Ⅰ 芭蕾舞的資料
芭蕾舞最早起源於義大利，是從15世紀的貴族宮延演出演變來的，那時的題材古代傳說為主，兼有舞蹈、啞劇、歌曲和朗誦表演，並有豪華的服飾布景和音樂伴奏。在法國路易十四時期，芭蕾得到了迅速發展，成立了第一所皇家舞蹈學院，對芭蕾訓練進行了規范化的研究整理，確定了一套沿用至今的芭蕾舞動作體系。芭蕾舞是一種無氧運動，以芭蕾舞的基本動作作為訓練內容，其健美力度是量般健身運動無法比擬的，開、蹦、直、立是芭蕾的四大要素，具有收縮肌肉纖維的功能，使身體各部位發展均衡，姿態優美挺拔，同時在悠揚的音樂伴奏下，讓美麗得到直觀又含蓄的展現。現代熱舞也並非一味的激情、豪放，它舒緩放鬆的舞步，正是兼容了芭蕾的優雅！
Ⅱ 和芭蕾舞有關的知識
足尖鞋最好去中國芭蕾舞團購買。要買腳套。練的時候指甲不要太長，也不要太短，不然會很痛。挺辛苦的還是。起源於沙皇俄國時期，那時候端菜跳的
Ⅲ 中班科學旋轉芭蕾教案
活動目標：
1．能根據角色的表情、動作等圖片信息，推測人物的心理活動以及情節的發展變化，大膽表達自己對圖畫故事的理解。
2．理解故事內容，知道牛的成功在於堅持不懈，初步萌發做事要堅持到底的信念。
准備：
1．材料准備：PPT課件。
2．經驗准備：
(1)觀看芭蕾舞光碟，初步了解有關芭蕾舞的知識。
(2)教師和幼兒交流在幼兒園或在家裡是如何學習本領以及如何克服困難的。
過程：
一、觀看視頻（圖片），引出繪本內容1．出示芭蕾舞的視頻（圖片），引發經驗聯想。
師：她們在干什麼?這個舞蹈和我們平時跳的舞蹈有什麼不同?跳芭蕾舞的演員身材怎麼樣?
2．引導嘗試用腳尖跳舞，感受芭蕾舞的特點。
師：你剛才用腳尖跳芭蕾舞有什麼感覺?
3．引出繪本內容。
師：有頭牛也要跳芭蕾舞，你覺得他能成功嗎?為什麼?
二、共同閱讀，理解繪本內容1．觀看ppt，閱讀故事。
師：橙子今天帶來一個有趣的故事，是與芭蕾舞有關的，我們來看一看。
2．逐頁閱讀。
●第一頁師：你看到了什麼?請用一句話完整地說一說。(牛在收看芭蕾舞節目。)師：牛是怎麼看的?你從什麼地方看出來牛看得很認真?(引導幼兒從牛的眼睛、動作、神態來觀察分析。)師(小結)：月亮出來了，星星也出來了，已經是夜深人靜的時候了，可牛還在看芭蕾舞節目，它被芭蕾舞深深地吸引了。
●第二頁師：看著看著，牛忍不住跟著電視跳起了芭蕾舞。你看，它跳的時候怎麼樣了?(滿頭大汗。)師：牛學跳芭蕾舞的事情被誰發現了?羊和鴨子看到牛在學跳芭蕾舞，臉上是什麼表情?它們有可能會說什麼?
●第三頁師：農場里的動物都知道了牛學跳芭蕾舞的事情，它們紛紛嘲笑牛。看一看，動物們是怎麼嘲笑牛的?
師：鴨子在干什麼?你怎麼看出來它是在學牛呢?
師：羊的動作和表情是怎樣的?它又會怎麼嘲笑牛呢?誰願意來表演一下?
師：農場里的動物們都在嘲笑牛。你們覺得牛會放棄學跳芭蕾舞嗎?
●第四頁師：牛到底有沒有放棄學跳芭蕾舞呢?
師：它的夥伴看到他在跳芭蕾舞會怎麼想?會對它說什麼呢?
師(小結)：牛學跳芭蕾舞肯定非常辛苦，但動物們嘲笑它，和它朝夕相處的夥伴也不看好它。你覺得這時牛還會堅持嗎?你看到這么認真執著的牛會嘲笑它嗎?你想對它說什麼呢?
師：牛堅持學跳芭蕾舞的事情還被誰發現了?農場主爺爺看到後會支持和鼓勵它嗎?
師：你看到牛成功了嗎?
第五頁師：你在這頁上看出牛成功了嗎?你是從什麼地方看出來的?
師：牛來到了哪裡?爺爺一家人是什麼表情?會對牛說些什麼呢?爺爺一家還為牛准備了什麼?
師(小結)：爺爺被牛的精彩舞姿打動了，把它請到了家裡。爺爺心想如果牛穿上漂亮的芭蕾舞裙，跳起來一定會更加好看。
●第六頁師：在這一頁上你從什麼地方看出牛成功了呢?
師：牛在空中翩翩起舞，你們覺得牛在空中飛舞的樣子像什麼?
師：爺爺一家人看得怎麼樣?
師(小結)：牛跳得太棒了，大家看了都很喜歡，奶奶熱情地鼓掌，小弟弟大聲地歡呼，妹妹看得好羨慕，爺爺還為它伴奏呢。
●第七頁師：你從哪裡看出來牛的表演已經非常成功了?(賣門票、掛金牌、貼海報。)師：牛跳芭蕾舞出了名，動物們都爭先恐後買票來看演出了。這時候鴨子和羊的表現怎麼樣?它們為什麼會這樣?
●第八頁師：牛演出成功嗎?你從什麼地方看出來的?(空中撒下了五顏六色的花瓣，燈光聚焦在牛身上，動物們鼓掌歡呼)這時候動物們會說什麼呢?
師(小結)：牛的演出非常成功，人們把燈光、鮮花、掌聲都送給了牛，其中鴨子和羊還拍得特別響呢。
三、討論、總結、分享師：故事結束了，誰能告訴大家牛是怎麼成功的?
