1. 表現主義的相關知識是
表現主義，是指藝術中強調表現藝術家的主觀感情和自我感受，而導致對客觀形態的誇張、變形乃至怪誕處理的一種思潮，用以發泄內心的苦悶，認為主觀是唯一真實，否定現實世界的客觀性，反對藝術的目的性，它是20世紀初期繪畫領域中特別流行於北歐諸國的藝術潮流，是社會文化危機和精神混亂的反映，在社會動盪的時代表現尤為突出和強烈。
在北歐各國的傳統藝術中早就存在著表現主義的因素：在早期日爾曼人的蠻族藝術、中世紀的哥特藝術、文藝復興中的鮑茨、勃魯蓋爾等畫家的作品中都可以看到變形誇張的形象、荒誕的畫面藝術效果，這些都表露出強烈的表現主義傾向。
19世紀末，出現了象徵主義的影響和現代風格混在一起的第一個表現主義運動，先驅代表畫家是荷蘭人凡·高、法國人勞特累克、奧地利人克里姆特、瑞士人霍德勒和挪威人蒙克，他們通過一些情愛的和悲劇性的題材表現出自己的主觀主義。
20世紀表現主義的主要基地是德國，這決定於德國的社會現實，同時受到尼採的主觀唯心主義哲學、弗洛伊德的精神分析學說和斯泰納的神秘主義的影響。
參考：
http://..com/question/3864945.html?si=1
2. 分析西方美術史的風格流變
一、 史前時代：原始繪畫作品中最著名的是壁畫，所繪形象皆為動物，手法寫實，形象生動。 二、 1、古埃及美術：按照正面律（人物頭部以正側面表現，眼睛，肩為正面，腰部以下為正側面。）程式表現人物壁畫和雕刻。特點：程式化、求全責備、「表現所知」 2、古希臘美術：優雅、理想美、「表現事物看上去的樣子」3、古羅馬美術：繼承古希臘的傳統，但更傾向於現實主義。 三、中世紀美術：不注重客觀世界的真實描寫，而強調所謂精神世界的表現。是基督教美術，其主要功能在於塑造禮拜像，簡潔明快一目瞭然，充滿非自然的神性而無人性。 四、歐洲文藝復興時期： 佛羅倫薩畫派：注重素描和用線造型，注重理性，追求嚴謹、崇高的風格。 尼德蘭畫派（14世紀末到15世紀初）：宗教氣息濃郁。繪畫傾向嚴肅、靜穆。 威尼斯畫派（16世紀）：注重色彩，裝飾性強。 五、17、18世紀美術： 義大利學院派藝術：基本主張是要保持古代和文藝復興時期大師藝術的永恆性，把這些藝術看做是不可逾越的楷模，把前人藝術看成唯一應遵循的正路。 巴洛克藝術：具有豪華的特色，即既有宗教的特色，又有享樂主義色彩。是一種激情的藝術，強調運動。 佛蘭德斯藝術：面向上了社會。色彩鮮麗，充滿動感的巴洛克風格繪畫藝術。 荷蘭小畫派：以寫實淳樸為特色，把現實生活作為藝術創作的源泉。 六、歐洲浪漫主義藝術（18世紀）： 羅可可艷情藝術：多描繪全裸或半裸的腐女和精美華麗的裝飾，運用明亮色彩和新穎手法。 法國浪漫主義：注重情感表達，追求個性化，不注重素描，強調色彩。 法國批判現實主義：畫路寬廣，手法多樣。 八．印象主義：畫面明亮，有外光新鮮感，提倡戶外寫生，表現微妙的色彩變化。 九．新印象主義：追求繪畫中的光色表現，根據色彩分割理論作畫。 十．後印象主義：表現畫家對客觀事物的主觀表現。 十一、二戰前的西方現代美術： 野獸主義：注重純色，強調色彩。 立體主義：追求一種幾何形態美。 表現主義：由後印象主義發展而來，追求扭曲和變形的美。 達達主義：提倡否定一切，提倡無目的無理想的生活和文藝，提倡自動性和偶然圖。 超現實主義：以寫實主義的手法表達荒誕的情節。 十二、二戰後的西方現代美術 抽象表現主義：追求藝術直接性的抽象化，自動性和表現潛意識的自我。 後現代主義：以藝術的大眾反對藝術的精英，以粗俗反對精雅。不單作用於視覺。
3. 表現主義的特徵是什麼
表現主義表現主義，是指藝術中強調表現藝術家的主觀感情和自我感受，而導致對客觀形態的誇張、變形乃至怪誕處理的一種思潮，用以發泄內心的苦悶，認為主觀是唯一真實，否定現實世界的客觀性，反對藝術的目的性，它是20世紀初期繪畫領域中特別流行於北歐諸國的藝術潮流，是社會文化危機和精神混亂的反映，在社會動盪的時代表現尤為突出和強烈。 在北歐各國的傳統藝術中早就存在著表現主義的因素：在早期日爾曼人的蠻族藝術、中世紀的哥特藝術、文藝復興中的鮑茨、勃魯蓋爾等畫家的作品中都可以看到變形誇張的形象、荒誕的畫面藝術效果，這些都表露出強烈的表現主義傾向。 19世紀末，出現了象徵主義的影響和現代風格混在一起的第一個表現主義運動，先驅代表畫家是荷蘭人凡·高、法國人勞特累克、奧地利人克里姆特、瑞士人霍德勒和挪威人蒙克，他們通過一些情愛的和悲劇性的題材表現出自己的主觀主義。 20世紀表現主義的主要基地是德國，這決定於德國的社會現實，同時受到尼採的主觀唯心主義哲學、弗洛伊德的精神分析學說和斯泰納的神秘主義的影響。 德國表現主義 德國表現主義主要有兩個集團組成：德累斯頓的「橋」社(北德)和慕尼黑的「青騎士」俱樂部(南德)。 橋社成立於1905年，它的創始人是凱爾希納、黑克爾，爾後參加的有諾爾德、佩希斯泰因等。凱爾希納在一份宣言中聲稱：「每一個人，每一個屬於我們的人，直接地、毫不虛偽地表現出驅使他們進行創作的東西。」他們贊賞凡·高和高更的作品，對蒙克持肯定態度，而且對原始藝術懷有虔誠態度。不過他們每個人都從不同角度吸收自己所需要的東西。他們描繪自然和城市中變化多端的世態萬相，總帶有一股愁悶的、空虛的、木偶般的神態。橋社在風格上的探索，帶有強烈的感情色彩。在形式上起先多採用流暢、鬆弛、自由、柔和的線條，爾後就逐漸傾向於緊張、曲折、斜向，最後又變得短促、堅硬，這只是總的畫風。 在南德巴伐利亞州的首府慕尼黑活躍著另外一個表現主義集團，取名「青騎士」，成員有馬爾凱、克利等。法國的德勞內在立體主義基礎上的鬆散的幾何形結構，大膽吸收色彩光學原理而創造的色彩技法，都給「青騎士」成員很大的啟發，他們視他為「現代美術」的締造者。青騎士集團的宗旨與橋社一致，但表現語言多採用抒情的抽象語言。他們對不可見的內在精神比對任何可見的外部世界更感興趣，希望給這種內在精神以一種可見的形和色，從而把藝術和深刻的精神內容融為一體。主要表現在康定斯基的藝術中。 表現主義具有鮮明的理論主張和美學特徵。首先，提出藝術「不是現實，而是精神」、「是表現，不是再現」的口號。表現主義作家注重對世界主觀感受的表現，特別強調內部視野，極力主張表現內在體驗和心靈激情，反對印象主義—自然主義的單純模仿和拍照式的對外部世界的客觀再現。