『壹』 學服裝設計需要學那些知識
服裝的形成是審美與實用共生並存、相伴相生相互發展的。如何能成為一名優秀的設計師，需要具備些什麼？我們且來分析分析!設計大師們都是這樣一步一步走出來的！
1.色彩搭配
對於一名服裝設計師，色彩搭配是一定要過關的，視覺上的色彩搭配一定要讓人看著舒服，懂得色彩搭配的合理美觀性，這一塊要學好並且要要有獨特的審美觀，這樣才能夠設計出優秀的服裝。
2.市場洞察力
對於服裝設計的發展方向，內心一定要做到心中有數，敏銳的市場洞察力就是要時刻緊跟時代的潮流，把我們的五官與感知能力用起來，用眼睛去看，耳朵去聽，嘴巴去說，用心去體會，發現當下最流行的服裝設計元素，以及能夠被當下群眾認可喜愛的服裝款式，進而自己不斷設計完善，這樣慢慢才能成為被認可的服裝設計師
3.設計理念
能夠成為一名服裝設計師，那麼離不開新穎的設計理念，這就需要在平時的生活中，不斷地開闊思維，多去外面的世界看看，從中就可以發現更多的靈感，靈感很重要，這是服裝設計師設計理念的由來，新穎、時尚才是成功的關鍵。
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4.繪圖
每個服裝設計師一定要學的就是繪圖，因為一款服裝的誕生，肯定尤其獨特的曲線或者圖案，服裝設計師要不斷的努力修改，完善，將繪圖的能力做好，這樣才可以成為一名服裝設計師。
5.思維
打破思維，大膽嘗試，我覺得這是成為一名服裝設計必須具有的特點，思維很重要，如果總是默守陳規，沒有創新，那麼是不適合做服裝設計師的，這就需要有大膽嘗試的精神，嘗試就可能會成功。
6.審美
審美觀非常的重要，這一點建議學服裝設計的朋友們多去看看別人的設計成果，從中可以學到很多，要形成自己獨特的審美觀，只有美的設計，才會吸引更多的群眾願意認可你的
設計理念
只是做為一名設計師，做到以上幾點就可以了，但是，想要做一名優秀的服裝設計師，只有畫畫與自認為的想像力還是不夠的，一名優秀的設計師應當是需要考慮到：市場，面料，設計，繪畫，製版，裁剪，工藝，甚至到後面的保存，銷售與維護這樣一整個流程，才能算是完成整個的設計。
所以，必須還得知道一些服裝裁剪製作的基本知識，因為這樣你才能設計出具有可操作性的服裝，否則只能紙上談兵。
『貳』 做服裝需要懂什麼專業知識
做服裝當然會懂得裁剪，設置專業學習服裝設計專業。
『叄』 服裝設計的基礎知識
一、你先學習一下《女裝紙樣原理與技巧》吧，這個是服裝設計的基礎；一般大學教程都會先學女裝再學男裝的。
第二、有一定的服裝效果圖技巧，能手繪或電腦繪制，從最簡單學起，可以去臨摹一些作品來提高自己。
第三、《服裝美學》、《服裝心理學》、《服裝材料學》、《服裝搭配學》等等
第四、學習服裝CAD，PS，CD
第五，學習《男裝紙樣設計與原理》，從基礎學起。
學這個東西很多東西要求要記憶，慢慢來。我覺得還是從女裝開始吧，這是一切的基礎。
只是建議，我說的還不全
打字不易，如滿意，望採納。
『肆』 服裝基本知識
服裝是人民生活中的必須品，它是通過『裁剪』和『縫紉』兩個工藝來完成的。具體的講製成一件服裝需要經過量體、算料、裁料、縫制、整燙等工序。
『伍』 服裝設計需要掌握那些基本常識
