㈠ 關於動漫展的動漫術語及常識
1、什麼是OVA？
Original Video Animation，原創動畫錄影帶，有別於一般電視上面播放的動畫，這種動畫不論在製作成本上與時間上都投入比電視版動畫更多，而且只會以影碟(LD)及錄影帶(Video)的形式發行，"「理論上」品質畫工方面都優於一般電視版，而且尺度也比普通電視動畫寬松，藝術性的露兩點是稀鬆平常(^^;。不過近年來許多舊片都被台灣的有限電視業者買來播映權炒冷飯，在有限頻道播放，並且剪片剪得體無完膚，讓觀眾完全看不懂，這種作法不知道是在考驗觀眾的認知能力，而是在考驗看過的人的記憶力。通常OVA一集的時間是25分鍾，影碟則是一次收錄兩集為多。
2、什麼是劇場版(動畫)
初公開是為了在電影院播放而製作的動畫稱之。這類作品的製作成本與投資、人力都高於OVA與電視版動畫，畫工也極盡可能的豪華，不論在動作的流暢度、使用的分色數等，可以明顯地看出與前兩者的差別。通常一部劇場版動畫是90分鍾，不過沒有一定，歧異度很大。
現今，只要的受歡迎的TV動畫，通常都會推出相應的劇場版，但劇場版無論是故事還是人物，通常都會和原TV版有所差異。例如《少女革命》和《超時空要塞》都的劇場版都只保留了原作故事和人物的主線。
3、什麼是「GK模型」?
「GK」的全文是 Garage Kit，原意是「車庫組件」，因為西方人慣將車庫作為工作房，而GK模型就是在這種地方誕生了。
最初的GK模型只是一些玩家們自行創作的作品，造型細致度是因人而異，通常都是ONLY ONE，全世界只此一個。製作的素材(也就是原料)沒有一定，黏土、石膏、木板、金屬都可以拿來做，因此自製或自己少量生產的模型才叫GK。
之後因為某些特殊成品很討人喜歡，也就有了把它當成商品來出售的念頭。賣著賣著，突然有天有兩個傢伙，他們同時看上了一件作品，有人就開始動腦筋復制GK模型，用翻模的方式！當時可能是使用石膏之類的材料來當作模版來復制，但是石膏不易耐久，可能翻制個一兩次之後就面目全非啦。現在則是使用矽膠 (SILICONE)來作為翻模用的模版材料，不但具有極佳的彈性，在耐用度上也比石膏強多了，不過還是有其翻制數量上的限制。
基本上，只要不是射出成形而可大量生產的塑膠模型都被叫GK，大致有實心樹脂，空心軟膠，white metal （低熔點，軟軟的鉛錫合金）數種，題材則多為動漫畫或電影人物，在 HGA陳列的GK以實心樹脂（最早的來源竟然是工業廢料）的動漫畫人物為主.
4、什麼是「監督」?
「監督」其實是日文的寫法，英文是Director，即中文常見的導演。日本ANIME製作的導演是決定整部作品氣氛風格的關鍵，掌管故事進行的步調、氣氛轉折等等。即使是相同的人物設定、相同的畫風與製作群，也會因導演的不同而有截然不同的風格。[電視版動畫導演的工作]
現今日本動畫界比較著名的監督有庵野秀明，代表作《新世紀福音戰士》被譽為日本動畫三大作品之一，與《高達》和《Macross》齊名，之後《彼男彼女的故事》的再次成功更加鞏固了他作為第一流監督的地位，現在炙手可熱中。
幾原邦彥，監督過著名的《美少女戰士》，還有倍受爭議的Otaku作品《少女革命Utena》，作品一貫以華麗得以及各種令觀眾似懂非懂的場景著稱，他和庵野秀明的共同之處就是他們作品充斥著監督個人的惡趣味，使得他們的作品受到FANS狂熱喜愛，但也會引起很多爭議。尤其是幾原邦彥，他的《少女革命Utena》常常是喜歡的人喜歡得要命，討厭的人也討厭得要命^^。
押井守，成功監督過《福星小子》《機動警察》等諸多名作。在同一系列的作品中也能展現不同的風格，即可以拍得輕松搞笑，也能拍得傷感沉重，作品極具個性^^。另外由他監督的劇場版動畫《攻克機動隊》更是一部經典之作，在歐美地區的也相當不錯。
5、什麼是「Charactor Design」（人物設定）、「Mechanical Design」（機械設定）?
負責設計登場角色的人物造型、衣裝樣式的叫「人物設定」，其工作不但是要讓後續的作畫者知道要畫的人長得什麼模樣，還必須告訴他們這個角色的臉部特徵，眼神，表情等等，而且也要設計出由數個不同角度觀看同一位角色的臉，以及不同於一般漫畫、線條封閉的瀏海。而負責登場的機械人、車輛、武器之設計的就是「機械設定」，除了畫出機械的造型以外，可能出現的細部結構、運動方式、可開啟處等等也必須標明。設計稿除了特別指明以外，一般都是不上陰影的清潔線條稿。
在人物設定方便廣為國內Fans熟悉的如貞本義行，他的代表作有《藍寶石之迷》（又譯作《海底兩萬里》）以及著名的《新世紀福音戰士》。另外還有著名的大師級人物美樹本晴彥和高田明美。美樹本晴彥最著名的就是為《Macross》作的人物設定了，還有《高達》系列中的《0080》等，他設定的人物艷麗而富有人情味，眼神尤為迷人。而高田明美，則可以稱得上是以為動畫整容大師^^，她為多部熱門漫畫改編成動畫化作人物設定，如著名的《橙路》和《機動警察》等，這些熱門的少年漫畫風格原本都不算精美，但一經高田明美之手後形象都大為提高，並且還保留了漫畫的原形，不至於動畫化後人物雖然美形了，觀眾卻認不出了^^。她所繪制的《橙路》彩圖集只可用美奐美輪形容。
而機械設定的名家，則首推大河原邦男和河森正治。前者為設計了著名《高達》系列，而後者的代表作是《Macross》。
6、「SINARIO」?
即英文的scenario，腳本的意思。把故事劇情以純文字寫出，包括場景、地點、背景音效、人物對白、人物動作等。
7、分鏡表?
英文是Continuty [size=+0]script，中文則是叫做「分鏡表」的東西。這步作業是實際將紙上的東西轉換成將來呈現畫面的第一步，畫分鏡表的依照腳本的指示，在腦中轉成畫面然後畫在紙上。畫分鏡表的目的就是把動畫中的連續動作用分解成以1個Cut（1個分鏡）單位，旁邊標上本畫面的運鏡方式、對白、特效等等。最重要的每個Cut所經過的時間、張數等，也都會寫在分鏡表的最右邊。
8、什麼是「Layout
「Layout」算是比較少見的工作，在工作性質上接近中文的「構圖」，只有在一些劇場版作品可能採用，例如設計多層次背景，令每層背景移動速度不同，就能表現出逼真寫實的遠近距離感。而畫Layout的人必須在腦海里意識到攝影機的存在，從攝影機的觀點去看場景里的一草一木，然後將這些畫面詳細地畫下來。
會有這個工作，主要是彌補不大會畫圖的導演所畫的分鏡表，將雜亂簡略的畫面仔細的呈現出來，作為日後原畫、動畫、背景、色指定等等的依據。在押井守的作品，例如機動警察劇場版、機動警察劇場版2、攻殼機動隊等等，都是運用大量Layout的實例，而特色就是「用2D的作畫也能精確表現3D的視覺效果」。
9、什麼是演出？
日文「演出」一職，是在日本動畫製作中特有的職稱。簡單說，他是輔佐導演的人，在TV 系列和在OVA版、MOVIE版中扮演的角色也不大相同。
在TV系列中，因為導演太忙，不大可能全程兼顧每一集，所以各集的「演出」就相當於該集的「專屬導演」，順著(總)導演的意圖，全程掌控該集的製作。而在OVA、Movie中，「演出」這個職位就比較像「助監督」(副導演)，了解導演的意圖，協助處理演出工作的細節（「演出工作」就是「把劇本文字轉化為鏡頭畫面」的過程, 有點像西方電影或舞台劇所謂的「場面調度」）。他的工作相當近似於監督，一定要相當熟悉動畫語言的人來擔任，但不一定要很會畫圖 (正如導演也不一定要很會畫圖一樣 .....)所以，有人譯為"Co-director". 也有人譯為"Assistant Director"或 "Executive Director"。
（另外日文還有「出演」一詞，通常是指「演員」，只有在真人演出的電影電視等才會看到，動畫製作群里則無。）
10、原畫?
原畫是把畫面中人物的動作之起始與終點畫面或是靜畫等，以線條稿的模式畫在紙上。陰影與分色的層次線也在此步驟時畫進去。因此有人譯作"Key-Animetor"或"Illustrator"(較少用)。
11、動畫(Animetor)
將原畫中的每個動作，依照分鏡表指定的時間間隔，將中間連貫的每張畫面畫在紙上的工作。最後將這些線條稿影印到賽璐珞片上，就可以進行上色的作業。也有人譯成"Assistant Animetor", "Inbetweener"。
12、作畫監督(Animetion Director, Key Animetion Supervisor)的工作是什麼?
修正原畫、動畫之成品，看看人物的臉型是否符合人物設定，動作是否流暢等等。必要的時候必須能重新作畫，因此必須是資深的原畫家及動畫家才能勝任。
13、什麼是色指定 ？
指定用色的工作稱之，名稱不一，有時也叫「色彩設定」，英文則有Color Setting, Color Styling, Color Designer, Color Coordinator, Color Key...。除了指定「衣服要紅色、褲子要黑色」這種事之外，更重要的是指定賽璐珞畫上色時所需的陰影、層次色，是用XXX號的顏料。
14、仕上？
在日文的原意是完成、完稿的意思，中文就是上色，英文為Painting, Finishing。根據每一個區塊標記的顏料號碼，在賽璐珞片的反面進行塗色的工作。
15、音響監督 (Audio Director)的工作是什麼?