表現主義拒絕浮面的和虛假的真實，要求表現比日常視覺所見到的更多的真實。塞尚曾贊嘆馬奈：「僅僅是一隻眼睛—但那是多麼有力的眼睛啊！」因為當時人們認為，畫家在眼睛一瞥的瞬間，攝下了最為真切的感官印象，這種未經心靈過濾和玷污的印象，就是最真實的存在。但表現主義者弗里德里希則告誡：「閉上你的眼睛！」因為只有閉上眼睛，打開心靈的窗戶，才能把心靈暗箱中的東西暴露在白天的陽光之下。他們認為，明眼所見的只是表面現象、子虛烏有的東西，只有刺激、震盪了心靈世界的東西，才是真實的存在。因此，表現主義藝術家激烈反對印象主義—自然主義的美學原則，主張突破外部的物理表象，表現內部的精神實質；主張突破純客觀的描摹，轉向主觀情感的表現。在1906年的慕尼黑新美術家協會的宣言中，他們初步闡述了自己的藝術觀點：「一個藝術家除了對外界自然有自己的印象外，更要不斷去積累內心世界的感受。」後來，康定斯基在《論藝術的精神》中進一步明確指出：「畫家是創造者，他已經不把模仿自然現象當作自己的目的，他思考並且應該追求自己內心世界的表現。」內心世界成為表現主義者關注的對象，甚至「線條和形式的涵義對我們來說存在於它對我們展示的生活意義之中。它只有通過我們充滿省略的情感，才會容涵它的美，我們以某種神幻奧妙的方式向它注入這種情感」。（沃林格《抽象與移情作用》）表現主義將挖掘內心感受、表現主觀激情作為創作的主旨，他們的作品往往滲透著一種充滿不安、矛盾、孤獨和恐懼的感受，突出地表現對戰爭茫然無措和驚恐不安的心情。他們聲稱：「世界存在著，僅僅復制世界是毫無意義的。」「人的心和一切事物緊密相連，人的心和世界一樣，都是在相同的節拍中跳動。為此，就要求對藝術世界進行確確實實的再塑造。這就要創造一個嶄新的世界畫像。這種畫像和那種靠經驗而能把握的自然主義者的圖像毫無共同之處，和印象派那種割裂的狹小范圍也毫無共同之處，這一意象必定是單純的、真實的，因而也是美的。」（卡·埃德施密特《論文學創作中的表現主義》）這種不再復制而是創造的嶄新的世界畫像，就是不再重現客觀意象，而是顯示人類心靈深處對外部世界的一種主觀感受，纖細入微地表現人類不安的躁動和復雜的心緒。認為藝術家就是受內心需要驅遣的創造者，他們要表現的僅僅是個人的主觀激情。康定斯基說，藝術家「睜大的雙眼應該緊緊盯住自己的內心生活，他的耳朵應該常常傾聽自己內心需要的聲音……藝術家不僅應當以他的目的所必需的任何方式來處理形式，而且他必需這樣做」。他還認為：「美是從內心需求中產生出來的，美是那種內心的美」.表現主義大量通過主觀幻覺、夢境和錯覺，以及扭曲變形等手法來表現生活。表現主義藝術家大多經歷了19世紀末20世紀初西方現代社會的巨大變化和深刻危機，到處彌漫的社會異化和墮落，使得他們時時感到精神的壓抑和內心的恐慌，猶如生活在夢魘之中，充滿了憂郁和孤獨。他們常常沉迷於無聊的幻想，在幻覺和夢境中尋找對人生和生活的安慰。與此同時，表現主義提倡的主觀感覺和內心真實，那種現代人潛意識中的莫名恐懼感和災難感，自然而然會變為幻覺和夢境。表現主義理論家埃德施密特說：「幻覺成為表現主義藝術家的整個用武之地。他不看，他觀察；他不描寫，他經歷：他不再現，他塑造；他不拾取，他探尋
4. 美術史有哪些基本的特徵
首先你的提問太籠統了,美術史有世界美術史和各個國家地區的美術史,基本特徵也有不同的歸納出發點.比如人們研究美術史,往往都把美術分為"繪畫""雕塑""建築""實用美術"這樣的類型來研究,
以唯物主義觀點來看,首先一個概念就是認為美術都起源於勞動(事實上許多國外學者有不同的看法,比如說認為美術起源於巫術或者性之類)
然後美術的發展一般看來是從"再現"到"表現",但許多具體情況並非完全符合這一基本特徵
最後美術發展都和宗教密不可分
5. 中外音樂史及美術史的知識點
這里有一點中西方發展歷程，看能不能對你有點幫助！
中西美術史中「形神觀」的分化與融合
緒論：千古冤家——「形」和「神」
「形似」和「神似」，一個是理性的對待對象；一個是感性的對待對象。在繪畫領域是一個永恆的話題。在這種問題前，摯著是不行的。尺寸問題是避免迷失的關鍵；而辨證的分析是走出理論迷宮的不二法門。在本文中無意也無力對這一個千古的理論懸案作出一個評價，只是想將各類的觀點理成一個脈絡。形似（簡稱形），顧名思義就是在物象外形上肖似。但這一個含義在不同的環境下（中西、古今……）是不同的。在西歐古希臘和文藝復興時期，形似的地位是關系著繪畫的成敗的。而在中國古代，形似的地位就微妙了一些。顧愷之是一個形神兼備的倡導。他的：「傳神寫照，正在阿睹中。」被後世千古引用。後來還被徐悲鴻列入「新六法」中。這一傳統很順利的保持到了宋代的畫院里。可是當時正當文人畫興起，形似的待遇微妙的變化。在蘇軾的倡導下，繪畫講究自我表現，追求意境、神似的風氣，得到文人士大夫的普遍認同。文同、李公麟、王詵、趙令穰、米芾父子等沿波而起，躬行實踐。神似成了繪畫品位的代名詞（這里的神似和顧愷之的神似已不同了。即物象的神和畫面——作者的神的區別。）
所以，神似遠不像形似那麼簡單。首先它不僅是對物象神韻的把握，在藝術作品中加入自己的感情，讓藝術作品有自己的思想也是另一種神似。
怕話題越扯越大，便就此打住。進入上部。
上部：意味深長的歷史軌跡
——古（近）代中西「形神觀」的對比。
將中西美術史加以對比總是很有趣的事。探索其差異的原因更是意味深長的。
正如上所述，形似在不同的地域得到了不同的待遇。但是有一點中西雙方是不約而同的。在中西美術上第一個繪畫高潮都是人物畫的高潮。
中國人物畫經過了秦漢的發展，到了魏晉南北朝時期終於迎來了一個高峰。以顧、陸、張三絕，影響了整個中國人物畫的發展。
顧愷之（346——407），字長康，小字虎頭，江蘇無錫人，義熙中為散騎常侍，博學有才氣。他是一個早熟的畫家。20多歲江寧瓦棺寺壁畫，居然「光照一寺，施者填咽，俄而得百萬錢」（張彥遠《歷代名畫記》引《京師寺記》），從此畫名大振。他的地位，在三絕中是最高的：「像人之美，張得其肉，陸得其骨，顧得其神，神妙無雙，以顧為貴。」很清楚，在魏晉時期，中國繪畫觀念就已經深深奠定了「神」的表現重於「形」的表現。
