎。
如何寫出歌詞中的共鳴。
當你決定要去寫一首歌詞的時候，首先不要去刻意做什麼。著名詞人林夕曾對自己的創作發表了四個字的感想：心無旁騖。要知道歌詞是不需要華麗的詞語去堆砌的，要想用最平常最大眾的語言寫出能讓人感動的歌詞就不能從語言的華美入手，而是投入自己的所有感情，切記不能有蒼白無力地幻想。
像寫故事一樣去寫一首歌詞，這樣的要求對於閱歷淺薄的人是很難做到的。歌詞和詩歌一樣講究內涵，沒有內涵的歌詞就是一副枯骨，毫無血色。近幾年是中國流行歌詞的鼎盛時期，各個流派繽紛而出，千奇百怪。大多數的流行歌詞都關於愛情，天馬行空地歌頌，眷戀，哭泣。讓人不知所措。難怪愛國音樂和民族歌詞會在業界大大吃香，身價百倍。
關於歌詞的格律。
歌詞比現代詩歌更加講究格律。當然，如果是在有曲子的情況下填出一首傳統的歌詞是輕而易舉的事情，詞律隨樂而生，有了完整的曲子做基礎，格律自然就出來了。一般來說，在沒有曲子的前提下，要產生一首傳統意義上的歌詞需要作者本人對旋律有一定的概念，出筆之前要在腦子里定好一個雛形。傳統的歌詞一般分為：ABC AB ACB CAB幾種格式，以七字一句見多。對於學習寫歌詞的新手來講，AB這樣格式是最容易的，其次是ACB。在歌詞創作中，A表示主幹，也就是一開始就進入正題，B段為抒發，也就是歌詞中的高潮。而C段在通常情況下為小副歌，可以放在開頭或則是過渡高潮。在創作各個段落的時候，不妨分開逐句寫出，字數相差不要太大，否則也給譜曲帶來一定的難度。
把握住韻腳的尺度。
不提倡在一首詞裡面用兩種以上的韻腳。如果一首詞，在沒有特殊的要求下，是不提倡有變韻的情況出現的。除非你是頂尖的詞人，能把各個韻腳運用自如而沒有絲毫破綻和生硬。一般來說，當一首歌詞需要轉韻的時候需要注意幾點：一，切忌在相同的段落中間進行轉韻。二，轉韻的最佳位置是在段末或則是第二段的開始。三，如果在段末最後一句進行了轉韻，那麼下一段就一定要選用另外的韻腳，切忌和結尾的韻腳相同。
詞語的選用和搭配。
前面已經提到過，歌詞不同與詩歌，需要運用的是大眾通俗的詞語。如何把握這些詞語堆砌在一起，而產生絕妙的效果呢？我個人認為在創作過程中，新意是最重要的一點。很多歌詞的佳句都屬於妙手偶得，千萬不要因為想寫出一句出彩的詞語，而去四處尋找。這樣刻意去寫的歌詞，就會顯得生硬。無妨放鬆自己，或許精彩的句子就會出現在你的耳邊。
選用詞語。在歌詞不同的部位，詞語的選擇也是相當講究的。特別是在有旋律的前提下，進行填詞。需要把握住旋律中的內涵，挑選不同力度的詞語。這樣，即使在沒有聽到旋律的情況下，別人也會自然聯想到音樂的格律了。
總的來說，要想寫出一首好詞，除了有足夠的才華和熱情外，還需要掌握必要的技巧規則。否則就是詞不成詞，詩不為詩。
㈤ 怎麼寫歌詞
寫一首流行歌曲不外於兩種途徑：
(一)是依照寫好的歌詞譜曲，
(二)是依照已有的曲子填詞；
這兩種方法現在都經常使用。對於許多音樂基礎不足的朋友而言，作詞(或填詞)相對容易一些。然而，要想寫一首內容好、好唱又好聽的流行歌詞卻也要下一番苦功夫才行。許多熱心而有才華的朋友將他們的歌詞作品向我們投稿。可遺憾的是，我們發現其中的大部分要麼是語言表達的功力還不夠，要麼雖然寫得不錯卻很難譜上曲子來唱。為什麼會這樣呢？主要是因為這些朋友沒有掌握創作歌詞的方法和技巧，空有才華，卻難以充分發揮。
