1. 寫歌詞的方法
歌詞：
在歌詞的寫作過程中，有什麼樣的技巧呢？
一、歌詞寫作的最基本語言技巧，就是通俗易懂。在歌詞寫作中我們常用一些比喻的手法，但是這些喻體一定是人們所常見的，能夠迅速在人們的頭腦中形成一個完整的影象。如果影象太遠，那麼人們就會有一種模糊感，這樣不利於傳唱。而清晰的影象則可幫助人們理解歌詞。象我們剛流行過的＜兩只蝴蝶＞就是個很典型的例子。親愛的，你慢慢飛，小心前面帶刺的玫瑰。親愛的，你張張嘴，風中花香會讓你沉醉。親愛的，你跟我飛，穿過叢林雲看小溪水－－－－－一下就抓到了人們的思想感情，一下就把人們帶到了那種意境之中。
二、歌詞寫作中的另一個寫作技巧，就是要語言精練，准確。歌詞的語言精練很重要，一個字能表達的意思決不用兩個，這需要語言的基本功，需要把握語言的能力。這個基本功不是一朝夕能練就的。需要閱讀大量的書籍，積累大量的詞彙，才能完成。杜甫說：「讀書破萬卷，下筆如在神」這話總結的很精闢，只有破萬卷書，行萬里路，才能順手拈來。在這點上，我覺得杜鑫的未知數就寫的很到位：「沒有出路，就不如給我祝福，讓愛情光榮地結束。沒有祝福，到少也能給點幫助，讓彼此坦成地認輸。沒有幫助，最好也能劃分清楚。讓身份不太模糊－－－－語言非常精練准確。
三、歌詞寫作中的外來語。由於東西方的文化交溶，現在的歌詞寫作中外來語越來越多，構成了歌詞寫作的又一亮點。現在很多優秀的歌詞作者都在引用外來語，港、台歌曲中猶為多一點。當然這和它特定的歷史背影有關，但是它也是一個信號。早在李安修的＜單純的女孩＞中，就跳躍式的出現了一個lauc和project兩個單詞，到後來許多歌曲是竟出現了整段整段的英語。這些外來語穿插在華語歌詞中，更增加了歌詞的感染力，猶其對年輕的歌迷們更是一種吸引。
總之，歌詞寫作的語言技巧很豐富，我們在歌詞寫作過程中，要能盡可能地多注意流行歌曲的發展動向。為歌詞創作提供更多的養料。
一、 歌詞的特點
我們＜歌詞廣場＞建立很久了，從建立到現在有很多詞作者光臨廣場，使廣場增色不少，但總體來看，比＜原創詩歌＞欄目辦的要差幾分，究其原因在哪呢？主要是有些作者在意識中很模糊，不知道詩與歌詞有什麼區別，更不知道歌詞有什麼基本特點。
要想解決這些問題，必須得先了解什麼是歌詞？歌詞與詩的關系是什麼？歌詞與詩有什麼區別？下面我就這一問題談一談個人的看法。單從藝術形式上來看，歌詞與詩沒有本質上的區別，它們都是詩的一種形式，在遠古歌詞和詩實為一體的，這一點從原始的民歌到唐詩、宋詞、元曲基本上都是配樂而唱的，這是我國詩歌的傳統特色之一。所以說它們的起源都是歌詞，只是隨著社會的進步，文化藝術的發展，詩才和歌逐漸分離出來，變成了可唱的和不可唱的兩種不同形式，這時人們習慣地把可唱的詩叫歌詞；而不可唱的則叫詩。其實追溯起來，它們是同根同源的姐妹藝術。
配樂的詩與不配樂的詩，從藝術上看都是詩，所以歌詞具備詩歌寫作的全部特徵及表現手法，所不同的是歌詞是需要配樂的，因此，它要簡潔利於傳唱，更利於被人們所接受。而從結構上看，由於它要配樂傳唱，它的語言、聲韻及表現手法等，要符合音樂規律。也就是說，歌詞寫作在某種程度上，要受到音樂節奏及旋律的制約。
歌詞作為歌曲的靈魂，是歌曲的有機整體。它的好與壞直接影響著歌曲的質量。我們可以看一看，凡是能夠在很短時間內就能傳唱開的歌曲，都有一個很有意境的好詞相配。那麼什麼是好詞呢？就是有著生動的語言，鮮明的形象，富於時代感的歌詞，都是好歌。象八十年代席捲大陸的台灣校園歌曲＜走在鄉間的小路上＞＜外婆的澎湖灣＞＜爸爸草鞋＞；象八十年代未九十年代初的，配合香港回歸＜中國心＞＜萬水千山總是情＞＜人在旅途＞＜萬里長城永倒＞；象進入新世紀後出現＜常回家看看＞＜兩只蝴蝶＞等一批優秀歌曲。詞的意境都很美，語言都很生動。好的歌詞能夠啟發曲作者的創作慾望，能激發曲作者的創作靈感，能把曲作者帶入到那個美妙的意境之中，從而創作出附合歌詞意境的曲子，從而達到詞曲為一的藝術效果。古人說：「好馬配好鞍」好詞配好曲，才能達到較高的藝術效果。