軟體方是要學，但不是最重要的，服裝設計不單單是做一個效果圖，而是要「設計」 ，這就要自己有想法了，如果是畫畫就行的，若真是這樣，人家美術學院的人人都去當設計師了。成績差沒關系，學習服裝啊主要是你要有耐心和毅力，不管遇到什麼困難都要克服。服裝設計，不得不說是一個送錢的專業。若你只是想了解，那倒是很簡單，買本關於服裝設計的書，很快就明白了，想要在深入，就要了解歷史啦等等，扯得太遠了。但是要從事這個行業嘛。如果不是你的專業證書特別優秀或者是拿了什麼獎或者是家裡關系特別廣特別有錢，那麼做設計師一般來說是不可能的。
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南風衣服網小編介紹：服裝設計要具備以下9點的能力！
1、 繪畫基礎與造型能力
繪畫基礎與造型能力是服裝設計師的基本技能之一。當然，以前的設計大師也有個別不會畫畫的，但他需要在其他方面有更傑出的表現。但有些人即使通過在學校系統地學習和培訓，仍然不能很好地用繪畫方式表達設計意念的話，那將為自己的創作帶來很大的困難。
只有具備了良好的繪畫基礎才能通過設計的造型表現能力以繪畫的形式准確地表達設計師的創作理念，另一方面在設計圖的過程當中也更能體會到服裝造型重的節奏和韻律之美，從而激發設計師的靈感。
20世紀初包豪斯曾經提出「設計的目的是人而不是產品」，特別是服裝，本身就是人體的外部覆蓋物，與人體有著密切的關系，作為設計師只有對人體比例結構有準確、全面的認識，才能更好地、立體地表達人體之美，這是設計的基礎。
2、豐富的想像力
獨創性和想像力是服裝設計師的翅膀，沒有豐富想像力的設計師技能再好也只能稱為工匠或裁縫，而不能稱之為真正的設計市。設計的本質是創造，涉及本身就包含了創新、獨特之意。自然界中的花鳥樹木、我們身邊的裝飾器物/豐富的民族和民俗題材，音樂、舞蹈、詩歌、文學甚至現代的生活方式都可以給我們很好的啟迪和設計靈感。千百年來，服裝的歷史長河中正是由於前人豐富的想像力和獨創的精神才給我們留下了豐厚的寶貴財富。
在西方服裝設計史上，那些備受矚目的署名服裝設計師們均以其獨特的創造力和想像力再設計上出其巧思。特別是20世紀30年代頗具影響力的義大利女設計師——夏波瑞莉竟將鞋子設計成帽子扣在頭頂，將口袋設計成抽屜狀，其豐富的想像力及形象幽默、大膽別致的設計風格備受後人推崇。
3、對款式、色彩和面料的掌握
服裝的款式、色彩和面料是服裝設計的三大基本要素。
服裝的款式是服裝的外部輪廓造型和部件細節造型，是設計變化的基礎。外部輪廓造型由服裝的長度和緯度構成，包括腰線、衣裙長度、肩部寬窄、下擺松度等要素。最常見的輪廓造型有「A"型、「X"型、T型、H型、O型等。服裝的外部輪廓造型形成了服裝的線條，並直接決定了款式的流行與否。部件細節的造型是指領型、袖型、口袋、裁剪結構甚至衣褶、拉練、扣子的設計。
服裝的色彩變化是設計中最醒目的部分。服裝的色彩最容易表達設計情懷，同時易於被消費者接受。火熱的紅、爽朗的黃、沉靜的藍、聖潔的擺、平實的灰、堅硬的黑，服裝的每一種色彩都有著豐富的情感表徵，給人以豐富的內涵聯想。除此之外，色彩還有輕重、強弱、冷暖和軟硬之感等，當然，色彩還可以讓我們在味覺和嗅覺上浮想聯翩。
熟練掌握和運用服裝面料特質是以未成熟的設計師所應具備的重要條件，設計師首先要體會面料的厚薄、軟硬、光滑粗澀、立體平滑之間的差異，通過面料不同的懸垂感、光澤感、清透感、厚重感和不同的彈力、垂感等，來悉心體會其間風格和品牌的迥異，並在設計中加以靈活運用.
