『壹』 工筆畫入門步驟
牡丹工筆畫-示範：
1、選好線稿，畫工筆畫的線稿的選取是十分重要的，初學者在可以我的專欄裡面還是網上等找到自己喜歡的線稿，這是第一步，畫自己喜歡的工筆畫，選好線稿之後就是畫線稿。
『貳』 工筆畫需要注意哪幾點重點筆畫
一、傳統文化與現代思想怎樣溝通的問題 中國畫是傳統的文化，有著傳統的思想內涵和審美習慣，而且是以中國古代的文房四寶為作畫工具的，而當代的學生從幼兒園開始一直都在學畫西方畫，從用蠟筆、彩畫筆到鉛筆作畫，從學簡筆畫、鉛筆畫到水彩畫、油畫，接受著現代的藝術思想。所以他們對中國畫藝術缺乏了解與認識，沒有一定的中國畫的基礎，一般也都不會使用筆墨。如果我們急切地傳授知識和技能，就會出現抵觸情緒，作出不良的反應，結果總是學不進去。因此，我們要針對學生的實際開展教學活動，首先要讓他們了解中國畫的歷史，中國畫的特點，通過介紹中國畫的藝術成就，來感悟到我們民族的偉大精神與藝術精華所在，增強他們的民族意識，例如在介紹隋朝展子虔的《游春圖》時，著重指出這是世界上現存最早的獨幅山水畫。又當欣賞清代八達山人的作品時，可以引用了當代旅美藝術家丁紹光先生的話：「中國文人畫到了八達山人時達到了最高峰，他的畫可以和世界上任何一位大師的作品媲美，絕不含糊。」再如展出徐悲鴻、張大千等現代畫家的作品讓他們觀賞。從而使他們的愛國主義思想感情傾注於中國畫上。有了這樣的思想基礎，教學中國畫就能收到好的效果。當然還應該讓學生欣賞我國古代民間的壁畫、雕塑、年畫。使他們真正感受到我們中華民族的藝術博大精深，源遠流長，值得發揚光大。一旦學生對中國畫有了這樣的情感和意識，他們就能重視中國畫的學習，樂於去欣賞，認真去模仿，傾心去創造。 二、美術欣賞與技法訓練如何結合的問題。 由於長期以來，美術教學一直停留在傳播一些基本技能為唯一目的的現狀上。作為美術教師也不太清楚美術大綱上的精神要求，對教材的理解也較片面，在遇到欣賞課時就一跳而過，很少與學生一起欣賞討論一些美術名作。其實美術欣賞是很重要的，欣賞就是在培養學生的審美能力，學生會不會欣賞，會不會觀察，能不能感悟美，認識美，這其實是能否提高藝術素質的根本性問題。試問一個不懂得美的學生怎麼能發現美，表現美，創造美呢？所以在中國畫的教學中，美術欣賞不可忽視。通過欣賞不同時代、不同風格的畫來拓寬學生的思路和限界，引導學生領悟畫家在美的藝術形象中所要表達的純真的思想感情，以及了解他們各自的表現的形式、技法。如唐代的吳道子與李思訓、五代時的黃筌與徐熙、宋朝的范寬與米芾、明代的戴進與沈周，以及現代的徐悲鴻與齊白石等，都有著不同的風格特點。如何欣賞這些畫，總得討論一些問題，譬如形象美在哪裡，神韻體現在何處？有何墨趣，怎麼構圖、上色的？分別屬於怎樣的中國畫，各人的畫法有什麼不同？通過討論和體會，讓學生感受到中國畫藝術最本質的東西，即形神兼備的藝術特點和筆墨相映成趣的藝術風格。學生有了這樣的體會與感受，學起中國畫的技法就容易得多了。當然我們的學生大部分從小沒練過毛筆字，而中國畫是以毛筆作為工具來作畫的，毛筆與鉛筆在使用上是截然不同的。所以我們在技法教學上也不能貿然行事，剛開始就讓學生用毛筆作畫，應該先讓學生學習一下毛筆的使用方法，最好是先要學生練練毛筆字，人們說的「書畫同源」，就是說書法用筆和國畫用筆是一致的。而且練點書法也能給畫上增添情趣，題辭、落款也用得上，因此，完全可以先教點書法再教畫，磨刀不誤砍柴工。 在中國畫的教學中我發現學生一般喜歡畫意筆畫，究其原因是學生覺得意筆畫既能隨意，又省時省力，他們卻不知意筆畫雖然簡練，但藝術要求高，它還包含著作者對事物的感受與聯想。因此，我們在教學上更要防止片面性，應該在欣賞課中讓學生了解到意筆畫是在工筆畫的基礎上產生和發展的，這是在作者對事物了解和認識的前提下，才能作如此大膽的概括與誇張的。在教學中可以讓學生先畫畫工筆畫，也可以在欣賞到意筆畫時時結合一些基本筆法訓練，這樣欣賞和技法之間相互結合，更能收到良好的教學效果。例如我在教學生作《荷花圖》時，先讓學生欣賞畫家畫的白描、淡彩、重彩和意筆荷花圖。在學生對荷花、荷葉的結構、形態有個比較清晰的認識之後，再先教他們作白描，然後畫淡彩，最後畫意筆畫。在指導畫意筆畫時，還要求學生把自己欣賞時對荷花的感受表現出來，做到形似神備。同樣在教禽鳥畫時也應該通過欣賞、體會、感受再進行技法訓練，也最好先從工筆畫練起，在了解了禽鳥的形體特點之後再作意筆畫。只有這樣學生作畫時才不致於太隨意，作出的畫也不會太離譜，有形也有神了。 三、摹仿與創新如何對待的問題。 我們現在素質教育的核心是創新教育。創新是藝術的靈魂，創新是美術教學領域一個永恆的話題，也是美術教學貫穿始終的重中之重。