總體上來講，好歌詞就是有較深的思想內含及外延，能夠高度地概括現實生活和人們的思想感情。是通過生動的文學語言，刻畫出鮮明的藝術形象；歌詞的語言要通俗易懂，知短小精悍，能夠為人們所喜聞樂見；歌詞的寫作要韻律和諧，節奏起伏，富於樂感，好唱易記，通俗易懂。
現代詩：
第一講詩歌概論
意義：詩歌自由表現了個體生命心靈深處的超越性追求。年輕人處在理想追求的歲月，寫詩正是百年一遇。詩歌具有永久的審美生命，是文學的最高形式
定義：有言志說、緣情說、想像說、感覺說，法度說、押韻說、語言結構說、綜合說等，這些定義都是片面的。詩歌是一種直接表現創作主體心理活動並有一定語言形式的文學體裁。可稱「表現說」。從根本上來說是要表現人即創作主體的能動本質，而不是為著反映創作主體之外的事物的。為了真實表現詩人的心理活動這一目的，常常不顧心理活動所反映的客觀事物是如何的變形。
第二講 詩歌語言
最本色的文學語言，特殊功能：
A、抒情，接近於描繪功能小的音樂。
B、有機信息系統，一個字，能產生神奇效用。如「朱門酒肉臭」中的「朱門」，成了統治階級的代名詞，有很多含義，還有作者和讀者的感受。
C、獨立審美價值，可以把玩。小說可以拋開語言，復述故事，而詩歌不能離開語言。
D、總的要求是表現個性的心理感受，
具體要求有四： 一是多義性，既有表層義，又有深層義。主要用象徵手法。如松梅雪竹、長城、百合花等。傳統象徵過於理性，形成僵化的套路。還有暗示、雙關、婉轉等。
二是跳躍性，超過任何文體語言。因為表現心理快速活動。不要任何介詞、連詞等中介質－－關聯詞。如「雞聲茅店月，人跡板橋霜」。還可以邏輯混亂，任意交錯。如時間和空間交錯。如《背時的愛情》中詩人與古代的美人談戀愛。
三是可感性，要有色彩感、立體感和具體感（化抽象為具象）。詩中有畫。
四是音樂性，既有內在音樂性即情緒的律動，又有外在音樂性即聲音的回環（押韻、節奏和聲調）。對原始感情起一種節製作用。 節奏是起決定作用的因素，是事物的節奏和人的生理節奏－－呼吸的調節及運動感覺的反映，是音組和停頓的有規律的安排。一字一音節，有獨立意義的單音節、雙音節或多音節構成一個音組，每組後面有或長或短的停頓。古詩：五言「二、二、一」。新詩自由開放，獨特創造，變化中有規律。
最早的詩都可以唱，詩歌不分。原始民族的抒情詩，主要的性質是音樂。我國自六朝沈約寫出《四聲譜》以後，詩從詩歌中開始分化。但是，詩與音樂還是有異曲同工之妙。唐詩有不少已被譜曲演唱。 詩歌的音樂性的作用是對原始、粗硬、強烈的感情起一種節製作用，使之轉化為一種有規律的運動，加深詩味，喚起讀者的審美注意，把一些實用的非詩的想法排開去。 內在音樂性是內心情緒的律動，即高低起伏、長短快慢等。外在音樂性主要表現在聲音的回環上，可以說是一種數的比例關系。
主要有:押韻是使相關詩句末尾一個音節韻母相同或相似。對待押韻應持開放的態度，尊重詩人的藝術追求；只要完美地傳達出內在的情感，可有可無。無韻崐詩可以其它手段顯示音樂性，如詩行排列。
首先要選韻。同類的韻形成韻部。現在通行的是十三轍，即十三類：中東、人辰、江陽、言前、發花、懷來、灰堆、遙條、油求、梭波、一七、姑蘇、乜斜等。每個韻部發音部位、開口程度不同，音調音域也不一樣。有的響度高，昂揚、亢奮，如江陽、發花等。有的響度低，苦悶、沉重，如灰堆、一七等。要因情選韻，因情變韻。
其次是轉韻。較長的詩，情緒流動變化，這就要在語音形式上體現出來。如果一韻到底，易於給人單調、疲勞之感。轉韻可以使文氣一振。如《春江花月夜》，四句一韻，流麗婉轉，委婉纏綿。
