『壹』 學鋼琴的基本知識
成人學習鋼琴，80%的人都是帶有很強目的性，即想彈奏某首鋼琴曲子。很多的成年人學生中，很多人一開始學琴就會問：我要學習多久才能彈奏《夢中的婚禮》，《獻給愛麗絲》，《眼淚》等等曲子？
遇到這樣的問題怎麼回答的確挺為難！因為這個問題是和每一個學琴者的練琴情況、質量，以及音樂的接受和反應能力，是密切相關的！在這里之所以說是練琴情況、質量，而不說是練琴時間。是因為很多時候成人練琴花了時間卻沒有質量，或者把時間花到了不該花的地方上！
那麼成人學琴應該怎樣練習才能夠速成呢？
下面丁丁租琴與大家一起探討練琴方法的問題，為什麼很多成人，在練琴中花了大量時間卻沒有效果或者效果不顯著呢？又或者對老師布置的作業沒有目的、條理性很不清晰的進行練習呢？
1.明確目的，端正態度：為什麼學鋼琴?是為了培養興趣愛好還是走專業路線?自學鋼琴能否堅持下來?
2.如果是當作一種興趣愛好，那麼可以持久的有計劃的練琴，每天練習多長時間為宜自己決定(把學習工作時間考慮進去)，至少要彈條哈農練習曲，保持手指不生熟。
3.如果沒有樂理基礎需要學習識譜(五線譜)、掌握常用音符的時值、要能看懂樂曲上的演奏指示。
4.選擇好的鋼琴教材：初級常用的有：《拜厄》(簡單的短曲)、《哈農》(練習指法、熟練度) 、《車爾尼系列》(有針對性的練習曲)、《布格繆勒25曲》(簡單的主題小曲)等，選取教材還是要聽老師的安排
5.可以自己選取樂曲彈奏：理查德的曲子通俗，動聽，流行廣泛。馬克西姆的曲子壯闊，主題鮮明。還有一些其他名曲，自己可以嘗試，作為保留曲目，可以拿的出手。
6.是否考級：考級是對你學習鋼琴能力的一個肯定，但也不是必須的。
7.參加活動：多給自己登台亮相的機會，對鋼琴學習是很有幫助的，更鍛煉你的心裡素質。
8.那麼，最重要的是學琴一定要選擇一個質量不錯的鋼琴，如果大家覺得成本高，中國首家權威租琴服務平台——丁丁租琴建議，前期大家可以選擇租琴，這樣大家可以花最少的錢租到全新的品牌鋼琴，因為好的鋼琴能激發你後續的堅持，並且之後會有很快的進步，此時切不可半途而廢，要有毅力、耐性。為了培養興趣，可以經常聽鋼琴名曲，或者去音樂論壇交流經驗，學習觀摩。
『貳』 最基本的鋼琴知識
鋼琴，英文名是Piano，Piano是pianoforte 的簡稱. 其機械裝置有：鍵盤，擊弦機，琴槌， 制音器，琴弦和踏板。現代鋼琴的鍵盤達七個八度，最高音為A；也有再加一個小三度的，最高音為C（88鍵）。 鋼琴第一次用於獨奏樂器是在1768年J.C.在英國的一次演出。 現代鋼琴因形狀和體積的不同，主要分為立式鋼琴和三角鋼琴。音樂會所用的大三角鋼琴 是樂器中的龐然大物，有9英尺長，最重的可達79噸。迄今為止最昂貴的鋼琴是一架1888年生產的斯坦威牌 三角鋼琴，1980年在紐約以18萬英鎊的高價被拍賣。 鋼琴因其獨特的音響，88個琴鍵的全音域，歷來受到作曲家的鍾愛。在流行、搖滾、爵士以及 古典等幾乎所有的音樂形式中都扮演了重要角色，被譽為「樂器之王」。 立式鋼琴價格便宜，佔用空間小，成為愛好者的購買對象。三角鋼琴則用於大型演出或專業人士。立式鋼琴採用一種琴弦交錯的設計方案，有效地節約了高度與厚度。在此之前的立式鋼琴高度達2.4米。現在的只有1-2米高。三角鋼琴有 2.7米長。 應用譜號：高音部：高音譜號，不移調記譜； 低音部：低音譜號，不移調記譜。 結構組成：由琴弦列、音板、支架、鍵盤系統（包括 黑白琴鍵和擊弦音棰）、踏板機械（包括頂桿 和踏板）和外殼共六大部分組成。 使用材質：琴弦列：高、中音琴弦由鋼絲製成；低音琴弦 由鋼絲加上紫銅纏絲製成。音板：木質結構。 木材要求質地柔軟、有彈性、易傳導振動，以白松或 梧桐為最佳。支架：包括鑄鐵支架和木支架兩部分。 鍵盤系統：黑白琴鍵由象牙或電木製成；音棰常用木製。 踏板機械：金屬結構。外殼：漆飾木板結構。 樂器特色：音域寬廣，音量宏大，音色變化豐富，可以表達各種不同的音樂情緒，或剛或柔，或急或緩 均可恰到好處；高音清脆，中音豐滿，低音雄厚，可以模仿整個交響樂隊的效果。 "踏板被人稱為鋼琴的靈魂。"從魯賓斯坦的這一名言我們不難看出鋼琴踏板的運用在鋼琴演奏中佔有非常重要的地位。 鋼琴踏板的使用是彈奏方法中一項必不可少的內容。踏板使用得好壞，直接影響到彈奏的聲音、色彩和風格。因此在談鋼琴踏板的使用技巧之前，有必要先簡介一下鋼琴踏板的最基本的功能。 1、右踏板是延音踏板，一踩下去，鋼琴里的制音器全部打開，所有彈到的音就會延長。當腳一抬起來，制音器又壓在琴弦上，音的延長就中止。 2、左踏板是弱音踏板(ulna cord) 在一般家用立式鋼琴上，踩下左踏板，琴槌整個往前挪一些，離琴弦的距離就縮短了，聲音相應就弱了。在演奏用的三角鋼琴上，一旦踩下左踏板，則是整個鍵盤向右稍挪動。在三角鋼琴上原來每個琴槌應擊中三根弦，踩了左踏板以後，整套琴錘就會稍向左側移動，這時琴槌只能擊一根弦了。這樣聲音不但弱多了，而且產生了不同的音色變化。所以有時樂譜上標明"一根弦"或"三根弦"就是表示用左踏板式是放開左踏板。由於左踏板在演奏琴上能作出這樣的力度和音色的變化，它的作用就不僅是幫助演奏者彈得更弱，也是為了增加聲音的柔和，並除掉音質中任何敲擊的成分。左踏板往往被比作"旋樂演奏者的弱音器"。 3、中踏板最經常地的被稱做延長音踏板（sostenuto）。在立式鋼琴上，它會使擊弦機上方一塊厚絨降下來，擋在琴槌與琴弦之間，這樣彈出來的聲音就小得只有自己聽得見，屋外的人則聽不見，這是為了不影響別人，沒有演奏上的意義。而在演奏用三角鋼琴中的作用與在立式琴上的作用完全不同。這個踏板的作用有點象巴羅克時期樂隊里的通奏低音。用來支持旋律聲部的流動，換句話說，如果鋼琴的高音聲部極為復雜，但是左手的跨度又很大，必須彈奏低音（控制和聲節奏）需要將低音延長，如此一來，鋼琴家就不能兩頭兼顧（因為沒有第三之手），這時候，左踏板的優勢就極為明顯了！它的作用就是在這是發揮了出來。鋼琴家踩住這個踏板，再彈低音，這個低音就會被持續（而不象右踏板那樣使整架鋼琴當時發出的音都延長）然後，在這個低音的支持下，就能很從容的彈奏較高聲部的曲調。所以，這踏板就是解放左手，有目的的減低彈奏難度的踏板。 鋼琴是一件復雜的樂器，在樂器分類學上屬於「擊奏弦鳴樂器」，是通過琴鍵的杠桿作用使弦槌擊弦面發音，其結構分為四個系統。 外殼系統—外殼的功能主要是安裝機件和保護機件。現代日本、韓國、美國等國的鋼琴廠多採用刨花板、中密度纖維板。此製成的外殼平整度高，抗沖擊力強、不開裂。 鋼琴的鍵盤彈奏系統稱為鍵盤機械。擊弦器由兩大部分組成。它們構成了一個完整的杠桿傳動系統。鋼琴的彈奏感覺好壞。反應是否靈敏，即取決於這部分的質量。 踏板系統—鋼琴的踏板稱為踏瓣機械。它是一組由腳來控制的杠桿系統。一般的鋼琴踏瓣由左、中、右三 個組成。右邊起延長音作用，左邊的起弱音作用，中間起部分延音作用。 張弦系統—此系統是鋼琴最重要的部件，鋼琴的聲學品質好壞取決於此部分的設計水平和加工，是由木支架，鐵支架、音板、弦列四部分組成。木支架是鋼琴的基礎；鋼琴的音準能否保持要取決於板的質量；鋼琴的音色取決於鋼琴音板；弦碼在鋼琴的位置對樂器的音色有極大的影響。 鋼琴演奏技巧是非常重要的,如果沒有足夠的技巧是不可能更有富裕的去表達音樂.看到有好多人初學琴或者技巧根本沒有過關的時候卻在一味的討論更好的去表達音樂,感覺有點沒太大必要. 鋼琴技巧非常多,我這里說幾個常用的技巧,也是提高演奏技巧的關鍵,個人見解如果有什麼不對的地方幫我補充上! 第1音階.音階24個大小調是非常重要 非常有用的.別看簡單但是要彈好非要下很長時間的努力苦練才可以.不難看出很多大型奏鳴曲 樂曲 協奏曲都有很多地方有音階.如果24個大小調音階彈的非常好這根本就不是難事了.彈音階要注意的是讓所有音出來的聲音都要一樣.不能有輕有重 一定要注意手指的控制能力.如果彈音階的時候還有的重有的輕.控制不好力度,那以後怎麼能演奏出滿意的音色呢? 第2琶音.包括24個大小調琶音跟屬7減7琶音.這個是建立在音階之上的東西.主要練習手指之間的擴張和伸縮能力.也是很重要的練習.鋼琴曲中琶音部分佔很大一部分.