看完了以顧愷之為代表的中國人物畫第一個高潮。就看看西方的人物美術的第一個高峰——古希臘美術。雕塑 雕刻是希臘美術中最重要的部分，它集中地體現了希臘人對美的理想、非凡的藝術才華和對人體的精深研究。許多最優秀的雕刻作品因氣勢宏偉、形象完美和風格洗練而罕與倫比；千百年來無數畫家、工藝家都曾受到它的啟示和影響；它所獨具的內在生命力和藝術魅力，至今仍放射著燦爛的光輝。
古希臘的雕塑經過了三個時期。
古風時期。
作為古風時期雕刻,通常是從前7世紀開始。這時的人像雕刻大都是直立的形象，總的來說,都未打破僵直的形態,造型手法也較生硬。直到前6世紀，雕刻的藝術技巧有了明顯的進步,在人體和動態的表現上都更為自由而富有生氣。
二、古典時期
從前 490年起開始了希臘藝術的古典時期。具有強健的體魄、昂揚的精神和典雅優美的造型，是古典時期雕刻的共同特色，這是希臘各城邦在戰勝外族的侵和建設自己強盛國家的年代中，人們對英雄人物的理想的體現；同時也形成了與此相應的美的規范。
三、希臘化時期
希臘雕刻經過古典時期的發展高峰，到希臘化時期中心移向小亞細亞的西部和愛琴海的部分島嶼。這時期已很少建造宏偉的神殿，那種庄嚴崇高的氣氛在雕刻作品中也漸趨淡薄，而世俗化的傾向則有所發展。然而在某些傑出作品中，仍然保持著古典時期大氣磅颯颯的精神。但到了晚期（以〈拉奧孔〉為代表）雕塑已經失去了崇高的精神。
綜觀古希臘的雕塑藝術。雖然也強調人的精神和生氣。但更明顯的表現出了科學的精神。對人體比例的精準把握（以黃金分割律為代表）明顯的將歐洲美術帶上了寫實主義的路子。同將上述中西雙方的繪畫代表作並列一起，即可以明顯的看出這種差異。
6. 西方美術史分為那些時期
1、中世紀是從公元2世紀開始到15世紀文藝復興之前的一段時期的統稱，2到5世紀是早期基督教美術時期，從5到15世紀被稱作拜占庭藝術時期。
2、文藝復興泛指14-16世紀，其中15世紀以前稱為前文藝復興時期，文藝復興正式開始還是從15世紀以後。
3、文藝復興後期還出現過樣式主義等流派。
4、巴洛克藝術的盛行時期是17世紀，同時盛行的還有現實主義、學院派之類18世紀歐洲藝術中心西移，法國出現過古典主義和洛可可風格。
5、19世紀主宰畫壇的有四種風格：新古典主義、浪漫主義、寫實主義、印象派這之前的流派基本都可以納入古典藝術范疇（印象派除外），從塞尚梵高高更等人的後印象派開始，以及之後的所有流派都被納入現代藝術范疇。
6、現代派藝術是發端於19世紀末的，盛行於20世紀前期，到了二戰以後又有了後現代派藝術，但現代派和後現代派都是屬於現代藝術的大范疇。
(6)美術史知識大全表現主義擴展閱讀：
發展時期
古代美術
西方習慣把新石器末期到中世紀稱為古代，具體來說就是指公元前4000年（文字的出現）到公元476年（西羅馬帝國滅亡）。 主要包括美索不達米亞、埃及、希臘和羅馬時期的美術。
美索不達米亞（即幼發拉底河和底格里斯河之間的地區，又稱兩河流域）的雕塑，如巴比倫王國的「漢謨拉比法典」浮雕，亞述王國那些表現戰爭和狩獵的緊張場面、手法極為寫實、充滿激烈動勢的浮雕。
古埃及的龐大金字塔建築，按照正面律程式雕刻的人像雕刻和神秘威嚴的獅身人面像。
古希臘的自由民主創造了具有民主思想的建築、雕刻和繪畫作品，其中留存於世的不少健美而優雅的雕刻形象，如《擲鐵餅者》、《米洛斯的維納斯》等，尤其具有無窮的魅力。
古羅馬美術承繼著古希臘的傳統，但羅馬人的美術更傾向於實用主義。規模巨大的科洛西姆競技場和萬神廟是古羅馬建築的傑出代表。而曾被維蘇威火山灰掩埋達1700多年的龐貝壁畫，則給我們展示了古羅馬繪畫的獨特面貌。
7. 表現主義對現代藝術的影響和歷史地位
人類社會進入資本主義的發展階段，現代工業文明改變了人與人之間的關系，同時也改變了傳統的生活方式，加快的生活節奏。美術作為一種商品進入市場，激烈的競爭帶來藝術的發展。現代科技的發展改變了人與自然的關系，人眼的宏觀和微觀的世界。現代藝術家，勢必開創並選擇一個新的藝術語言來表現自己的理解，新的世界。現代哲學的直接影響現代藝術的創作，叔本華的唯我論的本體論，唯意志論觀點直覺的理解，這使得藝術家的天才和靈感升華為藝術創作的根本。後來，尼采，弗洛伊德，對人的精神領域，並提出了全面的分析和揭示，已成為現代藝術創作的來源。柏格森的「非理性主義哲學」是完全否定的消極和傳統的價值觀？現代工業文明和背叛，從藝術不再是對客觀世界的反映，但主觀世界的表現。沿著現代藝術的產生和發展的必然規律，從古老的西方藝術產生開始把重點放在實際的，物質再生產，經歷了不同年齡的發展和完善，以歐洲文藝復興時期達到了頂峰。當本發明的攝影，寫實油畫再現攝影部分取代繪畫不可避免地選擇了另一條道路，從對業績的復制，表演藝術家寫的客觀物質形式的內在自我的精神追求。繪畫產生的原始社會實際後來，神，人的生命和政治斗爭的目的，為他人服務的思想。西方藝術家宣稱，他們將不再為誰服務的藝術是為完善其自己的獨立存在的藝術。打破傳統的藝術價值嗎？。這是隨著社會的發展，思想的演變，從量變到質變的緩慢變化。從印象派現代藝術的鼻祖。西方藝術印象派的出現是一個劃時代的里程碑。流年光線和色彩的變化，以顯示豐富的自然的時刻，它會被忽略或拒絕對客觀事物的內在本質，破壞或放棄約旦河千百年來完善嚴格的建模派生後來，一系列的反叛畫家，畫派的形成。打破傳統是塞尚首先亮相，他想創造一個絕對的畫，它不再是客觀事物的模仿，而是注入永恆的身體和穩固的結構畫家主觀解釋。除了畫家高更，主觀出發，從對客觀事物進行分析，綜合，創造一個突破時間和空間的限制，這幅畫的象徵意義強烈的印象和感覺。荷蘭梵高用鮮艷的色彩和顫動大膽的線條傳達熾烈的思想，他們攜手合作，共創西方現代藝術的先例。來自他們的理論後來很多的現代風格。部分按照塞尚的畫家確認作業結構的圖片是藝術家的能力和正確的畫家的創造者的畫面，應該是像神一樣去任何安排，屏幕畢加索立體主義。這幅畫不應該使自然物體的奴隸，也不應精心構造的畫面畫家的情緒必須表現出的意志必須是畫家的內心感受的外在形象，從而誕生的法國野獸派與德國表現主義。認識後，俄國人康定斯基的藝術世界的變化的概述，繪畫是不依賴於圖像的支持，但主導整個畫面的色彩，線條和形狀的生活和美麗的繪畫元素的圖片， ，他首先要創建一個抽象繪畫。這幾個流派都在思考，探索表演藝術。