⑴ 攝影知識點歸納
攝影知識點歸納
攝影知識點歸納，在攝影行業越來越吃香的時代中，學習攝影相關技術和知識的人逐漸的增多，關於攝影，好多初學者和預學者都很迷茫。以下是關於攝影知識點歸納內容分享。
攝影知識點歸納1
攝影知識
一、攝影的歷史
1、攝影技術的變遷：達蓋爾版（1839-1850）→卡羅版（1841英國科學家塔爾博特「卡羅攝影術」的技術，奠定了現代攝影術的基礎。）→濕版（1851-1890，1851年，英國雕塑家阿切爾，發明了濕版攝影法。 ）→干版（現代攝影雛形：19世紀70年代，英國醫生馬多克思，發明了干版攝影。 ）
2、相機的變遷：伸縮木箱照相機 （1839）→柯達1號 （1888）→4又1/2單反相機 →萊卡 I型 （1925）→35CM單反相機（1949） →傻瓜相機（20世紀70年代）→拍立得（Polaroid）（1948）→數碼相機（1995）。
31826年用8小時曝光 。感光材料：銀版的發展，1839年它將曝光時間縮短到2至3分鍾。
4、 伊斯曼的出現，給攝影史帶來了新的革命，1889年，著名的發明家愛迪生將伊斯曼提供的70毫米膠卷切成兩條各寬35毫米的長條，並在兩邊打上卷片用的小方孔，這就是日後世界上使用最廣泛的35毫米膠卷。 達蓋爾的伸縮木箱攝影機。由於曝光時間過長，當時拍攝人像時，被拍攝者需要坐裝有頭部支撐架的特製座椅。
美國柯達公司於1934年推出了寬度為35毫米的膠片，很快成為最流行的膠卷和電影膠片類型，並一直持續使用至現今。
5、幾次重大變革與相關人物：1931發明了電子閃光燈。1907年，盧米埃爾兄弟發明的「天然彩色片」透明正片，是真正實用的彩色片。1936年，伊斯曼公司推出了第一個三層乳劑彩色片考貝以後，德國阿克發、日本富士、英國伊爾福等相繼推出了彩色正、負片。
1947年，美國物理學家蘭德發明了一次成像攝影術。1945年，瑞典人哈斯布萊德設計了120單鏡頭反光照相機。並設「哈斯布萊德獎」――攝影界的「諾貝爾獎」。
1959年，佛克特蘭德發明了變焦鏡頭。1965年，瑞典攝影家萊納爾特·尼爾遜將電子顯微鏡與攝影技術相結合，進行顯微攝影，《生命的奇跡》。1981年，日本SONY公司推出世界上第一部以電荷耦合器件（CCD）代替傳統的軟體（底片）的數碼照相（MAVICA）。
第一張彩色照片：1861年由詹姆士－克萊克－麥克斯韋（James Clerk Maxwell）對絲帶三次拍攝成像的。呈現的是花格圖案的絲帶。
第一張數碼照片（1957年）美國國家標准局的計算機先驅人物拉塞爾－基爾希（Russell Kirsch）研製了一種圖像處理系統，可以將照相機的照片直接傳輸至計算機內。
1880年美國人G.伊斯曼(GeorgeEastman) 發明了將鹵化銀乳劑均勻塗布在明膠基片上的新型感光材料----膠卷，並於1888年製造成功第一台柯達照相機。
二、攝影流派
1、繪畫主義攝影：產生於十九世紀中葉的英國。該派攝影家在創作上追求繪畫的效果，或「詩情畫意」的境界。1857年，O.G.雷蘭德（1813-1875）創作了一幅由30餘張底片拼放而成的、具有文藝復興風格的作品：《人生的.兩條道路》 標志著繪畫主義攝影藝術上的成熟。
2、自然主義攝影：1899年，由攝影家彼得·亨利·愛默生鑒最先提出。提倡攝影家回到自然中去尋找創作靈感。這種藝術主張，是對繪畫主義的反動，它促使人們把攝影從學院派的桎梏中解脫出來，對充分發揮攝影自身特點有著促進作用。
3、純粹主義攝影：主張攝影藝術應該弘揚自身的優勢，拋棄繪畫的影響，提倡用純凈的攝影技術去求得攝影所特有的審美效果。
《明月高掛半圓山》 亞當斯（美） 《石階之海》 W·伊文思(英)
