1. 二胡知識，有重賞
小3度就是中間有一個半音的，叫小
大三度或大二度之類的就是，幾個音時間的關系都是整音，不存在什麼半音之類的
你應該問問題，這樣大海撈針的答題不好答啊
2. 二胡學習基本知識
建議還是就近找個老師學吧，畢竟這種樂器不象其它有音品及鍵盤樂器那樣容易把握音準，在專業老師的指導下是比較容易入門的。實在不行先去快點買本書認真看下，把最基本的知識掌握好，再多看網上的教學視頻跟著學吧。
3. 學習二胡的知識要點是什麼
最主要的是指法與右手拉弓的配合，還有各個大調的指法練習。初學者一般先學習D調的指法，很簡單，學會後可以拉出許多小曲目
4. 二胡樂理知識必備手冊
二胡學習的四大基本樂理知識
來源:益智堂早教 2016-7-23 11:13:00
學習二胡這個樂器，孩子們不僅需要有濃厚的興趣，同時，更需要孩子們掌握基礎的樂理知識，下面，就讓我們一起看看，小編分享給大家的，關於二胡的四大基本樂理知識吧。
（1）音的高低
在簡譜中，音的高低用七個阿拉伯數字1 2 3 4 5 6 7 來表示。這些數字叫音符。我們把它們分別唱成：1--do；2--re；3--mi；4--fa；5--sol；6--la；7--xi。這些唱出來的聲音符號叫唱名。這七個音還有與之相對應的英文字母的名稱：1--C；2--D；3--E；4--F；5--G；6--A；7--B。這些字母叫做音名。它們是固定不變的。
任何一首曲子都是高低相間的音組成的，從鋼琴上直觀看就是越往左面的鍵盤音越低，越往右面的鍵盤音越高。
（2）音的長短
除了音的高低外，還有一個重要的因素就是音的長短。音的高低和長短的標住決定了該首曲子有別於另外的曲子，因此成為構成音樂的最重要的基礎元素。
在簡譜中，用短小的橫線「—」擺放在音符的不同的位置上來記錄音的長短。
例如：2 — 2 2222
在上例音符2 的右面、下面標示出的橫線「—」表示該音符所應唱的長短。無論用橫線標明與否，實際上每一個音符都顯示出一個相對的時間長度---時值。一個右面或下面沒有橫線的音符，如 2 ，它的標准名稱是叫四分音符。
一個四分音符右面加一條橫線「—」表示要唱出兩個四分音符的時值。
例如：6 — 表示要唱兩個四分音符的時值。如果 6 唱一秒鍾，6 — 就唱兩秒。
一個四分音符下面加一條橫線「—」表示要唱出半個四分音符的時值。
例如：6 表示要唱一個四分音符時值的一半。如果 6 唱一秒鍾，6 就唱半秒。
（3）音的力度
音樂的力度很容易理解，也叫強度。一首音樂作品總會有一些音符的力度比教強一些，有些地方弱
一些。而力度的變化是音樂作品中表達情感的因素之一。
（4）音質
也可以稱音色。也就是發出音樂的樂器或人聲。同樣的旋律音高男生和女聲唱就不一樣的音色；小提琴和鋼琴的音色就不一樣。
以上就是小編分享給大家的，關於二胡的四大基本樂理知識，根據上面小編的分享，孩子們一起學習這些樂理知識，一起開始二胡的精彩學習吧。
5. 二胡入門知識
每天的練習順序：長弓，快弓，其他弓法（自己拉不好的），音階（每個調的五聲音階），小的綜合練習曲，老師布置的樂曲。
長弓和快弓每天必練，快弓一定要由慢到快，最重要是每個音要清楚！這兩個要15分鍾左右。
音階要每個調都練習，但重要的是一定要保證音準，下載一些音階示範對比著練習，時間根據速度而定。
綜合練習在考級的書上每級都有，根據自己的能力選擇。
練習樂曲的時候，最好化整為零，每天攻克一小段，千萬不要一遍遍過曲子，由慢到快一點點練，特別是快弓，注意音準。
不管怎麼練，時間是保證，至少每天一小時，如果還是覺得沒有足夠時間，就練基礎的，打基礎很重要，也許你有能力拉下一個大麴子，但是沒有好的基礎，你就會發現所有的曲子你拉的都有瑕疵，沒有一首是滿意的。