當藝術家面對社會和現代物質文明認為傳統的現代不完全不健康的，生產達達摧毀一切打倒一切，他們希望建立的基礎上，一種新的文明純粹的空白，得出的結論是過時的。當藝術家面對生活，人的意識的概念是過多的裝飾一直是不真實的，只有潛意識是真正的領域，從來沒有這方面的表現畫家的痛苦的精神世界，創建一個超現實主義的繪畫，繪畫圖像的組合顯示性能的反邏輯常識的潛意識中一個鮮為人知的世界。二次世界大戰後，從法國巴黎到紐約的現代藝術中心的轉移，並開始探索，並創建一個新的，更是觀念的轉變特點的焦點。在20世紀50年代的抽象表現主義的興起，導致行為的行為，而不是在屏幕上畫的畫，反映美國的自由，創造的活力。當人們不滿的發泄的機會和肆意的主觀畫，而不是崇尚自我發揮，以充分發揮其潛力，使畫面，所以這是一個很大的色域繪畫，極簡主義的繪畫，硬邊餅在這些藝術平靜，簡單的色塊排列的屏幕，不摻雜任何感情的表現。板畫，在20世紀60年代，首先在美國流行的波普藝術，使藝術與現代文明，相互滲透，藝術成為更受歡迎的通信手段，和現代人的生存密切相關的。自20世紀70年代以來，現代藝術的完全訪問許可權的藝術家探索藝術和藝術表現的一個更廣泛的層面上，被發現的，因為沒有類型的多元化格局，一個人可以被描述為一個餡餅，一個新的花樣翻新，一個又一個的，從西方藝術遠離常識的世界陷入了無盡的世界。現代藝術，「現代藝術」是西方自20世紀佔主導地位的藝術形式。從20世紀開始，隨著西方社會進入現代化的時代，現代藝術和古典藝術與現代藝術不同的面孔出現，其突出的特點是不再是一個現實主義風格的藝術形式，而是反映藝術家個性的觀念和形式語言，形成了一些藝術學校，在一段時間內一些藝術學校的領導。我們比較熟悉的立體主義，未來主義，超現實主義，抽象藝術，波普藝術，照相寫實主義，等等。當然，不管是什麼樣的藝術形式，它們反映了現代社會變化帶來的社會和心理特徵的表現，是藝術家探索藝術表現形式。積極的成果豐富的審美經驗，開拓了藝術的視覺表現空間，這也是好的和壞的，因為缺乏一個共同的標準的藝術和過於個性化的藝術，以及一些脫離了大眾，走向極端。第二，在國家現代化的過程中，都涉及到社會發展的特點，「現代藝術」，有其自身的文化內涵，反映社會現代化進程的內容，體現了現代精神的藝術形式。西方「現代藝術」由於西方發達國家在現代化的進程中前進的，對全球的影響是相當大的，但是，這並不意味著藝術是西方國家的一個副本。中國藝術在20世紀，一個世紀的發展，有自己獨特的文化「現代性」。 「當代藝術」的時候，指的是今天的藝術，主要有現代精神的內涵和藝術的現代語言。為什麼展覽現在普遍使用的「當代藝術」的參考，因為「現代藝術」的名詞容易被混淆，在現有的「現代主義藝術的原因，當代藝術不僅體現的」現代自然「，還有是根據今天的社會生活的藝術家感受「當代」藝術家接觸到今天的文化環境，面對今天的現實是，他們的作品一定是反映了時代的特點今天，後現代主義是在最時髦的話題，中國藝術20世紀90年代以來，沒有任何學術術語起源於西方但是，像後現代主義從而被賦予如此豐富的模糊性和模糊性。披瀏覽看到很多相關的文章在報紙上，以及各種藝術創作的標志的名稱，我發現，後現代主義是幾乎所有圍繞作為一家雜貨店。許多年輕的中國藝術家，後現代主義的解釋潑皮無賴玩世不恭，損失感的社會責任感和高尚的精神消化。反映在屏幕上往往是可口可樂商標和京劇的簡單拼湊服飾的畫像。人類進入了信息時代，但在我國仍然是西方現代藝術的介紹，大多數人誰不明白它的細節的真實面目。毫無疑問，這是由相互沖突網格，因為後現代主義的理解和解釋。令人高興的是，在世紀之交，在歲末年初，我們得到意想不到的證人西方後現代藝術。主辦單位：中國會展中心，子午線國際中心和美孚與「外面的世界 - 美國當代藝術展」（原名為「的邊界：在二十一世紀的前夕，美國藝術學院的輸入/輸出病房約束：美國在二十一世紀的邊緣藝術基金會一世紀）的永久陳列在上海和北京在1999年10月至2000年1月，已使我們濱海荒謬改正的，正確的認識，西方現代藝術的真實面貌及其意義。
8. 表現主義的歷史起源
表現主義這個詞一般用來描述19世紀末、20世紀初德國反對學術傳統的繪畫和制圖風格，它是20世紀初至30年代盛行於歐美一些國家文學藝術流派。第一次世界大戰後在德國和奧地利流行最廣。它首先出現於美術界，後來在音樂、文學、戲劇以及電影等領域得到重大發展。
表現主義一詞最初是1901年在法國巴黎舉辦的馬蒂斯畫展上茹利安·奧古斯特·埃爾維一組油畫的總題名，用來與自然派和印象派相區別。
1911年希勒爾在《暴風》雜志上刊登文章，首次用「表現主義」一詞來稱呼柏林的先鋒派作家。
1914年後，表現主義一詞逐漸為人們所普遍承認和採用。
在德國1905年組織的橋社、1909年成立的青騎士社等表現主義社團崛起。它們的美學目標和藝術追求與法國的野獸主義相似，只是帶有濃厚的北歐色彩與德意志民族傳統的特色。表現主義受工業科技的影響，表現物體靜態的美。
尼采通過對古風藝術的批評在表現主義形成的過程中起了一個疏導和關鍵的作用。在他的《悲劇的誕生》中，尼采將古代藝術分為兩類，阿波羅式的藝術是理智、秩序、規則和文雅的藝術；狄俄尼索斯式的藝術是惡毒、混亂和瘋狂的藝術。阿波羅式的藝術代表著理智的理想，而狄俄尼索斯式的藝術則來自於人的潛意識。這兩種藝術形式與代表它們的神一樣：兩者都是神的兒子，互不相容，又無法區分。尼采認為任何藝術作品都包含這兩種形式。表現主義的基本特徵是狄俄尼索斯式的：鮮艷的顏色、扭曲的形式、繪畫技巧上漫不經心、平面、缺乏透視、基於感覺，而不基於理智。
廣義地說表現主義是指任何錶現內心感情的藝術。當然所有的藝術品都表現藝術家的感情，但是有些作品尤其強調和表達藝術家的內心感情。尤其在社會動亂的時期這樣的作品尤其常見，而在歐洲歷史上從15世紀開始這樣的動亂時常重復：宗教改革、德國農民戰爭、八年戰爭等等，所有這些動亂和壓迫均在印刷作品中留下了其痕跡。雖然這些作品一般從藝術角度不引人注目，但是它們通過它們所描述的恐怖始終能夠在其觀眾中引起強烈的感情。