各式各樣的琶音都會出現.但都是24個大小調 屬減7琶音的變形模式.所以彈好基本琶音是非常有用也是非常必要的. 第3八度.8度的演奏技巧我個人感覺有兩種.第1個只用手腕技巧.第2個用手臂和手腕一起來完成.如果彈篇幅很長的8度片段比如李斯特匈6這就需要手腕技巧.手腕要非常靈活.如果彈鍾最後結尾那一小部分8度就需要手臂的力量.這樣才能彈出非常氣勢輝煌的效果.再比如李斯特英雄練習曲快結尾部分的兩只手一樣的8度片段這也需要手腕和手臂的配合使用.要不光用一個很難彈出FF的力度跟很好的跳躍. 第4輪指.常用的輪指有3個指 有4個指的.彈的要非常清楚 非常好的顆粒性 不能有任何模糊,混的成分在裡面.比如740第7 35.李斯特的塔蘭台拉,梅菲斯托,侏儒舞. 第5和弦.這個技術難點一直讓很多人頭疼.不過我感覺比較容易.主要還是練習方法問題.不管是幾個音的和弦彈下去都要整齊.不能有前有後.P的和弦演奏要非常輕巧 干凈利索. F的和弦要有種金屬般的聲音.彈下去的音就要沉下去.不能彈下去的和弦給人一種發飄的感覺. 第6大跳.這個說白了就是很機械的動作.尤其是2個8度以上的大跳我感覺純粹是肌肉記憶.這個一開始慢練是非常重要的.只有慢練才能讓肌肉記住位置.而且慢練的時候需要弧度.這樣快彈的時候就不至於錯音無數了. 第7手指獨立練習.這個不建議初學鋼琴的人就練這個.等把哈農彈的非常利索之後在開始練這個吧.所針對的教材是什密特鋼琴教程.非常難的一本.但是彈過之後就會發現原來不可解決的技巧問題都不在是困難的了.李斯特的夜鶯就是非常好聽的一首小樂曲,但是很多人總也彈不利索,就是手指獨立問題沒有根本解決. 第8三六度音階.這個是非常難的技巧之一了.重要是指法.跟手指柔韌性.也是我非常頭疼的技巧,右手還好點,3 6度音階還能彈明白也能彈清楚 速度也沒問題.但是左手就非常吃力了 速度跟清楚只能做到1個.練了很長一段時間都沒有徹底解決.結果我的所有老師給我下的結論就是.以後遇見左手3 6度音階的曲子你可以選擇不彈.... 以上8個技巧是最經常用到的.所以一定要專門練習.
『叄』 關於鋼琴的所有知識
如今，很多人為了充實自己，興趣愛好涉獵更加廣泛，鋼琴成為他們首選的學習目標，但是，很多鋼琴初學者不知道如何購買鋼琴？買新琴還是二手琴？買琴要注意哪些事項？今天，丁丁租琴就為大家提供建議作為參考：
如果初學者經濟能力有限的話，其實不一定非要買一台鋼琴，可以先租一台鋼琴，這樣經濟壓力也不會太大，而且也一樣可以練鋼琴。當然現在租琴市場中有些商家會將一些二手琴或者雜牌琴出租，那麼如何識別是否為全新的鋼琴呢？
首先，必須選擇權威的租琴平台，出租大牌的主流品牌鋼琴，比如珠江、雅馬哈等品牌鋼琴；
其次，外觀品質，觀察琴的外觀是否平整光滑，有無破損，鍵皮是否劃傷或者開裂。外殼組裝是否穩妥、牢固，有無變形。肋木、音板是否脫膠或者開裂。
並且，初步檢查，先彈奏一段樂曲，檢查琴的音色、音量、音準是否滿意。琴鍵的觸感是否均衡一致、輕重適中。踏板是否靈敏，有無雜音。再檢查低音是否清晰，高音是否有足夠的音量。中高音過度時候的音色是否很統一。
聲音檢查，彈奏半音階，檢查音質是否均衡，聲音是否連貫。打開琴蓋，取下上門。然後逐音重彈琴鍵，檢查是否有沙音或者雜音。有的雜音很好消除，也有的雜音是由於音板開裂肋木開膠或者低音纏弦不合格所致。後者很難修理。
檢查擊弦機性能，演奏半音階，檢查琴鍵觸感是否均衡一致。如有的琴鍵不起，可按下琴鍵後左右晃動琴鍵，晃動後恢復正常不算大毛病，可繼續檢查。輕彈半音階，每個音都不能出現「嘟嘟」的連擊聲，也不能出現明顯的機械碰擊和磨檫聲。踩下共鳴踏板並保持，雙手將一段音區內所有的黑白鍵按下後緩緩抬起，然後重彈這些音，觀察這些音中是否有琴鍵不起或者重彈不發強音。
關於丁丁租琴
丁丁租琴作為國內首家O2O鋼琴租賃平台，致力於讓更多人能用上琴、用好琴。通過線上下單、線下服務，為用戶提供便專業的用琴服務。在不斷的努力下，成為中國鋼琴消費者信賴的鋼琴品牌企業。
丁丁租琴創立以來，一直為廣大消費者提供的是全新的大品牌鋼琴，為此受到眾多租琴顧客的好評和點贊！
