⑴ 什麼是樂理知識基本的樂理知識有哪些
「基礎樂理」是一門技能課，學習這門課的目的是為了能夠閱讀理解音樂的記錄的書面形式---樂譜，同時提高對音樂的理解和感受能力。基礎樂理這門課又有不同的名稱，如「音樂基本理論」、「音樂原理」、「基礎樂學」、「樂理基礎」、「基礎音樂理論」、「樂理」等。這門課程的主要內容講解的是音樂的音高
「基礎樂理」是一門技能課，學習這門課的目的是為了能夠閱讀理解音樂的記錄的書面形式---樂譜，同時提高對音樂的理解和感受能力。基礎樂理這門課又有不同的名稱，如「音樂基本理論」、「音樂原理」、「基礎樂學」、「樂理基礎」、「基礎音樂理論」、「樂理」等。這門課程的主要內容講解的是音樂的音高和節奏體系，及其記譜法，音高是圍繞著音程、調、調式、和弦展開的。節奏包括節拍、速度、力度、切分等。樂理的學習猶如實用語法的學習，如漢語語法，英語語法，學習的是一些實用的法則，對具體的音樂實踐--演奏、欣賞---具有指導意義，而非純粹的理論研究。
學習「樂理」的直接目的是為了具備「識譜」的能力，這好像「識字」一樣，一個識字的人不是文盲，可以讀書看報，一個識譜的人不是「音盲」，可「讀譜奏樂」。一個從不識譜到識譜的轉變過程，是盲樂教育的啟蒙過程，即掃盲。中華民族是禮樂之邦、孔夫子能琴。當今大學生都應具備基本的識譜能力，可以瀏覽貝多芬、冼星海、黃自的作品。
學樂理的關鍵是建立對於音高和節奏的敏銳感受。具體說就是要有能力根據樂譜再現作品。具體說一是要能夠按樂曲的節奏正確擊拍，再加上每個音符的正確的音高。學習中最好有一個同學二人一起學習，互相幫助。比如：學習一首8小節四分之二拍的片斷時，一個同學擊節拍，即每小節擊二拍，第一拍重，另一個同學擊節奏。學習音樂時，如音程、音階可以多多的使用鋼琴或電子琴做為輔助工具。
「基礎樂理」課程是學習音樂的最基礎的訓練，是學習其它音樂理論課程如和聲學、對稱法、作曲法、配器法、曲式學的基礎和前提。它是所有學習音樂者的入門必讀，無論您的目的是想從事音樂的演奏、演唱、作曲、評論，或做為音樂的業余愛好者。
學習基礎樂理的關鍵是應用基礎樂理課程內的知識。這種應用的途徑是音樂活動本身，即演奏或演唱音樂作品的活動，學習歌唱或一種樂器，比如豎笛、電子琴，吉它等，在音樂演奏、演唱中逐步掌握樂理課程的內容。具體來講是掌握音高和節奏的基本知識和技能。
和節奏體系，及其記譜法，音高是圍繞著音程、調、調式、和弦展開的。節奏包括節拍、速度、力度、切分等。樂理的學習猶如實用語法的學習，如漢語語法，英語語法，學習的是一些實用的法則，對具體的音樂實踐--演奏、欣賞---具有指導意義，而非純粹的理論研究。
學習「樂理」的直接目的是為了具備「識譜」的能力，這好像「識字」一樣，一個識字的人不是文盲，可以讀書看報，一個識譜的人不是「音盲」，可「讀譜奏樂」。一個從不識譜到識譜的轉變過程，是盲樂教育的啟蒙過程，即掃盲。中華民族是禮樂之邦、孔夫子能琴。當今大學生都應具備基本的識譜能力，可以瀏覽貝多芬、冼星海、黃自的作品。
學樂理的關鍵是建立對於音高和節奏的敏銳感受。具體說就是要有能力根據樂譜再現作品。具體說一是要能夠按樂曲的節奏正確擊拍，再加上每個音符的正確的音高。學習中最好有一個同學二人一起學習，互相幫助。比如：學習一首8小節四分之二拍的片斷時，一個同學擊節拍，即每小節擊二拍，第一拍重，另一個同學擊節奏。學習音樂時，如音程、音階可以多多的使用鋼琴或電子琴做為輔助工具。
