㈠ 影視製作基礎知識—鏡頭的技巧
影視製作基礎知識—鏡頭的技巧
什麼樣的鏡頭技巧表現什麼樣的主題內容，下面我為大家整理了影視製作基礎知識—鏡頭的技巧，希望能幫到大家！
在影視製作中，尤其是在前期的拍攝中，我們需要對鏡頭的表現技巧非常熟悉，什麼樣的鏡頭技巧表現什麼樣的主題內容，我們都要熟知於心。 在通常，我們提起鏡頭技巧，都能說出幾個耳熟能詳的來，其實鏡頭的基本技巧無非也就這么幾個，一句話概括就是推拉搖移跟甩。當然這說的是鏡頭技巧在運動鏡 頭中的技巧，也就是我們通常所說的鏡頭技巧。其實在拍攝中還有相當多的技巧也被稱作為鏡頭技巧 。
在下面的內容中，我們就將做詳細介紹。 運動攝像，就是利用攝像機的推、拉、搖、移、跟、甩等形式的運動中進行拍攝的方式，是實在畫面邊緣框架的局限，擴展畫面視野的一種方法。運動攝像符合人們 觀察事物的視覺習慣，以漸次擴展或者集中、逐一展示的形式表現被拍攝物體，其時空的轉換均由不斷運動的畫面來體現，完全同客觀的時空轉換相吻合。在表現固 定景物或人物的時候，運用運動鏡頭技巧還可以改變
固定景物為活動畫面，增強畫面的活力。以下我們就詳細介紹這些鏡頭技巧的內容。
1、鏡頭推拉技巧
鏡頭的推拉技巧是一組在技術上相反的技巧，在非線性編輯中往往可以使用其中的一個而實現另一個的技巧。推鏡頭相當於我們沿著物體的直線直接向物體不斷走進觀 看，而拉鏡頭則是攝像機不斷地離開拍攝物體。當然這兩種技巧都可以通過變焦距的鏡頭來實現這種技巧效果。推鏡頭在拍攝中起的作用重點是突出介紹在後面的影 片中出現的起重要俄人物或者物體，這是推鏡頭最普通的作用。它可以使觀眾的視線逐漸接近被拍攝對象，是逐漸把觀眾的觀察同整體引向局部。在推地過程中，畫 面所包含的內容逐漸減少，也就是說，鏡頭的運動擯棄了畫面中多餘的東西，突出重點，把觀眾的注意力引向某一個部分。
用變焦距鏡頭也可以實現這種效果，就是從短焦距逐漸向長焦距推動，使得觀眾看到物體的細微部分，可以突出要表現內容的關鍵。推鏡頭也可以展示巨大的空間。
拉鏡頭和推鏡頭正好相反。這是攝像機不斷地遠離被拍攝對象，也可以用變焦距鏡頭來拍攝（從長焦距逐漸調至短焦距部分）。作用是有兩個方面，一是為了表現主體 人物或者景物在環境中的位置。拍攝機器向後移動，逐漸擴大視野范圍，可以在同一個鏡頭內反映局部與整體的關系，二也是為了鏡頭之間的銜接需要，比如前一個 是一個場景中的特寫鏡頭，而後一個是另一個場景中的鏡頭，這樣兩個鏡頭通過這種方法銜接起來就顯得自然多了。
鏡頭的推拉和變焦距的推拉效果是不同 的。比如，在推鏡頭技巧上，使用變焦距鏡頭的方法等於把原來的主體一部分放大了來看。在屏幕上的效果是景物的相對位置保持不變，場景無變化，只是原來的畫 面放大了。在拍攝場景無變化的主體，要求連續不搖晃地以任意速度接近被拍攝物體的情況下，比較適合使用變焦距鏡頭來實現這一鏡頭效果。而移動鏡頭的推鏡頭 等於接近被拍攝物體來觀察。在畫面里的效果是場景中的
物體向後移動，場景大小有變化。這在拍攝狹窄的走廊或者室內景物的時候效果十分明顯。移動攝像機和使 用變焦距鏡頭來實現鏡頭的推拉效果是有著明顯區別的，因此我們在拍攝構思中需要明確的意識，不能簡單的將兩者互相替換。
2、搖鏡頭技巧
這種鏡頭技巧是法國攝影師狄克遜在1896年首創的拍攝技巧，也是根據人的視覺習慣加以發揮的。用搖鏡頭技巧時攝像機的位置不動，只是鏡頭變動拍攝的方向，這非常類似與我們站著不動，而轉動頭來觀看事物一樣。搖鏡頭分為好幾類，可以左右搖，也可以上下搖，也可以斜搖或者與移鏡頭混合在一起。搖鏡頭的作用使得觀眾對所要表現的場景進行逐一的展示，緩慢的搖鏡頭技巧，也能造成拉長時間、空間效果和給人表示一種印象的感覺。
