A. 必須掌握的古詩詞基礎知識
您好。
古詩詞基本知識：
詩歌分為古體詩(又稱「古風」)、今體詩(又稱「格律詩」)。
古體詩:包括「今體詩」出現以前的除「楚辭」以外的所有詩作，也包括「今體詩」出現以後
的除「今體詩」以外的所有詩作。「歌、 行、吟」分別是古體詩的一種體裁。如岑參的《白雪歌送
武判官歸京》、白居易的《琵琶行》、李白的《夢游天姥吟留別》。
今體詩:分為律詩、絕句。律詩每首八句，有五律(五字)、七律(七字)。首聯(一、二
句)、頷聯(三、四句)、頸聯(五、六句)、尾聯(七、八句)，頷聯、頸聯必須對仗。絕句每
首四句，有五絕(五字)、七絕(七t字) ,二、四、六、八句押韻，首句可押可不押，一般押平聲
韻，-韻到底。
詞:是今體詩之後產生於盛唐,流行於中唐,發展於晚唐與五代,成就於宋代的一種新詩體。
詞又稱長短句(句子字數不等、長短不一)、詩余(由詩歌發展而來)。根據詞的長短，詞又分單
調(也叫小令,一般認為58字以內)、中調(一 般分上下闕，58-96字) 、長調(96字以上,三闕
以上)。詞有詞牌，詞牌嚴格律定了每首詞的格律和音韻。
曲:即散曲，分為"小令」、「套數」 。是宋金時期逐漸形成的一種新詩體。曲與詞的最大不
同，是曲可在詞規定的字數中增加襯字，從而增加語言的生動性，更自由靈活地表達思想與情感。
有關詩詞知識的測試范圍很廣。1993年、 1996年、 2000年、 2004年的 上海卷都從詩歌體裁、
押韻、對仗等方面對考生進行了測試。掌握詩詞知識，不但要記，還要會用。1997年 上海卷的排序
題就是一例。
希望能夠幫到您，謝謝，望採納。
B. 古代詩歌的基本知識有哪些
詩歌概念起源
詩歌是一種主情的文學體裁，它以抒情的方式，高度凝練，集中地反映社會生活，用豐富的想像、富有節奏感、韻律美的語言和分行排列的形式來抒發思想情感。詩歌是有節奏、有韻律並富有感情色彩的一種語言藝術形式，也是世界上最古老、最基本的文學形式。詩歌起源於上古的社會生活，因勞動生產、兩性相戀、原始宗教等而產生的一種有韻律、富有感情色彩的語言形式。《尚書.虞書》：「詩言志，歌詠言，聲依永，律和聲。」《禮記.樂記》：「詩，言其志也；歌，詠其聲也；舞，動其容也；三者本於心，然後樂器從之。」早期，詩、歌與樂、舞是合為一體的。詩即歌詞，在實際表演中總是配合音樂、舞蹈而歌唱，後來詩、歌、樂、舞各自發展，獨立成體，詩與歌統稱詩歌。
詩體概說
詩體的分類，是一個復雜的問題。現在，只就一般的看法，簡單地談談漢魏六朝和唐宋的詩體。
漢魏六朝詩，一般稱為古詩，其中包括漢魏樂府古辭、南北朝樂府民歌，以及這個時期的文人詩。樂府本是官署的名稱。樂府歌辭是由樂府機關採集，並為它配上樂譜，以便歌唱的。《文心雕龍·樂府》篇說："凡樂辭曰詩，詩聲曰歌。"由此可以看出詩、歌、樂府這三個概念之間的關系：詩指的是詩人所作的歌辭，歌指的是和詩相配合的樂曲，樂府則兼指二者而言。後來襲用樂府舊題或摹仿樂府體裁寫的作品，雖然沒有配樂，也稱為樂府。中唐時白居易等掀起一個新樂府運動，創新題，寫時事，因而叫作新樂府。
唐以後的詩體，從格律上看，大致可分為近體詩和古體詩兩類。近體詩又叫今體詩，它有一定的格律。古體詩一般又叫古風，這是依照古詩的作法寫的，形式比較自由，不受格律的束縛。
從詩句的字數看，有所謂四言詩、五言詩和七言詩。四言是四個字一句，五言是五個字一句，七言是七個字一句。唐代以後，四言詩很少見了，所以通常只分五言、七言兩類。五言古體詩簡稱五古；七言古體詩簡稱七古；三五七言兼用者，一般也算七古。五言律詩簡稱五律，限定八句四十字；七言律詩簡稱七律，限定八句五十六字。超過八句的叫長律，又叫排律。長律一般都是五言詩。只有四句的叫絕句；五絕共二十個字，七絕共二十八個字。絕句可分為律絕和古絕兩種。律絕要受平仄格律的限制，古絕不受平仄格律的限制。古絕一般只限於五絕。
「現代詩」名稱，開始使用於1953年—紀弦創立「現代詩社」時確立。現代詩的含義：
1.形式是自由的
2.內涵是開放的
3.意象經營重於修辭。
「古典詩」與「現代詩」的比較：「詩」者皆為感於物而作，是心靈的映現。「古典詩」以「思無邪」的詩觀，表達溫柔敦厚、哀而不怨，強調在「可解與不可解之間」。「現代詩」強調自由開放的精神，以直率的情境陳述，進行「可感與不可感之間」的溝通。
詩歌主要有以下幾部分：
（一）詩歌的起源