「基礎樂理」課程是學習音樂的最基礎的訓練，是學習其它音樂理論課程如和聲學、對稱法、作曲法、配器法、曲式學的基礎和前提。它是所有學習音樂者的入門必讀，無論您的目的是想從事音樂的演奏、演唱、作曲、評論，或做為音樂的業余愛好者。
學習基礎樂理的關鍵是應用基礎樂理課程內的知識。這種應用的途徑是音樂活動本身，即演奏或演唱音樂作品的活動，學習歌唱或一種樂器，比如豎笛、電子琴，吉它等，在音樂演奏、演唱中逐步掌握樂理課程的內容。具體來講是掌握音高和節奏的基本知識和技能。
⑵ 初學者必須學會的基礎樂理知識，這些你都會了嗎
1. 時值
時值是音樂中非常重要的組成單位，它控制著音符發音的長短，按照一定時值演奏的音符才能奏出美妙動聽的音樂。一個人在演奏一首樂曲時，即使音符彈得非常正確，如果音符的時值不正確，那麼它的音樂也是非常糟糕的，所以正確聯系好不同時值的音符，對於我們初學者是極其重要的。我們給予一個時值的定義：時值就是控制音符長短的單位，他的計算單位是：拍。我們目前的記譜方法有三種：五線譜、六線譜、簡譜等。在這三種不同的記譜方法中，它們表示時值長短的方法略有不同，但大體相似，他們都是以五線譜為基礎形成的。
2. 運用在吉他上的記譜方法：六線譜
六線譜是世界上通用的一種專為吉他設計的記譜方法，我們在學習吉他時，接觸最多的也是他。六線譜的基本結構是由六根間隔相等的線組成，這六根線分別代表吉他上的六根弦，最下面的一條線，代表吉他的第六根弦，注意，是第六，不是第一，這個要反過來理解的，然後依次是又上到下看譜，倒數第二根線代表第五根弦，下面的依次類推。 六線譜:六線譜是把吉他的六根弦對應地劃出六條平行的橫線來表示兩手演奏的位置和動作（即指法），而不是記錄的音的高低，但它與簡譜或五線譜結合對照起來使用時非常方便，既能表示音高，又能表示指法。
六線譜對吉他常用的演奏方式（獨奏、分解伴奏和漫彈節奏）分別用如下方式記錄：
獨奏（旋律）記譜：在六條線上寫上阿拉伯數字。
六線譜中的數字表示吉他的品格，寫在線上的數字表示左手按第幾品，數字所在的線即右手應彈的弦。
分解和弦伴奏記譜：在六線上畫「X」，此時六線譜上方往往有關於左手按和弦的指法圖或標記表示。那麼你就用左手按好和弦，「X」表示用右手指彈響其所在的弦。
「x」表示右手撥弦的順序，即分解節奏，第一小節中第一拍可記作6 3 2 第二拍記作6 1 2 3，第三四拍重復一二拍。這是一個兩拍的節奏，即6 3 2 6 1 2 3.
在這個分解節奏中出現了三音和四音，x打在同一豎行則表示同時彈響相應的弦。
掃弦節奏記譜：在六條線上畫「↑」、「↓」等符號，此時六線譜上方也往往有關於左手指法的提示。
第一小節第一個箭頭表示向下掃5 4弦，第五個表示向上掃1 2 3弦，也就是說，箭頭的方向決定了掃弦的方向，而箭頭所壓過的弦即表示所要掃的弦。 有時候，上述幾種記譜法會在同一首六線譜中出現。
3. 具體時值的表示方法
所有風格的音樂都是由眾多不同時值的音符組成,他們是全音符,二分音符,四分音符,八分音符,十六分音符,三十二分音符,六十四分音符,八分附點音符,十六分附點音符,切分音符,及一些組合音符等,這些不同的音符,以後再慢慢介紹.想要學習好吉他上,各種技巧的時值表示方法,我們首先要學習各種音符及節奏在六線譜上的表示方法.
