❶ 怎樣學電子琴入門
1.基本坐姿
凳放琴前正中，人在凳的前半端坐穩，身體略向前傾，上臂自然下垂，背部和肩、肘、腕各關節都自然放鬆，雙手各指彎曲，手心朝下自然放於左右腿上。坐正後，從肘部提起前臂將手部五個指尖自然支撐在琴鍵上時，肘關節下部略高於琴鍵為宜。如果琴過高或過低可將琴架加以適當調節。
2.基本手型的練習
手形訓練中最規范的說法莫過於「半握球」形了。在訓練基本手型的過程中容易出現的問題是手放不平、掌關節塌陷等。教師須針對這些問題採取手段加以訓練。抬起手臂將手臂懸於胸前，手指之間稍分開，各指關節自然彎曲，手腕放平，掌關節略凸起，將手慢慢放下用手指尖接觸鍵盤上。由於小指較短，為了接觸琴鍵容易造成手的重心壓向小指導致手放不平。小指可不要落到琴鍵上懸於琴鍵上方，手的重心有靠向拇指方向的感覺以保證手面平整，手臂自然放鬆但不能鬆懈，不能將手臂的重量壓向掌關節。將中指壓住琴鍵作為支點向上用力，將力量送至掌關節，手腕慢慢稍向上抬起，通過反復的支撐練習、可增強掌關節的支撐力。
3.五指觸鍵練習
臂慢慢抬起，在手臂的帶動下手掌自然下垂，手腕凸起。然後慢慢放下，在手指接近琴鍵，手腕基本放平的瞬間，手指果斷觸鍵彈出第一個音。這時手的自然重量落在手指尖上，手腕放鬆不要下沉用力。手指的第一關節應自然彎曲，保持手的平衡穩定。在保持四拍以後再徐徐抬起，繼續以同樣的方法彈第二個音，如此依次練完五個音。在彈奏大指時應注意第一、第二關節略彎曲，第二關節向外稍稍拉開一些，觸鍵後自然放鬆，不可向內推壓用力，否則會造成第二關節變形。在彈奏二、三、四、五指時，第一關節要站牢，不要折指，手指力量垂直向下，不要向掌心用力。解決這一問題可以通過以下方法加以訓練。一是將右手2、3、4、5指與左手5、4、3、2指的第一關節相互勾住，來體會力量傳送第一關節的感覺。二是將雙手抬至胸前，兩手各指相對合攏，拱起呈棒皮球狀，五對指尖肉墊相對頂住（即1對1、2對2、3對3 、4對4、5對5），鄰指間稍分開，以相對的指尖「拍打」各種節奏組合來訓練彈奏動作。
4.連音奏法
連續彈奏兩個或兩個以上的音稱為連音奏法。它要求先用手的自然重量落下去彈奏第一個音，然後將這個手指保持在琴鍵底部繼續發音，直到下一個手指觸鍵發音的一瞬間才離鍵。這時要注意避免發生因離鍵過遲而產生的兩音同時發聲和因過早離鍵而產生的兩音斷開的現象。力量的重心應從一個手指轉移到另一個手指，手腕也應跟隨手指力量的重心平穩地移動。在學習連奏時一個常見的問題是當一個手指觸鍵時，其它的手指也跟著用力，尤其是拇指和小指容易緊張翹起來，從而造成整個手背的緊張，解決這個問題的方法是，當一個手指觸鍵後不要急於彈第二個音，而是要檢查一下其它手指是否處於自然、放鬆的狀態，等到下一個手指抬起，從心理到手指都作好了充分的准備後再果斷地彈奏下一個音，而前一個手指應迅速離鍵。
5.跳音
跳音奏法即斷奏也可以說是手腕的運動。它比非連單更為短促，更為輕巧和有彈性。彈奏時手臂保持較平穩的狀態。只用手腕的上下擺動來彈奏，手指在觸鍵後要馬上離開，這時手腕要盡快抬起回到原來的位置，准備彈奏下一個音。在彈奏斷音時要利用手腕擺動的彈性來彈奏，有一種向下「甩」的感覺，同時指尖要站住，手指的第一關節不要軟，把力量集中、有彈性地送入鍵盤。根據不同的音樂要求，跳音還可以有手臂、手腕、手指等不同的奏法，但手腕的彈性及自下向上的彈跳是奏好跳音的基礎。6.音階、琶音
在彈奏音階時，最困難也是最重要的就是拇指的移動。在彈奏八度以上的音階時，拇指要從3、4指下面鑽過去。拇指在觸鍵後，馬上要向下一個要彈的位置移過去。這時手腕可略高一些，不要過分下垂，否則拇指很難鑽過去，並會出現一跳一跳的現象，使音階不能連貫地演奏下去。在彈奏琶音時，由於音程的距離比音階更遠，所以就更加困難。要想把琶音彈奏得均勻、流暢，手臂的放鬆及手腕的旋轉動作是必不可少的。手腕的旋轉動作就是在彈奏琶音過程中，當拇指觸鍵時，手腕處於正常位置，當拇指離鍵向下一個位置移動，而其它手指在彈奏時，手腕逐漸抬起，直到拇指彈奏下一個音時，手腕又回到原位，並開始准備下一個動作，周而復始。初學時可把琶音分開來慢練，以一個八度為單位，嚴格按照規范的手法練習，體會手指運動中的位置感。
7.和弦
彈奏電子琴自動伴奏的和弦時要注意合理運用和的轉位，不要拍打琴鍵，手指要貼鍵彈奏，有一種推的感覺，手指觸鍵要整齊，如果手指有先後彈出，和弦的性質就會出現錯誤。
❷ 鋼琴入門技巧
鋼琴入門技巧
剛剛學彈鋼琴的時候，有什麼練習的技巧呢?下面由我為大家搜集鋼琴入門技巧，希望對大家有用!
