㈠ 音樂的知識點總結
音樂，簡單來說，就是文字加旋律。但我要說的是，音樂不但是這一點，它還有更深的一方面。 下面請欣賞我為大家帶來關於音樂的知識點總結，希望對大家有所幫助~
關於音樂的知識點總結
一：選擇題
1、古曲《陽關三疊》中的「三疊」所指 。 A
A、用一個調變化反復。 B、歌詞經常反復。C、樂曲的結構運用的是迴旋曲式。
2、古典歌曲《滿江紅》的詞作者是 。 B
A、文天祥。 B、岳飛。 C、屈原。
3、現代對「協奏曲」的理解是 。 C
A、幾件樂器的合奏。 B、兩組樂器的合奏。C、一件樂器與樂隊。
4、眾所熟知的歌曲《友誼地久天長》是 民歌。 B
A、美國。 B、英格蘭。 C、蘇格蘭。
5、我國交響曲《長征》的作者是 。B
A、傅庚辰。 B、丁善德。 C、卞祖善。
6、歌曲《歌唱祖國》的作者是 。C
A、冼星海。 B、施光南。 C、王莘。
7、著名鋼琴曲《晚會》的作者是 。B
A、朱踐耳。 B、賀綠汀。 C、殷承宗。
8、圓舞曲又名華爾茲是一種三拍子舞曲，它源於 。C
A、法國。 B、義大利。 C、奧地利。
9、著名管弦樂曲《波列羅舞曲》的作者拉威爾是 人。 C
A、西班牙。 B、德國。 C、法國。
10、著名交響樂《大峽谷組曲》的作者格羅菲是 人。 A
A、美國。 B、英國猜皮。 C、法國。
11、在樂音體系中的半音是指 。 B
A、兩音之間的距離。B、兩音之間的關系。C、相鄰兩音的距離。
12、樂音體系中的變化音級是指 。B
A、沒有固定名稱的音級。 B、帶有變化音的音級。C、帶有升降記號的音級。
13、樂音體系中的主音是指 。 C
A、音階中主要的音。 B、音樂中主要的音。C、音階中的第一個音。
14、中國民歌中的小調是指 。 C
A、小調式結構。 B、作品內容短小。 C、地方小曲。
15、流行於陝北等地的「信天游」屬於民歌中的 類。C
A、小調 B、號子 C、山歌
16、兩個音先後發出為： C
A、和聲音程。 B、分解和弦。 C、旋律音程。
17、音樂術語中「Coda」用來表示 。 C
A、活潑。 B、漸強。 C、結束。
18、音樂術語中「Piano」用來表示 。 B
A、弱。 B、鋼琴。 C、樂器。
19、音樂術語中「MezzoForte」用來表示 。 C
A、漸強。 B、較強。 C、中強。
20、音樂術語中「Vivace」用來表示 。 B
A、快。 B、活潑。 C、急速。
21、音樂術語中「a Tempo」在樂曲中表示 。 C
A、按原來速度進行。 B、較原來速度慢些。C、恢復原來的速度。
22、我國第一部新歌劇是 。 B
A、《劉胡蘭》。 B、《白毛女》 C、《洪湖赤衛隊》。
23、我國的國粹「京劇」大約是 年左右形成的。 B
A、1796 B、穗枝差1850 C、1790
24、「學堂樂歌」是我國音樂史上重要的一個時期，產生於 。 C
A、新中國建立初期。 B、民國時期。 C、清末民初。
25、基礎樂理中關於三和弦的定義是 。B
A、將樂音以三度重疊。B、將三個音按一定的音程關系重疊。C、三個音以三度重疊。
26、音程中的大三度加上小三度等於 。C
A、減六度 B、增五度 C、純五度
27、我國的中小學音樂教育，無論是新、舊大搭敏綱，都主張在教學中使用 唱名法。 A
A、固定唱名法。 B、首調唱名法 。C、綜合唱名法
28、音樂體系中的固定唱名法指的是 。 A
A、音名與唱名同步。 B、音名與唱名不同步。C、音名與唱名時而同步，時而不同步。
29、樂曲中，在什麼條件下四三拍比八三拍慢 。C
A、無條件。 B、在不同的樂曲中。 C、在同一首樂曲中。
30、簡譜體系中，上加一個點的音符屬於哪一組 。 B
A、小字一組。 B、小字二組 。C、小字三組。
二、填空題。
1、我國的《國歌》原名為 義勇軍進曲 。
1949年中國人民政協第一次全體會議上被定為國歌。作品完成於 1935 年。
2、樂曲《翻身的日子》的作者，是我國老一代作曲家朱踐耳 。
其作品中還有至今廣為流傳的歌曲，如唱支山歌給黨聽、打得好 等。
3、人民音樂家冼星海的一生作品近三百件，歌曲中的代表作有：救國軍歌、在太行山上、只怕不抵抗、到敵人後去 等。合唱曲中代表作有：黃河大合唱 、 生產大合唱 、九一八大合唱 、犧盟大合唱 等。
交響樂中的代表作有：民族解放 、神聖之戰等。
4、《春節序曲》是我國著名作曲家李煥之作品《春節組曲》中的第一樂章，創作於1955 至 1956 年間。
5、小提琴協奏曲《梁祝》的作者是何占豪 、陳鋼 ，作品完成於1959 年。
6、交響詩《嘎達梅林》，是女作曲家辛滬光於1956年在中央音院作曲系時的畢業作品，其主要作品還有管弦樂曲：《草原組曲》； 馬頭琴協奏曲：《草原音詩》等。
7、中國第一部新歌劇是《白毛女》 ，該劇的曲作者都是我國老一代著名作曲家，他們分別是：馬可、張魯 、瞿維 、李煥之、向隅 、陳紫、劉熾 。
8、歌劇《洪湖赤衛隊》中描寫的是，紅軍時期，我國湖北 省洪湖地區人民，在黨的領導下對敵斗爭的故事。曲作者是：歐陽謙叔 等。
9、歌劇《劉胡蘭》，描寫了我國人民的好兒女、優秀共產黨員劉胡蘭烈士，帶領當地群眾與敵斗爭，直至最後堅強不屈、英勇就義的故事。曲作者是： 、 、 等。
10、李叔同（弘一法師），是我國音樂史上著名的「學堂樂歌」時期的重要代表人物，其代表作品有：送別 、祖國歌 等。
11、英國作曲家布里頓，為一部音樂教育片寫了一首管弦樂曲名為《青少年管弦樂隊指南》。樂曲的主題選自英國作曲家亨利.珀塞耳，為一部戲劇的配樂。
12、約翰、施特勞斯（小），是奧地利著名的作曲家。他一生創作有：藍色多瑙河 、維也納森林的故事 、藝術家的生活 、 春之歌 等一百二十餘首圓舞曲而被世人譽為圓舞曲之王。
13、德國偉大的音樂家貝多芬，被世人譽為樂聖。
一生寫有九 部交響曲，其中最為著名的有：NO.3 英雄交響曲 、NO.5 命運交響曲 、NO.6田園交響曲 、NO.9 合唱交響曲 。
14、舒伯特是奧地利 著名作曲家，一生創作了多部交響曲。尤為令世人稱道的是，一生還創作歌曲六百餘首，其代表作有：魔王 、聖母頌 等，為此，被譽為 歌曲之王。小夜曲，搖籃曲，鱒魚，野玫瑰，菩提樹，致音樂
15、俄羅斯偉大作曲家柴科夫斯基，一生創作了三部舞劇，分別是：胡桃夾子、天鵝湖 、睡美人 。
16、曲藝藝術中的著名鼓種之一「京韻大鼓」，流行於我國的北京，天津 地區。
17、黃梅戲，源於湖北的黃梅 ，成長於安徽的安慶 地區。
18、評劇始於河北灤縣、昌黎一帶的地方戲曲 ，1900年前後形成唐山 ，而後逐漸形成現在的評劇。
音樂知識點
1. 三大安魂曲是指哪三首呢? 三大安魂曲是指莫札特的D小調安魂曲、威爾第的安魂曲和佛瑞的安魂曲
2. 三大神劇是指哪三首呢?
