⑴ 鋼琴理論基礎知識有哪些
1、首先學習鋼琴的基礎時，一定要學習樂理知識，要明白一些類似五線譜的基礎、譜號、唱名、音名、休止符等很簡單的應用性樂理知識。
2、識別音符的高低與識別音符的時值。音符和節奏，這兩方面都形成獨立的條件反射後，再合在一起讀譜。識譜能力是一種非常重要的基礎，因為，誰識得快，誰就能學得多學得快，有利於提高學習積極性。但這才只是解決認譜問題的開始，真正學會正確讀譜還包括許多其他知識。
3、樹立美好聲音概念。由於鋼琴的構造特點，鋼琴本應屬於打擊樂器類，因為是用錘子打在鋼絲上發音的。 但是我們要彈出美的聲音來，響而不炸，輕而不虛。為此必須掌握較科學的彈奏方法。彈琴應該自然放鬆，不能敲打，不能用僵硬的手臂和手指砸鋼琴，使鋼琴發出乾硬的聲音。
4、進行系統的技術訓練。音樂是聲音的藝術，從一開始就要培養敏銳的聽覺，讓鋼琴發出好聽的聲音。
5、在初級階段，手指的基本練習是不可缺少的。手指的五指練習，用各種變奏，轉所有的調，無論對熟悉鍵盤還是對訓練手指獨立性和均勻性都很有好處。音階和琶音是非常重要的基本功。
6、教音階琶音要有方法，要教規律，要作各種變換練習，使學生願意練。養成習慣，這樣才能練出功夫來。不能平時不練，要考試了才突擊。許多孩子不愛練音階琶音，這是由於他們缺乏認識和老師堅持不夠造成的。
5、養成嚴格的指法訓練。好的指法習慣自然、方便，有利於發展技術，有利於表現音樂。對初學者來講，最自然的指法是五個手指順著彈五個接近的音。如果隔一個鍵子也就隔一個手指彈，讓手型保持良好狀態。當然，大手和小手有時需要採用不同的指法，但是指法應該合理。
6、時刻注意手型。彈鋼琴手型很重要，初學者很容易使用錯誤的手型。正確的手型如圖所示，整體呈一拱門型，手腕適當放鬆，特別要注意，不要折指，這是彈琴的大忌。手型之所以重要，是因為這是最科學的用力姿勢，能讓你用最少的力氣彈出最強的音質。
6、理解音樂和表現音樂要熟悉各種演奏奏法的區別，例如legato, taccato, non legato, portamento,articolato及其符號。要教學生音樂的文法。音樂和語言一樣也有文法。如分句，分段，說話語氣，強弱拍的有輕響區別，有對比，有發展，有高潮，有結構。彈琴也一樣，不能把所有的音都彈得一樣響，連氣都不喘。
6、練琴要有方法。例如，難點重點突破，分手練，再雙手練，分分合合。先慢後快，不要急於求成。上來就彈快，東錯西錯，欲快而不達。相反地，從一開始就仔細地練，不允許自己彈錯。這種方法看來慢，實際上是快，因為不需要返工。
(1)初級鋼琴知識講座擴展閱讀：
1、鋼琴普遍用於獨奏、重奏、伴奏等演出，作曲和排練音樂十分方便。演奏者通過按下鍵盤上的琴鍵，牽動鋼琴裡麵包著絨氈的小木槌，繼而敲擊鋼絲弦發出聲音。
2、很多大型奏鳴曲、樂曲、協奏曲都有很多地方有音階，因此需要將音階掌握好。彈音階要注意的是讓所有音發出來的聲音都要一樣，不能有輕有重，一定要注意手指的控制能力，如果彈音階的時候還是有的重有的輕，控制不好力度，可能演奏不出令你滿意的音色和旋律。
3、和弦方面主要還是練習方法問題。不管是幾個音的和弦彈下去都要整齊，不能有前有後，P的和弦演奏要非常輕巧、干凈利索， f的和弦要有種金屬般的聲音，彈下去的音就要沉下去，不能彈下去的和弦給人一種發飄的感覺。
⑵ 請指教有關鋼琴的基礎知識
鋼琴（義大利語：pianoforte）是西洋古典音樂中的一種鍵盤樂器，有「樂器之王」的美稱。由88個琴鍵（52個白鍵，36個黑鍵）和金屬弦音板組成。義大利人巴托羅密歐·克里斯多佛利（Bartolomeo Cristofori，1655-1731）在1709年發明了鋼琴。 鋼琴音域范圍從A0（27.5Hz）至 C8（4186Hz），幾乎囊括了樂音體系中的全部樂音，是除了管風琴以外音域最廣的樂器。鋼琴普遍用於獨奏、重奏、伴奏等演出，作曲和排練音樂十分方便。演奏者通過按下鍵盤上的琴鍵，牽動鋼琴裡麵包著絨氈的小木槌，繼而敲擊鋼絲弦發出聲音。鋼琴需定時的護理，來保證它的音色不變。
⑶ 關於鋼琴的基礎知識
如今，很多人為了充實自己，興趣愛好涉獵更加廣泛，鋼琴成為他們首選的學習目標，但是，很多鋼琴初學者不知道如何購買鋼琴？買新琴還是二手琴？買琴要注意哪些事項？今天，丁丁租琴就為大家提供建議作為參考：
如果初學者經濟能力有限的話，其實不一定非要買一台鋼琴，可以先租一台鋼琴，這樣經濟壓力也不會太大，而且也一樣可以練鋼琴。當然現在租琴市場中有些商家會將一些二手琴或者雜牌琴出租，那麼如何識別是否為全新的鋼琴呢？
首先，必須選擇權威的租琴平台，出租大牌的主流品牌鋼琴，比如珠江、雅馬哈等品牌鋼琴；
其次，外觀品質，觀察琴的外觀是否平整光滑，有無破損，鍵皮是否劃傷或者開裂。外殼組裝是否穩妥、牢固，有無變形。肋木、音板是否脫膠或者開裂。
並且，初步檢查，先彈奏一段樂曲，檢查琴的音色、音量、音準是否滿意。琴鍵的觸感是否均衡一致、輕重適中。踏板是否靈敏，有無雜音。再檢查低音是否清晰，高音是否有足夠的音量。中高音過度時候的音色是否很統一。
聲音檢查，彈奏半音階，檢查音質是否均衡，聲音是否連貫。打開琴蓋，取下上門。然後逐音重彈琴鍵，檢查是否有沙音或者雜音。有的雜音很好消除，也有的雜音是由於音板開裂肋木開膠或者低音纏弦不合格所致。後者很難修理。