詩是最古老也是最具有文學特質的文學樣式。來源於古代人們的勞動號子和民歌，原是詩與歌的總稱。開始詩和歌不分，詩和音樂、舞蹈結合在一起，統稱為詩歌。中國詩歌有悠久的歷史和豐富的遺產，如，《詩經》《楚辭》和《漢樂府》以及無數詩人的作品。西歐的詩歌，由古希臘的荷馬、薩福和古羅馬的維爾吉、賀拉斯等詩人開啟創作之源。
（二）詩歌的特點
詩歌是高度集中地概括反映社會生活的一種文學體裁，它飽含著作者的思想感情與豐富的想像，語言凝練而形象性強，具有鮮明的節奏，和諧的音韻，富於音樂美，語句一般分行排列，注重結構形式的美。
我國現代詩人、文學評論家何其芳曾說：「詩是一種最集中地反映社會生活的文學樣式，它飽含著豐富的想像和感情，常常以直接抒情的方式來表現，而且在精煉與和諧的程度上，特別是在節奏的鮮明上，它的語言有別於散文的語言。」這個定義性的說明，概括了詩歌的幾個基本特點：第一，高度集中、概括地反映生活；第二，抒情言志，飽含豐富的思想感情；第三，豐富的想像、聯想和幻想；第四，語言具有音樂美。
（三）詩歌的表現手法
詩歌的表現手法很多，我國最早流行而至今仍常使用
的傳統表現手法有「賦、比、興」。《毛詩序》說：「故詩有六義焉：一曰風，二曰賦，三曰比，四曰興，五曰雅，六曰頌。」
這「六義」中，「風、雅、頌」是指《詩經》的詩篇種類，「賦、比、興」就是詩中的表現手法。
賦：是直接陳述事物的表現手法。宋代學者朱熹在《詩集傳》的注釋中說：「賦者，敷陳其事而直言之也。」如，《詩經》中的《葛覃》《芣苢》就是用的這種手法。
比：是用比喻的方法描繪事物，表達思想感情。劉勰在《文心雕龍·比興》中說：「且何謂為比也？蓋寫物以附意，揚言以切事者也。」朱熹說：「比者，以彼物比此物也。」如，《詩經》中的《螽斯》《碩鼠》等篇即用此法寫成。
興：是托物起興，即借某一事物開頭來引起正題要描述的事物和表現思想感情的寫法。唐代孔穎達在《毛詩正義》中說：「興者，起也。取譬引類，起發己心，詩文諸舉草木鳥獸以見意者，皆興辭也。」朱熹更明確地指出：「興者，先言他物以引起所詠之辭也。」如《詩經》中的《關雎》《桃夭》等篇就是用「興」的表現手法。
這三種表現手法，一直流傳下來，常常綜合運用，互相補充，對歷代詩歌創作都有很大的影響。
詩歌的表現手法是很多的，而且歷代以來不斷地發展創造，運用也靈活多變，誇張、復沓、重疊、跳躍等等，難以盡述。但是各種方法都離不開想像，豐富的想像既是詩歌的一大特點，也是詩歌最重要的一種表現手法。在詩歌中，還有一種重要的表現手法是象徵。象徵，簡單說就是「以象徵義」，但在現代詩歌中，象徵則又表現為心靈的直接意象，這是應予注意的。用現代的觀點來說，詩歌塑造形象的手法，主要的有三種：
1．比擬。劉勰在《文心雕龍》一書中說：比擬就是「或喻於聲，或方於貌，或擬於心，或譬於事。」這些在我們前面列舉的詩詞中，便有許多例證。比擬中還有一種常用的手法，就是「擬人化」：以物擬人，或以人擬物。前者如徐志摩的《再別康橋》：輕輕的我走了，／正如我輕輕的來；／我輕輕的招手，／作別西天的雲彩。／那河畔的金柳，／是夕陽中的新娘；／波光里的艷影，／在我的心裡盪漾。把「雲彩」「金柳」都當作人來看待。以人擬物的，如，洛夫的《因為風的緣故》：……我的心意／則明亮亦如你窗前的燭光／稍有曖昧之處／勢所難免／因為風的緣故／……以整生的愛／點燃一盞燈／我是火／隨時可能熄滅／因為風的緣故。把「我的心」比擬為燭光，把我比作燈火。當然，歸根結底，實質還是「擬人」。
2．誇張。就是把所要描繪的事物放大，好像電影里的「大寫」「特寫」鏡頭，以引起讀者的重視和聯想。李白的「桃花潭水深千尺，不及汪倫送我情」（《贈汪倫》）「飛流直下三千尺，疑是銀河落九天」（《望廬山瀑布》），其中說到「深千尺」「三千尺」，雖然並非事實真相，但他所塑造的形象，卻生動地顯示了事物的特徵，表達了詩人的激情，讀者不但能夠接受，而且能信服，很驚喜。然而這種誇張，必須是藝術的、美的，不能過於荒誕，或太實、太俗。如，有一首描寫棉花豐收的詩：「一朵棉花打個包／壓得卡車頭兒翹／頭兒翹，三尺高／好像一門高射炮。」讀後卻反而使人覺得不真實，產生不出美的感覺。
3．借代。就是藉此事物代替彼事物。它與比擬有相似
之處，但又有所不同，不同之處在於：比擬一般是比的和被比的事物都是具體的、可見的；而借代卻是一方具體，一方較為抽象，在具體與抽象之間架起橋梁，使詩歌的形象更為鮮明、突出，以引發讀者的聯想。這也就是艾青所說的「給思想以翅膀，給感情以衣裳，給聲音以彩色，使流逝變幻者凝形。」