我們提倡創新，但我們又不能毫無根據地去讓學生搞創新。造房子不懂設計怎麼造呢？ 學中國畫一般都是從摹仿開始的 。學習繪畫首先要臨摹，這一點已經是無可爭辯的共識。所謂臨摹就是要把前人作品中的精華學到我們自己手裡，再變成畫家獨具個性的面貌。學習前人首先要必恭必敬，他怎麼畫你就怎麼畫，要弄懂他的情感，學習他的技巧、筆法。一是不要有私心雜念；二是不要隨便亂造。要帶著腦子去臨摹，確切地說要「帶著『賊』腦子去臨摹，做人要誠，做藝術要『賊』！」（孫伯翔語） 臨摹好比運動員訓練，摸爬滾打，每一項技術要領都要掌握，否則到比賽時再去准備就來不及了。學習繪畫，每一筆畫都要精緻，描要描到家，塗要塗到位，畫鳥像鳥，畫魚像魚。一般說來當你有了一定的中國畫的基礎後，就可以放開手腳，去畫你自己的東西了。 藝術是人類情感生活特有的一種創造和表述方式，創新是藝術發展的本質特徵和不竭動力。創新，體現著人的創造能力，是人們超越意志和追求變化的願望，它能改變人的狀態，提高人的素質。藝術上的所謂「新」，有著相對於歷史的、傳統的、過去的不同的和變異的涵義，同時也包涵著個性與特色。 應該強調的是我們在中國畫教學上的創新不僅僅是讓學生創作自己的畫，而是要指導學生畫出個性、情感。畫與別人不—樣的美術作品，不去照抄照搬前人的東西。也可以讓學生「一題多畫」，「一畫多色」，要學生用「心」作畫。用心作畫就能獨具慧眼，觸類旁通、舉一反三，畫出常人想不到的好作品。「人心不同，各如其畫」。要鼓勵學生敢於打破傳統的模式，擺脫常規的束縛，在創造中發揮靈感，自找樂趣，充分展示自己，表現個性。 文化部長孫家正先生在論及文化創新問題時曾指出：「優秀的藝術傳統是中華民族祖先文化創新的積累和結晶，不斷創新是這一傳統得以延續和發展的決定性因素。當代中國的藝術創新是中國傳統藝術向現代形態的轉化與重塑……」。 因此，創新將顯示出不同國家、民族文化自我更新的活力和藝術家個體的智慧才能。由此可見，美術教學必須提倡創新，而中國畫的教學當然更不例外了。 四、中國畫教學能否體現素質教育的問題。 中國畫的教學與西方畫的教學同樣有著一個審美教育和人材培養的兩種要求。有人說我們中小學的美術教育不應該考慮人材培養的問題，這似乎太偏執了。試問：如果沒有中小學教師對他們的精心培養，怎麼能有藝術家、畫家、設計師、和科學家的誕生？翻開世界名人傳，不難看到不少發明家和科學泰斗都具有藝術的特長，而且這種愛好都是從小培養的。美國學者伯恩斯坦在完成一項對150篇科學家傳略文章的研究後得出一個結論：「幾乎所有偉大的科學家和發明家同時也是藝術家、詩人、音樂家和作者。」這一結論表明藝術學科與人的創造性人格形成之間的內在相關性。因此本人認為，作為一名美術教師在教學上首先應該把每位學生都當作人材來培養，不論他們今後是否從事藝術。 作為中國畫在素質教育中更具有它的特殊性，由於中國畫最長於借景抒情，托物言志，所以它的教學最能愉悅人的身心，陶冶人的情操，通過學習與創新更能豐富人的想像力，發揮人的創造力。21世紀是高科技的世紀，是科技、經濟文化、社會協調發展的世紀。作為一名21世紀的美術教師必須適應社會發展需要，更新美術教育觀念，使中學美術教育能在培育人材中發揮其作用。我們要充分利用中國畫教學的特殊性來培養學生的藝術才華，增強他們的審美能力，讓學生的動手能力、抽象思維力得以真正的提高，使其內心的情感，滲透到藝術家所表現的豐富情感世界中去，在藝術的熏陶下，其身心不斷地得到愉悅，從而使心靈得以升華，並由此逐步實現完美人格的創建和全面素質的提高，真正做到讓美術教育面向世界，面向未來，面向現代化。盡管我們現在的教育還不能完全擺脫應試教育的陰影，可我們必須排除一切干擾，進行有目的、有計劃、有步驟的育人實踐活動。我相信，隨著社會的發展，教育改革的深入，藝術教育在素質教育中的地位將越來越顯得重要，學校的美術教師的責任將會越來越大，具有民族特色的中國畫教學也會越來越受到學生的青睞。
『叄』 想自學工筆畫，怎麼入門
入門不容易，最好有老師帶著畫幾次，要掌握基本要領。但我認為天天學也沒必要，因為工筆畫需要日積月累扎實的功底，比如老師一般都用牡丹起手教，你先學幾種顏色的牡丹，在家練半年，感覺都沒問題了再去學下一步，我就是學得太快、知識太多後來消化不了，只好找老師停課先自己在家慢慢練，這個急不得的。
『肆』 學習工筆畫要注意什麼