師：我們一起來回憶一下牛獲得成功的過程(結合PPT課件)：產生興趣→認真學習→堅持練習→取得成功。
師：這么重、這么胖的牛都能學會芭蕾舞，那我們做事情的時候，應該i怎麼樣呢？
看來我們做事情只要認真努力、堅持不懈就能成功。
附自編故事：
農場里有一頭特別喜歡芭蕾舞的牛，它常常收看芭蕾舞電視節目。星星出來了，月亮出來了，夜已經很深了，牛都沒有察覺，它被芭蕾舞深深地吸引了。看著看著，牛還忍不住學起了芭蕾舞，它跳得滿頭大汗。羊和鴨子發現了，非常驚訝，還把這個消息告訴了農場里的其他動物。動物們紛紛嘲笑牛：「牛怎麼能跳芭蕾舞呢?這簡直是做夢!」和牛朝夕相處的同伴們也不看好它，但它還是堅持跳，一直跳……爺爺被牛的精彩舞姿打動了，邀請它到家裡跳舞，還為它准備了漂亮的芭蕾舞裙。牛在空中翩翩起舞。哇!跳得太棒了。大家看得激動極了。牛跳芭蕾舞出了名，動物們都想一睹牛的風采，爭先恐後地去劇場看牛的演出。牛的表演非常成功。人們把燈光、鮮花、掌聲都送給了牛。誰說牛不能跳芭蕾舞呢?
Ⅳ 幼兒芭蕾的虛構性特點
一、填空題（20分）
1、在中國，作家獨立創作童話始於「五四」時期的（葉聖陶），他的童話的代表作是（《稻草人》）。
2、按童話的人物形象分，可分為（超人體童話）、（常人體童話）和（擬人體童話）童話。
3、幼兒童話最基本的藝術特徵是（豐富多彩的幻想）
4、知識經驗越是缺乏的人，其受的束縛就越（大），幻想的空間就越（小）。
5、廣義地說來，凡是故事，都以敘述（事件）為主。
6、故事在結構上比較重視（開頭）、（發展）、（高潮）和（結尾）等幾個環節；情節的重心在發展部分。
7、從表現形式上分，幼兒故事可分為（有圖故事）和（文字故事）。
8、幼兒生活故事主要是以（現實的幼兒）為主要人物。
9、幼兒圖畫故事可分為（）圖畫故事和（有文有圖）圖畫故事。
10、圖畫故事的（直觀性）特點很適合幼兒感知覺和直覺思維的特點。
11、圖畫故事《鼠小弟的小背心》的主題思想是（圍繞鼠小弟如何利用媽媽織的小紅背心使別人開心，表達出鼠小弟助人為樂的精神）。
二、ABADACABAD
三、1、幼兒童話繼承了神話、傳說和民間故事的某些寫法。對
2、「知識童話」又稱為「民間童話」。對
3、幼兒童話常用的手法有誇張、擬人和象徵。對
4、《木偶奇遇記》的作者是安徒生。對
5、幼兒故事的情節越曲折復雜越能引起幼兒的興趣。 錯
6、因為文學作品是虛構的，所以幼兒生活故事中的人物和情節不可以是真人真事。錯
7、「既在情理之中，又在意料之外」，是所有故事作品追求的一種藝術效果。對
8、圖畫故事離開了文字就不能獨立。錯
9、圖畫故事能訓練幼兒觀察、注意、思維、想像等方面的能力，能使幼兒從小就對書、對閱讀產生興趣。對
10、圖畫故事的跳躍性在某種程度上破壞了故事情節的連貫性。對
四
/1、幼兒童話的基本特徵是幻想，但幻想主要是通過哪些藝術手法怎樣來表現的？
童話的幻想情境是通過某些特殊的藝術手法來表現的，這些藝術手法主要有誇張、象徵、擬人、神化、變形、怪誕等。
一、誇張
誇張即誇大，言過其詞。作為修辭手法，誇張就是用誇大的詞句來形容事物的特點。作為藝術手段，誇張要藉助豐富的想像，擴大和強調描寫對象的某些特點，突出其本質特徵，達到增強藝術效果的目的。如《木偶奇遇記》中的戲院經理則是「長胡須像墨水瓶那麼黑，從下巴一直拖到地板上，走起路來老要給自己踏著。嘴大得跟爐灶差不多，兩隻眼睛好像里邊點著兩盞玻璃燈」，生活中再怪異奇特的人也不會如此。
二、象徵
象徵就是用具體的事物表現某種特殊意義，作為一種藝術手段是藉助某具體事物的形象來表現某種抽象的概念、思想或情感。特點是利用象徵物與被象徵物之間的某種類似或聯系，使被象徵的內容得到強烈、集中而又含蓄、形象的表現。作為曲折地反映現實生活的童話，常常採用象徵手法。通過象徵性的形象，確切地概括了人的特徵和人與人之間的社會關系。如《風箏找朋友》中的風箏，象徵著現實社會中孤獨而迷茫、不斷尋找真正朋友的人，太陽和月亮對風箏的態度，也象徵了某些人對友誼和愛情的態度，而小星星們對待朋友的友好、熱情、一視同仁，也反映了作者博愛的理想。
三、擬人
擬人是指把非人類的東西加以人格化，賦予它們以人類的思想感情、行動和語言能力。童話中擬人化的范圍十分廣泛，包括對動物、植物以及其他非生物、各種具體和抽象事物、概念、觀念、品質的擬人化。因此，擬人不僅不能違反所擬之物原來的特點，而且還要照顧到物與人，以及其他物之間原有的關系，和支配它們的自然和生活規律。假如無緣無故地叫小鳥去訪問魚兒，魚兒飛到天上去找月亮，這樣的寫法就很難認為是成功的。
如《風箏找朋友》中的風和風箏，既有人的特點，又有風和風箏的特點。
四、神化
運用神化或魔法的藝術手法進行創作，賦予童話形象以超自然的力量。運用神化手法時，常常藉助於魔法寶物，如《七色花》中的小珍妮，獲得了有七片不同顏色透明花瓣的花朵，就能隨心所欲地實現自己的願望等。
五、變形
變形即形象的異變。童話創作中，常常運用幻想、誇張等手段把人形變成其他各種事物，或者使人體的某部分變形。前者稱為全部變形，後者稱為部分變形。如《格林童話》中「青蛙王子」是因為中了魔法而由王子變成了青蛙，「六隻天鵝」是六個中了魔法的王子的變形，二者都屬於全部變形。《木偶奇遇記》中的皮諾喬匹諾曹說了謊話鼻子就變長，用的是部分變形。運用變形可以使故事情節發生奇異的轉變，也可形成濃郁的幻想氣氛。
六、怪誕