檢查擊弦機性能，演奏半音階，檢查琴鍵觸感是否均衡一致。如有的琴鍵不起，可按下琴鍵後左右晃動琴鍵，晃動後恢復正常不算大毛病，可繼續檢查。輕彈半音階，每個音都不能出現「嘟嘟」的連擊聲，也不能出現明顯的機械碰擊和磨檫聲。踩下共鳴踏板並保持，雙手將一段音區內所有的黑白鍵按下後緩緩抬起，然後重彈這些音，觀察這些音中是否有琴鍵不起或者重彈不發強音。
關於丁丁租琴
丁丁租琴作為國內首家O2O鋼琴租賃平台，致力於讓更多人能用上琴、用好琴。通過線上下單、線下服務，為用戶提供便專業的用琴服務。在不斷的努力下，成為中國鋼琴消費者信賴的鋼琴品牌企業。
丁丁租琴創立以來，一直為廣大消費者提供的是全新的大品牌鋼琴，為此受到眾多租琴顧客的好評和點贊！
⑷ 鋼琴講座應該講什麼
和實際講座有所不同，這里只是將教程的一些知識點列出來。
鋼琴教學是一件高尚的熏陶過程，它的培養的循序漸進的。一來是培養學生鋼琴的技巧方面，從而達到一個較高層次的演奏水平，二來是訓練學習者對音樂以及對鋼琴演奏技巧的領悟力，從而提高學習者的藝術修養和提高對美的敏感度和感知能力。二者是統一的，不可分割的。
目前的教育存在二者脫鉤的現象，也就是只注重技巧訓練，不注重對美的理解培養，往往初學老師為圖提高教學的成績和考慮到學生接受能力有限的情況下，把教學任務僅僅指定為教材的彈奏。當然還存在其它一系列問題，比如教學過於統一化，沒有注意學生的個別差異、教學過於死板等等問題。當然這些做法有時也是因為現在鋼琴學習基本上是一種潮流的趨勢，大家都選擇學鋼琴的目的比較狹隘造成的。而且一些家長讓孩子學鋼琴也是只要求會，要求考級，而不注重內在的培養等等因素造成的。
在剛剛接觸鋼琴學習的時候，首先需要養成好的習慣，這一點是必須做到的。作為學習者，第一次養成的習慣有的甚至持續終身。如果對錯誤的習慣不加以指正的話就會很難改掉。那麼那些是需要注意的呢？
首先第一節：學生大致應基本掌握五線譜的構造、dol或dol、re、mi、fa、so五個音（看學生承受，以及教材選用）指法的要求和抬制要求。還會學習簡單的簡單的節奏型如全音符、二分音符等等。
1、指法。學生接觸最開始的就是指法，正確的指法應該在坐姿狀態下將手放鬆的輕放膝蓋，手指形成一個自然的弧形。手指的要求是：指尖站住，第一關節立起來，手掌微微突起，中間像是可以放下個雞蛋。第三關節要求可以微微露出點指骨。大指的觸鍵點是外側指甲末端。五指的要求是盡量指肚彈奏，也可以用五指指甲外側的末端。最後要求手腕是略底的。其中對五指和對大指的要求最嚴。另外對手掌也要認真對待，這些地方最容易出現問題。最後需要強調的是彈奏中手腕以上的，包括大小臂和肩都要放鬆。不能動。往往初學者就是在這些問題中出現問題。
2、抬指。剛開始學習鋼琴，一般只會學習dol音，認識中央c。那麼這個音彈奏時，需要抬指。抬指的鋼琴學習中的基礎技巧之一，也是影響鋼琴彈奏是否可以晉級的關鍵。那麼初學dol音要求用一指彈奏。具體要求：大指在保持第一步的狀態下，慢慢從三關節抬起。抬起是注意一、不要摁琴。有的學生彈琴是戳下去的，這樣不對，要慢慢的手指抬起，落下。可能有些學員會考慮到手指放鬆後抬起手指放下去，琴鍵幾乎沒有聲音，這里我的觀點是允許的，因為如果可以追求聲音，會導致方法錯誤。當然這種狀態不會很久，少的一兩天多的一個星期，學生就會掌握放鬆彈琴，到那時聲音慢慢就會變大。當然和聲音比起來，指法更顯重要，這點希望引起注意。千萬不要覺得彈下一個音簡單，中間包含了很多問題，做錯了，有的一輩子改不了。
3、視譜。其實剛接觸鋼琴，一般不會有很多譜子，因為我們也許只掌握了五線譜的構造和dol音或是dol、re、mi、fa、so五個音（看老師要求以及學生年齡）。值得注意的就是在節奏掌握中比如全音符，學生一定需要把拍子數滿，不能過於隨意，這樣對學琴有壞的引導趨向。
⑸ 鋼琴初級知識
1：音階的定義
音階（Scale）指調式中的各音，從以某個音高為起點即從主音開始，按照音高次序將音符由低至高來排列，這樣的音列稱為音階，世界各地有許多不同的音階，隨著音樂水平的進步，音樂非常完整的理論與系統，目前世界上幾乎都是用西洋的十二平均律來作為學習音樂的基礎，因此我們今天所說的音階，就是以最普遍的大音階（大調）與小音階（小調）為主。
2：音階的分類
根據調式所包含的音的數量可分為："五聲音階"、"七聲音階"等。音階由低到高叫做上行，由高到低叫做下行。 五聲音階（Pentatonic scale）由五個音構成的音階，多用於民族音樂的調式如：do、re、mi、sol、la、（do）。
調號
key signature
五線譜上寫在每行左端用以表示樂曲所用調域的升
降記號。在近現代歐洲樂理中，調域之所以通過調號來
表示，是由於歐洲的調域概念常常通過它在鍵盤、五線
譜上的表現形式來把握的緣故。同樣一個自然七聲音階，
當演奏者從十二律中選用不同的律來構成而形成不同的
調域時，在鍵盤上表現為不同的選鍵方式。由於黑鍵在
五線譜上的記法是通過在白鍵音位的音符前面添寫＃或
b號來表示的，所以凡調域中所包括的若干黑鍵，在五
線譜上也用若干＃或b號來表示，這些升降記號寫在五
線譜上每行譜表左端，譜號的右側，成為樂曲所用調域
的標志，被稱為調號。應當補充說明的是，第6、7個＃
