❶ 如何拍好照片
傳播麗江新聲音做有價值的內容
「我們麗江不缺美景！不缺喜愛攝影的人！不缺好的學習交流環境！就缺一樣——聽！地處滇西北地區的我們，與其它城市相比相對閉塞，我們圈子一直希望有好的老師能來給我們留下一些聲音！這次我們等到了！」主持今天講座的和照老師激動地說到。
19日下午，《世界文化遺產與攝影》講座開講，主講人——肖戈。
肖戈介紹
奧賽金牌得主，美國攝影學會（中國）副主席，江西數字影像協會會長，加拿大國際攝影師聯盟（IPF）全球合作聯合主席，美國國際文化藝術交流協會中國代表，江西財經大學攝影學會副主席。
2012年-2014年美國攝影學會（PSA）中國年度賽事評委。2014年德國國際攝影沙龍盛大6地巡迴展覽自然組評委，2012年榮獲肯亞國家旅遊局頒發的「全球最佳旅遊攝影合作者」大獎。榮獲由美國攝影學會（中國）評選的2011年度至2013年度連續3年「國際攝影十傑」。
攝影就是要交流
一開場，肖戈老師就拋出了「攝影就是要交流」這句話，據肖戈介紹：這次的麗江行他剛在朋友圈提出來麗江，好多他認識的朋友馬上擠出時間，推掉諸多邀請義無反顧的就來了，因為大家知道能夠聚在一起交流、討論、分享，每個人都有值得學習的地方，對大家來說會是一次不小的提高。
攝影師要善於發現
「提起楓葉，人們想到的就是加拿大，不過很多人不會想到日本的楓葉也很美。加拿大的楓葉非常的艷、非常的純，而日本的則不同，那種經過了多年培育精挑細選留下來的楓葉，會很完美的融入到它周圍的環境中給人以不一樣的感覺，有點像這段時間的麗江，這段時間麗江的色彩非常漂亮！」肖戈說。
接下來的兩個多小時里，到場學習的觀眾跟隨著肖戈老師的攝影作品來了一次不一樣的旅遊，日本、楓葉、吳哥窟、俄羅斯、棕熊??各種美照輪番上場，值得一提的是肖戈老師在講座中反復提到了兩個詞——等待！了解！
「剛把日本楓葉的照片發到朋友圈，好多人問，肖老師你是怎麼做到的？我們在同一個地方怎麼拍出來的東西差別那麼大？我告訴他們為了那一張照片我等了2個多小時！」肖戈說。
「也有人問我，肖老師你拍攝的動物照片中，好多是獅子、棕熊、犀牛等大型動物，一般都很危險，你不怕嗎？我回答他們：我之所以不怕是因為我了解它們，我從小喜歡大自然和動物，主動想辦法了解更多相關知識，知識積累多了拍攝過程中通過它們的形體、表情變化等細微差異，我可以判斷它是警惕、憤怒還是好奇。」肖戈說。
肖戈作品賞析
當然如果有讀者老爺感興趣，想近距離欣賞大師的作品可以去古城木府哦！今天上午結束的「世界之眼看麗江」攝影展，精選了中外攝影名家在麗江采風期間創作的70幅優秀攝影作品，參展作品出自中國、俄羅斯、西班牙、埃及、印度等國家的攝影奧賽金牌得主之手。
大師們從不同角度、以不同手法，全方位地展示了古城的建築、水系、人文和自然等，內容豐富詳實、新穎並富創造力，極具觀賞性和收藏性。攝影展自19日起至2018年1月底結束。
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編輯：章麗清初審：章麗清終審：唐燕京
❷ 攝影小白應該從哪些方面學起
一、曝光三要素——攝影基本
拿到相機，首先要了解光圈、快門速度和感光度，曝光三要素決定照片的曝光情況，是最基本的攝影知識。除了要了解曝光三要素對於畫面亮暗的影響，還需要知道它們對照片效果的影響。
1、光圈
光圈，是鏡頭中控制光線進入相機的孔徑大小。光圈越大，如F1.4，同一時間進到相機的光線越多，直接表現就是畫面亮度偏亮；相反，光圈越小，如F16，畫面亮度偏暗。光圈大小與數值成反比：大光圈F1.4，小光圈F16。
光圈大小對照片效果的影響在於景深，景深是照片的對焦點前後的清晰范圍，直接表現就是照片背景清晰還是背景模糊。光圈越大，背景模糊，畫面更加簡潔，有利於突出主體，如拍人、拍花、拍靜物等；而光圈越小，背景清晰，更有利於拍風景、表現拍攝環境，如風光攝影。
2、快門速度
快門速度就是曝光時間。快門速度越快，如1/1000秒，說明曝光時間越短，照片得到的光線越少，所以畫面偏暗；快門速度越慢，如1秒，則曝光時間增加，畫面偏亮。
快門速度的快慢，決定了是定格畫面還是記錄光點軌跡。高速快門，可以定格住運動物體的瞬間姿態動作，在體育賽事、打鳥拍人中有很不錯的效果；慢門，則可以記錄光點的軌跡，表現畫面的動感，如車軌、星軌、瀑布等。
3、感光度
感光度是衡量感光元件對光線的敏感程度，一般用ISO表示。ISO越高，對光線的感應增強，所以畫面亮度增加；ISO越低，對光線的感應減弱，所以畫面亮度減弱。
感光度對畫面的主要影響在於噪點：ISO越小，噪點不明顯，畫質較好；ISO越高，噪點明顯，影響畫質。所以一般建議使用低ISO，不得已再提高ISO。
二、拍攝模式——運用曝光
不同的拍攝模式，是相機對曝光三要素的自動調整程度不同。
1、自動模式（AUTO），快門、光圈和感光度由相機自動調整，適用於抓拍、新手等。
2、程序自動模式（P檔），可以設置ISO，由曝光補償來調整畫面亮暗，本質是自動調整光圈和快門速度。適用於抓拍、新手使用，在於了解曝光補償對畫面亮暗的控制。
3、光圈優先（Av/A），手動設置光圈，相機自動設置快門速度和感光度，再通過曝光補償調整亮暗。適用於靜物，如人像擺拍、風光攝影等。
4、快門優先（Tv/S），手動設置快門速度，光圈和感光度自動設置，最後通過曝光補償調整亮暗，適用於運動主體，如體育賽事、野生動物、光繪車軌等。
5、手動曝光（M檔），有拍攝者調整曝光三要素，相機不對曝光進行干預，需要對曝光三要素有一定的了解，難度較大。
