Ⅰ 生物中考必背知識點
在中考生物復習階段，一定要把知識點 總結 成系統的知識框架，這樣才能考出更好的成績。下面是我整理的生物中考必背知識點，歡迎大家閱讀分享借鑒，希望對大家有所幫助。
更多中考相關內容推薦↓↓↓
備戰中考的演講稿10篇
中考三分鍾勵志演講稿五篇
關於中考的勵志格言大全
初三奮斗中考勵志標語大全
中考生物知識點總結
考點一：生物和生物圈
一、生物的特徵：
1、生物的生活需要營養 2、生物能進行呼吸
3、生物能排出體內產生的廢物 4、生物能對外界刺激做出反應
5、生物能生長和繁殖 6、除病毒外都由細胞構成
二、調查的一般 方法
步驟：明確調查目的、確定調查對象、制定合理的調查方案、調查記錄、對
調查結果進行整理、撰寫調查 報告
三、生物的分類
按照形態結構分：動物、植物、其他生物
按照生活環境分：陸生生物、水生生物
按照用途分：作物、家禽、家畜、寵物
四、生物科學探究的方法：
觀察法 調查法、實驗法、收集和分析資料，最基本的方法是觀察法
科學探究的基本步驟：
提出問題—作出假設—制定計劃—實施計劃—得出結論—表達交流
五、生物圈是所有生物的家
1、生物圈的范圍：大氣圈的底部：可飛翔的鳥類、昆蟲、細菌等
水圈的大部：距海平面150米內的水層
岩石圈的表面：是一切陸生生物的「立足點」
2、生物圈為生物的生存提供了基本條件：營養物質、陽光、空氣和水，適宜的溫度和一定的生存空間
3、環境對生物的影響
(1)非生物因素對生物的影響：光、水分、溫度等
【光對鼠婦生活影響的實驗--對照實驗】
探究的過程、對照實驗的設計
(2)生物因素對生物的影響
(生物因素：影響該種生物生存的其他生物，包括同種生物和不同種生物)：
最常見的是捕食關系，還有競爭關系、合作關系 、寄生關系等。
地球上生物與環境是相互依存的關系，生物不僅能適應環境還能影響和改變環境。
生物必須適應周圍的環境，否則將不能生存下去;生物的生存也會對周圍的環境產生一定的影響。生物與環境是相互影響又相互依存的統一整體。
5、生物對環境的適應和影響
①生物適應環境 例：仙人掌的葉退化成刺。
②生物影響環境 例：大樹底下好乘涼。
③環境影響生物 例：大雁南飛。
6、生態系統的概念：在一定地域內，生物與環境所形成的統一整體叫生態系統。地球上最大的生態系統是我們賴以生存的生物圈。
7、生態系統的組成：
8、如果將生態系統中的每一個環節中的所有生物分別稱重，在一般情況下數量最大的應該是生產者。
9、在生態系統中，不同生物之間由於吃與被吃的關系二形成的鏈狀結構，叫做食物鏈。
在一個生態系統中，多條食物鏈相互交錯構成了食物網。
生態系統中各種生物的數量和所佔的比例總是維持在相對穩定的狀態，這種現象叫做生態平衡。生態系統具有自我調節能力。生態系統中生物的種類越多，食物鏈和食物網越復雜，生態系統的調節功能越強，生態系統就越穩定。
10、物質(循環)和能量(單向流動)沿著食物鏈和食物網流動的。
營養級越高，生物數量(能量)越少;營養級越高，有毒物質沿食物鏈積累(富集)越多;食物鏈越短，營養損失越少。
11.食物鏈書寫規則：①食物鏈必須從生產者開始;②箭頭從被吃者指向吃者; ③結束時必須是該食物鏈中沒有 其它 能吃該生物的為止④食物鏈不包含分解者和非生物部分。
食物鏈一般式： 生產者→植食性動物→小型肉食型動物→大型肉食型動物
12、生態系統具有一定的自動調節能力。在一般情況下，生態系統中生物的數量和所佔比例是相對穩定的。但這種自動調節能力有一定限度，超過則會遭到破壞。
13、生物圈是最大的生態系統。人類活動對環境的影響有許多是全球性的。
14、生態系統的類型：森林生態系統(最穩定的生態系統，有「綠色水庫」「地球之肺」之稱)、草原生態系統、濕地生態系統(「地球之腎」)、農田生態系統、海洋生態系統、城市生態系統等
15、生物圈是一個統一的整體。生物圈是最大的生態系統。
考點二：闡述細胞是生命活動的基本結構和功能單位。
細胞是生物體結構和功能的基本單位。
除了病毒以外，所有生物都是由細胞構成的。細胞是地球上最基本的生命系統，所有的生命活動都離不開細胞。
一、顯微鏡的常識：
①觀察的物像與實際圖像相反。注意玻片的移動方向和物像的移動方向相反。即當物像不居中時候，應該同方向移動玻片標本 。
②從目鏡內看到的物像是倒像。放大倍數=物鏡倍數×目鏡倍數
③放在顯微鏡下觀察的生物標本，應該薄而透明，光線能透過，才能觀察清楚。因此必須加工製成玻片標本。
二、顯微鏡的使用：
①取鏡和安放：左托右握，試驗台偏左離邊緣7cm處。
②對光：轉動轉換器，使低倍物鏡對准通光孔;轉動遮光器，把一個較大的光圈對准通光孔，轉動反光鏡，使光線通過通光孔反射到鏡筒內，看到白亮的圓形視野。
③觀察：把玻片標本放在載物台上(正對通光孔中心)，用壓片夾壓住;轉動粗准焦螺旋，使鏡筒緩緩下降，直到物鏡接近玻片標本為止;逆時針轉動粗准焦螺旋，使鏡筒緩緩上升到看清物象為止，再略微轉動細准焦螺旋，使看到的物象更加清晰。(觀察先低倍鏡後高倍鏡)
④整理：擦拭乾凈後(鏡頭要用擦鏡紙)，轉動轉換器，把兩個物鏡偏兩旁，鏡筒緩緩下降到最低處，把顯微鏡放進鏡箱里，送回原處。
三、觀察植物細胞實驗過程：
1、製作動植物細胞臨時裝片的基本步驟：植物細胞：凈—滴(清水)—撕—展—蓋—染(稀碘液)—吸
動物細胞：凈—滴(0.9%生理鹽水)—漱—刮—塗—蓋—染(稀碘液)—吸
2、生理鹽水：防止口腔上皮細胞吸水變形甚至脹破。
3、稀碘液：便於尋找和觀察細胞，可使細胞結構(尤其是細胞核)看得更清楚。
4、氣泡：中間白亮四周黑的圓形或者橢圓形結構。
5、蓋蓋玻片的方法：用鑷子夾起蓋玻片，使它一邊先接觸載玻片上的水滴，然後緩緩放下，蓋在要觀察的材料上。
考點三：區別動、植物細胞結構的主要不同點。(重要考點)
1、植物細胞結構名稱及功能：
①細胞壁：支持、保護 。 ②細胞膜：控制物質的進出。
③細胞質：液態的，可以流動的。 ④細胞核：遺傳信息庫 。
⑤葉綠體：進行光合作用的場所。 ⑥線粒體：進行呼吸作用場所。
⑦液泡：內有細胞液 ，溶解有多種物質，如花青素、酸甜苦辣、甜味物、營養物質。
2、植物細胞與動物細胞的相同點：都有細胞膜、細胞質、細胞核 、(線粒體)。
3、植物細胞與動物細胞的不同點：植物細胞有細胞壁、液泡、葉綠體(注意是否是綠色部分，如洋蔥內表皮細胞就沒有葉綠體)，動物細胞沒有。
4.看一個細胞是動物還是植物細胞主要看是否有細胞壁。炒紅莧菜流出紅色汁液，是因為高溫破壞了細胞膜，汁液來自液泡。