塑造詩歌形象，不僅可以運用視角所攝取的素材去描繪畫面，還可以運用聽覺、觸覺等感官所獲得的素材，從多方面去體現形象，做到有聲有色，生動新穎。唐代詩人賈島騎在毛驢上吟出「鳥宿池邊樹，僧推月下門」，但又覺得用「僧敲月下門」亦可。究竟是「推」還是「敲」，他拿不定主意，便用手作推敲狀，不料毛驢擋住一位大官的去路，此人乃大文豪韓愈，當侍衛將賈島帶到他的馬前，賈據實相告，韓沉吟良久，說還是用敲字較好。因為「敲」有聲音，在深山月夜，有一、二記敲門聲，便使得那種情景「活」起來，也更顯得環境的寂靜了。前述《楓橋夜泊》的「烏啼」「鍾聲」，也是這首詩的點睛之筆。還有白居易的《琵琶行》中的音樂描寫，「大珠小珠落玉盤」一段，更是十分逼真，非常精彩！現代的如黃河浪的《晨曲》：「還有那尊礁石/在固執地傾聽/風聲雨聲濤聲之外/隱隱約約的/黎明/靈泉寺的晨鍾/恰似鼓山湧泉的/悠遠回應/淡淡淡淡的敲落/幾顆疏星/而漲紅花冠的/雄勁的雞鳴/彷彿越海而來/啼亮一天朝霞/如潮湧。這首詩也寫得很好。所以我們如果掌握了用聲音塑造形象的手法，那將為詩歌創作開拓一個更加廣闊的領域。
無論是比擬、誇張或借代，都有賴於詩人對客觀事物進行敏銳的觀察，融入自己的情感，加以大膽的想像，甚
至幻想。可以這樣說，無論是浪漫派也好，寫實派也好，沒有想像（幻想），便不成其為詩人。比如，以豪放稱著的李白，固然想像豐富，詩風雄奇，而以寫實稱著的杜甫，也寫出了諸如「安得廣廈千萬間……何時眼前突兀見此屋……」（《茅屋為秋風所破歌》）和「香霧雲鬟濕，清輝玉臂寒。何時倚虛幌，雙照淚痕乾。」（《月夜》）等等浮想連翩的佳作。
（四）中國古代詩歌的分類
1．詩按音律分，可分為古體詩和近體詩兩類。古體詩和近體詩是唐代形成的概念，是從詩的音律角度來劃分的。
（1）古體詩：包括古詩（唐以前的詩歌）、楚辭、樂府詩。「歌」「歌行」「引」「曲」「呤」等古詩體裁的詩歌也屬古體詩。古體詩不講對仗，押韻較自由。古體詩的發展軌跡：《詩經》→楚辭→漢賦→漢樂府→魏晉南北朝民歌→建安詩歌→陶詩等文人五言詩→唐代的古風、新樂府。
①楚辭體：是戰國時期楚國屈原所創的一種詩歌形式，其特點是運用楚地方言、聲韻，具有濃厚的楚地色彩。東漢劉向編輯的《楚辭》，全書十七篇，以屈原作品為主，而屈原作品又以《離騷》為代表作，後人因此又稱「楚辭體」為「騷體」。
②樂府：本是漢武帝時掌管音樂的官署名稱，後變成詩體的名稱。漢、魏、南北朝樂府官署採集和創作的樂歌，簡稱為樂府。魏晉和唐代及其以後詩人擬樂府寫的詩歌雖不入樂，也成為樂府和擬樂府。如《敕勒歌》《木蘭詩》《短歌行》（曹操）。一般來說，樂府詩的標題上有的
加「歌」「行」「引」「曲」「吟」等。
③歌行體：是樂府詩的一種變體。漢、魏以後的樂府詩，題名為「歌」「行」的頗多，二者雖名稱不同，其實並無嚴格區別，都是「歌曲」的意思，其音節、格律一般都比較自由，形式採用五言、七言、雜言的古體，富於變化，以後遂有「歌行」體。到了唐代，初唐詩人寫樂府詩，除沿用漢魏六朝樂府舊題外，已有少數詩人另立新題，雖辭為樂府，已不限於聲律，故稱新樂府。此類詩歌，至李白、杜甫而大有發展。如，杜甫的《悲陳陶》《哀江頭》《兵車行》《麗人行》，白居易的許多作品，其形式採用樂府歌行體，大多三言、七言錯雜運用。
（2）近體詩：與古體詩相對的近體詩又稱今體詩，是唐代形成的一種格律體詩，分為兩種，其字數、句數、平仄、用韻等都有嚴格規定。
①一種稱「絕句」，每首四句，五言的簡稱五絕，七言的簡稱七絕。
②一種稱「律詩」，每首八句，五言的簡稱五律，七言的簡稱七律，超過八句的稱為排律（或長律）。
律詩格律極嚴，篇有定句（除排律外），句有定字，韻有定位（押韻位置固定），字有定聲（詩中各字的平仄聲調固定），聯有定對（律詩中間兩聯必須對仗）。例如，起源於南北朝、成熟於唐初的律詩，每首四聯八句，每句字數必須相同，可四韻或五韻，中間兩聯必須對仗，二、四、六、八句押韻，首句可押可不押。如果在律詩定格基礎上加以鋪排延續到十句以上，則稱排律，除首末兩聯外，上下句都需對仗，也有隔句相對的，稱為「扇對」。再如，絕句僅為四句兩聯，又稱絕詩、截句、斷句，平仄、押韻、對偶都有一定要求。
（3）詞：又稱為詩余、長短句、曲子、曲子詞、樂府等。其特點：調有定格，句有定數，字有定聲。字數不同可分為長調（91字以上）、中調（59~90字）、小令（58字以內）。詞有單調和雙調之分，雙調就是分兩大段，兩段的平仄、字數是相等或大致相等的，單調只有一段。詞的一段叫一闋或一片，第一段叫前闋、上闋、上片，第二段叫後闋、下闋、下片。
