音樂小知識

⑴ 音樂基礎知識有哪些

1、曲調：曲調也稱旋律。高低起伏的樂音按一定的節奏有秩序地橫向組織起來，就形成曲調。曲調是音樂形式中最重要的表現手段，是音樂的本質，是音樂的決定性因素。曲調的進行方向是變幻無窮的，基本的進行方向有三種：「水平進行」、「上行」和「下行」。

相同音的進行方向稱水平進行；由低音向高音方向進行稱上行；由高音向低音方向進行稱下行。曲調的常見進行方式有：「同音反復」、「級進」和「跳進」。依音階的相鄰音進行稱為級進，三度的跳進稱小跳，四度和四度以上的跳進稱大跳。

2、節奏：音樂的節奏是指音樂運動中音的長短和強弱。音樂的節奏常被比喻為音樂的骨架。節拍是音樂中的重拍和弱拍周期性地、有規律地重復進行。我國傳統音樂稱節拍為「板眼」，「板」相當於強拍；「眼」相當於次強拍（中眼）或弱拍。

3、和聲：和聲包括「和弦」及「和聲進行」。和弦通常是由三個或三個以上的樂音按一定的法則縱向（同時）重疊而形成的音響組合。和弦的橫向組織就是和聲進行。和聲有明顯的濃、淡、厚、薄的色彩作用；還有構成分句、分樂段和終止樂曲的作用。

4、力度：音樂中音的強弱程度。

5、速度：音樂進行的快慢。

6、調式：音樂中使用的音按一定的關系連接起來，這些音以一個音為中心（主音）構成一個體系，就叫調式。如大調式、小調式、我國的五聲調式等。調式中的各音，從主音開始自低到高排列起來即構成音階。

7、曲式：音樂的橫向組織結構。

8、織體：多聲音樂作品中各聲部的組合形態。（包括縱向結合和橫向結合關系）。

9、音色：音色有人聲音色和樂器音色之分。在人聲音色中又可分童聲、女聲、男聲等。樂器音色的區別更是多種多樣。在音樂中，有時只用單一音色，有時又使用混合音色。

⑵ 音樂基本知識！！！！！！！！！！

24個大小調的規律： 一共有24大小調，分別都是以主音命名的： C,大調 #C大調, D大調, bE大調, E大調, F大調, #F大調, G大調 bA大調 A大調 bB大調, B大調， 以及同主音的小調 。c大調就是：C D E F G A B C，它的小調叫a小調就是：A B C D E F G A。c大調，a小調是沒有升降號的。E大調，＃c小調是升4升1升5升2。D大調，b小調是升4升1。F大調，d小調是降7。G大調，e小調是升4。A大調，＃f小調是升4升1升5 B大調，＃g小調是降7降3。（上面的數字表示1 do, 2 re, 3 mi , 4 fa , 5 so, 6 la, 7 si, 1 do）

⑶ 介紹點關於音樂的基礎知識

音樂可以分為聲樂和器樂兩大類型，又可以粗略的分為古典音樂、民間音樂、原生態音樂、現代音樂（包括流行音樂）等。在藝術類型中，音樂具有抽象性，音樂從歷史發展上可分為東方音樂和西方音樂。東方以中國漢族音樂為首的中國古代理論基礎是五聲音階，即宮、商、角、徵、羽，西方是以七聲音階為主。

(3)音樂小知識擴展閱讀

音樂基本要素：音樂的基本要素是指構成音樂的各種元素，包括音的高低，音的長短，音的強弱和音色。由這些基本要素相互結合，形成音樂的常用的「形式要素」，例如：曲調，節奏，和聲，以及力度，速度，調式，曲式，織體，音色等。構成音樂家的形式要素，就是音樂的表現手段。音樂的最基本要素是旋律和節奏。

1、曲調：曲調也稱旋律。高低起伏的樂音按一定的節奏有秩序地橫向組織起來，就形成曲調。曲調是音樂形式中最重要的表現手段，是音樂的本質，是音樂的決定性因素。曲調的進行方向是變幻無窮的，基本的進行方向有三種：「水平進行」、「上行」和「下行」。