『肆』 鋼琴怎麼調音調
鋼琴調音方法：先定出標准A＝440Hz（一般用音叉），然後再五度三度地來插入調律（要比較注意的是不能用是否「純正」來判斷音，因為就聽覺本身而言純正的五度調律、插入三度調律會變成五度相生率和純律，而非鋼琴通用的十二平均律）
就鋼琴的構造而言，分高音區、中音區、低音區三個區域，這三個區域區分在弦的多少，高音區一個音對應有三根琴弦、中音區兩根、低音區一根。
一般調音師會把中高音區的同一個音的一根弦先調准，然後再調這個音的其餘弦，中高音區的同一個音不同弦音不一致，超過了人耳可以承受的范圍，就會產生聲音的纏繞（不純正，一個鍵下去產生好幾個音出來），很容易辨別。
需要特別注意的就是下手不要太重（例如盡量避免一次把琴弦綳得太緊），每次調律其實都會對鋼琴產生某種程度的損害。
(4)調琴知識點大全擴展閱讀：
1、音階：音階24個大小調是比較重要且有用的。很多大型奏鳴曲、樂曲、協奏曲都有很多地方有音階，因此需要將音階掌握好。
彈音階要注意的是讓所有音發出來的聲音都要一樣，不能有輕有重，一定要注意手指的控制能力，如果彈音階的時候還是有的重有的輕，控制不好力度，可能演奏不出令你滿意的音色和旋律。
2、琶音：琶音包括24個大小調琶音跟屬7減7琶音。這個是建立在音階之上的東西，主要練習手指之間的擴張和伸縮能力，也是很重要的練習。
鋼琴曲中琶音部分佔很大一部分，各式各樣的琶音都會出現，但都是24個大小調屬7、減7和弦的琶音變形模式，所以彈好基本琶音是非常有用也是非常必要的。
3、八度：8度的演奏技巧有兩種，第1個只用手腕技巧，第2個用手臂和手腕一起來完成。
『伍』 學鋼琴必須明白的樂理知識有哪些
樂理即音樂理論基礎，是學習音樂的入門課程。鋼琴作為音樂大家族中不可不提的一種樂器，學鋼琴時自然也需掌握一定的基礎樂理知識。
一、學鋼琴的基礎樂理知識之節奏與節拍
節奏是一個廣義詞，它包括了音樂中與時間有關的所有因素，這里概括了拍子、小節、循環周期和重音的位置。在音樂里節奏是至關重要的，音樂猶如千軍萬馬節奏把它們有序的組織在一起，按著音樂的強弱、長短，使它們有序的進行著，如果沒有節奏，音樂就會雜亂無章，不成其為音樂。節拍是指強拍和弱拍的組合規律。有很多有強有弱的音，在長度相同的時間內，按照一定的次序反復出現，形成有規律的強弱變化，這就是節拍的作用。說到節拍，不可不說「拍子」。 「拍子」用簡單的話來說你用一個手掌來拍。手掌一下、一上，這就叫做一拍，(如果用兩只手對拍的話，那麼一張一合，就叫一拍)單單拍下去，叫做半拍，再抬起來，也是半拍，這樣算起來一上、一下加起來就是一拍(等於半拍加半拍)。
拍號是用分數的形式來標畫的，分母表示拍子的時值也就是說用幾分音符來當一拍，分子表示每一小節里有幾拍，前面說過了2/4拍就是以四分音符為一拍，一小節有2拍，3/4以四分音符為一拍，每小節有三拍……讀法是先讀分母，再讀分子，比如2/4叫四二拍，3/4叫四三拍，6/8叫八六拍。 拍號要寫成分數的形式，是因為在五線譜中把全音符作為整數1看待。全音符是1，二分音符是全音符的一半，自然是1/2，四分音符的時值就是1/4，以四分音符為例，每小節有2拍，(兩個四分音符)時，拍號就要寫為2/4，如果每小節有三拍(三個四分音符)就標畫成3/4，這樣以此類推。
二、學鋼琴的基礎樂理知識之五線譜
五線譜是用來記載音符的五條平行橫線。五線譜的五條線和由五條線所形成的間，都自下而上計算的。 假使音樂作品是寫在數行五線譜上，那麼，這數行五線譜還要用連譜號連結起來。
在五線譜上音的位置愈高，音也愈高，反之音的位置愈低，音也愈低，但到底高多少?低多少?卻無法確定。在五線譜上要確定音的高低，必須用譜號來標明。譜號記在五線譜的某一條線上，便使這條線具有了固定的音級名稱和高度，同時也確定了其他各線上或間內的音級名稱和高度。 通常用的譜號有三種：
G譜號：表示小字一組的g，記在五線譜的第二線上，又叫高音譜號;另外有記在第一線上的，叫古法國式高音譜號。