4、新客觀攝影：發生在德國20年代中期，又稱為新現實主義攝影。該流派的藝術特點是在常見的事物中尋求「美」。用近攝、特寫等手法，把被攝對象從整體中「分離」出來，突出地表現對象的某一細部，精確如實地刻畫它的表面結構，從而達到眩人耳目的視覺效果。
5、紀實攝影：英文名稱是Document Photography，其最初的含義指起到一種證明、證據和文獻作用的攝影類型。但紀實攝影作為一個影響深淵的攝影流派，不同於單純的記錄事件的照片，除了記錄的基本功能，它的題材內容是具有一定的社會意義、人道主義精神和歷史文獻價值的。
紀實攝影作品無論美好或是醜陋，目的都在於表現一個真實的世界，引起人們的關注，喚起社會良知，同時記錄特有的文化，為後世留下寶貴的歷史財富。根據攝影內容，紀實攝影又可以分為三類：第一是重大事件；第二是百姓生活；第三是社會風景。
紀實攝影是攝影家對現時世界中具有社會意義的人與人、人與環境之間關系作相對全面的誠實生動的描寫以導致觀眾對被描寫對象的關注與正確認識的一種攝影藝術形式。
6、超現實主義攝影：興起於本世紀三十年代。為達達派沒落時期出現於攝影藝術領域中的一種流派。攝影中的超現實主義者也象達達派攝影家一樣，利用剪刀、漿糊、暗房技術作為自己主要的造型手。
在作品畫面上將景象加以堆砌、拼湊、改組，把具體的細部表現和任意的誇張、變形、省略和象徵的手法結合在一起，創造一種現實和臆想、具體和抽象之間的超現實的「藝術境界」。
7、抽象攝影：為第一次世界大戰後出現的一種攝影藝術流派。運用光線，或剪輯集錦，或中途曝光，或拍攝時震動照相機使被攝體形象在底片中的結象模糊，或多次曝光使之重影，直到改變畫面的表面結構，改變被攝物體的原有形態和空間結構，使被攝物體轉變成某種不能辨認為何物的線條、斑點和形狀的結合體。
攝影知識點歸納2
新手怎麼開始學攝影
1、做好持久戰及長期投入的心理准備
攝影是一門很深很廣的學科，可以說是一門玩到老學到老的興趣學科，同時攝影方面的專業知識組成成分也比較復雜，入門知識學起來到練習好都要幾個月甚至更長的時間，有人會說，給我一台相機一周內就能搞定，可是個人認為那些只是你學會了如何按快門，還沒有學會如何在按快門前的思考與對攝影藝術的設計。
為什麼說還要長期投入，因為學習理論知識和進行實戰練習都需要時間，甚至需要你付出更多的精力與財力，比如打工族的你想要購買一台好相機的話，可能都需要用很久的時間。有時候針對一種拍攝主題在進行實戰練習的時候，一拍就是半天甚至是一天，但是就這樣還不一定能拍出像樣的作品。
2、堅持學習和實戰練習
很多夥伴沒有足夠的耐心，以為掌握了一些簡單的`攝影理論知識，買一台高端的相機就可以拍出優秀的攝影作品，其實不然；如果你真的在短期內拍到了優秀的作品也有可能是運氣好。
但是想要擁有一雙發現美的攝影眼，並經常拍出優秀的攝影作品，就需要不斷地練習學習，才能讓一些優用的思維習慣烙印在自己的大腦中，並形成優秀的攝影習慣。
因此在學習中堅持，在堅持中學習和練習，就這樣每天做著重復的事情，才能將一些知識與自己融為一體。另外建議在學習攝影理論知識之前記得要把相機的說明書看完，並結合功能篇的說明介紹對著相機一步步進行練習操作。
直到練習到心裡想到什麼參數，什麼功能，你可以在最短的時間內找到，這樣才能讓你有更高效更多的機會拍攝到更好的作品。
3、學習一門系統且專業的攝影課程
很多人覺得只要在網上經常看一些攝影技巧就可以了，可是我想說的時，能通過自學成長的只是少數，何況還是通過碎片化知識進行學習和成長的更是少數。因此這里建議，如果你想要有條理系統性的規律性的學習攝影知識就需要去學習一套適合新手的攝影課程。
因為這樣可以讓自己少走彎路，可以跟著老師們設定的節奏前進。這樣你不用去思考今天要去找什麼知識，拍什麼主題。
很多課程都是由淺入深，從易到難的學習模式。通過對課程的學習，就有可能在你不知不覺中就已經進步很多，如果有老師指導還可以幫助你及時糾正錯誤和明確方向。這樣你才能更快更高效的進步。比如你可以試試這個課程：零基礎學攝影，從入門到精通