以上都是我的切身體會，希望你琴藝提高，加油！
6. 二胡學習
二胡是一種比較難學的樂器，想學習的話必須要有堅持不懈的精神，注意方法等。你想在想學的話，要考慮你自身的情況，你每天有時間學嗎或者有地方練嗎等等，重要的是你有沒有興趣，興趣是最好的老師。現在你這個年齡段還可以學，自學的話，你可以買一兩本書，好好的看看，對了，你有沒有樂理基礎，最好還是學一下，這對學二胡是很有好處的；除了看書外，多看視屏教學吧，有條件的話，請教一下二胡老師。
對於初學者買一把500左右的二胡應該可以了，凡是有賣樂器的店基本都有賣二胡的。
7. 二胡的基礎知識
介紹兩篇《怎樣學好二胡》文章
二胡是件難學的樂器，要想熟練地駕馭它就更難了。由於二胡的結構特點和選材、製作的隨機性，使每一把二胡的音質和音色，都具有自己的個性特徵。要想熟練地駕馭自己的二胡，必須要經歷一個對二胡熟悉、、調整、控制的過程，以及通過訓練，全面掌握二胡的操作技術，具有演奏二胡能力的過程。下面，我們從二胡的調整、操作和表演等幾個方面，來討論提高自己演奏二胡的能力。
一、將二胡調整到最佳狀況
無論是專業的，或者是業余的二胡愛好者，都希望自己擁有一把得心應手的二胡。面對一把新買的二胡，首要的任務就是進行磨合。在磨合期，最關鍵的是蟒皮的磨合。因為新蒙的琴皮一般都比較硬、比較緊，需要通過不斷地拉琴，使其纖維組織適應各種作用力的傳導，引起琴皮的振動。無論是內弦、外弦、高音區、低音區、長弓、短弓、重弓、輕弓、慢弓、快弓、頓弓、顫弓等弓法和指法，都要練習。這樣琴皮才能適應各種力度的變化，使琴皮的振動頻率，在不同的音高點上、在不同的力度下，都能夠產生最佳的振動效果。當琴皮的彈性處於最好的狀況時，琴皮也就被完全『振』開了，琴的聲音就會越拉越好聽。如果琴皮較厚、蒙的又緊，還需要用力度較大的弓法來磨合。 在磨合期間，要注意對所有音高點都要照顧到。可以多拉一些音階模進練習曲，有助於各音區的磨合。由於二胡外弦的音色普遍優於內弦，內弦高把位的按弦、音準、運弓的力度控制等，都比外弦難度大。因此，應多注意內弦的訓練。我曾遇到過一把拉了30年的老二胡，外弦的音色很好，而內弦第二把位以上，噪音很大。一問琴主，他說基本上沒怎麼拉過內弦的高把位。這說明他的內弦沒有經過很好的磨合。內弦的磨合，除拉練習曲外，常拉一拉劉天華的《獨弦操》，會有很大幫助。一把新琴，琴皮與琴弦、琴碼、琴軸等部件，都是全新的組合。除了琴皮之外，其他部件也要通過磨合，使其達到最佳的適應狀態。琴軸的松緊度，通過轉動使其緊固，不跑弦；琴弦通過磨合，使其伸縮性達到穩定；琴碼得底面要通過處理，中間要比四周得弧度略高一點，使其與琴皮的接觸面，達到嚴絲合縫。 關於磨合的時間，與各人的基礎和功力有很大關系。在一般情況下，對於二胡高手，幾個月或半年就可以了；中級程度，需要一年左右；初級程度則需要更長的時間。這僅是一種估計。另外，磨合的周期還與琴皮的厚度、蒙皮的松緊度有關。
新琴磨合到什麼程度才算磨合好？這無法與新汽車跑固定的公里數指標相比較，只能靠定性的感覺來判斷。新琴的聲音發『生』，發硬，發澀，不柔和；發噪，不圓潤、不流暢。有的琴音量也不大，狼音也比較明顯。經過磨合以後，琴的音質和音色都會得到改善，聲音變得圓潤、流暢、柔和、通透、響亮，音量增大，穿透力增強，狼音也會減弱或減少。達到這樣的效果，磨合期就算結束。這是筆者個人的看法。
二、把二胡整合到最佳狀態