F譜號：表示小字組的f，記在五線譜的第四線上，也叫低音譜號;另外還有記在第五線上的，叫倍低音譜號。
C譜號：表示小字一組的c，可記在五線譜的任何一線上。 目前被採用的C譜號有C三線譜號(又名中音譜號)為中音提琴所用，有時也長號所用。C四線譜號(又名次中音譜號)為大提琴、大管和長號所用。其他C譜號一般較少應用。 使用許多譜號的目的是為了避免過多的加線，以使寫譜和讀譜更加方便。 各種譜號可以單獨使用，也可以連接起來使用。
三、學鋼琴的基礎樂理知識之變音記號
用來表示升高或降低基本音級的記號叫做變音記號，變音記號有五種：
升記號(#)表示將基本音級升高半音。
降記號(b)表示將基本音級降低半音。
重升記號(×)表示將基本音級升高兩個半音(一個全音)。
重降記號(bb)表示將基本音級降低兩個半音(一個全音)。
還原記號(ヰ)表示將已經升高或降低的音還原。
變音記號可以記在五線譜的線上和間內;可以記在音符的前面和譜號的後面。 記在譜號後面的變音記號叫做調號。在未改變新調之前，它對音列中所有同音名的音都生效。如果在樂曲中間要更換調號時，可能有三種情況。
更換調號如果發生在一行樂譜的開始處，這時應該在前一行樂譜的末尾處將所要更換的調號預先記寫清楚，並將最後一條小節線向前移，以便記寫新調的調號。
增加原有升號或降號的數目時只要在更換調號處的小節線右邊寫出新調的調號便可以了。
減少原有升號或降號的數目時需要在更換調號處的小節線左邊將多餘的變音記號還原。在小節線的右邊寫出新調的調號。
升號變降號或降號變升號時需要在更換調號處的小節線左邊將原來的變音記號還原，在小節線的右邊寫出新調的調號。直接放在音符前的變音記號叫做臨時記號。臨時記號只限於同音高的音有效，而且只到最近的小節線為止，在多聲部樂曲中臨時記號往往只對一個聲部有效。為了提醒廢除前面所用的臨時記號，有時在小節線後面加上另外的臨時記號。
學鋼琴時，一定要掌握這些基礎的樂理知識。就像造房子，地基打穩了，房子才可以建的高而穩;只有把學鋼琴的基礎樂理知識掌握牢固了，才可以把鋼琴學好、學精。
『陸』 小提琴 調音
小提琴調音要用標准音高的調音器，有電子的，也有4孔吹奏的，一般以標准音A作為標准，其他可以用耳朵調成GDAE，調高是把弦軸向琴頭方向擰緊，下面的是微調，向右擰緊是調高。注意一點點調，防止一下子調過頭斷弦，還要注意學習小提琴知識，對每個部位的名稱和使用要非常清晰，這也是學習小提琴的課程，祝你學習小提琴進步。
『柒』 音樂調子基本知識
調是音樂的固定高度，調號是調的記號，寫在每行五線譜的開端譜號後面的升、降記號就是調號。
1、包含升號的大調音節有7個：
G大調（1個升號）；
D大調（2個升號）；
A大調（3個升號）；
E大調（4個升號）；
B大調（5個升號）；
升F大調（6個升號）；
升C大調（7個升號）；
2、包含降號的大調音節有7個：
F大調（1個降號）；
降B大調（2個降號）；
降E大調（3個降號）；
降A大調（4個降號）；
降D大調（5個降號）；
降G大調（6個降號）；
降C大調（7個降號）；
除C大調以外，上述由升、降記號各構成7個調，它們都是按照純五度排列的，這樣就形成了15個調。但實質上只有12個不同高度的調，其中有3對是等音調，既：
升C大調=降D大調；
升F大調=降G大調；
降C大調=B大調；
(升a小調=降b小調、升d小調=降e小調、降a小調=升g小調。)
一個升號升4 (G大調或e小調)
兩個升號升4、1 (D大調或b小調)
三個升號升4、1、5 (A大調或升f小調)
四個升號升4、1、5、2 (E大調或升c小調)
五個升號升4、1、5、2、6 (B大調或升g小調)
六個升號升4、1、5、2、6、3 (升F大調或升d小調)
七個升號升4、1、5、2、6、3、7 (升C大調或升a小調
一個降號降7 （F大調或d小調）
兩個降號降7、3 （降B大調或g小調）
三個降號降7、3、6 （降E大調或c小調）
四個降號降7、3、6、2 （降A大調或f小調）
五個降號降7、3、6、2、5 （降D大調或降b小調）
六個降號降7、3、6、2、5、1 （降G大調或降e小調）