是運用尖銳的形象誇張，使現實中的實際現象具有離奇古怪、玄妙幻想的形式。童話創作中有人物形象的怪誕、環境的怪誕和情節的怪誕之分。例如英田特來維絲的《隨風而來的瑪麗波平絲阿姨》中的瑪麗阿姨，當「東風在櫻桃樹光禿的樹枝間呼呼吹過」，她就隨風飄進了院子；西風驟起，她就飛過樹梢，飛上屋頂，最後飄過山頭不見了。賈透法叔叔因為過生日非常高興，肚子里充滿了笑氣，就像氣球一樣飛起來，懸在半空看報紙，最後想到不愉快的事才回到了地面。還如把壞脾氣裝上開關，把地球的時鍾根據需要拔動……這一切從人物情節到環境的怪誕，使童話意境更神秘而富有詩意。
2、誤會和巧合是幼兒故事常用的手法，請自選一篇作品為例，具體分析誤會和巧合的藝術效果。
「實踐出真知」的淺顯道理。這里結構故事的基本手法就是誤會法，通過一次次的誤會，逐漸揭示出事物的特點與淺顯的道理，使故事的結果明朗化，從而也推動著情節的步步發展。誤會法造成故事的懸念，使情節變得非常的有趣，因此，常為童話家所運用。著名的安徒生童話《丑小鴨》和馬爾夏克的童話詩《笨耗子的故事》也都運用了誤會法。「丑小鴨」誤生在養鴨場里，於是，被大家誤認為是一隻「丑小鴨」，以至它命運多桀，一再被大家看不起。誤會法形成了波瀾起伏的故事情節，激起了讀者對「丑小鴨」命運的同情和關注。而《笨耗子的故事》則讓笨耗子誤把聲音甜美的大貓當作最合適的保姆，這一誤會的最後結果可想而知。
巧合法也常常用來使故事更具戲劇性的重要手段。小朋友一定熟悉方軼群爺爺的《蘿卜回來了》的故事吧？大雪天，小白兔找到了一隻大蘿卜，但它想到小猴可能也沒東西吃，於是把蘿卜悄悄送給了小猴。小猴又送給了小鹿；小鹿又送給了小熊；小熊又把它悄悄放在了小白兔的門口。小白兔一覺醒來，驚奇地發現蘿卜居然又回來了！這個循環往復的情節設計用的就是巧合法，贊美了人與人之間互相關心、友愛的高尚品質。失去了這個戲劇性的巧合，故事的情趣也就出不來了。巧合法在傳統童話中運用十分普遍，比如《白雪公主》、《灰姑娘》、《小紅帽》等作品中都有一些巧合情節的安排。如「白雪公主」在林中巧遇七個小矮人，死後又巧遇路過的王子；「灰姑娘」巧得仙女的幫助；「小紅帽」巧被過路的獵人搭救……都充滿了戲劇性的巧合，也使懲惡揚善的傳統主題得到了圓滿地表現。
當然，誤會法與巧合法還可以同時在作品中運用，情節也將更為復雜、多變。比如安徒生的《海的女兒》就成功地將兩者巧妙地加以運用，而使「人魚姑娘」的故事波瀾起伏，精彩紛呈。小人魚在海上巧遇王子，又在暴風雨中救起了王子，但王子始終不知真相，一再誤會了她。最後小人魚為了王子的幸福，寧願犧牲了自己的生命。
巧合與誤會是故事結構的鏈結和紐帶，在情節構成中起著十分重要的作用。因此，在童話創作中，我們盡可以充分利用，但必須注意要盡量安排得巧妙、合理、自然，否則就可能露出拙劣的人為編造的痕跡。
Ⅳ 學習芭蕾的基本知識
在國人眼中，芭蕾舞是個洋東西，它在中國萌芽於19世紀，在隨後的幾十年中，由於戰亂不斷，這「東西」就一直處於休眠狀態中。直到上個世紀五十年代，隨著新中國的成立以及綜合國力的不斷提高，芭蕾舞才正式登陸中國普通百姓的視野，並逐步有所發展。
筆者從事芭蕾舞的教學工作已經有十兒年了，在教學期間，通過自身的學習以及與學生的交流、溝通，得了不少經驗和體會，特別是對學生在技巧的訓練上有些許認識。芭蕾舞的技巧主要分為三大類：跳、轉、控制。轉在芭蕾舞表演中，扮演著十分重要的角色。在此，我想談談在芭蕾舞教學中對「轉」的兒點認識
首先是基本功的練習。對於任何一位學習舞蹈的人來說，基本功和技巧都是必不可少的，但又由於每個人自身條件不同、理解和接受能力不一樣、接觸的多少不等，所以學習進度也就有快有慢了。怎樣才能使一個舞者、演員把技巧訓練得更好呢？這就需要科學的訓練方法。
我們不管在芭蕾舞、古典舞、民間舞、現代舞還是當代舞中都能看到不同的旋轉—二位轉、跨腿轉、揮鞭轉、旁腿轉、平轉、吸腿轉、阿提求轉等。我們都會不約而同地去看他（她）轉了幾圈，如果我們以專業的眼光來看的話，數量的多少和質量的高低是評判一個舞者旋轉技術水平高低的核心標准之一。數量的多少就不用說了，那麼什麼是質量呢？那就是說在旋轉的過程中，舞姿是否規范、空間的定位是否標准、停止時是否穩定、結尾時是否有固定的姿態等等。就拿《天鵝湖》中《黑天鵝雙人舞》的三十二個「揮鞭轉」來說吧，如果沒有規范的舞姿、空間的定位、停轉時的穩定和結束時的舞姿以及旋轉的數量，怎麼能引起觀眾一次又一次的掌聲呢？
我們在訓練中往往只注重「圈」的數量，而把結尾時的固定舞姿忽視了，如果把這個「圈」放在舞蹈作品中，那它又怎麼能「天衣無縫」地去接下一個動作呢？舞蹈講究「美」．講究流暢感和連貫性（按照中外傳統舞蹈的路子，編舞家和觀眾都習慣要求舞者動作的線條和舞台調度的線條暢若流水）。如果轉完了不能更好地去接下個動作，那麼這個「圈」在整個舞蹈中還有什麼意義呢？
因此。要想把「旋轉」練好，還需要注意訓練以下幾個方面：
一、半腳尖的「立」是旋轉中最主要的一點。只有把腳尖立到最大限度，這樣腳與地面的接觸面才會減小，我們從物理學的角度來說，同一質量的物體，只有接觸面小了，摩擦力才會變小。摩擦力小了，才能夠用很小的勁，轉得更快、轉得「圈」更多。如若不然，我們用全腳掌去轉「二位轉」，想轉個八九圈那簡直比登天還難。從舞蹈上講，用力一大就會從面部表現出來，舞蹈講究的是美．在完成動作之前和之中，不應表現出任何不安來，而應給人一種輕松感和自如感以及一氣呵成的整體感和舒適感。再說如果把一切力量都放在這個「圈」上，那麼跳完一部作品又要費多大勁呢？怎麼能有更多的精力去表現作品中的人物思想感情呢？