再次是押韻方式。主要有連句韻－－每行都押、隔句韻－－古代就有「一三五不論，二四六分明」的要求、隨韻－－兩句一換如信天游、交韻－－第一行和第三行押韻、第二行和第三行押韻等。其它還有抱韻，第一行與第四行押韻，第二行和第三行押韻。這是西方十四行詩的正宗韻格。
聲調 發音過程中音高和音長的變化。沈約《四聲譜》最早研究這個問題。新詩只能注意而已。特別是在朗誦詩歌需要時。
節奏 本是音樂術語，是詩歌外在音樂性中起決定作用的因素。在大自然和生活中，任何事物都有節奏。詩歌的節奏是事物的節奏和人的生理節奏－－呼吸的調節及運動感覺的反映。 詩歌節奏是音組和停頓的有規律的安排。在漢語中，一個字一般是一個音節，有獨立意義的單音節、雙音節或多音節構成一個音組，每組後面有或長或短的停頓。
古詩的節奏：五言「二、二、一」；七言「二、二、二、一」。 新詩的節奏：自由開放，獨特創造；每行大致相當，變化中有規律。
第三講 詩歌分行
新詩沒有古詩詞的固定音樂規定，引進西方分行，加強節奏感和旋律感以達到音樂性的效果。
A、分行適應詩情而長短、疏密、參差。詩行遵從詩歌內在律－－情緒節奏，其外形是將內心情緒視覺化展示出來的結構形式。惠特曼表現開國時開拓豪放、自由浪漫的情感，詩行很長，猶如新大陸疆界的廣闊蒼茫。馬雅可夫斯基表現了十月革命的劇變，詩行呈現樓梯形，起伏大，參差不齊。
B、詩行運用省略、跳躍，隨意性較大，產生新的結構意義。如上下詩行並置產生新意：「朱門酒肉臭，路有凍死骨」。
C、分行把視覺間隔化為聽覺間隔，顯示節奏。這是在閱讀中產生的效果。連在一起讀就無法顯示節奏。
D、分行引起審美注意，讓人用詩的心理來欣賞。
要求：A、注意行與行有機組合。關鍵是跨行－－一句話占兩行以上。這是為了讓人停頓，集中注意力去欣賞下一行－－強調最有價值、最光彩的語言。
B、分行是發展變化的，應有獨創性。如傳統的情緒圖案，變為象形圖案和會意圖案。
C、分行更重視詩的視覺效果，從「聽覺藝術」變為「視覺藝術」。這是因為新詩內在的復雜性和多層性，難以直接通過朗誦來表達，只能用文字排列來保持詩意。卡勒（美）認為，一段文字是否是詩，未必取決於語言本身，而是取決於文字排列即視覺形式。一條新聞可以排列成詩： 昨天在七號公路上一輛汽車時速為一百公里時 猛撞在一棵法國梧桐上 車上四人 全部 死亡
視覺上強調了關鍵詞語。如「猛撞」，包含較多心理容量。「死亡」，突兀而至，觸目驚心。
第四講 辯證技巧
詩歌更為重視辯證技巧。詩歌是藝術生命，只有辯證技巧才能寫好它。
舉例：從主客體關繫上有主觀與客觀、有我與無我等； 從藝術構思上有形與神、虛與實、大與小、藏與露、全與不全、抽象與具象、有限與無限、似與不似、單純與復雜、誇張與寫實等；從藝術表達上有疏與密、曲與直、斷與續、出與入、正與反、抑與揚、巧與拙、生與熟等；從藝術風格上有華麗與樸素、自然與雕飾、強烈與沖談、陽剛與陰柔、沉著與飄逸等。
重點：
1．有我與無我：我，是自我意識。無我，是對自我的超越，而非取消個性。無我，一是指忘我，即心靈自由馳騁，和外物交融在一起，達到物我兩忘的境界；二是指大我，指國家、民族和時代。有我才能真誠，有個性。無我才能不受限制並有普遍感和歷史感。
2．有限與無限：有限指具體的詩句；無限指詩句中的內涵。關鍵是寫好有限。
3．虛與實：實是通過對客觀形象的描繪而直接傳達給讀者的信息。虛是讀者通過聯想和想像而間接獲得的信息。虛實結合一是化實為虛，如「化景物為情思」，二是化虛為實，把抽象感情與哲理賦予具體而生動的形象，運用比喻。
4．小與大：小與大指的是描寫對象。一味寫小會限於瑣屑；一味闊大則流於張狂。浪漫主義比較闊大。愛情詩易於瑣屑。毛詩過「大」。一是應當小大相形，如「飄飄何所似？天地一沙鷗」。二是以小見大，「紅杏枝頭春意鬧」，「窗含西嶺千秋雪」。
第五講 詩歌模式