(1) 六線譜上音的表示方法
六線譜是一種非常通俗易懂的吉他記譜方法,六條線上的數字，分別代表這根弦上相應的品上的音。如圖：最上面一條線上的0、 3、 12、18，表示吉他一弦上的空弦、第三品、第十二品、第十八品的音符，其他線上的數字依次類推。
(2) 六線譜上節奏的表示方法
節奏技巧不同於其他的演奏技巧，他要根據不同的節奏，來掃規定和弦中六根線的不同區域，而且掃弦的方向也要根據不同的節奏變化。在六線譜中的掃弦方法，是用不同方向、不同長度的箭頭表示，不同方向，不同長度的箭頭按不同的時值來演奏，可變化多端，節奏豐富。
(3) 拍的概念
拍是時值的計算單位，我們在學習時值的時候，最重要的是掌握平穩的拍速，拍速就是在演奏樂曲時候，每分鍾彈多少的音。不同的樂曲有不同的拍速，我們要嚴格的按照譜中規定的拍速來演奏，才能與樂隊一起來演奏音樂。如果你在演奏的時候，時快時慢，別人無法與你同步演奏，所以練習好拍速對於每一位演奏者來說，是非常重要的。我們要經過嚴格訓練，把自己變成一個極其准確的節拍器。
⑶ 求關於樂理方面的基本知識，求詳細點
我就把我寫的一些基本復制給你。如果還有不懂，就加我。聯系方式，見用戶名。 先來說說，一些概念的東西。 樂理，顧名思義就是音樂理論知識的簡稱。那什麼是音樂？是指由有組織有次序規律的樂音組合起來來表達人們思想感情，反映現實生活的一種藝術，這就叫音樂。 樂音體系 音的產生：音是一種物理現象。物體震動時產生音波，通過空氣傳到人們的聽覺器官，經過大腦的反射感知為聲音。在自然界中，存在著許許多多各種各樣的聲音，有些是我們能聽到的，有些則不能。我們人耳能聽到的聲音大約在每秒振動（11-20000）次的范圍之內，而在音樂中所用到的音一般在每秒振動（27-4100）次這個范圍。 音的性質：根據音的物理屬性，它有四種性質：高低、長短、強弱、和音色。音的四種性質，在音樂表現中都具有非常重要的意義，由於音的高低、長短、強弱的不同，我們才得以取費各種不同的旋律，根據音色的不同，我們才能區分各種樂器所產生的音色。就如平時，如果有人在屋外喊我們一聽就知道是誰誰了，那是因為音色的不同。音的高低決定於物體在一定時間內振動的次數（頻率），振動次數越多，音越高，相反則越低。音的強弱決定於物體振幅的大小，(也就是幅度的大小）振動幅度越大音越強，相反則越小。音的長短，決定於它的時值，時值越長音越長，相反則越短。音的音色決定於發音體本身的性質、形狀等因素。 音的分類：根據物體振動的規則與否，音又分為噪音和樂音。由物體規則振動而產生的音就叫樂音，它的高低聽起來非常明顯。如鋼琴，吉他，笛子等樂器發出的聲音都是樂音。物體振動不規則，音的高低聽起來不怎麼明顯的，叫做噪音如鼓，木魚所發的音都屬噪音。在音樂中主要使用樂音，但噪音的運用也是必不可少的，如音樂中鼓的運用，這也是樂音樂器所不能代替的。如果沒有鼓，就感覺像一棵樹沒有了主桿。它塑造了音樂形象，具有很強的表現力。 音樂中所使用的基本的樂音的總和稱作，樂音體系。樂音體系中的各音，叫做音級。講樂音體系中的音按照一定的音高關系和高低次序排列恰里，叫做音列。樂音體系中，音與音之間的距離也就是音高關系就做叫音程，用單位「度」來表示，最小單位是半音，兩個半音之和就是一個全音。關於細節會在音程中講到。在鋼琴鍵盤上，包括黑鍵在內，相鄰的兩個琴鍵都夠成半音。隔開一個琴鍵的兩個鍵都構成全音。左邊的是低音，右邊的是高音。鋼琴的88個高低不同的音，幾乎包括了樂音體系中的全部樂音。要不然，怎麼會稱它為「樂器之王」呢？？ 音名唱名：1234567我們讀成DO RE MI FA SO LA XI，故又叫做唱名。而它們的音名依次是：C D E F G A B 。 