鋼琴啟蒙教學第一步：培養正確的彈奏姿勢
首先，要有正確的坐姿
身體要與鍵盤的中央對正(鋼琴鑰匙眼或d1與e1鍵縫)，座位高低以小臂與鍵盤同一水平，座位前後以肘彎略大於直角為宜，只坐凳子的三分之一，感覺到臀部和腳對身體重心的支撐。雙腳自然置於踏板前，腳下墊物以膝彎不小於直角為宜。上身端正自然、略向前傾，雙肩自然下沉，把全身的力量轉移到指尖上。
其次，要掌握正確的手型。雙手放在鍵盤上時要使肘部和前臂的高度與鍵盤一致，左右肘部自然放鬆並稍向身體外側展開。手型應放鬆，掌關節撐起，像是虛握著一個圓球，掌心空;指關節突出，手指彎曲的程度因手指長短而各異，大指第一關節僅以指側端觸及琴鍵靠邊緣的位置，其餘四指用指端肉墊部分觸鍵，手腕自然放平，大約與鍵盤平行，此為鋼琴彈奏的基本手型。
鋼琴啟蒙教學第二步：彈奏前應該讓學生學習一些必備的基礎知識
形象生動地讓學生認識鋼琴鍵盤的排列並唱出音的高低長短。
由於學生年齡、接受力均不一樣，所以要用適當的比喻來啟發學生的思維。學習音高排列時不要把一個個的`音孤立起來變成和音樂毫無關系的符號，而是要賦予它生命，可以畫上樓梯、小山，用爬樓梯、上下山來讓學生體會旋律的傾向性;在區分高音區，中音區和低音區時可以用動物的聲音作比喻，高音區像小鳥在清脆的歌唱，低音區則像獅子吼叫的聲音等。這樣才能使學生更容易接受，更便於記憶。
鋼琴啟蒙教學第三步：正確掌握非連音、連音、跳音的彈奏技術
1、非連音奏法：
讓學生體會重量落下，手臂的放鬆。先將手腕慢慢提起，手放鬆下垂(可以適度的甩甩手腕感受整個手的放鬆)，略高於鍵盤後自然落下，落下後，手腕略低於手，保持好拱形的基本手型。除正在觸鍵的指尖和指尖關節用力外，其餘手指以及手掌、手腕、手臂、肩直至整個上半身都要保持鬆弛狀態，使肩和臂的重量暢通無阻地「凝聚」在指尖上。對於學生的非連音奏法訓練首先從3指開始，因為3指是最有力、最容易指揮的手指。3指掌握動作要領後，依此類推學習其他四個手指。在學習非連音奏法時，要充分發揮學生的音樂聽辨力，讓學生辨別各種方法彈出來的聲音的好壞，努力追求一種不敲不砸、不虛不浮，像敲鍾一樣圓潤、豐滿的聲音，使其在學琴初期就建立起一種正確的聲音概念。
2、連音奏法：
體會音與音間的連貫，關鍵是重心的移動。連音奏法應從兩個音的連音開始，讓學生在學習兩個音的連奏中體會與非連音奏法一樣的落下，然後再輕輕抬起第二個手指，像走路一樣，把第一個音落下去時手指所承受的重力均勻、平穩地轉移過去彈奏第二個音，緊接著又像彈奏非連音時一樣將手再提起來。掌握了兩個音的連奏後，再練習更多音的連奏，逐步擴大。學習連音奏法時特別要注意音與音的連接，後一個音未彈出之前，前一個手指不能離鍵，否則彈出來的音就不連貫。
3、跳音奏法：
分為手臂跳音、手腕跳音、手指跳音等多種。青少年學生啟蒙教學可從手臂跳音入手學習。手臂跳音的彈奏是與非連音一樣地提起手腕重量落下，手指一觸及鍵盤立即反彈起來，迅速離鍵，輕巧、富有彈性。這種跳音對於學生來說易於掌握，但不容易區分與非連音的關系。注意下鍵後手腕、手臂放鬆，利用手指的反彈力迅速離鍵。手臂跳音奏法運用於音符節奏進行不太快，力度強或較強的單音、雙音或和弦的跳音。其次是學習手腕跳音奏法，這種跳音手臂不動，保持穩定的拱形手架子，以手腕關節為樞紐上下運動。它的動作像小雞啄米時頸部靈活快速上下擺動的姿態。整個手部像雞頭，指尖像雞嘴，而手腕則相當於雞脖子。手腕跳音由腕發力，通過腕關節放鬆而有彈性地上、下動作，加上手指的彈跳力加以完成。應用於速度較快，力度弱或較弱的連續性單音、雙音或和弦跳音。還有手指跳音奏法的學習，它要求指掌關節上、下動作敏捷，有爆發力，手指快速下鍵後，力量集中於指尖，手指一經觸鍵即迅速彈離鍵盤。手指跳音宜用於力度弱而速度快的連續性單音跳音或同音反復音。無論哪種跳奏法，手腕的彈性及自下而上的彈跳始終是關鍵。
❸ 誰能詳細解釋下 HIPHOP是什麼什麼是街舞
HIPHOP包括街舞，HIPHOP四大支柱為DJ，Rap，塗鴉和街舞。