搖鏡頭把內容表現得有頭有尾，一氣呵成，因而要求開頭和結尾的鏡頭畫面目的很明確，從一定被拍攝目標搖起，結束到一定的被拍攝目標上並且兩個鏡頭之間一系列的過程也應該是被表現的內容，用長焦距鏡頭遠離被拍攝體遙拍，也可以造成橫移或者升降的效果。
搖鏡頭的運動速度一定要均勻，起幅先停滯片刻，然後逐漸加速，勻速，減速，再停滯，落幅要緩慢。
3、移鏡頭技巧
這種鏡頭技巧是法國攝影師普洛米澳於1896年在威尼斯的遊艇中受到的啟發，設想用「移動的電影攝影機來拍攝，使不動的物體發生運動」，於是在電影中他首創了「橫移鏡頭」，即是把攝影機放在移動車上，向軌道的一側拍攝的鏡頭。 這種鏡頭的作用是為了表現場景中的人與物，人與人，物與物之間的空間關系，或者把一些事物連貫起來加以表現。移鏡頭和搖鏡頭有相似之處，都是為了表現場景 中的主體與陪體之間的關系，但是在畫面上給人的視覺效果是完全不同的。搖鏡頭是攝像機的位置不動，拍攝角度和被拍攝物體的角度在變化，適合於拍攝遠距離的 物體。而移鏡頭則不同，是拍攝角度不變，攝像機本身位置移動，與被拍攝物體的角度無變化，適合於拍攝距離較近的物體和主體。 移動拍攝多為動態構圖。當被拍攝物體呈現靜態效果的時候，攝像機移動，使景物從畫面中依次劃過，造成巡視或者展示的`視覺效果；被拍攝物體呈現動態時，攝像 機伴隨移動，形成跟隨的視覺效果。還可以創造特定的情緒和氣氛。 移動鏡頭時除了藉助於鋪設在軌道上的移動車外，還可以用其他的移動工具，如高空攝影中的飛機，表現曠野時候的火車汽車等。其運動按照移動方向大致可以分為 橫向移動和縱深移動。在攝像機不動的條件下，改變焦距或者移動後景中的被拍攝體，也都能獲得移鏡頭的效果。
4、跟鏡頭技巧
指攝像 機跟隨著運動的被拍攝物體拍攝，有推拉搖移升降旋轉等形式。跟拍使處於動態中的主體在畫面中保持不變，而前後景可能在不斷的變換。這種拍攝技巧即可以突出 運動中的主體，又可以交代物體的運動方向，速度，體態以及其與環境的關系，使物體的運動保持連貫，有利於展示人物在動態中的精神面貌。
5、升降鏡頭
這 種鏡頭技巧是指攝像機上下運動拍攝的畫面，是一種從多視點表現場景的方法，其變化的技巧有垂直方向，斜向升降和不規則升降。在拍攝的過程中不斷改變攝像機的高度和仰俯角度，會給觀眾造成豐富的視覺感受，如巧妙的利用則能增強空間深度的幻覺，產生高度感，升降鏡頭在速度和節奏方面如果運動適當，則可以創造性 地表達一個情節的情調。它常常在用來展示事件的發展規律或處於場景中上下運動的主體運動的主觀情緒。如果能在實際的拍攝中與鏡頭表現的其他技巧結合運用的 話，能夠表現變化多端的視覺效果。
6、鏡頭甩技巧
這種技巧對攝像師的要求比較高，是指一個畫面結束後不停機，鏡頭急速「搖轉」向另一個方 向，從而將鏡頭的畫面改變為另一個內容，而中間在搖轉過程中所拍攝下來的內容變得模糊不清楚。這也與人們的視覺習慣是十分類似的，這就非常類似於我們觀察 事物時突然將頭轉向另一個事物，可以強調空間的轉換和同一時間內在不同場景中所發生的並列情景。
甩鏡頭的另一種方法是專門拍攝一段向所需方向甩出的流動影像鏡頭，再剪輯到前後兩個鏡頭之間。甩鏡頭所產生的效果是極快速度的節奏，可以造成突然的過渡。剪輯的時候，對於甩的方向、速度和快慢、過程的長度，應該與前後鏡頭的動作及其方向、速度相適應。
7、旋轉鏡頭
被拍攝主體或背景呈旋轉效果的畫面，常用的拍攝方法有以下幾種：
一、沿著鏡頭光軸仰角旋轉拍攝；
二、攝像機超360度快速環搖拍攝；
三、被拍攝主體與拍攝幾乎處於一軸盤上作360度的旋轉拍攝；