除了，E-F，B-C音是半音也就是小二度之外，其他相鄰的音都是全音也就是大二度。還有音組及十二平均律、等音，復合音泛音、音域和音區等之類的基礎知識就不一一例舉了 節奏節拍 節奏、節拍：節拍是指有強有弱的相同時間片斷，按照一定的次序循環重復，就叫做節拍。節奏簡單的說就是用強弱組織起來的音的長短關系。在音樂作品中，具有典型意義的節奏，叫做節奏型。節奏、節拍是音樂構成中的重要組成部分，具有重大意義。節奏於節拍在音樂中是永遠同時並存的。並以音的長短、強弱及其相互關系的固定性和准確行組織音樂。節奏、節拍是音樂的靈魂，如果沒有節奏，那一支樂隊就沒法演奏出完美的音樂。鼓，吉他，BASS，人聲不能適時的對上共同的節奏，那幾乎亂了套。 節拍中的每一時間片斷，叫做單位拍，也就是一拍。第一個帶強音的單位拍就就叫做強拍，其他帶強音的單位拍叫次強拍，不帶強音的叫弱拍。 編： CC 寫下自己的一點心得，有不足的地方，相互交流！！！ 一首作品由曲、歌詞、伴奏組成。而為一首曲子編曲，編和弦是最重要的一環。既然是編和弦，肯定先得知道什麼是和弦。三個音以上（含三個音）音高上的相互關系就叫做和弦。雖然這是和弦的定義，但現代的音樂對和弦的定義似乎變了，就像彈鋼琴，我們隨便同時按幾個音，可能我們不知道它叫什麼和弦，但我們知道它的組成音。只要好聽協和，適合自己所要表達音樂情緒那它就是一個和弦。 和弦的構成： A、三和弦：由三個音按照三度關系疊置起來的和弦就叫做三和弦。 三和弦的常用類型有： 1. 大三和弦：根音到三度音是大三度，三度音到五度音是小三度，根音到五度音是純五度。（音與音之間的距離叫音程，是用單位「度」來表示。） 2. 小三和弦：根音到三度音是小三度，三度音到五度音是大三度，根音到五度音是純五度。 三和弦的較少用類型有： 1. 增三和弦：根音到三度音和三度音到五度音都是大三度，根音到五度音是增五度，增三和弦具有向外擴張的特徵。 2. 減三和弦：根音到三度和五度音都是小三度，根音到五度音都是減五度。減三和弦具有向內收縮的特徵。 總結：大、小三和弦都是協和和弦，因為其所包含的音程都是協和音程（大三度、小三度、純五度）。增、減三和弦都是不協和和弦，因為其所包含的增五度和減五度都是不協和音程。 B、七和弦：由四個音按照三度的關系疊置起來的和弦就叫七和弦。七和弦可分為性質不同的多種和弦形式，在此不一一例舉了。 以下我們以C調為例： C調常用和弦：C、Dm、Em、F、G、Am（ⅠⅡⅢⅣⅤ Ⅵ和弦的級數）。Ⅰ級是主和弦，Ⅳ是下屬和弦，Ⅴ級是屬和弦。在著手編和弦之前，得先知道每個和弦是由那些音組成的，以及他們的音程關系和所呈現的不同色彩。C：do mi so（1 3 5）Dm：re fa la（2 4 6）Em：mi so si（3 5 7）F：fa la do （4 6 1）G ：so si re（5 7 2） Am：la do mi（6 1 3）大三和弦的色彩基調是明亮、明朗高昂的，就像是陽光溫暖的春天給人一種非常愉悅的氛圍，很穩定協和完滿。大三和弦有（C、F、G）。而小三和弦色彩基調暗淡、壓抑。就像是陰雨天氣給人一種略帶憂傷的韻味。但它也是穩定協和的。小三和弦有（Dm、Em、Am）。大調式的樂曲一般較為歡快，明亮。樂句結束音一般在DO音上。（像BEYOND的「真的愛你」JAY的「七里香」）而小調式的樂曲一般較為憂傷暗淡（如許嵩的「斷橋殘雪」和「半城煙沙」）。樂句的結束音一般在LA音上。當然也有一些曲子是例外，它的結束音是MI音，或者其他的音。不管怎麼樣，它都是為了能更好的呈現這首曲子所表達意境和情感以及音樂色彩。 各級和弦的應用： C和弦：Ⅰ級和弦，是用來明確調性的。