二、膝蓋腰背脊如果不直立，胸是扣著的，那麼想轉好也是很難的。例如在「二位轉」、「旁腿轉」中，如果主力腿不直，腰背脊和胸不挺，那麼力量就會被分解．也是不可能轉好轉多的。如果膝蓋不綳直，特別是在芭蕾舞中，那就葬送了芭蕾的那種挺而蒼勁的美感了。
三、在起法兒時，「蹲」也是非常重要的，我們常說「沒有好的蹲，就沒有好的跳」。其實我們也可以說「沒有好的蹲，也就不會有好的轉」。只有我們把蹲做好，才能有更好的「立」。
四、練習「旋轉」的技巧，還要解決頭部「暈」的問題．只有把「暈」解決掉，才能在轉的過程中，把握方向。這其中有個小竅門就是「盯著看一點」，這是很關鍵的。所謂「盯著看一點」指的是舞者在以軀干為垂直軸做急速旋轉時，必須用眼睛盯住正前方的某一個點不放。即使整個身體先轉，也要把頭部．特別是雙眼要留在後面，以便繼續「盯著看一點」，直到整個頭部與身體的分離程度達到最大極限時，也就是當身體要進行第二圈旋轉之前的那一瞬間，才將頭和雙眼猛的甩過去，並且要快於身體的速度，趕上身體轉完第一圈之前還要找到剛才那個「點」，盯住不放，這就是我們通常所說的「留頭甩頭」，可以說它是避免舞者頭暈最好的方法。
五、「開」也是「轉」的一個重要因素。這也是芭蕾舞中要求的最重要的一點，在「轉」時，無論是起法兒，還是旋轉過程中．都要求從下而上的腳踝、膝關節、胯關節的開度．如果都是「關」的。即使能轉，舞姿也不會好看。
六、在「二位轉」、「揮鞭轉」、「旁腿轉」時還要特別注意保持「空點轉」的完美．即身體各部位的動態平衡。無論哪個部位失控下垂，旋轉中的身體都會不自覺地往那兒跑，相反哪個部位過於緊張，旋轉中的身體就會往相反的那側跑。所以身體每個部位都要協調好，這樣腳尖才能固定在一個點上完成幾圈甚至幾十圈的轉。這就要求主力腿的穩定性了，完成這個動作的理想化標准，除了膝蓋和腳背要綳直外，主力腿還要如板上釘釘一樣，一動不動。
七、手臂在旋轉時可以起到保持身體平衡和加速的作用。旋轉時，手臂有時也有變化，但手位的變化只有順著整個身體的旋轉動勢而動。才能即美化旋轉本身，又不至於使它失去平衡〔A、每個動作完成之後都要有個結尾，「旋轉」也不能例外．旋轉完一定要能平穩的停住．身體不能鬆懈，舞姿不能變形，這也是我們在訓練中往往被忽視的。這就要求我們不管是訓練還是表演，都要養成一個好的習慣．把每個動作、每個技巧都做完整。
總之，技巧的練習應該堅持不懈，在練習的過程中，如果發現某個轉中有不足，就要把它挑出來單獨練。解決一個問題之後再去發現另外的問題，這樣常此以往就會在技巧上有長足的進步 。
形體芭蕾分解動作：
1.運動前先做一些熱身運動，更有利於把動作做的舒展、到位
2.胳膊前提，兩手置於大腿處，雙肩打開，眼睛平視前方。
3.雙手提至肚臍位置。
4.右手提至頭頂位置，眼睛平視前方。腳跟轉開，腋下放鬆，眼睛看斜線方，胳膊打開成圓形，主動力腿的跨向上提起，臀部、小腹收緊。
5.主動力腿跨上提，另一條腿膝蓋伸直腳尖綳直，脖子放鬆，指尖向遠處拉伸。
6.胳膊向遠伸，眼睛看手指尖處。
7.雙肩下沉，雙手打開成圓形，像是在抱著一個球。
8.身體前傾成90度，把腰部向遠處伸拉，下旁腰，頭向左側傾斜。
Ⅵ 芭蕾舞的基本特點和技術要領 國標舞的分類及各類舞蹈的名稱
一、通識部分（80%）
註：聲樂、器樂、舞蹈考生均需掌握。
（一）讀譜知識
1、音名、唱名、半音、全音、變化音及變化音記號。
2、各類單純音符、附點音符、休止符的名稱、形狀、時值比例與寫法。
3、節奏、節拍、拍子、拍號、小節、小節線、終止線的寫法與意義。
4、連音線、圓滑線、保持音、頓音、延音、滑音、換氣等常用記號的寫法與意義。
力度、速度、裝飾音記號及常用表情術語的寫法與意義。
5、根據旋律片段寫出曲名。
（二）欣賞知識
1、了解常見的音樂體裁及表演形式，認識音樂要素在音樂表現中的作用。
2、了解中外著名音樂家的代表作品、風格流派及主要貢獻。
3、了解中國傳統音樂和世界各民族民間音樂的主要代表作品，認識其民族風格和地域特色。
4、了解我國主要戲曲、曲藝的名稱、代表作品及著名表演藝術家。
5、聆聽音樂寫出作品的名稱、作者及表演形式。
二、專項部分（20%）
註：考生需掌握相對應項目的測試內容與要求。
（一）聲樂（聲樂考生測試內容與要求）
1、了解聲樂表演技巧的基本概念。
2、了解中外著名的歌劇及作者
3、了解中外著名聲樂表演藝術家。
（二）器樂（器樂考生測試內容與要求）
1、了解中外樂器的類別、特點及演奏形式。
2、了解中西樂隊的組織方式。
3、了解中外著名樂團及器樂表演藝術家。
（三）舞蹈（舞蹈考生測試內容與要求）
1、了解我國民族舞的基本風格和特點。
2、了解芭蕾舞的基本特點和技術要領。
3、了解國標舞的分類及各類舞蹈的名稱。
4、了解中外著名舞劇和著名舞蹈家。
註：a級基礎知識測試的內容以現行的普通高中新課程實驗教材《音樂鑒賞》為主。
Ⅶ 關於芭蕾舞的知識
開。是指腿的外開性，也就是要把腿從大腿根處向外轉開到最大限度。這既是芭蕾的基本美學特徵，也是人們從人體構造出發逐步研究出來的科學成果。人的腿向外轉開後可以大大增加它的空間活動范圍，能做出在正常情況下根本做不出來的許多動作。在正常情況下腿只能抬到90°，芭蕾中有五個腳的基本位置，它們都是以上開為前提的。 因此許多芭蕾演員「染上」了一種職業病，走路有點像卓別林，腳向外撇，呈大八字。
綳。是指要綳腳，最好使腳面能凸出來，以增加腳形的美和腳的表現力。同時綳腳的練習能增加腳腕關節的力量和靈活性。比如在跳躍動作中兩只腳在離開地面時都要綳得非常直，非常尖，使整條腿的線條顯得非常漂亮，非常流暢。這與體操和跳水運動員的腳的要求是一樣的.