街舞按照風格又劃分為多種類型，Breaking（霹靂舞）、Poppin（震感舞）、Locking（鎖舞）、Hiphop（嘻哈舞）、Jazz（爵士舞）、Raggae（雷鬼舞）。
(3)彈跳入門基礎知識大全擴展閱讀：
歷史緣由
街舞Street Dance於20世紀60年代起源於美國，基於不同的街頭文化或音樂風格而產生的多個不同種類的舞蹈的統稱，最早的街舞舞種為Locking。
街舞的動作是由各種走、跑、跳組合而成，並通過頭、頸、肩、上肢、軀乾等關節的屈伸、轉動、繞環、擺振、波浪形扭動等連貫組合而成的，各個動作都有其特定的健身效果，既注意了上肢與下肢、腹部與背部、頭部與軀干動作的協調，又注意了組成各環節各部分獨立運動。
20世紀80年代，街舞傳入中國，並逐漸作為健身活動傳播開來。
風格劃分
Breaking（霹靂舞）：是一種難度較高的舞步，大體上可以分為兩種類型：用手、頭、身體在地上旋轉，稱為大地板；用肢體在地上踩出復雜變化的腳步動作，加上刁鑽的倒立，稱為小地板。當然，跳舞的同時也可以隨意去搭配你所想表現的動作。
Freestyle：這是一種出神入化的舞步，它將各種類型的舞蹈混合在一起，隨心所欲地表現，沒有舞蹈風格的限定，脫離一般舞蹈的規范，可以說是一種個性化的街舞。
Poppin（震感舞）：運用身體各部位的肌肉和關節，隨著音樂的節拍，加上自己豐富的想像力，創造出令人驚訝的舞步。屬於難度較高的街舞類型。
Locking（鎖舞）：手臂和上身動作較大而臀部和腿部動作小。
Hiphop（嘻哈舞）：是人們最常接觸的一種舞蹈，它有著幅度大而簡單的舞步，能夠表現出復雜的舞感。因為容易學習，跳起來也相當好看，所以很受大眾喜愛．
House：隨著House音樂，運用復雜而神奇的步伐表現的一種舞步，它可以加上拉丁舞的扭腰、武術的空翻、踢踏舞的基本步以及芭蕾的轉圈，跳起來既可以十分優雅，也可以相當狂野。
Jazz（爵士舞）：爵士舞動作的本質是一種自由而純朴的表現，直接把內心的感受用身體的顛，抖，扭表達出來。就像我們聽到喜歡的音樂，能從內心自然的流露出感情，身體就不由自主的隨著音樂節奏而活動，如彈響手指，擺首頓足，時而興奮激烈，時而緩慢優柔的溶入音樂之中。
Raggae（雷鬼舞）：雷鬼有許多胯部扭動的動作，並且還有身體上的wave，和poppin小而精的wave不一樣，雷鬼的很大而且狂野。
參考資料來源：網路-嘻哈
❹ 說一說中國古典舞的基本知識有哪些
中國古典舞從其源來說，是古代舞蹈的一次復甦，是戲曲舞蹈的復甦，是幾千年中國舞蹈傳統的復興。十分明顯，它的審美原則不是什麼新發明，而是幾千年中華文化的流傳和延續，是用一根長線從古串到今的，這些原則非但在戲曲中可見，在唐宋樂舞中，在漢魏「舞戲」中，甚至在商周禮樂中，都能見其蛛絲馬跡它的文化特徵；就其流來講，它是在原生地上生成的一個嶄新的藝術品類，這是一個可以和芭蕾舞、現代舞相媲美的新的舞蹈種類，這個衍舞種是地道的中國貨。
中國古典舞（Chinese classical dance），起源於中國古代，歷史悠久，博大精深，它融合了許多武術、戲曲中的動作和造型，特別注重眼睛在表演中的作用，強調呼吸的配合，富有韻律感和造型感，獨有的東方式的剛柔並濟的美感，令人陶醉。中國古典舞主要包括身韻、身法和技巧。身韻是中國古典舞的內涵，每個舞蹈的韻味不同，兩個人跳同樣動作，韻味都不同。身法則是指舞姿還有動作。根植於中國傳統文化沃土的古典舞蹈非常強調 「形神兼備，身心互融，內外統一」的身韻。神韻是中國古典舞的靈魂。神在中而形於外，「以神領形，以形傳神」的意念情感造化了身韻的真正內涵。
中國古典舞的音樂大多採用中國特有的民族樂器演奏的樂曲，如古箏、二胡、琵琶等。中國古典舞服裝古色古香，根據舞蹈的具體要求也各有特色，漢唐舞大多採用傳統的漢服。
身韻
1、身韻的元素
如提、沉、沖、靠、含、腆、移、旁提、橫擰等，好比是身韻語言的 「語音」──基礎符號；
2、身韻的主要動作
如：「雲肩轉腰」、「燕子穿林」等，好比是身韻語言的「辭匯」；
3、身韻的意象