一般大調歌曲都是以它開始和結尾，它給人一種完美的終止感。 Dm和弦： Ⅱ級和弦，是一個很柔和的和弦，它的用途就是放在屬和弦之前。 Em和弦：Ⅲ級和弦，也是一個非常柔和的和弦，它的韻味是略帶點悲傷。 F和弦： Ⅳ 級和弦，它是下屬和弦，屬於骨乾和弦之一。和C和弦一樣，它非常明亮開闊。 G和弦：Ⅴ級和弦，它是屬和弦，它的重要性不言而喻，起著對主和弦支撐的作用。一般樂曲的終止都是它進行到主和弦的。（G—C） Am和弦：Ⅵ級和弦，是一個中性和弦，如果把它作為主和弦那就是小調，歌曲肯定是憂郁悲傷的。 既然知道到了每個和弦的組成音和色彩，那編配和弦就不成問題了。見圖《真的愛你》還是用這首歌做例子。呵呵！！！ 這首歌是C大調，毫無疑問肯定是以C和弦開頭和結尾。有一個簡單實用的方法，在一小節中那些音出現的最多，然後根據每個和弦的組成音及色彩去選定該用哪個和弦。 C—G是五度進行，在樂曲中四、五度進行是最平穩的，這樣就會得到如流水般的音響效果，給人非常舒暢的感覺。下屬和弦可以直接進行到屬和弦（F—G），一般用於進入曲子的高潮部分，因為這樣的進行很有推動性。見圖《真的愛你》就是這樣進行。包括很多樂曲都是這的。 編好了和弦然後用樂器一彈就知道它協不協和，和弦進行是否乎得當，音響效果是否完美。慢慢的就會總結出一些經驗和技巧。每首曲子的和弦走向都是有規律的，因為作曲者都是按一定的和聲走向作曲的，要不然那還真沒法兒編曲。像現代很多音樂的進行都大同小異， 如《當你孤單你會想起誰》《痴心絕對》《愛一個人好難》。 音樂也就是那七個音，不管怎麼運用都是離不開一定的規律。只要多練習實踐熟能生巧，編配和弦那就是很容易的事情。
⑷ 樂理基礎知識
⑸ 樂理知識主要有哪些方面
基本樂理需要學習如下內容：
音與樂音體系：音級、音列等等一些基礎概念；
律學常識：認識五度相生律、純律、十二平均律，知道標准音；
記譜法：單及多聲部下旋律在五線譜、簡譜中如何記譜？
節奏節拍與音值組合法：知道節奏與節拍的概念並了解不同拍子下的一些常見節奏型，學會在不同拍子內按正確的原則組合節奏；
音程：知道音數與度數，理解各種自然音程與變化音程並能夠識別一個音程或構成一個音程；
和弦：熟悉由音程組成的基本的三和弦與七和弦的音程結構與命名，同樣要能夠識別和弦或構成和弦；
調式音階：理解調式的概念，熟悉各類西洋大小調、中國民族調式、中古調式；
調式分析：學會看到一個譜例能夠推斷出它是什麼調式類型（調式音階）的；
調式中的音程與和弦：主要熟悉西洋大小調內都有哪些音程和和弦存在，了解級數標記和和聲功能，以此解決調式內不穩定的音程和和弦；知道和聲大小調內的增二度、減七度音程和自然大調與和聲小調內的屬七、導七和弦；
移調：學習將一個調上的旋律移調到另一個調上的方法，以及樂器移調；
譯譜：將五線譜上的旋律翻譯成簡譜，或者反過來。
半音階與泛音列的記寫；
音樂術語和演奏記號的記憶、背誦。
大致的提綱就是這樣，如果想深入了解學習，網上有很多樂理輔導書籍和習題冊賣的。如有表述不妥請指正。。我今年也才剛藝考完上了大學emm
⑹ 什麼叫樂理知識
樂理知識，是音樂理論知識的簡稱，是從理論上闡釋音樂的相關知識。
樂理知識包括相對簡單的音樂基礎理論，比如讀譜、音程、和弦、節奏、節拍等。也包括相對來說比較高級的音樂理論，比如和聲、復調、曲式、旋律、配器法等。
樂理知識的掌握，對於作曲、編曲、指揮、演奏來說，具有重要積極意義。我們平常所說的樂理知識，一般是指音樂理論中的基礎部分，也就是「基礎樂理」。
樂理知識是學習音樂的必修課程，
也是
學習音樂的入門課程。學生通過對簡單的音樂理論基礎知識的掌握，用以提高對音樂的感受性，提高音樂學習中對音高及樂譜的理解能力。