那麼，怎樣才能創作出一首好的歌詞呢？
首先，我們要明白，歌詞不等於詩歌。
很多朋友寄來的作品，其實只是一首現代詩，而不是歌詞。有些朋友也曾問過：究竟詩和歌詞有什麼不同？是啊，要想寫一首好的歌詞，我個人認為第一時間就要分清這二者的區別。
現代詩歌與流行歌詞確實有許多相通之處，二者都從很多方面突破了傳統格律的限制，形式和內容都更自由。從本質上講，歌詞也具有詩所具有的藝術特質、表現技法和情感特徵，但它和詩之間還是有著很大的區別。最主要的原因在於，歌詞為了能夠配上曲子唱，在結構、語言、韻律等方面要受到音樂旋律的影響和制約，同時它又反過來制約和影響著旋律。所以，流行歌詞相對於現代詩歌而言，自由度要小很多，不能隨心所欲，海闊天空地寫。而且語言要求通俗易懂，盡量避免諧音產生「畸意」；比如，在心裡老是唱成「你知道我在等你媽(原詞是『嗎')」，那種感覺要多別扭有多別扭。本來一首很好的歌，卻因為一個糟糕的諧音而「毀」了。
寫好詩歌是創作流行歌詞的基礎。
話又說回來，流行歌詞與現代詩歌同出一源，所以寫好詩歌是創作流行歌詞的基礎。詩歌創作的經驗也能給歌詞創作以很大的幫助，其中最顯著的就是成功詩歌的創作能使一個人的文筆更精練、更准確、更富表現力，這些對歌詞創作都會有極大的促進作用。而詩歌有別於其他文體的最大特點有三：語言精練且更富有韻律，表現手法更有力度，結構更嚴謹。詩歌在相對較小的篇幅內要想有動人的表現力，不做到這三點是不行的，歌詞也一樣。有一些朋友的作品幾乎像寫散文詩一樣自由，盡管能傳神地表現內在的情感，但語言拖沓重復，甚至節奏和音韻都不整齊，這樣的歌詞作品即使內容非常好，很感人，也很難變成一首歌。
可以說，歌詞創作：第一忌，語言不精練、不優美；第二忌，節奏和音韻不合；第三忌，語言深奧晦澀或單純說教；第四忌，結構混亂；第五忌，平平淡淡沒有高潮；第六忌，有破壞沒建設的糟糕的諧音。
下面，我們先來詳細探討一下怎樣創作出好的歌詞。
第一，要能夠感動自己，更要能夠激起他人的共鳴。
一定要用全部的情感去錘煉一首歌詞，把自己生活中最受觸動的故事和情感融會在一起，用最准確、傳 神的語言來表達，以嚴謹的結構層層鋪墊，直到高潮。要寫最令自己感動的東西，不僅僅要在一種充滿燥動的情緒中去寫作，更要在閱讀自己的作品時能再次被它打動。如果能做到這一步，你就已邁出了成功最關鍵的一步。但這一步也是最難的，要看你的文筆和才情是否到家。真正的高手，他或許只是聽了別人的故事，卻也能做到感同身受，這一方面是因為他們有著豐富的人生閱歷，一方面也是因為他們對人性、對感情、對人生有著深刻的見解。在這樣的基礎上，再不斷地錘煉自己的文字，也能寫出感人至深的作品。