5、細胞內的能量轉換器：
①葉綠體：進行光合作用。植物綠色細胞部分特有的能量轉換器。
②線粒體：進行呼吸作用，是細胞內的「動力工廠」「發動機」。 動植物共有的能量轉換器。
二者聯系：都是細胞中的能量轉換器
二者區別：葉綠體將光能轉變成化學能儲存在有機物中;線粒體分解有機物，將有機物中儲存的化學能釋放出來供細胞利用。
考點四：描述細胞核在生物遺傳中的主要功能。
細胞核是遺傳信息庫，遺傳信息存在於細胞核中
細胞核中的遺傳信息的載體是DNA ，
DNA結構像一個螺旋形的梯子
③DNA和蛋白質組成染色體。DNA 個具有特定
遺傳信息的片斷就是基因。
④生物的性狀是由基因控制的。
⑤、細胞的控制中心是細胞核
⑥、細胞是物質、能量、和信息的統一體。
⑦ 遺傳物質從微觀到宏觀：基因→DNA→染色體→細胞核
考點五：描述細胞分裂的基本過程
1、生物的由小長大是由於：細胞的分裂(使數量增多)和細胞的生長(使體積增大)
生物的由小長大是由於細胞生長、分裂、分化的結果。
2、細胞的分裂過程：
①染色體數目加倍(最主要、最重要、最明顯的變化)——保證了新細胞和原細胞的遺傳物質相同。———保證了遺傳信息的穩定
②細胞核分成等同的兩個細胞核;
③細胞質分成兩份 ;
④植物細胞：在原細胞中間形成新的細胞膜和細胞壁 。
動物細胞：細胞膜逐漸內陷，便形成兩個新細胞 。
初中生物中考復習計劃
由於九年級生物是小科目，按學校課表安排每周只有1課時授課時間，因此從第一學期即開始進入總復習階段，為了充分發揮學生的潛能，提高生物教學水平，提升學生的綜合素質，為高校培養人才，特擬定以下復習備考計劃：
一、指導思想：
以《課標》《大綱》為指導，以《中考說明》和《中考指南》為依據，結合中考面臨時間緊、任務重的實情，以及我校學生基礎差、間隔時間長的現狀，制定以側重基礎，提升能力，針對考點，突出實效的復習策略。努力讓每個學生考出較為理想的成績，整體提高我校教學水平和學生的素質。
二、奮斗目標：
通過師生的共同努力，力爭使我校生物整體教學成績名列全市前8名，九年級現在校人數102人，合格率達85%(85人)，優秀率達35%(36人)，高分率30%(30人)，滿分率5%(6人)。
三、復習安排：
總復習共分為三個階段：系統復習、專題復習和模擬復習。
第一階段：系統復習。時間是從開學初到4月底。這期間主要以《中考指南》為載體，針對學生對已學的生物基礎知識，因時間久而遺忘的共性特點，本著「依綱靠本」和「溫故而知新」的原則，全面系統地復習基礎知識，弄清各單元的考點，初步對各單元知識點進行梳理，歸納、小結，學生在原有知識的基礎上，重新識記，理解，應用。復習目的：結合教材，全面復習，夯實基礎。
第二階段：專題復習。時間是從4月底到5月底。這期間主要以《中考說明》為依據，在系統復習的基礎上，針對重點和難點，分模塊進行專題性的復習，讓學生對所復習的知識理清各部分間的關系，形成知識網路和體系。所有內容共分為10個專題：1、生物與環境;2、生物體的結構層次 3、生物圈中的綠色植物 ;4、生物圈中的人 ;5、動物的運動和行為; 6、生物的生殖、發育和遺傳7、生物的多樣性; 8、生物技術; 9、健康的生活;10、生物科學探究。
第三階段：模擬復習。時間是從5月底到中考實戰前。針對兩次大考所反饋的情況，備考會中相關的信息，以及各縣市交流的適應性考題，開展以考(模擬中考)、評(評講練習)、補(查漏補缺)為主要方式的復習。同時對學生滲透仔細審題、規范答題的技能訓練，提高學生的應考心理素質，減少非智力因素的失分，突出復習的實效性。
四、復習 措施 ：
1、夯實基礎是關鍵。歷年中考題目千變萬化，但做題所依據的基本原理和基礎識卻是相對不變的，而且中考試題中大多數題目還是比較簡單的基礎題，難度高的很少。所以，扎實雄厚的基礎是中考取勝的必備條件之一，我們在復習中，一定要重視基礎，不能好高騖遠。
2、巧用方法是手段。隨著中考的臨近，學生的復習任務愈加繁多、心理壓力更大，不注重 復習方法 和技巧的話，可能會事倍功半，豪無收效。生物學科，不可能佔用學生的課外時間，只有設法提高課堂效率。打造高濃縮、快節奏的復習課堂，提高復習的有效性。具體而言：(1)識記時不死記硬背，機械重復，讓 記憶方法 多樣化(對比法、聯想法、調動多種感官參與等)。(2)結合學生實際，精選習題，精講精練，講，就講學生存在的共性問題，練，就練中考的常見題型。還要加大變式訓練的力度，注重綜合運用能力的培養。(3)增強復習的針對性、目的性和科學性。認真研究分析歷年中考的命題方向，關注中考的動態和趨向，針對中考的 熱點 、重點和難點進行科學合理的復習，減少復習的盲目性，避免走彎路。
3、加強備考技巧和心理訓練。比如：做題時先易後難，仔細審題、不寫錯別字，注意書寫速度等。還要及時幫助學生調整心態，鼓勵學生樹立信心，以積極的心態投入復習，以自身最佳的狀態迎接中考實戰。
學霸分享的 生物 學習方法
課前預習
預習是在老師講課前，先瀏覽一遍講課內容，在瀏覽時，應用筆將自己認為是重點的內容劃出來，將自己看不懂的內容標出來，將瀏覽後產生的問題記下來，有能力、有條件的還可以自己做出預習筆記。
通過這樣的預習，為下一步聽講奠定基礎，使自己的聽講更加有的放矢，聽講時就可以對自己已經弄懂的或重點知識重新加深印象，並比較一下老師的理解與自己的理解有什麼差距，如果自己理解得不深，則可以進一步加深理解。
對於自己預習時還不懂的問題，則是聽講的重要內容，一定要當堂弄清楚。對於在預習中產生的問題，如果老師講到了，則要聽懂，如果老師沒有講到，一定要向老師問清楚。預習也為將來的自學能力打下了良好的基礎。
仔細聽講
很多優秀學生的 經驗 都說明了一個共同點，即學生的主要功夫應下在課堂上。我們的學習過程，實際上是解決一種矛盾，即已知與未知的矛盾，通過學習把未知轉化為已知，然後又有新的未知的出現，我們再來完成這個轉化過程。而由未知轉化為已知的過程是在課堂上，在老師的指導下完成的，因此應該是很順利的。
有很多學生就是課上認真聽講，在45分鍾的時間里完成學習任務。但是，總有些人，課堂上不認真完成由未知向已知的轉化，白白浪費掉45分鍾，反而在課下再花時間去完成轉化，此時已沒有老師的`指導，只有課本上的內容，顯然是不會有好效果的。
課後復習
每天的復習一定要避免機械的重復，而應抓住老師講課的重點、知識的聯系和老師講課的思路，將老師講課內容按照自己的理解，用語言表述一番。