負責插入配樂的安排、效果音的准備、配音錄制、混音工程的監督等等。（銀英傳等作品的音響監督－明田川進的訪談）
16、製作人（Procer）的工作
製作人的工作，主要是規劃製作進度表，安排每日每天的製作進度，尋找製作群／製作公司，對外爭取出資者，同時必須和執行製作共同作業，以確保企劃的每個元件都能按時並正確無誤地組合在一塊兒。
17、CV
Character Voice聲優，動畫角色的配音員。
18、TV版
在電視頻道上播映的作品，大部分的連續劇是一周一話半小時。
日本動漫名詞解釋
動畫就是動畫。「アニメ」這個詞現在用來表述那些賽璐珞片式的動畫(「日式」動畫)。七十年代以後，(在八十年代之前，也有叫做「電視漫畫」或「漫畫映畫」)漫畫(還有少部分小說)被大部分日本動畫公司改編成了動畫。很多動畫製作公司都很注意將文化注入角色和故事中，並且也補正原漫畫的內容。
和我們想像正相反的是，大多數動畫面向的是兒童和少年。動畫產業幾乎只是漫畫產業的輔助而已。很少有動畫面向大學年齡，因此上，很大部分的成年漫畫讀者不關心動畫。差不多到了八十年代末期，動畫走到了他經濟發展的最高峰。現在那些有名的漫畫和動畫都不得不轉向了電視游戲。
機械(メカ/mecha)
題材廣泛，包括任何器械、機器人或機器裝置。特別是「巨型機器人」，好象是從《哥斯拉》之類的電影中最早出現的。機械設計似乎已經讓動畫作品達到了很高的階段，但是它並不是漫畫成功的重要條件。
劇畫(gekiga)
「劇場影片」。如名所述，劇畫劇情簡單，很象通常的話劇電影。特徵直白、平鋪直敘、主義現實、人物簡單。此類作家如白土三平和西都たかお，後來就要算鼪g明的電影。劇畫在六十年代很流行(劇畫是漫畫的一個流派)。後來連手冢治蟲也將劇畫要素引入他的故事中。但是，劇畫在衰退。現在很難在少年漫畫中看到他的影子，盡管這種類型在四十歲以上的讀者群中還有市場。
エッチ/変態漫畫(H-manga, H, ecchi, hentai)
「変態」就是「反常/非正常狀態」的意思，後來，就只指「反常」或「性的反常」。「H」或「エッチ」是「変態」的俚語簡稱，基本上就表示性主題。包含有直接的性或其他色情內容的漫畫稱作「エロ漫畫」或「H漫畫」。
〔「変態」這個詞最初是用在一本雜志上(一本連載小說的流行類雜志)。「H」的意思是「変態さん(變態小姐)」。據說這是一個女性角色的名字。她用這個詞來挑逗男人……八十年代以後，大多數日本人已習慣使用「エッチ」這個詞來暗示性的含義了。〕
據某些調查估計，H漫畫大概要佔整個漫畫產業的四分之一。他們幾乎提供給所有類型的消費者，盡管這些標註上了年齡限制或是用塑料紙包了起來(在日本，找到一家只賣H漫畫商店是很容易的。)。H漫畫自稱有最大的自由度，他們還分成若乾子類別，其藝術深度寬度各不相同。另外，H漫畫作家有些(不是大部分)也進了主流媒體。很多小出版社專門出品H漫畫，並聯合銷售色情游戲軟體、CD-ROM和其他同人志作品。
ロリコン(lolicom)
由「Lolita complex」兩個片語合而成。這是對幼女的猥褻。日語中這個詞是很粗俗的，但差不多是這個意思。作為H漫畫下的一個分支，ロリ漫畫描寫的是看起來很幼小的少女形象。在H漫畫領域中，「Lolita」和「美少女」這兩個詞是可以互換的。
同人志(doujinshi)
字面上的意思是「同好出版物」。同人志是指那些風格相同的作者團體的組合，並不只指動畫或漫畫。一堆同人志作家稱為一個「派系」。在漫畫群里，現在所說的同人志是指業余作家、自己出版漫畫、特別是畫那些基於已有漫畫或動畫的作家們。
詳細資料
什麼是「同人志」？雖然可以用一堆復雜的定義來解釋，不過還是採用最簡單明了的說法好了。同人志，就是一種同好刊物，是無法、或者不願，通過一般正規的發表渠道出版自己作品的狂熱人物自己籌資出版的刊物。大家都知道，正規創作的發表，其實是滿嚴苛的哦，不但要經歷基礎的文筆審核，還要顧慮內容、主旨等等各種的瑣碎事項。而且，所謂「正規」，一般而言也就有「商業」的意義在，這樣的情況下，獲選刊登的作品一定要經過編輯篩選，而並非所有創作者的作品都具有編輯眼中的商品價值哦。這時候就會出現一個嚴重的問題，如果一個具有「無限熱情決心意志」的作者，主流媒體卻堅決不採用你的「大作」，那麼怎麼辦？
答案很簡單，出同人志嘍。
所以，最初的同人志，和漫畫並沒有什麼關系喲。
現在普遍被接受的說法是，同人志的誕生，是在日本的大正時期，白樺派的名作家武者小路篤實、志賀直哉等將他們文藝結社間同好的作品集結成書，並自掏腰包加以出版。不久日本的出現了很多這樣由志同道合的朋友們合出的「同人志」，一時「同人志」成為文人墨客的風雅韻事，頓然風行一時。所以日後當「同人志」幾乎已經成為「漫畫同人志」的同意的時候，人們好象已經忘記了，最初同人志可是一件完全不同的事情哦。不過個人的感覺，其實日本人這樣的做法也是從中國學過去的哦，因為按照這樣定義的話，最先出現同人志的地方不可質疑的是在中國耶，遠在當年使得「洛陽紙貴」的時代，就已經出現同人志了哦。所以呀，同人志在中國的傳統，才是真正的歷史悠久呢。
不過現在我們說的是漫畫同人志，而漫畫同人志的歷史，的確要算日本最相當悠久。其中最具代表性的原祖級漫畫同人志集售會「comic market」已經有了二十六屆的歷史了哦。這個每年冬夏各舉辦一場的同人志售會，規模之大有點令人咋舌呢。不但參展的攤位有近萬，而且兩天的展期居然達到了現場參觀人次五十萬以上的驕人數字哦。
漫畫同人志一般可以分為兩類，也就是「原創派」和「演繹派」。原創派顧名思義就是題材上完全自創，而「演繹派」則是以當紅的商業卡通、漫畫為基礎，用自己的想法全新詮釋哦。「原創派」的東西先不用提它，是不是有人對「演繹派」非常的不解呢？為什麼明明是別人的作品卻要自己來從新來過呢？耶，原因很簡單啊。因為就算是同樣的東西，不同的人看都會有不同的理解和不同的期待哦。你所想要看的東西，你所期待的發展，或者你所關懷的人物，未必作者一定會讓你如願哦。事實上現在的作者，很可能就是抱著「很好，你要看劇情那樣發展嗎？我偏不」的宗旨在作畫耶，最典型的大概就是clamp那幫惡搞的姊姊啦。如此說來，讀者豈非非常的可憐嗎？被人家玩弄在股掌之中的感覺哦。不過呢，也沒什麼了不起的，最多自己畫過就是了！！
所以，明白了么，為什麼這種「將別人的角色、故事架構放在自己的筆下演出一個新故事」的同人志是如此的受人歡迎呢？因為，每個人的內心，都有著改變命運或者將來，自己決定自己的道路的期待哦。當然對於同人志作者來說，順便決定一下別人的命運也是非常有趣的耶。
當然，任何一件事物的茁壯發展都需要契機耶，同人志之所以在十年前左右開始風起雲涌的發展，也是當時環境造成的哦。一方面少年少女漫畫的分類走到了頂峰，另一方面擁有全新意識和顛覆傳統的新一代閃亮登場，漫畫動畫的商業觸動了同人的熱情，於是，嶄新的時代開始了！！
說起來當年的的少年少女們喜歡的是什麼？沒錯哦，就是「聖鬥士星矢」哦。想起來真的應該感謝車田先生，雖然現在回想起來是一部有著眾多缺點的作品，但是紛紜眾多的人物，錯綜復雜的關系，少年漫畫中的美型的出現，確實促使許多的同人志作家「揭竿而起」的最初哦。
同人志故事的類型是多種多樣的哦，從搞笑到美型到喜感溫馨都會出現哦，而且也並不是只限於「聖鬥士」一部而已哦。現在紅透半邊天的clamp 姊姊們就是同人志出身的哦，至於那位已經成為無數少女心中聖經寶典的「絕愛」作者尾崎南小姐，也是從《足球小將》開始走上「不歸路」的喲。而且，南小姐還畫過《灌藍高手》的同人志呢。其他諸如《幽游白書》，《銀河英雄傳說》等等出場人物眾多的漫畫也是在劫難逃，紛紛被拉下同人的混水中。事實上，同人志的熱潮和力度到了如此的程度，以至判斷一部漫畫作品是不是真的已經真正被大眾所接受和了解，看看它的同人志市場的火暴情況就可以了哦。相應的同人志小組，自然也就成為應運而生的東西了哦。
這種因為「同好」而自組社團、自行印製的漫畫「同人志」，和商業體系下的漫畫是截然不同的：雖然處於未臻成熟的困境，但是自由自在的潛能，無所畏懼的勇氣，翱翔天空的青春，實在是非常值得珍惜的呢。
如今對於大陸來說，同人志已經不是什麼遙遠的東西，據說全國的同人志小組已經達到了2萬，而會刊同人志等更是層出不窮。但是，怎樣使得這樣憑借熱情和感悟的東西一直發展下去，怎樣從「同人」走向「商業」又保持同心的不便，這可能才是真正面臨的問題哦。雖然真誠的祝願也許並沒有實際的幫助，可是還是祝願：同人們，好走！！
狂熱(オタク/otaku)
「狂熱」。對死心塌地的愛好者的稱呼。漫畫オタク就是那些將漫畫生活化到極至的傢伙們。這個詞也用來形容漫畫迷文化，但是大多數情況下，這是個貶義詞。在日語里「マニア」也有這個意思。
「おたく」字面意思是「你的家」的尊稱，是一種禮貌的叫法。這種稱謂暗示那些愛好者們成天悶在家裡，難得和外界的社會交往。
三無(やおい(yaoi))
是「やま(止ま)なし、おち(落ち)なし、いみ(意味)なし」的縮寫，就是「無截止、無目標、無意義」的意思。此類漫畫的特點是描寫男性同性戀，一般是用熱門故事裡的角色。又稱作「少年愛/Boys' love」或「shotacom」。やおい現象的發展同西方的「slash」同好小說差不多。
やおい漫畫最初在80年代初出現，並有了相關雜志《June》(《June》稱作「耽美糸」雜志)。現在有很多此類的漫畫雜志，同人志中也有不少此類的作品。可以說大空翼這類的足球少年漫畫也推動了やおい漫畫的發展，現在やおい同人志佔了主導。盡管やおい同人志已趨於飽和，大出版商們也傾向於使用此類漫畫來補償那些在劇畫漫畫中賠進去的錢。
中島あずさ是有名的「やおい／少年愛」類作家和評論家。
㈡ 動漫遊戲設計主要學什麼
游戲動漫技術專業是一個綜合型製造行業，是民俗文化傳統式、人類發展史成效和時尚潮流中間的橋梁，游戲動漫也是一個青春年少與魅力爆發的造型藝術，是一種傳統式與自主創新相融的造型藝術，也是眾多青少年兒童逐夢的演出舞台。能夠 預料，在民族文化慢慢被弱化之時，游戲動漫造型藝術將逐漸核心流行文化時尚潮流。伴隨著游戲動漫產業鏈的全面的發展，塑造日本動漫藝術創意與技術性極致融合的專業人才，早已變成日本動漫行業發展的急需解決。
學習內容
（1）日本動漫美術基礎知識：立體圖形素描結構，靜態物體素描結構，角色構造速寫練習；Photoshop基本應用。
（2）原畫設計基本：日本動漫工藝美術的簡述，工藝美術透視，構圖法、形式美法則；素描結構與造型設計訓煉，角色動態速寫，明暗素描的形體塑造；Photoshop基礎專用工具，ps濾鏡，色彩原理，顏色設置方式 ，照片實際效果製做；Illustrator11專用工具操作過程運用，矢量圖片的繪圖。
（3）游戲道具與場景製作：日本動漫遊戲道具、靜物寫生，游戲道具原畫設計與繪圖；場景原畫藝術創意與繪圖，山、石、樹、工程建築等的繪圖方式 ；Photoshop場景原畫的顏色設置，Illustrator11的情景繪圖。
㈢ 動漫遊戲專業學什麼
主幹課程
設計構成、素描（速寫）、maya動畫製作、影視後期合成、影視後期剪輯、動畫運動規律、動畫劇本創作、影視編導、結構學等
學習內容
(1)動漫美術基礎：幾何體結構素描，靜物結構素描，人物結構速寫練習；Photoshop初步使用。
(2)原畫設計基礎：動漫美術的概述，美術透視，構圖、形式美法則；結構素描與造型訓練，人物動態速寫，明暗素描的形體塑造； Photoshop基本工具，濾鏡，色彩原理，色彩設定方法，圖片效果製作；Illustrator11工具基本操作應用，矢量圖的繪制。
(3)道具與場景設計：動漫道具、靜物寫生，道具原畫設計與繪制；場景原畫創意與繪制，山、石、樹、建築等的繪制方法； Photoshop場景原畫的色彩設定，Illustrator11的場景繪制。
(4)動漫角色設計：動漫角色概述，人體結構解剖詳解，五官、頭部動態、肌肉結構繪制；男、女角色原畫創意與繪制；動物結構解剖簡述，卡通動物與怪物、人性化動物與怪物概述；動物與怪物原畫創意與繪制； Photoshop角色原畫色彩設定，Illustrator11的角色繪制。
(5)二維動畫設計：了解Flash的各種功能，動畫製作基本原理；掌握元件、庫、圖層以及時間軸等相關要素的使用方法；結合效果音、背景音樂以及利用媒體流使視頻持續播放；動漫分鏡的使用，故事板的表現形式，應用鏡頭手法技巧。
(6)3D基礎知識：3Dsmax概述與基本操作,窗口操作與工具條的使用；模型創建基礎，燈光與材質編輯器的使用，UV展開與UV編輯器的使用。
(7)3D道具與場景設計：三維卡通道具建模，三維游戲道具建模、UV與貼圖繪制；三維卡通場景建模，材質球在場景中的的編輯技巧；三維游戲場景建模、UV展開與貼圖繪制。
(8)動漫三維角色製作：三維卡通動物、怪物，男、女角色的創建，角色材質編輯器的運用；三維游戲動物、怪物，男、女角色的創建，UV展開與貼圖繪制。
(9)三維動畫、特效設計：3Dsmax中的骨骼創建及蒙皮的綁定設計；創建IK控制骨骼，權重處理，表情設計，人體、動物骨骼安裝使用；動畫編輯曲線的應用，動畫類型與動作規律的使用。
(10)三維動畫項目製作：結合所學二維、三維知識創作畢業作品
專業培訓
動漫遊戲，應該是現今時代非常熱門和流行的詞彙。而動漫遊戲設計師也是現今非常時尚和高薪的職業。很多年輕人都對這個領域充滿了興趣，也有不少有志之士期望加入這個行業。在加入這個行業的途徑中，哪一種方式最有效呢？很多人都會選擇培訓。
眾所周知，大家對於大學的教育所抱的期望越來越小，讀了大學好就業這樣的觀念已經隨著時代和社會的發展離我們越來越遠。在這個物質欲橫流的年代，如果我們沒有《小時代》中一群年輕人的背景，那麼我們要想更好的生存和發展，毫無疑問，我們需要具備更強的能力。這種能力是生存的能力，生存的技能。
㈣ 學動漫遊戲的幾個階段
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㈥ 日本動漫的一些知識
1. 原作或企畫：創作原劇本，故事，小說的人。
2. 腳本:將劇本或小說詳細化的工作，具體到人物的對話，場景的切換，時間的分割。
3. 總監督: 導演, 一部片子全靠他了！
4. 作畫監督: 負責整個作畫的風格。 這是一個很大的賣點！
5. 美術監督: 負責整個背景繪制的設定。
6. 攝影監督: 將畫片拍成底片這個流程的負責人.