每把二胡都有它自己的特點和個性，就和人一樣，只有相似，沒有完全一樣的。因此，要對自己二胡的特性，進行全面了解和熟悉。在此基礎上，進行整合、調整，使其達到最佳狀態。我們可以把二胡的組成部件，看成是一種可以開發利用的資源。二胡的琴身、琴筒和琴皮，在出廠時就已經定型了，其材質和工藝決定了琴的品質和擋次，我們已無法改變。但對千斤、琴弦、琴碼、琴弓、濾音墊的配置，我們還是有機會、有可能去選擇、調整和改善，這就叫優化組合，或者叫資源的整合。如果方法得當，配置合理，調整得恰到好處，就能夠把琴的特點和優勢發揮到最好的水平。當然，這種整合、調整，只能是錦上添花，而不是脫胎換骨。前面已經講過，琴的品質在出廠時，就已經定型了。不可能指望換個好琴碼、好琴弦，就能把一支抵擋琴的音質、音色調整到高檔琴的水平。
千斤的位置：教材上說，用自己的肘部抵住琴筒，手臂與琴桿平行，以小指根部的高度確定千斤的位置。但每個人的手指長短不一，還要進行微調，手指長的上調，手指短，特別是小指比常人短的，應該將千斤下調，直到按弦音準合適為准。綁千斤的線材對音質多少有些影響。綿線柔和，尼龍線明亮，用金屬掛鉤，聲音清脆。可根據個人喜好選擇。
琴弦的選擇：不同牌子的琴弦，各有特點。例如，上海的敦煌弦，線徑較粗，手感比較硬，聲音明亮；廣州弦手感比較軟，音色柔和；北京星海弦軟硬適中；中藝科技的琴弦，音色經過處理，音色純正，手感也很好，內弦與外弦的音色差異較均衡。因此，它的價位也高。我認為，應根據自己琴的品質特點來選擇琴弦，哪種琴弦適合你的琴，就配哪種琴弦。琴皮鬆的，配硬些的弦，琴皮緊的，應配軟些的弦。琴弦的選擇，最好通過對比試驗來決定，可以買幾種不同牌子的琴弦來試用挑選。為了確定適合的琴弦，花點投資也是值得的。琴弦也有一個與琴皮、琴碼磨合、適應的過程，不要拉幾首曲子就換掉，要等弦的張力穩定以後再作決定。合適的琴弦，應該達到外弦、內弦音色差異不大，高低把位音量比較均衡，聲音圓潤優美，加濾音墊後各音區無噪音，琴弦的手感符合自己的要求。
琴碼的調配：小小的琴碼對音色有很大影響，這與它對琴弦振動頻率的傳導有關。不同的木質密度、頻率傳導系數，會對琴皮的振動產生一定的影響。另外琴碼的形狀、與琴皮的接觸面積大小，都有說道。琴的音色基本特徵，如渾厚的、明亮的、柔和的、硬朗的，已經取決於琴的品質，不可能徹底改變。你對音色的喜好，在買琴時就應該充分考慮，選擇琴碼只能是進一步發揮出這種特色，作局部的改善。彭曙光先生的琴碼堪稱精品，而且可以根據琴的狀況，選擇不同音色的材質與形狀。
琴弓的挑選：好琴弓的標准，在二胡選購知識中有詳細介紹。琴弓的輕重、弓毛的薄厚，以及琴弓的松緊調整，取決於各人的習慣，只要運弓順手就行。需要注意的是，應選擇摩擦力大的弓毛，好的馬尾能咬住弦，不打滑。高質量的松香能增加摩擦力。濾音墊配置：不同的材料有不同的音色效果。這里只強調一個原則：你喜歡什麼音色，就配什麼材質的濾音墊。做到與其他組件的特點相一致，與整體的組合相協調。
對二胡的整合與調整，其目的就是把你的琴的特色充分發揮出來，也就是把琴音調「通」了，就算是達到最佳狀態了。怎樣才算『通透』？我們可以用簡單的辦法來觀察。當你拉琴的時候，請人用手輕輕接觸琴頭彎處的白色骨頭平面，如果能有振動感，即表示琴音通了。振動感越強，琴音越通透。
三、熟練掌握二胡的操作技術
以上說的都是有關硬體方面的問題，現在談談軟體的作用。即使把琴調整到了最佳狀態，你的二胡能不能發出最美的聲音呢？不一定。還要看各人的功力和技藝水平。比如一匹良馬，能不能跑出最快的速度，要看馭手的駕馭能力。再好的琴，你駕馭不了，也難以發出優美的音色。二胡本身的品質是硬體，人的技藝是軟體。硬體與軟體的完美結合，才能奏出天籟之音。在琴已經確定的前提下，人的技藝水平就是決定性的因素。琴的磨合，要靠深厚的功力；琴的調整，要靠豐富的經驗；琴的駕馭，要靠精湛的技藝。這就是軟體的作用。
怎樣才能發揮出二胡最美的聲音呢？只能靠加強基本功的訓練，熟練掌握二胡的各種技法，扎扎實實地打好基本功的基礎。我們可以把二胡比作一台復雜的機器，首先要學會操作它。各種弓法、指法及特殊技法，都是一個獨立的操作技術。對每一項技術都要熟練掌握，才能把這台機器開動起來，運用自如。