通過復習，加強了記憶，然後再來做作業，可以大大提高作業的效率，作業的困難、疑問、多可迎刃而解，而且通過作業又可進一步運用所學的知識，加深知識的理解和掌握。
生物中考必背知識點相關 文章 ：
★ 中考生物知識點匯總
★ 初中生物知識點總結
★ 初中生物重要知識點總結歸納
★ 初中生物期末復習基本攻略
★ 八年級生物會考重要知識點復習資料
★ 初中生物知識點梳理之生物圈
★ 初三生物中考復習策略
★ 初中七年級下冊生物知識點總結人教版
★ 生物中考總復習策略
var _hmt = _hmt || []; (function() { var hm = document.createElement("script"); hm.src = "https://hm..com/hm.js?"; var s = document.getElementsByTagName("script")[0]; s.parentNode.insertBefore(hm, s); })();Ⅱ 易經基礎知識有那些方面
易經基礎知識包括：八卦，五陵兆數行，以及八卦類象
各個卦代表的物象，山澤雷風水火天地等猜做
還有懂得一些古文知識，不然，易經是難以尺首看懂的，以上是基礎
Ⅲ 物質科學的基本知識有哪些
深入探索物質科學的基石：物象知識的奧秘在我們認知世界的基石中，物象知識扮演著至關重要的角色，它是記憶思維的基石，也是語言理論難題的解碼器。知識，這個看似抽象的概念，其實可以分為兩大類：語言文字陳述和非語言的物象知識。物象知識以直觀的形式存儲在我們的記憶中，它不僅描繪著世界的實體，還與語言形式知識有所區分，通過兩種認知途徑——語言形式知識和行為知識系統論，為理解世界提供了多元視角。
盡管知識的定義繁多，但核心在於信息與數據的結合，無論是真值性的事實還是假說性的推測，知識超越了純粹的真理邊界，追求的是理解和預測，它具有時間性和前瞻性。知識並非靜止的事實，而是動態的心理記憶狀態，其本質並非語言，而是語義的非語言表達。"經驗優先"理論忽略了經驗作為知識不可或缺的組成部分，實際上，物象知識是知識的核心，它包含了語音、符號、行為和物化產品的豐富表達，是思維活動的結晶，是知識的元表徵。
知識的分類也十分細致，分為意會知識，即行動知識，和外顯知識，即機制知識，後者主要以語言形式呈現。卡羅爾的"意會知識"概念有待深化，我們將其擴展為"物象知識"，以更全面地解決知行合一中關於"知"的認知狀態問題。知識，本質上是實踐的產物，哲學意義上的知識來源於社會實踐活動，以思維和物質形態共存。
更深入剖析，知識在語言和表達之前，以物象形式潛藏於我們的思維深處。這種無形的知識並非虛無，而是源自於五官感知和大腦的物象思維能力的互動，它是獲取實體認知的基礎。探討物象認識的形成、知識的性質以及如何表達，都需要我們參考眾多學術文獻，去揭示這些深層的秘密。
總結來說，物質科學的基石——物象知識，是連接感知與語言的橋梁，是理解世界的多元鑰匙。它在我們的記憶中以直觀的物象形式存在，既是實踐的產物，也是思維的體現。通過深入研究物象知識，我們能更好地把握世界的內在規律，揭示知識的真諦。
Ⅳ 美術基礎常識
1.美術有哪些基礎知識
1、三度空間。
指由長度（左右）、高度（上下）、深度（縱深）三個因素構成的立體空間。繪畫中，為真實地再現物象，必須在平面上表現出三度空間的立體和縱深效果。
2、量感。藉助明暗、色彩、線條等造型因素，表達出物體的輕重、厚薄、大小、多少等感覺。
如山石的凝重，風煙的輕逸等。繪畫中表現實在的物體都要求傳達出對象所特有的分量和實在感。
運用量的對比關系，可產生多樣統一的效果。 3、空間感。
在繪畫中，依照幾何透視和空氣透視的原理，描繪出物體之間的遠近、層次、穿插等關系，使之在平面的繪畫上傳達出有深度的立體的空間感覺。 4、體積感。
指在繪畫平面上所表現的可視物體能夠給人以一種佔有三度空間的立體感覺。在繪畫上，任何可視物體都是由物體本身的結構所決定和由不同方向、角度的塊面所組成的。
因此，在繪畫上把握被畫物的結構特徵和分析其體面關系，是達到體積感的必要步驟。 (4)物象入門基礎知識大全擴展閱讀美術來源 歐洲17世紀開始使用「美術」這一名詞時，泛指具有美學意義的活動。
及其產物，如繪畫、雕塑、建築、文學、音樂、舞蹈等。 也有 認為「美術」一詞正式出現應在18世紀中葉。
18世紀產業革命後，美術范圍益見擴大，有繪畫、雕塑、工藝美術、建築藝術等，在東方還涉及書法和篆刻藝術等。中國五四運動前後開始普遍應用這一名詞。
近數十年來歐美各國已不大使用「美術」一詞，往往以「藝術」一詞統攝之。 工具材料 油畫是用油質顏料在布、木板或厚紙板上畫成的。
以油劑（亞麻仁油、核桃油等）調和顏料，在亞麻布，紙板或木板上進行操作的的一個畫種。 表現方法 傳統的油畫家採用焦點透視法作畫。
在畫面構成上，它講究畫面景物充實，按自然的秩序布滿畫面，呈現出自然的真實境界。 參考資料：網路-美術。
2.美術的基本知識
【美術】 通常指繪畫、雕塑、工藝美術、建築藝術等在空間開展的、表態的、訴之於人們視覺的一種藝術。
十七世紀歐洲開始使用這一名稱時，泛指具有美學意義的繪畫、雕刻、文學、音樂等。我「五四」前後開始普遍應用這一名詞時，也具有相當於整個藝術的涵義。
例如魯迅在一九一三年解釋「美術」一詞時寫道：「美術為詞……譯自英之愛忒。愛忒雲者，原出希臘，其誼為藝。
隨後不久，我國另以「藝術」，一詞翻譯「愛忒」，「美術」一詞便成為專指繪畫等視覺藝術的名稱了。 【造型表現手段】 造型藝術中創造藝術形象的手法和手段。
如繪畫藉助於色彩、明暗、線條、解剖和透視；雕塑藉助於體積和結構等。這些手法和手段，通過長期的藝術實踐，形成了這些造型藝術各自獨具的特殊的藝術語言，並決定了這些藝術各不相同的表現法則，關繫到塑藝術形象的成敗，以及藝術作品的感染力。
藝術家對造型表現手段的規律性的不斷探索，精益求精，是使藝術創作能夠表現新的生活內容和滿足人們不斷發展的審美愛好的必要條件。 【黃金分割】 亦稱黃金律、黃金比例。
在一條線段上，按照最佳長短比例，將此線段分割為長段與短段，或按此最佳長短線段的比例構成一個矩形的最佳的長邊與短邊的比例，即構成黃金分割。 【二度空間】 繪畫術語。
指由長度（左右）和高度（上下）兩個因素組成的平面空間。在繪畫中為了真實的再現物象，往往藉助透視、明暗等造型手段，在二度空間的平面上造成縱深的感覺和物象的立體效果，即以二度空間造成自然對象那種三度空間的幻覺。