工筆畫學習 這里全面地介紹了工筆畫的特點和技法,使想學習工筆畫的朋友對此有了基本的知識。 一、什麼是工筆畫？ 「工筆」是與「寫意」相對應的概念，簡單來講，就是運用工整、細致、縝密的技法來描繪對象。它大致可分為四大類：工筆白描、工筆淡彩、工筆重彩和沒骨工筆。從表現內容上又可分為：山水、花鳥、人物。 二、工筆畫的特點是什麼？ 工筆畫在長期的歷史發展中建立了一套嚴整的技法體系，從而形成這一畫體的獨特風格面貌，其特點歸納如下：（一）線條。以線造型是中國畫技法的特點，也是工筆畫的基礎和骨幹。工筆畫對線的要求是工整、細膩、嚴謹。一般中鋒用筆較多。（二）色彩。以固有色為主，一般設色艷麗、沉著、明快、高雅，有統一的色調，具有濃郁的中國民族色彩審美意趣。（三）裝飾性與平面感。在工筆畫中裝飾性尤其是不可缺少的因素。從構圖、線描、設色到形象的細部處理都帶有一定的平面感和裝飾性。關於裝飾性一方面是來源於傳統的程式化手法，一方面是作者對生活中的形象通過提煉、誇張、創造而形成的美感效果。 三、工筆畫使用什麼種類的筆？ （一）勾線筆。工筆畫多用中鋒勾勒細而勻的線條。一般選用狼毫類細而尖的筆。常用的筆有衣紋筆、葉筋筆、大紅毛、小紅毛、蟹爪、狼圭、紫圭等等。常用的染色筆有：大白雲、中白雲、小白雲和其他軟毫毛筆。純羊毫筆過於軟，一般不太好用，白雲筆較好，因為它外層是羊毫，中間部分是硬而挺的毛，因此既能含水分又有彈性。 （二）板刷類。工筆畫經常需要塗底色，或做大面積的平塗和渲染，因此需備有各種寬度的羊毛板刷或排筆。 四、工筆畫用什麼樣的紙？ 工筆畫用熟宣紙或是熟絹，是生宣紙或生絹經過一定比例的膠礬水刷制而成。其性能是不滲水。熟宣紙目前有不少品種，如清水書畫宣、冰雪宣、書畫箋、蟬翼箋、雲母箋等。以上熟宣紙中有薄有厚，膠礬水有濃有淡。一般來說薄者適合畫淡彩，厚者適合畫重彩。以蟬翼箋最薄，冰雪宣最厚。另有灑金箋以及各種染色紙都可以用來畫工筆絹為純絲織製品，分圓絲、扁絲兩種。圓絲絹又稱「原絲絹」，在古代繪畫中常用。現在常用的是扁絲絹，是在絹織成之後加以捶砸，使絹絲呈扁形，以減少絹絲之間的空隙，使絹刷上膠礬水之後不易漏礬。這種絹有白色和仿舊色等幾種。另外各種皮紙、高麗紙、水彩紙以及亞麻布、棉布等都可以用來畫工筆，但要經過適當處理才好用。 . 5、工筆畫怎樣用筆？ 工筆畫在勾線時行筆不要太快，要有節奏。勾畫短線時執筆以腕肘著桌面，以手指活動為主；勾稍長一些的線應懸腕而肘著桌面，以腕部活動為主，手指執筆要實，使腕部活動靈活；勾更長一些的線應腕部著桌面而肘部懸起，線隨腕動。總之無論哪一種執筆方法，都應保持線條的圓渾與流暢。 陸、什麼是工筆重彩畫？ 即濃重色彩的畫法。以礦物質顏料和粉質顏料為主，畫面以色為主，設色濃重、艷麗、華貴，給人以高雅富麗堂皇的感覺。重彩一般採用積染套色的方法，所謂「三礬九染」就是指此種畫法。每遍施色薄，層層加深，數通之後加染一遍膠礬水以固定已上去的顏色，使得畫面色彩厚重、沉著。重彩有勾填法、勾染法兩種。勾染法以植物色渲染打底色然後套染石色。勾填法要留出墨線填上石色 漆、什麼是工筆淡彩畫？ 重彩畫指粉質不透明顏料的畫法，淡彩指透明顏料和墨色為主的畫法。淡彩強調淡雅、單純、樸素、純凈之美，所以基本上以墨為主加透明顏料以描繪虛幻、朦朧的意境。 吧、什麼是沒骨工筆畫？ 工筆畫以線為骨幹，所以一般工筆畫都是先勾墨線然後染色。之所以稱為「沒骨」就是不勾墨線，直接用顏色或墨渲染。有時畫面仍然有「線」的感覺，這種「線」是渲染出來的效果或是「空」出來的效果，不是勾出來的。 9、工筆畫有哪些主要的染法？ 分染（渲染）——手拿兩支筆，一支蘸顏色，一支蘸清水，用顏色筆上色之後，再用清水筆暈開，不露筆痕。一般分明暗染結構時用。 罩染——以平塗為主，以水色和半透明色覆蓋。用筆要輕，顏色要淡，透露出分染過的底色。 烘染——以顏色或墨從物象周圍烘托，使其更為鮮明突出。 襯染——在宣紙或絹的反面上色，使其色彩更為厚重，造成豐富的層次感。 刷——以大筆或排筆塗大面積顏色，常用於畫天、地、背景和水。 填——留出墨線，以不透明色充填，使墨線更為突出。 一0、在工筆畫中用熟宣紙和用熟絹有什麼區別？ 熟絹最大的特點是比熟宣紙滋潤、細膩。有些很淡很細膩的筆痕也會在絹上保留下來。所以用絹作畫要非常小心仔細，顏色不能一次上得太重，以防不均勻。如需要上大面積純凈的底色時，顏色中要多調水，渲染時不能露筆痕，不要出水漬，如果染不均勻很難再用其他顏色或墨覆蓋住。熟宣紙不像絹那麼敏感，出現筆痕或水跡等不均勻的地方，有時可用重色或墨蓋掉。所以紙不如絹細膩。但紙比絹造價低，用起來也潑辣一些。絹比紙要結實，可以反復上色渲染，還可以清洗。紙比較脆弱，經不起繁多的渲染和清洗。 一一、在畫工筆畫的過程中什麼是「漏礬」？ 由於熟紙或熟絹是用膠礬水多次刷制而成，所以在繪畫過程中隨著多次的渲染或是用水過多，膠礬會走失而造成漏礬。