1.右手技術。右手技術有兩個方面：一是運弓，二是弓法。練好這兩樣，二胡就會說話、會唱歌了。至於唱什麼調，唱多高。那是左手的事。運弓主要解決二胡嗓子的發音是不是圓潤、飽滿、清晰、明亮。弓法主要解決運弓的快慢、強弱、換弦的控制，以及頓弓、連頓弓、跳弓、拋弓、顫弓、抖弓、換弦等技法的運用。
2. 左手技術。主要訓練四個手指按弦的靈活、快捷、富有彈性。在這個基礎上，還要掌握音準，學會揉弦、換把、顫指及各種滑音。對每一種指法都要反復練習，直到嫻熟。兩手配合技術。兩手配合的技術是在弓法、指法的訓練中結合進行，也要練習一些專門為兩手配合寫的練習曲。要把手指按弦離弦與換弓、換弦的兩個時間點對齊。這一點在換把、換弦和拉快弓時尤為重要。另外，在一些特殊奏法的技巧中，也要求兩手的默契配合。
掌握二胡操作的技術和技巧，是打好基本功基礎的重要階段，這個過程可能會很長。除了按正確的方法進行苦練，沒有捷徑可走。需要的是駕馭二胡的決心和勇氣，再加上耐心和毅力。二胡的基本功訓練，是一個循序漸進的過程，即使掌握了各種弓法、指法的操作技術，還有速度和熟練的提高，技術難度的攻關問題。練習曲就如同各級的練習題，從初級到高級，不可能一蹴而蹴。在掌握了初級、中級的二胡技法之後，就可以按照獨奏曲的要求，將有關的操作技巧「組裝」起來，進行綜合運用了。
四、不斷提高二胡演奏的層次
掌握了二胡的操作技術，就可以逐步地駕馭二胡進行演奏了。駕馭二胡演奏的能力和水平，可以從二胡演奏的幾個層次上體現出來。筆者把二胡演奏的層次粗略的分為以下四種：
1、第一層――入門
這是習練二胡的初級階段。通過對二胡基礎知識的學習和基本功的訓練，能初步掌握二胡演奏的基本弓法、指法、換弦、換把、揉弦等技巧，能初步把握音準和節奏，可以流暢地演奏二胡考級第四級的練習曲和獨奏曲目。算是具備了二胡演奏的基本功力。筆者認為，在初級的演奏曲目中，《良宵》和《賽馬》是最理想、最全面的「組裝」各種操作技巧的獨奏曲。把這兩個曲子中的每一個小節，都能按照技術要求完美的表現出來，初級的標准就算真正達到了。
2、第二層――入味
在上一層的基礎上，加強中、高級的技巧訓練，能熟練掌握頓弓、拋弓、快弓、跳弓等難度較大的弓法，以及常用的特殊弓法；能熟練運用滾揉、壓揉、摳揉、滑揉等揉弦技法；並且對一些地方特點的表現技法運用自如；能夠把握音準，控制節奏；能奏出音質純凈、音色飽滿圓潤的樂音，聽起來很有二胡的韻味。這就具有了二胡的表現力。
3、第三層――入情
在有了扎實的基本功之後，還要提高藝術素質和修養，理解二胡曲目的內涵，進入到感情的層次。如果光有技巧，十級的曲子，從頭到尾能准確無誤的拉下來，但不會表達曲子的情感。就好像白開水，索然無味，還有炫耀技巧之嫌。只有進一步了解曲作的環境、背景，曲作者的意圖，能夠准確的表達出曲作者想要抒發的情感，這樣就具有了感染力。只有自己首先被樂曲的情感所打動，才能通過演奏流露出的感情，去感動聽眾。這就是專業演奏級的層次。
4、第四層――入境
這是二胡演奏的最高層次。不但要了解曲目所要表達的情感，而且在這個基礎上，還要對樂曲進行深層次的分析研究，進入樂曲的境界。運用自己的藝術修養、知識層面、閱歷、想像力、形象思維能力，融入自己的感悟，對樂曲進行第二次創作。達到人琴合一、情自心發、忘我無我的境界，使演奏具有震撼力，去打動觀眾的心，把觀眾也帶入到樂曲的境界中去。如果沒有嫻熟的技法、爐火純青的技藝、深厚的藝術造詣，神似的功力，是達不到這一層次的。這就是大師級的層次。達到這個層次，就可以說具有了超凡的駕馭二胡的能力，其二胡技藝已是出神入化，隨心所欲了。
《二胡學習要點》