有些繪畫，如裝飾性繪畫、圖案畫等，不要求表現強烈的縱深效果，而是有意在二度空間中追求扁平的意味，來獲得藝術表現力。 【三度空間】 繪畫術語。
指由長度（左右）、高度（上下）、深度（縱深）三個因素構成的立體空間。繪畫中， 為真實地再現物象，必須在平面上表現出三度空間的立體和縱深效果。
【質感】 繪畫、雕塑等造型藝術通過不同的表現手法，在作品中表現出各種物體所具有的特質，如絲綢、肌膚、水、石等物的輕重、軟硬、糙滑等各各不同的質的特徵，給予人們以真實感和美感。 【量感】 藉助明暗、色彩、線條等造型因素，表達出物體的輕重、厚薄、大小、多少等感覺。
如山石的凝重，風煙的輕逸等。繪畫中表現實在的物體都要求傳達出對象所特有的分量和實在感。
運用量的對比關系，可產生多樣統一的效果。 【空間感】 在繪畫中，依照幾何透視和空氣透視的原理，描繪出物體之間的遠近、層次、穿插等關系，使之在平面的繪畫上傳達出有深度的立體的空間感覺。
【體積感】 繪畫術語。指在繪畫平面上所表現的可視物體能夠給人以一種佔有三度空間的立體感覺。
在繪畫上，任何可視物體都是由物體本身的結構所決定和由不同方向、角度的塊面所組成的。因此，在繪畫上把握被畫物的結構特徵和分析其體面關系，是達到體積感的必要步驟。
【透視】 繪畫法理論術語。「透視」一詞原於拉丁文「perspclre」（看透）。
最初研究透視是採取通過一塊透明的平面去看景物的方法，將所見景物准確描畫在這塊平面上，即成該景物的透視圖。後遂將在平面畫幅上根據一定原理，用線條來顯示物體的空間位置、輪廓和投影的科學稱為透視學。
【明暗】 繪畫術語。指畫中物體受光、背光和反光部分的明暗度變化以及對這種變化的表現方法。
物體在光線照射下出現三種明暗狀態，稱三大面，即：亮面、中間面、暗面。三大面光色明暗一般間面、暗面。
三大面光色明暗一般又顯現為五個基本層次，即五調子：① 亮面一直接受光部分；②灰面一中間面，半明半暗；③明單間交界線一亮部與暗部轉折交界的地方；④暗面一背光部分；⑤反光一單間面受周圍反光的影響而產生的暗中透亮部分。依照明暗層次來描繪物象，一直是四方繪畫的基本方法。
文藝復興時期瓦薩里在其《美術家列傳》中就曾論述：「作畫時，畫好輪廓後，打上陰影，大略分出明暗，然後在單間部又仔細作出明暗的表現，亮部亦然。」歐洲畫家中倫勃朗是擅長明暗法技巧的大師。
【輪廓】 造型藝術術語。指界定表現對象形體范圍的邊緣線。
在繪畫和雕塑中，輪廓的正確與否，被視為對作品的成敗至關重要。 【構圖】 造型藝術術語。
指作品中藝術形象的結構配置方法。它是造型藝術表達作品思想內容並獲得藝術感染力的重要手段。
【色彩】 繪畫的重要因素之一。是各種物體不同程度地吸收和反射光量，作用於人的禮堂所顯現出的一種復雜現象。
由於物體質地不同，和對各種色光的吸收和反射的程度不同，使世間萬物形成千變萬化的色彩。 【色相】 色彩可呈現出來的質的面貌。
自然界中各各不同的色相是無限豐富的，如紫紅、銀灰、橙黃等。 【色度】 指顏色本身固有的明度。
如七種基本色相中，紫 *** 度最深暗，黃 *** 度最明亮。 【色調】 亦稱調子。
在一定的色相和明度的光源色的照射下，物體表面籠罩在一種統一的色彩傾向和色彩氛圍之中，這種統一的氛圍就是色調。 【色性】 色彩的沒屬性。
色彩基本分為暖色（也稱熱色）和冷色（也稱寒色）兩類。紅、橙、黃為暖色，給從以熱烈、溫暖、外張的感覺。
3.美術專業理論基礎知識
你是問的什麼美術理論，美術分很多種美術，指占據一定空間、具有可視形象以供欣賞的藝術一般指除了建築藝術之外的造型藝術的通稱。
「美術」這一名詞始見於歐洲17世紀，也有人認為正式出現於18世紀中葉。近代日本以漢字意譯，五四運動前後傳入中國，開始普遍應用。
也稱「造型藝術」。按照目的可分為兩大類，即：純美術和工藝美術兩類。
美術理論研究：主要研究：藝術概論、三大構成、中外藝術學、大眾傳播等。美術 通常指繪畫、雕塑、工藝美術、建築藝術等在空間開展的、表態的、訴之於人們視覺的一種藝術。
十七世紀 歐洲開始使用這一名稱時，泛指具有美學意義的繪畫、雕刻、文學、音樂等。我國「五四」前後開始普遍應用這一名詞時，也具有相當於整個藝術的涵義。
例如魯迅在一九一三年解釋「美術」一詞時寫道：「美術為詞……譯自英之愛忒。愛忒雲者，原出希臘，其誼為藝。
隨後不久，我國另以「藝術」，一詞翻譯「愛忒」，「美術」一詞便成為專指繪畫等視覺藝術的名稱了。 造型表現手段 造型藝術中創造藝術形象的手法和手段。
如繪畫藉助於色彩、明暗、線條、解剖和透視；雕塑藉助於體積和結構等。這些手法和手段，通過長期的藝術實踐，形成了這些造型藝術各自獨具的特殊的藝術語言，並決定了這些藝術各不相同的表現法則，關繫到塑藝術形象的成敗，以及藝術作品的感染力。
藝術家對造型表現手段的規律性的不斷探索，精益求精，是使藝術創作能夠表現新的生活內容和滿足人們不斷發展的審美愛好的必要條件。 黃金分割 亦稱黃金律、黃金比例。
在一條線段上，按照最佳長短比例，將此線段分割為長段與短段，或按此最佳長短線段的比例構成一個矩形的最佳的長邊與短邊的比例，即構成黃金分割。 二度空間 繪畫術語。
指由長度（左右）和高度（上下）兩個因素組成的平面空間。在繪畫中為了真實的再現物象，往往藉助透視、明暗等造型手段，在二度空間的平面上造成縱深的感覺和物象的立體效果，即以二度空間造成自然對象那種三度空間的幻覺。
有些繪畫，如裝飾性繪畫、圖案畫等，不要求表現強烈的縱深效果，而是有意在二度空間中追求扁平的意味，來獲得藝術表現力。 三度空間 繪畫術語。
指由長度（左右）、高度（上下）、深度（縱深）三個因素構成的立體空間。繪畫中，為真實地再現物象，必須在平面上表現出三度空間的立體和縱深效果。
質感 繪畫、雕塑等造型藝術通過不同的表現手法，在作品中表現出各種物體所具有的特質，如絲綢、陶瓷、玻璃器皿、肌膚、水、石等物的輕重、軟硬、糙滑等各各不同的質的特徵，給予人們以真實感和美感。 量感 藉助明暗、色彩、線條等造型因素，表達出物體的輕重、厚薄、大小、多少等感覺。
如山石的凝重，風煙的輕逸等。繪畫中表現實在的物體都要求傳達出對象所特有的分量和實在感。
運用量的對比關系，可產生多樣統一的效果。 空間感 在繪畫中，依照幾何透視和空氣透視的原理，描繪出物體之間的遠近、層次、穿插等關系，使之在平面的繪畫上傳達出有深度的立體的空間感覺。
ms211正確地運用透視知識，可以很好的表現空間感。 體積感 繪畫術語。