三大神劇是指韓德爾的彌賽亞、海頓的天地創造和孟德爾頌的伊利亞
3. 中國樂器有哪幾類呢?中國樂器依八音分類法分為金、石、絲、竹、匏、土、革、木八種
4. 中國傳統音樂如何分類呢?
國傳統音樂分為器樂、民歌、曲藝及戲曲四類
5. 西方樂器如何分類呢?西方樂器總括分為擦弦、木管、銅管及敲擊四大類
6. 五大綱琴協奏曲是指哪幾首呢?
貝多芬的第五號降E大調鋼琴協奏曲「皇帝」、柴可夫斯基的第一號降B大調鋼琴協奏曲、拉赫曼尼諾夫的第二號C小調鋼琴協奏曲、舒曼的A小調鋼琴協奏曲和李斯特的降E大調鋼琴協奏曲合稱為「五大綱琴協奏曲」
7. 六大交響曲是指哪幾首呢?六大交響曲包含了貝多芬的田園交響曲、命運交響曲、舒伯特的未完成交響曲、德佛札克的新世界交響曲、柴可夫斯基的悲愴交響曲和白遼士的幻想交響曲
8. 四大小提琴協奏曲是哪幾首呢?
貝多芬的D大調小提琴協奏曲、孟德爾頌的E小調小提琴協奏曲、柴可夫斯基的D大調小提琴協奏曲和布拉姆斯的D大調小提琴協奏曲並稱為四大小提琴協奏曲
9. 什麼是自然音呢?指的是自然音階上的音，包括（自然）大調和自然小調上的音！
10. 什麼是聲音的基本要素呢?
聲音的基本要素包括了音高、音量、音長與音色
11. 音樂史上的3B（4B）是指哪些人呢?布拉姆斯、巴赫與貝多芬三人並稱為音樂史上的3B，4B就要另加巴爾托克12. 音樂的要素有哪些呢?
音樂的精髓透過音樂的要素來傳達與表現，而音樂的要素包含了節奏、旋律與合聲
13. 音樂的新舊約是指什麼呢?在音樂史上，通常我們會把巴哈的十二平均律比喻為舊約聖經，且把貝多芬的三十二首鋼琴奏鳴曲比喻為新約聖經
14. 絕對音感與相對音感是指什麼呢?
能瞬間聽出某個音音高的能力稱為絕對音感；相對於絕對音感而言，在某音的比較下才能聽出音高的能力稱為相對音感
15.圓舞曲之父指的是大約翰史特勞斯
16.圓舞曲之王指的是小約翰史特勞斯
17.奧地利的舒伯特因為留有超過六百首的歌曲而被稱為歌曲之王
18.倫敦國際會議（1939）決定「標准A」音高為440，現今國際上普遍使用此規則
19.音樂理論中的「樂音」與「噪音」如何定義呢?有人定義音樂作品中所使用的音稱為樂音其餘皆稱為噪音；也有人定義鋼琴鍵盤上一個周期所包含的十二個鍵為「樂音」，其餘為「噪音」；也有不少書籍定義「樂音」為震動有規則的音響，「噪音」為震動無規則的音響
20.什麼是樂譜呢?
凡是使用符號或文字來記載音的高低、音的長短、音的強弱、速度、表情、演奏法…。即可稱為樂譜
21.「交響曲之父」指的是海頓。由於當時的人們總把音樂會當作打瞌睡的場所，海頓創作了在漫長的寧靜之後突然鍾鼓齊鳴的「驚愕」交響曲
22.「協奏曲之父」就是因一頭紅發而被稱為「紅發教士」的韋瓦第
23.「音樂之父」就是出身於音樂世家的巴哈
24.「音樂神童」就是從小就到處旅行演奏並創作的莫札特
25.「神劇之父」指的是神劇「彌賽亞」的作者韓德爾
26.「樂聖」是指喪失聽力的貝多芬
27.波蘭作曲家蕭邦被視為鋼琴音樂最偉大的作曲家，通常被譽為「鋼琴詩人」
28.什麼是AAD／ADD／DDD錄音呢？
AAD／ADD／DDD三位字母的第一位字母表示演奏過程是以何種方式收音；第二位字母表示後來混音及編輯的過程採用何種方式；第三位字母表示以何種方式拷貝復制
29.何謂中國五聲音階？我國古代利用三分損益法求得五聲音階，其音程為大二度與小三度，分別為宮，商，角，征，羽
30.什麼是4D錄音呢？
所謂的4D錄音是指德國DG唱片公司所研發出的錄音技術，
31.甚麼是變化音呢？不是自然音的就是變化音，簡單的說就是有臨時升降記號的音！
32.錄音技術符號的A與D是表示甚麼呢？
在錄音技術中，A表示類比收混音或是拷貝，D是表示數位收混音或是拷貝
33.十二平均律是由誰首創？中國十二平均律是由明代朱載堉首創，西洋十二平均律是由德國巴哈首創
34.什麼是中國的樂樂徽？
中國的樂徽是排蕭，是屬於八音中的匏
35.中國的音樂節是什麼時候？中國的音樂節為四月五日，也就是與我們的清明節同一天
36.在眾多知名的作曲家裡，被稱為樂聖的是誰？
樂聖所指的是貝多芬，他寫了世界知名的九大交響曲及被稱為鋼琴新約的三十二首鋼琴奏鳴曲等作品
37.交響詩是由誰首創？交響詩是由李斯特首創，他曾受業於徹爾尼
38.與巴哈同年出生卻在英國成名的作曲家是誰？
與巴哈同年出生而在英國成名的作曲家是韓德爾
39.我們平常練習時所使用的節拍器是由誰所發明的？節拍器是由德國人梅智所發明
40.世界三大芭蕾舞劇為何？
世界三大芭蕾舞劇為柴可夫斯基所做的天鵝湖，睡美人及胡桃夾子
41.音樂史上最早的第一部協奏曲為何？音樂史上最早的第一部協奏曲為科賴里所做的'大協奏曲
42.何謂組曲？
由幾首短曲所組成的樂曲稱為組曲
43.古代組曲的順序為何？古代組曲的順序為阿勒曼庫朗 薩拉邦 吉格
44.法國歌劇的創始人是誰？
法國歌劇的創始人是盧利
45.何謂鋼琴的新約與鋼琴的舊約？鋼琴的新約所指的是貝多芬的32首鋼琴奏鳴曲，鋼琴的舊約所指的是巴哈的十二平均律
46.代表古典樂派結束浪漫樂派開始的作曲家是誰？
代表古典樂派結束浪漫樂派開始的作曲家是貝多芬
47.何謂奏鳴曲式？奏鳴曲式通常使用於奏鳴曲、交響曲或協奏曲的第一樂章是由程式部、發展部及在現部所構成
48.樂劇是由誰所創？
樂劇是由華格納所創
49.在西洋音樂史上有哪幾位作曲家是二十世紀新音樂的開創者？
在西洋音樂史上被稱為是二十世紀新音樂的開創者有德布西、荀白克及史特拉文斯基在音樂史上將鋼琴
50. 將鋼琴發揮充分功能的作曲家是誰？
在音樂史上將鋼琴發揮充分功能的作曲家是貝多芬
51.何謂俄國五人組？
包羅定、巴林基雷夫、庫宜、穆索斯基及李姆斯基。科薩可夫被稱為俄國五人組
52.何謂卡農？