1、『食指與小指之音位距離,乘以二分之九(4.5)倍，為琴弦之有效弦長』：兒童用之胡琴，其千斤位置應跟據此數據調整。
2、『拍子在點上』：有人一看到指揮向下劃線就起拍，這是錯誤的。拍子，在指揮動作最下方之一點上，而不在最上方之一點上。
3、『能不換弦就不換弦』、『能不換把就不換把』、『能不放指不放指』：總之動作越少、越小，越好。
4、『位是位、把是把』：位是『位置』，把是『把型』，合稱『把/位』，如第二位置Re把，就叫作二La把/位。因此『把/位』兼含有兩個概念，位是位(置)、把是把(型)，不可混淆。
5、『食指音位，與空弦為大二度之位置，叫第二位置』、與空弦為小三度之位置，叫b三位置、與空弦為純四度之位置，叫第四位置、與空弦為純八度之位置，叫第八位置 、與空弦為大九度之位置，叫高二位置、...。
6、『左手四個指頭拉兩弦之音域為1-1之把，叫Do把』、音域為2-2之把，叫Re把、音域為5-5之把，叫So把、音域為7-7之把，叫Si把、 ...。
7、『與空弦為大二度之上把，叫第二位置』，而非第一位置：小提琴以C大調為基本調，大二度位置，叫第一位置，小二度位置叫半位置，然則第二位置是大三度，還是小三度位置呢?國樂既以D大調為基本調，則改以大二度為第二位置、小二度位置叫第一位置、大三度為第三位置、小三度為b三位置、大九度為高二位置.....豈不更好，何須東施效顰!
進度
8、『年簫、月品、萬世弦』：學胡琴是永無止境的。
9、『千日胡琴、百日簫』：學胡琴比學管樂器慢。
10、『不熟等於不會』：『速度就是技術』，任何一個練習曲，要奏的快，奏的熟都不容易。
11、『空弦長弓，學無不先』：有些傳統藝人是不用長慢弓的。南胡則因吸收了小提琴的教習法，必用空弦長慢弓為第一課程，學無不先。弓拉不長、拉不慢的老藝師們，要從這基本的第一課練起。
12、『琴藝好壞在於右手』：有人拚命作活指及換把練習，但『表情才是音樂的生命啊!』『表情就是音量』，『音量的控制，全在於右手』，因此琴藝的好壞，可說全在於右手。
13、『比賽是比音量（控制）與音色』：『沒有音量就沒有表情』，（只能在兩層樓內,跑上跑下），高潮時拉不出飽滿的長弓，就輸了大半！
14、『無論拉得多好，聽不到就沒有用』：『初學的人，要先求發出臨界音量』(『按弦入木、彈弦欲斷』)，以後再練習音量的控制。不出大臂，『只用中弓的人，非可造之才』。
15、『先學相同弓速，再學不同弓速』：遇有不同之拍子，先學長拍用長弓、短拍用半弓、短弓。不要全部用滿弓，以致只好長拍用慢弓，短拍用快弓。總之拍子雖不同，弓速應相同因此弓段要相應配合，有長短之別。而不是不論長短拍，多用滿弓。
16、『換弦音，要先練換弓』，再練連弓：才能由易而難，循序漸進。
17、『先學轉調，再學換把』：才能由易而難，循序漸進。
18、『每一把型，每一位置都要練習』、『每一位置，每一把型都要練習』：利用其間之共同性，以增加轉調的能力。
19、『先學低音為按15之把型，如D、bE、F、G調；再學低音為按52之把型』，如G、A、bB、C調：利用其間之共同性，以增加轉調的
能力。
一般姿勢
21、『人背靠著椅背，琴桿垂直地面』：如此則人與琴可保有一夾角。人直琴直則無夾角;人直有夾角則琴桿不直，須用左手食指托住琴。兩者都必妨害換把與猱弦動作。
22、『學音樂的人不可打拍子』：『腳上無拍子，心中卻要有拍子』。在合奏時遇有休止符，且要不斷的數拍子。腳打拍子，會妨害別人，必不受樂隊歡迎,切不可養成此壞習慣。
左手姿勢
23、『持琴桿的是左手大指』：用食指或虎口持琴桿，接觸點就太多，而會影響到移位時之磨擦度，及猱弦時腕關節之靈活度。
24、『掌心與琴桿之接觸點越少越好』：太多就會影響到移位時之磨擦度。