四、攝像機在不動的條件下，將膠片或者磁帶上的影像或照片旋轉，倒置或轉到360度圓的任意角度進行拍攝，可以順時針或者逆時針運動。另外還可以運用旋轉的運載工具拍攝，也可以獲得旋轉的效果。這種鏡頭技巧往往被用來表現人物在旋轉中的主觀視線或者眩暈感，或者以此來烘托情緒，渲染氣氛。
8、晃動鏡頭技巧
這種鏡頭在實際拍攝中用的不是很多，但在合適的情況下使用這種技巧往往能產生強烈的震撼力和主觀情緒。晃動鏡頭技巧是指拍攝過程中攝像機機身做上下左右前後 搖擺的拍攝。常用作主觀鏡頭，如在表現醉酒、精神恍惚、頭暈或者造成乘船、乘車搖晃顛簸等效果，創造特定的藝術效果。我們如果仔細觀看過張藝謀的影片《有 話好好說》的話，我們肯定對此深有體會。這種技巧在實際的拍攝中所需要多大的搖擺幅度與頻率要根據具體的情況而定的，拍攝的時候手持攝像機或者肩扛效果比較好。在上面我們講述的這些鏡頭技巧是實際的拍攝中不是孤立的，往往也是千變萬化的，並且可以相互結合，構成豐富多彩的綜合運動鏡頭效果。
但我們要採用鏡頭表現技 巧的時候，需要根據實際的需要來確定。拍攝的時候鏡頭運動應該保持勻速、平穩，穩定果斷。切忌無目的的濫用鏡頭技巧，無故停頓或者上下左右前後晃動，這樣不但影響內容的表達，而且使得觀眾眼花繚亂，摸不著頭腦，鏡頭運動的方向、速度，還要考慮到的就是前後鏡頭節奏和速度的一致性。
;㈡ 影視攝影燈光基礎知識
一、用光
用光可分為以下幾種：
正面光：即順光。指與攝影(象)機同一方向照明被攝體的光線。
側面光：即側光。從被攝體左右成90度的側面射來的光線。光線從被攝體左右靠前45度角的側面射來的光叫前側光;靠後45度角的側面射來的光叫側逆光。側光反差強烈，有利於表現物體的立體感和質感。
背光：也叫逆光、輪廓光。從被攝體背後照射過來的光線，使物體輪廓分明。
頂光：從被射體上方照下來的光線，產生濃重投影。
底光：也叫下反光。靠近被攝體向上照射的光線，它能造成人物的恐怖感。
二、光種
按光源可分為自然光、人造光;
按光線性質可分為散射光(軟光)、直射光(硬光);
按光位可以分為順光、側光、側逆光、逆光、底光、頂光等;
按造型作用可分為主光、輔光(補助光)、背景光、眼神光、效果光等。
1、自然光：日光和天空的照明。自然光由於時間、季節、氣候、地理條件的變化而受影響，在攝影實踐中除掌握自然光的光照強度、角度、光線性質變化外，還應掌握色溫變化的規律。
2、人工光：人工光在光照的強度與范圍、顯色性等方面不如自然光，但在使用上卻有較多的優越性。利用人工光可以從容、自由地對景物進行造型處理;可以根據創作設想用燈光造成各種藝術效果;用作對自然光的補充時，可用於陰影部分照明，構成豐富的影調層次。
3、直射光：又稱「硬光」。在被攝體上產生清晰投影的光線，其特點是：有明顯的投射方向;能在被攝體上面構成明亮部分和陰影部分及其投影;能表達出被攝體的立體形狀、輪廓形式、表面結構;易產生局部光斑;直射光造型性好、光感強，一般多用作主光。
4、散射光：又稱「軟光」。在被攝體上不產生明顯投影的光線，其特點是：沒有明顯的投射方向;照明均勻，能用光調描繪對象的立體形態，層次細膩，效果柔和。散光常用於輔助光。在內景拍攝中，常用紗網、柔光紙、反光板造成，或用機械控制，使光線擴散成為柔和的光。
5、背光：影視拍攝布光的方式之一。這樣可以使演員和背景分開，從而克服畫面的二維空間性質，使其具有「三維空間」的立體感。
6、主光：畫面中主要的光源。用它來造成光線效果，決定畫面的明暗對比。
一般主光照明的`方式，都在被攝對象的正側面稍高的地方，這樣可以比較好地表現被攝對象的立體感和質感。