身韻動作所表現出來的意象，好比是身韻語言的 「語義」；
4、身韻的運動規則
身韻遵循的「欲左先右」、「欲上先下」、「欲開先合」等「從反面做起」的運動規則，與「平圓、立圓、八字圓」的「三圓」路線規則，好比是身韻語言的「語法」。
這些方面構成了身韻語言的內部結構，加上身韻「形、神、勁、律」的表現方式，使中國舞具有了中國文化特色的舞蹈美學。
基本動作
形
中國舞在人體形態上強調「擰、傾、圓、曲，仰、俯、翻、卷」的曲線美和「剛健挺拔、含蓄柔韌」的氣質美。從出土的墓俑和敦煌壁畫中不難看出這一點是由古至今一脈相承而不斷發展演變的。如秦漢舞俑的「塌腰蹶臀」、「翹袖折腰」、唐代的「三道彎」、戲曲舞蹈中的 「子午相」 「陰陽面」 「擰麻花」，中國民間舞的「輾、擰、轉、韌」等無一不貫穿著人體的「擰、傾、圓、曲」之美。
神
在中國舞身韻的基本動作要素中，神韻是一個異常重要的概念。神是泛指內涵、神采、韻律、氣質。任何藝術若無神韻，就可以說無靈魂。在古典舞中人體的運動方面，神韻是可以認識的，也是可以感覺的。而且正是把握住了「神」，「形」才有生命力，才能體味舞蹈所包涵的真實意境。
中國古典舞
「心、意、氣」是「神韻」的具體化。在心這一概念中，強調內涵的氣蘊、呼吸和意念。可以說，沒了韻就沒了中國古典舞。沒了內心情感的激發和帶動，也就失去了中國古典舞最重要的光彩。
人們常說「眼睛是心靈的窗戶、眼睛是傳神的工具」，而眼神的「聚、放、凝、收、合」並不是指眼球自身的運動，而恰恰是受內涵的支配和心理的節奏所表達的結果，這正是說明神韻是支配一切的。「形未動，神先領，形已止，神不止。」這一口訣形象、准確的表達了形和神的相互關系與內在聯系。
勁
「勁」即賦予外部動作的內在節奏和有層次、有對比的力度處理。中國古典舞的運行節奏與有規則的2/4，3/4，4/4式的音樂節奏不大相同。它往往是在舒而不緩、緊而不亂、動中有靜、靜中有動的自由而又有規律的「彈性」節奏中進行的。
「勁」不僅貫穿於動作的過程中，在結束動作時的勁更是十分重要的。無論戲曲、芭蕾舞、武術套路都是十分重視動作結束前的瞬間節奏處理，中國古典舞更不例外，它有如下幾種典型的亮相勁頭：「寸勁」一一體態、角度、方位均已准備好，運用一寸之間的勁頭來「畫龍點睛」；「反襯勁」──給予即將結束的體態造型的一個強度很大的反作用力，從而強化和烘托最後造型；「神勁」──一切均已完成，而用眼神及肢體作延伸之感，使之「形已止而神不止」。
律
「律」這個字它包涵動作中自身的律動性和運動中依循的規律這兩層含義。一般說動作接動作必須要「順」，這「順」是律中之「正律」，動作通過「順」似乎有行雲流水，一氣呵成之感。「不順則順」的「反律」也是古典舞特有的，可以產生人體動作千變萬化、撲朔迷離、瞬息萬變的動感。「逢沖必靠、欲左先後、逢開必合、欲前先後」的運動規律，正是這些特殊的規律產生了古典舞的特殊審美性。無論是一氣呵成、順水推舟的順勢，還是相反相成的逆向運勢，或是「從反面做起」，都是體現了中國古典舞的圓、游、變、幻之美，這正是中國「舞律」的精奧之處。
技巧
（一）旋轉的特點
1、中國古典舞基訓中的旋轉技巧，以擰傾形態的舞姿結構為主要特色，與芭蕾舞基訓中的旋轉還是有很
中國古典舞
大不同的。芭蕾舞基訓中的旋轉都是直體的，大都在額狀面的基礎上進行立體構圖和塑造形象，因此，動作長而舒展，延伸感強。身體的帶動,手臂的帶動,跨的帶動都非常重要,旋轉靠的就是全身的協調。
而中國古典舞基訓中的旋轉，除了有直體旋轉之外，很大的特點是身體形態在擰傾旋轉的舞姿造型上的轉，特別是「傾」的平衡重心上的轉，是在上下身成子午相的基礎上進行立體構圖塑造形象的。所以動作顯出婉轉中的修長，急帶騰空中的延續，以及旋轉螺形的變化，如反掖腿仰胸轉，後退側身轉。
2、以腰帶動轉的特點，形成中國古典舞基訓中轉的起「法兒」的多種多樣，而且多般是在動的過程中起的「法兒」。如大掖步轉、掃堂探海轉。
3、中國古典舞基訓中民族舞姿轉「身法性」很強，有一部分民族舞姿轉，可以說是身法的待續和誇張。