七個降號降7、3、6、2、5、1、4 （降C大調或降a小調）
記住調號的小竅門：背熟升半音和降半音的順序。
升號調依次升4、1、5、2、6、3、7；
降號調依次降7、3、6、2、5、1、4（與升號調的順序相反）
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音樂基礎知識入門
1.樂音體系
音樂：通過生動的藝術的藝術形象表達人們的思想感情，反映社會現實生活。它可以讓我們快樂，也可以讓我們憂傷。它滿足人們審美的需求，陶冶著人們的情操。
它是世界上人們共同的語言。音樂語言的要素：包括旋律、節奏、節拍、速度、力度、音區、音色、和聲、調式、調性等。旋律是指長短、高低、強弱不同的一連串樂音有組織地進行。它是音樂的基礎和靈魂。
節奏是指組織起來的音的長短關系。節拍是指時值相等的強拍和弱拍有規律地交替出現。速度是指音樂進行中的快與慢。力度是指音樂進行中的強和弱。
音區是指人聲或樂曲在某個作品中的音域范圍。通常分為高音區、中音區和低音區。音色是指不同人聲或樂器在音響上的特色。和聲現代是指音的同時結合及其連續進行。
調式是指幾個音按照一定的關系組成一個體系，並以其中的某個音為中心（主音），該體系即稱為調式。調性是指調式所具有的特性。
樂音：振動規則，聽起來高低明顯的音。
噪音：振動不規則，聽起來高低不明顯的音。
樂音體系：音樂中使用樂音的總和。
音級：樂音體系中各個音叫音級。它包括基本音級和變化音級。
半音：在鋼琴鍵盤上，任何相鄰兩個鍵的音高關系為半音。
全音：在鋼琴鍵盤上，任何隔開一個琴鍵的兩個鍵音高關系為全音。
音名：音的名稱。用C、D、E、F、G、A、B表示。
唱名：唱譜時使用的名稱。用do、re、mi、fa、sol、la、si來唱。
音組：七個基本音級循環重復，產生了許多音名相同而音高不同的音，於是可以分成若干個組，這些組稱為音組。
音律：音樂體系中各音的絕對高度。目前世界各國廣泛採用的音律是十二平均律，另外還有純律和五度相生律。
十二平均律：把八度分成十二個均等的部分。
基音和泛音：琴弦振動發音時，不僅全弦振動，它的二段、三段、四段……也在振動發音。全弦振動產生的音，即聽得最清楚的音叫基音；其它各段振動產生的音，不易聽清楚，叫泛音。
音域：指樂音體系、人聲、樂器或某首作品的音 高范圍。
2.節奏與節拍
節奏：組織起來的長短關系叫節奏。
節奏型：音樂作品中，具有典型意義的節奏。
節拍：時值相等的強拍和弱拍有規律的交替出現。
拍子：表示節拍的單位叫「拍」，將「拍」按照一定強弱規律組織起來叫做「拍子」。
小節：計算樂名、樂段和整首樂曲長度的單位。（拍是組成小節的基本單位）。
小節線：樂譜中強拍之前垂直於五線譜的線稱「小節線」。
段落線：樂曲分段時用「！！」。
結束線：樂曲結束時用「！」。
拍號：表示拍子的記號。
拍子的種類：1、單拍子：每小節有兩拍或三拍的拍子。
2、復拍子：兩個或兩個以上同類型單拍子的組合。
3、混合拍子：兩個或兩個以上不同類型單拍子的組合。
4、變拍子：兩種或兩種以上的拍子交替出現。
弱起：樂曲不在強拍開始叫弱起。
切分音：一個音從拍子的弱部分開始，持續到後面較強部分，這個音就叫「切分音」。
節奏的特殊劃分：1、三連音：將基本拍子均等的分成三部分。
2、五（六、七、九）連音：將基本拍子均等的分成五（六、
七、九）部分。
3.音程
音程：兩個音之間的高低關系叫音程。
旋律音程：兩個音先後奏響叫旋律音程。
和聲音程：兩個音同時奏響叫和聲音程。
冠音、根音：音程中，高的音稱冠音；低的音稱根音。
音程的度數：音程在五線譜上所包含線與間的數目叫度數。
音程的音數：音程中所包含全音和半音的數目叫音數。)
自然音程：純音程（純一度、純四度、純五度、純八度）、大音程（大二度、大三度、大六度、大七度）、小音程（小二度、小三度、小六度、小七度）、增四度、減五度叫做「自然音程」。
純一度：音數為0的一度。 小二度：音數為1/2的二度。
大二度：音數為1的二度。 小三度：音數為1 1/2的二度。