7、輔助光：亦稱「副光」，是指照在未被主光直射的陰影部的輔助光線。它對畫面陰暗關系起一種調節平衡作用。輔助光常用比較柔和的光線。
輔助光和主光之間的亮度大小比例影響畫面的明暗反差，光比的大小沒有固定的比例，要依具體情況而定。時間、環境、人物不同，光比也就不同，一般情況下，光比應在1∶2～1∶4之間。
8、眼神光：即眼球對光源的反射，也是影視照明藝術刻畫人物精神面貌不可缺少的一種手段。一般通過人物正面輔助光即可得到眼神光效果。
三、遮光
利用工具設備擋掉不必要的光線。在外景拍攝中常用布幕或各種紗對景物、人物加以遮擋後重新布光，使被攝影物在造型上符合情節需要。有時是為了避免太陽直射的頂光;有的是為追求一種比較柔和的散射光效果。
四、基本照明方法
對被攝體進行布光(照明)，確定光位，測定光照強度，調整光比，糾正干擾等。基本步驟為：
1、確定主光的光位，對被攝體作初步造型;
2、配以輔助光來彌補主光不足之處，改進未被主光照明部分的造型;
3、為了區別主體與背景，增強被攝體的空間感，可運用輪廓光照明;
4、為了交代環境背景，突出和烘托被攝體，使用背景光處理背景。
拓展：影視攝影基礎常識
一、攝像攝影員類型
一般來說，我們可以把電視新聞攝像工作分為兩種類型：一是技術型攝影攝像，一是編導型攝像。
1、技術型攝像：按照電視采訪的傳統做法，技術型攝像是指單純的攝像工作。這種類型的攝像記者主要任務是拍到符合要求的素材，但是這也不是簡單的攝像機（專題片）操作者，他應該充分理解編導意圖，積極參與節目的製作，協助編導完成對事件的報道。
2、編導型攝影攝像：所謂編導型攝像，是指記者一人集采訪、拍攝、編輯於一身，既是編導，又是攝影攝像，還要完成編輯工作，從節目創作的角度來說，編導自己拍攝，更清楚什麼是有用的鏡頭，如何選擇拍攝報道角度，怎樣進行畫面（攝影攝像）表達。這種方式有利於創作者意圖直接體現，減少創作環節，是今後電視新聞工作的發展方向。當然也對創作者的綜合素質提出了更高的要求，記者要成為全才，在實際工作中才會得心應手。
二、判斷畫面質量的標准
技術上的標准——聚焦（清晰度）、曝光、穩定、色彩（白平衡）畫面的美感——構圖、色彩、表現力（感染力）是否符合節目要求——節目主題、層次
三、不同節目類型的不同拍攝要求
1、因節目樣式不同
各類節目有不同要求，如新聞節目敘述事件、散文詩（文學）節目表現情感，不同的拍攝方案。
2、因拍攝重點不同
一般而言，拍攝是既要聲音、又要攝像攝影畫面，特定情況下會有重點：有時以聲音為主，有時以畫面為主，有時以特定細節為主，需要注意。
㈢ 影視後期剪輯人員理論基礎知識
一、電影、電視的景別
景別，根據景距、視角的不同，一般分為：
極遠景：極端遙遠的鏡頭景觀，人物小如螞蟻。
遠景：深遠的鏡頭景觀，人物在畫面中只佔有很小位置。廣義的遠景基於景距的不同，又可分為大遠景、遠景、小遠景（一說為半遠景）三個層次。
大全景：包含整個拍攝主體及周遭大環境的畫面，通常用來作影影視作品的環境介紹，因此被叫做最廣的鏡頭。
全景：攝取人物全身或較小場景全貌的影視畫面，相當於話劇、歌舞劇場「舞台框」內的景觀。在全景中可以看清人物動作和所處的環境。
小全景：演員「頂天立地」，處於比全景小得多，又保持相對完整的規格。
中景：俗稱「七分像」，指攝取人物小腿以上部分的鏡頭，或用來拍攝與此相當的場景的鏡頭，是表演性場面的常用景別。
半身景：俗稱「半身像」，指從腰部到頭的景緻，也稱為「中近景」。
近景：指攝取胸部以上的影視畫面，有時也用於表現景物的某一局部。
特寫：指攝影、攝像機在很近距離內攝取對象。通常以人體肩部以上的頭像為取景參照，突出強調人體的某個局部，或相應的物件細節、景物細節等。