或b號所表示的並非黑鍵，而是白鍵。但此時這白鍵已
不從它自己本位的意義上來看，而是理解為另一白鍵音
位的升降變化。例如，第 6個＃號所表示的□已不看作
F,而理解為E的升半音變化。調號寫法見下例：
調號與調域的對應關系見表1。
調號與調域及其名稱對照表
調號總是用同種記號構成，或全用＃號、或全用□
號。調號的寫法，無論升種還是降種,都有一定順序,但
這順序既非從低到高,亦非從高到低,而是按「五度鏈」
即表1橫行各音的順序。由＃號構成的調號,按上五下四
即表1內從左到右的順序：#F、#C、#G、#D、＃A、＃E、
#B；由ь號構成的調號反之，按上四下五即表 1內從右
到左的順序：ьB、ьE、ьA、ьD、ьG、ьC、ьF。構成調
號的升降號數目最多到7為止。由於使用平均律,五度鏈
有循環性，可以周而復始，6個＃號與6個ь號調域完全
相同。音階各音都是同音而異名的（在鍵盤上相等而在
五線譜上記的位置不同），這種關系稱為等音關系，這
兩個調互為等音調。這一調域猶如五度鏈合攏為圓環時
的交接地段,越過此域，升號增多可代之以降號減少,例
如，7個＃號與5個ь號互為等音調；反之，降號增多可
代之以升號減少，例如 7個ь號與 5個＃號互為等音調。
其規律是：一對等音調調號種類必定相反而升降號數目
相加總數必為12。
關於調號所表示的調域的名稱，因其常與兼指調性
調式的調名相混而多有誤解。例如「A調」一詞,可有兩
種含義：作為調域名稱指的是,當按照可動唱名法把A唱
do時,所有7個自然（本位）唱名所在的那些音位集合成
的總體（見表1倒數第7行），此時主音尚屬未定，在稱
呼樂器的調時，A調一詞的含義就是如此;作為兼指調性
調式的調名時，它是A大調的簡稱，A指主音所在，大調
指所構成的調式。同一調名的兩種含義在歐洲樂理中嚴
重混淆的情況，恰如中國古代樂律學中「某某宮」一詞
既可指調域又可指特定主音上建立的調式所引起的混淆
一樣。表 1左邊豎列所寫調名，是作為調域名稱的調名。
五聲音階調域與五線譜調號之間的對應關系，在近
現代中國民間音樂用五線譜記譜過程中已形成一定的規
格。五聲宮系一個調域只有 5個音位，而調號所表示的
七聲調域有 7個音位，兩者必定不能吻合。借用七聲調
域的譜式來記寫五聲調域的曲調時所遵守的規格是：讓
可動唱名法唱作fa、si的那兩個音位留空不佔，把宮音
記在do的音位上。在看錶 1時只消把每行調域兩端的fa、
si兩格蓋住不看，中間五個音位組成的調域同左端所寫
的幾個升降號之間的對應關系，就可以表明每個五聲宮
調系統與所用調號的對應關系。這一規格就決定了同一
調號可以用來記寫哪些不同五聲調式的曲調，加上歐zhou
大小調對調號用法的慣例，形成「一種調域調號與七種
調性調式相對應」的如下規范。舉3個＃號的調域(A調)
為例（見表2）：用到其餘調域調號時,下面 5行的相
對關系保持不變，只將第1行的音名予以移動更換，第3、
6行內的音名亦相應更換。
三個及三個以上不同音按一定規則結合起來，同時發音，就是和弦。
在歐洲古典音樂里，和弦中的相臨音都是三度音程關系。
在中國音樂里，和弦不一定都按照三度關系構成。
歐洲音樂里的和弦，三個音的稱三度和弦，四個音的稱七和弦（最低最高相距七度），五個音的稱九和弦（最低最高音相距九度），以次類推。初學鋼琴時經常遇到的，按名稱分類有：
大三和弦。結構是根音（即原位和弦最低音）與中間音為大三度，中間音與最高音為小三度，自下而上是大三度+小三度。如do、mi、sol和弦。
小三和弦。根音與中間音是小三度，中間與最高音為大三度。自下而上為小三度+大三度。如la、do、mi和弦。
減三和弦，根音到中間音，中間音到最高音都是小三度，自下而上為小三度+小三度。如si、re、fa和弦。
大、小三和弦兩端的音構成純五度音程，減三和弦這兩個音則是減五度。
屬七和弦。在大三和弦上方加一個小三度音，根音與最高音構成小七度音程的，就是屬七和弦。如sol、si、re、fa和弦。
以上是和弦的原位形式。此外還有和弦的轉位、省略音以及和弦的密集排列、開放排列等情形。
上面是按名稱的分類。如按彈奏技術的分類則有：時值較長的和弦、連奏的和弦、非連奏的和弦、跳音和弦、爆發力和弦、持續重復的同一和弦等。
和聲很難講清楚，要有一定樂理基礎，你去看一些樂理書
簡單說：通常三個不同音高的音，通過一定的方法組織並發展的方法。
根音就是和弦中最低的音,它是和弦中最穩定的音
⑹ 鋼琴基礎知識
鋼琴的聲波具有頻率、振幅和振動三種表現形式，它們分別決定了聲音的音高、響度、音色。
音高又稱音調，它反映了聲音高低的感覺，在低頻音一側，很少的頻率改變就能覺察到；在高頻音一側，則需要很大的頻率變化才能被覺察。
在鋼琴演奏中談及的「音色」概念已不是單純音色，而是聲音的音高、響度與音色變化組合。明白了鋼琴的聲音特點，在彈奏時就能學會怎樣控制聲音，但還是要先有手指基本功才行，有本講基本功練習的書對我幫助很大，淘寶通過書名<<學鋼琴最怕走彎路>>可以搜到。
書也可以網上下載，下載地址為網路貼吧：哦耶琴行
⑺ 新手初學鋼琴，學鋼琴的基本知識有哪些
鋼琴的專業知識非常之多，為能祝你學業有成，我准備了以下相關知道，希望能幫助到你。
鋼琴入門基礎知識及彈奏方法