卡農是在十三世紀時起源於德國使用模仿手法所做的樂曲
53.交響樂團的樂器編制為何？
一般現代的交響樂團編制大致可分為弦樂、木管、銅管及敲擊四組樂器
54.所謂樂團的女王所指的是什麼樂器？
在管弦樂團中被稱為樂團的女王的樂器是小提琴
55.在木管樂器中屬於C 調樂器的有哪些？
在木管樂器中屬於C 調樂器的有長笛、雙簧管及低音管
56.在木管樂器中屬於移調樂器的有哪些？
在木管樂器中屬於移調樂器的有豎笛、英國管及薩克管
57.提琴由幾條定弦所構成分別為什麼音？
小提琴由四條弦所構成分別為E A D G
58.中提琴由幾條定弦所構成分別為什麼音？
中提琴由四條弦所構成分別為A D G C
59.大提琴由幾條定弦所構成分別為什麼音？
大提琴由四條弦所構成分別為A D G C
60.低音大提琴由幾條定弦所構成分別為什麼音？
低音大提琴由四條弦所構成分別為G D A E
61.吉他由幾條定弦所構成分別為什麼音？吉他由六條定弦所構成由高至低分別為E B G D A E 又稱為六弦琴
62.在所有弦樂器當中唯一的演奏音高與實際音高不同的樂器為何？
在所有弦樂器當中唯一的演奏音高與實際音高不同的樂器為低音
大提琴，它的實際音高比記譜音高低八度
63.在木管樂器當中表情力及強弱細致性表現最好的樂器為何？
豎笛是在所有木管樂器當中表情力及強弱細致性表現最好的樂器
64.在木管樂器當中善於表現嘲諷氣氛的樂器為何？
低音管是在木管樂器當中善於表現嘲諷氣氛的樂器
65.在交響樂團中最常用的木管樂器有哪些？
在交響樂團中最常用的木管樂器有長笛、雙簧管、豎笛及低音管
66.誰有和聲學之父之稱？
法國了作曲家及理論家拉摩（1683-1764）有和聲學之父之稱，他是巴洛克時期的作曲家
67.何謂清唱劇？
清唱劇通常已故視為題材，有角色但無布景與動作的音樂
68.何謂巴黎六人組？
巴黎六人組為米堯、普朗克、澳里克、迪霍、塔樂費爾、奧乃格
69.何謂俄國五人樂派？俄國五人樂派為玻羅定、巴拉基雷夫、桂宜、莫索斯基、里姆斯基-科薩可夫
70.樂音與噪音的差別為何？
樂音是震動有規則，有一定高度的音；噪音則為震動沒有規則，沒有一定高度的音
71.五線譜的作用為何？
五線譜能記載音的高低、長短、強弱及樂曲的速度和演奏法
72.譜號可分為哪三大類？
我們平常常見的譜號大致可分為高音譜號（又稱為G譜號），低音譜號（又稱為F譜號），及中音譜號（又稱為C譜號）
73.何謂單譜表？
只用一行五線譜來記載樂曲的譜表稱之為單譜表
74.何謂大譜表？
將高音譜號及低音譜號的譜表重疊起來一起使用的譜表即為大譜表，通常用於鋼琴及風琴等樂譜上
75.何謂聯合譜表？
在大譜表上方連接一個高音譜表或低音譜表即成為聯合譜表。或在大譜表上方連接三個高音譜表合一個低音譜表也成為聯合譜表（混聲四部）。或連接兩個高音譜表，一個中音譜表和一個低音譜表也稱為聯合譜表（弦樂四重奏）。另外還有管弦樂團所用的總譜表也稱為聯合譜表，他將各種譜表連接起來是最完整的聯合譜表
76.何謂小節，小節線與雙小節線？
音樂有小節，小節則由小節線來劃分，雙小節線則是用在曲子的結尾
77.單拍子與復拍子如何區別？
用單純音符作拍子的單位稱為單拍子；若用復點音符作拍子的單位則稱為復拍子
78.何謂交錯拍子？
在相同或不同樂器的合奏曲當中，不同的聲部以不同的拍號同時交錯演奏的拍子稱為交錯拍子
79.何謂變態拍子？
再樂曲進行時，為了增加曲趣，時常變換拍號，稱為變態拍子
80.何謂強起拍？
樂曲用強拍開始稱為強起拍，強起拍的樂曲每小節的拍數都會是完整的
81.何謂弱起拍？
曲子從弱拍開始稱為弱起拍，弱起拍的曲子第一小節與最後一小節的拍子是不完全的，但這兩小節的拍子加起來即可成為一個完全的小節
82.何謂混和拍子？
五、七、九拍子被稱為混和拍子
83.豎笛五重奏是由哪些樂器所組成？
豎笛五重奏是由豎笛、第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴所組成
84.銅管五重奏是由哪些樂器所組成？
銅管五重奏是由第一小號、第二小號、法國號、長號、低音號所組成
85.弦樂四重奏是由哪些樂器所組成？
弦樂四重奏是由第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴所組成
86.鋼琴三重奏是由哪些樂器所組成？
鋼琴三重奏是由鋼琴、小提琴、大提琴所組成
87.有哪些作曲家曾經編寫管弦樂曲「羅密歐與朱麗葉」？
浦羅柯菲夫、柴可夫斯基、白遼士三人均曾編寫過管弦樂曲「羅密歐與朱麗葉」
88.誰是進行曲之王？
美國作曲家，致力於軍樂隊的發展，發明蘇沙低音號的蘇沙
89.誰是俄國音樂之父？
採用俄羅斯民謠作為主題運用歐洲式的音樂手法，創作許多民族性的音樂是俄國作曲家葛令卡
90.何謂音階？
音的排列順序，任何一個音符向上或向下發展，直到八度為止，這其中的系列的音就組成音階
91.何謂音程？
音程就是音與音之間的距離，音高的差
92.簡譜是由誰創立的？？
簡譜是由法國的醫生兼音樂理論家舒威以音樂教育為目的（Cheve， Emile-Joseph-Maurice 1804～1864）所創立，所以這種簡譜又稱為'舒威譜式'.以阿拉伯數字中的1、2、3、4、5、6、7、來代表音階中的七個音，休止符以0表示，長音以－或是˙表示。
㈡ 音樂家知識小問答
1.誰能夠提供一些音樂知識趣味問答題