25、『左手手臂向上』：而非向外。左手之手臂向外時，腕關節就無法靈活運動了。
26、『左手食指右側靠近琴弦』：如此左手之手背才能向上。
27、『左手食指與琴弦之角度越小越好』：如此左手手背才能向上。
28、『琴弦斜向通過左手之食指』：而非與食指尖正交。如此左手手臂才能向上。
29、『指尖在下，關節在上』：而非在同一平面，否則食指與琴弦之角度必很大，且琴弦必與食指尖正交。
30、『左手指第一關節要彎曲』：不可壓平。但小指卻要伸直不要彎曲。
31、『換把點在琴弦上，不在琴桿上』：換把是用指頭滑(虎口離開琴桿)，而不是用虎口滑、指頭跳。左手的重心要放在按弦的指上,不要透過虎口加壓在琴筒上。
29、『上把音距寬，下把音距狹』：理論上高八度之指距，已為低八度之二分之一。
30、『上把指壓重，下把指壓輕』：因為上把之指頭與弦，距琴桿較低，下把之指頭與弦，距琴桿較高。同樣的壓力，琴弦的抗力卻不同。
右手姿勢
31、『弓桿要比弓毛略高』：以免弓桿敲到琴筒。
32、『用(食指)指尖持弓』─右手食指與弓桿之接觸面越少越好：腕要靈活的運動，右手食指之左側，與弓桿之接觸面就不能太大。
33、『(中指)向內壓弓毛時，要用指尖』：這是最省力、最靈敏的方式。
34、『推短快弓時，四指放開、拉短快弓時，四指合攏』：總之短快弓要動用腕關節，食指與琴桿之接觸面也就不能太多。
35、『弓桿與琴桿之夾角越小越好』：夾角過大，一弓會拉到雙弦。
36、『向九點(方向)推弓、向三點(方向)拉弓』：弓桿拉到四點方向，大臂就張不開了。推到八點方向，琴弓就會碰到琴桿。最理想的角度是，運弓在九點到三點的方向，琴筒則向逆時鍾方向略旋。
37、『拉弓時掌心向內、推弓時掌心向外』：右手之手心向上時，腕關節就無法靈活運動了。所以右手掌心是向左，而非向上的。拉弓時，腕向右先移(掌心向內)、推弓時腕向左先移(掌心向外)。
38、『長弓用臂、中弓用肘、短弓用腕』：拉弓時，軌跡成呈圓弧狀者，通常都是犯了大臂沒有張合的毛病，不會用大臂，弓也必拉不滿。而用肘甚至臂來拉短弓，則不夠輕巧。
39、『琴弓如箭弓、壓弦如彎弓』：無論是拉內弦還是拉外弦，弓毛都要對琴弦施以壓力，弓毛就會像引箭一樣有一凹凸點的，否則音質就不夠飽滿。
40、『拉外弦，用右手食指推弓桿、拉內弦，用右手中指壓弓毛』：否則接觸點無力，音質就不夠飽滿。
弓法
41、『弓速越快,音量越大』：單位時間內,所用的弓段越長,則弓速也就越快,因此也可以說『弓段越長,音量越大』。
42、『長音才是強音,短音難於強奏』：聲音本身很短，又要音量很大，當然就較難作到。長音才易強奏,這是自然的原理。
因此由長拍變短拍,或由慢轉漸快的旋律,適於處理為漸弱,而不適於處理為漸強;
|23|21|2321|23212321
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由短拍變長拍,或由快轉漸慢的旋律,適於處理為漸強,而不適於處理為漸弱。
43、『長拍用長弓,短拍用短弓』也就是『拍子不同，弓段不同,弓速卻要相同』：
拍長不同，則所用弓段之長應亦有所不同，弓速才能相同。弓速相同了，音量也才
會相同。
因此弓段之長短,原則上應與拍子之長短成正比。譬如兩拍用了一弓,則一拍應用半弓, 半拍只能用四分之一弓....。
全半半全全全半半全全
｜5─55｜5─1─｜1─11｜1─5─｜
原則上長拍的弓段只可以更長、更快、更強，短拍的弓短只可以更短、更慢、更弱。
絕不可不分長短拍，都用同樣的弓段，以致長拍用了慢速弓，短拍反用了快速弓。否則就犯了強弱倒置─短拍反比長拍強的大忌。這是弓弦樂器的最基本樂學原理。
44、『長短弓不分是傻子』：以為長拍弓速要慢、短拍弓速要快的人，就是這類傻子!