指在繪畫平面上所表現的可視物體能夠給人以一種佔有三度空間的立體感覺。在繪畫上，任何可視物體都是由物體本身的結構所決定和由不同方向、角度的塊面所組成的。
因此，在繪畫上把握被畫物的結構特徵和分析其體面關系，是達到體積感的必要步驟。 透視 繪畫法理論術語。
「透視」一詞原於拉丁文「perspclre」（看透）。最初研究透視是採取通過一塊透明的平面去看景物的方法，將所見景物准確描畫在這塊平面上，即成該景物的透視圖。
後遂將在平面畫幅上根據一定原理，用線條來顯示物體的空間位置、輪廓和投影的科學稱為透視學。 明暗 繪畫術語。
指畫中物體受光、背光和反光部分的明暗度變化以及對這種變化的表現方法。物體在光線照 輪廓 造型藝術術語。
指界定表現對象形體范圍的邊緣線。在繪畫和雕塑中，輪廓的正確與否，被視為對作品的成敗至關重要。
構圖 造型藝術術語。指作品中藝術形象的結構配置方法。
它是造型藝術表達作品思想內容並獲得藝術感染力的重要手段。 色彩 繪畫的重要因素之一。
是各種物體不同程度地吸收和反射光量，作用於人的禮堂所顯現出的一種復雜現象。由於物體質地不同，和對各種色光的吸收和反射的程度不同，使世間萬物形成千變萬化的色彩。
人眼可以識別的色彩種類是，男人130萬種，女人180萬種。 色相 色彩可呈現出來的質的面貌。
自然界中各各不同的色相是無限豐富的，如紫紅、銀灰、橙黃等。 色度 指顏色本身固有的明度。
如七種基本色相中，紫 *** 度最深暗，黃 *** 度最明亮。 色調 亦稱調子。
在一定的色相和明度的光源色的照射下，物體表面籠罩在一種統一的色彩傾向和色彩氛圍之中，這種統一的氛圍就是色調。 色性 色彩的屬性，色彩的冷暖關系。
色彩基本分為暖色（也稱熱色）和冷色（也稱寒色）兩類。紅、橙、黃為暖色，給人以熱烈、溫暖、外張的感覺；綠、青、藍、紫為冷色，給人以寒冷、沉靜、內縮的感覺。
4.美術基本常識知識問題
哈哈，我有正確答案啊！！
呵呵，我復制給你哦
一.視覺；造型；空間；繪畫；雕塑；工藝美術；建築；攝影
二.圓雕；浮雕；雕；刻；塑；編織
三.中國；山水畫；花鳥畫；人物畫；油畫；素描；水彩；版畫
四.顏料；紙張；筆；木板；塗抹；揮灑；拓印；明暗形狀；體積；質感
五.平面；立體
六.繪畫；雕塑；攝影；建築；藝術設計
七.畫面中相同大小的物體，近處的較大，遠處的較小
八.畫者眼睛的位置；與地平線成水平的一條線
眼前看得見最清楚的范圍；眼睛看物體的視線與視平線所成的角度
視線高於觀察物體的透視；與畫面成90度角畫的透視；視線低於觀察物體的透視
九.平行透視：物體的一個面與畫面平行而另一面與畫面成90度角
成角透視：物體的兩個面都與畫面不平行
十.純度 明度 色相
十一.器物上的裝飾紋樣和色彩；對器物的造型、色彩、裝飾等
十二.平面；印染；織錦；商標；書籍裝幀；立體；工業造型；傢具；青銅；漆器
十三.紋理；圖形
十四、十五兩題大家參考網上的文章吧
PS：鄙視變態的美術老師
5.關於美術的一些知識
速寫技術是畫家成熟的標志。人體的動態速寫要求畫者不但要具備較高的造型能力和整體意識，還要具有敏銳的感受能力和熟練運用解剖知識的經驗。但是我們不能因此而說，動態速寫的學習要放在基礎訓練完成以後，相反我們應該在基礎素描訓練的同時進行動態速寫練習。在歐洲，人物速寫被當作主要的造型訓練手段，現在國內有些地方從兒童階段就開始培養人物速寫的能力，也起到了很好的效果。 動態速寫與靜態速寫有很大不同，在隨時變化的對象中，你無法用反復觀察的方法捕捉對象，也無法用事先准備好的方法表現對象，動態速寫依靠的是對對象動作變化過程中動態的「選定」和對選定動作的感受和記憶。「選定」是動態速寫特有的技術。選定是指畫者對活動的對象瞬間動作的特定選擇，也就是速寫者面對自由活動的對象人物，在對象一系列動作中選擇最有造型意義的瞬間動態。動態速寫動作的選定該符合兩個條件，一個是選定的動作要有「造型性」；另一個是動態要具有美感，兩個條件缺一不可。比方說，我們在選定一個人跑步動作時，要選定最能體現速度、力量和矯健意味的動態，也就是腿部跨度最大、手臂擺動幅度最大的動態，假如我們選擇了手腳重疊時的動態，畫出後的效果就會像是走路而不是跑步了。對選定動態的感受和記憶也是非常重要的，這是個一次性過程，而不像素描那樣可以多次反復地進行。這種一次性記憶必須是感受性的，如果失去了感受性的記憶，我們所畫出的動作可能會流於公式化、概念化。只有憑借對特定動作感受的特殊性，再輔之以對人體解剖知識的了解我們才有可能畫出諸如瘋狂的跑或悠閑的跑等等避免雷同的作品。在實際操作中，我們僅靠瞬間的觀察來完成一幅特定動態速寫作品是不可想像的。我們必須依靠對這個特定動作的一般性經驗和相關知識記憶補充，才能完整地完成作品。要在動態速寫訓練中做到上述要求，必須學會「抓住」和表現「動態線」。動態線是人體中表現動作特徵的主線。動態線一般表現在人體動作中大的體積變化關繫上。人物側面時，動態線往往體現在外輪廓的一側；當人物正面時，動態線會突出於脊椎和四肢的變化。抓住動態線對於畫好動態速寫是至關重要的。 如何畫好動態線呢？我們應該注意以下幾個方面： （1）動態線是由人體動作變化產生的，它是外形上最明顯、衣服與身體貼得較緊的部位。 （2）畫動態線時，要抓住大的部位，抓關鍵的動勢並注意動態的重心。 （3）動態線是非常簡練的線條，要根據動作的復雜程度決定動態線的多少，在每個動作中，主要的動態線僅有一條，其他的是動態輔助線。 （4）抓住人體的各個關鍵部位的結構關系，如頭與肩、手臂與軀干、骨盆與腿、大腿與小腿的關節和小腿與腳的結合處 動態速寫的作畫步驟是： （1）認真觀察動態對象，選定典型動態，集中精神，全力完整地感受動態特徵。 （2）迅速畫出主動態線和動態輔助線。 （3）憑觀察或記憶畫出體積關系。 （4）迅速畫出表現動勢的衣紋。 （5）憑觀察和解剖知識填補細節。 （6）按照畫面結構要求調整形式節奏。 （7）刻畫頭部完成。作為初學者，開始畫動態速寫是有一定困難的。 初學者在剛開始畫動態速寫時可以選擇重復性強的動態對象進行練習，如拉鋸、鏟土等，待技術熟練積累起經驗以後，再進行諸如舞蹈、體育方面的動態練習。動態速寫是一項需要付出極大努力和培養專業精神的訓練課程，只有常年堅持不懈地刻苦訓練，才能練就一手動態速寫的硬工夫，為將來創作出優秀的藝術作品打下堅實的基礎。熟的動態速寫技術是畫家成熟的標志。
如果能夠幫助你解決問題，那麼希望你點擊「採納」， 舉手之勞，將鼓勵我們繼續解答其他QQ網友的問題.