反過來，有的人雖然也有著動人的經歷，文筆也過得去，可寫出來的東西卻怎麼也找不到那種「感覺」。這是因為在寫的時候，這些朋友忽略了對故事的巧妙的講述，人物的細致刻畫，以及巧妙地表達內在的情感。他們沒有很好地刻畫細節。所以，盡管語氣熱烈澎湃，但離 感動總差一點點。比如，有很多朋友寫他們初戀的歌，有的是沒頭沒腦的一段抒情，有的是評書一樣的愛情故事。如果這些朋友仔細地研究一下《同桌的你》，也許會真正感受到什麼才是最好的關於初戀的歌詞。
同桌的你 詞：老狼
明天你是否會想起/昨天你寫的*記/明天你是否還惦記/曾經最愛哭的你(a)
老師們都已想不起/猜不出問題的你/我也是偶然翻相片/才想起同桌的你(b)
誰娶了多愁善感的你/誰看了你的*記/誰把你的長發盤起/誰給你做的嫁衣(c)
你從前總是很小心/問我借半塊橡皮/你也曾無意中說起/喜歡和我在一起(a1)
那時候天總是很藍/*子總過得太慢/你總說畢業遙遙無期/轉眼就各奔東西(b1)
誰遇到多愁善感的你/誰安慰愛哭的你/誰看了我給你寫的信/誰把它丟在風里(c1)
從前的*子都遠去/我也將有我的妻/我也會給她看相片/給她講同桌的你(a2)
誰娶了多愁善感的你/誰安慰愛哭的你/誰把你的長發盤起/誰給你做的嫁衣(c2)
啦……(d)
老狼在他的這首經典作品裡，首先是對「她」進行了細致傳神的刻畫，「愛哭的你」、「總是很小心，向我借半塊橡皮」，這樣生動的描繪，言語不多，一個純真、
㈥ 如何寫歌詞
首先,歌詞最好以4句為1段,這樣作曲的人會很舒服,即使你不要曲子
第2,歌詞自然要押韻,但不要因為押韻而忽略句子的可讀性,要做到這點需要比較強的駕御文字的能力.
第3,每短歌詞要有相同的句式,也就是相同的字數,但是高潮不用和前面的字數相同
第4,出學者嘛,最好先列個提綱,每段要寫什麼都寫清楚
第5,不要把自己覺得優美或者有意境的詞語堆切上去,這樣讀者會不知所雲,
第6,要自己有真情實感,真的有某種感情的時候再寫,不然會很痛苦.
剛剛開是的時候可能寫的會很慢,但是慢慢堅持就越來越好了
歌詞和詩歌有很多相通之處，比如說兩者都有相同的藝術特製，講究格律和流暢，情感的升華，詞語的搭配。
歌詞最重要的就是講究語言的通俗易懂，簡單流暢，讓人一讀到就會產生共鳴。而詩歌卻是語言的另一種升華，你可以讀不懂它，但是能感覺到它。其次，歌詞是為了配合音樂而產生的載體，一首歌詞，不管是多麼地出色，如果找不到合適的音樂，那麼就彷彿是被湮沒住光芒的寶石，毫無價值。相反，一首好的詩歌，即使在沒有音樂的情況下，仍然能讓人讀出其中的意境來。要想寫出好的歌詞，詩歌則是基礎。
如何寫出歌詞中的共鳴。
關於歌詞的格律。
歌詞比現代詩歌更加講究格律。當然，如果是在有曲子的情況下填出一首傳統的歌詞是輕而易舉的事情，詞律隨樂而生，有了完整的曲子做基礎，格律自然就出來了。一般來說，在沒有曲子的前提下，要產生一首傳統意義上的歌詞需要作者本人對旋律有一定的概念，出筆之前要在腦子里定好一個雛形。傳統的歌詞一般分為：ABC AB ACB CAB幾種格式，以七字一句見多。對於學習寫歌詞的新手來講，AB這樣格式是最容易的，其次是ACB。在歌詞創作中，A表示主幹，也就是一開始就進入正題，B段為抒發，也就是歌詞中的高潮。而C段在通常情況下為小副歌，可以放在開頭或則是過渡高潮。在創作各個段落的時候，不妨分開逐句寫出，字數相差不要太大，否則也給譜曲帶來一定的難度。