樂理知識
⑺ 樂理必背知識點是什麼
1、音符（Note）及譜號（Clef）
音符用來記載音高/音名（Pitch）及音長（Duration）譜號用來定義音符所在的音域范圍位置。
2、拍號（Meter）
用來設定歌曲中的基準音符以及每小節拍數，例 ：2/4 代表以四分音符為一拍，每小節有兩拍，3/8代表以八分音符為一拍，每小節有三拍註：歌曲中的拍號是可以依需要隨時改變，而非一成不變。
3、音名對照表
註：以上唱名是採用柯達伊教學法中的唱法，上行與下行的唱法不同，想了解更多柯達伊唱名及其對應手勢，可在平台內回復「柯達伊」進行獲取。
4、鍵盤對照表（Keyboard Map）
註：位於鍵盤中心的c稱為中央c，也叫小字一組c，記錄為c1，向上一個八度為記為c2，向下八度為c；還有一種國際上通用的鍵盤對照表，中央c被記錄為c4，向上一個八度記為c5，反方向低八度稱為c3，因此鋼琴鍵盤的最高音為c8。
5、音符長度
註：每一個音符都有與之時值相同的、用於標記音樂停頓或靜止的記號，稱為休止符，例：四分音符→四分休止符。
6、音程與升降記號
音階中兩個音之間的距離稱為音程（Interval），最小的音程單位為半音，兩個半音=一個全音。
7、音階（Scale）
音階由一主音起始所串連的排列組合，最常見的是七聲音階，而目前通行的七聲音階可分為大調音階及小調音階。
大調音階：除3，4 音與7，1音間為半音，其餘為全音小調音階：除2，3音與5，6音間為半音，其餘為全音（指自然小調）每個大調均有其對應關系小調，例：C大調→ a小調，?B大調→ g小調。
8、調號（Key）
共有12個大調+ 12個小調，以C為主音開始排列的大調音階稱為C大調，以a為主音開始排列的小調音階稱為a小調，二者為關系大小調。
以升記號記載的調號對應表（由左往右遞增），以降記號記載的調號對應表（由左往右遞增）記號記載的調號對應表。
9、調的五度循環
五度圈幾乎是每一本教樂理的書里都會提到的圖表。
10、拍速（Tempo）
單位為BPM（Beat Per Minute/每分鍾拍數）一首4/4，拍速為80，共20小節的音樂其實際演奏時間＝（20×4）×（60/80）= 60秒一首3/4，拍速為90，共12小節的音樂其實際演奏時間=（12×3）×（60/90）=24秒，註：歌曲中的拍速是可依需要隨時改變。
11、音樂的組成要素
音樂三要素：旋律（melody）、和弦（chord）、節奏（rhythm）節奏：如同人體的骨架，可決定律動的型態和弦：如同人體的肌肉，可決定曲式的型態旋律：如同人的靈魂，以歌曲來說是最重要的部分。
其中節奏及和弦可組合出多種不同的節奏型態如果搭配不同的樂器配置（配器），則可形成多樣化的曲風。
⑻ 初學樂理有哪些基礎知識需要掌握
1、音（Tone）
是一種物理現象。物體振動時產生音波，通過空氣傳到耳膜，經過大腦的反射被感知為聲音。人所能聽到的聲音在每秒振動數為16－20000次左右，而使用到音樂中的音（不含音），一般只限於每秒振動27－4100次的范圍內。音的高低、強弱、長短、音色取決於物體的振動。
2、音色（Tone－color）
指音的感覺特性。發音體的振動是由多種諧音組成的，包括基音和泛音，音色是由泛音的多少及泛音之間的相對強度決定的。人聲音色分高、中、低音，並有男女之分；器樂音色中主要分弦樂器和管樂器，各種打 擊樂器的音色是不同的。
2、共鳴（Resonance）
共鳴指的是一種振動。當一個發音體振動時，引起了其它物體的振動，並發出了聲音，產生了共鳴。
4、基音（Fundamentaltone）