三、對焦——明確主體
對焦，就是保證主體的清晰，明確拍攝主體。
關於對焦主要知道三種模式：單次自動對焦AF-S、伺服自動對焦AF-C、手動對焦MF。
1、單次自動對焦，是半按快門後有「嘀」一聲，代表對焦完成，適合靜止的物體拍攝。
2、伺服自動對焦，在半按快門後會持續對運動物體對焦，適合運動主體的拍攝。
3、手動對焦，是最精準的對焦模式，但對焦速度較慢，在自動對焦失效時可以依靠手動對焦解決。
對焦失效的場合：
太過靠近拍攝，如微距；弱光拍攝，如夜晚；畫面無反差，如純背景。
四、測光——保證光線
測光，是為了讓主體曝光正常，給相機提供曝光參數指導。其中不同的測光模式，是測光的區域大小不同，各有優勢。
1、評價測光——測整個畫面
評價測光是對整個畫面進行測光，在很多時候可以提供不錯的參考，除了大光比畫面之外，相對智能化。
2、中央重點平均測光——測中間1/3區域
中央重點平均測光，是對畫面中間1/3區域進行測光，有些相機的屏幕上會顯示出一個圓圈，代表測光范圍。適合主體在中間的場景測光，比起評價測光，在部分大光比畫面中依然有效。
3、點測光——測3%的區域
點測光，最為精準，可以保證主體的曝光准確。但主體偏暗時，點測光會導致畫面過曝；主體偏亮時，會導致畫面欠曝，所以點測光的使用要特別注意，如逆光人像、大光比場景等。
五、白平衡——畫面氛圍
白平衡與色溫有關，控制著畫面的冷暖調氛圍。
1、維持白平衡：一般選擇「自動白平衡」，讓環境色彩還原，不偏色，維持「白色的平衡」。
2、運用白平衡控制畫面氛圍：
想要偏黃暖調的效果，就調高相機的色溫值，如日出日落、暖調人像等。
想要偏藍冷調的效果，就調低相機的色溫值，如拍攝藍天、晨霧等。
六、構圖——合理布局、分清主次
構圖的目的，在於通過安排畫面布局，讓陪體烘托主體，重在表現主體。
常見的構圖方法有三分法、中心構圖、對稱構圖、對角線構圖、框架構圖等。
新手建議嘗試三分法構圖，相機上有九宮格輔助線，讓主體落在輔助線上或四個交叉點上，會讓畫面更加美觀。學會構圖，不是局限，先千篇一律，再打破陳規，攝影不局限。
❸ 為什麼機關單位要舉辦攝影知識講座
開展單位文化建設，提升職工綜合素養，提高單位凝聚力。
❹ 拍照，攝影有哪些技巧
剪影，作為一種拍攝的方法，可以有非常多的用途，要求拍攝者在創作手法上靈活地運用它，而在創作思路上要有出新出奇，那麼如何取得效果不錯的剪影照片呢？ 1、充分展現剪影主題的形體特徵，將形體與背景生動的結合在一起，可以說，形體是語言，背景是語調，而這種語言有時無聲勝有聲，任憑創作者去揣摩和體會，這也就是剪影照片的妙處所在。由於在剪影照片中，主體基本沒有色彩和細節顯示，所以對主題的形體特徵要求就很高，這就需要作者基於後期表現的效果來仔細選擇拍攝角度和主體形態，充分展示主題的外形特徵，力求美感和生動。 2、剪影照片的獲得充分利用了主題與背景受光的差異。一般來說，我們可以利用日出日落時的逆光，因為這時的光線最柔和，看上去又不刺眼，是拍攝的好時機，一般只有十分鍾左右的時間，另外可以利用室外和室內人工造成的受光差異或天空和水面的自然反射。 3、曝光要遵循寧欠勿過的原則，依據背景的光亮部分進行點測光，這才能使主體曝光嚴重不足，形成強烈的剪影。 4、當畫面中被攝主體在畫面中所佔比例過小，或畫面的空白空間比較單調時，可以創造性地運用剪影作為前景，通過黑色的剪影既可以壓迫觀眾的視覺投向被攝主體，同時黑色剪影也不會分散觀眾的注意力。我們甚至可以運用以剪影作為主體的邊框，形成方、圓或變異的各種形狀，使平常的景物具有獨特的畫面形式感，增加畫面的縱深感。 人像攝影技巧——測光與曝光 測光 通常人像拍攝，測光是測在臉部，甚至更嚴格一點，測在眼睛。使用中央重點或點測光，將觀景窗畫面中的測光點移至臉部位置，測好光後再移至正確構圖按下快門。由於我們拍攝人像通常採用負片，所以最好過度曝光一點大約0.3至1格，在沖洗時會有比較好的效果。『負片over，正片under』，是很多攝影者常掛在嘴邊的口訣。 光圈 拍攝人像，筆者採用大光圈，以求得淺景深。在主體比例不是很大的情況下會比較突顯出來。使用大光圈還有一個好處，就是天氣較陰暗的情況下，快門速度不至於慢於安全限度。 快門速度 何謂快門速度的安全限度?就是一個『臨界值』，比這個限度更快的速度，可以免去因為手的晃動，及被攝者的移動而造成畫面模糊，但是快門安全限度因人而異。首先，看被攝者是否移動以及移動的程度，移動中的被攝者通常要凍結畫面，1/250可能比較保險，若是被攝者固定不動，相機架上腳架，大概1/8秒甚至1/4秒也可以凍結住。再來，我們考慮拍攝者本身手的穩定度，每個 人的手穩定度都不同，大概1/60秒而畫面不模糊，是大家都可以達到的。例如筆者手的穩定度不很好，大概1/30以下就不行，得j藉助腳架了，各位同行不妨試試看自己的手持的 安全限度有多少?總結來說，拍攝固定不動的model，手持在1/60秒應該沒問題，在拍攝移動中的 model那就用1/250秒以上吧 寵物拍照小竅門 要為寵物拍出漂亮的照片，關鍵是要抓住它們的個性。當你發現這些可愛的小動物在做某種不同尋常或是非常有趣的動作時，可以隨時進行抓拍。例如，小貓或小狗悠閑地躺在它們所喜愛的墊子上打瞌睡時的憨態，就要比它們被強制擺出來的姿態更打動人。拍攝特寫照片時別忘了使用近景鏡頭，因為要是你的鏡頭本身離寵物過近，它們肯定不會像模特或大明星似的擺好pose等著你來拍照。 拍攝深色毛發的寵物 拍攝深色毛發的寵物難度比較大，所以在為它們拍照時你一定要注意讓拍攝背景顯得明亮一些。