不同質地、肌理的面料完美搭配，更能顯現設計師的藝術功底和品位。服裝款式上的各種造型並不僅僅表現在設計圖紙上，而是用各種不同的面料和裁剪技術共同達成的，熟練地掌握和運用面料設計才會得心應手。
服裝的款式、色彩和面料這三部分缺一不可，是設計師必須掌握的基礎知識。對款式、色彩、面料基礎知識的掌握和運用也一定程度能反映出一個設計師的審美情趣、品位和藝術功底。
4、對結構設計、裁剪和縫制的理解
對結構設計、裁剪技術的學習，也是服裝設計師必須掌握的基礎知識。結構設計是款式設計的一部分，服裝的各種造型其實就是通過裁剪和尺寸本身的變化來完成的。如果不懂面料、結構和裁剪，設計只能是「紙上談兵」。不要以為在公司里結構設計、裁剪是打版師傅的事情，只會畫圖、不懂打版的設計師肯定不是一個完美、成熟的設計師。不懂紙樣和結構變化，設計就會不合理、不成熟，甚至無法實現。
學校里的學生經常會遇到這樣的問題，由於自己還不會打版，參加大賽的服裝只能請師傅打版，但自己畫的是一種效果，做出來完全走了型，沒有達到想要的效果。由此可見，打板本身直接決定了服裝的造型和整體效果。20世紀里有許多大師都是直接從服裝的裁剪和結構入手，並把這些作為十分重要的設計語言，如巴倫夏卡、朗曼、威奧內特、三本耀司等。仔系研究大師們的作品我們可以看到，服裝的結構設計深富內涵、表現力獨特，其深沉、含蓄而不張揚的風格非常值得細細品味。如果不精通裁剪和結構設計，我們對作品的欣賞只會停留於膚淺的表面，設計也只能是一個空架子、經不起推敲和考驗。
縫制也是服裝設計的關鍵，不懂的各種縫制技巧和方法，也會影響我們對結構設計和裁剪的學習。縫制的方式和效果本身也是設計的一部分，不同的縫制方式能產生不同的外觀效果，甚至是特別的肌理效果。有的設計師藉助「縫紉效果」作為設計語言來嘗試新的效果，這種手法在誠意設計中非常普及。這就要求設計師要熟知服裝行業中的各種加工設備及服裝縫制專用機件，對針織、梭織的加工工藝了如指掌，才能在設計運用中得心應手.
5、對服裝設計理論及歷史的了解
服裝設計的初級階段是對一些基礎技法和技能的掌握，而成功的服裝設計師更重要的是應具備設計的頭腦和敏銳的創作思維，只掌握基礎技能、能畫漂亮的效果圖是遠遠不夠的。現在的藝術院校服裝設計專業都開設有服飾理論課程，學生通過這些課程可以了解中外藝術史、設計史、服裝史和服飾美學等理論知識，同時還能開闊學生的眼界、拓寬設計思路，啟發他們的設計靈感。
特別是學習中外服裝發展史，其源遠流長的服飾演變能為我們提供諸多的設計靈感，古埃及風格、古希臘風格、哥特風格、巴洛克、洛可可風格這些在現代服裝大師的作品中隨處可見。只有了解中西服裝發展的歷史，理解現代服飾的演變，才能在設計史立足於現代並預測未來。了解中西服裝發展史的變化，也會使你更深地體會中西服飾的差異，市自己明白身為東方的服裝設計師應該如何面對西方服飾、如何在設計中體現民族風格、如何在世界服飾舞台中贏得一席之地。
6、對20世紀服裝發展史和大師風格的掌握
了解和掌握2世紀服裝發展史及大師的風格是成為服裝設計師的一條快捷之路。從20世紀初期的CHANNEL到本世紀初的加里亞諾，每一位設計大師都為我們在服裝史上留下了恆美的一筆：20、30年代優雅浪漫的低腰露背裝；50年代典雅富貴的高級時裝；60、70年代叛逆怪異的嬉皮士/朋克服飾；80年代寬肩、松身男性化職業女裝；90年代型甘迷人的蕾絲、透視服飾……只有深入學習20世紀服裝的發展歷史，才能理解那個時代大師們的設計風格和藝術表現，從而借鑒到自己的服裝設計當中。