鋼琴入門基礎知識及彈奏方法
在音樂藝術中，鋼琴具有其它樂器不可取代的地位。從1709 年，第一台鋼琴的出現經過了
約三百年的歷程，在這期間，鋼琴發生了許多變化，其音色亮麗、動人，擅長演奏各種風格
的音樂，其演奏風格也日趨豐富和完善，現在，讓我們一起來學習彈奏鋼琴。
一、熟悉鋼琴簡譜：由上下兩行簡譜合並而成。
二、鍵盤與音符：牢記中央七個音符的位置。
三、手指符號：手指用漢字的一二三四五來標示。
四、鋼琴彈奏時的坐姿和手的狀態：
1：坐姿2：彈奏時手的狀態
練習指法很關鍵，可以反復彈奏下面的樂曲來練習指法：
535353124325 535353124321 24432524325 535353124321
五、鋼琴彈奏
1、鋼琴的基本練法
（1） 鋼琴的基本練法就是慢練。
慢練尤如"大鏡"，把樂曲中的一切細節都擴大了。慢練的最大優點是來得及根據視覺，聽覺
得到的反饋信息調整和修正缺點和毛病。慢練的方法之一是用節拍器。即使在作品練習成熟
之後，也不應忽視適當得慢速練習。
（2）有計劃、有目的地學習：
冰凍三尺，非一日之寒。練鋼琴需要的是持之以恆的態度。鋼琴曲目繁多、演奏技法多樣。
初學者應制定一個遠期學習目標和近期學習計劃， 從基礎著手， 循序漸進地學習， 才能目的。
（3）以良好的心態學習鋼琴：
學琴過程中， 可能會遇到情緒起伏不的情況。應調節情緒， 適當減輕學習難度， 充分激發學
琴興趣、緩解學琴緊張感。
2、鋼琴彈奏中自然重量的運用
關於自然重量的運用的要求是整隻手臂的放鬆自如， 從肩部的舒展下垂， 到整個手臂的協調
下垂，通過放鬆靈活的手腕調節，然後由手指把手臂重量傳入鍵盤。
（1）：認識體會到手臂的自然重量
以前傾上身的坐姿， 把兩只手臂完全放鬆地垂下去。此時手臂好像是從肩部自然垂掛下來的
物體。在空氣中隨意擺動，晃動，而血都湧向了手掌，通向了指尖。體會到手臂的自然重量
後，我們就要把這個自然重量用到彈琴上去。接下來手指就要發揮它的功能和作用了。
（2）：手指要承受並支撐整隻手臂的重量
手指的三個小關節微微凸起，尤其是處於手掌部位的指根關節（以下簡稱"掌關節"）必須要
作為一個力量的支持點。手臂的自然重量落下來， 要求每一個手指都能支撐住。我們用斷奏
入門的方法練習： 先分別一個手指一個手指地在鋼琴上站好， 結合手臂的自然重量。經過一
個階段， 在每個手指都能自如地彈出飽滿的聲音後， 再漸漸進入連奏的練習。進一步我們就
可以調節重量的輕重
3、彈奏鋼琴時身體的協調
身體的的協調牽涉到鋼琴彈奏的基本坐姿和體位等方面，開始就要明確，隨著程序的深化，
又要不斷發展和更好地運用。
（1）保證身體協調的根本：
保證身體協調的根本是根據自己的身體條件進行調節正確合理的坐姿。隨著程度的提高， 對
力度、速度、音樂情緒和色彩的變化提出了越來越多的要求， 所以身體的參與和調節也越來
越重要。
（2）坐姿的基本要求：
臀部要穩定而固定地坐在琴凳中部， 為了便於靈活用力， 不要坐滿， 坐一半即可。而且為了
照顧到高低音， 要坐在鋼琴中部， 不要隨意挪動， 而兩條腿放在踏板兩旁， 在強奏時左腿可
後撤作為全身力量支點。這是坐姿的基本要求。
（3）身體的左右調節：
身體的左右調節主要依據音的高低。以音階為例，弱低音區時，身體重心放到左腿方面去；
彈中音區時，身體重心兩面擺平；彈到高音時，身體重心側往右腿方面。
（4）身體的前後調節：
身體的前後調節可以根據音量的大小、力量的強弱來確定。
4、手指的能力與訓練
（1）手指的能力：
手指的能力是指每個手指是否有獨立活動的能力， 是否靈活和有力。表現在彈奏上則是清晰
度、均勻度和流暢度。
5、鋼琴演奏中的促鍵：
（1）：指力觸鍵
與前臂肌肉相連的肌腱將手指往下拉， 就完成了下鍵的動作。當肌腱松會時， 手指和琴鍵就
回復到原來的位置。
練習方法：讓右手處於正常的彈奏姿勢，手背和腕背幾乎在同一水平面上，手指貼住鍵盤，
處於C 音到g 音的位置。手腕在抬高和放下的幾次動作中始終放鬆，手指始終貼鍵，手指
穩固而略呈彎曲。
例一： 斷奏： 每彈一個音符， 手指都迅速按下鍵， 並在發出聲音的那一刻松開， 縮回到鍵上。
手腕始終保持平穩。
例二： 連奏： 如斷奏一樣， 每個音都要彈出保持住。手指所用的壓力只需阻止琴鍵彈回即可。
再向下一個音進行時，前臂略向右轉動。這樣，當一個鍵松開時，另一個鍵正好發出聲音。
（2）：手力觸鍵：
手力觸鍵的主要特點是手朝下動作。在各類觸鍵方式中運用最廣。手腕的向上彈起的傾向成
為手力觸鍵的一個不可改變的標志。
練習方法：右手放在鋪例一所示的鍵盤位置上。手腕放鬆，手指穩固。拇指舉起離琴鍵約
1/4 寸高，手朝C 音的鍵上和鍵里用力， 使拇指擊下琴鍵。這時手腕會立即向上拱起1 寸高，
然後立即放鬆， 回到原來的位置。只樣就形成了斷奏的效果。左右兩手都可以用這個方式來
練習。在每個下鍵動作中都要強調手腕的向上運動。也可以用同樣的方式來練習連奏， 但手
朝下面的一個音的方向稍微轉動， 手腕每次向上拱起後， 應立即回到原先的位置。手腕放鬆
和手指穩定是觸鍵中最難達到的要求。手指觸鍵有廣泛的用途， 如演奏各種音階、琶音以及
其他復雜音型的快速樂段等。也常常用在弦及八度的彈奏中。
（3）：臂落觸鍵