大三度：音數為2的三度。 純四度：音數為2 1/2的四度。
增四度：音數為3的四度。 純五度：音數為3 1/2的五度。
減五度：音數為3的五度。 大六度：音數為4 1/2的六度。小六度：音數為4的六度。 大七度：音數為5 1/2的七度。
小七度：音數為5的七度。 純八度：音數為6的八度。
變化音程：除增四度和減五度，一切增、減、倍增、倍減音程都叫「變化音程」。
增音程：大音程和純音程增加半音時，叫增音程。
減音程：小音程和純音程減少半音時，叫減音程。
倍增音程：增音程和純音程增加半音時，稱為倍增音程。
倍減音程：減音程減少半音時，稱為倍減音程。
單音程：不超過八度音程叫做單音程。
復音程：超過八度的音程叫做復音程。
等音程：兩個音程孤立聽時，音響效果相同但寫法和意義不同的音程叫等音程。
音程的轉位：音程根音與冠音位置的互換。
音程轉位的規則：
1、轉位音程的度數=9-原音程的度數；
2、純音程轉位後仍為純音程；
3、大音程轉位後成為小音程；
4、小音程轉位後成為大音程；
5、增音程轉位後成為減音程；
6、減音程轉位後成為增音程；
7、倍增音程轉位後成為倍減音程；
8、倍減音程轉位後成為倍增音程；
9、增八度音程轉位後不是減一度，而是減八度；倍增八度音程轉位後應是倍減八度。
協和音程:
1、極完全協和音程：即聲音極為融合的純一度和純八度。
2、完全協和音程：即聲音融合的純四度和純五度。
3、不完全協和音程：即聲音不十分融合的大、小三度和大、小六度。
不協和音程：聽起來不融合的大、小二度，大、小七度，以及所有增、減、倍增、倍減音程。
4.和弦
和弦：三個或三個以上不同音高的樂音，按照一定規則組合在一起稱這為和弦。
三和弦：三個音按三度關系疊置起來叫做三和弦。三個音自下而上稱作根音、三音和五音。三和弦包括大三、小三、增三和減三和弦。
大三和弦：根音到三音為大三度，三音到五音為小三度，根音到五音為純五度。
小三和弦：根音到三音為小三度，三音到五音為大三度，根音到五音為純五度。
增三和弦：根音到三音、五音均為大三度，根音到五音為增五度。
減三和弦：根音到三音、五音均為小三度，根音到五音為減五度。
七和弦：四個音按三度疊置起來的和弦叫做七和弦。四個音自下而上稱作根音、三音、五音和七音。七和弦包括大小七、小小七、減小七、減減七、增大七、大大七、小大七和弦等。
大小七和弦：以大三弦和弦為基礎，根音與七音為小七度的和弦。
小小七和弦：以小三和弦為基礎，根音與七音為小七度的和弦。
減小七和弦：以減三和弦為基礎，根音與七音為小七度的和弦。
減減七和弦：以減三和弦為基礎，根音與七音為減七度的和弦。
增大七和弦：以增三和弦為基礎，根音與七音為大七度的和弦。
大大七和弦：以大三和弦為基礎，根音與七音為大七度的和弦。
小大七和弦：以小三和弦為基礎，根音與七音為大七度的和弦。
原位和弦：以和弦的根音為低音的和弦叫原位和弦。
轉位和弦：以和弦的三音、五音、七音為低音的和弦，叫做轉位和弦。
三和弦有兩種轉位，七和弦有三種轉位。
六和弦：三和弦的第一轉位，以三音為低音。
四六和弦：三和弦的第二轉位，以五音為低音。
五六和弦：七和弦的第一轉位，以三音為低音。
三四和弦：七和弦的第二轉位，以五音為低音。
二和弦：七和弦的第三轉位，以七音為低音。
5.調與調式
調式：幾個音按照一定的關系組成一個體系並以某個音為中心（主音），這個體系就叫調式。
主音：調式中最穩定的音。大調式：由七個音組成的一種調式，其中穩定音合起來組成一個大三和弦。簡稱「大調」，包括自然大調、和聲大調、旋律大調。
自然大調：大調的基本形式，應用最廣。
和聲大調：將自然大調的第Ⅵ級音降低半音。
旋律大調：將自然大調的第Ⅵ、Ⅶ級都降低半音。
小調式：由七個音組成的一種調式，其中穩定音合起來組成一個小三和弦。簡稱「小調」，包括自然小調、和聲小調、旋律小調。
自然小調：小調的基本形式。
和聲小調：將自然小調的第Ⅶ級半音升高半音。
旋律小調：將自然小調的第ⅥⅦ級都升高半音。
調：由基本音級所構成的音高位置，叫做調。