表現主義（2009年版辭海定義）：亦稱「表現派」。現代西方流行的一種文藝思潮和流派。興起於20世紀初極盛於二三十年代的德國、美國等國。 ·要求突破事物表象而凸顯其內在本質，突破對人的行為的描寫而楔入其內在靈魂，突破對暫時性的現象的描寫而展示永恆的品質或「真理」。深受康德、柏格森和弗洛伊德的影響。由於強調描寫永恆品質，筆下人物往往是某種共性的抽象與象徵；由於強調寫內心、直覺和下意識，多採用內心獨白、夢境、潛台詞、假面具等手段；由於注重由作者主觀出發，去攝取事物實質，往往有意識的扭曲客觀事象。小說代表人物卡夫卡，戲劇代表人物有斯特林堡。
9. 中國美術史復習提綱
第一章 原始美術
（一）原始陶器藝術
1、陶器及陶器的裝飾手段
早期：以實用為目的，簡單粗劣、種類少，
第二個時期：既有實用價值又有作為藝術品存在的價值，採用了彩繪、紋飾等裝飾手段
第三個時期：種類繁多，造型豐富，鏤孔、印紋等手法的應用。
2、我國新石器時代出土陶器的著名文化遺址
仰韶文化（彩陶代表，公元前4100-前2500左右）、
馬家窯（前3300-前1800，分石嶺下、馬家窯、半山、馬廠四個類型）、半山類型陶器代表新石器彩陶藝術的最高水平
大汶口、龍山（素麵陶突出代表），大汶口3大顯著特點：1、色澤多樣化，2、黑陶製作成熟，3、雕刻技術發達鏤孔隨之發展、紋飾多樣。龍山文化使用了快輪制陶術。
河姆渡文化等。
3、新石器時代陶器的主要類型及風格特徵
（風格上分黃河上游彩陶[仰韶、馬家窯]、下游素麵陶[大汶口、龍山]）
仰韶陶器：在彩繪上表達美的意識和願望，但受實用性的約束，形體變化不大。
龍山文化：表面裝飾相對簡單，但造型變化豐富。許多器皿已擯棄了實用目的。
（二）原始繪畫
1、原始陶繪藝術
分圖案和圖畫兩大類，圖案居多，
2、早期地畫、壁畫、岩畫
82年，秦安大地灣仰韶晚期遺址發現地畫。
岩畫：內蒙陰山岩畫、廣西花山岩畫、連雲港將軍崖等
（三）原始雕塑
1、史前陶塑藝術品的造型種類
新石器時代雕塑有實用性和象徵性兩大特徵，最具代表性的雕塑是玉器和陶塑。陶塑造型有動物和人物兩大種類。
2、新石器時代石雕刻的兩個中心及主要風格
南北兩個中心，南方為良渚文化，北方為紅山文化。
南方良渚：採用平面淺浮雕和線刻結合的手法，描繪對象主要為宗教禮器上的神人像，造型莊重神聖，較強的宗教意味。
北方紅山：採用圓雕的技法，描繪生活中或神化中的動物，造型生動活潑，帶有較強的裝飾性。
第二章 先秦美術
（一）先秦青銅藝術
1、夏商周三代青銅器的發展過程及各階段的風格特徵
*****
2、青銅器的分類 ：按用途分：食器、酒器、水器、樂器、兵器等。
3、青銅器紋飾的主要分類及其特徵：
動物（造型及主體裝飾）和幾何紋樣（底紋或細部）兩大類，
造型裝飾特徵：a、根據動物形態造型，被稱之為「尊」；b、將人或動物形象與青銅器造型融為一體；c、以主體動物形象作為青銅器的附件
（二）先秦雕塑藝術
1、青銅雕塑的兩種類型
a、以動物形象進行造型，大多表現與尊上，器物多為凝重寬博。
b、表現於器物的耳、蓋、扣、嘴等附件上的立體雕塑。
2、簡述先秦時期的雕塑藝術
就製作材料來看，大致可分為青銅雕塑、玉石雕塑、陶雕三類。
青銅雕塑主要指青銅器上的立體雕塑附件，可分為動物形象造型和器物附件立體雕塑。
玉石雕塑歷史悠久，商代的成就最為顯著，有大型大理石立雕，也有表現動物的小型雕塑
陶塑相對青銅玉石，為數較少，商代中期內容逐漸增加，商代後期以後由於玉石雕塑顯著增多，陶塑大為減少。
（三）先秦繪畫
1、三幅先秦帛畫的名稱、內容、性質
《龍鳳人物圖》長裙細腰女子，雙手向前合掌，前上方畫一龍一鳳。有引魂升天的性質。
《人物御龍圖》危冠長袍側身貴族，駕馭巨龍飛天的景象
《繒書》以文字為主，四周畫有神及動物的形象。最為突出的是三頭人物形象。
2、戰國帛畫對後世人物畫的影響
用筆用色等繪畫創作實踐上積累了一定的經驗，墨線勾畫人物的技法為後世傳統繪畫表現技法的發展奠定了一定的基礎。
第三章 秦漢美術
（一）秦漢繪畫
1、西漢長沙馬王堆1號墓帛畫的主題、特點
主題：乞求靈魂歸天；具有濃厚的迷信色彩，有機的將三部分貫穿起來，罕見的表現手法，畫面突出了墓主的高貴身份。
2、西漢長沙馬王堆3號墓帛畫的繪畫技巧
繪畫技巧：對人物形象的塑造能應用正側半側等多種手法。
3、山東金雀山西漢帛畫的繪制方法
靈活運用淡墨線與硃砂線起稿，然後分別用各種色彩平塗。（沒骨畫法的先驅）
4、秦漢墓室壁畫興起的原因
受壁畫盛行風氣的影響。
5、漢代墓室壁畫的重要代表、主要表現題材
重要代表：河北望都1號東漢墓壁畫，漢代帛畫主要反映墓主企望升天以及表現死者生前的顯赫生活。題材有80多項，如城池幕府，樂舞百戲，庄園生產，孝子列女等等
6、漢代宮廷繪畫的主要職能
出於宣傳或政治目的
7、漢代文人畫家代表人物
張衡，劉褒，蔡邕，趙歧等
（二）秦漢雕塑
1、秦代陶塑兵馬俑的主要藝術特點
皆為手塑，風格寫實，形象純朴，總體布局上利用眾多直立重復，氣勢雄偉。
2、漢代霍去病墓石刻的手法及代表性的石雕
手法上採用因材施雕的技巧，代表性的石雕是《馬踏匈奴》
3、漢代陶俑的主要分類
王侯兵馬俑，民間日用俑
4、漢代青銅塑像的傑出代表作品：《馬踏飛燕》
（三）秦漢畫像石、畫像磚
1、畫像石、畫像磚的概念
畫像石：以石為地，以刀代筆的繪畫藝術。
畫像磚：秦漢時代的建築裝飾構件
2、秦漢畫像石、畫像磚的兩種製作方法
3、秦漢畫像石、畫像磚興盛的原因
興盛的原因：封建統治者為滿足其奢侈生活或出於輔助政教的需要。
4、漢代畫像石、畫像磚的主要分布地區及藝術表現特徵
畫像磚西漢以洛陽、鄭州為中心，東漢以湖南四川、江浙為多；
畫像石大致分布在山東江蘇安徽的北部等當時的政治經濟文化重地。
藝術表現特徵。。。。。。
5、漢代畫像石、畫像磚的題材與表現內容
a、反映勞動與生活的情景：如農民勞動場面、統治者奢華生活等。
b、反映歷史故事與宗教神話傳說的
（四）秦漢工藝美術
舉例說明秦漢金屬工藝、漆器工藝與染織刺綉工藝的藝術成就
如有名的「長信宮燈」，將人物造型、通煙、照明燈相結合，是審美與實用完美的統一。
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第四章 魏晉南北朝美術
（一）南傳佛教美術
早期佛教造像南傳系統的風格特點
源於秣莵羅風格，抽象、臉型短圓、眼球框較大，發型有螺狀肉髻、螺發、肉髻三種。
（二）北方佛教美術
北方佛教造像幾大石窟的藝術成就及造像風格特徵