把握住韻腳的尺度。
不提倡在一首詞裡面用兩種以上的韻腳。如果一首詞，在沒有特殊的要求下，是不提倡有變韻的情況出現的。除非你是頂尖的詞人，能把各個韻腳運用自如而沒有絲毫破綻和生硬。一般來說，當一首歌詞需要轉韻的時候需要注意幾點：一，切忌在相同的段落中間進行轉韻。二，轉韻的最佳位置是在段末或則是第二段的開始。三，如果在段末最後一句進行了轉韻，那麼下一段就一定要選用另外的韻腳，切忌和結尾的韻腳相同。
詞語的選用和搭配。
前面已經提到過，歌詞不同與詩歌，需要運用的是大眾通俗的詞語。如何把握這些詞語堆砌在一起，而產生絕妙的效果呢？我個人認為在創作過程中，新意是最重要的一點。很多歌詞的佳句都屬於妙手偶得，千萬不要因為想寫出一句出彩的詞語，而去四處尋找。這樣刻意去寫的歌詞，就會顯得生硬。無妨放鬆自己，或許精彩的句子就會出現在你的耳邊。
選用詞語。在歌詞不同的部位，詞語的選擇也是相當講究的。特別是在有旋律的前提下，進行填詞。需要把握住旋律中的內涵，挑選不同力度的詞語。這樣，即使在沒有聽到旋律的情況下，別人也會自然聯想到音樂的格律了。
總的來說，要想寫出一首好詞，除了有足夠的才華和熱情外，還需要掌握必要的技巧規則。否則就是詞不成詞，詩不為詩。
歌詞創作的其他一些基本要素
歌詞無論怎樣，總歸有一些基本要素。大致如下：
1、句式
句式是歌詞的基本形式。即歌詞各段之間相對應的字數、音節基本要一樣。即使字數略有出入，音節也要大致相同。
2、押韻
與詩不同，歌詞必須押韻。一、三、五可以不押，二、四、六必須分明。歌詞中，一般不會換韻。當然，如果為了詞意，也可轉韻。但效果不如一韻到底富有旋律感。
3、段落
歌詞的段落從形式上講是說有幾段歌詞和有無附歌？從結構上講是一段歌詞里有幾種情緒？一般說來，歌詞的前後段落在意義上要有分別，但又必須互相照應。附歌一般是總結性的或是延伸性的。
4、用詞
歌詞的用詞遣句，一定要樸素、盡量口語化，盡可能地不用形容詞。（這也是與現代詩歌的分別之一）。用大量的形容詞來堆砌，只能說你寫了一堆口號。須知：好歌無口號，口號不是歌！流傳甚廣的民歌在這里是最能說明問題的！
途徑：(一)是依照寫好的歌詞譜曲，
(二)是依照已有的曲子填詞；
望採納。
㈦ 寫歌詞的技巧和方法知乎
總有一些愛好歌詞的朋友問我，怎樣寫好歌詞，有什麼訣竅？從我第一首正式發表的歌詞《山裡的女人喊太陽》直到現在，我在歌詞創作的路上走了差不多十八年了，發表的歌詞也差不多有七八百首了。仔細想想，一路上摸著石頭過河，有過山窮水盡，也有過柳暗花明，說不完的酸甜苦辣，積累了許多心得體會。如今趁著跟朋友聊天的機會，把平時各種片斷的想法集中起來順便說一說，也算求索，也算是經驗吧。
什麼是歌詞？我認為歌詞就是：可以唱的詩。一首好歌詞就是一首好詩，而一首好詩不一定就是一首好歌詞。歌詞與詩的區別在於，歌詞是大眾效應，廣場效應，你呼我應，一呼百應；詩是小眾效應，心靈效應，一個人的戰爭，一個人的聖經。我主張把歌詞當作詩來寫，寫出詩意，寫出意境；但不主張寫成散文詩，寫成朦朧詩，更不能寫成語言晦澀難懂的詩。我贊成瞿琮先生的意見：歌詞是口頭文學，口口相傳。上品歌詞，第一是口語，第二是口語，第三還是口語。