另外，拍攝寵物與拍攝其他物體一樣應該注意影子的位置，用閃光燈時注意不要讓寵物出現「紅眼」。在較亮的地方拍攝可以不用閃光燈，如果必須使用閃光燈則不要讓寵物的眼睛直視鏡頭，這樣就可以避免「紅眼」現象。 在為幾只幼犬或幼貓拍攝「集體照」時，最好把它們放在一個籃子里，讓它們相互偎依著，這樣就可以方便地調節拍攝距離。如果你想讓寵物眼睛對准鏡頭，可以輕輕地呼喚它們的名字或者用一個發聲的玩具來吸引它們的目光。為了拍攝出理想的照片，你不僅要准備充足的膠卷，更要准備足夠的耐心，因為你所欣賞到的所有專業動物照片都是攝影師們花費了大量的精力和時間後才拍攝到的。 拍攝兒童與寵物一起玩耍的照片時，要注意讓人和動物處於同一個水平面。如果你的寵物體形較大，可以讓它趴在孩子的旁邊，以獲得理想的構圖。 給你的貓咪寶貝留影 目前，家庭中飼養的寵物日益增多，有貓、狗、金魚、小鳥、白兔等，作為家庭的一員，形影不離，增添了許多生活情趣，拍攝好它們的照片，也是一種樂趣。 拍攝家庭寵物 拍攝家庭寵物，首先要了解它們的生活心性，抓住它們特殊的神態特點進行拍攝，並配以適合的道具，安排好比較優雅的干凈的環境，耐心等待，引其神態，順其自然，才能拍出生動有趣的畫面。 拍攝工具也很重要，近距離拍攝，可以用標准鏡頭。但有些動物，只能長距離拍攝，就需要配備中焦距、長焦距鏡頭，甚至超長焦距鏡頭，或者使用變焦鏡頭，能夠根據動作的動作進行推拉，就更方便了。在使用變焦距鏡頭時，因重量大一般都要固定在三角架上，以防止拍攝時抖動。快門速度也要高一些。 拍攝家庭飼養小動物，應該結合環境，表現出它們馴服善良、無拘無束、儼然家庭一員的樣子。要仔細觀察，等待時機．進行拍攝。 如拍攝小狗、小貓，要抓住它們活潑可愛，馴服溫順，神態可笑的特點進行拍攝。還要注意它們的皮毛顏色，選擇適合的背景來襯托，不要被雜亂無章的背景所掩蓋，如拍攝全黑或深色的動物，應選擇明亮的背景，拍攝全白和淡色的動物，應選擇深暗色的背景，這樣才能突出主體動物的毛色。此外還可以配以適當的道具，如玩球和爬梯等，表現出它們的頑皮神態。也可以結合一些表演項目和一起玩耍的兒童或大人來拍，表現出與家庭成員和諧的環境。 拍攝魚類 家庭飼養魚類的拍攝，最好使用長方形的玻璃魚缸，拍攝時可在魚缸內再插上一塊玻璃，將魚趕到前面來拍攝，就可以拍到金魚游動的場面。如果玻璃負缸表面產生反光或映出照相機的影子時，可在魚缸兩側略加選擋就可避免。如果採用俯拍手法，可以用一個大號的淺盤或白色臉盆，將魚放在淺水內，由上方進行俯拍，也能得到很好的效果。 拍攝魚類可以在上方或兩側使用照明光源，金魚，熱帶魚在燈光的照射下，將顯得更加美麗動人。 由於魚缸和水面容易反光導致拍攝的圖片不清晰，因此在拍攝時應使用偏振鏡片置於照相機鏡頭前方，並旋轉鏡片及調整拍攝角度（呈45度夾角最佳）使得畫面最清晰。但是偏振片有一定的減光作用，因此為了保證拍攝清晰，應在拍攝時將照相機放置在三腳架上。 拍攝鳥類 鳥類拍攝比動物拍攝更為困難，因為鳥很怕人，人一接近就會飛跳，很難在近距離內拍攝。有條件時可以使用變焦鏡頭。人距離遠一些，或者隱藏起來只露出照相機鏡頭，把照相機裝在三角架上耐心的等待，或者在一定范圍內撤下一些鳥愛吃的飼料，當鳥來吃食時，抓住適當時機進行拍攝，拍鳥落地、飛翔，和鳥在枝上歌唱的鏡頭。 外景攝影的拍攝技法 外景攝影的照片，是所有攝影作品中，風格最為清新自然，而且廣受人們喜愛的照片類型。加上每一位愛好攝影者擁有隨處可拍的練習環境，所以，無論是業余或者是專業的攝影師，都將外景攝影的拍攝技法視為必修的課程。 在各種拍攝技法中，何以外景攝影的拍攝技法最容易學習，卻也是最難精深的呢?這是因為，每一位初學攝影者都是在戶外的自然環境中依自然的景觀狀態來學習基礎攝影與基本曝光的。戶外攝影的作品可依環境的自然狀況而水到渠成地拍攝到，不需再費心去設計光的環境或者是背景、場景等拍照需要的條件，所以學習起來自然是毫不費事的。 但是戶外攝影想要得到與眾不同或者脫穎而出的優秀佳作，自然也是不容易的。因在戶外常態條件下拍攝出來的照片，都是差不多的調子，人力難以改變大自然的環境而獲得較佳的照片。戶外光源雖然隨處可得，拍照簡易；但若想要得到張張完全滿意的採光模式，則遠比室內攝影棚可任意調整光源的拍照方式要困難得多。太陽的自然光源不可能聽任我們的指使，我們只能盡量利用平時所學的知識，多去運用與掌握採光技術，以產生較佳的拍照效果。所以在不能隨意控制戶外自然光源的情形下，要想拍出超越常人的佳作來，自然是不容易的。戶外攝影易學難精，其道理便在於此。 另外，在場景的運用及其他的拍照技術上也是同樣的道理。如果簡單地依原本狀態來拍照，那當然是簡易可得的。但若想要有過人之處，拍出卓越的攝影作品，則是相當困難的。因為大自然的場景與採光的情形同樣不是人力可以去隨意改變與更換的。所以，攝影師如何在戶外取景、如何控制光源、如何修改景物，以合乎自己理想中的境界，這比在室內攝影棚中拍照更費周折。 外景攝影的拍攝技法雖然易學而難精，但是只要能循序漸進地把握住學習要領，在學會了以往的基礎攝影學後，再進一步從構圖入門、從採光奠基，進而從拍照的時機掌握諸項課程而逐漸深入，則要學好此項婚紗與藝術照攝影的外景拍攝技法，事實上也並非難事。 在我們已經明了外景攝影具有最容易拍與要拍得好也最困難的兩大特性之後，就可根據此兩大特性，來加以發揮與自我充實了，其具體的學習建議如下： 1．利用外景攝影最容易拍的特性來多加練習，我們已經知道，戶外攝影隨處可拍，而且可拍出不錯的照片，所以在有安全性的自然保障之下，只要懂得基本曝光攝影理論者，幾乎都可以成為一位不錯的外景「攝影師」。