（4）曲：又稱為詞余、樂府。元曲包括散曲和雜劇。散曲興起於金，興盛於元，體式與詞相近。特點：可以在字數定格外加襯字，較多使用口語。散曲包括有小令、套數（套曲）兩種。套數是連貫成套的曲子，至少是兩曲，多則幾十曲。每一套數都以第一首曲的曲牌作為全套的曲牌名，全套必須同一宮調。它無賓白科介，只供清唱。
2．按內容來分類：可分為敘事詩、抒情詩、送別詩、邊塞詩、山水田園詩、懷古詩（詠史詩）、詠物詩、悼亡詩、諷諭詩。
（1）懷古詩。
一般是懷念古代的人物和事跡。詠史懷古詩往往將史實與現實扭結到一起，或感慨個人遭遇，或抨擊社會現實。如，蘇軾《念奴嬌·赤壁懷古》，感慨個人遭遇，理想和現實的矛盾，年過半百，功業無成。辛棄疾《永遇樂·京口北固亭懷古》表達對朝廷苟且偷生的不滿，抨擊社會現實。也有的詠史懷古詩只是對歷史作冷靜的理性思考與評價，或僅是客觀的敘述，詩人自身的遭遇不在其中，詩人的感慨只是畫外之音而已。如，劉禹錫的《烏衣巷》，今昔對比，表達了詩人的歷史滄桑之感。
（2）詠物詩。
詠物詩的特點：內容上以某一物為描寫對象，抓住其某些特徵著意描摹。思想上往往是托物言志。由物到人，由實到虛，寫出精神品格。常用比喻、象徵、擬人、對比等表現手法。
（3）山水田園詩。
南朝謝靈運開山水詩先河，東晉陶淵明開田園詩先河，發展到唐代，有山水田園詩派，代表人物是王維、孟浩然。山水田園詩以描寫自然風光、農村景物以及安逸恬淡的隱居生活見長，詩境雋永優美，風格恬靜淡雅，語言清麗洗練。
（4）戰爭詩。
從先秦就有了以邊塞、戰爭為題材的詩，發展到唐代，由於戰爭仍頻，統治者重武輕文，士人邀功邊庭以博取功名比由科舉進身容易得多，加之盛唐那種積極用世、昂揚奮進的時代氣氛，於是奇情壯麗的邊塞詩便大大發展起來了，形成一個新的詩歌流派，其代表人物是高適、岑參、王昌齡。
（5）行旅詩和閨怨詩。
古人或久宦在外，或長期流離漂泊，或久戍邊關，總會引起濃濃的思鄉懷人之情，所以這類詩文就特別多，它們或寫羈旅之思，或寫思念親友，或寫徵人思鄉，或寫閨中懷人。寫作上或觸景傷情，或感時生情，或托物傳情，或因夢寄情，或妙喻傳情。
（6）送別詩。
古代由於交通不便，通訊極不發達，親人朋友之間往往一別數載難以相見，故古人特別看重離別。離別之際，人們往往設酒餞別，折柳相送，有時還要吟詩話別，因此離情別緒就成為古代文人一個永恆的主題。因各人的情況不同，故送別詩所寫的具體內容及思想傾嚮往往有別。有的直接抒寫離別之情，有的藉以一吐胸中積憤或表明心志，有的重在寫離愁別恨，有的重在勸勉、鼓勵、安慰，有的兼而有之。
（五）現代詩歌的分類
詩歌的分類也有多種方法，根據不同的原則和標准可以劃分為不同的種類。基本的有以下幾種：
1．敘事詩和抒情詩。這是按照作品內容的表達方式劃分的。
（1）敘事詩：詩中有比較完整的故事情節和人物形象，通常以詩人滿懷激情的歌唱方式來表現。史詩、故事詩、詩體小說等都屬於這一類。史詩如古希臘荷馬的《伊里亞特》和《奧德賽》；故事詩如我國詩人李季的《王貴與李香香》；詩體小說如英國詩人拜倫的《唐璜》，俄國詩人普希金的《葉甫蓋尼·奧涅金》。
（2）抒情詩：主要通過直接抒發詩人的思想感情來反映社會生活，不要求描述完整的故事情節和人物形象。如，情歌、頌歌、哀歌、輓歌、牧歌和諷刺詩。這類作品很多，不一一列舉。
當然，敘事和抒情也不是絕然分割的。敘事詩也有一定的抒情性，不過它的抒情要求要與敘事緊密結合。抒情詩也常有對某些生活片斷的敘述，但不能鋪展，應服從抒情的需要。
2．格律詩、自由詩和散文詩。這是按照作品語言的音韻格律和結構形式分類的。
（1）格律詩：是按照一定格式和規則寫成的詩歌。它對詩的行數、詩句的字數（或音節）、聲調音韻、詞語對仗、句式排列等有嚴格規定，如，我國古代詩歌中的「律詩」「絕句」和「詞」「曲」，歐洲的「十四行詩」。
（2）自由詩：是近代歐美新發展起來的一種詩體。它不受格律限制，無固定格式，注重自然的、內在的節奏，押大致相近的韻或不押韻，字數、行數、句式、音調都比較自由，語言比較通俗。美國詩人惠特曼（1819—1892）是歐美自由詩的創始人，《草葉集》是他的主要詩集。我國「五四」以來也流行這種詩體。