20世紀80至90年代，德國的設計大師卡爾•拉格費爾任CHANNEL公司的首席設計師，為了扭轉CHANNEL公司當時的困境、為其注入新的活力，卡爾•拉格費爾首先從熟悉夏耐爾品牌的設計風格開始著手，以致於對CHANNEL幾十年歷史中的每一個款式，他都可以一邊默寫一款一邊講解。在充分了解CHANNEL風格和設計歷史之後，卡爾•拉格費爾一改CHANNEL套裝的沉悶和單調，推出了90年代粉彩、性感的CHANNEL套裝，使CHANNEL服飾重振旗鼓，再次贏得年輕女性的喜愛，從而恢復了CHANNEL品牌往日的活力。
可見，每一位設計師都要付出相當的努力，方能使設計的作品獲得認可和成功。
7、了解市場營銷學與消費心理學
一名成功的設計師首先應在市場上取得成功，要根據企業的品牌定位規范自己的設計風格和路線。卡爾•拉格費爾曾同時兼任夏耐爾、芬蒂、克羅耶等三家國際著名品牌的首席設計師，在為每個品牌策劃設計時，都以該品牌的定位為准則，張揚了3種不同品牌風格，被譽為「天才設計師」。
服裝設計師最終要在市場中體現其價值。只有真正了解市場、了解消費者的購買心理，掌握真正的市場流行（而不是時裝雜志上頒布的理性趨勢）。並將設計與工藝構成完美的結合，配合適當的行銷途徑，將服裝通過銷售轉化為商品被消費者接受，真正體現其價值，才算成功完成了服裝設計的全部過程。
剛剛跨出學校大門的青年設計師和成熟的服裝設計師之間的差異就在於前者對市場缺乏足夠的認識和經驗不足。作為新手的你，在臨近畢業或畢業之後要在最短的時間里熟悉各項工作，包括品牌的風格、市場定位、競爭品牌的概況、每季不同定位的服裝設計風格的轉變、不同城市流行的差異、所針對消費群對時尚和流行的接受能力等，還要清楚應該何時推出新產品、如何推出、以何種價格推出等問題，經過這些實踐和經歷，你才能成為服裝設計一名「熟手」。
作為培養服裝專業人才的服裝院校應該更新觀念、解放思想、開門辦學。設計師可以與企業界和，教學更要與企業結合，與市場和品牌結合，從而鍛煉學生的實際操作能力。為了達到這個目的，本人將所執教的深圳大學藝術學院服裝專業第四年的設計課程做了很大的調整，課上的內容完全是服裝公司設計師的工作要求，從品牌調研、定位分析、設計計劃書到款式推出、價格定位、營銷方案的提出等等方面，使同學們提前熟悉服裝公司的每個工作細節，將學生畢業後參加社會工作時所面臨的「磨合期」提前在學校來完成，這樣做能使學生在畢業時積累更多的實踐經驗，為大多數企業歡迎。
同時，設計師作為一種時尚的職業為大多數人所嚮往，設計師與企業的簽約、各種發布會和博覽會的訊息更是倍受媒體關注。但是在這種繁榮的背後，也導致一些青年設計師有一些誤解，認為這是服裝設計師成功的唯一途徑，認為設計師的工作就是做時裝秀，站在T型台上手捧鮮花接受祝賀。其實，設計師的工作更多時候要緊盯市場變化、不斷研究和預測市場流行，准確地把握公司品牌的定位和風格，因為，他們關繫到整個服裝公司的前途與發展，甚至是命運。
8、電腦運用能力
隨著電腦技術在設計領域的不斷滲透，無論在設計思維和創作的過程中，電腦已經成為服裝設計師手中最有效、最快捷的設計工具，特別是在一些較正規的服裝企業中對服裝設計CAD、服裝設計CAM等設計、打版、推版軟體的運用十分普及，綉花紋樣、印花紋樣等也是靠計算機來完成。
服裝設計師要能熟練地運用PHOTOSHOP、COREDRAW和PAINTER等繪圖軟體，他們可以方便地編輯、修改和繪制你的圖形，拓寬你的設計表現方式、加快設計速度。特別是PAINTER，其龐大的繪圖工具箱、種類繁多的畫筆、極具感染力的著色效果和濾色效果可以使你的計算機設計作品魅力非凡、效果更加逼真。看看這張圖你能看出是電腦繪制的嗎？計算機作為一種先進、現代的繪圖工具，有其豐富的表現力和非凡的潛力，掌握和運用計算機的繪圖軟體在服裝設計和面料、圖案設計中，不僅是日常設計工作中的需要，你還可以體會到做一名「現代設計師」的滋味和樂趣。