相同音的進行方向稱水平進行；由低音向高音方向進行稱上行；由高音向低音方向進行稱下行。曲調的常見進行方式有：「同音反復」、「級進」和「跳進」。依音階的相鄰音進行稱為級進，三度的跳進稱小跳，四度和四度以上的跳進稱大跳。

2、節奏：音樂的節奏是指音樂運動中音的長短和強弱。音樂的節奏常被比喻為音樂的骨架。節拍是音樂中的重拍和弱拍周期性地、有規律地重復進行。我國傳統音樂稱節拍為「板眼」，「板」相當於強拍；「眼」相當於次強拍（中眼）或弱拍。

3、和聲：和聲包括「和弦」及「和聲進行」。和弦通常是由三個或三個以上的樂音按一定的法則縱向（同時）重疊而形成的音響組合。和弦的橫向組織就是和聲進行。和聲有明顯的濃、淡、厚、薄的色彩作用；還有構成分句、分樂段和終止樂曲的作用。

4、力度：音樂中音的強弱程度。

5、速度：音樂進行的快慢。

6、調式：音樂中使用的音按一定的關系連接起來，這些音以一個音為中心（主音）構成一個體系，就叫調式。如大調式、小調式、我國的五聲調式等。調式中的各音，從主音開始自低到高排列起來即構成音階。

7、曲式：音樂的橫向組織結構。

8、織體：多聲音樂作品中各聲部的組合形態。（包括縱向結合和橫向結合關系）。

9、音色：音色有人聲音色和樂器音色之分。在人聲音色中又可分童聲、女聲、男聲等。樂器音色的區別更是多種多樣。在音樂中，有時只用單一音色，有時又使用混合音色。

⑷ 音樂知識

海頓、莫札特、貝多芬並稱為維也納古典樂派三大作曲家
貝多芬-樂聖
作品
交響曲第一號
(
Symphony
No.1
in
C,Op.21
)
交響曲第二號
(
Symphony
No.2
in
D,Op.36
)
交響曲第三號
-
英雄
(
Symphony
No.3
in
E
flat,Op.55
)
交響曲第四號
(
Symphony
No.4
in
B
flat,Op.60
)
交響曲第五號
-
命運
(
Symphony
No.5
in
c
min,Op.67
)
交響曲第六號
-
田園
(
Symphony
No.6
in
F,Op.68
)
交響曲第七號
(
Symphony
No.7
in
A,Op.92
)
交響曲第八號
(
Symphony
No.8
in
F,Op.93
)
1.Allegro
vivace
e
con
brio
2.Allegretto
scherzando
3.Tempo
di
minuetto
4.Allegro
vivace
交響曲第九號
-
合唱
(
Symphony
No.9
in
d
min,Op.125
)
海頓-交響曲之父
作品
交響曲第85號降B大調[王妃]
Symphony
No.85
in
B
flat
"Lareine"
1.Adagio.
Vivace
;
2.Romance:Allegretto
[k;
3.Menuet:Allegretto
;
4.Finale:Presto
交響曲第92號G大調[牛津]
Symphony
No.92
in
G
major
"Oxford"
1.
Adagio-Allegro
spiritoso
2.
Adagio
3.
Menuetto
Trio:
Allegretto
4.
Finale:
Prest
交響曲第94號G大調[驚愕]
Symphony
No.94
in
G
"Surprise"
交響曲第99號降E大調
Symphony
No.99
in
B
flat
major
1.
Adagio-
Vivace
2.
Adagio
3.
Menuetto:
Allegro
4.
Finale:
Presto
交響曲第100號G大調[軍隊]
1.
Adagio-Allegro
2.
Allegretto
3.
Menuetto:
Moderato
4.
Finale:
Presto
交響曲第101號D大調[時鍾]
Symphony
No.101
in
D
Major
"The
Clock"
交響曲第102號降B大調
Symphony
No.102
in
B
flat
major
1.
Largo-
Allegro
vivace
2.
Adagio
3.
Menuetto:
Allegro
4.
Finale:Presto
交響曲第103號降E大調[鼓聲]
Symphony
No.103
in
E
flat
"drum
roll"
交響曲第104號D大調[倫敦]
Symphony
No.104
in
D
"London"
玩具交響曲
Toy
Symphony
莫札特-音樂神童
作品
歌
劇
費加洛婚禮
(Le
Nozze
di
Figaro)
女人皆如此
(Cosi
Fan
Tutte)
唐.喬凡尼
(Don
Giovanni)
後宮誘逃
(Die
Entfuhrung
aus
dem
Serail)
魔笛
(Die
Zauberflote)
小約翰-史特勞斯
圓舞曲之王
作品
輕歌劇
-
蝙蝠
(
Die
Fledermaus
)
圓舞曲
-
藍色多瑙河
(
An
der
sch*nen
blauen
Donau
)
圓舞曲
-
皇帝(Emperor
Waltzes,
Op.437)
春之頌圓舞曲