大特寫：又稱「細部特寫」，指突出頭像的局部，或身體、物體的某一細部，如眉毛、眼睛、槍栓、板機等。
二、攝影、攝像機的運動（拍攝方式）
推：即推拍、推鏡頭，指被攝體不動，由拍攝機器作向前的運動拍攝，取景范圍由大變小，分快推、慢推、猛推，與變焦距推拍存在本質的區別。
拉：被攝體不動，由拍攝機器作向後的拉攝運動，取景范圍由小變大，也可分為慢拉、快拉、猛拉。
搖：指攝影、攝像機位置不動，機身依託於三角架上的底盤作上下、左右、旋轉等運動，使觀眾如同站在原地環顧、打量周圍的人或事物。
移：又稱移動拍攝。從廣義說，運動拍攝的各種方式都為移動拍攝。但在通常的意義上，移動拍攝專指把攝影、攝像機安放在運載工具上，沿水平面在移動中拍攝對象。移拍與搖拍結合可以形成搖移拍攝方式。
跟：指跟蹤拍攝。跟移是一種，還有跟搖、跟推、跟拉、跟升、跟降等，即將跟攝與拉、搖、移、升、降等20多種拍攝方法結合在一起，同時進行。總之，跟拍的手法靈活多樣，它使觀眾的眼睛始終盯牢在被跟攝人體、物體上。
升：上升攝影、攝像。
降：下降攝影、攝像。
俯：俯拍，常用於宏觀地展現環境、場合的整體面貌。
仰：仰拍，常帶有高大、庄嚴的意味。
甩：甩鏡頭，也即掃搖鏡頭，指從一個被攝體甩向另一個被攝體，表現急劇的變化，作為場景變換的手段時不露剪輯的痕跡。
懸：懸空拍攝，有時還包括空中拍攝。它有廣闊的表現力。
空：亦稱空鏡頭、景物鏡頭，指沒有劇中角色（不管是人還是相關動物）的純景物鏡頭。
切：轉換鏡頭的統稱。任何一個鏡頭的剪接，都是一次「切」。
綜：指綜合拍攝，又稱綜合鏡頭。它是將推、拉、搖、移、跟、升、降、俯、仰、旋、甩、懸、空等拍攝方法中的幾種結合在一個鏡頭里進行拍攝。
短：指短鏡頭。電影一般指30秒（每秒24格）、約合膠片15米以下的鏡頭；電視30秒（每秒25幀）、約合750幀以下的連續畫面。
長：指長鏡頭。影視都可以界定在30秒以上的連續畫面。
對於長、短鏡頭的區分，世界上尚無公認的「尺度」，上述標准系一般而言。世界上有希區柯克《繩索》中耗時10分鍾、長到一本（指一個鐵盒裝的拷貝）的長鏡頭，也有短到只有兩格、描繪火光炮影的戰爭片短鏡頭。
反打：指攝影機、攝像機在拍攝二人場景時的異向拍攝。例如拍攝男女二人對坐交談，先從一邊拍男，再從另一邊拍女（近景、特寫、半身均可），最後交叉剪輯構成一個完整的片段。
變焦拍攝：攝影、攝像機不動，通過鏡頭焦距的變化，使遠方的人或物清晰可見，或使近景從清晰到虛化。
主觀拍攝：又稱主觀鏡頭，即表現劇中人的主觀視線、視覺的鏡頭，常有可視化的心理描寫的作用。
三、影視的畫面處理技巧
淡入：又稱漸顯。指下一段戲的第一個鏡頭光度由零度逐漸增至正常的強度，有如舞台的「幕啟」。
淡出：又稱漸隱。指上一段戲的最後一個鏡頭由正常的光度，逐漸變暗到零度，有如舞台的「幕落」。
化：又稱「溶」，是指前一個畫面剛剛消失，第二個畫面又同時涌現，二者是在「溶」的狀態下，完成畫面內容的更替。其用途：①用於時間轉換；②表現夢幻、想像、回憶；③表景物變幻莫測，令人目不暇接；④自然承接轉場，敘述順暢、光滑。化的過程通常有三秒鍾左右。
疊：又稱「疊印」，是指前後畫面各自並不消失，都有部分「留存」在銀幕或熒屏上。它是通過分割畫面，表現人物的聯系、推動情節的發展等。
劃：又稱「劃入劃出」。它不同於化、疊，而是以線條或用幾何圖形，如圓、菱、簾、三角、多角等形狀或方式，改變畫面內容的一種技巧。如用「圓」的方式又稱「圈入圈出」；「簾」又稱「簾入簾出」，即像卷簾子一樣，使鏡頭內容發生變化。
入畫：指角色進入拍攝機器的取景?