7. 音響監督: 配音, 效果音, 配樂剪輯的負責人.
8. 演出: 按導演的風格用極簡單的線條畫出分鏡表.對人物的動作，場景......做出指示
9. 人物設定: 角色設定，設定一部動畫片的人物！
10.機械設定: 機械設定，設定動畫片中的機械如桌子椅子，機器人等等。
11.設計稿: 將分鏡表進一步畫成接近原畫的草稿, 告訴原畫如何工作，一般上面都有導演的指示。
12.原畫: 按設計稿畫出動畫中人物等主要動作的人，造型能力很強，有良好繪畫的基礎。（我國有些動畫加工公司有此人員，數量比較少）
13.作監：修正原畫的錯誤，將原畫畫的不好的地方改正（水平極高）
14.背景：畫場景的工種，要有很好的水粉和水彩的功底。
14.動畫: 把原畫間的動作畫全.是整個動畫片的主要部分，影響整個動畫片質量的好壞，人數最多的部門，是最基礎的環節，也是工作最累，時間最長的部門。
動漫名詞解釋
1。ova
所謂ova，即Original Video Animation的簡稱，說白了就是錄象帶！！外國人是沒有vcd這種玩意的！！！所以很多動漫是以錄象帶的形式發售的。一般不會通過電視或影院來放映，除非是為了擴大宣傳或者商品本身很熱買！！！
2。劇場版
從字面上就能看出來，就是在電影院放的動畫片！！！劇場版來源有二，其一，當某部TV作品特別叫座時，製作人員便開始策劃將題材做出一部動畫電影。這一類往往是由劇情本身另立門戶的，但也有向《高達08ms小隊劇場版》將TV版濃縮後放映的。其二，就同拍普通電影一樣，不一定非得有TV動畫，原創劇本一樣可以。如宮崎俊的動漫電影！
3。TV版
這個~~~~地球人都知道了吧！就是在電視上播出的動畫！！日本動畫一般是邊做邊播~~
4。原作
舉個例子，《龍珠》的原畫是鳥山明，所以原作往往指漫畫的原作者，不過也有動畫是根據小說改編的，那他的原作就是小說的作者。
5。腳本
腳本：1，劇本的別稱。2，寫腳本的人。
6。原案
和「腳本」類似，但更接近「策劃」。劇情的大致構思，基本設定等都是他們來決定，但最後的腳本不一定是他們來完成。
7。監督
嘿嘿，就是「導演」，全組的首腦、核心，就像我~~~~~`
8。CV
Character Voice 聲優（你不要說你知道什麼是聲優）。也有部分動畫最後用「CAST」的字幕。
9。繪ュソテ
專門對付分表鏡的。分表鏡，即先將動畫表現方式大致畫在紙上，包括人物移動、鏡頭移動、視角轉變，配上相關文字闡釋。
10。Layout
就是「畫面構成」，對分表鏡進行加工畫接近原畫的草稿，有監督標上完整的指示。
11。企化
就是發掘有製作成動畫潛力的漫畫的人。（是不是很繞口）
12。Character Design
角色設定，有關造型、服裝、個性等等。
13。Mechanical Design
機械設定，所有有關機械方面的設定都是他們一手包辦。
12. 作畫監督: 負責整個作畫的風格與品質的控制, "作畫" 通常指會動的部份如人物,車輛....
13. 美術監督: 負責整個背景 ("美術" 通常指不會動的部份) 繪制的設定, 風格, 品質的控制.
14. 攝影監督: 將畫片拍成底片這個流程的負責人。
15. 音響監督: 配音, 效果音, 配樂剪輯的負責人。
16. 音樂: 配樂的作曲者。
17. 原畫: 將分鏡表或 Layout 仔細畫成動畫片的人, 這時只有動作的主要部份. 通常畫原畫的都是比較強的, 作畫監督也常常自己下海畫原畫。
18. 動畫: 把原畫間的連續動作補起來. 畫動畫的通常是新人雜魚, 不過卻是動畫業界的原點, 從動畫 -> 原畫 -> 作畫監督....一路操上來的人底子是最堅強的。不過因為是最基層的工作, 辛苦錢又少, 肯做的人越來越少了....因此找台灣, 大陸, 韓國代工者居多。
19. 色指定: 同中文。
20. 仕上□: 加工, 修整, 著色好像也是這部份的工作。
21. 編集: 拍好片子以後的剪輯。
22. 錄音: 同中文。
23. 現像: 沖片顯像。
24。深夜當
於深夜播放的動畫片，往往是凌晨。與晚7點8點播放的動畫片不同，深夜動畫明顯帶有成人傾向。但這里的成人決非你們所想像的「那種那種」！！而是為年齡層次偏大的觀眾所製作的。所以常常相對深刻、沉悶、理性一點。如《LAIN》《NOIR》《HELLSING》。當然也有小部分是多多少少和「血腥」、「暴力」、「色情」掛鉤而轉移到了深夜的。
25。幀數
「一幀」就是一幅畫面，所謂日本動畫有24幀就是指一秒播放24幅畫面，當然美國動畫是每秒30幀的，所以看起來比日本動畫更流暢。
26。XX彈，XX話
第XX話，多指TV動畫的第XX集。而XX蛋往往說劇場版的第幾部，也有指OVA的。
27。補完
是不是庵野秀明發明的不得而知，但確實在《EVA》中出現多次。補完，補完，補充完結，交代原本沒交代清楚的事，說明一點原本沒說明的理。
28。OP，ED
OP：OPENING的縮寫，片頭。
ED：ENDING的縮寫，片尾。
動漫小詞典
動畫名詞解釋――演出
日文「演出」一職，是在日本動畫製作中特有的職稱。簡單說，他是輔佐導演的人，在TV 系列和在OVA版、MOVIE版中扮演的角色也不大相同。
在TV系列中，因為導演太忙，不大可能全程兼顧每一集，所以各集的「演出」就相當於該集的「專屬導演」，順著(總)導演的意圖，全程掌控該集的製作。
而在OVA、Movie中，「演出」這個職位就比較像「助監督」(副導演)，了解導演的意圖，協助處理演出工作的細節（「演出工作」就是「把劇本文字轉化為鏡頭畫面」的過程, 有點像西方電影或舞台劇所謂的「場面調度」）。他的工作相當近似於監督，一定要相當熟悉動畫語言的人來擔任，但不一定要很會畫圖 (正如導演也不一定要很會畫圖一樣 .....)所以，有人譯為\"Co-director\". 也有人譯為\"Assistant Director\"或 \"Executive Director\"。 （另外日文還有「出演」一詞，通常是指「演員」，只有在真人演出的電影電視等才會看到，動畫製作群里則無。）
動畫名詞解釋――劇場版
什麼是劇場版(動畫)？當初公開是為了在電影院播放而製作的動畫稱之。這類作品的製作成本與投資、人力都高於OVA與電視版動畫，畫工也極盡可能的豪華，不論在動作的流暢度、使用的分色數等，可以明顯地看出與前兩者的差別。通常一部劇場版動畫是90分鍾，不過沒有一定，歧異度很大。 現今，只要的受歡迎的TV動畫，通常都會推出相應的劇場版，但劇場版無論是故事還是人物，通常都會和原TV版有所差異。例如《少女革命》和《超時空要塞》都的劇場版都只保留了原作故事和人物的主線。
動漫專用詞語
初回特典--指再日本有名的動畫第一次放映時舉行的典禮
映像特典--放映有名動畫大片時舉行的典禮
予約締切日--預約期滿
無料--免費
登場--動畫人物出場
收錄--指這部作品中所收錄的東西
大人氣作--非常非常受歡迎的動畫作品
通常版--一般普通的,非精裝版的動畫
設定資料集--指一些游戲動畫等的設定資料集
原案--就是藍本初稿
作畫監督--類似導演,修改原畫的人
全員--全體成員
動漫專用詞語
TV版動畫：指電視台播出的動畫連續劇。
劇場版動畫：在電影院放映的動畫。
OVA：出售的製作成錄影帶出售的。
聲優：日本對配音演員的稱呼。
表紙：指得是封面。
同人志：某些漫畫人或愛好者自己出資運作的小團體，有其自己的內部流通的小雜志。
資訊志：指介紹一切與動漫有關消系的雜志。
動畫總監：導演。
賞：在日本當獎的意思。動畫賞就指動畫獎。
圓筆尖：較小巧，可畫出纖細的線條。
G筆尖：許多漫畫家愛用的筆尖，可畫出粗細不同的線條。
刮網刀：可用於網點紙的創做，能刮出許多種不同效果。
人物設定：指在某部動畫、游戲等中專司人物設計的。
故事設定：寫劇本的。
周邊產品：指一切和動漫有關的東西。
音樂名詞解釋
OP：（opening）即片頭曲。
ED：（ending）即片尾曲。
TRACK：曲目、音軌（也可縮略為TRK）
BGM：（BACK GROUND MUSIC）背景音樂，在戲劇的過程中所要用到的，一般收錄在OST中。
ユレクション COLLECTION：即選集，又稱合集。一張CD里即可以是同一個系列的選集，也可以是不同系列的選集，大部分收錄的是所謂的「精華」。COLLECTION有BEST COLLECTION、THEMES COLLECTION、SINGLE COLLECTION、DIRECTORS COLLECTION等。
ィメ－ジ?アルバム IMAGE ALBUM：印象集，不同於OST，其中的曲子並非是對原劇中的音樂忠實的再現，而是通過與原作有些不同的方式將原曲演奏出來，以便相對獨立的構成曲目（更適合像音樂會演奏的場合）。給人的感覺是印象中的原曲。
IMAGE SONG：指角色歌曲,一般是由聲優以角色身份演唱
MIX/REMIX： 一首曲子的混音版或一張混音專輯。和印象集又有點不同，混音版的樂曲在OST的基礎上對音樂進行重編輯，並加入人聲、環境音效或其他五花八門的東東，以期達到一種更好的或不同於OST的效果，給人的感覺非常的酷！一首在動畫中聽起來很沉悶灰暗的曲子，在REMIX版里可能是一首非常勁爆的舞曲哦！
LIVE：實況錄音盤，一般是現場演唱會的，可以感受到實際參加演唱會的效果。
VOCAL： 有人聲的，非純音樂帶，一般指歌曲。
DRAMA：類似於廣播劇，即是用一群聲優來演出，但一般都是相當具有水準的。
THEME SONGS：主題歌，一般是系列裡最有名的歌曲。
BONU TRACK：CD後特別附加的音軌，可有可無。
SINGLE CD：只有一兩首歌或兩三首歌的CD，天！這樣的CD也會有人買？好像是用來現炒現賣的，通常不可能見到再版。
VOCAL BOOK： 有聲CD書。就像是關上屏幕看VCD一樣。
：（不是性虐待！）笙美貿易有限公司。似乎是一個主營日本進口動畫CD的公司，目前國內不管是哪個版本的D版或Z版的此類CD都是從這個公司里出來的。（原版的SMCD似乎也價格不菲）
CD編號：時間一長，你會發現這些動畫CD都會有一個GGG\A&G\GA\GM之類的標識，每一個標識對應一張CD，互不相同，如果一張CD找不到對應的CD編號，則是非官方發布的CD。可能是D版的D版，質量更值得懷疑，建議大家不要買此類CD。
CV：Character Voice 聲優, 動畫角色的配音員.