漏礬之後會滲水，顏色上不均勻，一塊深一塊淺影響畫面效果。古人所講「三礬九染」是很有道理的，要學會自己配製膠礬水，每上幾遍顏色就上一遍膠礬水，既可以固定顏色，又可以防止漏礬。 一二、怎樣配製膠礬水？ 畫工筆畫是離不開膠礬水的，它的配製方法簡便，關鍵在於膠、礬以及水的比例要適當。可以用黃明膠，也可以用食用膠，都是小顆粒狀的，呈淡黃色（膠和白礬化工商店一般都有出售）。膠礬水的配製方法為：兩份膠、一份礬，分別用開水泡開，倒在一起加上適當的清水。注意白礬研成細末才好溶化，泡膠用開水，不能用水煮，因為超過一00度膠的粘著力會減弱。一般來說，畫一張四尺三開大的熟宣紙畫，用小手指頭頂大的兩份膠、一份礬加半杯清水就可以。具體的經驗作者要在實踐中多次體驗才能獲得。 一三、怎樣使用膠礬水？ （一）用來製作熟宣紙或熟絹。 把生紙或生絹平放在畫氈上，用板刷蘸已配製好的膠礬水均勻地刷到紙上或絹上。刷時一筆排一筆，不留空隙，以防止漏礬。最好橫豎各刷一遍，刷好晾乾即成。 （二）用來補救作畫過程中的漏礬現象。 在作畫過程中，有時因渲染的次數太多，或因熟紙熟絹製作不良而產生「漏礬」現象，補救方法如下：用軟毛筆蘸膠礬水刷在漏礬部位，要注意刷均勻，可以反復刷幾遍，干後就不會滲水了。如果膠礬水刷不均勻再上顏色也會不均勻，影響畫面效果。 （三）用來固定顏色。 在使用礦物顏料或其他顏料時，如果上色的遍數太多，一般都要跟上一遍膠礬水可以起到固定顏色的作用，也可以防止漏礬。 （四）製造特殊效果。 用生宣、皮紙、麻紙類材料作畫時，如需要畫面局部不滲水的效果，可以在局部點染或灑上膠礬水。例如畫雪景中的雪點 一四、為什麼工筆畫要把紙或絹裱在畫板上畫？ 不論是熟紙或是熟絹都有一個共同的特點：濕漲、干縮。每當紙上有水時紙會漲大，幹了以後恢復原樣。生宣紙或生絹不存在這個問題，水在生紙上很快就會滲化，漲、縮不明顯，所以畫寫意畫不需要把紙裱起來。熟紙熟絹上過膠礬水，水在紙面上不滲化，當畫面上某個部分開始渲染有水時，有水的地方紙面變松高低不平，染的地方越多，紙面就會越不平整，染上去的顏色會隨著紙面凸凹出現水漬，顏色是上不勻凈的。所以在作畫以前，先把紙噴濕，讓紙或絹漲開，然後趁濕把紙的四邊塗上膠水或漿糊裱在畫板上。待干後紙完全平整，干濕都不會變形了，作起畫來才方便。 一5、畫工筆畫怎樣過稿、怎樣裱紙？ 因為熟紙或熟絹不易改動，所以畫工筆畫一般先在圖畫紙上畫好素描稿，然後拷貝到熟宣紙或絹上畫正稿。步驟是： （一）選好紙或絹，裁得比素描稿四周大出一至兩個公分，准備以後裱紙時塗膠水或漿糊用。 （二）素描稿放在熟紙或絹的下面，用HB的鉛筆輕輕地把稿子描下來，輪廓要描清楚，筆痕不要太重，以免將來勾墨線時壓不住拷貝留下的鉛筆線。 （三）找一張普通白紙裁得同素描稿一樣大，用來做襯紙。因熟紙或絹一般都很薄呈半透明狀，下面襯白紙，作畫時容易看清畫面效果。把襯紙打濕讓其完全漲開再用漿糊或膠水貼在畫板上。 （四）待襯紙干後，把拷貝好的正稿放在上面用噴嘴或噴壺把紙噴濕，等紙完全漲開趁濕把畫紙四周反面塗上一至兩公分的膠水或漿糊粘牢，干後就可以作畫了。 一陸、畫工筆畫在裱紙的時候應該注意什麼？怎樣才能把紙裱好？ 裱紙對於畫工筆畫來講是一個重要的環節，如不注意會造成漏礬，給以後的工作帶來不便。 在整個過程中應注意以下幾點： （一）正稿用紙一定要比素描稿四邊大出一至兩公分，用來塗膠水或漿糊，要不然畫面會變小。 （二）畫板平放在桌面上，往紙或絹上噴水要適量，太多的水會沖掉畫紙表面的膠礬水，還會把紙漲裂。噴水太少，紙或絹不能完全漲開，在作畫時，紙面還會不平整。所用的噴壺或噴嘴噴出的水最好是霧狀，這樣比較均勻。水在紙面最好是薄薄噴一層，讓水滲到紙里去以後，再用膠水或漿糊粘到畫板上。 （三）畫紙上有水時，不要用手摸，更不要用布擦或用吸水紙吸，這樣會造成漏礬。 一漆、工筆畫畫壞了怎麼辦？ 工筆畫畫壞了、弄臟了有兩種方法處理。一種是徹底清洗法，就是把畫壞了的部分全部清洗掉。另一種是保留清洗法，清洗一部分，保留一部分。 （一）徹底清洗法 ①把大蒜搗成泥，取出適量放在需要清洗的部位，用毛筆蘸著反復磨擦，直到擦掉為止。然後用毛筆蘸清水把蒜汁洗凈，用吸水紙把水吸干，干後重新上過膠礬水可繼續作畫。 ②把一些香煙的煙灰（優質的香煙灰呈白色），放入小瓷盤，調少量清水，用毛筆蘸著在需要清洗的部位反復擦，直到擦掉為止。用清水洗去痕跡，用吸水紙吸於水分，干後上過膠礬水繼續作畫。 （二）保留清洗法畫面上某些地方畫臟了、畫膩了或是畫得效果不理想要改動，一般採用這種方法。還有的畫家把這種方法作為處理畫面虛實的方法之一。因為洗過的效果有時可以看，既透明又朦隴，這種感覺是畫不出來的。