6.小學美術基礎知識有哪些
學 美 術 基 礎 知 識一. 基礎知識部分. 1. 中國寫意畫講究用筆和用墨，用筆包括（落筆），（行筆），（收筆）.用墨包括墨色的（濃淡），（干濕）的變化的運用。
2.傳統中國畫的基本技法是（勾）、（皴）、（點）、（染）。 3.繪畫中的色彩美是指（統一）與（變化）中的美。
4.色彩的差別大是（強烈對比）。在色環中相隔150——180度，色彩差別小的（弱對比），在色環中相隔60度以下。
5.美術課可以分成（繪畫課、手工課、欣賞課），手工課常運用（剪、刻、挖、粘、接）等方法。 6.透視的基本規律是（近大遠小），可分為（成角透視和平行透視）成角透視是指物體的一個角與畫者相對，平行透視是指物體的一個面與畫者相對。
7.要畫好人物物速寫，需要了解（人體的大體比例、結構和動態規律，還需要依靠對（形象的記憶和理解）。 8.選取恰當的形象或物體作為畫面內容叫（取景）構圖又叫（布局或經營位置，應注意物體在畫面中的（位置、空間以及線條色彩等在畫面中的結構組織形式。）
9.剪綵紙的特點是（形式多樣、質朴簡潔、內容豐富、富有極強的裝飾性。）其步驟是（起稿、固定畫稿、刻鑽剪、裱貼） 10.三原色是指（紅、黃、藍）。
三間色是指橙、綠、紫）。 11.橙色是由（紅）和（黃）組成，綠色是由（黃）和（藍）組成，紫色是由（紅）和（藍）組成的. 12.色彩的三要素是指色彩的（明度、純度、色相），明度是指（色彩的明暗深淺程度），色相是指（色彩的本身面貌），可以通過加（白色）提高明度，加（黑色）降低明度。
13.冷色是指（藍、綠等給人涼冷感覺的色彩，）曖色是指（紅橙等給人溫暖感覺的色彩）。 14.中國畫從表現手法上可以分為（工筆畫和寫意畫），從表現內容上可以分為（山水畫、花鳥畫、人物畫）。
15.任何物體都可以用（立方體、圓柱體、圓錐體、球體）四類基本形體去概括。 16.素描的基本調子是（三大面五調子），三大面是指（受光面、背光面、反光面）。
五調子是指亮面、灰面、明暗交界線、暗面、反光。 17.美術字可分為（宋體、黑體、變體）三種。
黑體美術字外形呈方形或長方形且筆畫粗狀，筆畫粗細基本相等。 18.單獨紋樣是指（與四周無聯系的紋樣），它是圖案的基本單元。
左右上下四面相連的紋樣稱為四方連續紋樣。 19.角隅紋樣是裝飾邊角的紋樣，可分為（對稱式）和（均衡式）兩種。
20.將一分形進行有秩序的反復排列稱為重復具有一種秩序的美感。 21.形有秩序的逐漸變化，就叫漸變。
22.對稱軸或對稱中心兩側相同就叫做對稱，具有一種規則、整齊和穩定的美感。 22成人的身高為7.5個頭長，少年為6個頭長。
23「三庭五眼」是指人物的面部長度平均分成三份稱為上庭（從發際到眉間）中庭（從眉間到鼻尖）下庭（從鼻尖到下下巴） 24素描可以分為結構素描和明暗素描。 25以畫馬見長的畫家是（徐悲鴻），以畫蝦見長的畫家是（齊白石）以畫竹見長的畫家是（鄭板橋）。
26.山水畫的方法：組織山水畫的方法有近景有遠景，就可以構成不同特色的觀察空間.近景可以用勻、皴、點、染的方法具體刻畫。遠景可以簡略勾、皴，也可以用渲染的方法來畫。
山水畫的步驟是先根據醞釀構圖，然後再畫近景或主要景物。再畫遠景或陪襯景物，最後用濃墨點苔或有重點地著色和整理。
7.美術繪畫基礎知識
繪畫發展史等知識可能要去上網查，其實發展史大概就是一個發展過程，基礎知識我倒可以幫幫你，嘿嘿，說的不好多擔待~~
色彩其實像畫好是很簡單的，它不像素描考慮那麼那麼多，色彩其實可以畫的很豪爽，也可以很細膩，可以把局部塑造的很精彩，既有整體，又有局部，而且構圖，色調上沒出什麼大毛病的話，就可以算是一張不錯的色彩，色彩忌諱幾點，1，太過於局部，看的太多，只顧看細節忽略了整體。這樣就犯了「花」的毛病
2，色調太悶，醬乎乎的一片，看完畫後覺得透不過來氣，犯這樣的毛病主要是亮的地方沒亮起來，就犯了「悶」的毛病
3，白色過多的調入畫面，很天真的以為亮部只要調入白色，暗的地方跳入黑色，這是不對的，亮部可以根據色調適當的調入檸檬黃，肉色等，這樣就犯了「粉氣」的毛病
4，顏色從調色盒裡挑出來之後，直接畫到畫面上，這樣的顏色會犯了「生」的毛病
透視這個更簡單，近大遠小，近實遠虛
繪畫創作說簡單了就像看圖寫作文一樣，只不過是調換過來，把文字給你，讓你畫圖而已
Ⅳ 學習素描基礎知識有哪些
造型基本因素
1、形體的點、線、面
我們所描繪的物體都是立體的，而最基本的形體是立方體、球形、柱體與椎體。素描寫生可從這四類形體出發，去研究主體構成的基本因素與形體塑造的關系
點點表示位置，是形體塑造的標記，對於造型有著特定的數量意義。先看位置點，找出它的基點與頂點、右點、左點、近點和遠點，這些點規定著物體的整體范圍和個面之間的大小比例關系。再看轉折點，這些點如同交通樞紐，聯系著形體中的線與面。
線線由點的定向運動產生。線條是點運動的延續，連接起點和終點的是線，任何一幅素描都是由無數的線組合而成。線是形體塑造的中堅，線有著無窮的魅力。
輔助線是指在形體塑造的過程中所藉助的假設線。這些線，有助於我們把握形體的動勢和形體的整體特徵，有利於我們表現形體時能做到從整體到局部有序的進行。
輪廓線輪廓線反映的是形體轉折部分。在繪畫過程中，輪廓線的表現要求由直線到曲線，有外輪廓到內輪廓，從而形成物體的立體框架。
面無數點的組合或無數線排列後的效果，在視覺上形成了面，而面運動產生了體。在造型過程中，面可分為兩類，即直面與曲面。
直面立方體在畫面上一般是以正面、側面、頂（底）三個面呈現。
曲面球體藉助於光線，在畫面上一般是以亮面、暗面、明暗交界線（面）、反光面和投影組合而成。
任何一種復雜的形體，都可以由立方體、球體體面關系去理解和分析。
2、比例與分割
比例是指物體間或物體各部分的大小、長短、高低、多少、窄寬、厚薄、面積風諸方面的比較。不同的比例關系形成不同的美感，觀察與表現比例關系有個較好的方法，如先抓住相比關系因素的兩極，再確定中間部分，依次分割下去，就可以確定出任何復雜的比例關系
3、特徵與基本形
物體的形體特徵，是指物象都有自己的特徵，使之相互之間得到區別。我們要對形狀進行概括與歸納，形成了一個基本形的概念，如圓形：人臉、蘋果、罐子、太陽；方形：課桌、書籍、電視機、房子等，因此可以這樣說，抓住了基本形就基本抓住了形體的主要特徵。
從形體總體出發，對物體的原形進行簡化，省去煩瑣的細枝末節，以形成簡單的幾何形狀。首先是抓住它的平面形，是方、是圓還是角；再看它的體積特徵，屬於立方體、球體還是柱體。在具體作畫時，先目測高度，再目測寬度，最後作上、下的寬窄比較，就能把握住形體的基本特徵。
4、轉折與輪廓
當構成物體的面發生方向上的變化，形體的面就出現了轉折。方形物體轉折明顯，稱為折，圓形物體轉折緩慢，稱為轉。一般的物體的邊緣可以看作是轉折，立方體外緣內的棱為轉折，叫內輪廓。球體內側的明暗交界可視為轉折，也屬於內輪廓。在造型過程中，當我們以線去體現形體的轉折處，即為輪廓線。根據形體轉折內外的部位，輪廓線可分為外輪廓線和內輪廓線。在作畫起稿過程中，應集中表現物體的輪廓，抓住輪廓的方法可採取由外到里的方法。