4、不要忘了學習一些基礎的攝影後期
說到這一點，估計有很多人會反對攝影後期，但是攝影也離不開後期，攝影畢竟也屬於藝術的一種表現形式，那麼藝術的核心主題在色彩及視覺上也離不開攝影後期的協助。
比如我們拍到的照片效果不能直接表達你內心的想法，或是在取景時因環境的限制和影響不能精準地進行構圖，也有可能用他原始的色彩與效果不能更好地傳達你的情感，那麼我們就可以利用後期對攝影作品進行色彩的強化或削弱，或對取景構圖進行重構，從而達到自己想要的滿意效果。
攝影知識點歸納3
一、攝影技術
①熟悉攝影器材
不管你是用單反、微單甚至是手機拍照，你都要先熟悉你手裡的器材。相機的說明書會很好的介紹你的器材，所以大家一定要看一遍器材的說明書。實在看不懂說明書就去網上搜搜看，配合著自己的說明書基本就能看懂了。
②攝影理論基礎
當你熟悉了你的器材之後，就要去弄懂各種專業術語，比如：光圈大小、快門速度、感光度、景深等等一系列相關理論知識。另外，你還要去弄懂這些東西是怎麼用的，它們之間該怎麼搭配使用、拍攝什麼樣的環境要怎麼去調整參數，這一系列都是要你去弄懂的。
③構圖
如果你前面那些都懂了，那麼你就要去學學構圖方面的只是；構圖是攝影的靈魂，如果你構圖不好想要拍出好照片基本是不可能的。很多人覺得構圖很簡單，這個認識是錯誤的。構圖包含了線條、色彩、光線、畫面平衡等等一系列知識，並不是說隨隨便便學幾個基礎構圖技巧就能弄懂的。
④後期處理
關於後期這個問題前面已經講過很多了，希望大家不要再認為照片後期了就不真實。攝影是一門藝術學，不是真實學。現在哪怕那些拍紀實題材的，都會對照片做一些簡單的後期處理。
現在的後期軟體有很多，如果你只是個普通攝影愛好者，那麼熟悉一個或者兩個後期軟體就行了，那些靠攝影吃飯的人懂的後期修圖軟體也就那麼一兩個。另外，你還要去弄懂飽和度、對比度、陰影、高光等等這些後期術語是什麼意思，調它們會出現什麼效果等等。
二、攝影審美
①培養攝影美感
可能很多人都會有這樣一個疑問，為什麼同樣一個場景自己拍出來的照片和別人拍出來的照片差距很大？主要原因就在於別人有一雙發現美的眼睛，能將這些美景用相機記錄下來。
審美是一個不斷培養的過程，需要用很長時間。建議大家多看那些好的作品，看看他們是怎麼拍的。另外，就是多留意生活中的細節，培養在日常生活中也能發現美的感覺。
②自我審美素養提升
對於「美」每個人心中都有不同的理解，每個人都有自己的審美觀，對美的認知、感受都各有不同。這個是一個非常空洞化的東西，我自己用語言也無法解釋清楚。無論你用什麼方法去提升你的審美，到後期你都要形成自己的風格，這樣你就不會陷入大眾風的浪潮中。
⑵ 自學手機攝影!這些入門知識你了解嗎
1、了解你的手機相機
作為一名手機攝影愛好者，你要清楚自己的手機攝像頭，手機的鏡頭雖說不差，但與專業的攝像機相比還是低人一等。你在了解手機鏡頭的突出優點的同時，也要清晰明了它的局限性，一般情況下，我們的手機快門都有固定光圈的速度范圍，我們只有足夠的了解，才能夠通過調整曲線，ISO等其他的功能來達到我們想要的曝光效果。
2、准確曝光
我們想要的照片效果，准確的曝光無論對哪種設備來講都是十分有必要的，即使你是用再好的過濾和設備，沒有準確的曝光，那麼這張照片就不能稱作完美。所以在拍照的時候我們要認真對待不要寄希望在後期的調整修改上。
3、構圖
不論用什麼拍照我們都要學習構圖，同時我們也要了解以下知識：(1)保持水平：時刻注意保持畫面垂直線和水平線的正確。(2)三分法構圖：將手機中的主體置於畫面三分之一的地方，這樣會給人一種更加祥和美感的感覺。
4、畫面層次感