而且若是單要求自然或者是公式構圖類的一般性照片，人人都可以放心而大膽地拍攝。 2．多挑戰拍起來也較為困難的照片類型，例如外景攝影中最難拍攝而且藝術品位較高的帶景藝術類型照片。雖然這類照片在拍攝時，需在鏡頭選擇、採光技術、構圖設想、色彩計劃等方面深具功力，但通過反復實踐，可拍出有別於生活照或者是風景照的藝術價值較高的作品。 一旦拍攝者能突破這一攝影技術的瓶頸，則其完成的攝影作品在藝術價值上將達到較高層次，這將給拍攝者帶來任何金錢也買不到的喜悅與驕傲。所以，攝影者累積了相當時日的拍攝經驗後，應多向較難拍攝的類型挑戰，以期達到攝影藝術更高的境界。 公式構圖類型照片的拍攝技法 照片特性與風格剖析 簡單地說，凡是以人像公式構圖法拍攝出來的照片，即可稱為公式構圖類型的照片。也就是說在照片畫面上，以人像為主，而在構圖時，以人像的特寫、半身、七分身或者是全身為主題所拍攝出來的照片，皆可稱為公式構圖類型的照片。這是婚紗與藝術照攝影中較次要但受市場歡迎的照片類型。 在拍照時，主題以外的背景與場景處理，可直接使用短景深模糊帶過即可。在人像攝影中，這類照片是最簡單易學的公式人像攝影。只要使用長焦距鏡頭(120型相機的250mm左右鏡頭，或135型相機的135mm左右鏡頭)，就可輕松地拍出此類型的照片。拍照時直接套用公式構圖法，不必過多注意採光等其他攝影技術。唯一應加註意的是：經常變換人物的造型，以免流於平庸而無變化的構圖。 由於此種拍攝法只藉助於長焦距鏡頭的短景深功能以及公式構圖法的效果，因此在攝影技術上的價值是較為平常的，向來無法得到攝影藝術上的高評價。但對於一般只講究特寫人像的消費者來說，這是最為理想的，也是最受歡迎的照片類型，所以專業人像攝影師也不能對此不屑一顧，應熟悉此類型照片的拍攝技法，以適應攝影市場的需求。 攝影市場反應與探討 這是攝影市場上很受大家喜愛的照片類型，是婚紗與藝術照攝影中，具有商業代表性的照片。畢竟每位前往攝影公司的拍照者，都喜歡看見自己被拍成明星般的特寫照片，而不是平時居家拍攝的生活照。所以在每套攝影專輯中，大部分消費者會挑選此類型照片，市場接受度居所有照片類型之冠。 拍攝重點技法說明 1．以長焦距鏡頭為主要拍攝鏡頭(120型相機的約250mm左右鏡頭，或135型相機的135mm左右鏡頭)，取其短景深功能。 2．依人像公式構圖法的原則，直接框取特寫、半身、七分身或全身之構圖，大約是距離被拍者5—8步左右，即可輕易拍得。 3．曝光時，需依人像攝影的特點，多開1～2檔光圈補償，以使臉部質感較為亮麗。人物臉部的光線柔和亮麗，是拍攝此類型照片的重點。 4．為了製造亮麗的眼神，最好在人像前方置一塊反光板或白色板，以使眼睛反射雪亮光點。 5．沖印時，最好依後加工處理技巧加上沖印柔焦處理，全面性的柔化膚質後，即可達到整張照片柔美漂亮的效果。 6．應多變換主題人物的造型或道具，否則拍照張數多時，視覺重點會毫無變化，構圖、景深以及拍攝技術類同的缺點就會暴露出來。北京幸福戀人婚紗攝影出品 照片特性與風格剖析 簡單地說，凡是以帶景藝術構圖法拍攝出來的照片，即可稱為帶景藝術類型的照片。畫面上大都表現人像與景物兩項內容。也就是說，拍照時畫面不全以人像為主，而是更著重於人像與景物兩者的雙重表現，並從藝術創作的角度來詮釋照片。它沒有一定的構圖、採光及其他的公式性技法，全賴拍攝者本身對於藝術攝影的造詣素養而賦予照片生命力。所以，掌握人像與景物雙重藝術表現，是此類型照片最大的特徵以及價值所在。由於該類型的照片需有超大的實際場景，所以是棚內攝影唯一較難表現的照片類型，只有在外景攝影時才容易完成。 拍攝此類照片，如果不能在構圖、採光以及其他攝影技術上有所突破的話，則會拍成一般的旅遊照片或是生活照片。藝術的成敗與否往往只在一線之間，有一定攝影能力者都可體會到這一關鍵。然而如果構圖能力很突出，加上採光及其他攝影技術處理得當的話，是能達到攝影藝術極高的境界的。所以說攝影師的拍攝功力在拍攝中起著決定性的作用。 攝影市場反應與探討 具有一定藝術鑒賞能力的人都很喜歡此類照片的優美意境，但一般消費者不容易欣賞此類照片。因為此類照片的人像比例大都占不到畫面的一半以上，沒有一般通俗明星照的特寫感覺，消費者大多不願將錢花費在沒有自己大頭像的照片上。除非碰到深懂攝影品位者，否則盡量少拍此類型的藝術照片，以免因不受一般消費者的賞識而有嚴重挫折感，進而影響追求藝術表現的正確目標。 拍攝重點技法說明 1．設計好主題人像的造型風格，選擇適合整體表現的場景，做好先期的主題與場景設計作業。 2．平時應多培養美學構圖的能力，並在拍攝時擬定好主題人像與場景之間的整體構圖計劃，不可落入人像公式構圖的俗套，而拍成特寫類型的照片。 3．解析並運用現場採光情形，用加減運作的方法融入所要拍攝的人像主題，在場景環境中，控制採光的突出表現，而不落入一般紀念照的平光通病。 4．控制景深的長短，製造動人與高層次的景深表現，不可落入一般生活照的雜亂模式。 5．選擇最適當的拍照時機按下快門，掌握住人像的生動感與景象的藝術感，拍攝出完美的人像帶景藝術作品。 黑白套色類型照片的拍攝技法 照片特性與風格剖析 黑白套色類型的照片，是以黑白底片來拍攝的，在底片單沖顯影出來之後，除了能洗出一般純黑白照片之外，還能以彩色沖印的印相套色作業，在彩色相紙上套印出只有單一色調的有色照片。這一過程由一般的彩色沖印即可處理。而這些單一色調的照片，還可以在相同的彩色印相時，通過調色作業，而改成其他任何單一色調的照片，例如單紅、單橙、單黃或單藍等任何單一色調。