⑸ 有關聽音樂的小常識

聽音樂還需要什麼常識嗎？還是值得音樂本身的背景知識？
好吧，少用耳麥大聲聽歌，聽力容易下降的。

⑹ 學音樂最基本的知識

音樂最基本的知識：

1、全音與半音：是指兩個音之間的高低關系。音樂中所使用的基本的樂音的總和，叫做「樂音體系」。

拓展資料：

音樂理論簡稱"樂理"，包括相對簡單的基礎理論----讀譜、音程、和弦、節奏、節拍等等。還有相對來說比較高級的和聲、復調、曲式、旋律、配器法等內容。

⑺ 音樂知識。。

2、 什麼叫噪音？什麼叫樂音？

聲帶、琴弦、木頭板、馬達等物體振動時會發出聲波，聲波通過空氣傳播進入我們的耳朵，就使我們聽到了聲音。聲音有噪音和樂音之分：振動無規律的聲音，如木頭板聲、馬達聲等，叫噪音；振動有規律，如人聲帶發出的歌聲，由琴弦發出的琴音等，叫樂音。音樂中所用的音主要是樂音。

3、什麼叫音高？

樂音聽起來有的高，有的低，這就叫音高。音高是由發音物體振動頻率的高低決定的，頻率高聲音就高，頻率低聲音就低。比如女人唱歌時聲帶振動頻率高，男人唱歌時聲帶振動頻率低，所以男聲比女聲低。

4、音樂中所用的樂音范圍有多大？

音樂中所用樂音的范圍從每秒種振動16次的最低音到每秒鍾振動4186次的最高音，大約97個。現代最大的鋼琴可以奏出其中的88個音，是樂音范圍最大的樂器。人唱歌時因受生理限制，所能唱出的樂音僅是樂音范圍中的一小部份。

5、什麼叫音名？什麼叫唱名？

不同音高的樂音，是用C D E F G A G 來表示的，這七個拉丁字母就是樂音的音名，它們一般依次唱成DO RE MI FA SOL LA SI，即唱成簡譜的1 2 3 4 5 6 7 ，相當於漢字「多來米發梭拉西」的讀音。DO、RE、MI .......是唱曲時樂音的發音，所以叫唱名。

6、什麼叫音列？音列是如何分組的？

把上面所說的90幾個高低不同的樂音按順序排列起來，構成一個序列，這個序列就叫音列。音名只有七個，而音列中的音卻大大超過這個數量，如何把音名相同而音高不同的音區別開來呢？方法就是分組。人們把音列中的音劃分成幾個組。把音列中處在中央位置的一組（即鋼琴、電子琴等鍵盤樂器中由中央C開始，向上的七個音）叫小字一組，把比小字一組高一倍、高兩倍、高三倍的音分別叫小字二組、小字三組、小字四組。樂音中當然有比小字一組低的音，它們的分組是：比小字一組低一倍的叫小字組，低兩倍的叫大字組，低三倍的叫大字一組，低四倍的叫大字二組。這樣一來，音列中的分組由低到高的順序是：