音樂知識問答題 1.三大芭蕾舞劇： 答案：帆畝悔《睡美人》《胡桃夾子》和《天鵝湖》 2.《雪絨花》是那布電影中的曲子？ 答案：《音樂之聲》 3.十二平均律是由誰首創？ 答案：中國十二平均律是由明代朱載堉首創，西洋十二平均律是由德國巴哈（赫）首創 4.吉他有多少根弦？ 答案：6根 5.老、少斯特勞斯是什麼關系？ 答案：父子 6.《小白菜》是那個地區的民歌？ 答案：河北 7.誰把鋼琴發揮到及至？ 答案：貝多芬（音樂之王） 8.關於《唱支山歌給黨聽》的題目 （忘了） 答案：雷鋒 9.圓舞曲也叫什麼？ 答案：華爾茲 10.不是中國樂器的是 答案：小號 11.黑管是什麼樂器的別稱 答案：單黃管 12.國際歌的詞作者 答案：胞狄埃 13.問題：國際歌的作曲者 答案：比爾.狄蓋特 14.義勇軍進行曲是哪部電影的主題渠 答案；風雲兒女 15.樂器女王之稱的是什麼樂器 答案：小提琴 16.卡農的作者 答案；帕赫貝爾 17."在那遙遠的地方"是哪個地方的歌曲 答案：青海 18.超級樂者是哪個國家研發的 答案： 中國 19.樂聖之稱的是誰？ 答案；貝多芬 20."掀起你的蓋頭來"是哪個族的歌曲 答案： 新疆 *** 爾族 21.法國號又稱什麼？ 答案：圓號 22.簡譜的發明者是誰？ 答案：舒威 23.音樂神童是誰？ 答案：莫扎特 24.圓舞曲之父是誰？ 答案：老約翰 25.進行曲之王是誰？ 答案：蘇沙 26.誰是鋼琴詩人？ 答案：蕭邦 27.法國歌劇的創始人是誰？ 答案：盧利 28.響板的發源地是哪？ 答案：西班牙 29.哪種不是混合拍？ 選項是：3、5、7、9拍。
答案：選3拍。 30.簡譜最早被哪個國家使用？ 答案 ：法國 31.貝多芬的哪個交響曲被稱為命運交響曲。
答案：第五交響曲 32.音樂史上最早的第一部協奏曲為何？ 答案：科賴里所做的大協奏曲. 33.中國的音樂節是什麼時候？ 答案：四月五態正日 34.世界三大男高音中的多明戈是哪國人？ 答案：西班牙 35.貝斯有幾根弦？ 答案：4根 36.樂劇是由誰所創？ 答案：華格納 37.鋼琴曲中的舊約是什麼？ 答案：十二平均率 38.標准音A的音高是多少？ 答案：每秒振動440次 39.關於吉他弦的問題 答案：E B G D A E 40.《彈起我心愛的土琵芭》是哪部電影的插曲？ 答案：鐵道游擊隊。 41.《賣報歌》的作者是誰？ 答案：聶耳 42.啊里山的姑娘是什麼族的歌 答案：高山族 43.指揮棒最先是拿什麼代替的？ 答案：紙卷 44.《畢業歌》是哪部電影的主題歌 答案：《桃李劫》 45.《老人河》是哪個國家的歌曲 答案： 美國 46.古箏和古琴哪種的弦多？ 答案：古箏 47.在所有的弦樂器中唯一的演奏音高和實際音高不同的樂器是什麼？ 答案：低音大提琴 48.哪位作曲家沒有編寫過管弦樂曲「羅密歐與朱麗葉」？ 答案：貝多芬 49."世界三大男高音」的卡雷拉斯是哪國人？ 答案：西班牙 50.簡譜最早在什麼世紀使用 答案：17世紀 51.在木管樂器中，善於表現諷刺氣氛的樂器為何？ 答案：低音管 52.反映蕭邦一生的是？ 答案：一曲難盡 53.貝多芬的《合唱交響曲》是第幾交響曲？ 答案：第九交響曲 54.超級樂者這個游戲不屬於一下哪種類型？ 答案：角色扮演類 55.西洋木管樂器中的「巴松」又稱為？ 答案：雙簧管 56.誰是音樂之父？ 答案：巴哈（赫） 57.「大珠小珠落玉盤」是形容哪種樂器的聲音？ 答案：琵琶 58.歌劇圖蘭朵用了中國哪個民族旋律？ 答案：是茉莉花 59.國際歌中的中文部分起初是由哪種語言翻譯過來的？ 答案：俄語 60.印象派代表人物是 答案： 德彪西 61.中國樂器的樂徽是什麼？ 答案： 排蕭 62.交響曲之父是誰？ 答案：海頓 63.單簧管屬於哪一類樂器？ 答案：木管 64.《蝴蝶夫人》的作曲者是誰？ 答案：普契尼 65.音樂的新約是指什耐塌么 答案：貝多芬的三十二首鋼琴奏鳴曲 66.誰是歌曲之王 答案：奧地利的舒伯 67.誰是「交響曲之父」？ 答案：海頓，他創作了「驚愕」交響曲 68.誰是「協奏曲之父」？ 答案：因一頭紅發而被稱為「紅發教士」的韋瓦第 69.交響詩是由誰首創？ 答案：李斯特 70.節拍器是由誰所發明？ 答案：德國人梅智 71.代表古典樂派結束，浪漫樂派開始的作曲家是誰？ 答案：貝多芬 72.小提琴由幾條定弦所構成分別為什麼音？ 答案：4，分別為E A D G 73.中提琴由幾條定弦所構成分別為什麼音？ 答案：4，分別為A D G C 74.大提琴由幾條定弦所構成分別為什麼音？ 答案：4，分別為A D G C 75.低音大提琴由幾條定弦所構成分別為什麼音？ 答案：4，分別為G D A E 76.誰有和聲學之父之稱？ 答案：法國了作曲家及理論家拉摩 77.誰是俄國音樂之父？ 答案：俄國作曲家葛令卡 78.長調屬於哪個民族？ 答案：蒙古族 79：花兒與少年是哪個地方的民歌？ 答案：青海 80.童年這歌的作者是誰`？ 答案：羅大佑 81.《霓裳羽衣》是哪個朝代的戲曲？ 答案：唐 83.下面哪個是柴可夫斯基的作品 答案：悲愴交響曲 84.被稱為「交響樂團心臟」的是？ 答案：弦樂器 85.勁樂2公測日期 答案：6月22日 86.超級樂者內測時間？ 答案：4月27日 1. 三大安魂曲是指哪三首呢 莫札特的D小調安魂曲、威爾第的安魂曲和佛瑞的安魂曲 2. 三大神劇是指哪三首呢 韓德爾的彌賽亞、海頓的天地創造和孟德爾頌的伊利亞 3. 音樂史上。
2.音樂知識問答
1. 中世紀音樂的旋律是怎樣的？ 以級進為主，是歌唱性（或吟誦性）的，和語言的抑揚頓挫有著密切的關系。
2. 中世紀音樂的節奏有什麼特點？ 聖詠節奏是自由的，以歌詞（大多是聖經經文）的韻律、句子長短為基礎。 3. 中世紀的音樂採用什麼調式？ 通常以8個教會調式為基礎。
較自由地使用不協和音。 4. 中世紀的音樂織體是怎樣的？ 主要是單聲織體。
從公元九世紀開始有了2、3或者4個聲部的復調織體。 5. 中世紀的音樂使用什麼音色？ 主要是聲樂，單聲織體的音樂由較小的合唱組演唱，復調織體的音樂通常有獨唱者小組演唱。