直。是指主立的腿（支撐腿）和伸出的腿（動力腿）的膝蓋要伸直。換句話說是把兩條腿的肌肉拉長到最大的限度。以芭蕾最常見的舞姿——第一阿拉貝斯克為例 右腿支撐腿）要盡量向外轉開，膝蓋伸直，左腿抬到後面90°，也要盡量向外轉開，膝蓋伸直，如圖3。伸直膝蓋主要是為了使芭蕾中的許多舞姿達到舒展、長線條、完美的視覺造型。這里所說的伸直，還可參閱第二、三、四阿拉貝斯克舞姿的插圖，
立。是指身體要直立、挺拔，並把身體重心准確地放在兩條腿或一條腿的重心上。要求演員收腹、展胸，絕對不能撅臀部或駝背。演員身體形態或身體重心的不正確都會影響各種舞蹈動 作和技巧的准確完成。
輕。是指跳舞要輕盈、自如。比如在做跳躍動作時，推地和落地最好不要聽到什麼聲音。同時舞起來要輕松自如，即使演員很用力、很累，也盡量不要讓觀眾看到和感覺到。
准。是指准確完成每個動作和舞姿的規格要求。比如芭蕾中手臂的移動是有嚴格規定的路線的。即使在做高難度的技巧時也要求演員的手臂嚴格按規定的路線走動，絕不能亂了方寸，亂動胡揮。又如芭蕾男演員經常做的空中轉兩圈 的技巧，它要求演員從准確的五位起跳，完成空中720°轉體後又要准確地落到五位上。這也就是我們常說的做動作要干凈、准確。
穩。是指動作要做得穩健扎賣。比如芭蕾中有許多旋轉動作要求演員在旋轉時保持好穩定性，結束旋轉時也要穩穩地停在一個舞姿上。如果演員轉動時東倒西歪，停的時候也沒有停穩，那這個旋轉動作不但不是美的，而且是失敗的。又如女演員需要經常在單腿腳夾舞姿上停一會兒，那麼如果她還沒有停穩就掉下來，也會破壞觀眾美好的印象。
美。是指跳舞要美，一舉一動，每個舞姿造型，每個動作的過程都要美。芭蕾是時間和空間的藝術。它既像時間藝術——音樂那樣受時間的制約，又像空間藝術——雕塑那樣佔有一定的空間。同時它又是一種視覺藝術，有很強的觀賞性。因此可以毫不誇張地說芭蕾是一門對美要求最高的藝術，也是人類迄今所創造的最美的藝術。要在最美的藝術中達到比較高的境界當然不是一件輕而易舉的事。從這個意義上來說芭蕾也是一門非常殘酷的藝術。人們一般都認為跳舞很開心，蹦蹦跳跳，輕鬆快活，實際卻不然。由於芭蕾對演員的身體要求很高，所以選材非常嚴格。
Ⅷ 芭蕾都包括什麼內容，要點和精華是什麼呢
一、芭蕾的內容
1、形象
以舞蹈藝術為手段塑造的人物形象動態形象，技人體的姿態、造型，步法等動作藉助音樂、舞台美術、化妝、服飾等藝術因素產生的具有欣賞價值的視覺效果。具有可視性、流動性的審美性的特點，是舞蹈欣賞過程中被感知、認識的主要對象和體現舞蹈藝術審美價值的主體。
2、表情
根據現實生活中人的心理活動和流露表情的習慣特點，經過提煉和藝術加工，用不同的舞蹈形式加以概括並表現出的喜怒哀樂等內心情感變化。除了與動作相協調的面部表情外，有節奏的動作、姿態、手勢和造型，亦可產生富有藝術感染了的舞蹈表情。
3、塑形
以芭蕾為形體塑形的教材有什麼好處：訓練孩子三長一小（三長：手長、腿長、脖子長；一小：臉小）可以最大程度的塑造和改變孩子的形體，幫助孩子拉長腿型挺拔身姿，並通過長期訓練使孩子擁有優美的體態，增加自信。展現出與眾不同的高貴氣質。北京舞樂坊少兒舞蹈培訓開設舞種多樣，根據孩子不同成長時期設置不通過舞種，並通過不同的孩子與形體來培養孩子的綜合素質與藝術氣質。
4、動作
舞蹈藝術的基本表現手段。源於對人類情感動作和自然界各種動態事物的模仿。主要包括：
1、單一動作，即以人體某一部位為主動，其他部位靜止或隨動的動作；
2、復合動作，指人體各部位在同一時間按照一定的順序、規格作出的動作；
3、動作組合。一般指以訓練舞蹈技巧為主要目的，有兩個以上單一動作或復合動作按一定順序、方向、速 度和幅度上的結合與變化組成的連續性動作滑步、屈伸、踢腿、跳躍、旋轉等等。
二、芭蕾的八大要點
我們可以把芭蕾的要點簡單地歸納為開、綳、直、立、輕、准、穩、美八個字，這八個字可以說是每個芭蕾演員的基本功，是必須掌握的技巧，也是我們欣賞芭蕾外在和內涵美時必須明白和了解的要領。
開。是指腿的外開性，也就是要把腿從大腿根處向外轉開到最大限度。這既是芭蕾的基本美學特徵，也是人們從人體構造出發逐步研究出來的科學成果。人的腿向外轉開後可以大大增加它的空間活動范圍，能做出在正常情況下根本做不出來的許多動作。
綳。是指要綳腳，最好使腳面能凸出來，以增加腳形的美和腳的表現力。同時綳腳的練習能增加腳腕關節的力量和靈活性。比如在跳躍動作中兩只腳在離開地面時都要綳得非常直，非常尖，使整條腿的線條顯得非常漂亮，非常流暢。這與體操和跳水運動員的腳的要求是一樣的。