『國樂界的這類傻子可還特多』!考其緣由,應與我們國樂界對南胡練習曲的錯誤要求有 關──所有的南胡練習教本,都仿西樂,是從用全弓拉四拍的全音符(長慢弓)開始的。 這是正確的。(『只用中弓操奏是傳統藝人的通病』,主因就是傳統藝師缺乏最基礎
的長慢弓訓練)。
但接下來的兩拍、一拍甚至半拍練習,也被要求用全弓來練習,(有些教本且特稱之為『不同弓速的練習』),就與西洋的教學重點不合了。
這時,西洋所重視的是不同『弓段』,而非不同『弓速』的練習。也就是『拍子不同，弓段不同,弓速卻要相同』,而非『拍子不同，弓段卻相同,弓速反要不同』。
未經正確訓練的學員,因長期受了長拍用慢弓,短拍用快弓之害,一遇長拍,雖仍有足
夠的弓段可以快奏,也會不由自主的把弓速放慢下來。
45、『只用中弓操奏是傳統藝人的通病』:優秀的粵曲藝師是絕非不用長弓的，平劇且多用長弓與一字一弓，只用中弓(甚至咪咪弓)操奏通病的傳統藝人，應是學藝未精之故吧!
8. 學二胡需要什麼樂理知識
會簡譜就好，甚至於不會簡譜也沒問題，可以在以後的學習中慢慢積累。
最重要的是看你的先天條件怎麼樣，先天最重要的是聽音能力要好，耳朵要靈活。因為二胡的音準完全要靠耳朵把握。音不準，就嘩啦了。
其次就是看興趣。有興趣學起來才會有動力。
親，不是打擊你這不太可能首先你要先選一個調式拉這個曲子 學會音節和把位 二胡不像琵琶有品這種東西 所以完全是看手按弦按得准不準 你不會樂理知識 再不濟咱也得會看簡譜啊...... 要是每天就練這一個曲子 開始把這些都學會了 最後到把譜子背下來怎麼樣都得兩個月左右吧 不知道對你有沒有用 我自己就是學二胡的現在高三也不怎麼練了 有啥問題就hi我就好了 能幫上的話幫幫你~
9. 二胡的有關知識
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10. 二胡考級曲目10級
全國二胡(業余)考級作品集第一、二套1-10級曲目
一 套
一級： 二級： 三級：
田園春色 放風箏 小花鼓
西藏舞曲 敖包相會 綉金匾
鳳陽花鼓 歡聚 劍舞
滿堂紅 南泥灣 喜洋洋
摘椒 小曲好唱口難開 春江花月夜
邀請舞曲 花好月圓
四級： 五級： 六級：
良宵 幸福的歌兒唱不完(雙千斤) 贊歌(金珠瑪米贊)
賽馬 花鼓調 翻身歌
大河漲水沙浪沙 懷鄉行 春詩
喜唱豐收 喜送公糧 雙聲恨
拉駱駝 山村變了樣 趕集
光明行 聽松 燭影搖紅
陝北抒懷
七級： 八級： 九級：
江河水 豫北敘事曲 二泉映月
河南小曲 江南春色 秦腔主題隨想曲
空山鳥語 流波曲 病中吟
草原新牧民 閑居吟 三門峽暢想曲
行街 葡萄熟了 藍花花敘事曲
湘江樂 洪湖人民的心願
十級：
一枝花
漢宮秋月
新婚別
紅梅隨想曲
二 套
一級：
1、山村初曉
2、用5-2弦演奏的兒歌四首
(1)我們的田野
(2)我們把祖國愛在心窩
(3)我和小樹來比賽
(4)牧童之歌