大字二組 大字一組 大字組 小字組 小字一組 小字二組 小字三組 小字四組

樂音的范圍音樂術語叫做音域。人聲的音域大約是：女聲由小字組的f到小字二組的a，男聲由大字組的F到小組一組的a。那麼，你的音域有多寬呢？有機會時無妨在鋼琴上試一試。從你能唱出來的最低的那個音起，到最高的那個音止，這個范圍就是你的音域。

⑻ 小學生音樂基本知識

重音是比別的音要重一點的音。
拍子的強弱，我舉幾個例子：
四二拍的規律是：強 弱
四三拍的規律是：強 弱 弱
四四拍的規律是：強 弱 次強 弱
八六拍的規律是：強 弱 弱 次強 弱 弱

⑼ 關於音樂小知識。

我從別地方找來的，參考參考。
什麼是音樂？

這是一個見仁見智的問題，說法很多。筆者認為音樂是一種聲音藝術而非視覺或其它什麼感覺的藝術。把樂音（有時也適當使用噪音）按一定的規律組織起來，使人聽之產生美感，這種藝術就叫音樂。

2、 什麼叫噪音？什麼叫樂音？

聲帶、琴弦、木頭板、馬達等物體振動時會發出聲波，聲波通過空氣傳播進入我們的耳朵，就使我們聽到了聲音。聲音有噪音和樂音之分：振動無規律的聲音，如木頭板聲、馬達聲等，叫噪音；振動有規律，如人聲帶發出的歌聲，由琴弦發出的琴音等，叫樂音。音樂中所用的音主要是樂音。

3、什麼叫音高？

樂音聽起來有的高，有的低，這就叫音高。音高是由發音物體振動頻率的高低決定的，頻率高聲音就高，頻率低聲音就低。比如女人唱歌時聲帶振動頻率高，男人唱歌時聲帶振動頻率低，所以男聲比女聲低。

4、音樂中所用的樂音范圍有多大？

音樂中所用樂音的范圍從每秒種振動16次的最低音到每秒鍾振動4186次的最高音，大約97個。現代最大的鋼琴可以奏出其中的88個音，是樂音范圍最大的樂器。人唱歌時因受生理限制，所能唱出的樂音僅是樂音范圍中的一小部份。

5、什麼叫音名？什麼叫唱名？

不同音高的樂音，是用C D E F G A G 來表示的，這七個拉丁字母就是樂音的音名，它們一般依次唱成DO RE MI FA SOL LA SI，即唱成簡譜的1 2 3 4 5 6 7 ，相當於漢字「多來米發梭拉西」的讀音。DO、RE、MI .......是唱曲時樂音的發音，所以叫唱名。

6、什麼叫音列？音列是如何分組的？

把上面所說的90幾個高低不同的樂音按順序排列起來，構成一個序列，這個序列就叫音列。音名只有七個，而音列中的音卻大大超過這個數量，如何把音名相同而音高不同的音區別開來呢？方法就是分組。人們把音列中的音劃分成幾個組。把音列中處在中央位置的一組（即鋼琴、電子琴等鍵盤樂器中由中央C開始，向上的七個音）叫小字一組，把比小字一組高一倍、高兩倍、高三倍的音分別叫小字二組、小字三組、小字四組。樂音中當然有比小字一組低的音，它們的分組是：比小字一組低一倍的叫小字組，低兩倍的叫大字組，低三倍的叫大字一組，低四倍的叫大字二組。這樣一來，音列中的分組由低到高的順序是：

大字二組 大字一組 大字組 小字組 小字一組 小字二組 小字三組 小字四組

樂音的范圍音樂術語叫做音域。人聲的音域大約是：女聲由小字組的f到小字二組的a，男聲由大字組的F到小組一組的a。那麼，你的音域有多寬呢？有機會時無妨在鋼琴上試一試。從你能唱出來的最低的那個音起，到最高的那個音止，這個范圍就是你的音域。