（3）散文詩：是兼有散文和詩的特點的一種文學體裁。作品中有詩的意境和激情，常常富有哲理，注重自然的節奏感和音樂美，篇幅短小，像散文一樣不分行，不押韻，如，魯迅的《野草》。
（六）白樸《天凈沙·秋》賞析
一提到「秋」，人們的第一反應便是那首家喻戶曉、膾炙人口的《天凈沙·秋思》（馬致遠作）。殊不知，元曲當中寫到關於「秋」的作品甚多，最為傳神的當屬白樸的《天凈沙·秋》。如果說，馬致遠被稱為「秋思之祖」的話，那麼，白樸應義不容辭地被推為「秋意之聖」。本曲首二句白樸用如椽之筆，在不著一個謂詞的情況下，巧妙地並列六組名詞來描摹了一幅地面與天空的和諧畫面：日頭平西，落霞滿天，小村披拂著斜暉；炊煙裊裊幾如凝止，老樹枝丫不動紋絲，烏鴉樹羽輟立枝頭。
第二句，則是在前兩句描摹的大范圍中的一角特景。
在這一片寧靜的秋景當中，突然掠過一隻大雁，飛下地面。這一動態的驟然出現，打破了靜景的觀感，使人心為之一動。「一點」說明「飛鴻」的距離之遠，「影下」更顯速度之快！
第三句是最能傳秋意之神的句子。首先是視角上的遠近結合，遠處是秋山和秋水，並且具有特徵的色彩——青與綠；近處是秋天的植物：草、葉和花，白、紅、黃更是和諧烘托，五彩紛呈，構成了一幅美麗的「秋之畫卷」，渲染了秋景，傳達了濃郁的秋意。其次，全句未著一個「秋」字而處處見「秋意」，正所謂「不著一字，盡得風流」！這也正是作者的高明之處！
綜觀全曲，其結構新穎別致，即「鋪排靜景——中介飛鴻動景——鋪排靜景」，規范而不呆板；其次，章法上動靜結合，變化而不單調；再次，如果說此曲前兩句秋景不免顯得清寂、清冷，那麼到了第三句，則意境轉換，更顯清疏、清和了。這些足見作者的高超的煉意本領和構思技巧。
（七）郭沫若《天上的街市》賞析
郭沫若的詩一向以強烈的情感宣洩著稱，他的《鳳凰涅》熱情雄渾；他的《天狗》帶著消滅一切的氣勢；他的《晨安》《爐中煤》曾經讓我們的心跳動不止。但這首詩卻恬淡平和，意境優美，清新素樸。詩人作這首詩時正在日本留學，和那時的很多中國留學生一樣，他心中有著對祖國的懷念，有對理想未來的迷茫。詩人要藉助大自然來思索這些，經常在海邊彷徨。在一個夜晚，詩人走在海邊，仰望美麗的天空、閃閃的星光，心情變得開朗起來。詩人似乎找到了自己的理想，於是他在詩中將這種理想寫了出
來——那似乎是天國樂園的景象。
詩人將明星比作街燈。點點明星散綴在天幕上，那遙遠的世界引起人們無限的遐想。街燈則是平常的景象，離我們很近，幾乎隨處可見。詩人將遠遠的街燈比喻為天上的明星，又將天上的明星說成是人間的街燈。是詩人的幻覺，還是詩人想把我們引入「那縹緲的空中」？在詩人的心中，人間天上是一體的。
那縹緲的空中有一個街市，繁華美麗的街市。那兒陳列著很多的物品，這些物品都是人間的珍寶。詩人並沒有具體寫出這些珍奇，留給了我們很大的想像空間，我們可以將它們作為我們需要的東西，帶給我們心靈寧靜、舒適的東西。
那不僅是一個街市，更是一個生活的場景。那被淺淺的天河分隔的對愛情生死不渝的牛郎、織女，在過著怎樣的生活？還在守著銀河只能遠遠相望嗎？「定能夠騎著牛兒來往」，詩人這樣說。在那美麗的夜裡，他們一定在那珍奇琳琅滿目的街市上閑游。那流星，就是他們手中提著的燈籠。簡簡單單的幾句話，就顛覆了流傳千年的神話，化解了那悲劇和人們嘆息了千年的相思和哀愁。
這首詩風格恬淡，用自然清新的語言、整齊的短句、和諧優美的韻律，表達了詩人純真的理想。那意境都是平常的，那節奏也是緩慢的，如細流，如漣漪。但就是這平淡的意境帶給了我們豐富的想像，讓我們的心靈隨著詩歌在遙遠的天空中漫遊，盡情馳騁美好的夢想。
C. 詩詞基本知識
寫作是從立「意」出發，到選材（選「象」），再用「法」。閱讀是從定「象」，確定文章寫了什麼物、景、人、事；再定「意」，確定文章的思想和感情；再確定「法」。
一、意，即「為什麼寫」，主體是「情」與「理」。
文章有哪些情感呢？我們先從詩歌說起。
詩歌涉及的「情」是多方面的，這里列舉八類「情」：憂國憂民，建功報國，思鄉懷人，寄情山水，感時傷逝，熱情贊美，人生夢幻，吟唱自然。