模式對教學作用很大。有人不贊成，認為束縛作者。這是片面的，甚至可以說沒有掌握創作和教學的要領。文體就是模式。不過初學者不必照搬，創作一段時間後要有意識地拋開模式，發揮創造力，任意起草。詩歌模式大致有九種。
象徵模式
這一模式可以說是詩歌的傳家寶，又稱多層式：在文字元號的視覺層面上給人以形像， 同時在聯想的深層給人以意義(某一實體事物或精神內容) 盡可能無限的概括和包涵。象徵體是表層的、明晰的，甚至可能是被傳統理性所規定的，如梅蘭松竹、長城等。而被象徵的本體卻是隱蔽的、模糊的。 兩者關系要有任意性，便於發揮創造性。天才詩人把表面上風馬牛不相及的內外意象通過類似聯想起來，形成令人稱奇的構思。關鍵是抓住兩者之間共同點，而其它屬性相距越遠越好。
中心方法是選擇形象，形成象徵意象。意象， 又稱藝術形象，可以說是構成文學藝術大系統的細胞。意——人的意識(包括情感。從根本上來說是人的審美需要和認識需要)，最終在文學藝術上表現為作者個體生命的投射和表現。象——客觀事物， 外在於作者，但最終為作者生命本質所對象化。兩者結合為意象，而兩者成分的多少及關系的隱顯疏密等造成了兩種基本上的文藝創作方法，即重意的浪漫主義和重象的現實主義， 也成為表現論和反映論的淵源。象徵意象比一般意象來說， 有特定的要求：成為全詩的中心形象。最佳象徵意象，其涵義是無限的，盡可能表現作者內心世界，成為一個藝術個性的宇宙。
一般來說，這類詩歌標題就寫出了象徵體(甚至是人物)。但是，內層的本體即作者個體生命的感受才是詩歌真正要寫的。
空 氣
好一會屏息靜氣，
我多想聽到你!
可你安然靜謐，
你有怎樣的話語?
伸出顫栗的手指，
我多想撫摸你!
可你無影無蹤，
你有怎樣的形體?
睜大渴望的雙眸，
我多想看到你!
可你透明無色，
你有怎樣的美麗?
可是我清清楚楚，
我一刻也離不開你!
我的生命里有你，
你隨著我的一呼一吸……
在這首小詩中，空氣成為結構中心的象徵意象。安然靜謐、 透明無光、無影無蹤的空氣， 卻蘊含了作者的無盡心意——既是純真高尚的愛情又是無限的人生追求， 那樣真切地支配著作者的生命，又那樣緲遠，可望而不可及。大多數人何嘗不是如此!
第六講 詩歌模式
【橫斷模式】
這類詩歌截取一個生活片斷或者意識片斷，描寫一系列形像，或者使用一系列比喻，以抒發作者感情，表現作者的意識。許多寫景詩正是這樣。要盡可能創造意境。如杜甫的《春望》。
【縱貫模式】
這類詩歌以作者觀察點的推進為線索，隨著時間的推移或者空間的展開，把所見所聞所感觸融成一體。如賀敬之的《回延安》。這類詩歌一般較長，多是敘事詩。
【升華模式】
這類詩歌一般分為兩部分，前邊是較平緩的鋪墊，後邊翻出新意，造成引人注目的突進，使情思與意境升華到一個新的高度。 「言志」的舊體詩詞大都採用這種模式，前邊寫景，情景交融， 後邊寫「志」，志中有情。如毛澤東的《沁園春.雪》。
【串珠模式】
這類詩歌由幾個並列的相同結構並有部分相同詩句的部分組成。反復詠嘆。《詩經》較多這類詩歌。
第七講 詩歌講座
【自白模式】
直接抒發感情，使用論斷式的議論，又稱議論模式。淵源流長，浪漫主義大都採用抒情化議論，即自白。政治詩、哲理詩許多屬於這種「傳統自白」。這種自白不容易寫好，首先作者必須達到一個時代最高層次的認識及體驗的水平。在西方現代派中，惠特曼的《草葉集》承前啟後，大量使用自白，以至於美國詩歌自50年代後以艾倫·金斯堡的《嚎叫》為代表，形成了自白派，占據主流地位。我國80年代「第三代」詩歌大部分都屬於「自白」詩。與前期浪漫主義自白不一樣，當代詩歌中的自白可以稱為「反傳統的自白」：有意擺出反傳統——反對文化、審美、個性、理性乃至詩歌自身的架式，其實不過將題材限定在個人生活體驗主要是本我感受的圈子裡。多用第一人稱，不拘格律，以日常口語袒陳自己對生活的感受甚至隱私，有時觸及社會，進行某種程度的批判。「自白」詩歌對語言、形式和意味更加強調，甚至寫娛樂性的記錄性的詩歌，自稱為「玩」詩歌。作為詩歌整體的一種探索，「自白詩」可以說有從社會批判意義轉為個體生命肯定意義的歷史作用。