OST：Original Sound Track (原聲音帶)，即作品原聲大碟，一般收錄作品（動畫、電影etc...）的配樂、主題曲等等。
OVA：Original Video Animatin (也叫OAV), 直接發行錄影帶版本的作品, 沒有先在戲院或電視上放映.
音樂知識
LIVE：實況錄音盤，一般是現場演唱會的，可以感受到實際參加演唱會的效果。
VOCAL：有人聲的，非純音樂，一般指歌曲。
DRAMA：類似於廣播劇，即是用一群聲優來演出，但一般都是相當具有水準的。
THEME SONGS：主題歌，一般是系列裡最有名的歌曲。
BONU TRACK：CD後特別附加的音軌，可有可無。
SINGLE CD：只有一兩首歌或兩三首歌的CD，純粹用來現炒現賣的，通常不可能見到再版。
VOCAL BOOK：有聲CD書。就像是關上屏幕看VCD一樣。
另補一篇，有重疊部分
TV版：由電視台播映的電視動畫。
OVA版：Original Video Animation 原創影像動畫的縮寫。
劇場版：動畫電影。
九字真言：經常在一些收妖除靈的題材里看到這九字密宗真言，那麼這九字密宗真言到底是什麼意思呢？其實這九個字源於東晉葛洪的《抱朴子?登涉篇》，「臨兵斗者，皆數組前行，常當視之，無所不辟」意思是說，常念這九個字，就可以辟除一切邪惡。在抄錄這九個字時把「數、組、前、行」誤抄成「陣、列、在、前」而沒用至今。這九個字分別的意思是：臨，代表身心穩定；兵，代表能量；斗，代表宇宙共鳴；者，代表復原；皆，代表危機感應；陣，代表感應或隱身；列，代表時空控制；在，代表對五元素的控制；前，代表光明
Otaku Otaku（オタク）是一個純正的日語詞，寫成漢字就是「御?」，最初是指「您家」或者「貴府」，屬於敬語。不過和漢語的「兄台」一樣慢慢變成「貴樣」（きさま）那樣的蔑稱了。同時也有一個引申含義便是對某樣事務或者領域特別執著乃至狂熱到封閉自己的人群。
不過關於這個詞各種版本的解釋都有，比較權威的定義來自著名評論家岡田斗司夫（Gainax公司元老之一，參與過《王立宇宙軍》和《飛躍顛峰》的企畫和劇本等工作）所蓍的《Otaku學入門》－－所謂的Otaku是在被稱作「影像的世紀」的20世紀中產生的Newtype新人類，換句話說，就是在資訊的海洋中進化為對影像的感受格外敏感極端的新「人種」。
據說真正的Otaku要達到以下的幾條要求：
首先，要對Anime和Comic（日本動畫漫畫）有絕對的狂熱和深入的研究，並且自己本人不是專業人員只是將動漫當作業余愛好。
其次，要是一個考據癖和擁有很強的搜索參考資料的能力。動漫故事中所構建的背景以及細節已經越來越多的呈現跨領域和跨文化的趨勢。一個合格的Otaku必須上知天文下曉地理，融會古今貫通中外。
第三，一個Otaku必須要有永不滿足的上進心和自我表現欲。Otaku對動漫的熱愛和理解也得能夠通過社團以及同人志等渠道表現出來才對。
和國內動漫迷的印象相反，Otaku並不是一個會得到別人敬佩稱贊的稱謂。不過，似乎在動漫狂熱剛剛起步的國內，Otaku大多數時候是和「發燒友」（Mania）等同的褒義詞，被稱作Otaku也成為了一種資歷和能力的認可。
*日本動畫的版式 ：
TV版：就是在電視上放的動畫版本
OVA：Original Video Anime（原創影象動畫），和TV相對，不在電視上放映，要看的話只能通過購買的方式。具體內容以後會作介紹。 劇場版：動畫的電影版本。
*音樂：
OST：Original Sound Track（原創音樂專集）。收錄與某動畫有關的音樂。 [OST：Original Sound Track（原聲音樂專輯）]
OP：片頭曲/主題曲
ED：片尾曲
*片頭和片尾的部分字幕解釋：
監督：等於中國人說的'導演'
腳本：寫劇本的人，也叫故事構成
原作：這個要區別於'腳本'。日本的TV動畫通常是由漫畫，小說或者游戲……等改編的，漫畫作者和動畫的製作者通常是不同的（當然也有例外，比如宮崎駿的一些作品，GAINAX也經常是自己的原作自己製作成動畫），因此有'原作'這一詞。它指的就是原漫畫/小說的作者。比如COWBOY BEBOP，原作是'矢立肇'。（關於矢立肇，看過夢總的朋友應該知道這個典故了，但目前看來還有很多人不知道，日後我會再作介紹）
CAST：聲優，配音演員
STAFF：參與製作改動畫的全體成員（一般的小蝦小米都會包括進去）
製作：通常是指負責畫該動畫的公司，因為日本要製作一部動畫通常是要N個部門/公司共同合作完成的，分工明確，有點像流水線操作。這個詞也是需要大家關注的，一部動畫的製作水準往往會受到製作單位的影響。有時甚至看看動畫公司的名字也能知道這部片子值不值得收藏。
*圈內術語：（這個沒有做仔細調查，似乎是只有國內發燒友中通用的詞語） OTAKU：日語，原意為'御宅'。目前國內公認的意義是：容易沉浸在幻想世界中，欠缺正常社交生活經驗的次文化族群，說的通俗點就是對動漫有著瘋狂熱情的一群人，舉個例子（只能簡單地提一下）：比如EVA的OTAKU能背得出每個使徒的中文，日文，英文名字，詳細研究過《新約》《舊約》，熟悉猶太教，基督教和天主教的區別。關注GAINAX的一切活動……精通佛羅依得的理論……是邪教組織的成員……
王道：最近非常流行的一個詞語。意思是'權威'，'真理'，'本尊'，'最重要的東西'。有套漫畫就叫'王道之狗'。講的似乎是和孫中山有關的事情~。 恩……現在的社會，什麼才是王道呢……？對於本站來說，也許目前的王道是……金錢。（實在是需要啊~~）
暴走：狂飆。GO MAD。症狀通常是眼睛變色，行走呈爬行狀。有時口冒白色氣體……這要視情況而定。 典型角色……EVA初號機……（眾人：不要偏袒某人啊~ ）對了，如果遇上類似狀況請迅速離開現場或者准備200個滅火器以防不測……
BT：變態的縮寫
BL:BOY』S LOVE，男同性戀
GL：GIRL』S LOVE
SM：……這個本來不想說的，但有人問了也沒辦法。性質跟上面兩項差不多，相關詞語是'女王''鞭子'之類，不能再具體了。
LOLI（羅麗）：日語'幼女'的意思，指12歲以下的小女孩。LOLI也可以作為形容詞使用，LOLI的標准在個人眼裡可以有所不同，如果看上去覺得很小很可愛的就可以稱她為LOLI，最典型的就是小嘰了。
正太：和羅麗相同屬性的詞，專指12歲以下的小弟弟。 PK：原為'撲街'，看字面也知道什麼意思了吧。本來指一種黑社會的儀式（撲倒在街上？），現在多為打架的意思。
殘念：可惜的意思。引申詞語有'碎碎念'……類似的自己也可以造。
收聲：閉嘴。
XD：這個很需要大家的想像力哦~第一種解釋：X代表M。下面不用我說了吧。 第二種解釋：一個表情符號。個人理解是'倒'或'暈'的意思。
口胡：語氣詞。相當於'靠！'之類的泄憤詞語。也可以寫成'口 古月'（擴大化） KUSO：惡搞的意思。但是也可以用來發表感嘆，在動畫中常常能聽到男主角說這個詞，翻譯常常是'可惡~！''***！'
874：動詞……論壇上瘋狂批判的行為，一般如果你會被874的話肯定是觸犯了某位OTAKU高手或者精神病患者，建議先和這種論壇保持距離，提高自己的實力以後再去或者乾脆不要去了。
素人/幼齒：就是看動漫有些年頭（2-3年）自己有點開竅了但其實還懂的很少的人。不算貶義詞。 達人：看動漫不惜一切代價，總之實力很強的那種。
*動漫體裁： SF=SCIENCE FICTION 科幻機械類的作品，如EVA *動漫作品的縮寫： 動漫發燒友之間常常用縮寫代表自己熟悉的作品，縮寫通常是能理解的，但也有些對於新人來說不是很熟悉，在此略舉一二，以後逐漸補充。
FF：大家最熟悉的大概就是FF（FINAL FANTASY）系列了，FF系列本來是SQUARE公司的一個著名游戲，因為非常受歡迎所以有很多周邊，比如游戲動畫，OVA，電影等。但是最近使用FF的縮寫則需要辨別一下了，因為《黑客帝國》系列也出品了一部動畫短片名叫FINAL FLIGHT OF THE OSIRIS（歐西里司最後的飛翔），縮寫同樣是FF。該片導演和《FINAL FANTASY》的電影版是同一個人（安迪*瓊斯），怪不得連名字都一樣了。
M0=MACROSS ZERO（ZERO 是零的意思，所以用'0'表示） ROD系列：目前出品的有兩個作品，一個是READ OR DIE（OVA），中文名為'死亡的思考'；另一個是正在製作放映中的READ OR DREAM（TV），目前過內還沒有D版。它們的縮寫均為ROD
*OVA
首先解釋一下什麼是OVA
OVA=ORIGINAL VIDEO ANIMATION=原創動畫錄映帶
OVA在日本動畫歷史里佔了一個非常重要的地位，在各種動畫資訊志讓經常會看見她的蹤影。能夠作為OVA的作品在首次推出時必定是未曾在電視或戲院上映過，才能稱作為OVA。當哪些在電視或戲院上映過的作品再推出的錄映帶/LD/VCD等等就不能稱作OVA了。而OVA中的'V'亦泛指所有映帶 /LD/VCD/DVD媒體，並不是單單當作錄映帶。
卡通、動畫與Anime
Anime就是アニメ的發音，也就是Anime的日語詞。一般被稱為「日式動畫」。
對比美國卡通，日本動畫有著相當大的區別，通常以「Anime」來區分日美「動畫」。首先在觀念上，日本動畫面向各個年齡層的各類觀眾，並且是作為和真人電影同等級別的傳達故事或是提供娛樂的手段。
大多數Anime都改編自漫畫，作為連續劇情的作品，都是長篇的連貫劇情故事，包含著起承轉合以及人物關系的發展，大大增加了可看性，讀者必須不斷的購買連載的雜志才能跟得上故事。
由於日本本身的傳統文化――不管好人壞人，只要具備一種超凡的境界，都可以成神；行事好與壞以及如何行事都無所謂，重要的在於出類拔萃，在於超越塵俗；死亡是光榮的，特別是為了某種崇高的目的而死的影響，因此不少日本動畫都沒有很明確的「好」與「壞」的界限，一些角色經常在兩邊陣營轉換，甚至有些角色可以是「亦正亦邪」，而有些角色「非正非邪」。有時一個角色轉入「正義的陣營」，但是其思想和人品卻是邪惡的，反之亦然。同樣，在表現一場戰爭時，有可能交戰雙方都不是「正義」或都不是「邪惡」。也因此日本動畫常常直接表現死亡本身，而在西方社會看來，死亡無論如何都應該被避免，而且已經在媒體中成為了一種禁忌。