9、觀察力和敬業精神
作為一名服裝設計師，對服裝具有敏銳的觀察力是非常重要的。由於在服裝設計教育中，過多地強調基礎技能和技法訓練，學生往往市場意識淡薄，缺乏明晰的思路、敏銳的觀察力以及整體的思維能力，畢業後經常不能很快適應設計師的工作。怎樣去主持一個品牌設計，要靠設計師較強的綜合能力和對服裝敏銳的觀察力，這不僅需要技術上的創意，還需要用理性的思維，去分析市場，找準定位，有計劃地操作、有目的地推廣品牌。所以，如何做出你的品牌風格，使目標消費者穿得時尚；如何吸引你的顧客，擴大市場佔有率，提高品牌的品味，增加設計含量，獲得更大附加值，創造品牌效應，是服裝設計師應具備的基本素質與技能。
『陸』 服裝的專業知識有哪些
1、服裝設計
一般來說，大部分大、中型服裝廠都有自己的設計師設計服裝款式系列。服裝企業的服裝設計大致分為兩類：一類是成衣設計，根據大多數人的號型比例，制定一套有規律性的尺碼，進行大規模生產。設計時，不僅要選擇面料、輔料，還要了解服裝廠的設備和工人的技術；第二類是時裝設計，根據市場流行趨勢和時裝潮流設計各款服裝。
2、紙樣設計
當服裝的設計樣品為客戶確認後，下一步就是按照客戶的要求繪制不同尺碼的紙樣。將標准紙樣進行放大或縮小的繪圖；紙樣「放碼"，又稱"推檔"。大型的服裝廠多採用電腦來完成紙樣的放碼工作，在不同尺碼紙樣的基礎上，還要製作生產用紙樣，並畫出排料圖。
3、生產准備
生產前的准備工作很多，例如對生產所需的面料、輔料、縫紉線等材料進行必要的檢驗與測試，材料的預縮和整理，樣品、樣衣的縫制加工等。
4、裁剪工藝
一般來說，裁剪是服裝生產的第一道工序，其內容是把面料、里料及其他材料按排料、劃樣要求剪切成衣片，還包括排料、鋪料、算料、坯布疵點的借裁、套裁、裁剪、驗片、編號、捆紮等。
5、縫制工藝
縫制是整個服裝加工過程中技術性較強，也較為重要的成衣加工工序。它是按不同的款式要求，通過合理的縫合，把各衣片組合成服裝的一個工藝處理過程。所以，如何合理地組織縫制工序，選擇縫跡、縫型、機器設備和工具等都十分重要。
(6)服裝理論知識大全擴展閱讀：
服裝量體方法：
1、總體高：代表服裝「號」，由頭部頂點垂直量至腳根。
2、衣長：由前身左側脖根處，通過胸部最高點，量對需長度，一般量至手的虎口。
3、胸圍：代表上衣類服裝「型」，在襯衫外，沿腋下，通過胸部最豐滿處，平衡圍量一周，按需要加放尺寸。
4、肩寬：由後背左肩骨外端頂點量至右肩骨外端頂點（軟尺在後背中央貼緊後脖根略成弧形）。款式需要誇張時，肩可適當放寬。燈籠袖款可適當改窄。
5、袖長：由左肩骨外端頂點量至手的虎口，按需要增減長度。
6、袖口：圍量手腕一周，再按需要加放尺寸還可根據款式的不同用胸圍比例法計算。
7、領大：沿喉骨下圍量一周，按需要加放尺寸。
8、腰節：一般體型可按總體高算出。遇到特殊體型時，就需要量取前後的腰節尺寸（在腰部最細處，圍一條皮尺成水平），分別量取前後腰節的尺寸。
9、褲長：由腰部左側胯骨上端，向上4厘米往下量至腳跟減3厘米。
10、腰圍：代表褲子類服裝「型」。在單褲外沿腰間最細處圍量一周，按需要加放尺寸。
11、臀圍：沿臀部最豐滿處平衡圍量一周，按需要加放鬆度。
12、上襠：由腰部右側胯骨上端，向上4厘米，量至大腿根。
『柒』 服裝設計要了解哪一方面的知識
時尚，靈感來源，對服裝史也要很有把握，其實藝術各個方面都是相通的，你的知識面越廣對設計越有好處，最重要的還是思想上的開拓吧，不能拘泥自己的思維在一定程度
『捌』 初學服裝製版需要掌握的基本知識