物體振動時所發出的頻率最低的音是基音，其餘的為泛音。基音決定音高。
5、泛音（Harmonicovertone）
除了發音體整體振動產生的最低的音是基音，以基音為標准，其餘1／2、1／3、1／4等各部分也是同時振動，是泛音。泛音的組合決定了特定的音色，並能使人明確地感到基音的響度。樂器和自然界里所有的音都有泛音。
⑼ 基本樂理知識
基本樂理知識一、基礎知識
作曲家創作樂曲，也象文學家寫詩歌、小說一樣，有一套表情達意的體系，那就是音樂語言。音樂語言包括很多要素：旋律、節奏、節拍、速度、力度、音區、音色、和聲、復調、調式、調性等。一首音樂作品的思想內容和藝術美，要通過多種要素才能表現出來。
【旋律】又稱曲調，它是按照一定的高低、長短和強弱關系而組成的音的線條。它是塑造音樂形象最主要的手段，是音樂的靈魂。
【節奏】各音在進行時的長短關系和強弱關系。由於不同高低的音同時也是不同長短和不同強弱的音，因此旋律中必須包括節奏這一要素。
【節拍】強拍和弱拍的均勻的交替。節拍有多種不同的組合方式，叫「拍子」'，正常的節奏是按照一定的拍子而進行的。
【速度】快慢的程度。為使音樂准確地表達出所要表現的思想感情，必須使作品按一定的速度演唱或演奏。
【力度】強弱的程度。音的強弱變化對音樂形象的塑造也起著很重要的作用。
【音區】音的高低范圍。不同音區的音在表達思想感情時各有不同的功能和特點。
【音色】不同人聲、不同樂器及不同組合的音響上的特色。通過音色的對比和變化，可以豐富和加強音樂的表現力。
【和聲】兩個以上的音按一定規律同時結合。和弦進行的強和弱、穩定與不穩定、協和與不協和，以及不穩定、不協和和弦對穩定、協和和弦的傾向性，構成了和聲的功能體系。和聲的功能作用，直接影響到力度的強弱、節奏的松緊和動力的大小。此外，和聲的音響效果還有明暗的區別和疏密濃淡之分，從而使和聲具有渲染色彩的作用。
【復調】兩個或幾個旋律的同時結合。不同旋律的同時結合叫做對比復調，同一旋律隔開一定肘間的先後模仿稱為模仿復調。運用復調手法，可以豐富音樂形象，加強音樂發展的氣勢和聲部的獨立性，造成前呼後應、此起彼落的效果。
【調式】從音樂作品的旋律與和聲中所用的高低不同的音歸納出來的音列。這些音互相聯系並保持著一定的傾向性。而調性則是調式的中心音（主音）的音高。在許多音樂作品中，調式和調性的轉換和對比，是體現氣氛、色彩、情緒和形象變化的重要手法。
音樂語言的各種要素互相配合，具有千變萬化的表現力。旋律盡管是音樂的靈魂，但其它要素起了變化，音樂形象就會有不同程度的改變。在一定條件下，其它要素甚至可起重要作用。
二、音及音高
音是由於物體的振動而產生的。在自然界中能為我們人的聽覺所感受的音是非常多的，但並不是所有的音都可以作為音樂的材料。在音樂中所使用的音，是人們在長期的生產斗爭和階級斗爭中為了表現自己的生活和思想感情而特意挑選出來的。這些音被組成為一個固定的體系，用來表現音樂思想和塑造音樂形象。
音有高低、強弱、長短、音色等四種性質。 音的高低是由於物體在一定時間內折振動次數（頻率）而決定的。振動次數多，音則高；振動次數少，音則低。
音的長短是由於音的延續時間的不同而決定的。音的延續時間長，音則長；音的延續時間短，音則短。
音的強弱是由於振幅（音的振動范圍的幅度）的大小而決定的。振幅大，音則強；振幅小，音則弱。 音色則由於發音體的性質、形狀及其泛音的多少等不同。
音的以上四種性質，在音樂表現中都是非常重要的，但音的高低和長短則具有更為重大的意義。試以《社會主義好》這首歌為例，不管你用人聲來演唱或用樂器來演奏，用小聲唱或是大聲唱，雖然音的強弱及音色都有了變化，仍然很容易辨認出這支旋律。但是，假如將這首歌的音高或音值加以改變的話，則音樂形象就會立即受到嚴重的破壞。因此，不管創作也好，演奏演唱也好，對音高和音值應加以特別的注意。