作者： 寒山秋月 2005-11-2 14:15 回復此發言
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2 詩歌寫作技巧（下）
【象形模式】
詩行排列成中心形象的形狀，成為象形圖案。如法國詩人阿波利奈爾的《被刺殺的和平鴿》。 又如台灣詩人白荻的詩歌，猶如一幅山水畫(詩行從右到左，字詞從上到下)， 比喻流浪者如遠離山林湖水的一株絲杉。
第八講 詩歌模式
【現代模式】
從西方現代派詩歌移植而來的。在內容和形式上與傳統詩歌明顯不同，而且認為內容即形式、形式即內容，因此更加重視形式創新。寫的是個人與社會、自然、 他人甚至自我的分裂和荒誕，反映了資本主義社會高度發展所帶來的精神危機、變態心理、悲觀絕望和虛無主義。強調表現內心——實際上只是變幻多端，高深莫測的本能(慾望，尤其是性慾) 和下意識。採用的方法主要有：①思想知覺化， 即抽象的肉感。把抽象觀念和具體形象直接結合， 「象你聞到玫瑰香味那樣地感知思想(艾略特)」。如詩中的「力之舞」、「意志昏眩」、 「潮濕的靈魂在發芽」。②自由聯想。 這種聯想不是事物本身固有的，為大家所公認的，而是憑個人的直覺和幻覺寫出來的聯想。 如「陽光是從太陽里踢出的足球」。③語言形式隨心所欲地變化， 用於暗示某一瞬間的感覺、想像和精神狀態。
如前面所引述的E·Cummings《太陽下山》。
【會意模式】
這類詩歌的一些詩行排列成抽象的圖形， 顯示某種意義趨向。如《太陽下山》後半首的詩行排列， 暗示鍾聲在大風中高低起伏。
又如：中秋月
桑恆昌
自從母親別我永去，
我便不再看它一眼，
深怕那一滴淚水
落下來
濕了人間。
附：詩歌現狀
一是傳統現實主義詩歌－－理性化的內容。如郭小川的《青紗帳－－甘蔗林》。如《粉筆吟》。
二是朦朧詩－－不朦朧的本質。如顧城的《睜開眼》。
三是第三代－－先鋒派，超前派等。
四是「熱潮詩」。如汪國真的詩。
我也是網路搜的，希望對你有幫助！
2. 如何創作屬於自己的歌曲,詳細的步驟,包括作詞作曲到配樂,演唱.
我講一般的步驟， 1。首先作詞的人會寫歌詞，當然也有人先作曲再配詞。但一般是先寫歌詞。比如方文山寫好歌詞，交給周傑倫； 2。周傑倫會醞釀感情，把歌詞反復研究。然後作曲。這個過程有長有短，你應該知道，周傑倫剛出道的時候，五天做了五十首的曲。但現在他一年才出一個專輯。不可同日而語。 3. 這樣一首歌基本完成了。但這還剛開始呢。這個時候周傑倫會找編曲者，周傑倫他自己很少編曲的。因為編曲比作曲更難，他一般會找黃雨勛。那麼黃雨勛開始編曲。 4。編曲的工作較復雜了。首先得配器，得找到與周傑倫這個怪才的歌相匹配的樂器才行。比如《煙花易冷》用的是木吉他，比較揉情一點。《七里香》用的是大型的管弦樂，感情比較強烈。反正亂七八槽的。 5. 配完器後，開始編曲。其實這兩個工作大部分是同時進行的。編完曲後就交給製作人。比如我們的周傳雄，就是台灣最有名的製作人。 6. 周傳雄拿到詞、曲、編曲開始製作伴奏。這裡面要錄音，音頻處理，混音等等。 7. 伴奏完了，周傑倫這傢伙就開始唱了。唱完後，又得音頻處理，混音，音效，亂七八槽的。 8. 最後就是合成。添點，減點啥的。 9. 然後我最喜歡的〈七里香〉就製作 出來了。
3. 請問現在歌手演唱的歌曲歌詞都是怎麼產生的如果我也寫歌詞，如果好的話，怎麼才能讓他們知道而採納呢
寄給唱片公司或者什麼大賽啊什麼的。
其實歌詞不值錢……是人都能寫的，不過目前好多歌詞都俗得很，如果你可以獨出一格當然好。
譜曲你寫的好也行，但是寫好不容易，但是其實技術含量最高的是編曲和監制，你要是能做那就牛了
4. 怎麼寫歌詞
怎麼寫好歌詞
從我來講是願意從音樂的角度寫歌詞的.