直。是指主立的腿（支撐腿）和伸出的腿（動力腿）的膝蓋要伸直。換句話說是把兩條腿的肌肉拉長到最大的限度。以芭蕾最常見的舞姿——第一阿拉貝斯克為例 右腿支撐腿）要盡量向外轉開，膝蓋伸直，左腿抬到後面90°，也要盡量向外轉開，膝蓋伸直，如圖3。伸直膝蓋主要是為了使芭蕾中的許多舞姿達到舒展、長線條、完美的視覺造型。
立。是指身體要直立、挺拔，並把身體重心准確地放在兩條腿或一條腿的重心上。要求演員收腹、展胸，絕對不能撅臀部或駝背。演員身體形態或身體重心的不正確都會影響各種舞蹈動 作和技巧的准確完成。
輕。是指跳舞要輕盈、自如。比如在做跳躍動作時，推地和落地最好不要聽到什麼聲音。同時舞起來要輕松自如，即使演員很用力、很累，也盡量不要讓觀眾看到和感覺到。
准。是指准確完成每個動作和舞姿的規格要求。比如芭蕾中手臂的移動是有嚴格規定的路線的。即使在做高難度的技巧時也要求演員的手臂嚴格按規定的路線走動，絕不能亂了方寸，亂動胡揮。又如芭蕾男演員經常做的空中轉兩圈 的技巧，它要求演員從准確的五位起跳，完成空中720°轉體後又要准確地落到五位上。這也就是我們常說的做動作要干凈、准確。
穩。是指動作要做得穩健扎賣。比如芭蕾中有許多旋轉動作要求演員在旋轉時保持好穩定性，結束旋轉時也要穩穩地停在一個舞姿上。如果演員轉動時東倒西歪，停的時候也沒有停穩，那這個旋轉動作不但不是美的，而且是失敗的。又如女演員需要經常在單腿腳夾舞姿上停一會兒，那麼如果她還沒有停穩就掉下來，也會破壞觀眾美好的印象。
美。是指跳舞要美，一舉一動，每個舞姿造型，每個動作的過程都要美。芭蕾是時間和空間的藝術。它既像時間藝術——音樂那樣受時間的制約，又像空間藝術——雕塑那樣佔有一定的空間。同時它又是一種視覺藝術，有很強的觀賞性。因此可以毫不誇張地說芭蕾是一門對美要求最高的藝術，也是人類迄今所創造的最美的藝術。要在最美的藝術中達到比較高的境界當然不是一件輕而易舉的事。從這個意義上來說芭蕾也是一門非常殘酷的藝術。人們一般都認為跳舞很開心，蹦蹦跳跳，輕鬆快活，實際卻不然。由於芭蕾對演員的身體要求很高，所以選材非常嚴格。
Ⅸ 想知道一些芭蕾舞方面的知識
芭蕾形體的由來
———摘自《星空放送》網五一節專版
"芭蕾"起源於義大利，興盛於法國，所以 "芭蕾"一詞本是"法語"ballet的英譯，而它的詞源則是義大利語的balletto，意為"跳"或"跳舞"。
芭蕾最初是歐洲的一種群眾自娛或廣場表演的舞蹈，在發展進程中形成了嚴格的規范和解構形式、其主要特徵是女演員要穿上特製的足尖鞋立起腳尖舞。作為一門綜合性的舞台藝術，芭蕾發源於義大利、17世紀在法國宮庭形成。法國宮廷芭蕾是在統一的主題下，把歌唱、舞蹈、音樂、朗誦和戲劇情節融為一體。1661年，法國國王路易十四下令在巴黎創辦了世界第一所皇家舞蹈學校，確立了芭蕾的五個基本腳位和十二個手位，是芭蕾動作有了一套完整的動作和體系。這五個基本腳位一直沿用至今。
無論在練功教室還是在舞台，舞蹈者穿的都是專美設計的服裝練功服。雖然某些服裝可能會 隨時尚變換樣式，但對舞蹈者來說，練功服絕不僅僅是為了好看，它們中每一件都有其切實的作 用。緊身衣和緊身褲襪是舞蹈者最基本的練習服。 在古典芭蕾領域，女孩子通常穿黑色緊身衣，配上粉色的緊身褲襪。有的學校則喜歡讓他們的姑娘穿短襪和各種帶色的緊身衣。發式也是舞蹈服飾的一部分。古典芭蕾的姑娘們愛把他們半長的頭發在腦後挽成一個髻，這樣脖子和頭部的線條就顯得十分清晰。芭蕾軟鞋是女孩子練足尖前，男女學生都穿的練功用柔軟的薄皮革或帆布製成。女孩子穿粉色，男孩子穿黑色或白色。鞋子須以較緊的包住腳為易。
何為形體芭蕾？
芭蕾發源於義大利、17世紀在法國宮廷形成。法國宮廷芭蕾在發展進程中形成了嚴格的規范和結構形式、其主要特徵是女演員要穿上特製的足尖鞋立起腳尖舞。1661年，法國國王路易十四下令在巴黎創辦了世界第一所皇家舞蹈學校，確立了芭蕾的五個基本腳位和十二個手位，使芭蕾有了一套完整的動作和體系。
在歐洲，芭蕾深深影響著社會個體的舉止動態，舉止優雅還是粗俗，已經成為社會衡量個體文明的標准。隨著社會的發展，芭蕾的美麗已不僅是貴族消遣的游戲，如今又成為一種新的健身方式，變得更實際和實用。在我國的一些中小學里，已經開設了以芭蕾訓練為內容的形體訓練課程。芭蕾訓練說到底，仍是一種肢體的運動，在通過調整骨骼、肌肉群的幾何位置的同時，提高審美情趣。可以健身強體、調整運動後的疲乏、或作為其他健身課程的熱身動作等等。
健身方式的芭蕾，大家習慣稱為形體芭蕾。形體芭蕾分為成人初級、中級、高級課程。初級課程著重於提高基本素質和調整姿態；中級課程著重於訓練基本舞姿與樂感；高級課程重點訓練舞蹈的感覺和對音樂的感悟，大多數動作是以舞姿的形式出現，整堂課是伴隨著優美的古典音樂進行的，最後會有一個優美的舞蹈組合。
解剖觀察芭蕾形體
從解剖學考察，芭蕾形體訓練的科學性也是確實的。