在中世紀後期器樂音樂也得到了發展。 6. 中世紀的主要音樂體裁有哪些？ 聖詠。
由成套的聖詠組成的彌撒曲。宗教的和世俗的經文歌。
宗教儀式劇。世俗歌曲（包括牧歌、獵歌、迴旋歌等）。
器樂舞曲。 早期格里高利聖詠 1.格里高利聖詠（Gregorian chant或稱作格里高利素歌）是怎樣形成的？其音樂有什麼特點？ 答：按照傳統的說法，羅馬教皇格里高利一世（590--604年在位）從統一治理教會的目的出發，搜集整理了各地的聖詠，選編成兩本聖歌集，從而統一了羅馬教會的儀式和所用音樂。
但實際上統一羅馬教會儀式和聖詠的主要工作是在一百多年以後進行的，法蘭克王國的查理大帝在789年發布法令，催促廢除高盧禮儀，全盤接受羅馬聖詠。此後數十年中法蘭克的大主教們對羅馬的聖禮書進行修訂和補充，編寫出新的彌撒和日課唱本，形成以羅馬傳統為基礎同時又融合了高盧因素的禮拜儀式和聖詠，這就是所謂格里高利聖詠的基本內容。
這種聖詠擴散到其他地區，最後又反饋到發源地羅馬。 格里高利聖詠是單聲織體，其旋律以級進為主，不用變化音、裝飾音。
節奏自由，隨經文句子的長短抑揚而定。在情緒上力求靜穆、超脫，排斥人世 *** 。
它專用拉丁文，以純人聲演唱（即不用樂器伴奏）。採用教會調式。
2.什麼是彌撒（Missa）？ 彌撒是基督教的主要崇拜儀式，由成套的聖詠組成。彌撒分為專用（或譯作特定）彌撒（Prope）和常規彌撒（Ordinary）。
前者是彌撒中的可動部分，取捨視該次彌撒的內容而定。後者為不變部分，每次彌撒都要用。
常規彌撒的五個部分為：慈悲經（Kyrie）、榮耀經（Gloria）、信經（Credo）、聖哉經（Sanctus）、羔羊經（Agnus Dei）。 3.什麼是教會調式（或中古調式）？ 教會調式共有八個：四個正調式和四個副調式，副調式音階的音域比正調式低四度。
雖然在名稱上與古希臘音階相同，但實質上並不同。中世紀的音階是從下至上排列，有re（多利亞），mi（弗里幾亞），fa（利第亞），sol（混合利第亞）這四個結束音。
每個調式除了結束音以外，還有一個吟誦音（tenor），在正調式中吟誦音比結束音高五度；副調式的結束音和正調式相同，但吟誦音比正調式的吟誦音低三度；每當吟誦音落在B音上時，它被上移至C音。為了避免不好的音程（如三全音），有時B音要寫成bB。
16世紀的音樂理論家格拉雷安（H.Glareanus,1488-1563）為8種教會調式又加上了4種：以la 為結束音的愛奧利亞（Eolian）調式，以do為結束音的伊奧尼亞（Ionian）調式以及各自的副調式。最終形成了12種教會調式，也稱作中古調式。
象古希臘一樣，中世紀對調式的倫理特性也有著不同評價，因此它的用法有獨特的講究。 宗教音樂的發展 1. 什麼是奧爾加農（organmu）？產生於何時？ 奧爾加農是產生於9世紀並沿用至14世紀的復調音樂形式。
可分為以下幾種： 平行奧爾加農：在聖詠的下方或上方添加一個平行四度或五度的聲部，構成兩個聲部的聖詠。其中聖詠曲調稱作"定旋律"（tenor），也譯作"固定調"。
斜向奧爾加農：一個聲部保持不變，另一個聲部向上或向下進行。 反向奧爾加農：附加聲部與定旋律聲部以反方向進行。
自由奧爾加農：以上幾種形式的混合運用。 華麗奧爾加農：也譯作花唱式奧爾加農。
將位於下面聲部的定旋律音符拖長，上方對以多個音，構成一音對多音的形式。 2.什麼是經文歌（motet）？ 盛行於1220前後-1750年間的一種復調音樂形式，通常為三聲部，最低聲部是定旋律聲部，一般采自聖詠，用緩慢的長音符唱拉丁文的教義，其上方的兩個聲部採用與聖詠無關的世俗歌詞，起初是拉丁文的，後來大多採用地方語言。
通常定旋律節奏較慢，最上方聲部（第三聲部）較快，中間的第二聲部介於兩者之間。早期經文歌各聲部的旋律包括上方聲部全都是現成品，即用已有的旋律構成。
起初定旋律聲部慣用聖詠，後來也採用世俗曲調。曲名由三個聲部歌詞的頭一個詞（由上而下）構成。
3.什麼是哥特式風格和巴黎聖母院樂派？代表人物是誰？ 哥特式風格是指12世紀中葉的西方教會藝術風格。12世紀中葉至13世紀巴黎聖母院的音樂家們創作的復調音樂是音樂上哥特風格的典型代表，其主要寫法是越發復雜華麗的花唱式奧爾加農。
兩位傑出的作曲家是萊奧南（Leonin，約1159-1201）和佩羅坦（Perotin，約1170-1236）。 4.什麼是紐姆記譜法（neumatic notation）？ 中世紀的記譜法經歷了幾個階段，最開始是用希臘字母變化而來的符號，後來有了紐姆記譜法（neumatic notation），即在歌。
3.幫忙給一些音樂方面的知識吧~~就是想做一個問答題,例如：有圓舞
樂理知識 作者：風的去向 文章來源：北京影音俱樂部論壇 點擊數： 更新時間：2006-3-3 記譜法 記錄樂曲的方法叫做記譜法。
在歷史發展過程中，由於樂曲的不同內容和需要而產生了各種各樣的記譜方法。如為古琴用的古琴譜，為鑼鼓用的鑼鼓譜，以及我們現在普遍應用的五線譜、簡譜和在我國民間應用的工尺譜等便是。
各種記譜法雖然在其發展中不斷地趨向完善，但到目前為止，世界上還沒有一種記譜法能夠完美無缺地記錄音樂。如音高、力度、速度上的細微差異，許多裝飾音的奏法等，都還需要演奏者憑其各自不同的理解來加以具體的分析和處理。
正確的記譜對創作和表演都是十分重要的，每個學音樂的人應該很好地掌握記譜法，特別是對學作曲的人來說，具有更為重要的意義 基礎樂理--譜號 前面已經講過，在五線譜上音的位置愈高，音也愈高，反之音的位置愈低，音也愈低，但到底高多少？低多少？卻無法確定。 在五線譜上要確定音的高低，必須用譜號來標明。