C調：由七個基本音級所構成的調，主音為C，叫做C調。
G調：由七個基本音級所構成的調，主音為G，叫做G調。
D調：將G調中所有的音都升高五度，主音為D，叫做D調。依次類推，可得到A、E、B、#F、#C調。
升號調：G、D、A、E、B、#F、#C、#G、#D、#A、#E、#B調的調號都用升號表示，所以叫做升號調。
降號調：F、bB、bE、bA、bD、bG、bC、bF調的調號都用降號表示，所以叫做降號調。
調的五度循環：將各調按純五度關系排列起來所構成的循環。
『捌』 鋼琴樂理基礎知識調號學習技巧
升調:
一個升是G調，之後的去數最右邊的升號的位置，上方小二度就是目前調
降調:
一個降號是F調，之後的從右邊開始看，倒數第二個降號在哪兒，就是什麼降號
『玖』 鋼琴理論基礎知識有哪些
1、首先學習鋼琴的基礎時，一定要學習樂理知識，要明白一些類似五線譜的基礎、譜號、唱名、音名、休止符等很簡單的應用性樂理知識。
2、識別音符的高低與識別音符的時值。音符和節奏，這兩方面都形成獨立的條件反射後，再合在一起讀譜。識譜能力是一種非常重要的基礎，因為，誰識得快，誰就能學得多學得快，有利於提高學習積極性。但這才只是解決認譜問題的開始，真正學會正確讀譜還包括許多其他知識。
3、樹立美好聲音概念。由於鋼琴的構造特點，鋼琴本應屬於打擊樂器類，因為是用錘子打在鋼絲上發音的。 但是我們要彈出美的聲音來，響而不炸，輕而不虛。為此必須掌握較科學的彈奏方法。彈琴應該自然放鬆，不能敲打，不能用僵硬的手臂和手指砸鋼琴，使鋼琴發出乾硬的聲音。
4、進行系統的技術訓練。音樂是聲音的藝術，從一開始就要培養敏銳的聽覺，讓鋼琴發出好聽的聲音。
5、在初級階段，手指的基本練習是不可缺少的。手指的五指練習，用各種變奏，轉所有的調，無論對熟悉鍵盤還是對訓練手指獨立性和均勻性都很有好處。音階和琶音是非常重要的基本功。
6、教音階琶音要有方法，要教規律，要作各種變換練習，使學生願意練。養成習慣，這樣才能練出功夫來。不能平時不練，要考試了才突擊。許多孩子不愛練音階琶音，這是由於他們缺乏認識和老師堅持不夠造成的。
5、養成嚴格的指法訓練。好的指法習慣自然、方便，有利於發展技術，有利於表現音樂。對初學者來講，最自然的指法是五個手指順著彈五個接近的音。如果隔一個鍵子也就隔一個手指彈，讓手型保持良好狀態。當然，大手和小手有時需要採用不同的指法，但是指法應該合理。
6、時刻注意手型。彈鋼琴手型很重要，初學者很容易使用錯誤的手型。正確的手型如圖所示，整體呈一拱門型，手腕適當放鬆，特別要注意，不要折指，這是彈琴的大忌。手型之所以重要，是因為這是最科學的用力姿勢，能讓你用最少的力氣彈出最強的音質。
6、理解音樂和表現音樂要熟悉各種演奏奏法的區別，例如legato, taccato, non legato, portamento,articolato及其符號。要教學生音樂的文法。音樂和語言一樣也有文法。如分句，分段，說話語氣，強弱拍的有輕響區別，有對比，有發展，有高潮，有結構。彈琴也一樣，不能把所有的音都彈得一樣響，連氣都不喘。
6、練琴要有方法。例如，難點重點突破，分手練，再雙手練，分分合合。先慢後快，不要急於求成。上來就彈快，東錯西錯，欲快而不達。相反地，從一開始就仔細地練，不允許自己彈錯。這種方法看來慢，實際上是快，因為不需要返工。
(9)調琴知識點大全擴展閱讀：
1、鋼琴普遍用於獨奏、重奏、伴奏等演出，作曲和排練音樂十分方便。演奏者通過按下鍵盤上的琴鍵，牽動鋼琴裡麵包著絨氈的小木槌，繼而敲擊鋼絲弦發出聲音。
2、很多大型奏鳴曲、樂曲、協奏曲都有很多地方有音階，因此需要將音階掌握好。彈音階要注意的是讓所有音發出來的聲音都要一樣，不能有輕有重，一定要注意手指的控制能力，如果彈音階的時候還是有的重有的輕，控制不好力度，可能演奏不出令你滿意的音色和旋律。
3、和弦方面主要還是練習方法問題。不管是幾個音的和弦彈下去都要整齊，不能有前有後，P的和弦演奏要非常輕巧、干凈利索， f的和弦要有種金屬般的聲音，彈下去的音就要沉下去，不能彈下去的和弦給人一種發飄的感覺。