5、結構與構成
結構是指物體本身個部分組合和構造。物體都有內部和外部的構成因素和結構關系，個部分的互相連接穿插、重疊、相離等決定了物體的形體。在素描訓練中，對結構加進一些主觀成分和表現手法，反映在畫面上的形體結構，可看作一種構成。
6、透視與空間
一切物象佔有一定的空間，物與物之間也存在著一定的空間距離。如畫者與寫生物的空間距離，被畫物體之間的空間距離，被畫物本身前後的空間距離，被畫主體與背景的空間距離。。。。在素描中，利用物體的透視變化產生距離感，表現空間的技法，其中最基本的方法是透視原理的運用。
幾何透視法
幾何透視法產成與數學原理，是把幾何透視運用到繪畫藝術表現之中，是科學與藝術相結合的技法。它主要藉助於遠大近小的透視現象表現物體的立體感。
平行透視當立方體的六個面中，有一個面與畫者的位置呈平行狀態時，畫者所看到的是它面產生的透視變化。
平行透視
成角透視當立方體的一個角正對畫者時，立方體所有的面都產生透視變化
成角透視
幾何透視法包括三個要素：視平線，一般是指畫者平視時與眼睛高度平行的假設線。視平線決定被畫物的透視斜度，被畫物高於視平線時，透視線向下斜，被畫物低於視平線時，透視線向上斜。心點，是指視覺中心。它位於畫者的核心部位。在平行透視中，一切透視線引向心點。距點，視點至心點的距離叫距點，如果把視距移至視平線上心點的兩側，所得的點為距點。
空氣透視法
空氣透視法是藉助空氣對視覺產生的阻隔作用，表現繪畫中空間感的方法。它主要藉助於近實遠虛的透視現象表現物體的空間感。其特點是產生形的虛實變化，色調的深淺變化，形的平面變化，形的繁簡變化。
7、明暗與調子
物體的形象在光的照射下，產生了明暗變化。光源一般有自然光、陽光、燈光（人造光）。由於光的照射角度不同，光源與物體的距離不同，物體的質地不同，物體面的傾斜方向不同，光源的性質不同，物體與畫者的距離不同等，都將產生明暗色調的不同感覺。在學習素描中，掌握物體明暗調子的基本規律是非常重要的，物體明暗調子的規律可歸納為「三面五調」
A：三面物體在受光的照射後，呈現出不同的明暗，受光的一面叫亮面，側受光的一面叫灰面，背光的一面叫暗面。這就是三面。
B：五調調子是指畫面不同明度的黑白層次。是體面所反映光的數量，也就是面的深淺程度。對調子的層次要善於歸納和概括，不同的素描調子體現的不同的個性、風格、愛好和觀念。在三大面中，根據受光的強弱不同，還有很多明顯的區別，形成了五個調子。除了亮面的亮調子，灰面的灰調和暗面的暗調之外，暗面由於環境的影響又出現了「反光」。另外在灰面與暗面的交界的地方，它既不受光源的照射，又不受反光的影響，因此擠出了一條最暗的面，叫「明暗交界」。這就是我們常說的「五大調子」。當然實際畫起來，不僅僅是這五的調子，還要更豐富。但在初學時，我們起碼要把這五種調子把握好。在畫面中樹立調子的整體感，即畫面黑、白、灰的關系，運用好這幾大調子來統一畫面，表現畫面的整體效果。
畫面構成
一張白紙無所謂空間，一旦畫上了筆觸，便破壞了紙面的完整與穩定，即出現畫面構圖分割現象。若是畫上一個物體，紙面就形成了空間，再畫上兩個以上的物體，就得考慮形體的組合方式。繪畫的基本訓練是培養大家如何把空間的物體轉移到平面的畫面上，解決畫面構成問題。
1、形體組合與畫面切割
同屬於繪畫的構圖問題，構圖是畫者根據表達的意圖與主題的需要，對畫面所進行的整體布局。在形體組合這個問題上，我們要注意：（1）不同位置的組合，（2）不同質的組合，（3）不同量的組合。
2、角度確定與空間序列
畫者與物體的角度主要有兩種，即平行透視和成角透視。畫面中造型因素均應按空間位置的變化而變化，為了使畫面中造型因素有條不紊，需要物體在特定的角度下形成明確的空間序列。
以上關於素描的基礎知識就講完了，希望大家能認真去體會，並能運用到之後的練習中。這樣會使大家事半功倍。
速度重要，方向更重要。
Ⅵ 物質科學的基本知識有哪些
74 概述
個體掌握知識的基石在於記憶思維中的物象知識。北京大學葉闖教授指出，意義理論存在「兩個理論困難」，即語言現象與流行意義理論的沖突，以及流行意義理論缺乏構建充分語義表達能力的問題。解決這些困難的關鍵在於，將語義定義為一種知識形式，或者發現語義的心理元表徵是知識形式。本文發現物象知識是證明語義物象為知識形式的秘密，同時證實了物象知識理論能構建充分的語義表達能力。
知識的探討通常圍繞語言文字與行為技能展開，卻鮮有人追問記憶與行為背後的知識基礎。物象知識作為這一基礎，為理解知識本質提供了新視角。本文提出物象、物象思維和物象知識的論題，旨在探索知識的形式與內涵。
本文深入探討了知識的存在狀態、語言文字描述世界事物的能力、物象知識與語言形式知識的區別，以及兩條不同的認識世界事物途徑。我們首先分析了五種知識定義的局限性，然後引入對知識由信息和數據定義的觀點。通過對比，本文提出物象知識為中心的知識形式，強調其在記憶中的存在狀態和在認知活動中的重要作用。
物象知識是感性認知、理智認知和直覺認知世界事物信息、數據經非語言思維加工形成的實體狀態。它是人類知識的四種類型之一，與其他形式知識共同構成了知識的海洋。物象知識以其獨特的表達形式，如語音、文字、肢體操作和物化產品等，始終處於知識結構的核心地位。
物象知識的概念不僅解決了心理語言學中的「意會知識」問題，也提供了中國哲學史中關於知行觀中「知」的狀態解釋。本文通過探討知識的定義、性質和存在狀態，深入剖析了物象知識在認知活動中的作用和地位，為構建全面、深入的知識理論提供了新視角。
Ⅶ 素描入門知識點總結
素描 的操作定義：使用單一色彩表現明度變化的繪畫。繪畫工具而在畫面載體上按照一定的繪制原則而有意塑造物體形態的美術活動。那麼接下來給大家分享一些關於素描入門知識點 總結 ，希望對大家有所幫助。『 』
素描入門知識點總結
1、形體
形體是客觀物像存在於空間的外在形式。任何物像都以其特定的形體存在而區別於其他物。形體屬於素描造型的基本依據和不變因素。
對形體的認識，我們也可以將其分解為外形和體積兩個因素。外形指平面的視覺外像而言;體積指空間的立體體量而言。在素描中這二者既有各自獨立的意義和價值，又是相輔相成，不可分離的一對統一體。
形是體積的外像，而體積又必須是有形來體現的。所以，我們對形體也可以理解為有體積的形。這就是說，我們對素描基礎造型因素中的形體的認識，要樹立起立體空間的觀念。
任何復雜的形體都可以概括為幾種基本的幾何形體，這就是：立方體、圓球體、圓柱體、圓錐體。在我們的日常生活中更多的是多種幾何形體按不同形式組合而成的物像。
我們在觀察物像時，應首先注意其整體呈現的基本形。構成物像的基本形不同，則物像的形體特徵就會不同。