此類型照片便是俗稱的黑白套色類型照片。這類照片的單色感能給人較為獨特的感覺，是婚紗與藝術照攝影中不可或缺的照片類型。 攝影市場反應與探討 了解攝影的人都知道，黑白照片有其相當的耐看性，而且還能改成其他任何單色調的畫面。所以此類型照片也深受市場歡迎。只是就婚紗攝影的角度來看，如果拍攝張數太多，會缺乏喜氣感，所以應有適當的張數比例來給客戶挑選。不可太多，也不可完全沒有。 拍攝重點技法說明 1．拍攝此類型照片，最主要的是底片的選用，只要用黑白底片，即可沖印出此類照片的調子。 2．在拍攝的過程中，應注意背景與道具的色彩，以灰色系為佳，因為過黑與過白的背景、道具或服裝會使照片沖印出來時產生全黑或全白的反應，這是拍攝黑白照片應有的常識。唯有在適當的灰色系時，經由彩色沖印所套印出來的單一色調，才會有豐富的層次表現。 3．在拍攝黑白照片時，正確控制曝光，可以得到漂亮的階調。不可像一般人像常用的彩色負片拍攝法，經常以二檔以上的曝光補償。只有正確曝光，才可避免飽和的階調流失。 4．目前市場上有ILFORD廠商生產的另一種底片，可以直接彩色沖印，不必經由黑白葯水的手工顯影過程，拍攝效果是一樣的，是比較方便的底片。 5．經過拍攝、沖洗出來的底片，即可經由黑白沖印的洗相程序洗出純黑白照片。或者是經由彩色沖印的印相套色程序，洗出單一色調的照片。 正片彩表現。其最大的特徵便是畫面上會產生極為鮮艷的色調，而且黑白反差極大，曝光寬容度也極負沖類型照片的拍攝技法 照片特性與風格剖析 正片負沖類型的照片，就是以正片來拍照，而在底片顯影時，不用正規的E-6顯影葯水來沖片，改由一般負片用的C-41葯水來顯影沖片，因而使得原來正常的正片，變成了負片形態的底片，利用此種彩色片基得不到正常的顏色，而變為極端艷麗的色窄。是所有專業婚紗攝影與藝術照拍攝技法中，最難控制曝光的拍攝類型。 攝影市場反應與探討 這類照片在拍攝的曝光控制上較為困難，但如果拍攝成功的話，畫面便會顯得獨特而搶眼。因此無論是消費者的反應、或是一般專業攝影人士的評價都相當高。只是目前能拍好此類型照片的攝影師並不多，畢竟它不像一般專業人像攝影用的160度底片，有極大的曝光寬容度，反差也很低，很容易拍攝柔調人像。而且一般攝影師為了避免曝光和光比復雜，防止失敗，構圖上也多停留在較易拍攝的人像公式構圖類型的特寫照片。所以，時下消費者所擁有的此類型照片以特寫構圖類居多，較難有超越此構圖的高層次作品。 事實上，此類照片在拍攝時，若能改用人像帶景藝術類型構圖來拍攝，加以掌握場景、採光光比以及色彩計劃等技術，則作品的色彩與飽和度，都可超越人像公式構圖類型照片的層次，達到人像攝影藝術的巔峰境界。 拍攝重點，技法說明 1．拍攝時的重點技法有二，其一為底片的適當選擇(實際上是正片)。 在光源充裕的採光環境下，或是希望達到反差強烈以及人像質感完美的效 果時，可使用中、低感光度的正片來拍攝，例如使用64度及100度正片，可 以得到色彩相當飽和與艷麗的色調。只是此種感光度的正片曝光寬容度極 窄，光比控制稍不小心，便會曝光失敗，呈現曝光不足的黑褐色或曝光過度 的死白色。 要避免曝光失敗，或是希望得到反差柔和的照片階調，則可以使用200 度或400度左右的正片來拍攝，目前市場上以200度幻燈片來拍的最多，因 它的曝光寬容度較寬，是較好拍且反差較柔的底片類型。另外應注意的是， 有些廠牌的正片經過此類沖片的異常處理後，會偏向極黃色調，或偏向洋 紅、鮮綠等色調，當然這也與拍照時的色溫有關。總而言之，攝影師應依自 己的喜好來調整，以獲得理想的色調。 2．其二為光比的控制。在拍攝此一類型的照片時，整個畫面各處的光比皆需計算完美，即亮部與暗部的反差最好不要超過三檔，否則會形成極黑或極白的高反差現象，使畫面失去了中間調色彩。尤其是在婚紗攝影中拍攝白色禮服時，若控光不當，則會只有死白色，而沒有中間調的層次。整體的底片曝光最好能多開一檔，以便在沖印照片時得到最飽和的色彩。最忌諱的是曝光不足，那會使照片形成很難看的暗咖啡色的色調。 3．在後加工處理時，盡量少使用沖印柔焦，否則極易在人像的臉部形成黑發部位的黑色滲透到白色部位，而成為極為怪異的現象。這是一般後加工處理時沖印柔焦的固有現象，只是在正片負沖類型的照片中，此現象更加突出地顯現出來。 粗顆粒質感類型照片的拍攝技法 照片特性與風格剖析 粗粒質感類型的照片，就是照片畫面上的影像粒子給人以粗糙的感覺，類似印刷放大時過網處理產生的特殊效果，有別於其他追求飽和、細致質感的照片類型。由於此類型照片的影像顆粒粗大，密度不夠，所以黑白反差程度不大，照片的暗部不會顯得太濃黑、亮部亦不會顯得太蒼白，整個畫面的色彩與階調平淡而柔和，是較為典雅而富藝術感的照片類型。 攝影市場反應與探討 一般較獨特而性格典雅的人，都能欣賞此類型照片的風格，學過攝影的風雅人士，也多對此類型照片情有獨鍾。但一些對於攝影與藝術缺乏理念的人，往往不能接受畫面上粗糙的質感，會認為這是業余或非專業底片拍攝所致，甚至認為攝影者有偷工減料之嫌。所以在拍攝此類型照片時，最好能了解客戶的藝術素養，以免弄巧成拙、徒勞無功。 拍攝重點技法說明 1．使用超高感光度底片拍攝法：這是最簡易的求得影像粗糙顆粒的方法。愛好此類照片者，拍攝時可以選用高感光度底片，如800度或1600度左右的軟片，使用135mm相機來拍攝，放大時的效果會更為明顯。沖洗相片時，由於其底片的感光乳劑本身已是高感光度的粗糙顆粒，所以自然能得到比一般底片還要粗糙的影像。