前面說過，骨盆是脊柱的基座，如果要改變彎腰駝背姿勢的的姿勢，就要減小骨盆的前傾。骨盆前傾與否，是由臀部肌群控制的，它鬆弛的時候，骨盆就前傾，它緊張的時候骨盆就直立。所以，矯正不良姿態的關鍵之一，是使臀部肌群緊張起來。
芭蕾形體訓練可以達到這個目的。自然狀態下腳是前後方向的，人體的支撐面是比較大的一個梯形，芭蕾形體訓練時腳向外打開180度，這樣支撐面被擠成一個長條，縮小了很多。支撐面越小，人體的穩定性越差，下肢及臀部肌肉越緊張，骨盆就會由前傾變為直立。
此外，芭蕾形體訓練還在要領中還特別強調：雙腿向內側夾緊，收股四頭肌，收緊臀大肌。而且還有相應的監督檢查措施：兩腿間須難以插入手掌，臀部的兩外側肌肉要呈凹進狀態。這些要領的都是強調臀部肌群主動收縮，如果都能作到，那麼臀部肌群的緊張已經到了相當的程度。骨盆和脊柱的直立是無可置疑的？
了解芭蕾從這里開始
芭蕾的起源 ：
芭蕾最初是歐洲的一種群眾自娛或廣場表演的舞蹈，在發展進程中形成了嚴格的規范和解構形式、其主要特徵是女演員要穿上特製的足尖鞋立起腳尖舞。作為一門綜合性的舞台藝術，芭蕾發源於義大利、17世紀在法國宮庭形成。法國宮廷芭蕾是在統一的主題下，把歌唱、舞蹈、音樂、朗誦和戲劇情節融為一體。1661年，法國國王路易十四下令在巴黎創辦了世界第一所皇家舞蹈學校，確立了芭蕾的五個基本腳位和十二個手位，是芭蕾動作有了一套完整的動作和體系。這五個基本腳位一直沿用至今。無論在練功教室還是在舞台，舞蹈者穿的都是專美設計的服裝練功服。雖然某些服裝可能會隨時尚變換樣式，但對舞蹈者來說，練功服絕不僅僅是為了好看，它們中每一件都有其切實的作用。緊身衣和緊身褲襪是舞蹈者最基本的練習服。在古典芭蕾領域，女孩子通常穿黑色緊身衣，配上粉色的緊身褲襪。有的學校則喜歡讓他們的姑娘穿短襪和各種帶色的緊身衣。發式也是舞蹈服飾的一部分。古典芭蕾的姑娘們愛把他們的頭發在腦後挽成一個髻，這樣脖子和頭部的線條就顯得十分清晰。芭蕾軟鞋是女孩子練足尖前，男女學生都穿的練功用柔軟的薄皮革或帆布製成。女孩子穿粉色，男孩子穿黑色或白色。鞋子須以較緊的包住腳為易。
成人的芭蕾形體課是以芭蕾舞的基本動作為訓練內容，通過掌握芭蕾的幾個特性如開、綳、直等，使身體各部位發展均衡，姿態優美挺拔，同時在優美的音樂伴奏下，提高樂感、陶冶情操，最終達到舞姿與音樂的完美結合。讓美麗不僅僅是流於外表、或者藏於內心，我們要讓美麗得到直觀而又含蓄的展現。大家知道，減肥不只是達到瘦身的目的就夠了，還要跳出健康、跳出美麗、跳出風采，可見單單身材好並不能滿足大家的審美要求，形體美了我們還要提高內在的修養，還要將內外結合起來，所以我們在練習的時候注意動作同時還要注意培養內在的美感。
了解芭蕾從這里開始
如今的都市女性不僅注意美容，而且注意健身。芭蕾已經成為都市女性的新寵。舞台上潔白的紗裙，漂亮的足尖，高難度的旋轉，優雅的謝幕，這些一直留存在心中的芭蕾印象，積淀成一種遙遠的暢想。從來沒有設想自己也能觸摸芭蕾，感受她的美麗和高雅。但是，現在很多深圳白領女性都開始走入健身會，體驗這種高雅的藝術帶來的享受。繼健美操後，芭蕾形體訓練開始風靡都市，火爆異常。
從運動學角度講，芭蕾舞是一種無氧運動，其健美力度是一般健身運動無法比擬的，開、蹦、直芭蕾三因素，具有收縮纖維的功能，使人練後身材更修長，在動靜結合的運動中有效地消耗多餘脂肪，造就形體美，因而吸引了眾多愛好者。芭蕾訓練班大多採用業余形式，利用晚上和周末時間開課。伴隨著悠揚的樂曲聲，身著各式練功服穿著舞鞋的學員們，一絲不苟地做著芭蕾基本動作，彎腰、踮腳、踢腿、一招一式十分認真，揚腿、旋轉頗有幾分芭蕾韻味，陶醉在高雅藝術氛圍中。經過一段時間芭蕾形體訓練的學員，大多身姿挺拔，形體健美，舉手投足氣質明顯優於常人。以往的葯物減肥、理療減肥、減肥操雖有一定療效，但代價較大。而芭蕾形體訓練花費不大，又沒有副作用，在健身的同時，使人形體優美，氣質高雅，是一種極佳的健身方式。因而國內芭蕾形體訓練開展得紅紅火火，日益大眾化，成為現代女性追求的時尚。
形體芭蕾 練就公主氣質
形體芭蕾體型與氣質「內外兼修」
也許你從小就嚮往著有一雙芭蕾舞鞋，幻想自己能在舞台上踮著腳尖不停旋轉，也許你還對當年報考舞蹈學校時因為身材不夠完美沒有被老師選中耿耿於懷，也許你至今仍然喜愛著《天鵝湖》《胡桃夾子》……其實夢想實現很簡單，現在，流行於各大健身房的形體芭蕾課，會讓你覺得芭蕾離我們普通人並不遙遠。從健身的角度來練芭蕾，不僅可以圓你兒時的舞蹈夢，還能塑造你的體型，並能練就你的公主氣質，何樂而不為？
追溯芭蕾的起源：
芭蕾起源於義大利，興盛於法國，所以「芭蕾」一詞本是法語「ballet」的英譯，而它的詞源則是義大利語，balletto意為「跳」或「跳舞」。