4、民族舞姿轉的流動性與復合性比較強，空間變化幅度大，比如有由下往上的轉或由上往下的轉，還有在轉的過程中各種舞姿的復合和流動的特點。
民族舞姿轉的發展僅僅是個開始，還大有餘地，還有很好的前景。
（二）翻身的特點
翻身是我們得天獨厚的民族技巧。它的種類樣式之多，變化之精彩，是任何一個國家，任何一個民族所無可比擬的。
翻身是中國古典舞基訓中獨特的技巧形式，它是以腰為軸，身體在水平線傾斜狀態下的翻轉。動作自始至終貫穿著擰、仰、俯和旁提的形態。
1、民族性強
翻身這種技巧形式充分體現了古典舞的審美特徵和動的特點，而且它和身法的結合也最緊密。因此，它的民族性很強。
2、形象性強
翻身在空間運動中形象鮮明，如「探海翻身」、「蹁腿翻身」等大幅度的慢翻身，在空間的弧線運動連綿圓潤，猶如波浪起伏；「點步翻身」敏捷快速，急如閃電；連續「串翻身」，像車輪滾滾，形象性很強。
3、表現力強
翻身用各種不同的速度和節奏，不同的連接，不同的性格，產生不同的藝術感官效果，從而可以表現各種不同的感情和情調，如慢的連綿不斷的翻身，表現一種纏綿悱惻的感覺；快速的翻身，表現干凈利索或輕快俏皮；急速有力則表現英武剛健……
中國古典舞翻身有了新的發展，結構形式豐富了，加強了流動性和復合性，加強了對比性，除了性格剛柔、急緩、大小、快慢的對比，作為中國古典舞基訓中技巧的訓練內容和表現手段，它還可以有進一步的發展，更好地展現我們民族的民族特性。
（三）彈跳的特點
中國古典舞基訓中的彈跳，在用力的方法上要求輕、漂，要求運動過程中松緊結合，發力要集中，過程的速度要快，講究「發力在根，用力在梢」，講究「寸勁」。
在彈跳方面，我們民族的特性也越來越明顯，難度越來越大。
1、把原來的民族技巧加以出新和加強難度。
2、加強「身法」性：把地面的身法動作向空中發展。在跳的過程中呈現擰、傾、翻、閃、展、騰、挪。
3、空中的橫向轉體有了新的發展，這顯示了我們民族技巧的特點和技巧性的加強。
4、高低對比，起伏跌宕，對比鮮明是中國古典舞彈跳的又一特點。
5、由於彈跳技巧的爆發力量，為彈跳技巧復雜性的發展提供和創造了條件，在彈跳的復合技巧上有了大幅度的發展。
6、在空中變方位也是古典舞跳躍的特點。
7、彈跳和武功技巧相結合。
無數的身法和技術是古典舞所要吸收的重要方面。但其訓練目的卻不盡相同。武術的訓練是以技擊和攻防為目的的，舞蹈的訓練則是以塑造人物的形象、刻劃人物的性格為目的。
8、與身法結合，形成和加強了古典舞跳躍進的流動性和語言性及風格特點。
節奏特點
古典舞在節奏上特點也很突出，這與我們民族音樂的特點是分不開的，我們民族音樂很少象西洋音樂那樣強弱相同、有規律的勻速、脈動式的節奏，一般表現為彈性節奏和點線結合的特點。體現在節奏上多為附點（抻——趕）或切分（趕——抻）或是兩頭抻中間趕，或是兩頭趕中間抻，或是緊打慢做，或是慢打緊做等等。因此，所形成的動作的內在節奏，諸如則柔、動靜、緩急、放收、吞吐……抑揚頓挫、點線結合等，從而產生我們特定的動律特點和韻律感。
❺ 拉丁舞基礎知識理論
拉丁舞基礎知識理論
拉丁風情舞是源自於拉美文化的民間舞經過現代舞者改良而傳播到世界各地的舞蹈泛稱。近幾年流行的有莎莎舞，巴恰塔舞，祖科舞，梅林格舞等等。拉丁風情舞雖然有國家級別和世界級別的舞蹈賽事，但並不是競技舞蹈。以下是我整理的拉丁舞基礎知識理論，一起來看看吧。
拉丁舞基礎知識理論
一、姿勢
雙人舞基礎:在雙人搭配中，無論是前進或後退都應保持男女雙方手臂的適度彎曲，形成一個弧線。以雙方的手為中心，在移動的過程中，保持從手到手肘的距離不變。要注意不管怎麼跳，當兩人有接觸點的時候，從接觸點到背是圓弧形，這樣才可以帶動到對方。
二、用力原理
雙人舞基礎:雙人搭配的用力有2種：扣和擠壓。扣：當無產生任何舞步或移動時用扣的力量。「扣」的力量是用背來產生的，是男女雙方向外的力量。當產生力量的方向不變的時候和相對靜止的時候，用扣的力量。擠壓：是男女雙方向內的方向。用中段和一側的身體產生。當運動方向發生改變的時候，才會產生積壓的力量。注意：這里指的運動方向是兩人方向不一樣，如果方向一樣則無須要變成擠壓。擠壓力量只有一下，不會持續，擠壓後迅速變回扣的力量。