而且小型底片放大成大照片時，其粗糙粒子的現象會更為明顯（135膠卷的好處…………）。 2．使用底片增感顯影法：即利用400度左右的可增感底片來拍攝，並且故意曝光不足二檔左右，其曝光不足的部分由底片顯影過程中增加顯影的時間來補償。因底片在顯影液中時間加長，便會形成感光粒子粗化的現象，這就是一般常用的增感顯影法。使用此方法者，需記住拍照時曝光不足的確切檔數，以便請沖印公司依公式補償回來。由於目前各廠家推出的新型底片皆有相當細致的影像品質，故此種增感顯影法顯得效果不佳了；但在以往，—這卻是攝影界最常用的技法。 3．高倍率放：即利用底片高倍率放大時會使影像顆粒粗大的特性，來達到粗粒質感的效果。一般底片放大或者是放大倍率達兩倍以上時，則必因放大而使影像顆粒粗大，且在高倍放大時，肉眼就能明顯地看出來。 4.還可利用粗劣鏡頭、綱目屏曬印等技法來求得相同粗粒質感的照片。無論採用何種方法，拍攝時曝光最好能稍微不足一檔，這樣沖印出來的照片會更富粗粒感。（狗頭可以派上大用場了~~~） 恆燈補光類型照片的拍攝技法 照片特性與風格剖析 在戶外黃昏、日出或是光線較為微弱的採光環境下，必須採用補光的方式，才能拍出完美的人像照片。如果使用一般閃光燈來作為補光光源，由於其散射光面積過大，畫面氣氛感就會不足。專業攝影師一般使用3200K的恆燈來作為聚光式的補光光源，這種色溫偏黃的聚光式恆燈投射出來，會形成主題臉部較明亮偏黃，而背景較暗偏自然色的特殊感。因其色溫與光比的表現與眾不同，所以是戶外攝影時經常採用的採光技法，用這種方法拍攝的照片一般稱為恆燈補光類型照片。 拍攝重點技法說明 1．拍照時機：此類型照片在日出或日落前後一個小時左右拍攝，效果較為完美。此時的天空或環境狀態是屬於光值不高的採光情形，人工光源的補光效果才能表現出來。在樹林里及光度不佳的場所，運用此種打光技法，也較為理想。 2．准備聚光式恆燈器材：可以購買錄影用的直流電太陽燈，但其燈罩需改為可以調整投射面積的四葉罩板，否則其光源散射面積太大，會有一般，閃光燈的缺點。還可以利用汽車車前燈來替代，其聚光投射的效果也不錯，只是光值弱了一些(一般為50W的石英燈)，拍照時需增加曝光時間來補償，或是改換較大功率的石英燈泡。 3．其他設備：拍攝此類型照片時，由於主題與背景的光度皆很弱，故需攜帶三角架以防止震動，還應攜帶測光表及可以改變色溫的濾鏡。使用C12藍色濾鏡可以使色溫3200K的黃橙色變為較正常的5400K左右的色溫。也可以在沖洗照片時，請沖印公司代為矯正。
❺ 聽攝影講座怎麼寫標題
攝影知識講座
著名攝影師攝影技術講座
攝影知識普及講座
❻ 怎麼提高攝影技巧
五個動作，提高你的攝影表現力
1、多拍
多少算多呢，當年用膠片的時候，我們給自己規定的是，每年至少200卷，也就是7000張以上，現在數碼了，我覺得，每年至少也保持1萬張的拍攝量，你才能保持狀態，保持你的手是熱的，保持你的眼睛是在看的，保持你是在持續進步或者是持續熟悉的……
多拍不是亂拍，不是說要你見什麼拍什麼，也不是強制性的要求每天30張……只是要求你每年要若干次的，有目的，拿起你的機器
多拍也不是要你多買鏡頭，覆蓋全焦段，用好你自己手裡的鏡頭就好了……
多拍更不是要你流水賬，玩流水賬的還是LOMO或者是DC的方式……
對你來說，怎麼多拍才是合適的多拍，可能只有你自己才能回答，不管怎麼說，每年單反都在降價，即使每年只降價1000塊，你每年1萬張也就只能摺合成本是 1毛一張而已，對於很多人來講，這還是很貴的……所以既然已經投資買了設備，多拍總不是壞事
2、多看書
攝影書里最重要的一本，就是「安塞爾.亞當斯論攝影」（或者是安塞爾.亞當斯自傳），這個書最重要只要看兩點：分區曝光原理，以及「冥想」！相對來說，冥想更重要，其實，所謂冥想，就是說，你應該有意識的，設想，你拍出來的片子是什麼樣的！而不是純在記錄！例如，有些時候你只是在拍攝自己的孩子或者老婆，那麼其實你也應該想，你要表現孩子的什麼？天真？稚氣？小大人的可愛？嬌滴滴？還是什麼，那麼應該是什麼構圖、光線以及孩子的狀態是什麼，這張片子拍出來應該是什麼樣的？ 看到這張片子的人會不會按照我的想法說「哦，這個寶寶好稚氣啊！……」或者說「真是個小大人……」等等，學會冥想法則，基本是學會攝影的初期，最重要的進步，這關是必須攻破的一關。
看完書你可能會說，冥想法對於亞當斯那個時代是總要的因為都是黑白膠片啊，他不能看到他拍攝的東西實際是什麼樣子啊只能等到從暗房出來啊，那我們現在都數碼了冥想法還重要麼？ 我想回答：依然非常重要。
我也知道，無忌也曾經有什麼所謂「高人」以布列松「決定性瞬間」為理論駁斥「冥想」，我想說的是，如果不從「冥想」或者說「預見結果」的方式入手的話，基本上，你永遠也不可能掌握「決定性瞬間」，這兩者並非相悖，而是相輔相成的。
至於分區曝光，也只要知道基礎理論即可，這樣能讓你學會處理復雜光源的情況以及學會在亮部和暗部中做選擇，壓縮分區的部分和在暗房中如何進行後期處理的部分，一般愛好者現在基本用不上了……
另外一本最重要的書，是《紐攝》，只看上冊即可，基本要求背下來，哈哈哈，沒那麼嚴肅啦，其實這本書在學攝影初期，對於技術功底是最好的幫助，要常翻常看，一些大家經常問的什麼「這種情況我到底應該是+EV還是-EV」以及「我該用點側還是全區測光」等等初級問題，這本書都有明確的理論解讀，完全看懂紐攝，基本上你的「基本功鍛煉」也就至少完成了一半。
3、給自己設定一些主題作業