雲岡石窟：造型氣勢雄偉，內容豐富，繼承發展秦漢傳統，吸取融合外來精華。
龍門石窟：雲岡石窟的延續，風格漢化，表現手法更加純熟，精巧。
鞏縣石窟寺：臉型方圓、體型豐腴，注重內在性情刻畫。
敦煌莫高窟和麥積山石窟泥塑
南北響堂山、天龍山石窟：臉型圓渾、衣褶貼身、線條柔和、造型寫實等
（三）魏晉南北朝繪畫
1、魏晉南北朝繪畫的代表人物及其風格特點、代表作品
曹不興（較早的佛像知名畫家）
衛協（曹不興之徒，《史記伍子胥圖》、《張儀像》等等）
戴逵（三馬伯樂圖、孔子弟子圖）
顧愷之《女史箴圖》《洛神賦圖》《列女仁智圖》
陸探微：風格秀骨清像，從師顧愷之
張僧繇：受佛教繪畫的影響
將少游、楊子華、曹仲達
2、顧愷之的三件傳世作品及主要內容、表現手法
《女史箴圖》：絹本、墨畫淡彩，橫卷十二段，每段有葴文
《洛神賦圖》：以連環畫的長卷形式表現曹植《洛神賦》，採用勾染的表現手法
《列女仁智圖》：用筆剛勁，強調暈染
3、魏晉南北朝時期山水畫的發展狀況
三水畫在晉代成為了獨立的畫科，南北朝時，在理論和實踐上都得到了進一步的成熟和完善，開啟了隋唐山水畫的繁榮局面。
（四）繪畫理論
1、列舉魏晉南北朝時期主要的幾篇畫論著作
顧愷之《畫論》《魏晉勝流畫贊》《畫雲台山記》，謝赫《古畫品錄》，宗炳《畫山水序》，王薇《敘畫》
2、山水畫形成期宗炳、王微的兩篇山水畫論著作
宗炳《畫山水序》，王薇《敘畫》
3、顧愷之的三篇畫論及主要論點
a、傳神論，b、強調以形寫神，c、遷想妙得。
4、謝赫的六法論
一、氣韻生動，二、骨法用筆，三、應物象形，四、隨類賦彩，五、經營位置，六、傳移模寫。
第五章 隋唐五代美術
（一）隋唐五代人物畫
1、閻立本及其代表作品
唐初人物畫最高水平的代表。代表作品有：歷代帝王圖、步輦圖、職貢圖等
2、吳道子的作品、風格特徵、藝術成就
送子天王圖、地域變相圖、伏生授經、鬼伯圖
用筆遒勁神速，白描，以宗教人物畫成就最著
3、尉遲乙僧的繪畫特點
佛教畫為主，西域特徵。
4、張萱、周昉的仕女畫作品及畫風
張萱：搗練圖、虢國夫人游春圖，
畫風：工整而妍巧，肥碩而濃麗。
周昉：簪花仕女圖、紈扇仕女圖
風格：衣裳簡勁，彩色柔麗，以豐厚為體。
5、孫位及其作品
孫位《高逸圖》
6、南唐著名的代表性畫家及其作品
周文矩：《宮中圖卷》《重屏會棋圖》等
顧閎中：《韓熙載夜宴圖》
王齊翰：《勘書圖》
衛賢：《高士圖》《閘口盤車圖》
7、中國人物畫的「四家樣」及各自的風格
四家樣：張僧繇、周肪、吳道子、曹仲達
風格。。。。？
（二）隋唐五代的山水畫
1、隋展子虔的代表作品及其在山水畫史上的意義
展子虔《游春圖》，今存最早的一幅完整的三水畫。
2、唐青綠山水畫派畫家李思訓、李昭道及其作品
李思訓及其子李昭道，父< 江帆樓閣圖> 子<明皇幸蜀圖><春山行旅圖>
3、唐代水墨山水畫的代表人物
王維、張璪、王洽等等
4、王維的山水畫及技法特點
水墨渲染，詩中有畫，畫中有詩；體涉古今。南宗畫派鼻祖
5、五代北方山水畫派代表人物荊浩、關仝及其作品、風格
荊浩：北方山水，《匡廬圖》
關仝：師法荊浩 傳《山豀待渡圖》及《關山行旅圖》筆愈簡而氣愈壯，景愈少而意愈長
6、五代南方山水畫派代表人物董源、巨然及其作品、風格
董源：《瀟湘圖》《龍宿郊民圖》《夏山圖》等，擅長用披麻皴
巨然：董源弟子，其畫輕嵐淡墨、煙雲流動。
（三）隋唐五代山水花鳥鞍馬畫
1、鞍馬題材畫家及代表作品
曹霸（作品今皆不存）
陳閎《八公圖》
韋無忝（記載《習馬圖》《散馬圖》等皆不傳世）
韓干《牧馬圖》《照夜白圖》
韋偃《雙騎圖》
2、畫牛名家及存世作品
韓滉《五牛圖》、
戴蒿《鬥牛圖》
3、唐代花鳥畫代表畫家及藝術成就
薛稷：擅長畫鶴、
殷仲容：擅書畫
邊鸞：花鳥畫祖師
4、五代花鳥畫「徐黃異體」指哪兩種風格，各自有何特點
黃筌 「黃家富貴」；首創沒骨法
徐熙 「徐家野逸」；線條為主 色彩為輔
（四）宗教墓室壁畫及石刻線畫
唐代宗教壁畫和墓室壁畫與當時繪畫的相互影響 。。。。
（五）隋唐五代雕塑
1、唐代陵墓石雕藝術的代表
唐太宗的昭陵、高宗及武則天的乾陵、武則天母親的順陵
2、隋唐重要的雕塑家
韓伯通、宋法智、吳道子、楊惠之、張阿乾、王耐兒等。
3、唐代雕塑藝術的成就及對後世的影響
融會了南北朝時北方和南方雕塑藝術的成就，又通過絲綢之路汲取了域外藝術的養分，雕塑藝術到盛唐時大放異彩，創造出具有時代風格的不朽傑作。主要表現在陵墓石雕、宗教雕塑、陶塑等。
宋代畫家郭熙受楊惠之啟發，創造了塑繪結合的「影壁」藝術。
（六）隋唐五代工藝美術
唐代陶瓷美術的代表作品
唐三彩：低溫釉陶
第六章 宋元美術
（一）宋元山水畫1、北宋四大家的代表作品及風格特點 ？
1. 李成：多寫寒林平遠風光，《讀碑窠石圖》氣象蕭疏 煙林清曠
2. 范寬《溪山行旅圖》，重山疊嶺，雄奇壯偉，筆力堅實，山石作「雨點皴」
3. 郭熙《早春圖》以幽奇神奧取勝，布置巧妙，變化多端。山石如「亂雲」。樹如「蟹爪」
4. 趙伯駒和趙伯驌兄弟：《江山秋色圖》《萬松金闕圖》精工之極，又有士氣。
2、郭熙山水畫論《林泉高致集》的主要觀點
提出「三遠」構圖置景法；即「高、深、平」 提出山水畫價值論
提出山水畫學習方法 提出對山水美的觀照 提出山水畫對修養的積煉和對精神的涵攝作用
3、南宋四大家的代表作品及風格特點
李唐《萬壑松風圖》《清溪魚隱圖》 大斧劈皴、水墨蒼勁 劉松年：《四景山水》斯文 細膩
馬遠《踏歌圖》一角構圖、人物情節與山水結合 夏圭《山水十二景》善於半邊取景
4、兩宋其他的山水畫家
許道寧、翟院深、王詵等，燕文貴，趙令穰，米芾父子，王希孟
蕭照、馬和之、江參等
5、元初趙孟頫的代表作品及畫風
《鵲華秋色圖》；倡古排宋、清雅樸素、書畫結合。
6、趙孟頫倡導的「復古」的含義
提倡古意，力排南宋畫風。
7、元四大家的代表作品、風格特徵
黃公望《富村山居圖》水墨或淺絳設色，表現江浙風光 吳鎮《漁夫圖》重用墨，多濕染。
倪瓚《漁庄秋霽圖》多瘦樹平坡 王蒙《青卞隱居圖》千岩萬壑、茂密高峻，構圖多為高、深遠
8、元代山水畫的其他代表人物
錢選、高克恭、趙雍、曹知白、唐棣、朱德潤、盛懋
（二）宋元人物畫
1、北宋宗教人物畫代表畫家及其作品、藝術特點
武宗元、師法吳道子，《朝元仙仗圖》