詩歌涉及的八類「情」具體為：有憂國憂民（戰亂離散的痛苦、同情人民的疾苦、反映社會黑暗，揭露統治者腐朽、表達對國家民族前途命運的擔憂、表達對山河淪落國破家亡的痛楚、揭露統治者的橫征暴斂窮兵黷武）；有建功報國（保家衛國的決心，建功立業的豪情、貶官謫居的怨恨，仕途失意的苦悶、懷才不遇的寂寞，報國無門的激憤、年華消逝的感慨，壯志難酬的悲嘆、熱忱報國的激情, 赤誠獻身的心聲）；有思鄉懷人（天涯羈旅的愁思、 思親念友的孤獨、邊關征夫的思鄉、閨中怨婦的懷人、依依惜別的深情、情深意長的勉勵、革命戰友的思念、難舍難分的惜別）；有寄情山水（寄情山水的悠閑、退隱田園的淡遠、厭離官場的險惡、歸耕隱居的自在）；有感時傷逝（昔勝今衰的滄桑、時事變遷的感慨、青春易逝的傷感、時不我予的焦慮、凄美惆悵的記憶、悠長寂寞的思念）；有熱情贊美（對英雄的贊美、對勞動人民的贊美、對祖國的贊美、對親情愛情的贊美）；有人生夢幻（青春的夢幻、理想的追尋）；有吟唱自然（自然的美妙、大地的景觀）等等。
D. 中國古代詩詞的類型和基本知識
詩詞是中文獨有的一種文體，有特殊的格式及韻律。詩按音律分，可分為古體詩和近體詩兩類。古體詩和近體詩是唐代形成的概念，是從詩的音律角度來劃分的。
按內容可分為敘事詩、抒情詩、送別詩、邊塞詩、山水田園詩、懷古詩（詠史詩）、悼亡詩，詠物詩，軍旅詩等。古體詩有《詩經》《楚辭》《樂府》《漢賦》《南北朝民歌》等。近體詩一般是絕句，律詩，排律（長律）。
古代詩詞分類主要根據詩詞內容類別分為軍旅詩，山水田園詩，悼亡詩，懷古詩，應酬詩等。根據詩詞風格分為浪漫主義詩，現實主義詩。豪放派詞，婉約派詞等。根據詩詞字數規律又分為四言詩，五言詩，七言詩，長短句等。根據詩格律性又分為古風，樂府，絕句，五律，七律等。根據詩的寫作渲染不同藝術方式，又分為楚辭，漢賦，詩，詞，曲等。
E. 詩歌的基礎知識
五言古詩是漢、魏時期形成的一種新詩體。它沒有一定的格律，不限長短，不講平仄，用韻也相當自由，但句式——每句五言卻是固定不變的。因為它既不同於漢代樂府歌辭，也不同於唐代的近體律詩和絕句，故稱五言古詩。
唐代的五言古詩雖源於漢、魏，但決不因襲模擬，呈現出自己的面貌，具有鮮明的時代特色。唐初陳子昂、張九齡等力追建安風骨，通過自己的感遇，表現出自己的性格，開啟了一代有思想、有個性、有藝術特色的詩風。繼後李白、杜甫勃興，或抒發性靈，寄託規諷；或緣事而發，憂國傷時；而王維、孟浩然等又以其清譫婉約的作風參與其間，是繁星麗天的盛唐詩歌，閃爍著耀眼的光彩。中唐時期，又出現了韋應物、柳宗元等名家，也都能各以自己的品格啟迪後人。
例如：
李白的《月下獨酌》——花間一壺酒，獨酌無相親。舉杯邀明月，對影成三人。月既不解飲，影徒隨我身。暫伴月將影，行樂須及春。我歌月徘徊，我舞影零亂。醒時同交歡，醉後各分散。永結無情游，相期邈雲漢。
杜甫的《望岳》——岱宗夫如何？齊魯青未了。造化鍾神秀，陰陽割昏曉。盪胸生層雲，決眥入歸鳥。會當凌絕頂，一覽眾山小！
王維的《送別》——下馬飲君酒，問君何所之？君言不得意，歸卧南山陲。但去莫復問，白雲無盡時。
韋應物的《初發揚子寄元大校書》——凄凄去親愛，泛泛入煙霧。歸棹洛陽人，殘鍾廣陵樹。今朝此為別，何處不相遇。世事波上舟，沿洄安得住。
F. 關於詩詞的知識
唐詩
唐代(公元618-907年)是我國古典詩歌發展的全盛時期。唐詩是我國優秀的文學遺產之一， 也是全世界文學寶庫中的一顆燦爛的明珠。盡管離現在已有一千多年了，但許多詩篇還是為我們所廣為流傳。
唐代的詩人特別多。李白、杜甫、白居易固然是世界聞名的偉大詩人，除他們之外，還有其他的無數詩人，象滿天的星斗一般。這些詩人，今天知名的就還有二千三百多人。他們的作品，保存在《全唐詩》中的也還有四萬八千九百多首。唐詩的題材非常廣泛。有的從側面反映當時社會的階級狀況和階級矛盾，揭露了封建社會的黑暗；有的歌頌正義戰爭，抒發愛國思想；有的描繪祖國河山的秀麗多嬌；此外，還有抒寫個人抱負和遭遇的，有表達兒女愛慕之情的，有訴說朋友交情、人生悲歡的等等。總之從自然現象、政治動態、勞動生活、社會風習，直到個人感受，都逃不過詩人敏銳的目光，成為他們寫作的題材。在創作方法上，既有現實主義的流派，也有浪漫主義的流派，而許多偉大的作品，則又是這兩種創作方法相結合的典範，形成了我國古典詩歌的優秀傳統。
唐詩的形式是多種多樣的。唐代的古體詩，基本上有五言和七言兩種。近體詩也有兩種，一種叫做絕句，一種叫做律詩。絕句和律詩又各有五言和七言之不同。所以唐詩的基本形式基本上有這樣六種：五言古體詩，七言古體詩，五言絕句，七言絕句，五言律詩，七言律詩。古體詩對音韻格律的要求比較寬：一首之中，句數可多可少，篇章可長可短，韻腳可以轉換。近體詩對音韻格律的要求比較嚴：一首詩的句數有限定，即絕句四句，律詩八句，每句詩中用字的平仄聲，有一定的規律，韻腳不能轉換；律詩還要求中間四句成為對仗。古體詩的風格是前代流傳下來的，所以又叫古風。近體詩有嚴整的格律，所以有人又稱它為格律詩。