我認為，歌詞的價值在於以真寫真，以愛生愛，以善激善，以美育美。歌詞有三忌，一忌假，二忌大，三忌空。假者，虛情假意也。大者，小題大作也。空者，空洞無物也。我們發現，產生概念化歌詞的根本原因，就在於缺乏生活。那種標語口號式的歌詞，浮誇虛飾的豪言壯語，沒有生活細節就沒有筋骨沒有溫度，也就不接天光不接地氣。
情景結合是什麼意思？我理解就是詩情畫意。以景出情，借景抒情，景在情中融合，情在景中升華，達到自然流暢、天人合一之目的。歌詞只有插上音樂的翅膀才能飛起來，因此歌詞要特別精短簡潔，把空間留給旋律，把時間留給聽眾。
魯迅先生說，選材要嚴，開掘要深。這八個字，同樣適於歌詞寫作。胡適先生說，所有的花樣都來自民間。這是一個被古今中外文藝創造證明了的真理。任衛新先生在他的博文中引用一位老師的話說，文人的筆是寫不過民歌的。我一直認為，風自民間來，高手在民間，真正的藝術紮根於民間土壤中。那些傳承百年至今仍然鮮活如初的民歌，茉莉花，龍船調，小河淌水，康定情歌等等，當代詞作家讀了唱了想了必然會慚愧不已。
四合院在北京是最具代表性的民居。悲歡離合中，人情故事裡，從中感受中國式詩境。一首好歌就是一個「四合院」：詞好，曲好，編得好，唱得好，四好合一，傳遍天下。
歌詞短小，用好動詞特別重要。一個動詞用活了，一個句子就鮮活了。比如，「誰的姑娘開成一朵花，誰的茶園為她當陪嫁，誰的茶歌年年發新芽，誰的茶香翻過了山埡。」（甘茂華《我的茶鄉惹巴拉》）山寨的茶香，可以用飄過山埡，吹過山埡，送過山埡等，這里用「翻」作動詞，不僅將茶香擬人化更顯生動，而且突出了山區的特點。又比如，「鄉音晾在風光里，鄉情總也親不夠」，其中的「晾——鄉音」、「親——鄉情」，打破了常規的詞語搭配，從而產生了陌生化效果，增強了語言感染力。
運用比喻或者象徵的修辭手段，必須注意三點，一要准確貼切，二要形象生動，三要新鮮有味。比如，「扯起喉嚨喊太陽，喊醒了滿山的杜鵑花」，「喊出了萬把金嗩吶，喊出了一個金娃娃」（甘茂華《山裡的女人喊太陽》），歌詞選擇「金嗩吶」比喻萬道金光，「金娃娃」比喻金色圓滿，用「喊醒杜鵑花」象徵山裡女人的覺醒，用「喊太陽」象徵山裡女人對幸福生活的呼喚和嚮往，用得巧妙、新奇。
怎樣做到詩情畫意？文無定法，各有創造，略舉幾例，僅供參考。第一，白描寫生法：對照生活作畫，詩意潛流其中。如怎樣概括秭歸的歷史地理文化，用實話實說的四個句子白描，「一開門就看見三峽大壩，一推窗就抓來白雲一把，一開口就唱起船工號子，一抬腳就走進屈原老家」（甘茂華譚斌《邀你到秭歸》）。第二，仿古詩詞法：仿效古體詩詞，表達風情詩韻。如《青花瓷》《濤聲依舊》，如「長城外，古道邊，芳草碧連天」（李叔同《送別》）。第三，方言俗語法：日常精彩俗語融入歌詞，點綴生活畫面凸顯情感力量。如原來流行在宜昌的俗話「青灘的姐兒葉灘的妹，宜昌的小嫂子最有味」，我將它稍加改造，直接寫進歌詞，變成了「青灘的姐兒葉灘的妹，三峽的姑娘最有味。