2、南宋減筆人物畫的代表畫家及其作品
梁楷《布袋和尚圖》《李白行吟圖》《六祖斫竹圖》等
3、宋代風俗畫的代表畫家及其作品
張澤瑞《清明上河圖》
4、元代人物畫的代表畫家
1錢選和趙孟頫古意畫風 2張渥的白描人物 3王繹的肖像畫 5、元代宗教壁畫的代表
佛教的莫高窟3號窟和西藏寺廟壁畫
道教的永樂宮壁畫
（三）宋元花鳥畫
1、宋代畫院機構名稱《翰林圖畫院》
2、宋徽宗趙佶的花鳥畫作品及風格
《芙蓉錦雞圖》、《紅蓼白鵝圖》、《池塘秋晚圖》《柳鴉圖》
微宗以工整細致色彩絢麗見長，重寫實。
3、宋代畫院的其他花鳥畫家代表人物
趙昌（善用色）易元吉（善畫猿）、崔白（多才多藝）、李迪（脫離黃家富貴，向荒疏淡逸方向發展）林椿（工整細膩）
4、宋代文人花鳥畫家的代表人物
文同，擅長畫竹《墨竹圖》、僧仲仁和趙孟堅，都以畫梅著稱，
5、元代花鳥畫的兩大風格
體院風格花鳥，工筆設色，代表有錢選、趙孟頫、任仁發和王淵。
文人花鳥，代表有：李衎、趙孟頫、柯九思、王冕、王淵等。
6、元代擅畫竹、梅、墨花墨禽的代表人物
李衎(kàn) 畫竹、王冕畫梅、王淵張中墨畫墨梅
（四）宋元雕塑
元代宗教雕塑的特點及代表性作品
元代雕書最大特點是宗教題材與各民族間的交流與融合趨勢。
其中比較重要的有居庸關過街塔的天王像；杭州飛來峰的摩岩造像；洛陽白馬寺十八羅漢像和晉城玉皇廟二十八宿像。
（五）宋元工藝美術
1、宋代五大名窯及各自特色
」定、汝、官、哥、鈞「是聞名於世的宋代五大名窯。
1汝窯：釉質瑩厚滋潤，蔥綠或深灰色，有印花、刻花。 2鈞窯：胎骨為羊肝色、厚而不透明，窯變色斑美麗無比。以紫、紅、青、白聞名。 3定窯：白釉瓷器為主，堅細輕巧、花紋圖案風格典雅
4官窯：釉色有月白、粉青、大綠等 哥窯：百圾碎、魚子紋，釉色有月白、粉青等。
2、元代瓷器產地及各自特點
南方的景德鎮、龍泉窯和北方的鈞窯
景德鎮：白瓷得到發展，釉里紅裝飾，粗大、厚重、朴俗
龍泉窯：釉色青中帶綠、供應出口。
鈞窯：粗。
第七章 明清美術
（一）明清山水畫
1、明代浙派山水畫家及作品
明早期山水代表，師承南宋院體。
戴進（浙派創始人）《風雨歸舟圖》《漁舟伯月圖》《春山積翠圖》《溪堂詩意圖》等
吳偉：《踏雪尋梅圖》《長江萬里圖》《雪景山水圖》《灞橋風雪圖》 等。
藍瑛：《山水冊》《秋壑霜林圖》《溪山曳杖圖》
2、吳門四家的作品及風格特徵
明中期，吳派興起，始創於沈周，成於"文徵zhǐ明"，另有唐寅、仇英等，沈文唐仇合稱「吳門四家」
1沈周：早期謹細，師法王蒙，後期粗簡，師法吳鎮。《吳門十二景》《廬山高圖》
2.文徵明：也分粗細風格，以細見長《綠蔭清話圖》《真賞齋圖》等
3唐寅（唐伯虎）：題材處理方面更重思想性。《騎驢歸思圖》《春山伴侶圖》
4 仇英：青綠水墨均有，《桃源仙境圖》《停琴聽阮圖》
3、明代後期華亭派的代表人物
明代後期，上海松江一代。代表人物為董其昌：扭轉了吳浙兩派的頹風。他提倡摹古，師法董源、米芾等
4、董其昌的畫風及代表作品
追求以書法入畫所導致的筆墨聯系變幻的表現力。強調布局中的勢，筆墨中的虛實，追求畫面的含蓄性。
畫風有兩種格調：一是枯筆水墨，一是沒骨或淺絳
《仿米氏水墨山水圖》《仿唐代揚升沒骨山水圖》《秋興八景圖》
5、明代其他著名的山水畫家及作品
較有名的還有早期的王履《華山圖》、王紱fú《山亭文會圖》《鳳城餞詠圖》，中期的周臣《田家圖》培養了唐寅和仇英。
6、清初「四王」、吳歷的藝術風格
王時敏：師法董其昌，「畫不在形似，而在筆墨之妙」。早期淡雅溫潤，工整精細，晚年作品較為粗疏，荒率蒼莽之氣。《夏山飛瀑圖》等
王鑒：運筆出鋒，用墨濃潤，樹木叢郁，後壑深邃，皴法爽朗空靈，匠心渲染，有沉雄古逸之長。間作青綠重色，亦能妍麗融洽。《浮嵐暖翠圖》等
王翚huī：對古人激發涉及面最廣。作品雖多仿古，卻具清麗深秀風致，功力深厚，但有時過於圓熟或刻露。晚年脫落，轉有蒼茫之致。《溪山漁樂圖》
王原祁：王時敏孫子，自稱筆端「金剛杵」。擅長枯筆焦墨，層層皴擦，不厭其煩，韻味厚重，「熟而不甜，生而不澀，淡而厚，實而清」
吳歷：集各家之長，創立自己的面貌，創造了「陽面皴」
7、清代三畫僧的藝術風格
弘仁：「敢言天地是吾師」，畫布局奇兀，近景大岩壁立，遠山縹渺朦朧。
髡kūn殘：他的繪畫分兩部分，即師法前人和師法造化。傳統與造化相融合，形成了自身風范。
石濤：大膽的革新與創造精神，力倡革新，打破前人巢臼，掃除當時萎靡之風。
8、「金陵八家」的代表人物
龔賢、樊圻qí、高岑cén、鄒喆、吳宏、葉欣、胡慥和謝蓀
龔賢成就最高,其風格分為黑龔、白龔兩種，「白龔」指其簡筆無皴或少皴的作品，「黑龔」即為晚期作品，《溪山無盡圖》《掛壁飛泉圖》等等。
（二）明清花鳥畫
1、明代宮廷花鳥畫的代表人物及風格特點
邊文進：擅長畫果翎毛，取法「黃家」，代表作有《竹鶴圖》
林良：擅長水墨花鳥，造型准確，法度森嚴，用筆粗闊有力，用墨豪放。對文人花鳥畫的真正確立起到了開啟作用。代表作《雄鷹八哥圖》
呂紀：有工筆重彩《桂菊山禽圖》 也有水墨淡色寫意《殘荷鷹鷺圖》；
2、吳派文人花鳥畫的代表作品
吳派花鳥畫反映了文人花鳥（題材和技法）在明代的發展，
沈周《枯樹八哥圖》《墨花圖》《慈烏圖》
文徵明：蘭竹題材較多《墨竹圖》《寒香仙伴圖》
唐寅《春雨鳴禽圖》《墨梅圖》
3、明代大寫意水墨花鳥畫的代表人物及其作品與影響
陳淳《葵石圖》開啟水墨大寫意花鳥風格。
徐渭《雜花圖卷》真正完成水墨大寫意花鳥畫的畫家。筆勢狂逸，墨汁淋漓，是寫意花鳥畫成熟的標志。
4、清代惲壽平、朱耷花鳥畫的風格特點
惲yùn壽平：或純色作畫，寓色於筆，明麗清潤，造意精微；或墨色並用，相映成趣，點染雅淡，疏秀飄逸。朱耷dā：簡括、誇張、變形
5、「揚州八怪」的代表性畫家與風格
汪士慎、黃慎、金農、李鱔、鄭燮、李方膺、高翔、羅聘
1鄭燮xiè：以畫竹來表現它的思想情感，提出藝術應心摹手追以氣韻為先，代表作有《叢竹圖》 2李鱔：用筆奔放自如，在題材、筆墨上，大膽地創新。代表作：《芭蕉睡鵝圖》《松石牡丹圖》
3.金農：構圖別有意境，形象古拙，筆墨凝重，風格高古，擅畫竹
4.黃慎：人物為主，山水花鳥為次。 5.汪士慎：以畫梅著名，密蕊繁枝，清淡秀雅。