臂落觸鍵是突然落下前臂或全臂，以使所要彈的那個鍵或那幾個鍵在這個下落動作中被推
下。最終的姿勢是如圖B 所示的，手和手臂都從鍵盤上往下垂掛著。臂落觸鍵可以彈出斷
奏的效果，只要手指在聲音發出後立即放鬆。臂落觸鍵最好用於音的保持或連奏效果。
練習方法： 先抬高手腕以使指尖幾乎貼住鍵盤。然後突然放鬆手臂。隨著手臂的下落， 以便
聽到所要彈的音。手指按住這個音， 手腕則低於鍵盤。然後再回到高手腕的姿勢， 以便彈奏
下一個音， 在整個練習過程中， 手腕都是放鬆的。手力與臂落相結合的觸鍵這兩種觸鍵的交
替運用在分句表現上極為重要。以帶連線的兩音音組為例， 先有臂落觸鍵彈出第一個音， 奠
定一個基礎， 再由手力觸鍵按所要求的輕巧程度或斷奏程度彈出第二個音。每一組的第一個
音用臂落觸鍵（ D= 放低手腕）彈出，第二個音用手力觸鍵（ U= 抬高手腕）彈。帶連線的左
右手各自獨立的音組可以通過獨立使用這兩種觸鍵的方法來練習，對於帶連線的輕巧的音
階，可以臂落觸鍵彈第一個音，讓手腕逐漸抬高（手力觸鍵）。當順勢彈完最後一個音時，
手腕便懸在半空中。各種音階、左右手分開的練習。
注意：拇指總是用臂落觸鍵。其餘手指除了彈奏音階的起始音（無論上行或下行），一律用
手力觸鍵。兩種觸鍵的交替使用在八度連奏中應用教多， 在黑鍵上總是用手力觸鍵， 而緊跟
在黑鍵後的白鍵則用臂落觸鍵。
半音階八度尤其能說明這幾個原則：
（4）：全臂觸鍵
6、音階練習
音階練習，對於初學鋼琴者是重要的基本功訓練.。練習好音階，需要注意幾個方面：
（1）. 練音階的重要性：練習音階很重要，一方面可以提高控制和運用手指的能力，二是
可以熟悉指法，鞏固記憶；三是可以熟悉鍵盤位置，熟悉調試及其轉換，提高演奏能力。
（2）. 樹立明確的目標：練音階，首先解決的是一個" 立"字，解決五指不立和掌關節發緊，
只有苦練才能達到目標。二是學會一個"慢" 字。只有會慢練， 才能逐漸加強力度， 增加耐力，
並為以後的加速打下基礎。
（3） .防止一個" 混"字：A大調，＃ f 小調， g 小調，C小調，這幾套關系大小調，易混淆，
指法易錯，只有經過反復訓練，直練到准確無誤為止。
（4）：採取分組練習法：將學過的音階分為四組，每次練琴時先彈兩組音階，再彈樂曲，
而後再彈音階，交* 進行，每組慢練五次，快練一次，逐漸增加次數，來調動練琴的積極性。
7、怎樣練好一首樂曲
在練習過程中，可分三階段；視譜、分練、組合。
（1） 視譜階段：
學習一首新曲子時，要養成先花1～2 分鍾看看譜子，記住調號、拍子、節奏型等，然後再
並始用手彈的習慣。視譜能力強是學習進展快的主要因素之一。
（2）分練階段：
能准確地視譜彈奏後，接著就要分句、分段、分手練習，有困難的地要抽出來反復練。要有
針對性地分句、分段或分手練。
（3）組合階段：
第三階段需要的是思維能力與表達能力。當音符，拍子、指法、分句等問題都解決後，就要
動腦筋注意音色與觸鍵的選擇，力度的層次，節奏的靈活性，音樂的結構等等。
8、彈奏鋼琴時的表情處理：
（1） 聲部程次：
鋼琴和管風琴一樣， 必須同時奏出幾個聲部並常常模擬整個樂隊的效果。因此， 要使一首鋼
琴樂曲在演奏處理上表現得當， 就應讓各個聲部在整體中形成一定的位置關系。因此演奏者
應善於隨機運用各種觸鍵的方式。
A：對位性音樂中的聲部層次
這些聲部的結合和對比方式應根據具體樂曲而定。凡是專門的主題性素材都應為主要聲部。
以巴赫的三聲部賦格中的片段為例。
此處低聲部的主要主題最重要。而中聲部的對題（ 2）和競相出現的、閃現在高聲部的短小
音型（ 3）應處於陪襯的地位。
B：和聲性音樂中的聲部層次
最簡單的形式是由和弦支持的旋律或經過句。可分出三個不同的層次： 主旋律、低音進行以
及插入其中的和弦組成。通常在這三個層次之外還可以加上第四個與旋律部分有關的層次。
如肖邦《華麗圓舞曲》中的一個片段：
在此，高聲部的持續A 音應當用全臂觸鍵彈，低音用臂落觸鍵彈，而流動的旋律和伴奏和
弦則用手力觸鍵彈。
這種四個層次組成的整體， 在各類旋律及和聲的組合中都回存在。以舒曼的《浪漫曲》為例，
此處旋律的二重奏是由雙手的拇指用全臂觸鍵奏出的。左右兩手的伴奏音型通過指力或手力
觸鍵，可以得到柔和的音色。而李斯特的《愛之夢》之三。其中四個聲部的層次分明。演奏
時必須將四種觸鍵全用上： 主旋律用全臂觸鍵； 低音的對位旋律用臂落觸鍵； 高音和弦用手
力觸鍵；分解和弦用指力觸鍵。
（2）：音樂中的脈動
A：節拍
音樂生命力首先在於不斷重復的脈動， 又叫節拍。音樂的性格也是由演奏者所體現的音樂脈
動的重音、規整性和速度決定。節拍的組合形式最小單位是小節。其基本結構不外乎雙拍子
或三拍子。應當嚴格地區分以小節線劃分的小節單位和真正的樂句小節單位。前者的長度就
是兩條小節線之間的距離； 後者的長度則是有規律地從某一點起到下一小節中相應的那一點
為止。以肖邦的《前奏曲》為例：這里每一個樂句小節在脈動的強度上都顯然含有一"起"
一" 伏" ，因此節拍進行的順序是：弱強弱、強弱強，等等。
B：重音
重音一般分為兩大類：
a：力度型或強力型重音
演奏者只需要在所強調的那個音上彈得比後面的音重一些即可， 這類重音總用來表現生機勃