日本動畫得以流利的另一個主要因素在於其題材的廣泛性，流浪武士、太空冒險、荒誕喜劇甚至肥皂劇都可以變成動畫故事，而且並不僅僅局限於日常生活的惡搞，更多的是對於人類角色的描寫和帶領觀眾走入天馬行空的幻想。
而大多數人所熟悉的「卡通」，則來自一個英語詞「Cartoon」，也就是大多數人所理解的「動畫」――其實更多的是指美國風格的動畫片。
美國的卡通強項在於劇場版，無論是迪斯尼、夢工場還是華納，所出的卡通大片在模式上繼承了好萊塢式的大製作風格――簡練但是具備豐富變化的線條、震撼的大場面，華麗的視聽效果、名演員本意和老少皆宜的戲劇化情節。毫無疑問，在製作上美國的卡通是全世界最強的，特別是在特技的運用方面更是遙遙領先，這是由美國的特殊電影市場環境所決定的，具備一定的本土特性，正義與邪惡的斗爭是不少美國卡通的主題，當然，正義必勝。美國卡通還有一個特點就是劇情的「片斷化」，大致來說就是沒有什麼前後連貫性，單獨成章。所以就算漏看了幾話，或者是從中間開始看的話也不會有什麼影響。
總的說來，美國的卡通主要面向兒童，宣揚猶太基督文件下的絕對正義邪惡之分，以及最終結局的「解決方法唯一」。劇情的片斷化使得孩子們不必擔心錯過某一話而影響對故事的了解，而且不用為復雜的故事線索或者角色關系而費神，不少作品會故意的迴避一些現實中的丑惡問題以保護孩子們。
而「動畫」則是個很大的范疇。「Animation」涵蓋了所有的動畫模式。以大家日常所接觸的日本動畫來說，使用「Animation」並不合適，而是應該用一個更正確的日本人自造詞――Anime，意為日式動畫。
總的來說，美國的「卡通」多以劇場版的形式輸出世界，而日本賴以打入國際市場的主要是電視動畫，兩者間的區別目前來說還是比較明顯的
㈦ 看動漫必備的動漫常識
1、BBS：①Bulletin Board System的縮寫，指電子公告板系統，國內統稱論壇。②波霸，Big-Breasted Sister的縮寫。
2、斑竹：版主，也可寫作板豬。由於拼音輸入造成的美妙諧音。副版主叫「板斧」。
3、馬甲：注冊會員又注冊了其他的名字，這些名字統稱為馬甲，與馬甲相對的是主ID。 例句：青眉建議斑竹進行版務管理時，不可以用馬甲發言。
4、菜鳥：原指電腦水平比較低的人，後來廣泛運用於現實生活中，指在某領域不太拿手的人。與之相對的就是老鳥。
5、大蝦：「大俠」的通假，指網齡比較長的資深網蟲，或者某一方面（如電腦技術，或者文章水平）特別高超的人，一般人緣聲譽較好才會得到如此稱呼。
6、灌水：原指在論壇發表的沒什麼閱讀價值的帖子，現在習慣上會把絕大多數發帖、回帖統稱為「灌水」，不含貶義。
7、純凈水：無任何實質內容的灌水，也說水蒸氣。
8、水手：喜歡灌水的人。級別高的也稱水桶、水鬼、水仙。指女性灌水狂人時，還有個特定稱呼：水母。
9、潛水：天天在論壇里呆著，但是不發帖，只看帖子、而且注意論壇日常事務的人。
10、打鐵：寫帖子，一般指有點兒重量的帖子。
11、拍磚：對某人某帖發表與其他人不同看法和理解的帖子。 例句：俠友們拍磚請注意口氣和態度，否則很容易轉化為人參公雞。
12、刷屏：打開一個論壇，所有的主題帖都是同一個ID發的。
13、掃樓：也叫刷牆，打開一個論壇，所有主題帖的最後一個回復都是同一個ID的。
14、樓主：發主題帖的人。
15、蓋樓：回同一個主題帖，一般粉絲比較喜歡蓋樓。
16、樓上的：比你先一步回復同一個主題帖的人，與之相對的是「樓下的」。
17、幾樓的：除樓主外，所有回復帖子的人，依次可稱為「2樓的」、「3樓的」……
18、沙發：SF，第一個回帖的人。後來，坐不到沙發的人，聲稱自己坐了「床」或樓主的「大腿」~
19、椅子：第二個回帖的人。
20、板凳：第三個回帖的人。
21、地板：連板凳都沒得坐的人。
22、頂：一般論壇里的帖子一旦有人回復，就到主題列表的最上面去了。這個回復的動作叫做「頂」，與「頂」相對的是「沉」。
23、走召弓雖：超強，通常用於回帖時表示對主題帖的膜拜。
24、汗：表示慚愧、無可奈何之意。衍生詞有：暴汗、大汗、汗死、瀑布汗、暴雨梨花汗等。
25、倒：暈倒，表示對某帖某人或某現實很驚異。
26、寒：對某帖某人或某現象感到渾身發冷。
27、抓狂：形容自己受不了某人某帖的刺激而行為失常，處於暴走狀態中。
28、踩一腳：也稱踢一腳、留個爪子印等，都是跟帖之意。
29、路過：不想認真回帖，但又想拿回帖的分數或經驗值。與之相對的字眼還有：頂、默、灌水、無語、飄過、路過等。 例句：在俠客社區，凡回帖只迴路過、頂、默、灌水、無語、飄過、路過等字眼的行為，都會被視為故意灌水。
30、閃：離開。
31、匿鳥：隱身了。「匿」作「藏匿」講；「了」是多音字，在句尾本該讀「LE」，有人喜歡誤讀「LIAO」，遂諧音為「鳥」。
32、找抽帖：樓主發的帖子內容特別找抽，讓絕大多數人都不待見，也稱找磚帖。
33、火星帖：很久以前已經被無數人看過轉過的舊帖，轉火星帖的人被稱為火星人；對別人已經熟知了情況自己卻以為是剛出爐的，或者是還不知道已經很熱門的情況的人，也被稱為火星人。通常回帖會這樣說：樓主還是快回火星吧，地球是很危險滴。（來自周星星《少林足球》）
34、恐龍：長得不漂亮的女性網民，含貶義。與之相對的是「青蛙」，形容相貌抱歉的男性網民。
35、犬科：喜歡追逐論壇里的女生的那種類型，尤其喜歡死纏爛打。
36、狼族：熱愛美色，不過比犬科作風正派一點，不會糾纏。
37、……的說：動詞後置的一種用法，來自日文語法。 例句：青眉要去吃飯的說。
38、……ing：動詞進行時的一種用法，來自英文語法。 例句：俠友們如此支持《武俠版》和俠客社區，青眉感動ing。
39、殘念：可惜之意，引申有「碎碎念」等。
40、×××××：兒童不宜的內容。
41、王道：相當於「權威、真理」之意。
42、黑旺財：旺財是《唐伯虎點秋香》里的一條狗，狗者，犬也。黑犬，就是「默」。此典出自晉江。
43、小白：①白爛的昵稱，指專在網上無事生非的人。②「小白痴」的縮寫。
44、小黑：黑名單。
45、浸小黑：ID被登記進黑名單。
46、小強：《唐伯虎點秋香》中的那隻蟑螂，泛指生命力特別頑強的人。
47、粉絲：FANS的音譯，超迷某人或某物的一類人，也稱扇子、蕃薯，簡稱「粉」或「迷」。
48、包子：形容某人笨，或者長相欠佳。
49、蛋白質：笨蛋+白痴+神經質。
50、白骨精：白領+骨幹+精英。
51、臘鴨：垃圾（來自《麥嘜》系列）。「掛臘鴨」在粵語俗語中指吊頸自殺。
52、Kuso：日語「糞」的發音。起先是教游戲玩家如何把「爛Game認真玩」的意思，後來經台灣傳入大陸，漸漸演化成「惡搞」之意。
1、TV版：指在電視上放的動畫版本。
2、OVA：Original Video Anime（原創影象動畫），和TV相對，不在電視上放映的版本。
3、劇場版：動畫的電影版本。
4、OST：Original Sound Track（原創音樂專集），專收錄與某動畫有關的音樂。
5、OP：片頭曲/主題曲。
6、ED：片尾曲。
7、CAST：聲優，即配音演員，日本動漫的配音演員是非常重要的哦。
8、STAFF：參與製作改編動畫的全體成員，連場務道具都會算進去的。
9、OTAKU：日語，原意為「御宅」，御宅族是指瘋狂熱烈動漫，沉浸在幻想世界中，欠缺正常社交生活經驗的次文化族群。
10、幼齒：也稱「素人」，年紀小，不怎麼懂事的意思。
11、達人：很強的人。
12、SF：SCIENCE FICTION，科幻機械類的作品。
13、FF： FINAL FANTASY，最終幻想。
14、M0：MACROSS ZERO，超時空要塞零。
15、歐巴：30歲以上的女性。
16、兄貴：全身肌肉的強壯男子。
17、姐貴：全身肌肉的大姐姐。
18、御姐：比自己年長的女性。
19、惡趣味：怪癖、與眾不同的特殊喜好。
20、流星：指略帶一點兒情色意味或稍有些露點成份的CG圖。
21、口胡：港式動漫用語，也可寫作「口古月」，相當於「靠」之類的語氣助詞。
22、口桀：港漫用語，常用來指壞人的笑聲，特別是奸笑。
23、轟殺：港漫用語，用來指去殺某人的動作。
24、廢柴：港漫用語，指廢物、沒用的人。
25、破天：港漫用語，即「打破天」，不爽時可使用。
26、逆天：港漫用語，指逆著天道而行，憤怒時可使用。
27、未夠班：港漫用語，意指不夠格。
28、收聲：港漫用語，指閉嘴。
六、耽美術語淺析：
1、耽美：出自日語，原意是指唯美主義，後經台灣演繹，變成BL的代稱了，專指女作家寫/畫給女讀者看的小說或漫畫。其實在日本，JUNE才是BL的代稱。
2、BL：BOY』S LOVE，男同性戀。諧音玻璃，也稱同志。
3、GL：GIRL』S LOVE，女同性戀。 4、蕾絲：lesbine，女同性戀，簡稱女同，也稱同好，拉拉。
5、同人女：超級喜歡BL文化的女性，在日語中被稱為「腐女子」。
6、耽美狼：超喜歡耽美文學的女性，比同人女程度更進一步。
7、LOLI：羅莉，幼女的意思。出自《LOLITA》中的洛麗塔，本意指12歲以下的小女孩，泛指天真可愛到白目的小女生。類似的幼男則被稱為「正太」，出自《鐵人28號》中的金田正太郎，最開始的正太是以穿西裝短褲造型出現的哦。
8、LOLI控：對羅莉有強烈偏好的變態叔叔，嘿嘿~
9、18禁：未滿18歲不能觀看。
10、H：來自日文「變態（HENTAI）」羅馬拼音的第一個字母，通常指18禁的東東，與make love同義。
11、激H：H度非常高，描述相當激烈火爆。
12、清水文：沒有H情節的文章。
13、SM：Sadism & Masochism，虐待狂與被虐狂，多指性方面。可進一步引申為：Slave and Master，主子與奴才。指兩人從事H行為時，有明顯的主奴之別，在不危及人身安全的情況下，奴不得違抗主的任何命令。
14、鬼畜：來自日語，原意指像魔鬼畜生一樣殘酷無情。指攻殘忍虐待受的身體或精神。
15、緊縛：H時將受的身體用繩子捆綁起來，使其不能掙扎。
16、攻：BL的雙方，充當主動的那一方，即男同志中通稱的一號。與「攻」相對的，就是「受」了，受是零號。
17、年下攻：攻的年紀比受小。
18、年上攻：攻的年紀比受大。
19、女王受：受的性格像女王一樣高傲，可以把攻吃得死死的。
20、下克上：地位較低的是攻，地位較高的是受。
21、立場倒換：攻受相互轉換身份。