7、 哪一個音是標准音？

國際上規定小字一組的a音每秒振動440次，這個音就是標准音。由於音列的各音之間都存在著一定的數量關系，例如比某一音高一倍的音（又叫高一個八度），其頻率一定比某音高一倍，比它低一倍的音（又叫低一個八度），其頻率一定比某音低一倍，所以規定了標准音的音高，也就等於規定了其它各音的音高。有了這個標准，人們在製造樂器時，在奏樂、唱歌時，定音就有了根據。

8、什麼叫全音？什麼叫半音？

把C D E F G A B 這一組音的距離分成十二個等分，每一個等分叫一個「半音」。兩個音之間的距離有兩個「半音」的 ，就叫「全音」 。在鋼琴、電子琴等鍵盤樂器上，C-D,D-E,F-G,G-A,A-B,兩音之間隔著一個黑鍵，它們之間的距離就是全音；E－F，B－C，兩音之間沒有黑鍵相隔，它們之間的距離就是半音。

9、什麼叫自然音？什麼叫變化音？

通俗地說，我們唱歌的時候，那些唱成1 2 3 4 5 6 7 的音，叫自然音；那些在它們的左上角加上#號（如#4、#1）或者b號（如b7、b3）的，叫變化音。#叫升記號，表示把音在原來的基礎上升高半音；b叫降記號，表示把音在原來的基礎上降低半音。

10、什麼叫音階？

把C、D、E、F、G、A、B 等各音中的某一個音作為中心，由它開始由低至高（或由高到低）按順序排列起來，這個音的序列由於象梯子一樣，逐級向上或向下，所以叫音階。下面的兩個序列都是音階，前者是大音階，後者是自然小音階：

c d e f g a b c a b c d e f g a

11、什麼叫記譜法？

一首曲子一般都包含高低、長短、強弱等要素。把這些要素用各種記號、符號記錄在紙面上的方法叫記譜法。古今中外使用過和正在使用中的記譜法是有很多的。拿我國來說，古今使用過的記譜法就有多種。據說早在戰國時代，衛靈公手下的音樂師叫師涓的，就能用某種記譜方法記譜了。據文字記載，我國隋唐時期就產生了工尺譜、減字譜（古琴用），宋代又又產生了俗字譜。工尺譜幾經沿變，至今仍有民間藝人使用。不過近、現代在我國使用比較普遍的是簡譜和五線譜，尤其以使用簡譜的人最多。從世界范圍來看，使用最普遍的是五線譜。

12、什麼是簡譜？

簡譜是用阿拉伯數字1、2、3、4、5、6、7來記錄音高的一種記譜法，讀過書的中國人幾乎都認識它。這種記譜法的是法國的修道士蘇埃蒂1665年提出來的。後來，將它加以改進和積極推廣的竟然是法國著名的哲學家、文學家盧梭。由於這種記譜法不方便於記錄多聲部的、復雜的音樂，在歐洲幾乎從未普及過。1882年前後，美國人梅森到日本講學時把它傳入日本，19世紀曾有一度在日本學校通用過，不過後來他們也不用了。清朝末年，簡譜通過留日學生傳入我國。1904年，沈心工先生編寫的「學校唱歌法」一書出版，曾風行一時，從此簡譜便在我國普及開來。筆者認為，簡譜作為一種大眾化的記錄方法，在我國普及和推廣音樂方面曾經而且仍在發揮很大的作用。不過由於它記譜有不少局限，而且現在世界上絕大多數國家又都不用它，我們應當創造條件推廣、普及五線譜，以利於提高音樂水平及與世界各國進行音樂文化交流。

13、什麼是五線譜？

五線譜是世界上使用最廣泛的記譜法，在目前的記譜法中，五線譜相比較而言最為嚴密、准確、科學。它用五條平行橫線記錄聲音的高低，用空心（或實心）橢圓或在它一側加豎線（有的還在豎線的一端加「尾巴」）的圖形作音符，表示音的長短（實例請見本站登載的曲譜）具有立體感，便於記錄多聲部音樂。它17世紀末正式傳入我國，在清朝康熙年間宮廷編撰的「律呂正義續編」中，對它有詳細介紹，可見傳入我國之久。1930年，音樂家劉天華先生將梅蘭芳唱的戲曲用五線譜記錄下來，出版了「梅蘭芳歌曲譜」，該書是我國第一部記錄戲曲音樂的專集。

