⑴ 怎樣給歌詞作曲
第一節歌曲的曲調（旋律）
想要創作出一首好聽的歌曲或樂曲，要考慮到很多方方面面，節奏特點、調式特點、歌詞等等。對於音樂作品中的節奏是從生活中概括分離出來的，但它不同於生活節奏，音樂節奏比日常生活更有感染力，時值較短而密集的節奏多表現於緊張、輕快、活潑的音樂；緩慢悠長的節奏則多用於寬廣遼闊的情趣主要用於低沉、優郁的情趣；而要表現整齊單純化時，時值不長也不短的節奏，多用於感情平穩，對比不大的情緒中；如採用長短相結合的節奏多表現於對比鮮明的情緒中。歌曲語言的節奏也直接影響著曲調的寫作，因為不同功能的字詞在節拍、節奏中的作用也不同。
第二節音樂主題
在一首歌曲或樂曲中要有一個能夠集中的概括整個作品的思想、感情、性格的音樂主題，樂曲的長短要根據內容而定，象一條主線貫穿全曲，並成為全曲曲調發展的基礎。在歌曲中音樂主題一般都是根據第一句歌詞所創作出來的，有些音樂主題前會先出現一些影句、影子等對主題進行引導烘托，有些音樂主題要放到歌曲的中心內容，就不一定會出現在開頭，而有些歌曲的主題，往往根據半句歌詞更加上襯字拉開來創作的，另有一些歌曲的主題，雖然也是根據歌詞的第一句創作的，但加了許多虛詞和襯字把主題加長了。
一首歌曲或樂曲中，主題的數量是根據作品的結構而定的，有的只有一個主體，有的卻有兩個或兩個以上的主體，有一個段落構成只有一個主體，有兩個以上段落構成就有兩個以上的主體。
一首歌曲或樂曲的主題是怎樣配釀製作的？首先是從研究歌詞開始的，要進行反復吟頌，藉此來了解歌詞的意境，進行研究分析，並對內容理解，對歌詞意境要有音樂形象、有初步的構想為樂曲的需要，並對歌詞作修改和修整。要形成准確、鮮明、生動的音樂主題形象，才能正確深刻地表現詞意的思想內容；其次，對於體材也要選擇合適的，根據內容需要量體裁衣，更增加作品的表現力和藝術感染力，不應跟文學性走；最後，應具有鮮明的個性等素材。
第三節音樂主題的發展手法
對於一個好的作品首先要遵循兩個原則：統一性原則和對比性原則。
統一性原則-重復手法：重復是鞏固音樂主題，深化音樂形象，統一歌曲內容和構成曲式平衡完整所不可缺少的正確手法。如果能夠恰當的運用重復手法，使那些最有特性而最能再現音樂思想感情的樂思多次地表現出來，就可以加深人們對音樂形象的印象和記憶，從而能夠對音樂內容更深刻地理解。重復手法分為嚴格地重復和變化地重復。
嚴格重復：因由於僅有一種模式，一成不變地，所以它的作用也僅僅只是起到一定程度的強調、支持和穩定的作用。
變化重復：在音樂作品中運用較多，這種手法既保留了音樂主題的主要特性，又把主題加以各種變化，使作品在統一中又有變化。而對於變化地重復可以使節奏重復、裝飾音重復也就是我們通常所說的加花，還有進行局部地重復、音程變化地重復，還可進行對樂曲的擴充和補充。
節奏重復：往往體現在節奏與音調相對比的互相變化中，如果節奏不變而音調不斷地變化，為節奏嚴格重復；如果音調不變、基本不變、主要部份變化或者主要部份不變的前提下，節奏則進行收縮變化。
裝飾重復(加花重復)：這種重復對音調節奏基本上不改變，只是將曲調或曲調片斷加以裝飾性的變化，使曲調更加活潑，富有生氣。
局部重復：是一種既重復前面的部份調，同時又加入新的節奏和音調的民展手法。
移位重復：模仿進行它是把前面的旋律片斷或樂句做為原型，移高或移低若干度數，再或多次重現。移高或移低以後的音程關系與原調的音程關系完全一致，稱為嚴格移位；移高或移低後的曲調關系與原曲調的音程關系有所不同，這種為自由移位或自由模進；如在移位中有自由和不自由的移位，叫做混合連續移位。重復和模進的手法可以綜合的使用。
變化重復：是在節奏重復的模式下，以一個或幾個音，為支稱點，使音程逐漸擴展或縮減的發展手法。
補充與擴充：曲調落到主音後，再重復前面的歌詞和曲調的(主要用在句尾)叫補充；曲調沒有落到主音，而再重復前面的歌曲或曲調(用在句前或句中)叫擴充。
對比性原則：可以是節奏的對比、音區的對比、速度，音色、節拍以及調式、調性的對比。
節奏的對比-----同一節拍內運用不同節奏手法，使音樂產生對比。
音區的對比-----運用不同的音區(也包含一定的音色變化)的對比。
速度的對比-----運用不同的速度進行音樂的過渡或突變(這種表現往往是用在表演的)。