出畫：指角色原在鏡頭中，由上、下、左、右離開拍攝畫面。
定格：是指將電影膠片的某一格、電視畫面的某一幀，通過技術手段，增加若干格、幀相同的膠片或畫面，以達到影像處於靜止狀態的目的。通常，電影、電視畫面的各段都是以定格開始，由靜變動，最後以定格結束，由動變靜。
倒正畫面：以銀幕或熒屏的橫向中心線為軸心，經過180°的翻轉，使原來的畫面，由倒到正，或由正到倒。
翻轉畫面：是以銀幕或熒屏的豎向中心線為軸線，使畫面經過180°的翻轉而消失，引出下一個鏡頭。一般表現新與舊、窮與富、喜與悲、今與昔的強烈對比。
起幅：指攝影、攝像機開拍的第一個畫面。
落幅：指攝影、攝像機停機前的最後一個畫面。
閃回：影視中表現人物內心活動的一種手法。即突然以很短暫的畫面插入某一場景，用以表現人物此時此刻的心理活動和感情起伏，手法極其簡潔明快。「閃回」的內容一般為過去出現的場景或已經發生的事情。如用於表現人物對未來或即將發生的事情的想像和預感，則稱為「前閃」，它同「閃回」統稱為「閃念」。
蒙太奇: 法文montage的音譯，原為裝配、剪切之意，指將一系列在不同地點、從不同距離和角度、以不同方法拍攝的鏡頭排列組合起來，是電影創作的主要敘述手段和表現手段之一。它大致可分為「敘事蒙太奇」與「表現蒙太奇」。前者主要以展現事件為宗旨，一般的平行剪接、交叉剪接（又稱為平行蒙太奇、交叉蒙太奇）都 屬此類。「表現蒙太奇」則是為加強藝術表現與情緒感染力，通過「不相關」鏡頭的相連或內容上的相互對照而產生原本不具有的新內涵。
剪輯：影視製作工序之一，也指擔任這一工作的專職人員。影片、電視片拍攝完成後，依照劇情發展和結構的要求，將各個鏡頭的畫面和聲帶，經過選擇、整理和修剪，然後按照蒙太 奇原理和最富於藝術效果的順序組接起來，成為一部內容完整、有藝術感染力的影視作品。剪輯是影視聲像素材的分解重組工作，也是攝制過程中的一次再創作。
剪輯：影視製作工序之一，也指擔任這一工作的專職人員。影片、電視片拍攝完成後，依照劇情發展和結構的要求，將各個鏡頭的畫面和聲帶，經過選擇、整理和修剪，然後按照蒙太 奇原理和最富於藝術效果的順序組接起來，成為一部內容完整、有藝術感染力的影視作品。剪輯是影視聲像素材的分解重組工作，也是攝制過程中的一次再創作。
四、書中涉及的其他名詞
前景：鏡頭中靠近前沿或位於主體前面的人或物。在鏡頭畫面中，用以陪襯主體，或組成戲劇環境的一部分，並增強畫面的空間深度，平衡構圖和美化畫面。
後景：鏡頭中靠近後邊或位於主體後面的人或物。後景在鏡頭畫面中，有時作為表現的主體或陪體，但大多是戲劇環境的組成部分，有時直接構成背景。
中景：處於畫面中間的部分。一般主體會出現在中景或前、中景之間的部位。
前景、中景、後景是攝影構圖的基本層次，它們可以使畫面富於層次感、縱深感。有些畫面的層次作了更細致的劃分，如斯皮爾伯格《拯救大兵瑞恩》的許多畫面構圖，可達七八個層次。
內景:也稱「棚內景」。指在攝影棚內搭置的場景（包括室內景或戶外景）。
外景:攝影棚以外的場景，包括自然環境、生活環境等實景，以及在攝影棚外搭建的室內景。優點是真實、自然，具有生活氣息。
攝影棚:專供拍攝影視作品使用的特殊建築物。較大的攝影棚面積一般在400平方米以上至1000平方米，高度為8米以上。棚內四周有為繪制背景用的天片，裝有各種照明設施、音響條件，以及隔音、通風、調節氣溫、排水等設備。棚內可搭建供拍攝的.各種室內外布景。
造型語言:傳統意義上指繪畫、雕塑等藝術門類用一定的物質材料塑造視覺直觀形象的手段和技法的總和。對於影視而言，各種視覺造型藝術的手段和技法（如線條、色彩、光效、影調、構圖、透視規律、材料結構、空間處理等）與聲音造型諸因素（音量、音色、音調、運動、方位、距離等），共同形成了它們的造型語言體系。