但這裡面喜歡文學和原來創作文學的多.你說的那種情況就不奇怪了.他們願意把歌詞整的更"文"一些,不喜歡那些非常pop的東西,也沒啥好奇怪的.也不能要求他們突然通俗起來,他們能把這一類的歌詞寫出彩來也應該鼓勵,但這裡面絕對也有寫很通俗的歌詞的.什麼風格都有才是最爽的,個人意見嘿嘿.
至於韻腳問題,具體押什麼樣的韻腳沒有一定之規,但是最好要有,這樣上口好聽,當然，不是非要通篇押一韻，有的歌曲韻腳不太押或換韻或隔句壓韻,但那不等於不壓韻.就說<海闊天空>,今天我,……雪飄過，……心窩……天空海闊……你與我……。在句中重音和句尾很巧妙地押「我」
韻，這才好聽。任何一句一句帶節奏感的文藝作品壓韻都好聽，詩詞、音樂劇、甚至小品里的念白「我叫白雲，我叫黑土，我71，我75……」，不然如何上口呢？對創作嚴格一些好。就說容易流傳的歌曲「我愛你，愛著你，就象老鼠愛大米」，這3句少一個韻都不好聽。
所以我的意思就是，歌詞里文學語言不一定要太「文」，但韻一定要有。
最後再說6點：
第一
詞應該有一定的情景。（又寫公文了）
第二
詞的結構應該簡單，有規律。句子不宜太長。
第三
多學一點曲式分析的基礎知識，（不懂樂理一樣能學會的，不相信試試）你的詞才有意義。
第四
不要人雲亦雲，認為哪個台灣的就是高手，（還不是很多垃圾）就是標准，如果大家都寫成一樣了，還要新人幹嘛。堅持自己的風格，放開雜念才能寫出好西。藝術從來就沒什麼絕對的標准。
第五
別指望單靠寫詞就能怎樣怎樣，如果你真心愛這門藝術，就用真心去投入，名利放一邊吧。
第六
只想著賺錢的話趁早別寫了
怎麼寫好歌詞從我來講是願意從音樂的角度寫歌詞的.
但這裡面喜歡文學和原來創作文學的多.你說的那種情況就不奇怪了.他們願意把歌詞整的更"文"一些,不喜歡那些非常pop的東西,也沒啥好奇怪的.也不能要求他們突然通俗起來,他們能把這一類的歌詞寫出彩來也應該鼓勵,但這裡面絕對也有寫很通俗的歌詞的.什麼風格都有才是最爽的,個人意見嘿嘿.