基本形是物像的大關系，把握住對象的基本形，就抓住了其形體特徵。而准確地把握物像的形體特徵便奠定素描造型的基礎。
2、結構
素描中的形體，主要指物像的外形特徵，結構則主要指物像的內部構造和組合關系。形體與結構是外觀與內涵的關系。結構是形成物像外貿的內在依據，不了解它，就無法准確把握物像的一系列外表特徵。
在素描中，結構包含兩方面內容：一是解剖結構或構成結構;二是形體結構
人體和動物的骨骼、肌肉所構成的解剖關系，是解剖結構。熟悉了解解剖，是人物造型的基礎。其他物體的內部構成框架及其構成關系稱構成結構，是物像形體的內在依據。
繪畫中對物體的結構關系的把握，主要在於用面體現其基本形體特徵，這樣便於理解和把握復雜的結構關系，有利於形象體積的塑造。對結構的這一形體化的概念，我們稱為形體結構或幾何結構。
立體是面的集合體，這是現代繪畫表現立體和空間的基本觀點。因此，素描中對立體形象的把握通常是從分面開始的，分面是對物像形體的概括，是對結構的分析。
面的概括構成了物像的立體框架。圓或接近圓的形體，也可以用概括的面來塑造。方的面更能准確地把握圓的整體關系。所謂造型中寧方勿圓也就是為了概括地、准確地塑造立體形象。
3、比例
物像的結構、形體等造型因素體現在外觀形態上必然同一定的尺度相聯系，不同的尺度關系則表現為一定的比例關系。
任何物像的形體都是按一定的比例關系連結起來的，比例變了，物像的形狀也就邊了。因此基本比例的差錯，必然導致對結構、形體認識和表現的錯誤。
在素描寫生的起始階段，比例的意義尤其重要，畫面形象的准與不準往往是比例關系的正確與否所致。
素描中比例的概念還可以指各物像之間的大小比例關系;同一物體中局部與整體、局部與局部之間的比例關系;色調的明暗深淺層次的比關系等。
對形體比例的觀察不應是機械、刻板地比較，應注意立體物像在一定的角度和透視變化中的比例關系。要致意在相互比較中抓住物像的比關系，特別是大的、整體形象的比例關系，而不應停留在局部去過分計較煩瑣細節的比例。
初學繪畫可藉助工具測量 方法 去求得基本比例的准確，隨著觀察能力的提高，應逐步拋棄這種方法，著重憑感覺、眼力，訓練觀察能力的准確。
4、透視
我們看到的自然界物像呈現近大遠小的空間現象，就是透視現象。用科學的原理和方法把透視現象准確地表現在畫面上，使其形象、位置、空間與實景感覺相同，這就是繪畫透視。
在素描中，透視的運用是在畫面上確定物體的深度，即物體及其各部分的形在畫面中的空間位置，是繪畫中表現物體的立體感和創造空間效果的基本因素。
所以說，透視法則是寫實造型的重要依據，掌握透視基本原則是准確觀察，真實描繪物像空間關系的基礎。
透視是一門較復雜的科學，這里作一些簡單的介紹說明。
視點 畫者眼睛的位置
視線 視點與物像之間的連線
視域 固定視點後，60度視角所看到的范圍
視平線 向前平視，和視點等高的一條水平線。視平線與圖像的關系：高於視平線的看到底面，低於視平線的看到頂面，視平線處於物像中間則地面與頂面都看不見。
平行透視
形體正前面的一個平面與畫面平行時所呈現的物像透視關系為平行透視。
平行透視最少只看到一個面，最多可看見三個面，與畫面成直角的形體邊線都消失主點
成角透視
形體的一面與地面平行，其立面與畫面成一定角度，稱為成角透視。成角透視最少可看到兩個面，向畫面縱深延伸的邊線都分別消失於左右兩個余點。
5、明暗
明暗是素描的基本要素之一，是描繪物像立體與空間效果的重要因素。
任何物體在光的照射下都會呈現一定的明暗關系。光源的強弱，距離光源的遠近及照射角度的不同，都會使物像呈現不同的明暗。光是物體明暗形成的先決條件，也是物體明暗變化的外在因素。
物體在一定角度的光照下，會產生受光部分和背光部分兩個既相互對比，又相互聯系的明暗系統。物體的明暗層次可概括為三個大面、五調子，它們以一定的色階關系聯結成一個統一的整體，這就是明暗變化的基本規律。
在一定的光線下，明暗變化是由形體的機構起伏、轉折而產生的。因此，明暗在任何時候都只屬於特定的形體結構，回明暗的調子變化也就是在表現結構的起伏轉折變化。
結構是內在的、本質的因素，明暗是外在的，表象的形式;形體結構需要通過明暗來表現，而明暗關系中又處處體現著內在的形體起伏和結構變化。
明暗除了表現形象的立體感，在畫面中更是表現整體空間效果的主要因素，明暗的層次處理及虛實、強弱的對比作用，是表現前後五香空間關系和整體氣氛的基本手段。
素描的藝術特色
由木炭，鉛筆，鋼筆等，以線條來畫出物象明暗的單色畫，稱作素描。單色水彩和單色油畫也可以算作素描;中國傳統的白描和水墨畫也可以稱之為素描。通常講的素描多元化指 鉛筆畫 和炭筆畫。素描是一切繪畫的基礎，這是研究繪畫藝術所必須經過的一個階段。素描通常採用可於平面留下痕跡的方法：如，炭筆，鋼筆，畫筆，墨水，及紙張等。輪廓和線條是素描的一般稱謂。素描具備了自然律動感。不同的筆觸營造出不同的線條及橫切關系和節奏、主動與被動的周圍環境、平面、體積、色調、及質感。
素描是一種正式的藝術創作，以單色線條來表現直觀世界中的事物，亦可以表達思想、概念、態度、感情、幻想、象徵甚至抽象形式。它不像帶色彩的繪畫那樣重視總體和彩色，而是著重結構和形式。
素描的分類
一、素描從目的和功能上說;一般可分為創作素描和習作素描兩大類。
二、寫生素描在表現內容上分為靜物、動物、風景、人像及人體素描等。
三、素描從繪畫傳統的角度說，素描又可分為中國寫意傳統的素描和西方寫實傳統的素描兩種。
四、素描從作畫時間概念上說，素描可分為長期素描、速寫、默寫等。
五、 素描從使用工具上分為鉛筆、炭筆、鋼筆、毛筆、水墨、粉筆、紙筆或兩種工具穿插使用的素描。
(1)鉛筆素描 鉛筆素描常是素描練習的開始，不論是精細素描或是速寫，都可以由易於修改的鉛筆開始。並練習運用不同標志的鉛筆，鉛筆標志B表示黑度，也就是筆芯里炭黑的含量，前面標志的數字越大，顏色越黑，鉛芯的質感也越軟，疏鬆。可用來畫較暗的部分。H表示硬度，前面標志的數字越大，質地越硬，可用來畫較光的部分。
鉛筆素描的畫紙可選用紙面較粗的畫紙，如150磅或200磅的模造紙，以軟質橡皮、可塑橡皮或高光橡皮為佳。常見的素描習作可以靜物寫生、風景寫生來作練習。初學者最好不要碳鉛結合，因為碳筆亞光，而鉛筆帶有油性。
(2)木炭素描木炭素描的炭條通常是用柳條燒制而成，畫紙可選用150磅或200磅的模造紙，可用軟橡皮、饅頭、麵包等作擦拭修改。木炭素描常以石膏體作為練習的對象，因為石膏像為純化的物體，無色澤，無強烈的紋理變化，經由光線照射後，可產生清楚的明暗對比，初學者常由頭像入手。但在熟練掌握石膏體的畫法後，可以嘗試寫生彩色器皿，用黑白線條畫出。
素描入門知識點總結相關 文章 ：
★ 素描的基礎知識
★ 素描基礎教程
★ 素描基礎入門
★ 素描入門教程
★ 素描的透視知識點
★ 素描入門
★ 素描動物簡單高清大圖精編
★ 素描入門
★ 素描畫畫初學者入門圖
★ 彩鉛素描入門圖片