培訓班裡老師講的也只是普通常規基礎款，只是能帶你入門的一些東西，不要當成典範，因為同一件衣服不同的面料製作或許都會有少許的差距，培訓班都差不多，講的東西你可以聽，但不能太認真，這些東西你體會不到，等你以後工作中自然體會的到我的這句話，在學服裝製版中十個師傅可能會教出十種不同的製版方法，沒有唯一標准，但殊途同歸，然後我們學習的時候也只是要藉助其中的一種方法借鑒和提升自己，找到自己的學習製版方法
這些服裝製版的書籍在圖中右下角都可以找到
然後推薦一些服裝製版的入門書籍你可以參考學習一下：
《西服袖窿與穿著舒適性探討》
《西裝袖作圖法研究》
《現代成衣制板》
《現代服裝紙樣設計_韓濱穎》
《現代時裝設計技法實例》
《香港高級女裝技術》《女裝結構版型修正》
《女裝結構設計與應用》
《女裝款式和紙樣系列設計與訓練手冊》
《女裝連身立領結構分析》
《女裝紙樣設計原理與技巧》
《歐美男裝打板技法大全》
《女上裝衣身結構平衡探討》
《女套裝對條對格的探討》
《女性平、翹臀體褲子上襠結構的定量研究》
《女裝版型出樣技術》
《針織服裝設計》薛福平
《針織服裝設計基礎》桂繼烈
《小倉萬壽男的袖子研究》
《小西裝 服裝裁剪圖》
《胸圍_臂根圍與袖窿深相關關系的比較》
《休閑女裝款式裁剪圖冊_劉琳》
《休閑女裝設計與制板_劉影》
《休閑裝設計與製作800例_杜冰冰》
《日本登麗美時裝造型-裙子、褲子》登
《日本登麗美時裝造型-上衣、背心》
《日本登麗美時裝造型-嬰幼兒、童裝》
《日本工業原型》
《新概念女裝紙樣法樣板設計》
《一款一做叢書-女上裝》
《義大利立體裁剪》尤珈
《原型裁剪》李鷗華
《日本登麗美時裝造型工藝設計-套裝》
《日本登麗美時裝造型-基礎篇上》
《袖窿深_袖山高與袖子張角之間關系的初步探討》
《袖山_袖型_袖窿之間的關系探討》
《實用洋裁手冊(09)-領子的款式188》
《世界經典服裝設計與紙樣男裝篇》
《童裝紙樣設計》
《文化服飾講座-女西裝部分》
《我的第一本裁縫書》
《西服工業化量體定製技術》
《現代成衣制板》
《日本登麗美時裝造型-基礎篇下》
《日本登麗美時裝造型-女襯衣、連衣裙》
《現代服裝設計裁剪圖350例》
《現代服裝紙樣設計》
《香港高級女裝技術教程》
《袖山結構模型和結構設計方法的探討》
《袖山與袖窿對位點的研究_兼論衣袖與衣身的對格》
『玖』 服裝工藝師要學習那方面的知識
第一、繪畫能力
作為一名服裝設計師，最基本的能力就要能夠利用繪畫來表達出自己的想法，其次還要懂得人物造型的構造技巧。缺乏了繪畫能力的服裝設計師，等於是不會飛的鳥，這樣是無法真正踏入服裝設計師的行列的。
第二、款式、色彩和面料的搭配知識
任何一件完美的服裝作品，無一不是款式、色彩和面料完美搭配在一起的結果。從某種程度上來說，一件服裝的款式將決定它所需的面料和色彩，反之，服裝的面料和色彩適用於哪一種款式的服裝。比起基本繪畫能力，這三種元素完美融合是對於設計師進階要求，體現其不凡的藝術功底和穿衣品味。
第三、服裝結構設計和裁縫
掌握一件服裝的結構和製作工藝，也是成為服裝設計師必須學習的能力之一。若是只懂得設計不懂得製版的話，那麼即使設計出來的服裝再好看，做出來也沒法真正穿在人們的身上，只能成為博物館裡面一件藝術品而已。
第四、市場營銷的知識
服裝對於設計師而言是藝術品，但對於企業而言，不過只是一件商品而已，只有人們願意花錢去購買，才能真正體現其價值。可以說，一件服裝從設計到生產，直到銷售出去，服裝設計才能算是真正完成自己的工作。因此，服裝設計師在進行服裝設計的時候，需要懂得抓住人們消費的心理，學習相關的市場營銷知識。
第五、服裝理論知識
每一個頂尖的服裝設計師，其創新能力和想像力都是讓人尤為驚嘆的。歸根到底，都要源於他們有著深厚的服裝知識的沉澱，不管對於服裝歷史的發展，還是品牌大師的風格，都是了如指掌。因此使得他們在服裝的領域上有著淵源不斷的創新動力。