我們在選取畫面的時候，一定要注意前景、中景、背景以及與主體拍攝物之間的層次關系。例如可以將鏡頭前物體的輔助將後面的主體變得更加有趣味和內涵
5、拍照角度
正拍，側拍，仰拍，俯拍都是經典的拍攝角度，可以通過這些角度來提高畫面的層次性，為主體增添美感。這是手機拍攝的優勢就不覺地凸顯出來了。
6、經典黑白特效
不管是電視劇，電影還是攝影我們都看到過黑白特效。它的作用十分強大：(1)消除艷麗顏色。(2)通過去除顏色還原物體的本質模樣，增強照片的感染力。(3)簡潔復雜的背景等等。
7、多拍照片
如今我們的手機內存越來越大，我們也能夠拍出更多的照片，我們只有多拍照，從自己的照片中尋找錯誤，我們才能夠更快的成長，從而拍出更好的照片。
關於自學手機攝影!這些入門知識你了解嗎，環球青藤小編暫時和您分享到這里了。如果您對影視後期有濃厚的興趣，希望這篇文章可以為您提供幫助。如果您還想了解更多關於攝像技巧、後期剪輯的方法及素材等內容，可以點擊本站的其他文章進行學習。
⑶ 攝影入門的所有基礎知識
攝影入門的所有基礎知識
攝影入門的所有基礎知識，生活中很多人都對攝影有興趣，有些人會用手機拍照，有些人會買相機，而兩者拍出來的效果是完全不一樣的，如果想學攝影就要從基礎知識學起，下面是攝影入門的所有基礎知識。
攝影入門的所有基礎知識1
1、光圈
光圈越大（數字越小），進入的光線更多，照片會越亮；另一方面，大光圈景深更淺，拍攝人像背景更加夢幻。
光圈越小（數字越大），進入的光線較少，照片會較暗；用小光圈背景會更為清晰，拍攝風景保證能捕捉全部畫面。
2、快門
快門速度越高，就越能夠將快速的動作定格，捕捉猶如凝固的效果。快門速度越低，捕捉到的動作將更不清晰，長曝的話更會拍攝對象會變得朦朧。
3、ISO感光度
低感光度適合在光源充足的環境拍攝，畫面中出現的噪點會比較少；在光源不足的環境適宜用高感光度拍攝，但感光度越高，噪點就會越多。
4、焦距
鏡頭的焦距越長，視角就越窄，反之亦然。例如300mm的超遠攝鏡頭，只有8°的視角，而8mm的超廣角鏡頭，則擁有180°的視角。
5、構圖的基礎：三分法
構圖時用兩條豎線與橫線將畫面等分成三分，猶如書寫一個「井」字，將拍攝主體放在四個交叉點上，是最穩的拍攝位置。
6、構圖的基礎：對角線
由畫面左上角延伸至右下角的位置的對角線，帶有傷感和緊張的情緒，適合用於加強氣氛，左下角至右上角的對角線則較有活力，畫面更具力量。而正中央位置適宜表現冷靜、平穩。
7、色環
從紅、黃、藍三種原色中，可以混合成各種不同的顏色，形成十二色色環。掌握色環就可以理解攝影配色，例如處於色環對角線的互補色，和在色環中相鄰的近似色。
8、感光元件比例
圖中排列出各感光元件的面積，由小到大分別為4/3系統、APS-C、全畫幅、數碼後背、然後是各種畫幅。
9、拍攝模式
P模式：相機自動測光後，按入光量運算出快門和光圈數值。
A/AV模式：光圈優先，用戶可自行選擇光圈大小，相機會自動運算快門速度。
S/TV模式：快門優先，用戶可自行選擇快門速度，相機會自動運算光圈大小。
M模式：全手動模式，用戶可自行選擇光圈大小和快門速度。
10、如何使用反光板
背光時，將反光板放在攝影師前方、由下反射光線，底光並不自然；應將反光板放在攝影師後方，由上面反射光源。
11、淺景深竅門
拍攝人像時，如果想製造「前清後蒙」的「淺景深」效果，應該：
1、選擇大光圈
2、不要和拍攝對象相距太遠
3、拍攝對象與背景保持較遠距離
4、選用較長焦距鏡頭
12、人像構圖
要拍攝局部人像時，切勿在人體關節位置分割畫面，如果要拍攝頭部特寫，就應該將肩膀一同拍下，並且從眼睛的水平拍攝。
不過拍攝其他部位應該採取輕微仰角，例如拍攝上半身照片應該在腰部由下而上取景，拍攝頭部連胸部的話就由胸部的高度取景。
13、閃光燈+小鏡教學