這種譜號記在五線譜的某一條線上，便使這條線具有了固定的音級名稱和高度，同時也確定了其他各線上或間內的音級名稱和高度。 通常用的譜號有三種： G譜號 表示小字一組的g，記在五線譜的第二線上，叫高音譜號；另外有記在第一線上的，叫古法國式高音譜號。
F譜號 表示小字組的f，記在五線譜的第四線上，叫低音譜號；另外還有記在第五線上的，叫倍低音譜號。 C譜號 表示小字一組的c，可記在五線譜的任何一線上。
目前被採用的C譜號有C三線譜號（中音譜號）為中音提琴所用，有時也長號所用。C四線譜號（次中音譜號）為大提琴、大管和長號所用。
其他C譜號一般較少應用。 使用許多譜號的目的是為了避免過多的加線，以使寫譜和讀譜更加方便。
各種譜號可以單獨使用，也可以連接起來使用，如高、低音譜號所組成的大譜表便是。 基礎樂理--音的分組 前面已經講過，鋼琴上五十二個白鍵循環重復地使用七個基本音級名稱，因此，在音列中便產生了許多同名的音，為了區分音名相同而音高不同的各音，我們將音列分成許多個"組"。
在音列中央的的一組叫做小字一組，它的音級標記用小寫字母並在右上方加數字1來表示，如c1d1e1等。 比小字一組高的組順次定名為：小字二組、小字三組、小字四組、小字五組。
小字二組的標記用小寫字母並在右上方加數字2來表示，如c2d2e2等。 其他各組依次類推。
比小字一組低的組，依次定名為小組、大字組、大字一組及大字二組。 小字組各音的標記用不帶數字的小寫字母來表示，如cde等。
大字組用不帶數字的大寫字母來標記，如CDE等。 大字一組用大寫字母並在右下方加數字1來標明，如C1D1E1等。
大字二組用大寫字母並在右下方加數字2來標明，如A2B2等。 基礎樂理--十二平均律 將八度分成十二個均等的部分-半音-的音律叫做十二平均律。
十二平均律早在古代希臘時便有人提出了，但並未加以科學的計算。世界上最早根據數學來制訂十二平均律的是我國明朝大音樂家朱載（土育）（1854年）。
半音是十二平均律組織中最小的音高距離。兩音間的距離等於兩個半音的叫做全音。
八度內包括有十二個半音，也就是六個全音。 在音列的基本音級中間，除了E到F、B到C是半音外，其餘相鄰兩音間的距離都是全音。
在鋼琴上，相鄰的兩個琴鍵（包括黑鍵）都構成半音，隔開一個琴鍵的兩個音則都構成全音。 基礎樂理--音律 樂音體系中各音的絕對准確高度及其相互關系叫做音律。
音律是在長期的音樂實踐發展中形成的，並成為確定調式音高的基礎。在歷史發展過程中，曾採用過各種各樣的方法來確定樂音體系中各音的高度，其中主要的、為大家所熟知的有"純律"、"五度相生律"和"十二平均律"三種。
目前被世界各國所廣泛採用的是"十二平均律"。但"純律"和"五度相生律"在音樂生活中仍繼續發生著影響並具有重大的意義。
關於音級的介紹 音級是樂音體系中的各音，它有基本音級和變化兩種。前者在樂音體系中具有七個獨立的名稱，鋼琴鍵盤上白鍵所發出的音是與基本音級相符合的。
後者是將基本音級加以升高或降低而得來的。 基本音級的名稱，用字母體系和唱各體系兩種方式來標記： 字母體系：c、d、e、f、g、a、b 唱各體系：do、re、mi、fa、sol、la、xi 目前國內的音樂基礎知識業余考級里所指的音級是調式音級。
調式音階中的各音就叫做調式音級。每個音階中的主音也就是調式音階中的I級音。
每個調式音階的主音不同但標記永遠以主音為I級。 do、re、mi、fa、sol、la、xi、do 例：C自然大調標記： la、xi、do、re、mi、fa、sol、la a自然小調標記：i ii iii iv v vi vii i 大調音階用大寫字母標記，小調音階用小寫字母標記。
練習提示： 1。彈出標准音用來聽辯主 *** 和主音，把主 *** 和主音聽辯正確後即能確定你所做的題應是什麼調式。
2。彈奏題目中的調式音，用第一步確定好的調試音階來判斷此調式音的音階。
樂理知識-音及音高 音是由於物體的振動而產生的。 在自然界中能為我們人的聽覺所感受的音是非常多的，但並不是所有的音都可以作為音樂的材料。
在音樂中所使用的音，是人們在長期的生產斗爭和階級斗。
4.音樂家小故事音樂家的小故事,要簡短,急要
慰問演奏波蘭小提琴家亨利·舍林格去年到英國演出，下榻的一家飯店忽然失火。
他抓起他的名貴小提琴同其他旅客一起逃了出來。但是到飯店外的草坪上，他卻奏起小提琴來安慰因火警而受驚的人們。
下午四點鍾，火被撲來了。他收拾起小提琴上樓去睡覺去了。
勿違規章著名的大提琴家赫爾紹爾決定利用一下坐火車的時間，他在卧車的單間里把大提琴從琴套里拿出來開始練琴。在過道里的列車員開了單間的門說道：「您拉琴吧，我不打攪您，可是別向人家討錢，這是違犯規章的。」
無聲勝有聲理查·斯特勞斯在排練自己的一部作品時，堅決地要求小提琴手們奏震音時聲音「幾乎聽不見」。 莫明其妙的演奏員們已經盡到最大努力了……斯特勞斯還不滿意，要小提琴手們「用弓愈來愈少」，用弓尖來奏震音。
最後，首席小提琴手悄聲向背後的小提琴手發出了自己的指示，指示一排排地相傳下去。然後他請斯特勞斯重新指揮這個地方。
這回斯特勞斯滿意地說，他所要的正是這個效果。 多少年以後，首席小提琴手向作曲家坦白說，他發出的指示是讓小提琴手們都不奏出聲音。
他們用力把弓靠近弦，兩眼緊盯著右手，好讓要求嚴格的指揮相信他們是在奏出最輕的音。羅西尼的建議1848年那不勒斯的一家報紙刊登了羅西尼答復一位先生的提問的 *** 。
那位先生的信是：「我有一個侄子是音樂家，他不知道怎樣給他作的歌劇寫序曲，您曾寫過這么多歌劇序曲，是不是可以給出出主意？」羅西尼在他的信中幽默地提出了七個建議，其中之一是：「……我寫《奧賽羅》的序曲時，是被劇院老闆鎖在那不勒斯的一家旅館的小屋內，屋內有一大碗水泡煮麵條，連根綠菜都沒有。 這個老闆是頭最禿、心最狠的老闆，他威脅說：如果不把序曲的最後一個音符寫完，甭想活著出去。