所謂作業主題，即給自己安排一些作業，進行一些小專題的拍攝，原因是：其實我們大多數日常拍攝都是無主題或者說是無「表現」的，小品居多，或者說是隨機拍攝居多，而進行一些 專題練習，則可訓練自己的「表現力」，舉例：我以前的老師，要求我們每年必須拍攝一次故宮，稱為「固定場景寫生練習」，時間你隨便，但是，你必須處理出來不同的效果和主題表現，例如：雨中、雪中、故宮的遊人、誰在維護故宮、門廊等等等等，每個城市其實都有這種適合 作為「固定場景寫生練習」的地方，我相信都有， 命題不必很大，這樣，最多三次，你會發現你沒的可拍了，於是你就必須找到新的 表現方法…… 我自己，故宮拍了6次， 首都博物館拍了4次……這種 給自己安排的主題作業，也可以不是那麼嚴肅的，例如： 我家鄰居們、 我的寶寶在200X年的成長，我家門前的路……等等等等，根據你的興趣來即可，關鍵是，教會自己如何組織片子和拍攝內容，在既定的場景里，表達一個「主題」！
起先，你可能會在一次拍攝中，挑選出來40張片子，來組成一次的作業專題，缺了哪張都覺得不完整……後來你會發現，其實20張作為一個專題已經足夠了，你要表現的 東西絕對不會需要40張片子……再後來，你會發現，想說明一件事情或者跟看照片的人溝通一個「主觀意識」，10張足夠了！ …………直到你發現，其實，一張就足夠表現這個主題了，那麼，基本上你已經 「成大家」了，也就是說，你已經捕捉到決定性瞬間了，哈哈哈哈……當然，這種主題因為其本身設定的命題大小，會有表現上的差別，越大的主題越難，因此，設定一些相對小的主題在初期會是有幫助的。
不論你是否最終成功的訓練了自己的「主題表現能力」，即使沒有成功你始終停留在20張以上的水平，那麼，針對統一場景下不同表現、不同視角的思路，也會教給你在實際拍攝中「換個角度則換個天地」的思路，這始終是有益的！
4、這個很重要，非常重要，就是：給自己做總結
你每年 1萬張，其中還包括一些「小專題」，那麼你需要定期的總結，總結的方法如下：
A，選出你認為你拍的很好的片子，或者說，我現在讓你刪了這1萬張，哪些是你捨不得刪的，不管為什麼，當然，刪了老婆的照片她會不給你吃飯這樣的片子你另外存就好了，剩下的片子，建議你好好看看，給每張片子一個理由，為什麼你捨不得，並且，想想當時你在什麼情況下，拍攝的這個片子，當時有沒有冥想，而那個冥想是什麼……不要問別人，問你自己！
B，這個動作基本上三個月或者半年應該做一次，然後過一段時間，再從中挑選，看看哪些其實是沒必要留下的刪了完了……別忘了，你對有些主題是定期重新拍的，所以別怕……總會比上次剩下的少的，呵呵，於是再看看，為什麼留下這些片子……循環往復，直到，你確實沒辦法刪了……實話說，我基本上以前的自己給自己做的「主題作業」的片子，全都刪完了……
C，這個總結的意義在於，除了你會發現你的進步和進步的原因，並有意識的尋找進步的機會外，你還會發現很多你平時不會注意到的東西，例如：
你會發現，有些焦段，對你來說非常容易出片！舉例，對我來說，我最多留下的片子是35-50焦段的，我最不善於處理的是比24更廣的廣角，而85以上的長焦，我幾乎不用……靠，直到我學攝影12年之後我才發現，對我來說，我其實一個35一個50就足夠了。
你會發現，其實你很少用1.4、1.8、2.4的光圈……或者是你總是習慣性的用最大光圈（實話說，無忌大部分片子不是景深太淺用了太多大光圈，就是根本忽略景深處理讓全部畫面停留在一個「面」上），這個時候就需要調整你對曝光的認識了……你會發現你可能不善於處理景深，那麼有意識的練習就好了。
你會發現，你最多留下的片子是人像，或者是紀實，或者是環境人像，或者是人文……等等，盡管，你可能說「這是我平時沒機會出去玩進行我所喜歡的人文和風光拍攝造成的，我其實不想只拍我老婆和孩子……」，但請相信我，這就是你的風格，不要不承認，你買了相機之後，為了拍「這些東西」，花了你最多的時間！並且留下了至今為止你最好的片子！那麼這就是你的方向！你現在喜歡人文但是沒時間出去拍，相信我，你以後也不會有時間的……那誰曾經說過，拍好身邊的比什麼都重要，就是這個道理，至少，你老婆和孩子以及你，在你沒有辦法出去拍風光人文而在家拿他們瞄準的過程中也取得了很大的樂趣，就拿這個當方向吧別猶豫了……當然，你也可以在發現這個情況後，召開家庭會議宣布每年出去玩兩次以修正你的方向……只要你老婆支持你給你飯吃。
你還會發現一個最有趣的事情，你還會問「我該買什麼鏡頭」么？ 你還會問「我到底是該買85還是35」么？你還會問「16-105適合我還是18-250適合我」么？ 都不會了， 因為，你的照片已經告訴你，你該在哪個方面形成你的主力器材陣容（該向哪個方向投資），以及，你該向哪個拍攝方向發展。
5、多看片子
多看照片！多看優秀的畫冊，看看人家怎麼拍的，設想如果是你在那，你會怎麼拍， 多看優秀作品，多看其他有通感的藝術門類例如西洋繪畫……多積累自己的藝術見解，豐富自己……
以我為例，小弟眼拙，對「新派」的類似「不完整構圖」也欣賞，但是偏偏我長了一個近似「古典」或者說「學院派」的眼睛，沒辦法，我就是不可能向「新銳」風格發展了，哈哈哈，所以，我花時間，3年時間，買了N多書，當閑書慢慢看就好了，看了全部從古典、歌特到洛可可的藝術史，以及大部分名畫（當然史看畫冊）……很遺憾，我現在還只停留在看上，沒有能夠融匯於拍攝上，天資太低，哈哈哈……凡是喜歡「古典學院派」的，我給你們一個中國我最近看到的「大師」，你們去找中國攝影07年8月號，裡面詳細介紹了呂楠，其中一組黑白的 《四季》是在藏區拍攝的，太牛逼了！！！