5. 寫歌詞的技巧
寫歌詞的技巧：
在歌詞題材確立之後，首先一定要找好動情源，要認清什麼樣的動情情節能打動人，能讓作曲家激動，能讓聽眾激動，並且能發展下去。
舉一個例子《我們是朋友》這首歌詞開頭的四句「千里難尋是朋友，朋友多了路好走，以誠相見心誠則靈，讓我們從此是朋友」抓的很好!是一個歌詞的動情源，一句「千里難尋是朋友」，就把情煽起來了，就令人激動了。人們期待往下聽，這個源頭，就會帶出許多的內容來。
接下來就要找准動情點，於是，又出現了「結識新朋友，不忘老朋友，多少新朋友，變成老朋友。這兩句是歌詞的主題、是詞眼、也是動情點，能表達歌詞主題深度，因此叫感情內核！這個情感內核，也是作者在最激動時刻獲得和抒發的最強烈的感受。動情源叫人激動，動情點就應該讓人感動了，這時已經到了該急轉直下的時候了，於是，歌詞開始收尾，也就是結好動情尾。
(5)如何寫歌詞與演唱擴展閱讀
歌詞是詩歌的一種，入樂的叫歌，不入樂的叫詩（或詞）。入樂的歌在感情抒發、形象塑造上和詩沒有任何區別，但在結構上、節奏上要受音樂的制約，在韻律上要照顧演唱的方便，在遣詞煉字上要考慮聽覺藝術的特點，因為它要入樂歌唱。歌詞與詩的分別，主要是詩不一定要入樂（合樂），歌詞是要合樂的。合樂成為歌曲。歌詞一般是配合曲子旋律一同出現的，歌詞是歌曲的本意所在。現代一般是配合音樂，便於哼唱的語句。
6. 怎樣才能寫好歌詞，寫好的歌詞如何拿給歌手唱
配合曲子旋律一同出現的，歌詞是歌曲的本意所在。
看歌詞學歌曲更快
年代久了有歌詞不容易忘記 歌詞更進一步表達了歌曲的宗旨和靈魂，歌詞往往闡述了一首歌表達的感情和主旨。歌詞的好壞有時候在很大程度決定了一首歌的好壞，因此很多著名的歌手也會請著名的填詞人來創作，當前歌詞創作比較優秀的人有林夕，黃偉文、方文山等。
隨著人對歌詞的重視，歌詞這一文體將會越來越被人們所借用。
寫一首好的歌詞不外乎有兩種情況。一種情況是天賦很高，隨手寫來都是好詞。但這只是及少數人；另一種情況就是你掌握了歌詞創作的技巧，成為一個歌詞創作的頂尖高手。讓人遺憾的是，單單有才華和熱情是不夠的。
要想寫出一首好的歌詞，首先要明白歌詞，不等同於詩歌。
歌詞和詩歌有很多相通之處，比如說兩者都有相同的藝術特製，講究格律和流暢，情感的升華，詞語的搭配。
歌詞最重要的就是講究語言的通俗易懂，簡單流暢，讓人一讀到就會產生共鳴。而詩歌卻是語言的另一種升華，你可以讀不懂它，但是能感覺到它。其次，歌詞是為了配合音樂而產生的載體，一首歌詞，不管是多麼地出色，如果找不到合適的音樂，那麼就彷彿是被湮沒住光芒的寶石，毫無價值。相反，一首好的詩歌，即使在沒有音樂的情況下，仍然能讓人讀出其中的意境來。要想寫出好的歌詞，詩歌則是基礎。
如何寫出歌詞中的共鳴。
當你決定要去寫一首歌詞的時候，首先不要去刻意做什麼。著名詞人林夕曾對自己的創作發表了四個字的感想：心無旁騖。要知道歌詞是不需要華麗的詞語去堆砌的，要想用最平常最大眾的語言寫出能讓人感動的歌詞就不能從語言的華美入手，而是投入自己的所有感情，切記不能有蒼白無力地幻想。
像寫故事一樣去寫一首歌詞，這樣的要求對於閱歷淺薄的人是很難做到的。歌詞和詩歌一樣講究內涵，沒有內涵的歌詞就是一副枯骨，毫無血色。近幾年是中國流行歌詞的鼎盛時期，各個流派繽紛而出，千奇百怪。大多數的流行歌詞都關於愛情，天馬行空地歌頌，眷戀，哭泣。讓人不知所措。難怪愛國音樂和民族歌詞會在業界大大吃香，身價百倍。
關於歌詞的格律。
歌詞比現代詩歌更加講究格律。當然，如果是在有曲子的情況下填出一首傳統的歌詞是輕而易舉的事情，詞律隨樂而生，有了完整的曲子做基礎，格律自然就出來了。一般來說，在沒有曲子的前提下，要產生一首傳統意義上的歌詞需要作者本人對旋律有一定的概念，出筆之前要在腦子里定好一個雛形。傳統的歌詞一般分為：ABC AB ACB CAB幾種格式，以七字一句見多。對於學習寫歌詞的新手來講，AB這樣格式是最容易的，其次是ACB。在歌詞創作中，A表示主幹，也就是一開始就進入正題，B段為抒發，也就是歌詞中的高潮。而C段在通常情況下為小副歌，可以放在開頭或則是過渡高潮。在創作各個段落的時候，不妨分開逐句寫出，字數相差不要太大，否則也給譜曲帶來一定的難度。