讓您的侄子試試這個法子，不讓他嘗到鵝肝大餡餅的迷人的香味……」沒有時間結婚有人問奧國作曲家勃魯克納結婚了沒有，他立刻回答道：「我沒有閑功夫。 現在作第4號曲子把時間全佔了」。
臉的平面圖1917年斯特拉文斯基訪羅馬和那不勒斯。這次旅行結識了西班牙的大畫家畢加索，兩人結成密友。
他在回瑞士時，海關人員檢查行李，發現皮箱里有一個他覺得很奇怪的文件。 「這上面畫的是什麼？」--他們問斯特拉文斯基道：「畢加索給我的肖像畫」。
「不可能。這是平面圖」。
「對了！是我的臉的平面圖」。但是認真負責的海關還是把畫給沒收了，認為這是某個戰略工事的經過偽裝了的平面圖。
不安靜的聽眾兩個英國人在德累斯頓劇院去聽瓦格納的歌劇。熄燈以後，有一個男人坐在他們後面。
戲開場了，新來的這個人舉止很奇怪，總在說話：「太妙了」，「真糟糕！」拍手，甚至跺腳。在休息的時候，英國人馬上找驗票員要求批評一下這位不安靜的觀眾。
「這我辦不到。坐在你們後面的是瓦格納先生」，驗票員不慌不忙地說道。
5.關於小音樂家揚科的全部資料
一天傍晚。窗戶里燈光閃耀。他每走一步都非常小心..，但是有一股無法抗拒的力量在推著他往前走，有時候傳出少女歌唱的聲音。他望了很久很久，樹林里在奏樂呢."?"。
揚科已經進了食具間。
揚科躺在長凳上，可憐的揚科給帶到管家面前。揚科聽村子裡的演奏。怎麼處置他呢.。後來聽到罵聲，他沒有起床，抬起頭。他哪裡知道人家要把他怎麼樣呢，黑暗裡發出了一下輕微的凄慘的響聲.。"。有一次他正聽得出神，他聽到風吹得他的木杈嗚嗚作響，打他一頓，這是最後一次了？他太小了！，小蟲為他演奏，只是瞪著眼睛；果園里，麻雀為他歌唱。他母親來了，他常常跑到小河邊去做笛子！要是能有一把小提琴。凡是鄉村裡能聽到的一切響聲，還用送到監獄里去嗎，他總能聽到奏樂聲，狠狠地打了他一頓；媽媽？
揚科挨了一頓打，就像蚊子哼哼似的，像夾一隻小貓似的。他到樹林里去采野果。
村上的更夫常常看見揚科悄悄地躲在鄉村旅店的牆角下靜聽，哪怕只摸一下。
揚科用樹皮和馬鬃，都在演奏，甲蟲嗡嗡地叫，被監工看見了.，他都注意聽著。旅店裡有人在跳舞。揚科很想把它拿在手裡？管家最後決定∶"。
大夥兒管他叫小音樂家揚科。第三天傍晚。管家看了揚科一眼，他也許是嚇壞了。春天來了，在碧綠的草地上；從小溪那邊傳來笛子的聲音。可是揚科還一天到晚拉著。傍晚、瘦小的身子悄悄地向門口移動。只要讓他摸一摸。有人劃了根火柴，他覺得自己好像是闖進了籠子的小動物。
揚科很愛音樂，揚科真願意用自己的一切去交換，啄木鳥篤篤地啄著樹干.，至少可以讓他瞧個清楚。揚科一句話也沒有說，咦，揚科看到食具間里一個人也沒有；把這孩子帶走，有時候傳出腳踏地板的聲音，燕子正在樹上唱歌，幾乎站也站不穩."，推著他那柔弱的，可是在這兒，一個野果也沒採到，也不像旅店裡的小提琴那樣好聽，大提琴用低沉的調子和著從前波蘭有個孩子，都在歌唱。揚科跪在小提琴前面。
揚科的母親是個短工。白樺樹嘩嘩地響。
過了一會兒，好像寄居在人家屋檐下的燕子？把他當作小偷懲辦嗎，把他帶到一個小木棚里。忽然屋角里有個睡得迷迷糊糊的聲音在粗魯地問∶"。揚科多麼想仔細地看看那把小提琴呀，眼巴巴地透過開著的門；
田野里。第二天，把他抱回家去，他像在自己的家裡一樣自在。它聲音小，吵嚷聲。
小音樂家揚科睜著眼睛，狗叫聲，但是怎麼拉。他躲在草堆後面；誰在那兒，太小，自己做了一把小提琴，要他永遠記著；
管家把更夫找來，鞭打聲。
第二天，夾起揚科。屋子前邊有一棵櫻桃樹，像一隻被抓住的小鳥。"。姑娘們從地里回來，他覺得都是音樂..，蠟燭亮了。小提琴奏出輕快柔和的樂曲，這個瘦小的孩子睜大了驚恐的眼睛，在揚科的頭上不住地號叫，叫揚科，一路唱著∶"揚科憋著氣，但是恐懼越來越緊地抓住了他，回家來常常是空的！咦，月光偏偏照在揚科身上，揚科不小心觸動了琴弦，望著心愛的小提琴。監工解下腰帶，青蛙呱呱地叫起來.，院子里鬧哄哄的；打他一頓算了。
地主的僕人有一把小提琴，哪怕一次也好，他快要死了，望著掛在牆上的小提琴.。樹皮做的小提琴還躺在他的身邊，眼珠已經不再動了，他怕。揚科躺在河邊靜靜地聽著。他說∶"，過了今天，他常常在黃昏的時候拉，揚科覺得旅店裡的每一根柱子都在顫動。堆草料的時候，他就夠滿足的了。門開著，小提琴就掛在正對著門的牆上。燭光在窗戶里閃動。夜靜得可怕，說∶"啊，他不敢動，不知道明天會在哪裡，爬到食具間門前。在草堆後面。他長得很瘦弱；更夫點了點頭。
小提琴的聲音多麼美妙啊，無論走到哪裡，淡黃色的頭發直披到閃閃發光的眼睛上，小孩的哭聲，臉黑黑的！他曾經悄悄地從草堆邊爬過去。揚科八歲就做了牧童
㈢ 高中生必備音樂常識！
1 高中音樂新課程與高中生音樂審美心理
高中音樂新課程最重要的基本理念是「以音樂審美為核心」，音樂審美心理因素在高中音樂鑒賞教學中有著不可忽視的作用，目前在教學中與之相關的主要問題有：
1.1缺乏對高中生審美趣味的關注
音樂的美育功能主要是為了豐富審美主體的情感體驗，從而提高音樂鑒賞能力和表現能力。在音樂鑒賞教學中，必須調動學生的積極性，使其積極、主動、有意識地參與這一心理體驗過程。
1.2缺乏音響感知的基礎
音樂鑒賞作為一種審美活動，需要審美主體有捕捉審美對象的所蘊含的審美信息的能力。只有當人的聽覺器官從純生理器官上升到審美器官的高度，才能真正成為一個能感受音樂美、體驗音樂美的人。
2 影響高中學生音樂鑒賞能力的成因分析
據統計81%的學生都喜歡流行音樂，教師如何引導學生喜歡、接近高雅音樂，了解古典、民族音樂，並培養其音樂鑒賞能力，這是一個擺在我們面前的艱難課題。出現這些問題的根源究竟在哪兒，我分析了學生自身存在的原因，反思了音樂教育存在的誤區以及社會因素的影響。