22、總受：不管跟誰配對，都是充當受。
23、總攻：不管跟誰配對，都是充當攻。
24、強氣攻：個性很強悍的攻。
25、強氣受：個性很強悍的受。
26、健氣受：個性比較活潑、健康、開朗類型的受。
27、天然受：個性比較少根筋的受。
28、誘受：主動誘惑攻和自己H的受。
29、YAOI：整部小說以H為主，沒什麼情節。
30、女王：女性主子被稱為女王，性格一般比較高傲、殘酷。女王的通常形象總是穿緊身衣、高跟鞋，手執皮鞭的。後引申為強勢的女性。
31、調教：顧名思義。在有H情節的小說中，調教不僅是從生理上，更從心理上，以摧殘對方的自尊，使其完全臣服為目的。此類小說通常會被稱為「調教系」。
32、聖水：指代小便。與之對應的是「黃金」，指代大便。黃金聖水是調教系小說中必不可少的道具。超惡~
33、同人：二次創作，將名家名作中的情節或人物衍生出自己的故事。同人創作不限於BL，一般性向的也可以。
34、女體化：把原著中的男性角色改成女孩子進行同人創作。
35、同人志：由作者自己花錢出版的書刊。由出版社所出的書刊叫「商業志」。
病氣在ACG中，某一類型的角色氣質，特點是體弱多病（裝作也有可能，如《反叛的魯路修》·卡蓮），萌系作品中通常體現為氣勢弱、面色蒼白、性格內向等，引人憐愛。病氣的女生就叫做「病氣娘」^^ 反義詞：健氣。
動漫用語大全(轉貼），很專業，可見日本的文化影響有多深，但是這卻不是很好的事情！
BL
顧名思義.就是BOY'S LOVE 男人們的戀愛.就某些方面來講也蠻廣義的 雖說是同性間的愛戀.不過切記BL≠同志
GL
同BL.GL就是Girl's Love..女性間的戀愛
惡搞
漫畫界或同人界都很常用的術語.正面來講是搞笑.其實大多的意思是 」惡意搞笑〃.時違背原作劇情.不過很多人很喜歡這類作品 有有另一個名詞叫KUSO.類似此意
女性向
針對女性的作品.時常指男男或男女
男性向
針對男性的作品.時常指男女或女女
本命
也是很常用的名詞.意思是最喜愛的.心中排行第一的
攻
主動的角色
受
被動的角色
控
熱中於某事物或對此事物有異常的偏愛 最常見的是蘿莉控.正太控(syotacon).也有人用」空〃
耽美
非常廣義的名詞＝＝..廣義來講大概就是」美形.唯美的事物〃 在BL中可以用來指唯美的愛戀（大概是....）
ACG Anime
(動畫) Comic(漫畫)和Game(游戲)的簡稱
OTAKU(御宅族)
對ACG很狂熱的人.香提拉個人蠻崇拜這些人的.他們對ACG的情報比一般漫迷還通 但是日本曾發生宮崎殺人事件.因為兇手是御宅族.所以從以前開始日本的社會很輕蔑御宅族
海賊版
就是盜版貨（汗）
商業志
同人志簡單來說 就是指"非職業漫畫家自力出資所畫&出的書" 正式有在市場上公營者 我們稱它為[商業志] 其領域則稱為"商業漫畫界"
HP
就同人方面來講就是大名鼎鼎的小說～哈利波特 游戲中HP表示體力＝＝bb..也有指留言版
(Loli、羅莉亦同)[n/adj]
意指「幼女」 其生理年齡約為 12 歲以下的可愛小妹妹 後因各人見解不同 現只指作外貌像小孩的女孩 其明確之定義為「依據個人觀點而認知的小妹妹」 例句:「好可愛的羅莉呀!」「這真是太羅莉啦!」
Lolita(洛莉塔)[n]
A sective adolescent girl. 一個魅力沒法擋的未成年少女 也就是羅莉的來源原為一本小說之書名 例句:「看那女孩 好一個洛莉塔呀!」
正太[n/adj]
和Loli屬相反性別同義詞 也就是指生理年齡約為12歲以下(也有解釋為16歳的可愛小男孩 同樣因各人見解之不同 現只指作外貌像小孩的男孩 其明確之定義為「依據個人觀點而認知的小弟弟」 源於"鐵人28號"中的金田正太郎 目前廣受同人女歡迎的類型(笑) 例句:「看 那邊有一個好可愛的正太唷!」
大好�9�2;[adj] 最喜歡
素敵[adj/adv]
有稱贊「好棒、完美」之意 同意於「素晴」
殘念[adj/adv/interj]
可惜的 例句:「今天沒有買到妹妹公主的八音盒 真是殘念啊!」
苦手[adj]
對某件事感到困擾 棘手
怨念[n/adj]
某人對某件事感到怨恨而形成的一股強大的靈念 或用來表示對某件事物的狂熱 例句:「」
惡趣味[n]
怪癖、與 不同的特殊喜好 通常此類特殊喜歡往往帶有一些較負面的東西
KUSO
(�9�4;�9�8;[n/v/adj/adv/interj/助詞] 名詞做為糞解釋 動詞則解為惡搞 形容詞及副詞解釋為事物或動作很惡搞 很爆笑 感嘆詞時可用來大聲念出此字以紓發自己的情感 其帶有「惡搞」或「我是弱智」之意 此外KUSO也可以用做句首或句末助詞
流星[n]
意指略帶一點點情色意味或有些微露點成份的CG圖
XD[助詞]
如同字面上的意思就是 X的 另外轉九十度看可作為表情符號之用
萌[adj/adv]
指看到令人覺得的極度可愛之人 事 物的形容詞
熱血[n/adj]
能讓攻擊力上升2倍的能力 原出自機戰系列 後引申為激昂的心情
魂[n]
能讓攻擊力上升3倍的能力 原出自機戰系列 另一解為指帶有榮耀 奮戰不懈的職業精神
推倒[v]
即是把某人推倒在地上(或床上)的意思 例:羅莉 某游戲女角
王道[n/adj]
可解為王走的道路 正確的道路 正確的方法 或解為最強大的 正統的配對..有時會變成偏執的認定（這樣講會不會很難懂?） 例句:「KUSO才是王道啊!」
逆王道
就是不太和常理的非王道配對(?)
大宗
個人認為這個名詞和王道蠻像的 意思是同人女最愛的配對主流
姐貴：
[n/adj] 指成熟嫵媚的大姐姐 其意類似於「熟女」通「女市貴」
兄貴[a/adj]
指全身筋肉暴滿，擁有強硬華美肌肉，而且還充滿熱血的真正新一代的有為青年。 有人說是」大哥哥〃..也有人說是肌肉強壯的男子＝＝bb 兄貴日文發音就是ANIKI(�9�4;�9�5;�9�5;
1.羅莉(LOLI)
1.羅莉的由來: 羅莉這詞的由來是源自於俄國小說家?#123;博可夫(Vladimir Nabokov)於1955年所寫成的小說"羅莉塔"(Lolita).
描述一名中年教授迷戀上一名十 二歲小女孩的故事,Lolita即為這名小女孩的名字此書當時一度被禁,但現在已成文學中的經典名著,並被?#123;燈書屋選為二十世紀英文小說 第四名,而lolita這詞也已成為全世界形容具挑 逗性的少女的代名詞.
日文中的�9�9;(lolicom)當中的即為自lolita而來,意指15歲以下的美少女,而也有說12歲以下的.這是由於後來將此書改編成電影後設定比原來的年齡大三歲所至而則是complex的簡稱,這個字有情結的意思,所以為"美少女情結或"戀童癖"之意.但是這詞在日本其實具有負面的意思,通常會給人有點病態的感覺,所以還是不要用比較好.
2.ACG世界中羅莉的定義:
現在用「羅莉」這詞最多的恐怕就是ACG界了.其定義的羅莉為「10歲以下可愛的 小妹妹,斷定標准:尚未發育、天真無邪、惹人疼愛。」(如iGiKO)但是這個「10歲以 下」不知是誰訂的?所以現在對「羅莉資格」有三個年齡 15歲 12歲 10歲,對此有所好的 就稱為「蘿莉控(或「羅莉星人」.不過其所定義的物件都是虛擬的角色,而且 是玩笑性質,與一般所謂的羅莉本質上是不同的.(夏茸泳褪 鳧哆@類的喔....^^)
2.CG：
「CG」是「Computer Graphic」的簡稱,即電腦圖像的意思.基本上所有在電腦上可顯示的 圖像皆可稱為「CG」.最常見到的繪圖軟體就是PhotoShop和Photoimpact.
3.Cosplay：
Cosplay這 個 字 來 自 英 文 Costume Play的 縮 寫 ,名詞 .其 動 詞 為 cos,而玩 cosplay的人則稱為cosplayer。譯為「角色扮演」.
Cosplay源自日本最初是在同人志展銷會中出現的,當時的同人們 為了吸引更多人來看自己的攤檔而扮演 ACG的角色,這些我們通稱看版娘（或看版男 ?).後來越來越多人喜歡 Cosplay,所cos的角色已不局 限在ACG的范圍之內,樂隊成員,電影人物,偶像.....可以想出來 的也有人會cos.而且cosplay也 開始獨立於同人界,更多非同人的cosplayer出現, 自 成一格.
4.同人界:
就是一些未出版正式漫畫的漫畫家,專門用市面上熱門漫畫內容來 創作私人的漫畫.另一種則是出於自己對於某部卡漫的喜愛進而創作 以此為題材的漫畫或CG.這類畫家在日本稱為「同人畫家」,而其漫 畫就稱為「同人志」.而將這些作家和同好集合起來,舉辦的專賣 會「Comic World」簡稱CW.
5.ACG:
大概有些人不太曉得ACG所代表的意思吧?小夏當初以為這是某種 特殊種類的CG...^^||後來才知其所代表的意思. A：Animation(動畫) C:Comic(漫畫) G:Game(游戲)
6.女僕：
女僕(其工作主要是服侍主人,處理家務.與女傭不同(女傭就是 做粗重的.)女僕在CG和漫畫裏都是蠻受歡迎的角色.以其為主角或變種 (如:貓女僕,LOLI女僕,戰女僕..等)的創 作相當多.像領域的「女侍仲介所」 就可看到這類變種的女僕CG.
7.電子小說:
電子小說的由來是從RPG而來的，90年左右把RPG的系統簡單化之 後只留下對話系統.這也就是最早的AVG游戲的由來,一些上了年紀 的玩家....啊!不,是前輩們 (..^^)應該知道這種「元祖AVG」.因為內 容太過簡單,機乎沒有任何市場可言.所以就衍生出許多種類的AV G出來.最有名的應該就是「惡靈古堡(BIOHAZARD)」系列(ACT-AVG).
美少女游戲最初則是以加入大量圖片取勝並未有完整的劇本(如:同 級生),後來才出現以 劇本為導向的AVG.(如:To-Heart )並迅速將圖型 導向的AVG擠下去,之後劇本導向的AVG才熱了起來.
電子小說
一詞是出現於 kanon之後,可是它的始組應該算是 one.它與之 前的AVG類型最大不同就是不以H作導向.選項少了很多,而且到後面幾 乎沒有任何選項.有一套非常完整的劇情:人物的心理啦,周圍的場景啦, 天氣啦,都有很深入的描寫. 整個走下來就像是看一部小說.在畫面場景, 心理的表示,音樂的襯托,把整個劇本的氣氛帶動起來.也就是說除掉音樂, 圖像,也是一部完整的小說.如:AIR,銀月,水夏....等.