三、示例
雙人舞基礎:以男生為參照物來舉例說明。當男生把手放在女生後背時，女生力量向後，感覺男生的手是一堵牆，女生是靠在牆上。當男生把手放在女生的前胸(肩或鎖骨)位置時，女生用力方向是面向男生。男生把手放在女生的右側身體，女生力量往右，男生力量往左。力量產生的方向始終是男女相對應的。
四、用力的程度
雙人舞基礎:用力程度要適當，以其中一方鬆手而另一方不搖晃為適合。在舞步移動的過程中始終保持「扣」或「擠壓」兩種力度的均勻，力度變化不能過大。力量只是傳達給對方信號的工具，不是用來控制舞伴的。所以力量不需要很大，雙方必須能站在自己的重心上，不能光依靠舞伴的力量來站穩。
拉丁舞的起源極其發展
拉丁舞的全稱是拉丁美洲舞，是流行於拉丁美洲的民間舞蹈，它以一男一女對舞為基本形態。其舞步和風格基本源自該地區的土風舞。拉丁舞的起源與非洲有著極為密切的關系。
從十五世紀起，葡萄牙、西班牙、比利時、英國、法國等殖民主義者就從事奴隸貿易，將大批非洲黑人當作商品經過大西洋販運到美洲各地…不用說，這些黑人也將從具有濃郁的熱帶非洲特色的民間舞蹈帶進廣拉美，它影響著拉美舞蹈並融合其中，加之吸收了拉美地區其他國家移民的舞蹈風格，逐漸形成了具有拉丁美洲特色的拉丁美洲舞。
1925年，「英國皇家舞蹈教師學會（ISTD）」對交際舞進行了科學的規范，並向世界頒行了《國際標准舞。拉丁舞步伐》。但真正對拉丁舞的理論、准則、動作及技術技巧等進行系統的總結、研究與應用，卻是近半個世紀的事情…
拉丁舞的歷史源遠流長。拉丁舞有許多變體，品種繁多，但經得起時間考驗的、最受人們青睞的只有倫巴、恰恰恰、桑巴、加依夫和帕斯多布勒，這五個舞種作為拉丁舞的代表被納入到國標舞中列為比賽項目。1960年，拉丁舞正式參加世界交際舞大賽。
拉丁舞在西方早已受到人們的普遍重視，在我國，由於諸多原因，起步較晚
拉丁舞適合的人群舞種
哪一類人適合長期跳拉丁舞？
近幾年來，我國的體育舞蹈發展迅速，也有很多的健身方式出現，對於每天都忙碌的工作人員來說，選擇一種恰當的健身娛樂方式，並持之以恆猶為重要。一直在想，哪一類人應該選擇拉丁舞為健身方式，又該具體選擇哪一種拉丁舞更合適，後來仔細觀察了拉丁舞愛好者群體的特徵，有了一些淺顯的認識。
我國古典舞講究「心、意、氣」，重點在於剛、脆、韌、柔。芭蕾也講究氣，但更多的在於筋骨對於身體的控制力。而拉丁舞被歸為體育舞蹈，說明它不僅具有藝術美，而且還擁有強身健體的功效。相對其他舞蹈來說，對於不太注意肌肉鍛煉的亞洲人來說，長期練習拉丁舞會鍛煉到身體的大多數肌肉，起到更明顯的健身作用。
什麼樣的人適合選擇社交拉丁舞作為健身方式?
社交拉丁舞對於人身體的能力要求不高，也容易學習，並且主要可以在舞廳或酒吧里跳，放鬆一下緊張的神經。長期堅持社交拉丁舞的人，都有一些共同特徵：捨得花錢、喜歡社交活動、喜歡獵奇而又不太有恆心、和跳舞相比更喜歡把心思放在事業上。關於金錢方面不必多說，長期在酒吧里的高消費是一筆不小的數字，他們大多把事業放在更重要的位置，僅將拉丁舞當作消遣。如果不喜歡和陌生人打交道，也不能長期堅持下來，這類人中男女均有。
什麼樣的人適合長期跳競技拉丁舞?
競技拉丁舞要求較高的技術性，以及較強的身體能力，這需要長時間的學習、練習。要想堅持下來，就得先有強烈的興趣，這樣在經歷挫折感時才能繼續堅持下去。其次得有比較空閑的精力，這里不是說空閑的時間，有些人的工作會給思想帶來比較大的壓力，整日都將心思放在工作上，這樣的人不適合選擇競技拉丁舞作為長期的健身方式。當然，選擇競技拉丁舞的人肯定具有一定的研究精神，喜歡探索復雜的東西，才能將五項拉丁舞學會、長期堅持並不斷提高。不過，這樣的人可能不免會令跳舞影響到生活或者事業，因為花在舞蹈上的閑暇時間如果用來提高專業水平，也能取得一定的成績了。可能是生活壓力的原因，這類人中男性比女性人數少些。
哪一類人適合跳弗拉明戈?