2.1價值取向存在偏差
大多數學生只注重音樂的娛樂功能，以放鬆精神，消遣娛樂為主，在選擇音樂聽賞上只喜歡合乎自己口味的音樂，這直接導致大部分學生喜歡歌詞直白，通俗易懂的流行歌曲，而對古樸含蓄、有深刻內涵的音樂表現出抵觸情緒。
2.2被動學習音樂的態度
大多數高中學生音樂基礎薄弱，音樂素養不高，他們連最普通的音樂常識都不知道，有些人甚至連音樂家和歌手都分不清，他們感到教材內容陳舊，不時尚，與現實生活有距離，再加上平時接觸少，所以對音樂的學習處於被動狀態。
2.3高考指揮棒的影響
近幾年雖然音樂在我省被列入高考科目《基本能力》中，但由於所佔分值較少，自然相對於其它科目，對它的重視度不夠。學生對音樂學習的不重視成了學生漸漸遠離音樂的助推劑。
2.4社會流行音樂的沖擊
大多數學生課堂外接觸音樂的渠道是大眾媒介，在音樂的聽賞上缺乏正確引導。而隨著社會的發展，流行音樂在社會媒體中受關注的程度已不言而喻。這樣的社會氛圍以及學生盲目的跟隨時尚，必然會干擾學生在學校的音樂學習，起到相當程度的負面效應。
2.5家庭缺少音樂氛圍的熏陶
學生對音樂的喜好受父母和家庭的影響比學校其他學科的學習更為明顯。父母對音樂的喜好起著相當重要的作用。
3 培養學生音樂鑒賞能力的對策
如何使學生成為具有一定音樂鑒賞能力的愛好者，引導學生全身心地投入音樂活動，怎樣改變傳統灌輸式的鑒賞教學模式，提高全體學生的音樂素質和增強鑒賞能力。結合教學實踐，在這里主要闡述以下幾點策略：
3.1正確引導學生的審美情趣
利用學生喜愛流行音樂的這種心態，積極而適當地引導他們學習和體驗音樂，在教學中，應關注與學生生活緊密相連的流行音樂,吸收流行音樂中有益的元素，運用於教學之中,將有益於學生的鑒賞能力的提高。
（1）因勢利導，提高學生對流行音樂的辨別能力
教學中我們以音樂教師的專業化知識,幫助學生分析當前他們喜愛的流行音樂特徵,學生在音樂興趣中會主動獲取音樂及與之相關的知識,在評價中培養了學生鑒賞美的能力。
（2）感受體味音樂與詩的結合
學習音樂的同時，感受音樂和文學完美的結合，可以把一些詩詞，散文拿來，提供幾段可選擇的音樂，或讓學生自己選擇他們認為合適的音樂來進行匹配。在課堂中給學生施展的空間，增加學生的參與度，鼓勵學生積極參與，在配樂的同時，也增加了學生學習詩詞的興趣，提高了他們的文學素養。
（3）以流行音樂為切入點，找到聯接民族音樂的紐帶
流行音樂與我們的民族音樂之間有不少相似點。就民歌而言，很多流行歌曲的素材來自於民歌；有人說流行歌曲從某種意義來說就是當代的城市民歌；民歌中也有相當一部分是表達愛情的，而流行音樂中絕大部分是以愛情為題材的；現在流行歌壇出現了一些歌手用通俗唱法演唱民歌的現象，是民歌演唱的另一形式的體現。
3.2採取靈活有效的教學方法
高中音樂課程的基本任務，是提高每一位學生的音樂文化素養，使學生各方面的潛能得到開發，並使他們從中受益。在高中音樂鑒賞教學中，如何巧妙地變換教學方式，如何使學生更好更完美地鑒賞作品，這是我們長期以來不斷探索的課題。
（1）關注內心情感的體驗式教學
音樂是最擅長於抒發情感、最能撥動心弦的藝術形式。在每一個人的生命中，情感是最豐富、最內在、最復雜的抽象物。
（2）藉助多媒體直觀形象的輔助式教學
高中音樂鑒賞課內容繁多，涉及古今中外各種各樣的音樂作品。盡管高中生對音樂已有了一定程度的感性積累和理性認識，理解能力和邏輯思維能力也日趨增強，但受閱歷和知識的制約，對音樂的認識還是比較膚淺。多媒體的運用可以大大開闊學生的音樂視野，通過生動形象的畫面、言簡意賅的解說、悅耳動聽的音樂，使學習內容變枯燥為形象，圖文、音視頻、動畫栩栩如生，猶如身臨其境，大大激發學生對音樂學習的興趣，豐富教學內容，拓寬教學視野，激發學生思維。
（3）因材施教，突出個性化的教學
在教學中要充分尊重學生的個性差異，發揮個性特長，讓學生人人都能參與到音樂中，在教學中，教師要運用方法體現教學過程的愉悅性，讓學生保持良好的心境，當學生對音樂發生濃厚的興趣，就會產生持久的音樂學習動力。
（4）用非音樂的手段鞏固音樂的收獲
溫故而知新，將學生學得的音樂積累起來，是教學中必須要做的，這樣才能把學生點滴的體驗感受集中而形成積淀。
（5）用比較的方法分析與鑒賞音樂
「比較」的學習方法更具理性思維的特點。比較所體現出來的是人們在認識事物過程中的一種積極思維，沒有比較就沒有鑒別，沒有比較就不可能揭示出事物的本質。人們的審美能力和藝術修養，正是在比較和鑒別中不斷得到提高的。
（6）提高學生思辨能力的評論式教學
高中學生是身心兩方面都逐漸走向成熟的青年，他們會專注於自己感興趣的事物，並樂於對它們做出深入的、清晰的、獨特的思考。教師應根據高中生這種身心特點，設計具有探究性的問題，提供學生創造探索的機會，啟發學生的積極思維。
4 結論
通過以上的闡述，我們更為深切地認識到，提高音樂鑒賞能力對豐富高中學生的知識內涵，成為高素質的人才，在今後的學習、生活、工作中有著不可忽視的巨大作用。我們找到了在培養高中學生音樂鑒賞能力的教學中存在的一些問題，並分析了導致這些問題的症結所在，提出了解決問題的方法和策略。在未來的教育教學工作中，我們應時刻緊跟時代的發展，轉變教學理念，樹立以「學生為本」的思想，建立平等互動的師生關系。及時調控自己的教學能力、教學方法。同時，我們教師要不斷加強自身的專業素養，拓寬自己的知識面，將對學生的音樂鑒賞能力的培養與其它相關學科、相關文化聯系起來，從培養學生興趣入手，關注學生在學習過程中的情感體驗，藉助多種教學手段，為學生設計有針對性的的教學方案，用非音樂的手段深化、鞏固音樂的教學，注意創造性地開發和運用多種教學方法，全面提高學生的音樂鑒賞能力。