勃的音樂形象。如肖邦的《軍隊波羅乃茲》就要求在每一小節的第一拍上加一個強有力的力
度型重音。
b：延音型或時間型重音
演奏時可通過延長時值來突出某個音。凡是感情細膩的樂曲用此種重音。
(3) 樂句及其組合：
通常， 一個樂句小節只包含一種音型。而當這一音型與下一小節的音型相接時， 成為一完整
的動機。以肖邦的《前奏曲》為例，兩種音型組成一個兩小節的動機：
在一首比較復雜的樂曲中， 作曲家通常通過擴展樂句或縮減樂句的手法來打破絕對均衡的樂
句所造成的單調。以舒柏特的《奏鳴曲》第二樂章開始處為例：
這兩個樂句都是不規則的樂句。因為每個樂句只有三小節半之長， 而不是通常的四小節。但
是第一樂句省略的僅僅是三個不重要的引子音， 而第二樂句卻在音樂進行中過早地刪去了一
拍半。
（4） 不規則的重音
使演奏富於變化的一個重要的手段是運用一個特殊重音來與小節中的規則重音相沖突。以莫
什科夫斯基的《瑪祖卡》為例第一拍用延音重音， 構成全曲的基本節奏。而在第三拍上則加
上一個力度重音以形成強烈的對比。
A：不規則的節奏
假定規則的節奏是指強拍的時值與弱拍的時值同樣長或更長些， 那麼顯然較長的音出現在弱
拍位置上，這種規律就被打破了。以沙爾溫卡的波蘭舞曲為例：
為了更加恰當地表現舞曲的特點， 在前兩節中這個反常規的重音出現在第二拍上， 在後兩小
節中出現在第三拍上。
在節奏強烈的音樂中， 這類長音通常需要用尖銳的重音奏出， 而在抒情的音樂中， 應微妙細
致地處理， 因為延音重音本身的時值就可以產生重音的效果。如舒柏特的《即興曲》第一拍
的小節重音就比第二拍上較長的音顯得格外重要。
B：切分音
長音如緊接在小節音後面出現， 可對這個重音起反射或加強的效果。如舒柏特的《主題與變
奏》
在節奏規整的樂段中，切分是打破音樂單調性的一個好方法。如舒曼的《奇想》
9、音樂感的培養
每個人的先天素質的確有很大差異， 但是通過後天的意識的培養， 勤學苦練， 就會做到有音
樂感的演奏。
（1）創造一個音樂的環境：學鋼琴首先要有一個音樂的環境。必須多聽，多感受，潛移默
化地接受了音樂的熏陶；逐步對音樂語言、形象、氣氛、音色等，有了感性的認識。
（2）注重教材的熟悉和模仿：初學者還應著重對自己所學教材的熟悉和模仿。學生通過熟
悉、模仿，逐步到有自己的獨立音樂見解。
10 、提高鋼琴演奏的表現力
在各門藝術中， 沒有什麼比音樂更能直接打動人的內在情感。在人類生活中， 也沒有什麼比
音樂更能生動地表達人的心聲。從某種意義上來說， 我們演奏一首鋼琴曲， 不單單只為表現
出音符來， 更重要的是把這首樂曲演奏得有血有肉、有內容有意境， 讓人們聽了能受到感動
和振憾，產生一種共鳴。
要提高鋼琴演奏中的音樂表達能力應注意以下幾點：
（1）正確的讀譜：
正確的讀譜， 音符的正確、節奏的正確是不夠的。還有許多重要的標記， 都直接影響對樂曲
的理解、表現對樂曲風格的處理。A 音樂術語：
包括樂曲情緒、表情、音樂的性質、速度等等。這些術語提示初學者，樂曲是歡快的或抒情
的、是快板還是行板或慢板，這直接關繫到對整個作品的風格把握。
B 具體的力度標記：
在古典音樂中，一般從pp 到ff 之間就有p、mp、mf 、f 的六個不同層出現。而浪漫樂派及
後期作品從pppp 到ffff ，幅度更加寬。還有sf、sfz 或crese、dim 等等。這些具體的力度
標記，同樣關繫到了樂曲演奏中音樂的表現。
C 速度的不同變化：
如：放寬(Allargando) 、減慢漸弱(Calando) 、加快(Accelerando) 、逐漸加快(Stringendo)
等等。不同的速度變化直接影響樂曲的效果。
（2）音樂表現力的基本要素：
A 抓住音樂特性是表現音樂的關鍵：
音樂特性指音樂內容、情緒、形象意境等所決定的音樂的局部特性和總體風格。音樂特性是
音樂的實質， 是領會音樂把握音樂的基本要素。它決定我們用什麼方式、什麼手法、什麼情
感去表現音樂。所以，我們講表現音樂，首先要把握樂曲音樂特性。
B 分析作品的音樂性質：
音樂是通用的語言， 是可以融入人的情感而存入人心靈之中。在表現某部作品時， 首先要分
清樂曲的特性。可以憑直覺來體驗，或是標題、標記來確認，或以分析作品來感覺。分析作
品音樂特性霸王是為通過把握不同音樂特徵， 結合自身音樂感覺把作品生動地表現出來。同
時還要掌握一定演奏技巧。只有把音樂目標和技術手段完美結合起來， 我們才會有比較完美
的音樂表演。
11 、個人音樂修養的提高
提高個人修養是提高音樂表現力的前提。要提高音樂表現力， 通過提高個人音樂素養、文化
修養以使更好表達作品是非常重要的。
（1）了解中外文學作品：練習者應多讀關於音樂史書籍，了解作品的時代以及特點，了解
作曲家生平、背景。
（2）了解中外文學作品：通過多讀中外文學作品開拓思路，提高表達能力。
（3）多看繪畫：藝術是相通的，通過多好的作品(繪畫)，可以提高鋼琴練習者的想像力。
（4）欣賞音樂作品：為開闊音樂視野，應多聽音樂會、聽音帶，珍惜接觸音樂的每一次機
會，讓練習者提高個人綜合素養，有利於提高作品演奏技巧，更好地表達音樂作品。
初學時學《約翰·湯普森》1,2,3,4,5 冊並配合《孩子們的哈農》，《拜厄》，這是初學。下