如果是時尚派的，那麼多看的應該是國外的時尚雜志，注意啊，國外的，國內的可能也就「VOGUE」了，以前國內的時尚cosmo的片子也不錯，最近好像一般化了……這方面，主要還是要看國際的時尚大片，別看國內攝影師的了，半吊子比較多…………如果是人文風格的，估計美國國家地理和法國一些攝影師例如布列松等的，就不能不看了，這也是我最喜歡的風格之一。
關於所謂流派的問題，只是小弟的一點淺見，希望大家多給出一些好的片子、好的書的推薦，以幫助我們大家都豐富視野。
總之，挑選自己喜歡的片子，多看，在自己家做一個由這些照片組成的照片牆（或者畫報上撕下來的你喜歡的廣告大片牆），定期更換，培養自己的眼睛，學語言不是最好的就是有語言環境么，我們也給自己的眼睛創造一個環境……並且你可以把你自己的片子也貼上去試試看看，呵呵，你會更好的學習風格、構圖和光線……
❼ 急需一篇寫關於攝影講座的新聞稿！！！！講座就是說攝影方法之類的。300字左右！謝謝！
紐約攝影學院隨便摘點下來就用也用不完了~~~
找不到的話在線HI我，我給你~~
XXXX年XX月XX日，主題為「XXXXXX」由於( 那裡)以及那裡共同舉辦的攝影講座，在那裡那裡成功舉辦。此次活動是在我校學生中引起了較大的反響，吸引了近XX位什麼什麼學校在校學生的積極參與，由於主辦方安排了較為全面新穎的攝影知識內容，學子們都表現出了極高的熱情，整個活動舉辦的熱烈又圓滿。
如今越來越多的人愛好攝影，越來越多的年輕人用攝影表達自己，在這個時代，攝影已成為自我張揚個性的方式。此次「喚醒』星』創意，XXXX攝影講座是為了滿足學子對攝影知識的求知慾望，並結合（專業啊~興趣愛好啊）和對攝影技術的指導為切合點的一個講座活動。
創意無限，影像無限!攝影是一種視覺藝術，是記錄影像，刻畫光線的過程，是手拿起相機的你我對世界的看法和對美的認識，讓大學生真正體驗到攝影的樂趣，幫助他們打開「攝影之窗」是此次活動的主旨之一。
（在講座中的一些情況，比如搞了些互動活動啊，如何讓學生更生動的體驗攝影啊等等寫一些）
（）
在老師現場講座結束之後，學生們也積極發言來闡述自己攝影的看法，現場氣氛輕松而愉悅。
隨著市場及技術的發展，數碼相機產品無論在畫質、便攜性、功能性方面都開始能滿足更多用戶的需求，也會得到越來越多用戶的認可。
基本就這樣吧~~~
❽ 攝影入門視頻教程，有哪些不錯的啊
單反基礎攝影入門課程教學培訓零基礎實戰攝影私教
鏈接: https://pan..com/s/1-b9CScHd_zP4JHNTR21p7Q
若資源有問題歡迎追問~
❾ 如何組織攝影技術講座
沒太明白你的問題，你是要給身邊的人（比如單位里、社區里）普及攝影技術，還是組織影友的活動，還是搞專業的攝影培訓？你是作為一個組織者，還是攝影技術的傳授者？
如果你是一個組織者，通常說來，組織任何講座都需要考慮一些基本問題：場地、授課人、聽眾、時間。場地要適中，場地太大，人太少，浪費財力，場地太小，人太多，不能滿足聽眾的需求。授課人不一定層次越高越好，因為越大牌，可能出場費越高，也不一定能請得動，要結合受眾的水平和實際需要，選擇最適合的授課人。聽眾就不說了，但一定要組織好會場秩序，不能亂場。時間當然要選擇授課人和聽課人都方便，還能找到空閑場地的時間。
如果你是一個授課人，那麼主要就是考慮講座的內容以及如何調動聽課者的積極性了。個人覺得，講攝影要想引人入勝，兩條：一個是貼近需求，另一個就是用好照片吸引聽眾。如果你講的內容太高深或太淺顯，聽課者可能就沒有再聽下去的慾望了，講課也就砸了。還有就是拿出大量的好照片，首先在美感上征服大家，然後再一張一張地給他們講這些好照片是怎麼拍出來的，採用了什麼技術手法，有哪些構思上的考慮，把攝影理論融入到佳片賞析當中，既可寓教於樂，也算理論聯系實際。
❿ 攝影圖片分析從哪幾個方面著手寫
攝影圖片分析從內容和形式兩個方面分析，內容依存於形式，形式為內容服務。
1、作品的內容
（1）主題指向
作品表達出了一個什麼樣的主題，傳達了一種什麼樣的思想。
（2）時代背景
知名畫面反映了一種什麼樣的社會現象，有沒有典型意義，可以挖掘出畫面隱含著的信息。
（3）情節定義
點明畫面中所包含的情節要素，任何畫面都是一定的情節過程的某一個定格，在其前後肯定有一個情節鏈，評析時可以設想畫面所表述的情節點前後的情節，看畫面情節表述是否有典型性
（4）情緒感受
任何畫面總是表達了作者對生活的體驗，表達了作者的情緒感受，可以根據畫面內容，看看它表現了什麼情
（5）意境韻致
畫面中能看到的時形象，看不到的是意蘊，畫面形象激發觀者的思想和聯想，營造出升華畫面的意境。
註：時代背景和情節意義在不知道的情況下就不要寫，切勿自己編造。
2、作品的形式
（1）構圖
包括黃金分割構圖，框架式構圖，開放式構圖等等。根據自己所學的攝影知識進行運用
（2）用光
可以從光型、光位、光質、光比的方面進行分析。
（3）色彩
對於彩色照片來說，色彩尤為重要，色彩可以突出主體、烘托氣氛等等作用。黑白照片主要從影調進行分析。
（4）細節
畫面的形成可能會有深層的意義，體現出了作者、觀者以及考生對現實世界或作品的觀察力。
（5）景別
特寫-近景-中景-全景-遠景，作者採取的是哪種景別拍攝。
(10)攝影基本知識講座擴展閱讀
圖片分析注意事項
1、論點明確，要有基本的評價，明確、在理乃至見解獨到，同時不要求面面俱到，可以從某一角度切入。
2、結構嚴謹，按藝術評論的筆法，脈絡清晰，言之有理，言之有物、言之有序，並應該舉例論證。
3、文筆流暢，使用攝影術語正確，不堆砌亂用術語。
4、字跡工整，卷面整潔。
5、要杜絕面面俱到，無側重點，無段落層次，無條理次序的隨想式評論。