芭蕾最初是歐洲的一種群眾自娛或廣場表演的舞蹈，在發展
進程中形成了嚴格的規范和解構形式，其主要特徵是女演員要穿上特製的足尖鞋立起腳尖舞。作為一門綜合性的舞台藝術，芭蕾發源於義大利，17世紀在法國宮廷形成。1661年，法國國王路易十四下令在巴黎創辦了世界第一所皇家舞蹈學校，確立了芭蕾的五個基本腳位和十二個手位，使芭蕾動作有了一套完整的動作和體系。這五個基本腳位一直沿用至今。
形體芭蕾與專業芭蕾的區別：
形體芭蕾是由芭蕾延伸而來的。專業的芭蕾訓練是很枯燥的，而形體芭蕾則以健身為目的，難度較低，它不要求腿踢多直，腳抬多高，做得多麼規范，它只是教會你如何把芭蕾特有的那種優雅內涵融會到自己的生活方式中。而且從運動學角度講，芭蕾的「開、蹦、直」三要素具有收縮肌肉纖維的功能，在動靜結合的運動中有效地消耗多餘脂肪，使人練後身材會變得更修長。因此雖然也有體力上的消耗，也是做運動，但它的動作更強調肌肉的耐力、身體的柔韌性，運動強度不是很大，一般人都能接受。
形體芭蕾的基本要領：
對於一位初學者而言，形體芭蕾的入門課程一般著重於提高學員的基本素質並調整他們的形體姿態。在簡單熱身後開始基本素質的訓練，先從壓腿開始。壓腿其實並不只是為了舞姿的優美，而是它在健身方面還有許多好處，例如：它可以促進血液循環、可以減輕肌肉的疲勞感、可以塑造肌肉的線條等等。壓腿屬於靜力拉伸，每次壓過之後，還要進行動力拉伸(踢腿)的練習。由於踢腿是比較劇烈的動作，所以還有提高力量和減肥的效果。
芭蕾的站立姿態是一個很簡單的動作，要求肩部下沉，從而突出胸部和頸部的美好線條；要求腿部收緊腰部直立，以使姿態挺拔儀態端莊……這個簡單的動作除了美觀，它對健康和減肥也有直接的幫助。一些學員由於不良習慣給形體造成了傷害，例如：很多人喜歡長時間用一側肩膀背包，結果使兩個肩膀發展得不平衡(一肩高一肩低)；再如，很多人錯誤理解「抬頭挺胸」的動作，做成了「塌腰撅臀」，結果使得腰肌軟弱無力、腹部日漸突起，而且由於錯誤用力極可能導致腰部過早老化。而芭蕾的站姿則能讓你感覺人長高了幾厘米，可以讓你的身線看上去更柔美。教練會在你練習的時候囑咐你：想像自己是一位公主，很清高，很美麗……通過這樣的「內外兼修」，形體與氣質都練就出來了。
有興趣就能跳芭蕾
寬敞的排練廳、把桿、落地鏡……手位、小跳、立足尖、旋轉……在中央歌舞團九號排練廳內，記者見到了這樣一群芭蕾舞愛好者，她們沒有職業舞蹈演員的優美體形，舞蹈動作也還有一些缺陷，可她們一絲不苟，看著這些陶醉於其中的笑臉，足以讓人感受到生命綻放的美麗。
普通人也能跳芭蕾：
36歲的荀女士是一家房地產公司的經理，整日里不是開會就是伏案工作，自從進了芭蕾班，用她的話說，肌肉好像有了記憶力，每周到這個時候都需要釋放，芭蕾已經成了生活的一部分。她覺得芭蕾是很好的減壓方式，跳舞時能讓她把煩惱的事情全拋開，融入音樂和舞蹈當中。她說，老師常告訴大家練芭蕾要克服困難、要堅持，「其實，我感覺不到堅持的痛苦，而是在享受這個過程」。
52歲的何女士已經練了6年芭蕾了，在一大堆年輕女孩里絲毫不顯得老，她還為記者表演了標準的下叉。她說，練芭蕾不但能釋放工作中的壓力，更重要的是改變心情，讓她從心裡往外有一種年輕的感覺，和同齡人相比，她幾乎感覺不到更年期的過渡。
原中央芭蕾舞團國家一級演員陳秀珠女士是她們的老師。在采訪中她告訴記者，許多人認為芭蕾門檻太高不敢問津，其實，普通人完全可以練芭蕾，只要有興趣，沒有高血壓、心臟病等疾病，都可以練習。尤其對工作壓力大、身體多處於亞健康狀態的寫字樓白領，能有很好的調節作用。
運動量超過排球
談到芭蕾對身心的好處，她說，首先，芭蕾的練習方式是循序漸進的，由一個簡單的手位到小跳、中跳、大跳，到腿部技巧如擊打、單腿旋轉等，全身的肌肉在外開的狀態下收緊，收臀收腹，肌肉能力得到加強。第二，練芭蕾強調「開綳直」（整個身體打開、綳緊、挺直），長期練習可以拉長肌肉線條，讓人有種挺拔的姿態，顯得有自信、有力量。第三，能增強身體的控制能力，使身體很硬的人變得富有柔韌性。事實上，體育權威機構的測試表明，芭蕾舞的運動量甚至超過了排球，能使人的肺活量提高，血液循環加快，心肺功能得到增強。
陳秀珠老師今年62歲了，自己每天練習芭蕾舞40分鍾到1個小時。她愛好廣泛，登山、騎馬，體力絲毫不比年輕人差。
需要專業指導
最後，陳老師提醒大家，初學者身體柔韌程度達不到要求，很容易受傷，因此要在專業老師的指導下學習，科學地訓練。另外，芭蕾舞要在專業的舞蹈教室練習，其地板是特製的多層龍骨結構，舞者彈跳落地時不易受傷。
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