一批就是《車爾尼鋼琴練習曲》599,299,849,740 並配合《哈農》《巴赫》（《巴赫》有《巴
赫初級鋼琴曲集》《巴赫二部創意曲集》《巴赫平均律鋼琴曲集》）和《小奏鳴曲》《莫扎
特鋼琴奏鳴曲集》《海頓鋼琴奏鳴曲集》《貝多芬鋼琴奏鳴曲集》，這是由初等到中等。更
高程度就需要《肖邦練習曲》等了。
鋼琴入門基礎知識
1、鋼琴的基本練法
（1） 鋼琴的基本練法就是慢練。
慢練尤如" 大鏡"，把樂曲中的一切細節都擴大了。慢練的最大優點是來得及根據視覺，
聽覺得到的反饋信息調整和修正缺點和毛病。慢練的方法之一是用節拍器。即使在作品練習
成熟之後，也不應忽視適當得慢速練習。
（2）有計劃、有目的地學習：
冰凍三尺， 非一日之寒。練鋼琴需要的是持之以恆的態度。鋼琴曲目繁多、演奏技法多
樣。初學者應制定一個遠期學習目標和近期學習計劃， 從基礎著手， 循序漸進地學習， 才能
目的。
（3）以良好的心態學習鋼琴：
學琴過程中， 可能會遇到情緒起伏不的情況。應調節情緒， 適當減輕學習難度， 充分激
發學琴興趣、緩解學琴緊張感。
2、鋼琴彈奏中自然重量的運用
關於自然重量的運用的要求是整隻手臂的放鬆自如， 從肩部的舒展下垂， 到整個手臂的
協調下垂，通過放鬆靈活的手腕調節，然後由手指把手臂重量傳入鍵盤。
（1）：認識體會到手臂的自然重量
以前傾上身的坐姿， 把兩只手臂完全放鬆地垂下去。此時手臂好像是從肩部自然垂掛下
來的物體。在空氣中隨意擺動，晃動，而血都湧向了手掌，通向了指尖。體會到手臂的自然
重量後，我們就要把這個自然重量用到彈琴上去。接下來手指就要發揮它的功能和作用了。
（2）：手指要承受並支撐整隻手臂的重量
手指的三個小關節微微凸起，尤其是處於手掌部位的指根關節（以下簡稱"掌關節"）必
須要作為一個力量的支持點。手臂的自然重量落下來， 要求每一個手指都能支撐住。我們用
44371 斷奏入門的方法練習： 先分別一個手指一個手指地在鋼琴上站好， 結合手臂的自然重
量。經過一個階段， 在每個手指都能自如地彈出飽滿的聲音後， 再漸漸進入連奏的練習。進
一步我們就可以調節重量的輕重
3、彈奏鋼琴時身體的協調
身體的的協調牽涉到鋼琴彈奏的基本坐姿和體位等方面， 開始就要明確， 隨著程序的深
化，又要不斷發展和更好地運用。
（1）保證身體協調的根本：
保證身體協調的根本是根據自己的身體條件進行調節正確合理的坐姿。隨著程度的提
高，對力度、速度、音樂情緒和色彩的變化提出了越來越多的要求， 所以身體的參與和調節
也越來越重要。
（2）坐姿的基本要求：
臀部要穩定而固定地坐在琴凳中部， 為了便於靈活用力， 不要坐滿， 坐一半即可。而且
為了照顧到高低音， 要坐在鋼琴中部， 不要隨意挪動， 而兩條腿放在踏板兩旁， 在強奏時左
腿可後撤作為全身力量支點。這是坐姿的基本要求。
（3）身體的左右調節：
身體的左右調節主要依據音的高低。以音階為例， 弱低音區時， 身體重心放到左腿方面
去；彈中音區時，身體重心兩面擺平；彈到高音時，身體重心側往右腿方面。
（4）身體的前後調節：
身體的前後調節可以根據音量的大小、力量的強弱來確定。
4、手指的能力與訓練
（1）手指的能力：
手指的能力是指每個手指是否有獨立活動的能力， 是否靈活和有力。表現在彈奏上則是
清晰度、均勻度和流暢度。
5、鋼琴演奏中的促鍵：
（1）：指力觸鍵
與前臂肌肉相連的肌腱將手指往下拉， 就完成了下鍵的動作。當肌腱松會時， 手指和琴
鍵就回復到原來的位置。
練習方法： 讓右手處於正常的彈奏姿勢， 手背和腕背幾乎在同一水平面上， 手指貼住鍵
盤，處於C 音到g 音的位置。手腕在抬高和放下的幾次動作中始終放鬆，手指始終貼鍵，
手指穩固而略呈彎曲。
例一：斷奏：每彈一個音符，手指都迅速按下鍵，並在發出聲音的那一刻松開，縮回
到鍵上。手腕始終保持平穩。
例二： 連奏： 如斷奏一樣， 每個音都要彈出保持住。手指所用的壓力只需阻止琴鍵彈回
即可。再向下一個音進行時，前臂略向右轉動。這樣，當一個鍵松開時，另一個鍵正好發出
聲音。
（2）：手力觸鍵：
手力觸鍵的主要特點是手朝下動作。在各類觸鍵方式中運用最廣。手腕的向上彈起的傾
向成為手力觸鍵的一個不可改變的標志。
練習方法： 右手放在鋪例一所示的鍵盤位置上。手腕放鬆， 手指穩固。拇指舉起離琴鍵
約1/4 寸高，手朝C 音的鍵上和鍵里用力，使拇指擊下琴鍵。這時手腕會立即向上拱起1
寸高， 然後立即放鬆， 回到原來的位置。只樣就形成了斷奏的效果。左右兩手都可以用這個
方式來練習。在每個下鍵動作中都要強調手腕的向上運動。也可以用同樣的方式來練習連奏，
但手朝下面的一個音的方向稍微轉動， 手腕每次向上拱起後， 應立即回到原先的位置。手腕
放鬆和手指穩定是觸鍵中最難達到的要求。手指觸鍵有廣泛的用途， 如演奏各種音階、琶音
以及其他復雜音型的快速樂段等。也常常用在弦及八度的彈奏中。
（3）：臂落觸鍵
臂落觸鍵是突然落下前臂或全臂， 以使所要彈的那個鍵或那幾個鍵在這個下落動作中被
推下。最終的姿勢是如圖B 所示的，手和手臂都從鍵盤上往下垂掛著。臂落觸鍵可以彈出
斷奏的效果，只要手指在聲音發出後立即放鬆。臂落觸鍵最好用於音的保持或連奏效果。
練習方法：先抬高手腕以使指尖幾乎貼住鍵盤。然後突然放鬆手臂。隨著手臂的下落，