6.高翔：也以畫梅著名，還能山水肖像 7.李方膺：畫梅蘭竹菊，落筆磊落飛動，晚年專工畫梅，以瘦硬見長。 8羅聘：金農弟子，八怪中唯一能畫壁畫的。見多識廣。
6、「海上畫派」的代表性畫家
海派求變化，喜創新。生機勃勃，不守成規。
三任（仁熊、任薰兄弟，徒弟任頤）、趙之嫌（創立海派基調）、虛谷、吳昌碩。
（三）明清人物畫
1、明代浙派宮廷人物畫的代表人物
取法南宋院體，筆墨以粗放蒼勁為特色，畫面注重氣勢
代表人物有：郭詡，吳偉，戴進（三人均有工整粗放兩種風格）
2、唐寅、仇英的人物國代表作品及風格特點
吳派唐寅：水墨寫意和工筆重彩。《秋風紈扇圖》（兼工帶寫）為其水墨作品代表。工筆代表為《孟蜀宮妓圖》（線條細勁、流動，設色妍麗、明快。）
仇英：也有細工設色和粗簡水墨兩種畫法。工筆重彩《搗衣圖》；粗筆水墨《柳下眠琴圖》
3、「南陳北崔」的代表人物及畫風
陳洪綬：人物成就最為突出。誇大、變形的風格特徵，人物奇古艷雅；《仕女圖》細秀清淡，具古典之趣。《籠鵝圖》；
崔子忠：畫風也以高古變形為特色，但比陳洪綬溫和。《雲中玉女圖》《杏園夜宴圖》
4、明代肖像畫的代表畫家及技法特點
丁允鵬：擅人物，早期用筆文秀細膩，晚年變得粗厚蒼勁、自成一家。《漉灑圖》《洗象圖》
曾鯨：受西洋人物畫影響，並將其融入傳統肖像中而別開生面。《張卿子像》
5、清代人物畫的代表畫家
清代人物畫家前期以禹之鼎、焦秉貞、改琦、費丹旭等盛名於世，晚期以「三任（仁熊任薰任頤）」為代表。
陳洪綬體系：高古雄偉，筆力勁健（前期高其佩〔創「指頭畫」〕蘇六朋蘇長春，晚期「三任」）；
仇英體系：精密工麗，靈秀艷逸（禹之鼎〔以白描取勝〕、郎世寧、焦秉貞、冷枚）
（四）明代壁畫、版畫和年畫
1、明代版畫的代表作品
較有名的有：西廂記插圖、水滸傳插圖、青樓韻語插圖、牡丹亭插圖、十竹齋畫譜和十竹齋箋jiān譜
2、明代年畫的產地及各自的風格特點
天津楊柳青年畫：受北京版畫和院體畫影響，精細生動，設色鮮雅，題詞講究。追求繪畫效果，彩色套印與彩繪結合，具有悉尼輝煌效果
蘇州桃花塢：受南方版畫影響，嚴謹精緻，人物作微笑表情。著重描繪日益繁榮的城市面貌和市民生活。
山東濰縣楊家埠：造型誇張，完整飽滿均衡有裝飾，色彩鮮明對比強烈，善於表現農村生活風俗和民間戲曲故事。具有很強的民俗特色。
（五）明清雕塑
明清雕塑的特點
其中的儀衛雕刻（如明代石獅形象）與宗教雕塑，特別是在朝廷官府直接控制下所產生的作品，規模大，材料貴重，製作精細，但大多缺乏創造性和生命力。
而一些與廣大人民群眾有著較密切關系的小型玩賞性雕塑，則有顯著的發展，出現了生機勃勃的景象，代表著這一歷史時期雕塑藝術的新成就（如天津的「泥人張」）。
（六）明清工藝美術
明式傢具的特點與主要產地
明式傢具造型簡潔，線條流利，裝飾適度。重視功能性與藝術性的統一，產地主要有三處：北京皇家的「御用監」；民間聲場中心蘇州與廣州。
第八章 近代美術
（一）近代中國畫
1、近代中國畫的三大分期？
近代美術可分為三個階段：
1、中國美術的近代化（1911-1927）；2、中西美術混流（1928-1937）；
3、現實主義美術鼎盛和向現代轉型（1938-1949）
近代中國畫的三大流派：
1、北京畫壇（繪畫風氣趨於保守，陳師曾）；
2、海上畫派（繼承揚州畫派的創新精神，一定程度接受外來文化藝術影響）；
3、嶺南畫派（受外影響，大膽融合西洋畫法以革新國畫，高氏）。
近代中後期傑出國畫家有張大千，溥心畲，黃賓虹，齊白石。
2、北京畫壇的代表性畫家及各自特點
陳師曾：主張中國畫革新，率先反對「四王」的復古陋習，努力恢復中國繪畫師造化的優秀傳統；吸收西洋畫對景寫生之長，形成他開創的寫生法。
金拱北：博物館事業奠基人，民國前期畫壇上力倡傳統的主帥。
還有蕭俊賢、姚茫父、陳半丁、齊白石等。
3、「畫壇三重臣」指哪三位畫家及他們各自的風格特點
徐悲鴻：遠洋功習油畫，回國主要精力放在藝術教育和改良中國畫上，渾厚扎實的寫實功力，作品蘊含著深刻思想，作品分西洋畫和中國畫兩類，以人物為主，動物風景為次；
劉海粟：創辦中國第一所美術學院——上海圖畫美術院，注重個性發揮，氣度豪放、筆勢奔逸、敢於創新。
林風眠：認為一年是藝術創作的原動力。其繪畫感情色彩濃郁，線條流暢奔逸，色墨濃重大膽；方形構圖不留白，畫面濃重飽滿。以富於哲理性的主題和新穎的形式刷新了中國畫壇。
（二）近代西洋畫
油畫在中國近代是如何發展的
啟蒙時期，出現了李叔同、李鐵生等赴日赴歐學習近代美術的先驅。李叔同成為了中國近代美術史上傳播西洋美術的第一位啟蒙者，
啟蒙時期的重要畫家還有周湘、陳抱一等。
西洋畫傳入中國後曾興盛一時，之後開始動搖，期間出現了顏文梁、陳抱一、潘玉良等西洋化陣地的堅守者。
之後又出現了李毅士、汪亞塵等中西繪畫合璧的佼佼者，以及出現了油畫民族化的代表唐一禾、董希文、吳作人等。
（三）近代版畫的代表畫家及風格特點李樺、黃新坡、古元、彥涵、力群、胡一川、江豐、陳煙橋等。
中國近代版畫反對為藝術而藝術。其發展與戰爭相伴。具有它特殊的意義。
（四）近代雕塑在寫實造型方面的突破及代表人物
以20-30年代江小鶼、李金發和40年代的劉開渠、王臨乙、滑田友為代表，他們相繼出國學習西方雕塑觀念和藝術技巧。
20年代上海美專等學校設立雕塑科造就了中國第一批雕塑人才，
近代雕塑曙光顯現於1929年教育部第一屆全國美展，展出雕塑作品50多件。具有深遠意義。
30年代南京各界成立了孫中山銅像委員會
10. 藝術的表現手法分為表現主義和再現主義。（表現主義我找到勒）那請問下再現主義是什麼要詳細150來字左右
再現主義認識論源於邏輯實證主義和邏輯經驗主義哲學，在關於知識的獲得問題上，傾向於把認識視為客體事實的再現，在科學研究方法問題上，主張兩種科學陳述，一是客觀的解釋性陳述，二是客觀的描述性陳述。實際上，兩種科學陳述方法就是再現方法，即將客體的現實再現或復原出來。邏輯實證主義強調認識的客體世界獨立於認識者的經驗之外，具有真實性或實在性，人們只能運用排除認識主體的主觀理解因素的干擾的方法，才能真正發現真實的知識或真理。科學知識或真理客觀地存在於經驗的世界，我們不可能直接加以理解，就像在物理學家所看到的物質運動規律面前，普通人就如同盲人一樣。因此，科學知識的獲得需要尋求和運用基礎標准，來檢驗人們所發現的是否真實。