8.KUSO
這是個最近才流行的詞.kuso的意思有很多,凡是可惡、厭惡的、如糞的都可 以使用。蠢事的、搞笑的、顛覆的、離譜的是經過轉化的意義. 在日文中最常用的還是「可惡」的意思，其他的意義在日常生活並不常用。通常 用的題材都是在於動畫、漫畫或電影等著作，不過也有日常生活的。 一般而言要具獨創性的才算kuso，老掉牙的笑話是違反kuso精神的。
9.偽春菜:
1.關於偽春菜的由來~ 在之前有個叫Personaware的公司研發出一套叫做春菜的擬似人格的電腦程式
不久便在日本流行起來， 而所謂的擬似人格軟體就是會跑出一個像ICQ的浮動視窗的小女孩會跟你對話，也會依你電腦上的行動跟回答 改變個性， 可以給她換衣服(也會依照季節)而也會到網路上更新下載新的對話資訊會動，會說話，會生氣，高興...甚至...告白!! 就好像電腦裏養了一個小妹一樣 ) 但是，由於這套軟體發展出來是有商業性質的所以30天一到，就必須支付2500日幣才能繼續使用，於是黑衣靖人�9�0�9�2便根據春菜這套程式研發出一個類似的程式，並命名為"偽春菜"，並在網路上公開給大家下載(免錢的東西當然好XD)，眼紅的Personaware當然看不過去，因此找他的麻煩，黑衣靖人�9�0�9�2當時便停止對外公開，但是，最後避開了名字的問題，更名為『�9�1�9�5以外�9�5何�9�0 with "任意"』，簡稱"何"，然後由閑馬永空�9�0�9�2接手繼續開發下去，但經過數次的版本後，在最近傳出閑馬永空�9�0�9�2死亡的消息(有點不敢相信)，於是川上新夜�9�0�9�2接手下去繼續開發，而現在更名為"伺"。
2.春菜與偽春菜的比較
現在偽春菜的發展比春菜的發展來的迅速多，其原因是在於偽春菜是開放的程式，作者將程式碼公開給大家研究，使的他的AI系統有多樣性，而另一個的特點就是GHOST的多樣性，這點方面就勝過春菜許多了，畢竟春菜沒有選擇GHOST的功能，在對話數量上也比不過偽春菜，這也是為什�7�4偽春菜會如此受歡迎的原因。
3.何謂偽春菜?
所謂的偽春菜，就是一個桌面的小程式，開發的目的就是能為主人們處理電腦大大小小的事情，包括報時、檢查郵件、聊天、對時、檢視CPU的使用度、關心主人的身體等等，而GHOST的種類應有盡有，每種GHOST的外貌及個性都不一樣，不論是你想要羅莉型、大姊姊型、H型還是兄貴型 (笑，任何你意想不到的GHOST應有盡有，還可以幫GHOST更換SHELL，讓他的外型有不同的變換(性格上是不變的)，有如此多魅力這就是偽春菜吸引人的地方。
㈧ 提供動漫知識問答，越多越好，最好附加答案
TV版：就是在電視上放的動畫版本
OVA：Original Video Anime（原創影象動畫），一般能夠作為OVA的作品一定是在首次推出時是未曾在電視或戲院上映過的，如果在電視或戲院上映過的作品再推出的錄影帶（或LD/VCD）等等就不能稱作OVA了。
劇場版：動畫的電影版本。
動漫體裁：
SF=SCIENCE FICTION科幻類的作品，如EVA，高達，涼宮春日的憂郁
動漫作品的縮寫：
動漫發燒友之間常常用縮寫代表自己熟悉的作品，縮寫通常是能理解的，但也有些對於新人來說不是很熟悉，在此略舉一二，以後逐漸補充。
FF：大家最熟悉的大概就是FF(FINAL FANTASY)系列了，FF系列本來是SQUARE公司的一個著名游戲，因為非常受歡迎所以有很多周邊，比如游戲動畫，OVA，電影等。但是
最近使用FF的縮寫則需要辨別一下了，因為《黑客帝國》系列也出品了一部動畫短片名叫FINAL FLIGHT OF THE OSIRIS(歐西里司最後的飛翔)，縮寫同樣是FF。該片導演和《FINAL FANTASY》的電影版是同一個人(安迪*瓊斯)，怪不得連名字都一樣了。
M0=MACROSS ZERO(ZERO是零的意思，所以用「0」表示)
ROD系列：目前出品的有兩個作品，一個是READ OR DIE(OVA)，中文名為「死亡的思考」；另一個是正在製作放映中的READ OR DREAM(TV)，目前國內還沒有D版。它們的縮寫均為ROD
[編輯本段]☆製作動畫片人員解釋：
監督：導演
原作：原漫畫或小說的作者
腳本：依據原作進行創作劇本人員
CAST：聲優，配音演員
STAFF：參與製作動畫的人員
製作：指負責製作該動畫的公司或部門
（在日本，要製作一部動畫通常是要數個部門或公司共同合作完成的，分工明確，流水線操作。一部動畫的製作水準往往會受到製作單位的影響。所以在一些情況下，知道製作某部動畫的公司或部門就知道該動畫的水準。）
[編輯本段]部分日本動漫術語：
BL: 原英文為Boy's Love，特指男同性戀,又稱耽美.
GL： 原英文為Girl's Love，特指女同性戀，又稱百合，蕾絲邊。（如《神無月的巫女》）
BG： 原英文為Boy and Girl，特指男女之間的配對。
CP: 指的是配對。
SM： sadomasochism的簡寫，統指與施虐、受虐相關的性意識與行為，多見於H動畫或游戲中（日本稱為鬼畜）。
殘念： 日語音譯，遺憾的意思，引申詞語有「碎碎念」 。
幼齒： 年齡在8歲以下的小女孩。
達人： 日語音譯，對動漫或某部動畫十分執著，並且對動漫或某部動畫有深刻的了解。另有某領域專業人士的意思。
soso : 在日文中是指對,對的意思.；但在英文中指的是一般般，不怎麼樣。
御姐： 由日文中姐姐的含義引申過來，在動漫中常指有姐姐個性的女子。長發，豐滿的多見，但主要是指個性強勢。
歐巴桑/歐巴/巴巴：基本意是「阿姨」（有親屬關系的），但也可用於泛指；老婆婆的話通常稱為「巴巴」。
歐吉桑/歐吉/吉吉：基本意是「叔叔」（有親屬關系的），但也可用於泛指；老爺爺的話通常稱為「吉吉」。
後宮： 就是N大於等於3的異性把圍繞著主角的情況和故事，通常見於戀愛養成游戲，包括BL向與GL向，特點是人物極為美型，音樂等非常優美。
同人： 有著共同愛好的人群
OTAKU： 御宅族
OP： 片頭曲/主題曲
ED： 片尾曲/結束曲
OST： 原聲配樂
CAST： 聲優，配音演員
STAFF: 全體製作人員
監督： 導演，日本影視劇製作的導演是決定整部作品，掌管故事進行的步調，出演方式，美術、音樂效果等。是要對整個作品，按照對劇情，劇本的獨自解釋從整體上指導（如，演員演技，美術，攝影，音樂等等）整個作品的人。
腹黑： 外表善良，溫柔，內心惡毒，邪惡，把自己的快樂建立在別人的痛苦之上，不折磨死人誓不罷休的人，腹黑也有較多的版本有興趣的人可以去了解。（比如網球王子中的不二周助和櫻蘭高校男公關部中的鳳鏡夜）
2次元： 泛指動畫，漫畫，游戲（主要是galgame，也就是日式風格的動漫美少女）中的平面女性角色（非3D）。
馬鹿： 馬鹿（ばか，baka,八嘎）有笨蛋、傻瓜等意思。一般用這個比較少，多是八嘎或baka
ACGER：動漫遊愛好者
【妹控】指喜歡上自己妹妹的情結。除了親妹妹外，ACG作品中出現喜歡上乾妹、繼妹（因父母再婚而來的無血緣妹妹）、堂妹、表妹情節的也可以算是妹控取向作品。著名的妹控題材作品有妹妹公主。
【女王控】女王：指個性強勢、習慣指使別人做著做那，能力很強說一不二的千金大小姐或女強人。女王控就是指對這類人物十分喜愛的人。通常有自虐傾向。
【女僕控】指的是男性（今亦有指女性）對女僕更具性方面的興趣的一種性向，或是指有著這種性向的人。多是迷戀ACG的人群。
【正太控】指比起對成年男性，對少年抱有更大的性方面的關心之性向。以及具有此類性嗜好之女性。亦指對0～18歲左右之未成年男性、少年本身及以這兩者為對象之繪畫少年、漫畫、小說抱有強烈愛情、感情的人們。
【蘿莉控】指的是男性（今亦有指女性）比起對成年女性而言，對於未成年的少女更具性方面的興趣的一種性向，或是指有著這種性向的人。
【偽娘控】偽娘是相貌、身材接近於（幾乎是）女性，心理、性格介於男性與女性之間，同時擁有男性與女性魅力（在女性眼中擁有男性魅力，在男性眼中擁有女性魅力，至少在ACG故事中是如此）的非女性人物。偽娘控就是指很萌這類人物的人。
【美少年控】廣義上指喜歡美少年的人，大部分是霸氣型的或是特別溫柔的女生。如果是BL，美少年控一般也是美少年。
【大叔控】指喜歡了一個年齡比青年大的男人（或許更喜歡他的內在），大叔外貌特徵:年齡已超越了青年，一般是有鬍子的，喜歡說"大叔"的這個詞的多數都是動漫迷，所以，大叔一般都是動漫人物。大叔的內涵在於不同於正太和少年的成熟，在無助孤獨的時候這類人往往充當著安慰者的角色。
【御姐控】意為對年輕的成年女性的特別喜好，也指對比自己年齡大的女性的偏好。
【貓耳控】就是指萌有貓耳的動漫角色的癖好（不論男女），而貓控的意義也是差不多的。
【百合控】喜歡GL（女同性戀）漫畫的人。
【銀發控】銀發控就是指只萌銀發的動漫角色的癖好（不論男女），而白發控的意義也是一樣的。
【鏡子控】喜歡照鏡子,對鏡子非常喜愛。
【襪控】非常喜愛襪子,如棉襪。
【絲襪控】大體如上。
【長靴控】喜愛長靴。
【冰山控】意為對冷酷的人的特別喜好（不論男女），一般這類男性被稱為「冰山」。不過自己有這類傾向（喜歡自己裝冰山）的也稱為冰山控.
【腹黑控】意為對腹黑型的人的特別喜好（不論男女），如自己有這類傾向的也這樣稱呼.（和上述差不多）
【眼鏡控】非常喜歡眼鏡（無論戴不戴）對戴眼鏡的人特別喜好的都意為眼鏡控.