音量的對比-----主要反應在力度符號和運用聲的增加可減少(這種對比往往用在多聲部中)。
音色的對比-----運用不同的音色，產生不同對比。
節奏的對比：運用不同的節奏，使音樂產生不同的情緒，呈現出不同的音樂形象。
⑵ 怎麼為歌詞譜曲
為歌詞譜曲的步驟如下：
1.首先為歌詞譜曲應該先讀懂歌詞所表達的內涵，感受歌詞作者想要傳達的感情思想。譜曲者應當在歌詞所要表達的情感中將歌曲的調式調性進行確定，例如大小調等，另外，譜曲者還應根據歌詞的類型來確定風格。
(2)去哪裡給歌詞作曲擴展閱讀：
1.音樂專業術語，作曲（Composition，在非音樂內容中描述作曲會用Musical composition）。是指創作音樂的行為，或音樂的創作過程。也可表示音樂作品的創作者。（參考於《The New Grove Dictionary Of Music & Musicians》 ）
2.運用基本樂理、和聲學、復調、配器法、曲式結構的技術理論體系來表達創作者音樂思想的方法。各個國家、各個歷史時期的創作風格和技術方法各有不同，大致分為巴洛克時期、古典派、浪漫派、現代派各種風格。
3.音樂理論主要學習與研究音樂的構造。一般內容包括旋律、節奏、和聲、對位、復調、曲式、樂器法、配器法（編配）。實際音樂中的各個組成部分並不完全分離，相互之間都有一定關聯。在更基礎的理論（一般簡稱「樂理」、「基本樂理」、「基礎樂理」）中會研究包括樂音體系、音律、記譜法、音階、音程、和弦、聽感、時值、節奏、節拍、調性、調性變換、旋律。還有一些建立於以上理論基礎之上涉及創作性質的理論，比如作曲、即興、音樂製作（局部）。及一些不同領域的理論，比如聲樂、演奏、演出、調律、音樂製作（局部）、錄音、聲音設計等等。
⑶ 自己寫了歌詞，請問可以去哪裡找人作曲。
摘要 您好，很高興為您解答問題。根據您的描述，自己寫好歌詞了想找人作曲有以下幾種方式：1.聯系自己認識的音樂人，幫忙牽線或者他們來作曲 2.在各個平台上尋找你喜歡的風格的作曲者，進行聯系，可以進行商務合作 3.找到底的音樂社或者音樂工作室，可以接作曲的活動。
⑷ 去哪裡能找人作曲譜曲有歌詞 找譜曲的人
摘要 您可以上淘寶找人給您譜曲，淘寶搜索，譜曲即可找到了。
⑸ 自己編寫了一首歌詞 想找個人幫我作曲 應該去哪找
愛一個人，真的難了
愛情兩個字，雖然很簡單，我從來沒有把你讀懂過
因為愛上你，我無怨無悔．為了你我願意付出一切，為什麼你不明白我的心，還要讓我難過，我到底做錯了什麼？
愛一個人，真的太難了，因為愛你我是那麼的執著
愛一個人，真的太難了．因為愛你我放棄所有
愛一個人，真的太難了．因為愛你我拚命去追求我們沒好的結果．
為什麼要這樣忍心離開我，讓我獨自一人去嘗試這我不想要的愛情苦果
⑹ 怎麼給歌詞譜曲
你好！
歌詞的寫作首先要符合和聲的進行，其次是旋律的變化要符合你寫的歌詞，最後音與音之間的過渡要平和，節奏型運用的要合理。
這些都要具體再講的，一句話是說不完整的。
⑺ 自己寫了歌詞，請問可以去哪裡找人作曲。
摘要 1 花錢找人作曲編曲 這個選擇就多 出成品機會大
⑻ 怎樣給歌詞譜曲
想要給歌詞譜曲也就是作曲（寫旋律），首先我們要分析歌詞的意境，如果歌詞偏古風一點我們的旋律寫作也要偏古風一；第二我們要規劃好從哪到哪是主歌，從哪到哪是副歌；第三，利用音高於節奏的變化創作出一首好聽的歌曲。其實上面的是步驟，建議樓主還是在給歌曲寫旋律之前，學習一下如何作曲，學習作曲首先需要學習的就是樂理，也就是音樂理論。其實就是學習識譜、音高、節奏、調式調性等等方面的知識，這個是學習作曲的基礎。而後樓主需要學習視唱練耳，也就是學會唱譜聽音，要有音高的概念。這時候就可以利用音高和節奏的特性寫出一首歌曲的旋律了。還是推薦樓主找一家專門教作曲的機構，去系統專業的學習一下。
⑼ 寫了歌詞，怎麼作曲在哪裡作曲
至於作曲
你可以自己編
在鋼琴上試是最好的
作曲格式你可以看一下別的歌曲的五線譜
或者簡譜
打架子鼓
你可以根據曲子的節奏來打
.....
⑽ 我自己寫的歌詞 去哪能找到作曲的
你說的找作曲的是專業的還是業余的？專業的勸你還是不去想。。他們專業的都是專門寫詞的。。642417QQ