方法是：用毛筆或油畫筆蘸清水或肥皂等洗滌劑反復清洗，可洗去表層顏色或墨，透出底色部分，可以上過膠礬繼續作畫，也可以保留這種效果 以上諸種清洗方法，一般在絹上使用比較合適，如在紙上使用時就要十分小心，因為熟宣紙用水濕過以後非常脆弱，容易弄破。 一吧、怎樣製作仿古紙和仿古絹？ （一）可以用國畫色中的赭石、花青、墨等色（最好是透明色）在較大的容器中調和，用排筆或板刷蘸取上層色水（把下層顆粒粗的顏料濾掉）在紙或絹上刷勻，一遍不成可刷兩次，即可染成仿古畫顏色。 （二）以紅茶適量加水在火上煮，等把茶水煮成紅褐色時，根據色調的需要調入其他色或墨，就可以刷制了。 （三）過錳酸鉀是一種常用消毒劑，呈小顆粒狀，加水溶解後是紫色，塗在紙上呈褐色。應注意這種溶液不宜太濃，太濃會使紙的質地變脆。 以上幾個方面只是繪畫的技法，而初學者要真正地學好還需要千錘百煉，向自然學習，向高手學習，需要自然科學和社會科學等方面的知識融為一體，才能有所成就
『伍』 【自學工筆畫怎樣起步入門】
首先你先拓稿，目的是練習你的線條功底，工筆畫是由線條和色彩組成，但是線條起著決定性作用。所以你得練習，使線條流暢，舒服，一氣呵成。
練到一定程度的時候，自己可以搞一些創作，畢業拓別人的東西始終登不上大雅之堂！
『陸』 關於工筆畫的顏料使用知識，應用技巧
請到這個網址，你想了解的基本都有
http://hi..com/lpwxu6012
大概找了一下在「國畫技法」欄目中設計顏料的：
國畫顏料性能表+染法分類，國畫顏料製作使用
http://hi..com/lpwxu6012/blog/item/208c1123f92a89f8d6cae274.html
國畫顏料的再加工和使用
http://hi..com/lpwxu6012/blog/item/09cc41fdd9b642f6fd037f07.html
中國畫顏料的調膠
http://hi..com/lpwxu6012/blog/item/21fd1edc1c5b2d3f5882dd6f.html
工筆畫顏色名稱和由來
http://hi..com/lpwxu6012/blog/item/03c53950791edd13367abe97.html
國畫人物臉部配色
http://hi..com/lpwxu6012/blog/item/2430791e5bc52bfee1fe0bb3.html
古代畫家著色及研漂顏色
http://hi..com/lpwxu6012/blog/item/35eb6cdc1c24cfe577c63844.html
中國畫顏料 3
http://hi..com/lpwxu6012/blog/item/a10120ed953cbf2e63d09f7d.html
中國畫顏料 2
http://hi..com/lpwxu6012/blog/item/119a24353aac6ebed1a2d37c.html
國畫顏料礦物色表現技法
http://hi..com/lpwxu6012/blog/item/61cdfaf1677681a6a50f523a.html
國畫配色表
http://hi..com/lpwxu6012/blog/item/2031ffc701a479129c163d51.html
生宣紙的工筆畫分染
http://hi..com/lpwxu6012/blog/item/19a9b013f8e73f58f919b882.html
嶺南畫法之一 「撞粉法」
http://hi..com/lpwxu6012/blog/item/026959a3b96bbca4caefd0ed.html
蛤粉的使用
http://hi..com/lpwxu6012/blog/item/8db3dcfa3db93b1f6c22eb48.html
國畫顏料的調制
http://hi..com/lpwxu6012/blog/item/91e1310fa0b921ee37d1225b.html
古代畫家著色及研漂顏色的方法2
http://hi..com/lpwxu6012/blog/item/95f35d2b9d525b92023bf634.html
古代畫家著色及研漂顏色的方法 1
http://hi..com/lpwxu6012/blog/item/ab0b246fe4a23ed380cb4a2b.html
工筆花鳥常用色譜
http://hi..com/lpwxu6012/blog/item/9e032acd669ebd1b00e92856.html
『柒』 如何學習工筆畫
工筆畫學習