【腦殘控】常常喜歡些讓常人無法理解接受的另類東西，所以都意為腦殘控。
【男性發卡控】非常喜歡讓周圍的男性戴上發卡並拍照留念，更有甚者發到網上共享。
【制服控】指非常喜歡那種制服的人
【過膝控】喜歡看穿過膝襪+短裙，看大腿裸露出的部分。
【狐狸控】表示對狐狸有愛，且喜歡狐耳漫畫角色
【重器械控】喜歡復雜累贅的仙界魔法類或是高科技武器等戰斗用具的人物，或者是喜歡前者的漫控。
【三無控】（參考詞條：三無少女）即喜歡三無少女的人
【強大控】喜歡動漫中能力強大的人
【萬控】可想而知的強大
[編輯本段]日本動畫分類
劇場版
初公開是為了在電影院播放而製作的動畫稱之。這類作品的製作成本與投資、人力都高於OVA與電視版動畫，畫工也極盡可能的豪華，不論在動作的流暢度、使用的分色數等，可以明顯地看出與前兩者的差別。通常一部劇場版動畫是90分鍾，不過沒有一定，歧異度很大。
現今，只要的受歡迎的TV動畫，通常都會推出相應的劇場版，但劇場版無論是故事還是人物，不太會和原TV版有所差異。
OVA版
OVA（Original Video Animation）的原意是：原創動畫錄影帶
指以錄像帶或DVD形式直接發售的動畫作品，後期發展為「Original Visual Animation」的縮寫，其涵蓋的范圍和內容更加廣泛，但主體扔指未在影院或電視台放映過的作品。
TV動畫
在電視上進行連續播映的動畫作品，又稱"TV版"。根據播出時間、電視台和地區的差別，還可分為全日帶ANIME 深夜ANIME UHFANIME WOWOWANIME CSANIME等幾類
SP
special 的首寫字母，譯為「特別」.也就是特別篇,特別版
（CLANNAD 古河 渚）
[編輯本段]簡單歸納中國動漫落後部分原因
⒈起步較早，開始於上世紀五六十年代，產生於當年的水墨動畫是當時一絕，以及後來的布塑動畫。但遺憾的是國內未能對這一行業領域給於足夠的重視，自然也就無法使這一新興的藝術門類一直保持優勢並不斷創新，最終導致技術停滯不前以致於遠遠落後於國外的製作水平。
⒉受現今環境影響，人才的能力嚴重受制約，創新意識無法得到有效發展，多抄襲、復制，無任何自己動漫特色，吸引力極差。
⒊不成熟的市場環境。在中國，受傳統思想的限制，國內很多家長認為漫畫創作是不務正業，動漫影視會影響孩子的學習，對動漫往往持反對態度。這種觀念占據著社會主體思維，使得中國動漫創作缺乏良好的環境和空間。書店、學校等文化場所對動漫創作並不重視，甚至將其視為非正統的東西，以致中國很多動漫作家的作品在中國沒有市場，只得賣給國外動漫創作公司。
⒋因管理方對動漫產品觀眾的錯誤定位，導致動漫觀眾顧客群年齡層次單一且不具消費水平，不是時尚主流,許多動漫只針對幼年兒童,極少數針對青少年、成年人。
⒌資金難以落實到位，導致國內企業沒有足夠的資金製作動漫
⒍沒有形成完整的動漫產業鏈，中國的動漫產業環節基本上集中在「動畫製作」及「電視播出」兩個環節上，尚未形成完整成熟的產業鏈條，衍生產品尚未完全開發。再加上盜版的影響，使得很多動漫企業因此難以回收成本，賺取利潤。同時動漫行業缺乏專業運營和管理團隊，這也大大制約了動漫產業化的發展速度。怎樣進行成功的產業運營，形成良性的產業鏈條，已成為動漫企業亟待解決的難題
⒎動漫人才缺乏，國內動漫產業較難補充新鮮血液，長期以來，中國傳統的模式化教育，從某種程度上禁錮了人們的思想，形成了順從、統一的傳統文化心理。然而動漫的創作離不開豐富超凡的想像能力，有時甚者需要的是極富誇張的想像，這是一門藝術也是一門學問。原創動漫人才的匱乏和人才培養模式的落後已成為制約我國動漫產業發展的關鍵。據了解，國內動漫產業急需創意研發人才、兼通藝術與技術的復合型動漫人才和經營開發人才。目前，全國動漫從業者不到1萬人，只及韓國的1/3，因此中國動漫人才的需求正處於嚴重緊缺狀態。
⒏中國動漫作品，在製作理念上始終顯得過於保守。一位動漫迷認為，中國的一些動漫作品有時過於強調教育意義，就像一個古板的老學究一樣，全然沒有漫畫作品本身應有的娛樂元素。現在我國許多動漫作品都是翻版，故事情節平淡無味，缺乏創作性作品，許多作品都是換人頭不換情節。國產動漫形象不可愛、缺乏幽默誇張之感;動漫故事老套、幼稚說教、缺乏自主創新；動漫人物刻畫草率，造型平庸甚至令人反感，無美感。這些困擾中國動漫界多年的老問題依舊沒有多少改觀。因此，在人們心中，動漫世界尚沒有「中國製造」的概念。
⒐利潤問題，國外動漫作品中人物設計和後期製作，有百分之六七十是由中國作家完成，這在動漫行業也就形成為大家所接受的外包服務。一個好的動漫原創作家接外單，通常一分鍾可以獲得1000多元的加工費，而給國內公司創作，只有三四百元的收入。收益差距也造成國內優秀作品流向國外。
⒑先進中國的動漫產業鏈中，重視開發和扶植原創漫畫的力度還很不夠。漫畫可以延伸出動畫，且隱藏著巨大的市場前景，但國內目前幾乎「無漫可動」。原創漫畫是動畫和游戲的基礎和本源，沒有欣欣向榮的漫畫難以改變當前後勁乏力的狀態。
11.中國並非沒有好的人才和實力。只是缺少一些被發現的眼光。
[編輯本段]日本漫畫昌盛的部分原因
⒈日本擁有完善的動漫產業鏈，動漫產業基本包括動畫（anime）、漫畫（comic）、游戲（game）及相關的產業，日本動漫產業經過七十多年的發展，已經形成漫畫創作——圖書出版發行——影視動畫片生產——影視播放——音像製品發行——衍生產品開發和營銷的較為成熟和完善的動漫產業鏈流程。而且，產業鏈上各個環節並不是完全獨立的
⒉日本的漫畫普及程度相當高，因為日本動漫是面向全年齡段的，因此動漫觀眾群體數量龐大，且大部分觀眾的消費能力很高，使得日漫能夠成為當地的時尚主流。同時漫畫作者的地位在社會中很高，使得主動從事這門職業的人非常多，動漫產業能夠及時補充新鮮血液。
⒊日本動漫工作者認為：好的動漫作品不僅要注重社會效益，更應該重視商業效益。日本的動漫作品創作之前，通常會對市場進行考察，不僅要把握觀眾的口味，還要考慮這部作品在推向市場後能帶來多大的利益回報。因此，日本動漫作品在內容上會考慮趣味性和娛樂性，畢竟這更能為觀眾所喜愛，更易有好的市場反應。同時，在創作上會考慮觀眾群的劃分，哪些是給小孩子看的，哪些是給成年人看的，針對觀眾不同年齡層，創作出不同題材的作品。甚至有哪些作品是給小孩和大人都可以觀看的，對這些，動漫製作者都會考慮進去。
⒋日本動漫產業非常重視新技術的應用，例如:一套應用於醫學、航天領域的三維軟體技術，也同時應用在動漫遊戲中，使作品表現形式更為豐富，給觀眾帶來全新的視覺體驗和感受。
⒌日本政府對動漫產業的重視程度很高，日本05年動漫產業已經成為第四經濟支柱，可見發達程度。
[編輯本段]韓國動漫政策
的1998年，經歷了亞洲金融風暴的韓國明確提出「文化立國」的方針，將包括動漫產業在內的文化產業作為21世紀發展國家經濟的戰略性支柱產業。為此，韓國政府出台了《21世紀文化產業的設想》，制定了《文化產業發展五年計劃》、《文化產業發展推進計劃》，具體目標是，計劃用五年時間，把韓國文化產業的產值在世界市場的份額由2001年的1%擴張到5%(710億美元)，海外出口額增加到100億美元。在動漫產業方面，2003年，韓國文化觀光部制定了《漫畫產業發展中長期計劃(2003～2007年)》。該計劃提出：至2007年韓國漫畫製作規模要達到5000億韓元，消費市場達1兆韓元，使國產漫畫市場佔有率提高到70%，銷售市場與借閱市場各佔40%和60%，出口佔10%。
2006年1月4日韓國的文化觀光部又發表了《動畫產業中期增長戰略》，提出了新的目標：將現在每年只有3000億韓元的韓國動畫市場規模在2010年之前提高到1兆韓元。為此，韓國政府將在2006～2010年間投資764億韓元(約7.36億元人民幣)。
此外，韓國政府還出台了《國民政府的新文化政策》、《文化產業振興基本法》、《文化產業促進法》等法律法規。其中，《文化產業振興基本法》是韓國政府第一部有關文化產業的綜合性法規，這裡面有很多條文與動漫產業相關，比如，它首次正式把漫畫列入文化產業范疇，為政府對漫畫產業的支持提供了法律依據。此外，韓國還修訂了《廣播法》、《影像振興基本法》、《著作權法》、《電影振興法》等相關法律條文，其中被廢止或修改的內容達70%左右。這些法律條文一方面明確了動漫產業的產業性質，為其健康發展提供了有力的法律保障，另一方面，也對其產業運行中的某些容易出現的問題進行了規范約束。
[編輯本段]動漫詞語
初回特典--指在日本有名的動畫第一次放映時舉行的典禮
映像特典--放映有名動畫大片時舉行的典禮
予約締切日--預約期滿
無料--免費
登場--動畫人物出場
收錄--指這部作品中所收錄的東西
大人氣作--非常非常受歡迎的動畫作品
通常版--一般\普通的,非精裝版的動畫
設定資料集--指一些游戲動畫等的設定資料集
原案--就是藍本初稿
作畫監督--類似導演,修改原畫的人
全員--全體成員
[編輯本段]動漫音樂
ED：(Ending)指的是動畫片片尾的音樂和動畫。日本動畫所謂的ED，全寫為Ending Song，日文名為エンディング曲，另有一較少人使用的名稱為結尾主題曲或動畫片尾曲，指動畫在結尾所播放的歌。一般以每一個季度（13集）更換一套OP與ED。但總集數只有13集或更少則多數不會更改換。一套動畫中，ED數目如多於一首歌的，在隨後發行的原聲CD、網上討論、以及動畫資料整理中等場合會以ED1，ED2，...等表示。根據統計，ED的數目往往比OP多。
OP：(Opening Song)日文名為オープニング曲，另有一較少人使用的名稱為開頭主題曲或動畫片頭曲，指動畫開頭所播放的歌曲。一般以每一個季度（13集）更換一套OP與ED。但總集數只有26集或更少則多數不會更換。一套動畫中，OP數目如多於一首歌的，在隨後發行的原聲CD、網上討論、以及動畫資料整理等場合會以OP1，OP2，...等表示。部份人會把此術語套用於日本動畫以外的動畫，例如美國動畫、歐洲動畫等。
bgm：(background music)，就是背景音樂。
OST：(Original Sound Track)原聲大碟。
TRACK：曲目、音軌（也可縮略為TRK）。
COLLECTION：即選集，又稱合集。一張CD里即可以是同一個系列的選集，也可以是不同系列的選集，大部分收錄的是所謂的「精華」。COLLECTION有BEST COLLECTION、THEMES COLLECTION、SINGLE COLLECTION、DIRECTORS COLLECTION等。
IMAGE ALBUM：印象集，不同於OST，其中的曲子並非是對原劇中的音樂忠實的再現，而是通過與原作有些不同的方式將原曲演奏出來，以便相對獨立的構成曲目（更適合像音樂會演奏的場合）。給人的感覺是印象中的原曲。
IMAGE SONG：指角色歌曲,一般是由聲優以角色身份演唱。
MIX/REMIX： 一首曲子的混音版或一張混音專輯。和印象集又有點不同，混音版的樂曲在OST的基礎上對音樂進行重編輯，並加入人聲、環境音效或其他五花八門的東東，以期達到一種更好的或不同於OST的效果，給人的感覺非常的酷！一首在動畫中聽起來很沉悶灰暗的曲子，在REMIX版里可能是一首非常勁爆的舞曲哦！
LIVE：實況錄音盤，一般是現場演唱會的，可以感受到實際參加演唱會的效果。
VOCAL： 有人聲的，非純音樂帶，一般指歌曲。
DRAMA：類似於廣播劇，即是用一群聲優來演出，但一般都是相當具有水準的。
THEME SONGS：主題歌，一般是系列裡最有名的歌曲。
BONU TRACK：CD後特別附加的音軌，可有可無。
SINGLE CD：只有一兩首歌或兩三首歌的CD，天！這樣的CD也會有人買？好像是用來現炒現賣的，通常不可能見到再版。也有人說為了節約資源，在日本大多是用米碟灌錄的。