望洞庭
[唐]劉禹錫
湖光秋月兩相和，
潭面無風鏡未磨。
遙望洞庭山水翠,
白銀盤里一青螺
宋詞
宋詞是繼唐詩之後的又一種文學體裁，基本分為：婉約派、豪放派兩大類。
婉約派的代表人物：南唐後主李煜、宋代詞人：李清照、柳永、秦觀、等。
豪放派的代表人物：辛棄疾、蘇軾、岳飛、陳亮等。
《雨霖鈴》
宋 柳永
寒蟬凄切，對長亭晚，驟雨初歇。都門帳飲無緒，留戀處，蘭舟催發。執手相看淚眼，竟無語凝噎。念去去、千里煙波，暮靄沉沉楚天闊。
多情自古傷離別，更那堪冷落清秋節。今宵酒醒何處？楊柳岸,曉風殘月。此去經年，應是良辰好景虛設。便縱有千種風情，更與何人說！
元曲
一般來說，雜劇和散曲合稱為元曲，是元代文學主體。不過，元雜劇的成就和影響遠遠超過散曲，因此也有人以「元曲」單指雜劇，元曲也即「元代戲曲」。
天凈沙 秋思
馬致遠
枯藤老樹昏鴉，
小橋流水人家，
古道西風瘦馬。
夕陽西下，
斷腸人在天涯。
G. 古詩詞格律基本知識
第一，格律詩詞的基本知識
1、五大要素：
「五定」——詩有定句，句有定字，字有定聲，韻有定位，律有定對。
2、平仄：
平仄，是中國詩詞中用字的聲調。平指平直，仄指曲折。
在普通話里，陰平、陽平為平聲；上聲、去聲為仄聲。——【中華新韻】
在中古漢語里，有四種聲調，稱為平、上、去、入。除了平聲，其餘三種聲調有高低的變化，故統稱為仄聲。——【平水韻】【詞林正韻】
規律：在同句中是相間的，在對句中是相對的。
3、押韻：
又作壓韻，是指在韻文的創作中，在某些句子的最後一個字，都使用韻母相同或相近的字，使朗誦或詠唱時，產生鏗鏘和諧感。這些使用了同一韻母字的地方，稱為韻腳。
「韻」的重要性：韻是格律詩的根基，絕對不容許錯。如果「韻」錯了，詩就立不起來了。
規律：
①在律詩（正格）中，除起句外，所有的奇數句不押韻，偶數句才押韻。
②在同一首詩中，不能串韻，只能押同一種韻；同時，新韻、古韻也不能互押。
4、「一三五不論，二四六分明」。即：在同一句里，第一、三、五字可平可仄，第二、四、六字必須遵循詩譜規定的平仄，不得隨意更改。
5、律詩的四大忌諱：一忌「失粘」（所謂「粘」是指上聯的第二句與下聯的的第一句的二、四、六字的平仄要相同）「失對」（所謂「對」就是在同一聯中，上句與下句的平仄是相對的），二忌「孤平」（所謂「孤平」是指在同一句中，平聲字都被仄聲字隔開了，沒有一處是相連的）「拗句」（所謂「拗句」就是不符合兩平兩仄相間的句式），三忌「三平（仄）腳」（即句尾的三個字都是平聲或仄聲），四忌方言混用。
第二，格律詩的「詩譜」
1、詩譜的符號及其意義：不同的書籍其符號都不相同。必須先閱讀其符號說明。在本稿的詩譜里，「平」表示平聲；「仄」表示仄聲；「平」表示是平聲韻；紅色則表示可平可仄——「平」表示應平可仄，「仄」表示應仄可平。
2、四種格式的詩譜【正格】
本稿中的這四種格式是基本格式（正格），是最權威可靠的，因為他綜合考慮了格律詩的所有要素和禁忌。只要嚴格依譜作詩，就不會出格。
七律詩譜【正格】
1、仄起仄收式【首句不入韻】：
仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。【破題，首聯，第一聯】
劍外忽傳收薊北，初聞涕淚滿衣裳。
平平仄仄平平仄，仄仄
H. 古詩詞基本知識
古體詩、近體詩、今體詩
都是指「格律詩」而言，主要分五絕、七絕、五律、七律、排律等。千萬不能將「今體詩」與現在所說的「新詩」混為一談。
【古體詩】
又稱「古詩」「古風」，格律自由，不拘對仗、平仄，押韻較寬，篇幅長短不限，句子有四言、五言、六言、七言體和雜言體。
包括唐以前各種形式的詩歌、楚辭、樂府詩。「歌」、「歌行」、「引」、「曲」、「呤」等古詩體裁的詩歌也屬古體詩。
【近體詩】
又稱今體詩或格律詩，是一種講究平仄、對仗和押韻的漢族詩歌體裁，形成於唐代。句數、字數、平仄、押韻都有嚴格的限制。分絕句和律詩。
【絕句】
即「絕詩」。亦稱「截句」、「斷句」。詩體名。截、斷、絕均有短截義，因定格僅為四句，故名。
以五言、七言為主，簡稱五絕、七絕。也有六言絕句。唐代通行者為近體，平仄和押韻都有一定的要求。
有人說絕詩是截取律詩的一半而成。但在唐代律詩形成以前，已有絕句，雖亦押韻而平仄較自由，如《玉台新詠》中即有《古絕句》，後人即用「古絕句」以別於近體絕句。