這里全面地介紹了工筆畫的特點和技法,使想學習工筆畫的朋友對此有了基本的知識。
1、什麼是工筆畫？
「工筆」是與「寫意」相對應的概念，簡單來講，就是運用工整、細致、縝密的技法來描繪對象。它大致可分為四大類：工筆白描、工筆淡彩、工筆重彩和沒骨工筆。從表現內容上又可分為：山水、花鳥、人物。
2、工筆畫的特點是什麼？
工筆畫在長期的歷史發展中建立了一套嚴整的技法體系，從而形成這一畫體的獨特風格面貌，其特點歸納如下：（1）線條。以線造型是中國畫技法的特點，也是工筆畫的基礎和骨幹。工筆畫對線的要求是工整、細膩、嚴謹。一般中鋒用筆較多。（2）色彩。以固有色為主，一般設色艷麗、沉著、明快、高雅，有統一的色調，具有濃郁的中國民族色彩審美意趣。（3）裝飾性與平面感。在工筆畫中裝飾性尤其是不可缺少的因素。從構圖、線描、設色到形象的細部處理都帶有一定的平面感和裝飾性。關於裝飾性一方面是來源於傳統的程式化手法，一方面是作者對生活中的形象通過提煉、誇張、創造而形成的美感效果。
3、工筆畫使用什麼種類的筆？
（1）勾線筆。工筆畫多用中鋒勾勒細而勻的線條。一般選用狼毫類細而尖的筆。常用的筆有衣紋筆、葉筋筆、大紅毛、小紅毛、蟹爪、狼圭、紫圭等等。常用的染色筆有：大白雲、中白雲、小白雲和其他軟毫毛筆。純羊毫筆過於軟，一般不太好用，白雲筆較好，因為它外層是羊毫，中間部分是硬而挺的毛，因此既能含水分又有彈性。
（2）板刷類。工筆畫經常需要塗底色，或做大面積的平塗和渲染，因此需備有各種寬度的羊毛板刷或排筆。
4、工筆畫用什麼樣的紙？
工筆畫用熟宣紙或是熟絹，是生宣紙或生絹經過一定比例的膠礬水刷制而成。其性能是不滲水。熟宣紙目前有不少品種，如清水書畫宣、冰雪宣、書畫箋、蟬翼箋、雲母箋等。以上熟宣紙中有薄有厚，膠礬水有濃有淡。一般來說薄者適合畫淡彩，厚者適合畫重彩。以蟬翼箋最薄，冰雪宣最厚。另有灑金箋以及各種染色紙都可以用來畫工筆絹為純絲織製品，分圓絲、扁絲兩種。圓絲絹又稱「原絲絹」，在古代繪畫中常用。現在常用的是扁絲絹，是在絹織成之後加以捶砸，使絹絲呈扁形，以減少絹絲之間的空隙，使絹刷上膠礬水之後不易漏礬。這種絹有白色和仿舊色等幾種。另外各種皮紙、高麗紙、水彩紙以及亞麻布、棉布等都可以用來畫工筆，但要經過適當處理才好用。
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5、工筆畫怎樣用筆？
工筆畫在勾線時行筆不要太快，要有節奏。勾畫短線時執筆以腕肘著桌面，以手指活動為主；勾稍長一些的線應懸腕而肘著桌面，以腕部活動為主，手指執筆要實，使腕部活動靈活；勾更長一些的線應腕部著桌面而肘部懸起，線隨腕動。總之無論哪一種執筆方法，都應保持線條的圓渾與流暢。
6、什麼是工筆重彩畫？
即濃重色彩的畫法。以礦物質顏料和粉質顏料為主，畫面以色為主，設色濃重、艷麗、華貴，給人以高雅富麗堂皇的感覺。重彩一般採用積染套色的方法，所謂「三礬九染」就是指此種畫法。每遍施色薄，層層加深，數通之後加染一遍膠礬水以固定已上去的顏色，使得畫面色彩厚重、沉著。重彩有勾填法、勾染法兩種。勾染法以植物色渲染打底色然後套染石色。勾填法要留出墨線填上石色
7、什麼是工筆淡彩畫？
重彩畫指粉質不透明顏料的畫法，淡彩指透明顏料和墨色為主的畫法。淡彩強調淡雅、單純、樸素、純凈之美，所以基本上以墨為主加透明顏料以描繪虛幻、朦朧的意境。
8、什麼是沒骨工筆畫？
工筆畫以線為骨幹，所以一般工筆畫都是先勾墨線然後染色。之所以稱為「沒骨」就是不勾墨線，直接用顏色或墨渲染。有時畫面仍然有「線」的感覺，這種「線」是渲染出來的效果或是「空」出來的效果，不是勾出來的。
9、工筆畫有哪些主要的染法？
分染（渲染）——手拿兩支筆，一支蘸顏色，一支蘸清水，用顏色筆上色之後，再用清水筆暈開，不露筆痕。一般分明暗染結構時用。
罩染——以平塗為主，以水色和半透明色覆蓋。用筆要輕，顏色要淡，透露出分染過的底色。
烘染——以顏色或墨從物象周圍烘托，使其更為鮮明突出。
襯染——在宣紙或絹的反面上色，使其色彩更為厚重，造成豐富的層次感。
刷——以大筆或排筆塗大面積顏色，常用於畫天、地、背景和水。
填——留出墨線，以不透明色充填，使墨線更為突出。
10、在工筆畫中用熟宣紙和用熟絹有什麼區別？
熟絹最大的特點是比熟宣紙滋潤、細膩。有些很淡很細膩的筆痕也會在絹上保留下來。所以用絹作畫要非常小心仔細，顏色不能一次上得太重，以防不均勻。如需要上大面積純凈的底色時，顏色中要多調水，渲染時不能露筆痕，不要出水漬，如果染不均勻很難再用其他顏色或墨覆蓋住。熟宣紙不像絹那麼敏感，出現筆痕或水跡等不均勻的地方，有時可用重色或墨蓋掉。所以紙不如絹細膩。但紙比絹造價低，用起來也潑辣一些。絹比紙要結實，可以反復上色渲染，還可以清洗。紙比較脆弱，經不起繁多的渲染和清洗。