畫外音:指影視作品中聲音的畫外運用，即不是由畫面中的人或物體直接發出的聲音，而是來自畫面外的聲音。旁白、獨白、解說是畫外音的主要形式。音響的畫外運用也是畫外音的重要形式。畫外音使聲音擺脫了依附於畫面視像的從屬地位，強化了影視作品的視聽結合功能。
銀幕：一種由反射性或半透明的材料製成、其表面可供投射影像的電影放映設備。
寬銀幕電影：本世紀50年代興起的新型電影，採用比標准銀幕寬的銀幕，可以使觀眾看到更廣闊的景象。目前，最普遍的方法是採用橫向壓縮畫面的變形鏡頭來拍攝和放映寬銀幕影片，使放映畫面高寬比由普通銀幕電影的1:1.33，變成1:1.66至1:1.85，故稱之為變形寬銀幕電影。
遮幅寬銀幕電影:也稱「假寬銀幕電影」，使用35毫米膠片，拍攝和放映時，在攝影機和放映機片窗前加裝格框，遮去畫幅的上下兩邊，以壓縮畫面高度，但不改變畫面寬度，能得到與變形寬銀幕電影相同的銀幕效果。攝制這種寬銀幕電影的方法較為簡便，已得到廣泛採用。
聲畫同步：也即音畫同步，指影視作品中的對白、歌曲和聲響與畫面動作相一致，聲音（包括配音）和畫面形象保持同步進行的自然關系。
聲畫平行：影視作品聲畫不同步的一種情形，也稱聲畫並行、聲畫分立，指影視作品中聲音與畫面所表現的思想感情、人物性格、藝術風格和戲劇性矛盾沖突相互貼近，但速度節奏並不同步，聲音與畫面各自按照自己的邏輯展開，互相補充，若即若離。其基本特點是聲音（尤其是音樂）重復或加強畫面的意境、傾向或含義。說明性音樂、渲染性音樂都屬於聲畫平行的音樂。
聲畫對位：影視作品聲畫不同步的另一種情形，包括兩種藝術處理方式：(1)聲畫對比。聲音與畫面的內容和情緒一致，但存在量度、節奏的反差。 (2)聲畫對立。聲音與畫面的形象和情緒完全相反。
製片人:英文名稱為Procer，一部影片行政上的監督者，地位和負責藝術的導演並駕齊驅。製片人負責為一拍片計劃籌措資金、購買電影劇本和延聘導演與其他重要的相關人才,如大衛·塞茨尼克。
㈣ 影視後期製作需要學習哪些知識
除了專業知識外還需要學習的技能有：
1、影視摳像技術
掌握電影級鍵控摳像技術，對電影膠片進行全方位的解析，利用不同形式摳像技術處理片圖像，讓圖像極大的與素材融合，以達到電影級標准。
2、實拍素材與三維場景跟蹤合成
攝像機還原軟體Boujou/NUKE/PFT的攝影機反求跟蹤合成技術，利用實景拍攝鏡頭與三維軟體製作的元素學習「無縫匹配」技法，達到欺騙觀眾眼球的目的。
3、數字繪景
掌握2D與3D相結合投射，配合攝像機跟蹤技術的運用將平面圖像與三維模型融合，使學員達到能製作宏大的數字繪景。
4、3D立體電影技術
學習當下流行的3D立體電影的製作技術和流程，了解不同的多種3D立體成像技術。
5、高級調色畫面修復
對拍攝鏡頭進行綜合行的技術合成如：跟蹤與穩定、降噪、臟點去除、高級圖像變形與鏡頭失真效果、時間扭曲效果等一系列的鏡頭合成特效的應用技巧。
6、剪輯技術
視聽元素、鏡頭構成及鏡頭語言、Premier軟體的功能及操作等。王氏教育專業課程試聽-可下載網校APP（繪學霸）
學影視後期製作建議去王氏教育學習，教出來的學生往往能拿到高薪去到滿意的崗位。並且學校還會跟學生簽訂就業協議，保障推薦就業到滿意為止。每個班級採用的都是小班制授課的方式，保障每個學生都能被老師照顧到。
㈤ 零基礎必看的影視後期知識，帶你快速掌握特效電影流程
一、【剪輯特效鏡頭素材及對接】
影片定剪完成後，需要把特效鏡頭的原始素材對接給特效團隊.