將一塊鏡或錫紙，放在相機的內置閃光燈前方成45°（如圖），就可以將燈光反射到天花板，再反射到拍攝物件，形成更柔和的閃光。
14、打燈模式
如圖所示各燈位的作用，根據需要自行安排。
15、外置閃光燈的方向
外置閃光燈可調節方向，將閃光燈直射拍攝對象的話，光度會太高，對比過強之餘也欠缺立體感。將閃光燈向著上方或斜上方，可利用牆壁或天花板反射燈光（俗稱跳燈），做出更柔和光影。
攝影入門的所有基礎知識2
一、曝光
攝影里的曝光簡單的說就是指光線進入相機，並在相機裡面的感光元件上留下影像的過程。而光圈的大小與快門速度的快慢決定著曝光量的大小，而ISO則是決定相機內感光速度的快慢。根據光線進入相機的強弱，通常把攝影曝光分為正常曝光、曝光不足、曝光過度三種。
二、測光
要想讓所拍畫面獲得准確的曝光，那拍攝時的測光就必不可少，攝影里的測光是通過相機內置測光系統與外置測光表來實現的'，由於外置測光表很少用到，現在所說的測光主要針對相機內置測光系統來說。
什麼是測光，簡單的說就是相機通過測光系統對所拍場景的光線情況進行測量，得出一個正確的曝光值，然後再根據這個曝光值來設定合適的光圈與快門，而這個測定曝光值的過程就稱為測光。以佳能為例，相機內置的測光系統分為評價測光、局部測光、點測光、中央局部測光這幾種。
三、對焦
對焦是拍攝中重要環節之一，拍攝時，要是對焦不準，拍出來的畫面就是模糊不清的，就是通過後期也是無法修復的。相機的對焦分為自動對焦與手動對焦，
平時我們在半按快門拍攝時，常常聽到嘀的一聲，這就是通過相機的自動對焦功能對焦成功的提示。自動對焦根據拍攝時的對焦次數分為單次自動對焦、連續自動對焦與智能自動對焦。
根據對焦范圍又分為單點自動對焦、局部自動對焦與多點自動對焦等。
四、光圈、快門、ISO
光圈 快門 ISO可以說是攝影里的重中之重。所有的拍攝都是圍繞這三個的變化來實現。由於這三者的知識量比較多，這里就不一一展開來說，只講解一下它們的各自作用，讓初學者有個大概的了解，為後續的學習打下基礎。所謂光圈就是鏡頭里的一組小鐵片組成的一個可大可小的圓孔。
它是用來控制相機進光量的多少。而快門則相當於相機里的窗戶上的窗簾，它是用來控制光線進入相機的時間長短。而ISO則相當於相機裡面的光線感應器，它的作用則是用來提高畫面的亮度
ISO的最大問題就是數值越高，畫面的噪點就越多。因此在拍攝時主要是調整光圈與快門，快門越快，光線進入相機的時間就越短，反之亦然；光圈越大，相機進光量就越多，反之亦然。
五、安全快門
這個主要是針對平時手持拍攝來說的，所謂安全快門就是指手持拍攝時不會因為手部的輕微抖動而導致拍攝模糊的最低快門速度。
而安全快門與所使用的鏡頭焦距密切相關，通常安全快門數值是拍攝時所使用鏡頭焦距的倒數，比如拍攝時所使用鏡頭焦距是85mm，那它的安全快門就是1/85秒。而對於一些焦距標志不明顯，安全快門速度不能低於1/30秒。
六、景深
景深主要是針對光圈來說的，在使用大光圈拍攝時，畫面背景的清晰范圍比較少，虛化比較嚴重，而使用小光圈拍攝時，畫面背景清晰范圍就比較多，在攝影里，通常是把清晰范圍稱之為景深，像使用大光圈拍攝出來清晰范圍少的畫面，稱之為大景深（淺景深），
大景深
而使用小光圈拍攝出來清晰范圍大的稱之為小景深（深景深）。
小景深
由於初學者對景深的不了解，常常把光圈大小與景深大小弄錯。這里有一個比較簡單可以行的辦法，就是在看一個畫面景深的大小時，可以把光圈數值倒過來看，就能很容易區分景深的大小了，比如F4與F20，把數值倒過來，就變成了1/4與1/20，1/4比1/20要大，因此F4位大景深，F20位小景深。
七、焦平面
相機上的這個標志就是焦平面，焦平面主要是針對對焦來說的，為了便於理解，可以把焦平面想像成一個平面，在拍攝時，如有多個拍攝主體，盡量讓他們處於一個平面內，這樣才能保證同一個畫面的多個拍攝主體都能拍攝清晰