11、在畫工筆畫的過程中什麼是「漏礬」？
由於熟紙或熟絹是用膠礬水多次刷制而成，所以在繪畫過程中隨著多次的渲染或是用水過多，膠礬會走失而造成漏礬。漏礬之後會滲水，顏色上不均勻，一塊深一塊淺影響畫面效果。古人所講「三礬九染」是很有道理的，要學會自己配製膠礬水，每上幾遍顏色就上一遍膠礬水，既可以固定顏色，又可以防止漏礬。
12、怎樣配製膠礬水？
畫工筆畫是離不開膠礬水的，它的配製方法簡便，關鍵在於膠、礬以及水的比例要適當。可以用黃明膠，也可以用食用膠，都是小顆粒狀的，呈淡黃色（膠和白礬化工商店一般都有出售）。膠礬水的配製方法為：兩份膠、一份礬，分別用開水泡開，倒在一起加上適當的清水。注意白礬研成細末才好溶化，泡膠用開水，不能用水煮，因為超過100度膠的粘著力會減弱。一般來說，畫一張四尺三開大的熟宣紙畫，用小手指頭頂大的兩份膠、一份礬加半杯清水就可以。具體的經驗作者要在實踐中多次體驗才能獲得。
13、怎樣使用膠礬水？
（1）用來製作熟宣紙或熟絹。
把生紙或生絹平放在畫氈上，用板刷蘸已配製好的膠礬水均勻地刷到紙上或絹上。刷時一筆排一筆，不留空隙，以防止漏礬。最好橫豎各刷一遍，刷好晾乾即成。
（2）用來補救作畫過程中的漏礬現象。
在作畫過程中，有時因渲染的次數太多，或因熟紙熟絹製作不良而產生「漏礬」現象，補救方法如下：用軟毛筆蘸膠礬水刷在漏礬部位，要注意刷均勻，可以反復刷幾遍，干後就不會滲水了。如果膠礬水刷不均勻再上顏色也會不均勻，影響畫面效果。
（3）用來固定顏色。
在使用礦物顏料或其他顏料時，如果上色的遍數太多，一般都要跟上一遍膠礬水可以起到固定顏色的作用，也可以防止漏礬。
（4）製造特殊效果。
用生宣、皮紙、麻紙類材料作畫時，如需要畫面局部不滲水的效果，可以在局部點染或灑上膠礬水。例如畫雪景中的雪點
14、為什麼工筆畫要把紙或絹裱在畫板上畫？
不論是熟紙或是熟絹都有一個共同的特點：濕漲、干縮。每當紙上有水時紙會漲大，幹了以後恢復原樣。生宣紙或生絹不存在這個問題，水在生紙上很快就會滲化，漲、縮不明顯，所以畫寫意畫不需要把紙裱起來。熟紙熟絹上過膠礬水，水在紙面上不滲化，當畫面上某個部分開始渲染有水時，有水的地方紙面變松高低不平，染的地方越多，紙面就會越不平整，染上去的顏色會隨著紙面凸凹出現水漬，顏色是上不勻凈的。所以在作畫以前，先把紙噴濕，讓紙或絹漲開，然後趁濕把紙的四邊塗上膠水或漿糊裱在畫板上。待干後紙完全平整，干濕都不會變形了，作起畫來才方便。
15、畫工筆畫怎樣過稿、怎樣裱紙？
因為熟紙或熟絹不易改動，所以畫工筆畫一般先在圖畫紙上畫好素描稿，然後拷貝到熟宣紙或絹上畫正稿。步驟是：
（1）選好紙或絹，裁得比素描稿四周大出一至兩個公分，准備以後裱紙時塗膠水或漿糊用。
（2）素描稿放在熟紙或絹的下面，用HB的鉛筆輕輕地把稿子描下來，輪廓要描清楚，筆痕不要太重，以免將來勾墨線時壓不住拷貝留下的鉛筆線。
（3）找一張普通白紙裁得同素描稿一樣大，用來做襯紙。因熟紙或絹一般都很薄呈半透明狀，下面襯白紙，作畫時容易看清畫面效果。把襯紙打濕讓其完全漲開再用漿糊或膠水貼在畫板上。
（4）待襯紙干後，把拷貝好的正稿放在上面用噴嘴或噴壺把紙噴濕，等紙完全漲開趁濕把畫紙四周反面塗上一至兩公分的膠水或漿糊粘牢，干後就可以作畫了。
16、畫工筆畫在裱紙的時候應該注意什麼？怎樣才能把紙裱好？
裱紙對於畫工筆畫來講是一個重要的環節，如不注意會造成漏礬，給以後的工作帶來不便。
在整個過程中應注意以下幾點：
（1）正稿用紙一定要比素描稿四邊大出一至兩公分，用來塗膠水或漿糊，要不然畫面會變小。
（2）畫板平放在桌面上，往紙或絹上噴水要適量，太多的水會沖掉畫紙表面的膠礬水，還會把紙漲裂。噴水太少，紙或絹不能完全漲開，在作畫時，紙面還會不平整。所用的噴壺或噴嘴噴出的水最好是霧狀，這樣比較均勻。水在紙面最好是薄薄噴一層，讓水滲到紙里去以後，再用膠水或漿糊粘到畫板上。
（3）畫紙上有水時，不要用手摸，更不要用布擦或用吸水紙吸，這樣會造成漏礬。
17、工筆畫畫壞了怎麼辦？
工筆畫畫壞了、弄臟了有兩種方法處理。一種是徹底清洗法，就是把畫壞了的部分全部清洗掉。另一種是保留清洗法，清洗一部分，保留一部分。
（1）徹底清洗法
①把大蒜搗成泥，取出適量放在需要清洗的部位，用毛筆蘸著反復磨擦，直到擦掉為止。然後用毛筆蘸清水把蒜汁洗凈，用吸水紙把水吸干，干後重新上過膠礬水可繼續作畫。