把握住韻腳的尺度。
不提倡在一首詞裡面用兩種以上的韻腳。如果一首詞，在沒有特殊的要求下，是不提倡有變韻的情況出現的。除非你是頂尖的詞人，能把各個韻腳運用自如而沒有絲毫破綻和生硬。一般來說，當一首歌詞需要轉韻的時候需要注意幾點：一，切忌在相同的段落中間進行轉韻。二，轉韻的最佳位置是在段末或則是第二段的開始。三，如果在段末最後一句進行了轉韻，那麼下一段就一定要選用另外的韻腳，切忌和結尾的韻腳相同。
詞語的選用和搭配。
前面已經提到過，歌詞不同與詩歌，需要運用的是大眾通俗的詞語。如何把握這些詞語堆砌在一起，而產生絕妙的效果呢？我個人認為在創作過程中，新意是最重要的一點。很多歌詞的佳句都屬於妙手偶得，千萬不要因為想寫出一句出彩的詞語，而去四處尋找。這樣刻意去寫的歌詞，就會顯得生硬。無妨放鬆自己，或許精彩的句子就會出現在你的耳邊。
選用詞語。在歌詞不同的部位，詞語的選擇也是相當講究的。特別是在有旋律的前提下，進行填詞。需要把握住旋律中的內涵，挑選不同力度的詞語。這樣，即使在沒有聽到旋律的情況下，別人也會自然聯想到音樂的格律了。
總的來說，要想寫出一首好詞，除了有足夠的才華和熱情外，還需要掌握必要的技巧規則。否則就是詞不成詞，詩不為詩。
首先,歌詞最好以4句為1段,這樣作曲的人會很舒服,即使你不要曲子
第2,歌詞自然要押韻,但不要因為押韻而忽略
7. 最近寫了篇歌詞，該怎麼給一些音樂人讓其譜曲演唱呢
寄給他們。不過要寄好多才有用，當年方文山就是。。。。。。。。
8. 我想寫歌詞，怎麼樣才能讓那些大歌星演唱我寫的歌呢一般稿費多少呢
你先不要想稿費的問題，你將歌詞記到唱片公司時，他們會有專業的團隊來鑒評塞選。如果你的歌寫的好，不怕沒人唱的！
9. 怎麼編寫歌詞啊
一．歌詞的結構：
1． 首先，歌詞的字數不能太多，頂多500字，歌詞字數太多，作曲不好做，而且顯得比較磨嘰，像講故事。
2． 歌詞的格式：，歌詞最常見的有：一段式、多段式、一段或多段加副歌式等。常見的格式有：1、「A+C，B+C」式（其中，A、B是主歌部分且結構相同，C是副歌部分）；2、「A1＋A2＋C，B1＋B2＋C」式（其中，A1與B1結構相同，A2與B2結構相同，C為共同的副歌）；這一格式也可只用一半。3、「A1＋B2＋C1＋C2」式（共16個小句，每4句一節。其中，C1、C2均為副歌，但一般多變化一下最後兩句），這種詞的整首歌曲需再復唱一遍或復唱「B2＋C1＋C2」部分。當然還有其他的格式，這里是列舉。
3． 歌詞最後一個字要求是同一個音，比如都是「Aan,ang,ai,ei,I」結尾，因為唱起來比較有韻律，如果真的沒有一個比較合適的同一個音了，用其他的字也是可以的，同音結尾不是一個死的定義。
4． 歌詞要連貫，不能有鬆散。比如你在寫桌子上的咖啡，立刻有轉到外面的風景，過度比較塊，基本沒有聯系，但用心情貫穿也可以，比如說你不經意看向窗外。能給人一種連貫的感覺就好，但也不能太俗。
5． 歌詞裡面的每一個字都是練字的結果，平淡有平淡的美，但是比較難以掌握，多一點比較好的詞還是很好的，這需要你平常的詞彙量很多。歌詞最好不要用同一個詞，但是如果是同樣的一個句子，就沒有什麼可以說的了，如果是這句寫「回憶」，隔了兩行，也要用這個詞，並且不是反復句子，就可以用「記憶」等近義詞代替。
二．歌詞的內容：
1. 寫歌詞，首先要確定自己歌詞的風格基調，是傷心還是開心，是墮落還是前進。然後找一些有關於感情的這個詞，比如：荒涼——傷心，奔跑——前進。
2. 歌詞要表達什麼：如果你寫的歌詞是一個關於友情的傷的，那麼你就將那些友情的故事，挑出幾個畫面，用比較優美的語言用2句寫完，這需要練字。描寫的故事不能太多，最好一句故事，兩句心情的那種，故事敘述少於心情描寫，也可以用周圍環境來烘托心情。
如果實在沒有故事可以寫，那麼你也可以只描寫心情，用周圍的環境進行烘托。不過要告訴別人你是因為什麼開心或者失望，比如說你是失戀了，在描寫景物時，可以說一句這類的話：「轉身離去。」歌詞雖然是一種朦朧的文體，但是也不能太朦朧，就顯得亂了。