1. 求與架子鼓相關的知識和故事！越廣泛越好
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架子鼓又名爵士鼓，爵士名由來
爵士鼓（JAZZDRUMS）起源於美國。它是一套以鼓為主的組合性打擊樂器。由一人演奏始時專為爵士樂伴奏。 「爵士」二字，並非指英國皇室的勛位，而是一名早期美國黑人樂手的名字，全名為爵士波·布朗。早期的爵士樂是美國下層黑人們自娛自樂的音樂形式，當這位著名的黑人樂手演奏時，人們常常興奮的高呼「爵士，再來一個!」。後來，這種音樂就因這位黑人歌手而得名．習慣上稱做「爵士樂」了。
架子鼓起源 （此 部 分 百 度 百 科 沒 有）
1571年，第一批黑人被運到了當時的西班牙人殖民地美洲，從此上百萬的黑人奴隸被不斷的賣到美洲，黑人奴隸的到來不但帶來了他們的勞動力，而且為美洲帶來了新的音樂文化 —— 源於非洲的音樂與舞蹈。
對於非洲的土著黑人來說，他們的舞蹈和音樂也是他們語言的一部分，通過音樂來表達他們的各種感情，特別是在一些重要儀式上，比如婚禮、葬禮、節日慶典等重要時刻，人們總是聚在部落或村莊載歌載舞，而這其中重要的樂器就是鼓。
鼓是非洲居民的傳統樂器，起源於西非，人們在演奏時將鼓吊在脖子上，而且是幾個人（至少兩個人，甚至7個或8個人）一起演奏 ，講究的是演奏過程中的配合 ，而且這種鼓樂有上千種節奏 。這種木鼓不但使非洲居民的娛樂工具，樂器以及非洲文化的產物，而且還是他們的聯系和報警的工具，是他們的一種語言。
直到19世紀初，在美洲的黑人奴隸仍然保持著他們的這種傳統，尤其是在當時受到西班牙和法國影響的城市，比如路易斯安娜洲，密西西比的首府新奧爾良。
但是在1861年以後，在美國南北戰爭期間，由於美國南方的庄園里的主要勞動力為黑人奴隸，所以南方的奴隸主害怕黑人通過這種鼓樂的語言來進行謀反的策劃，因此他們禁止黑人奴隸再使用他們的傳統音樂和樂器 —— 鼓。而這一舉動恰恰促成了現代音樂的誕生。 當黑人再想通過音樂來表達他們的感情的時候，他們不得不採用白人的樂器，演奏白人的旋律。這一舉動可以視作是黑人音樂天賦的具體表現，黑人不僅僅是在演繹白人的音樂 ，而是將他們的音樂用美洲音樂風格演繹出來。 由此於19世紀末誕生了黑白結合的爵士樂。也正是因為爵士樂的誕生，才使打擊樂器在樂隊或樂團演奏中的地位得以提升。
長期以來，在出現爵士樂之前的白人世界中，打擊樂器在樂團中僅僅是一種附屬樂器。人們無論在演奏何種音樂時（比如古典音樂，浪漫派音樂等）打擊樂器只在背景配樂中使用。而旋律的演奏（Solo）是屬於銅管樂器，旋樂和鍵盤樂器等其它樂器的。
但是在爵士樂中，打擊樂器（架子鼓）第一次取得了和其它樂器同等的地位，終於也可以被用來演奏鼓旋律（Solo，通過獨奏來表現某一段音樂或是鼓手的個人思想。
從50年代開始，出現了搖滾樂隊，打擊樂器（架子鼓）的地位再一次提升。直到今天 ，搖滾樂隊中都不可能缺少鼓手，有的甚至還要有一位打擊樂手。
但是，現今打擊樂器（架子鼓）又一次將自身限定在「為主要的聲音伴奏」的范圍內，只不過不再是一百多年前的簡單配樂它體現的是和樂隊中的吉他、鍵盤、貝司以及主唱的配合，是樂隊中的節奏樂器，固定了音樂的速度、動力和樂曲的結構，人們可以這樣說 ：鼓手是樂隊的指揮。