不打粉來不描眉，岩縫縫的花朵自然美。」又比如，「山裡的漢子敞開懷，敲起琴鼓勁逮逮。琴鼓就是那燒春的火，雷打一聲天地開。」（甘茂華《敲起琴鼓勁逮逮》）其中的三峽地區方言「勁逮逮」用在歌詞中，充分表達了渾身充滿力量的勁頭。第四，警句格言法：總結生活經驗，創造金玉良言。如，「敢問路在何方，路在腳下。」（閻肅《敢問路在何方》）。第五，現代詩歌法：學習現代詩歌寫作方法，運用通感等各種修辭手段，讓歌詞詩意盎然。如，「我像一朵雪花天上來，總想飄進你的情懷，可是你的心扉緊鎖不開，讓我在外孤獨徘徊。」（曉光《我像雪花天上來》）。第六，虛實結合法：將生活的現實與詩意的浪漫相結合，張馳有度，想像豐富，歌詞更具張力。如，「背簍背過巫山雲，腳板踩過香溪水，白天跟著太陽走，夜晚陪著月亮睡。」(甘茂華《青灘的姐兒葉灘的妹》）。歌詞的背簍、腳板、白天、夜晚都是寫形象，是實寫，有聲有色。而後半句背過巫山雲、踩過香溪水、跟著太陽走、陪著月亮睡，是寫意，虛寫。這樣虛實結合，就把三峽姑娘的美好形象抒發出來了。當然，還有很多很多方法，不再舉例說明了。
既然要創造詩情畫意，當代歌詞就必須兼容並長，既要向現代詩學習，也要向古體詩詞曲賦學習。雖然不受詩詞格律的束縛，但在結構、節奏、平仄、對仗、押韻等方面，從古體詩詞曲賦中仍然可以汲取多種營養。比如律詩中間對仗的兩聯，俗稱頷聯（第三、四句）、頸聯（第五、六句，又稱腹聯），慣例講究一虛一實、一情一景、一大一小、一遠一近、一比一興等等，就是要求兩個句子要有參差對比，內容變化才會靈活，不虞板滯。這對歌詞寫作就有極重要的借鑒作用。
一首歌詞好不好，怎樣評價它？在我看來，有四項基本原則：文學的詩意原則，音樂的唯美原則，文化的受眾原則，思想的境界原則。也就是說，一首好歌詞，具有詩情畫意，符合音樂的審美標准，從接受美學上考慮文化的大眾性和傳播特點，在思想境界上有所升華。選材決定一個詞作家的格調和品味，思想境界則決定一個詞作家的社會責任感和藝術使命感。文學性和藝術性，是歌詞的兩個輪子。有了這兩個輪子，歌詞就能走到海角天涯。
拉拉雜雜講了這么多，對歌詞寫作不一定有用，個人所見，姑妄言之，只當是和朋友們喝酒聊天，說的是酒話罷了。也算經驗，無需深究，風吹過耳，乾杯乾杯！
甘茂華，中國作家協會會員，知名散文家，詞作家。歷任湖北作協理事，湖北流行音樂藝術獎委員會理事，宜昌市作協常務副主席。已出版各類文學著作13部，獲得湖北文學，湖北少數民族文學獎，湖北屈原文藝獎，國家文化部新人新作獎，全國冰心散文獎，全國五個一工程獎等重要獎項。散文集代表作巜鄂西風情錄》巜三峽人手記》巜這方水土》等。歌曲代表作《山裡的女人喊太陽》巜青灘的姐兒葉灘的妹》《清江畫廊土家妹》《敲起琴鼓勁逮逮》等。
㈧ 歌詞怎麼寫才好
寫歌詞和寫詩還真有點不一樣，如果你要讓人一看就知道你是寫的歌詞，而且比較優美，你可以跟著歌來寫，你自己喜歡的調調或自己編的調調。還有就是，正常點的歌詞要有重復，主調部分，副歌部分，轉調之類的，你要自己分一下。
㈨ 怎樣才能寫出優美的歌詞
需要靈感，和天賦。然後就是多讀書。