以便聽到所要彈的音。手指按住這個音， 手腕則低於鍵盤。然後再回到高手腕的姿勢， 以便
彈奏下一個音， 在整個練習過程中， 手腕都是放鬆的。手力與臂落相結合的觸鍵這兩種走
勢圖觸鍵的交替運用在分句表現上極為重要。以帶連線的兩音音組為例， 先有臂落觸鍵彈出
第一個音， 奠定一個基礎， 再由手力觸鍵按所要求的輕巧程度或斷奏程度彈出第二個音。每
一組的第一個音用臂落觸鍵（D= 放低手腕） 彈出， 第二個音用手力觸鍵（U=抬高手腕） 彈。
帶連線的左右手各自獨立的音組可以通過獨立使用這兩種觸鍵的方法來練習， 對於帶連線的
輕巧的音階，可以臂落觸鍵彈第一個音，讓手腕逐漸抬高（手力觸鍵）。當順勢彈完最後
一個音時，手腕便懸在半空中。各種音階、左右手分開的練習。
注意：拇指總是用臂落觸鍵。其餘手指除了彈奏音階的起始音（無論上行或下行），一
律用手力觸鍵。兩種觸鍵的交替使用在八度連奏中應用教多， 在黑鍵上總是用手力觸鍵， 而
緊跟在黑鍵後的白鍵則用臂落觸鍵。
⑻ 鋼琴入門常識！！！
其實五線譜很容易看，只要找對規律看多了就熟悉，我在網上找來一個對照圖，希望幫到你。另外初學者我覺得看簡譜方便些，簡譜也有旋律啊，跟五線譜一樣的，簡譜可以理解成五線譜的翻譯吧，好比英文翻譯成中文，但簡譜畢竟是數字1234567組成的，看上去沒有五線譜那麼富有靈動性，所以更適合初學者，你想要什麼曲子的簡譜都可以在網上搜的，還有自學的話不妨上土豆搜《林文信12小時學會流行鍵盤基礎教程》跟著學，而且視頻中用的書也是他自己寫的，裡面有很多八九十年代的流行曲簡譜，他會教，需要的話也可以在網上買，我也是這樣學的，等學到視頻滿足不了自己的時候就找老師吧，畢竟單向學習也學不了多少。
⑼ 學鋼琴的基本知識
成人學習鋼琴，80%的人都是帶有很強目的性，即想彈奏某首鋼琴曲子。很多的成年人學生中，很多人一開始學琴就會問：我要學習多久才能彈奏《夢中的婚禮》，《獻給愛麗絲》，《眼淚》等等曲子？
遇到這樣的問題怎麼回答的確挺為難！因為這個問題是和每一個學琴者的練琴情況、質量，以及音樂的接受和反應能力，是密切相關的！在這里之所以說是練琴情況、質量，而不說是練琴時間。是因為很多時候成人練琴花了時間卻沒有質量，或者把時間花到了不該花的地方上！
那麼成人學琴應該怎樣練習才能夠速成呢？
下面丁丁租琴與大家一起探討練琴方法的問題，為什麼很多成人，在練琴中花了大量時間卻沒有效果或者效果不顯著呢？又或者對老師布置的作業沒有目的、條理性很不清晰的進行練習呢？
1.明確目的，端正態度：為什麼學鋼琴?是為了培養興趣愛好還是走專業路線?自學鋼琴能否堅持下來?
2.如果是當作一種興趣愛好，那麼可以持久的有計劃的練琴，每天練習多長時間為宜自己決定(把學習工作時間考慮進去)，至少要彈條哈農練習曲，保持手指不生熟。
3.如果沒有樂理基礎需要學習識譜(五線譜)、掌握常用音符的時值、要能看懂樂曲上的演奏指示。
4.選擇好的鋼琴教材：初級常用的有：《拜厄》(簡單的短曲)、《哈農》(練習指法、熟練度) 、《車爾尼系列》(有針對性的練習曲)、《布格繆勒25曲》(簡單的主題小曲)等，選取教材還是要聽老師的安排
5.可以自己選取樂曲彈奏：理查德的曲子通俗，動聽，流行廣泛。馬克西姆的曲子壯闊，主題鮮明。還有一些其他名曲，自己可以嘗試，作為保留曲目，可以拿的出手。
6.是否考級：考級是對你學習鋼琴能力的一個肯定，但也不是必須的。
7.參加活動：多給自己登台亮相的機會，對鋼琴學習是很有幫助的，更鍛煉你的心裡素質。
8.那麼，最重要的是學琴一定要選擇一個質量不錯的鋼琴，如果大家覺得成本高，中國首家權威租琴服務平台——丁丁租琴建議，前期大家可以選擇租琴，這樣大家可以花最少的錢租到全新的品牌鋼琴，因為好的鋼琴能激發你後續的堅持，並且之後會有很快的進步，此時切不可半途而廢，要有毅力、耐性。為了培養興趣，可以經常聽鋼琴名曲，或者去音樂論壇交流經驗，學習觀摩。
⑽ 初學者怎麼學鋼琴
1、樂理學習
樂理是基礎，必須熟練掌握：五線譜基礎、譜號、譜表、音符的名稱、音符的時值、附點、唱名和音名、休止符、附點休止符、拍號、臨時記號、省略記號、反復記號。如果是小朋友的話不建議單獨去學這些東西，長期地穿插在入門教材中，循序漸進，配合彈基本練習來效果會更好，基礎更扎實。成人理解能力比較強，先學好樂理對以後有幫助。
2、規范姿勢
在初期一定要規范坐姿、手型、彈琴方法。找好基礎才能更好的發展。
3、基本功的反復練習。
此時建議在初學時不管是業余還是專業都要請專業的老師，還要有一定的教學經驗，遇到不同情況知道怎麼處理。基本功中最重要也是最難掌握的方法，首先是手腕的丟，其次是指尖觸鍵。再次是小拇指的正確觸鍵，小拇指很短，要把虎口撐開，就是觸鍵時指頭往外撐，就能成90度了，然後是力度穩定問題，這個需要最少一年練習，可以在《什密特》中找小拇指固定不動只彈1234指的練習。還有大拇指不能放平，關節全部彎曲，用下方的指甲邊上的那個點觸鍵。雙音的觸鍵靠手腕壓下的那股勁，手指不離開鍵，手腕做小落滾，手腕壓下低於鍵面在觸鍵，手指不要單獨抬高。還有落滾，跳音，盲練。。。。
初學者學彈鋼琴，這些掌握不了想精練難度大的曲子是不可能的，有了這些基本功，再有好的練琴方法與樂感的培養，才能演繹完整的曲目，學曲子不在於難，在於基本功的扎實。