弗拉明戈是很具表現力的舞蹈，其愛好者可算小眾。這種色彩濃烈的舞蹈，適合愛憎分明、情感豐富但不憂郁、對情緒表達很直接、不喜受約束的人，也只有這樣的人，才能將弗拉明戈的明快的打擊節奏、挑釁的舞姿造型、強烈的爆發力和優美的手臂動作演繹得淋漓盡致。當然，弗拉明戈也是一種需要長時間的專注練習，才能達到較好的掌握。
拉丁舞有什麼動作要領？
胯部動作是拉丁舞的標志性動作之一，除了鬥牛舞，其他四個舞種都有胯部動作，它將女性大柔媚表現到了極至，很難想像，沒有胯部動作的拉丁舞，譬如說Rumba將會是什麼樣子。
胯部動作
胯部動作是拉丁舞的標志性動作之一，除了鬥牛舞，其他四個舞種都有胯部動作，它將女性大柔媚表現到了極至，很難想像，沒有胯部動作的拉丁舞，譬如說Rumba將會是什麼樣子。俗話說「眼見為實」，但也不盡然，眼睛也有欺騙自己的時候，比如說拉丁舞的胯部動作，因其左右前後擺動，便認為它是扭出來的，那就大錯特錯了。胯部的左右前後擺動，是它的表面現象，而非內在本質。拉丁舞身體的任何一個動作，都是腳對地面施加壓力、與地面對抗、繼而擠壓身體的結果。這樣形成的動作，從腳步動作來看很沉實，鐵板釘釘、落地生根;從胯部動作來看則充滿了韌性和力量，時刻都象一張富有彈性的橡皮。
手臂動作
手臂是身體的延伸，手臂動作是身體動作的餘波。很多人跳拉丁舞不是用身體去帶動手臂，而是想用手臂去帶動身體，結果弄成了耍舞。事實上拉丁舞就是容易弄成耍舞，摩登舞容易弄成走舞。
腳部動作
腳要對地面施加壓力、要與地面對抗、要擠壓身體，這就要練腳下的力量和功夫，原地基本律動是練這種功夫最簡單、最行之有效的方法，但記住一條，千萬不要主動去扭胯，否則練得再多也是白費，因為內在的東西錯了，也就是所謂的「南轅北轍」，下得功夫越大，錯得越遠。 與中國的民族舞手上的東西較多不同，西方舞蹈多是腳下的東西，看看芭蕾、踢踏舞、還有摩登舞就知道了，四小天鵝是一點手上的動作都沒有。跳舞時，地板是最好的朋友，給地板的力越大，地板給的表現力越強。
【拓展】
拉丁舞服裝介紹
拉丁舞的五項舞蹈各有風格，桑巴的激情，恰恰的活潑，倫巴的婀娜，鬥牛的強勁，牛仔的逗趣。風格的不同，最主要的是內涵的把握。
對於不同的舞蹈，服裝的選擇也有非常大的差異的。我根據對拉丁舞這個舞蹈的認識和對服裝銷售的總結，特做出如下分類，希望對廣大來年給我愛好者有益。
一、倫巴舞的服裝選擇
倫巴是若即若離唯美愛情的表達，身體內部有更多的積壓和長線條的延伸，因此如果只跳倫巴的話，可以選用純色為主、比較自然浪漫的顏色，比如白色、粉色、藍色等，在樣式上可以選擇長線條比較隨身的、下擺可以略長但隨著動作可以顯示出腿部皮膚的裙子，腰部和背部肌膚也可以露出一些，這樣會看起來搖曳多姿而且能看清中段的肌肉動作。
二、恰恰舞的服裝選擇
這是速度比較快的節奏，因此下擺不能太長，盡量不遮掩住筆直的膝蓋，而且最好採用包身的面料，這樣會給人速度的感覺更強烈些。恰恰舞對於女性服裝的顏色沒有什麼特殊偏好，不同顏色可以做出不同風格的演繹。
三、桑巴的服裝選擇
桑巴有胯部和膝蓋的彈動，因此需要這兩個部位清晰地暴露在外面，而且女士裙擺可略加大，這樣會增大腰部動作幅度的視覺效果。顏色上最好選用艷麗稍濃重的色系，這樣會顯得更熱烈奔放一些。切忌選擇超長麥穗狀的上衣，這樣會遮擋腰部的動作，對於腰部靈活性占優勢的人來說，這決不是個好的選擇。
四、牛仔舞的服裝選擇
牛仔舞彈跳比較多，因此盡量選擇短小的服裝，服裝盡量不要裝過多的鑽而使得重量太重，顏色突出但不應過於沉重。以看起來輕盈、精神煥發為重要標准。
五、鬥牛舞的服裝選擇
這種舞蹈需要比較厚重的顏色和大裙擺，對比強烈些，顏色沉重痛苦些，比如血腥紅。
拉丁舞分類
國際標准拉丁舞是規范、嚴格、標準的，它是在拉丁舞的基礎上發展規范形成的競技專業舞蹈。
拉丁舞有五個舞種：倫巴、恰恰、桑巴舞、牛仔舞、鬥牛舞。
拉丁舞的五項舞蹈各有風格，桑巴的激情，恰恰的活潑，倫巴的婀娜，鬥牛的強勁，牛仔的逗趣。風格的不同，最主要的是內涵的把握。
他們分別起源於不同的國家和地區，20世紀初期在英國被規范和發展並很快在許多國家流行起來；當時以社交、娛樂的形式在社交場所的酒吧非常盛行；三、四十年代的大上海也非常流行。後來，經過英國皇家舞蹈教師協會的統一規范使其成為一種國際賽事，一直延續；其中比較有名的賽事有英國「黑池」舞蹈節（78屆）、英國UK國際錦標賽（51屆）、英國國際公開賽、德國世界舞蹈運動錦標賽等。
具體介紹拉丁國標舞的話，則是:
拉丁分為少兒和成人，學會了倫巴和恰恰套路可考銅牌；學會了倫巴、恰恰和牛仔套路可考銀牌；學會了倫巴、恰恰、牛仔和桑巴可考金牌；學會了倫巴、恰恰、牛仔、桑巴、鬥牛套路可考金星一級。接下來的金星二、三級就要用修煉的.時間去考了。當然，也有隻學會倫巴、恰恰、牛仔、桑巴套路就去考金星一級的，這以個人資質而定。必然的，考級之前你得有扎實的基礎。
倫巴（Rumba）
倫巴起源於古巴，音樂為4/4拍，節奏是，two、three、four、one。每個數字站一拍。速度每分鍾27小節左右。倫巴舞的特點是音樂纏綿，舞態柔美，舞步動作婀娜款擺。古巴人習慣頭頂東西行走，以胯部向兩側的扭動來調節步伐，保持身體平衡。倫巴的舞步秉承了這一特點。原始的舞蹈風格，融進現代的情調。動作舒展，纏綿嫵媚，舞姿抒情，浪漫優美。配上纏綿委婉的音樂，使舞蹈充滿浪漫情調。
拉丁舞中最具代表的舞蹈是倫巴，它被譽為拉丁之魂。學習拉丁舞的人，一般會把倫巴作為入門的第一支舞來學習。倫巴是表現男女之間愛情故事的舞蹈，所以它的音樂較為柔美和纏綿，動作上能使女伴充分展現女性的柔媚和胯部、臀部的曲線美。男女伴之間若即若離，十分優美。而另一種具有代表性的舞蹈———恰恰則起源於墨西哥，雖與倫巴有很多相通的地方，但它俏皮歡快，風格與倫巴截然不同，動作瀟灑帥氣而又充滿活力。
恰恰（Chacha）
恰恰起源於墨西哥，音樂為4/4拍，速度每分鍾31小節左右。節奏是，two、three、chacha、one。每個數字站一拍，其中恰恰各佔半拍。恰恰恰，音樂有趣，節奏感強，舞態花俏，舞步利落緊湊，跳起來活潑可愛，在全世界廣流行！
牛仔（Jive）
牛仔起源於美國，是由一種叫吉特巴的舞蹈發展而來，牛仔舞剔除了「吉特巴」 中所有的難度動作，增加了一些技巧。最早對牛仔舞的記載是由倫敦舞蹈教師 Victor Silvester於1944年在歐洲出版的一本介紹牛仔舞的書。波普，搖滾，美國搖擺舞都對牛仔舞有著一定的影響。
牛仔舞是一種節奏快，耗體力的舞。在比賽中牛仔舞之所以被安排在最後跳是因為選手們必須讓觀眾覺得，在跳了前四個舞之後他們仍不覺得累，還能很投入地迎接新的挑戰。它流行於美國南部。牛仔舞手腳的關節放鬆、自由地舞蹈，身體自然晃動，腳步輕松地踏著，且不斷地與舞伴換位，轉圈旋轉。其音樂節拍為4/4拍，速度每分鍾43小節左右。也正是因為它的音樂歡快、舞態風趣、步伐活潑輕盈的特點，得到了越來越多人的認可。
桑巴（Samba）
桑巴起源於巴西，音樂為4/4或2/4拍，速度每分鍾51小節左右。桑巴舞，音樂熱烈，舞態富有動感，舞步搖曳多變，深受人們的鍾愛！
鬥牛（Paso doble）
鬥牛起源於法國，發展於西班牙，它的音樂為2/4拍，速度每分鍾62小節左右。鬥牛舞音樂雄壯、舞態豪放、步伐強悍振奮，是人們對它情有獨鍾的原因。
本為西班牙之進行曲，音樂雄壯威武，舞蹈風格陽剛味十足。西班牙的每一個地方都是用鬥牛舞代替行軍舞。鬥牛舞是受鬥牛所影響而演變出的舞蹈。在鬥牛競技場入口上方的銅管樂隊，總是不斷的演奏著進行曲，即西班牙所謂的鬥牛舞音樂，形成鬥牛舞的靈感即來自於這種音樂。同樣的也因為這種音樂才激發出鬥牛戲本身的腳步。簡言之，鬥牛舞就是鬥牛戲的一種詮釋；男舞者的角色可比擬為鬥牛士，女舞者則代表用以吸引公牛注意的紅斗篷。
有氧拉丁舞
現代人喜歡求新，單純傳統的健身運動越來越滿足不了他們的需求，就給它加入新的拉丁舞元素，人們在感受拉丁熱力的同時強健身體，可謂兩全其美。傳統的拉丁舞起源於非洲和拉丁美洲，具有熱情、奔放、浪漫的風格特點，其舞蹈動作豪放粗獷，速度多變，手勢和腳步內容豐富，充滿激情，音樂節奏鮮明強烈。把拉丁舞引入健身房後，拉丁舞便成了有氧拉丁。這個名字一下子道出了將拉丁舞作為一種健身方式的創意。它有別於國標標準的拉丁舞，是在有氧操的基礎上，融入拉丁的奔放和激情，使其更具有趣味性，適合范圍更廣泛。而且有氧拉丁與拉丁舞也有很大區別，拉丁舞里表達情的東西較多，過於熱情奔放，而有氧拉丁保留了拉丁的健康和奔放，去掉了繁復和誇張，更傾向於運動。只要身體好，普通大眾都可以練習，適合的年齡段也是很廣泛的。
最後,關於拉丁舞的服裝要求，因為它的特點是休閑、浪漫、隨意，所以穿著時注意款式、風格和花樣與拉丁舞吻合，穿著時主要體現出隨意和得體，配上鞋的顏色和大小注意整體的協調和吻合。
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