二、【整理特效鏡頭素材】
視效製片會整理接收到的特效鏡頭素材並且整理出製作周期表，來給三維特效人員和後期特效人員分配任務，一般環節包括建模、材質、燈光、動畫、特效、渲染、跟蹤、合成.
三、【特效鏡頭概念圖】
涉及到具體特效鏡頭的效果時，我們一般會根據前期視效總監合導演溝通的想法，找大量參考，製作出單幀效果圖，涉及到動態的特效，會簡單模擬出動態的效果，給導演和製片確認，
四、【VFX特效團隊製作過程】
根據視效製片整理出的製作周期表，在視效總監的把控下，開始正式進入製作鏡頭階段
五、【樣片提交】
每完成一組特效鏡頭，會提交特效鏡頭樣片，待導演和製片方確認
六、【反饋修改】
如果對於某些鏡頭導演不滿意，需要根據導演意見再次修改，這一個環節如果前期溝通工作做得好，可以避免推翻前期方案的修改情況，降低時間成本，提高製作效率
七、【成片提交】
提交全質量的特效製作鏡頭。
八、【項目完成】
歸納整理項目資料資產製作特效demo 備份文件
今天的分享就到這里啦，希望能對大家有所幫助哦!想要了解更多影視製作的相關內容，歡迎關注我們!
㈥ 影視製作剪輯的基礎知識包括哪些
【導讀】影視製作剪輯基礎知識，指拍攝完成後需要完成的影視製作工作，包括非線性剪輯、特效合成、色彩校正、三維動畫、二維動畫、節目包裝、音樂配音合成、錄音產品等。那麼，今天小編挑選了一小部分來為大家做詳細的分享，一起來看看吧!
1、特效
在電影和電視中，人工幻覺和幻覺被稱為特殊效果(也稱為特殊效果)。電影製作人利用它們來避免讓演員陷入危險，降低製作電影的成本，或者只是為了讓電影更吸引人。其中一些是3D和Maya的結合。還可以模擬真實場景，如CS游戲中的射擊場景、真實記錄、真實表演等。
2、電影動畫
影視3d動畫涉及影視特效創作、前期拍攝、影視3d動畫、影視特效後期合成、影視特效動畫等。隨著計算機在影視領域的擴展和製作軟體的增加，3D數字圖像技術擴展了影視拍攝的局限性，彌補了拍攝在視覺效果上的不足。在某種程度上，由於預算成本、戶外天氣、季節變化等原因，電腦製作的成本遠遠低於實際的拍攝成本，為攝制組節省了時間。製作特效動畫的電腦硬體是一個三維數碼工作站。專業製作有電腦、電影、美術、電影、音樂等。影視3D動畫從簡單的特效到復雜的影視3D場景都可以表現得淋漓盡致。
3、電影合成
電影合成是虛擬場景、物體和人物與真實場景、物體或人物的結合。影視編導與影視綜合有關。影視剪輯就是剪輯，即影視剪輯、廣告剪輯和其他圖像剪輯。這兩項工作在紙上看起來很簡單，但不要低估或低估兩者所需的綜合素質。編輯和合並應使用專業工具，如FinalCuttPro,
Avid，和其他常用的編輯系統，以及AE, Shake, Nuke，和其他合成工具。
關於影視製作剪輯的基礎知識包括哪些，小編就和您分享到這里了。如果您對影視後期有濃厚的興趣，希望這篇文章可以為您提供幫助。如果您還想了解更多關於攝像技巧、後期剪輯的方法及素材等內容，可以點擊本站的其他文章進行學習。