【律詩】
詩體名。近體詩的一種。格律嚴密，故名。起源於南北朝，成熟於唐初。
中間兩聯必須對仗。第二、四、六、八句押韻，首句可押可不押，通常押平聲。分五言、七言兩體，簡稱五律、七律。亦偶有六律。其有每首十句以上者，則為排律。
律詩中，凡兩句相配，稱為一「聯」。五律、七律的第一聯（一、二句）稱「首聯」，第二聯（三、四句）稱「頷聯」，第三聯（五、六句）稱「頸聯」，第四聯（七、八句）稱「尾聯」。每聯的上句稱「出句」，下句稱「對句」。
【四言詩】
詩體名。全篇每句四字或以四句為主。是我國古代詩歌中最早形成的詩體。春秋以前的詩歌，如《詩經》，大都為四言。漢代以後，格調稍變。自南朝宋齊以後，作者漸少。
【五言詩】
詩體名。由五字句所構成的詩篇。起於漢代。魏晉以後，歷六朝隋唐，大為發展，成為古典詩歌主要形式之一，有五言古詩、五言律詩、五言絕句。
【六言詩】
詩體名。全篇每句六字。相傳始於西漢谷永，一說東方朔已有「六言」，其詩均不傳今所見以漢末孔融的六言詩為最早。有古體近體之分。但均不甚流行。
【七言詩】
詩體名。全篇每句七字或以七字為主，當起於漢代民間歌謠。舊說則謂始於《柏梁台詩》，恐不可信。
魏曹丕《燕歌行》，為現存較早的純粹七言詩。到了唐代，大為發展。有七言古詩、七言律詩、七言絕句。與五言詩同為古典詩歌的主要形式。
【雜言詩】
詩體名。古體詩的一種，最初出於樂府。詩中句子字數長短間雜，無一定標准，最短僅一字，長句有達九、十字以上者，以三、四、五、七字相間者為多。
【詞】
又稱為詩余、長短句、曲子、曲子詞、樂府等。詞的一段叫一闕或一片，第一段叫前闕、上闕、上片，第二段叫後闕、下闕、下片。
【曲】
又稱詞余、樂府。元曲包括散曲和雜劇。散曲興起於金，興盛於元，體式與詞相近。散曲包括有小令、套數（套曲）兩種。可以在字數定格外加襯字，較多使用口語。
【樂府】
本指古代音樂官署。「樂府」一名，始於西漢，惠帝時已有「樂府令」。至武帝始建立樂府，掌管朝會宴饗、道路遊行時所用的音樂，兼采民間詩歌和樂曲。
樂府作為一種詩體，初指樂府官署所採集、創作的樂歌，後用以稱魏晉至唐代可以入樂的詩歌和後人仿效樂府古題的作品。宋元以後的詞、散曲和劇曲，因配合音樂，有時也稱樂府。
【歌行】
古代詩歌的一體。漢魏以下的樂府詩，題名為「歌」和「行」的頗多，二者雖名稱不同，其實並無嚴格的區別。
後遂有「歌行」一體。其音節、格律，一般比較自由，形式採用五言、七言、雜言的古體，富於變化。
「行」是樂曲的意思，見《史記·司馬相如列傳》司馬貞《索隱》。
【賦得】
凡摘取古人成句為題之詩，題首多冠以「賦得」二字。南朝梁元帝即已有《賦得蘭澤多芳草》一詩。
科舉時代之試帖詩，因詩題多取成句，故題前均冠以「賦得」二字。同樣也應用於應制之作及詩人集會分題。
後遂將「賦得」實用為一種詩體，即景賦詩者亦往往以"賦得"為題。
【聯句】
舊時作詩方式之一。兩人或多人共作一詩，相聯成篇。傳始於漢武帝時《柏梁台詩》（疑係後人偽作）。
初無定式，有一人一句一韻、兩句一韻乃至兩句以上者，依次而下。
後來慣用一人出上句，續者須對成一聯，再出上句，輪流相繼。舊時多用於上層飲宴及朋友間酬應，絕少佳作。
【集句】
舊時作詩方式之一。截取前人一代、一家或數家的詩句，拼集而成一詩。現存最早的集句，為西晉傅鹹的《七經詩》。
【排律】
詩體名。律詩的一種。就律詩定格加以鋪排延長，故名。
每首至少十句，有多至百韻者。除首、末兩聯外，上下句都需對仗。也有隔句相對的，稱為「扇對」。
【應制詩】
封建時代臣僚奉皇帝所作、所和的詩。唐以後大都為五言六韻或八韻的排律。內容多為歌功頌德，少數也陳述一些對皇帝的期望。
【試帖詩】
詩體名。也稱「賦得體」。起源於唐代，由「帖經」、「試帖」影響而產生，為科舉考試所採用。
大都為五言六韻或八韻的排，以古人詩句或成語為題，冠以「賦得」二字，並限韻腳，內容必須切題。清代限制尤嚴。
【古絕】
對不講平仄的古體絕句的通稱相對今體的絕句"律絕"而言。
古絕多用拗句，可押平韻也可押仄韻。有些絕句用的是仄韻，但全詩用律句，或用律詩容許的變格和拗救。
【入律古風】
對使用近體詩平仄格式的古體詩的通稱。特點為：
1、全用律句或基本上用律句；
2、換韻，且多為平仄韻交替；
3、通常是七言，四句一換韻，換韻後第一句入韻，全詩似多首「七絕」的組合。
【詩余】
指「詞」而言，有長調、小令、慢、引等不同格式，用「詞牌」作為格式的標志。