有些人認為五線譜比簡譜難學。有這種觀念是容易理解的。其實主要原因並非五線譜難，而是改變從小養成的讀譜習慣難。你從小接觸的樂譜都是簡譜，已經習慣於簡譜那一套，現在要改當然難了。如果從幼兒園開始就用五線譜，小學、中學音樂教科書也一律如此，平常所見的譜都是五線的，曠日持久，就習慣成自然了。現在有不少孩子三、四歲就開始學鋼琴（學鋼琴就非用五線譜不可了），由淺到深，由簡到繁，讀譜練琴齊頭並進，所以不少孩子年紀雖小，視讀線譜的能力卻比許多成年人強得多。什麼道理？熟能生巧嘛！

14、什麼是小夜曲？

文章有各種體裁，如記敘文、議論文、詩歌、散文等，都是文章的體裁。音樂也有各種體裁，如小夜曲、搖籃曲、奏鳴曲、圓舞曲、小步舞曲、波爾卡、瑪祖卡......都是音樂的體裁。
小夜曲是音樂體裁的一種，是用於向心愛的人表達情意的歌曲。起源於歐洲中世紀騎士文學，流傳於西班牙、義大利等歐洲國家。最初，小夜曲由青年男子夜晚對著情人的窗口歌唱，傾訴愛情，旋律優美、委婉、纏綿，常用吉他或曼陀林伴奏。隨著時代的發展，其形式也有所發展。「中外著名歌曲」中登載的舒柏特、托西尼作曲的小夜曲，都在世界上流傳甚廣。

15、什麼叫波爾卡？

「波爾卡」這個標題不是起概括和提示音樂內容的作用，而是表明它的體裁屬於一種男女對舞用的舞曲。起源於捷克民間，曾經風行全歐，西洋不少著名作曲家都用過這種體裁寫過音樂作品。它一般為二拍子，節奏活潑、歡快。

16、什麼叫瑪祖卡？

也是屬於男女對舞用的舞曲。起源於波蘭，也曾在歐洲風行一時。它與波爾卡最大的區別是前者為二拍子，而它卻是三拍子。一般三拍子的曲子重音是落在小節的第一拍，而瑪祖卡卻常落在第二或第三拍。比如「淺易琴譜」中所登的湯姆生《瑪祖卡》，多數小節的重音就是如此。瑪祖卡所表達的情緒一般都活潑熱烈，演奏時需掌握這個特點。

17、什麼叫小步舞曲？

「淺易琴譜」里已登了兩首由巴赫作曲的小步舞曲，其實巴赫寫這種體裁的作品並不止兩首，而且許多古典音樂大師如貝多芬、莫扎特等也都寫過以「小步舞曲」命名的作品。
小步舞曲起源於歐洲的宮庭，曾在法國宮庭流行一時。它是一種三拍子的舞曲，速度緩慢，從容曲雅，頗具貴族的風格。

18、什麼叫圓舞曲？

圓舞曲又名華爾滋，也是一種三拍子的舞曲。起源於奧地利的一種民間舞蹈。起初流行於維也納的舞會上，十九世紀風行歐洲。以斯特勞斯的佳作《藍色多瑙河》最為著名。它有快步和慢步兩種。與同樣也是三拍子的瑪祖卡不同，它的重音一般都落在小節的第一拍上。也與同樣是三拍子的小步舞曲不同。圓舞曲的特點是節奏鮮明，旋律流暢，不象小步舞曲那麼溫文爾雅。不過必須明確，音樂不是數理，不是邏輯，這種區別只是就一般情況而言，並非是絕對的。

希望對你有幫助 ，我已經很詳細了，但太多了。要麼就抄一段也行啊。懇求你採納。