②把一些香煙的煙灰（優質的香煙灰呈白色），放入小瓷盤，調少量清水，用毛筆蘸著在需要清洗的部位反復擦，直到擦掉為止。用清水洗去痕跡，用吸水紙吸於水分，干後上過膠礬水繼續作畫。
（2）保留清洗法畫面上某些地方畫臟了、畫膩了或是畫得效果不理想要改動，一般採用這種方法。還有的畫家把這種方法作為處理畫面虛實的方法之一。因為洗過的效果有時很好看，既透明又朦隴，這種感覺是畫不出來的。方法是：用毛筆或油畫筆蘸清水或肥皂等洗滌劑反復清洗，可洗去表層顏色或墨，透出底色部分，可以上過膠礬繼續作畫，也可以保留這種效果
以上諸種清洗方法，一般在絹上使用比較合適，如在紙上使用時就要十分小心，因為熟宣紙用水濕過以後非常脆弱，容易弄破。
18、怎樣製作仿古紙和仿古絹？
（1）可以用國畫色中的赭石、花青、墨等色（最好是透明色）在較大的容器中調和，用排筆或板刷蘸取上層色水（把下層顆粒粗的顏料濾掉）在紙或絹上刷勻，一遍不成可刷兩次，即可染成仿古畫顏色。
（2）以紅茶適量加水在火上煮，等把茶水煮成紅褐色時，根據色調的需要調入其他色或墨，就可以刷制了。
（3）過錳酸鉀是一種常用消毒劑，呈小顆粒狀，加水溶解後是紫色，塗在紙上呈褐色。應注意這種溶液不宜太濃，太濃會使紙的質地變脆。
以上幾個方面只是繪畫的技法，而初學者要真正地學好還需要千錘百煉，向自然學習，向高手學習，需要自然科學和社會科學等方面的知識融為一體，才能有所成就。
『捌』 工筆畫常識提問！
勾線後，待墨干後才能上色，上色的時候要一層一層的渲染，從整體著手，第一次染色時要用很淡的顏色，待干後再染第二遍，第二遍的顏色要比第一次稍農一些~~~可能要畫很多遍。還有就是一些礦物質的顏料要小心使用，比如三青，我以前畫的時候就是心急了點，顏色用濃了，干後看上去很假，像是浮在絹上面的~~~呵呵 希望我的回答能幫助到你。
『玖』 學習工筆畫需要先學習什麼
一、學習工筆畫之前需要先學習素描。因為素描是工筆畫的基礎知識。
二、學好工筆畫的基礎知識-素描要做到：
1 、整體的觀察的方法
素描造型的方法和規律是通過直接研究客觀對象而的出的結果，因此，素描的學習應當建立在寫生的基礎上。寫生是素描訓練最基本的形式，是提高素描畫畫能力的主要手段。進行素描寫生首先有一個如何正確認識對象的問題，這就是觀察方法的問題。素描寫生的一個基本原則是忠實地描繪對象並不是指簡單機械地自然模仿，而是運用科學的方法去塑造對象。
2、 正確的作畫程序
科學的觀察方法與正確的作畫程序是一致的，而正確的作畫程序又反過來促進科學的觀察方法。素描寫生都要經過構圖、輪廓、大形、深入刻畫到整體調整等不同的作畫環節。這個作畫的過程，就是體現著從整體到局部，再回到整體的觀察過程。如果沒有這種正確的作畫程序，就不能保證畫面的准確、深入與完整。
3、立體的觀念
一切物體的存在都占據一定的空間，素描的一個基本要求就是在平面的紙上塑造具有三維空間的立體形象。因此，素描學習從一開始就應在頭腦中樹立立體的觀念。在素描中，形體是由許多不同方向和形狀的透視面組成，面構成了立體的形。有了這種觀念，我們就可以在各種形象中把握物像立體的基點。
4、腦、眼、手的協作
為了成功地掌握素描造型基礎知識和表現技能，在訓練中，還要十分注重腦、眼、手的結合。畫畫不僅要用眼、動手，更要動腦。把理性的分析與感性的表現結合起來，才能較好地領悟和掌握素描的基本要領和表現技巧。在繪畫訓練中，需要把觀察的形象進行歸納、分析，對形體結構關系進行概括處理，這些都不可能不認真思考。善於思考的人，也就是善於學習的人。有了正確的認識，才能更有效地指揮眼、手的訓練。所以說，勤於思考，注重腦、眼、手的統一協作，是畫好素描所必備的主觀條件。
『拾』 零基礎學習工筆畫，應該怎麼入門呢
零基礎學習工筆畫，應該怎麼入門呢？首先，不要有任何心理負擔，"萬事開頭難，難，難於上青天 "所以很困難，既然決定要學，就不要怕困難。其次，我認為要找一個好的老師。現在街上的繪畫秘書五花八門，但良莠不齊。
零基礎學習工筆畫入門，畫工筆畫要准備的材料。宣紙：熟的、中熟的、或皮的。蜀宣，可用於直接畫色。最好用它來練習勾線。染色時很容易發暈。皮宣可以染，但染的次數不多，還是用來練鉤的。至於蟬的宣傳，現在還輪不到我。
我喜歡文徵明，除了他的畫真正打動了我之外，他自己也是一個很刻苦的師傅。文徵明和唐寅是同時代的人，唐寅是個有天賦的畫家，也是個很有智慧的人。但最後流連於煙花之地[雖然也留下了很多好東西]但文徵明的勤奮卻讓我更加感動，80歲了還在寫作，真的是我們的楷模。一旦你開始自學，就意味著你缺少老師的指導，這在很多情況下是非常重要的。但是如果你自己學習課程，很多時候你就無法得到別人的指點，所以要想清楚! .