(以上四曲任選一首)
3、用1-5弦演奏的兒歌四首
(1)一分錢
(2)我愛北京天安(金月苓曲)
(3)小樂手
(4)小熊跳舞
4、丟手絹
5、上學歌
6、哆來咪
7、小白菜
8、民歌六首
(1)鄂倫春小唱
(2)十朵鮮花
(3)山青水秀好風光
(4)孟姜女
(5)陝北民歌
(6)蕭
二級：
1、潔白的哈達
2、用6-3弦演奏的兒歌五首
(1)長城之謠
(2)我是小牧民
(3)讓我們盪起雙槳
(4)我愛我的台灣島
(5)牧羊姑娘
3、快樂的校園
4、弓橋泛月
5、小燕子
6、迷胡小曲
7、民歌四首
(1)打黃羊調
(2)綉荷包
(3)短歌
(4)採茶撲蝶
8、少兒歌三首
(1)我們多麼幸福
(2)世上只有媽媽好
(3)兩朵小紅花
三級：
1、八月桂花遍地開
2、我是草原小騎手
3、祖國的花朵
4、民謠風
5、敦煌舞姿
6、沂蒙山小調
7、跑旱船
8、擠奶員舞曲
9、歡送
10、在北京的金山上(劉昌廬)
11、都有一顆紅亮的心
12、搖籃曲
13、大車謠
14、聽媽媽講那過去的事情
15、蘇武牧羊
16、滿江紅
四級：
1、子弟兵和老百姓
2、黃水謠
3、歡樂的少年
4、對花
5、歡樂的勞動
6、山村新歌
7、酒歌
8、跳皮筋
9、採花
10、戰斗進行曲
11、朝陽
12、商洛花鼓調
13、恆春耕農歌
14、牧羊曲
15、關山月
16、紅睛蜒
五級：
1、賓士在千里草原
2、鬧元宵
3、搖露珠
4、山丹丹開花紅艷艷
5、梆子風
6、運糧路上
7、創業者之歌
8、阿美族舞曲
9、陽關三疊
10、花歡樂
11、喜看麥田千層浪
12、春至贛江
13、四季歌
14、北京有個金太陽(蔣才如)
15、趕集路上
16、山鄉郵遞員
17、農村之歌
18、豐收
19、瀟湘水畔
六級：
1、蘇南小曲
2、揚州小調
3、迷胡調
4、馬蘭戀歌
5、燕山行
6、山村樂
7、黃土情
8、懷古情
9、苦悶之謳
10、三寶佛
11、歡樂歌(王志偉編曲)
12、山茶花
13、水鄉行舟
14、鄉音
15、龍江歡唱幸福歌
16、邊寨歡歌
七級：
1、月夜
2、放風箏
3、懷鄉行
4、中花六板(陳永祿)
5、歡樂的彝家山寨
6、壯山抒情曲
7、點蒼山下
8、遠望鄉里
9、快樂的彝娃
10、牧羊女
11、錦上添花
12、歡慶鑼鼓
13、畲寨歡歌
14、山村小景
15、青年牧馬員
八級：
1、姑蘇春曉
2、鄉音
3、報春花
4、寒鴨戲水(潮州音樂)
5、蘭花賦
6、湘韻
7、薰風曲(蔣風之)
8、鄉景
9、啊！西里
10、苗嶺春早
11、春雨甜津津(江西小曲)
12、如訴曲
13、秦風
九級：
1、秋韻
2、椰島風情
3、沂蒙隨想曲
4、(1)寒春風曲(原譜)
(2)寒春風曲(冊節譜)
5、獨弦操
6、曲江吟
7、豫鄉情
8、戰馬賓士
十級：
1、陽光照耀著塔什庫爾干(劉長福改編)
2、剪窗花
3、燕趙春潮
4、邊江敘事
5、三邊軼事
6、第一二胡狂想曲
了．流浪者之歌