由於音的振動狀態的規則與不規則，音被分為樂音與噪音兩類。音樂中所使用的主要是樂音，但噪音也是音樂表現中不可缺少的組成部分。
在我國民族音樂里，噪音的使用具有相當豐富的表現能力。如在戲曲音樂中，打擊樂器在其他藝術表現手段的配合下，在塑造人物形象，表現各種思想情感方面，其作用是異常明顯的，這是世界音樂文化中非常具有特色的一部分，是值得我們很好地研究和學習的。
我們平時所聽到的某一個音，都不只是一個音在響，而是許多個音的結合，這種聲音叫做復合音。復合音的產生是由於發音體（以弦為例）不僅全段在振動，它的各部分（二分之一、三分之一、四分之一……等）也分別的同時在振動。由發音體全段振動而產生的音叫做基音，也就是最易聽見的聲音，由發音體各部分振動而產生的音叫做泛音。這些音是我們聽覺所不易聽出來的。
三、樂音體系
在音樂中使用的、有固定音高的音的總和，叫做樂音體系。 樂音體系中的音，按照上行或下行次序排列起來，叫做音列。
在鋼琴上可以明顯地看出樂音體系中所使用的音和音列。現在最大的鋼琴包括有八十八個音高不同的音。除此之外的音在音樂中差不多是不用的。
樂音體系中的各音叫做音級。音級有基本音級和變化音級兩種。 樂音體系中，七個具有獨立名稱的音級叫做基本音級。鋼琴上白鍵所發出的音是與基本音級相符合的。
基本音級的名稱是用字母和唱名兩種方式來標記的。 鋼琴上五十二個白鍵循環重復地使用七個基本音級名稱。 兩個相鄰的具有同樣名稱的音叫做八度。
升高或降低基本音級而得來的音，叫做變化音級。將基本音級升高半音用「升」或「#」來標明；降低半音用「降」或「b」來標明；升高全音用「重升」或「×」來標明；降低全音用「重降」或「bb」來標明。
在德國體系中，用加字尾的辦法來標明變化音級：is（升），es（降），isis(重升)，eses（重降）。但降E不用Ees而用es；降A不用Aes而用as；降h不用hes而用b。
⑽ 初中音樂基本樂理知識
文檔介紹：基本樂理
1 2 3 4 5
6 7 i
一、基本音階
基本音階
1
2
3
4
5
6
7
i
唱名:do re mi fa sol la si do
音名:C D E F G A B C
二、節奏
音樂中(交替出現)的(有規律)的(強弱)、(長短)的現象。
(音樂的骨骼)
三、節拍(衡量節奏的單位)
1、音樂中常用的拍子:
2 / 4
3 / 4
4 / 4
X X | X X ||
X X X | X X X ||
X X X X | X X X X ||
2、音樂中常用的拍子強弱規律:
2 / 4
3 / 4
4 / 4
X X | X X ||
X X X | X X X ||
X X X X | X X X X ||
強弱強弱
強弱弱強弱弱
強弱次強弱強弱次強弱
四、力度記號
音樂中音的強弱程度叫做力度,這是塑造音樂形象,表現音樂內容的一種手段。
f(強) mf(中強) ff (很強) fff(最強)
p(弱)mp(中弱) pp(很弱)ppp(最弱)
(漸強)
(漸弱)
練習
1、1234567i它們唱名
do re mi fa sol la si do
2、音樂中的骨骼是( )。
3、常見的節拍有( )( )( )。
4、3 / 4的強弱規律是( )
5、下列力度記號中是很強的是( )
A . p B. mf c.ff
節奏
2 / 4
3 / 4
4 / 4
強弱弱
A
謝
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