整理的攝影這七個入門方面的基礎知識，有助於幫助攝影初學者更快的了解自己的相機，7個方面的知識點每一點都有豐富的內容，希望初學者能以此文作為一個學習攝影的切入點。
攝影入門的所有基礎知識3
什麼是攝影？
攝影（Photography）一詞是源於希臘語 φω phos（光線）和 γραφι graphis（繪畫、繪圖）或γραφη graphê，兩字一起的意思是「以光線繪圖」。是指使用某種專門設備進行影像記錄的過程，一般我們使用機械照相機或者數碼照相機進行攝影。
有時攝影也會被稱為照相，也就是通過物體所反射的光線使感光介質曝光的過程。有人說過的一句精闢的語言：攝影家的能力是把日常生活中稍縱即逝的平凡事物轉化為不朽的視覺圖像。
一般簡稱的攝影，即是用照相機，映像在底片，沖印底片成為單一相片，一張張作永久保存。但相片的影像是不動、無聲，僅供人觀賞其人物、意境，進而體會其涵義。接下來我分為三個步驟講解。
01燈光的使用
使用攝影燈的方法：安裝之後的燈體要稍微向前傾斜一下，主要是為了不和攝像機液晶屏相碰撞；平常不用的話要記得關閉攝影燈，免得電量流失；要及時根據場景變換冷暖光，以適合場景的變化；在使用的時候要及時查看電池電量，不常用的話可以取下攝影燈避免碰壞。
攝影燈又稱機頭燈、采訪燈、新聞燈，在數碼攝像機上的作用如同閃光燈在數碼相機中的作用一樣。想拍表面黑暗的物體，一定要用到這些輔助光源，否則影響畫面清晰度，靠後期處理是不可能改善的。
02了解攝影基礎知識
在拍攝的基本知識中，最重要的就是要拿穩相機。無論其它的攝影要素和技術掌握得有多好，只要拍攝的一瞬間有震動，照片的質量一定會因影像模糊而大大降低。
雖然可以用三腳架來減低震動的可能性，但更多的時候是以手持相機拍攝為主，而且在「決定性的瞬間」內，往往不允許攝影者再花時間去放置三腳架並固定照相機。
數碼照相機相對於傳統照相機而言，它對拍攝穩定性的要求更高。這是因為，電子元件存儲信息需要一段額外的時間，通常稱為「時滯」。
03後期處理
提到後期處理軟體，首先想到的自然是大名鼎鼎的Photoshop，可以說PS也是伴隨著計算機和數碼相機技術的發展，正是有了PS，使得數碼攝影技術得到大范圍的普及，並且人人都可以享受到拍照的樂趣。
最新版本Photoshop CS5。Photoshop是Adobe公司旗下最為出名的圖像處理軟體之一，提供了最專業的圖像編輯與處理，集圖像掃描、編輯修改、圖像製作、廣告創意，圖像輸入與輸出於一體的圖形圖像處理軟體，深受廣大平面設計人員和電腦美術愛好者的喜愛。
Adobe Photoshop CS5是最新版本，通過更直觀的用戶體驗、更大的編輯自由度以及大幅提高的工作效率，可以為我們的後期處理帶來非常大的幫助。而針對於有關PS的教程目前市面上也是多如牛毛，想玩好後期的朋友，PS必然是不可缺少的。
Photoshop的應用領域很廣泛的，在圖像、圖形、文字、視頻、出版各方面都有涉及，而平面設計也是Photoshop應用最為廣泛的領域，無論是我們正在閱讀的圖書封面，還是大街上看到的招帖、海報，這些具有豐富圖像的平面印刷品，基本上都需要Photoshop軟體對圖像進行處理。
至於照片修復方面，Photoshop也是非常強大的，可以快速修復一張破損的老照片，也可以修復人臉上的斑點等缺陷。可以說PS為我們的生活帶來了極大的改變，而這也是一款專業級的圖片編輯軟體。
Lightroom是Adobe推出的一款以後期製作為重點的圖形工具，Adobe的目標是將其打造成未來數字圖形處理的標准，Lightroom的界面和功能與蘋果2005年10月推出的Aperture頗為相似，主要面向數碼攝影、圖形設計等專業人士和高端用戶，支持各種RAW圖像，主要用於數碼相片的瀏覽、編輯、整理、列印等。