1. 求大神給我講一下聲樂基本知識，一定要是最基本的，最好再簡單介紹一下基本樂理知識，我真的是一點都不懂
01：音(Tone)
是一種物理現象。物體振動時產生音波，通過空氣傳到耳膜，經過大腦的反射被感知為聲音。人所能聽到的聲音在每秒振動數為16-20000次左右，而使用到音樂中的音(不含音)，一般只限於每秒振動27-4100次的范圍內。音的高低、強弱、長短、音色取決於物體的振動。
02：音色(Tone-color)
指音的感覺特性。發音體的振動是由多種諧音組成的，包括基音和泛音，音色是由泛音的多少及泛音之間的相對強度決定的。人們區分音色的能力是天生的，音樂的顏色分為人聲音色和器 樂音色。人聲音色分高、中、低音，並有男女之分；器樂音色中主要分弦樂器和管樂器，各種打 擊樂器的音色是不同的。
03：共鳴(Resonance)
共鳴指的是一種振動。當一個發音體振動時，引起了其它物體的振動，並發出了聲音，產生了共鳴。
04：基音(Fundamental tone)
物體振動時所發出的頻率最低的音是基音，其餘的為泛音。基音決定音高。
05：泛音(Harmonic overtone)
除了發音體整體振動產生的最低的音是基音，以基音為標准，其餘1/2、1/3、1/4等各部分也 是同時振動，是泛音。泛音的組合決定了特定的音色，並能使人明確地感到基音的響度。樂器和 自然界里所有的音都有泛音。
06：音高(Pitch)
音高是用一秒鍾的振動的次數來表示的。頻率多則音高，頻率少則音低。目前國際通用的標准音"a"，是每秒振動440次的聲音。
07：音名(Pitch name)
音名指西洋樂制中代表固定音高的名稱。這些名稱沒有統一，在各個國家是不同的。被廣泛 採用的是：C D E F G A B。
08：唱名(Syllable names)
唱名是指音階上各音的名稱。通常使用1do、2re、3mi、4fa、5sol、6la、7si。 大調的主音用1do，小調的主音用6la。
09：音域(Compass)
人聲或樂器所能達到的最低音和最高音之間的范圍就叫音域。音域可分為總的音域和個別音域、人聲和樂器音域。
10：調式（Mode）
若干高低不同的樂音，圍繞某一有穩定感的中心音，按一定的音程關系組織在一起，成為一個有機的體系，稱為調式。
11：調性(Tonality)
調性指調式類別與主音高度。在樂曲中，主音是旋律、和聲的核心，其它音與之發生從屬關系最後中止在主音上。這樣的樂曲就是有調性的樂曲。[1]
12：音量（Volume）
音量又稱響度、音強，是指人耳對所聽到的聲音大小強弱的主觀感受，其客觀評價尺度是聲音的振幅大小。
13、音級（degree）[2]
劃分音階中各音間音程的單位（樂音體系中每一個獨立的音）。
2音符編輯
記錄音樂的符號叫做音符。
我們唱歌或者演奏樂器都是用音符記譜，而音符用七個阿拉伯數字來表示：
1 2 3 4 5 6 7
音 名： C D E F G A B
唱 名：do re mi fa so la si
3音符的劃分編輯
在這七個音符中有一個規律，就是3（mi）到4（fa）、7（si）到高音1（do）是伴半音。在吉他上是相鄰的兩個品為半音，比如一弦1品是3（mi），那麼一弦2品就是4（fa）；在吉他上個一品是全音，比如一弦1品是1（do），那麼一弦3品就是2（re），中間隔了1品。
音符
1
2
3
4
5
6
7
高音1
︶
︶
﹀
︶
︶
︶
﹀
關系
全音
全音
半音
全音
全音
全音
半音
4音的高低編輯
5------------------------這是基本符號，沒有任何符號。
5（下面一點）-------基本符號下面加一個低音點，表示比基本音低一個八度。
5（下面兩點）-------基本符號下面加兩個低音點，表示比基本音低兩個八度。
5（上面一點）-------基本符號上面加一個高音點，表示比基本音高一個八度。
5（上面兩點）-------基本符號上面加兩點高音符，表示比基本音高兩個八度。
5音的時值編輯
不管是在歌曲還是樂曲中，每個音多長或多短，都是由時值來確定的。音樂之所以被稱為時間的藝術，就是因為他存在著時間性。那麼時值是怎樣表現的呢？
在簡譜中，音的時值是以短橫線和附點表示的，首先看一下帶短橫線的時值表格：
簡譜記譜法
名 稱
拍數
5 - - -
全音符
四拍
5 -
二分音符
二拍
5
四分音符
一拍
5（下面一橫）
八分音符
半拍
5（下面兩橫）
十六分音符
四分之一
5（下面三橫）
三十二分音符
八分之一
6附點音符編輯
①寫在音符左邊的小圓點，叫附點，帶有附點的音符叫做附點音符。無論什麼音符，只要帶有附點，就延長附點前面音符的一半。常用的附點音符有一下幾種：
簡譜記譜法
名 稱
拍 數
5 - - - ·
附點全音符
4拍+2拍=6拍
5- ·
附點二分之一
2拍+1拍=3拍
5·
附點四分之一
1拍+1/2拍=1拍半
5·（ 下面一橫）
附點八分之一
1/2拍+1/4拍=3/4拍
5·（ 下面兩橫）
附點十六分之一
1/4拍+1/8拍=3/8拍
2. 聲樂的基礎知識從哪入門
一 氣沉
若想使高音唱得輕松而又明亮干凈，氣息支持當然是基礎，關鍵是氣息的位置，音越高，氣息位置越低，以在腰部四周為最佳.很多人在唱高音的時候總有一個通病，氣息浮至胸腔，所以氣緊，不自覺的伸下巴，所以氣不暢順，唱罷喉嚨不可避免的發炎.所以氣沉，收下巴是唱高音的基本要求.而音質好壞則取決於自身的生理條件，對音樂的領悟以及正確方法的使用.
二 舌平
口腔是氣息流出人體的最後一個關卡，若舌卷或縮，自然會堵住氣息的通道，不僅高音上不去，而且氣息和舌的對抗會使你感到越唱越累.舌平以舌尖輕抵下牙齒為最佳.如果已經養成了這個壞習慣(當初這就是我最大的毛病)，介紹一種方法，在練聲的時候含上一顆糖，舌自然不敢卷或動彈，而且能成一種比較自然的狀態，一但習慣之後，不再用糖的幫助的時候，你會明顯覺得收放自如.不過這個過程很苦，要堅持.
三 腰部力量
學過聲樂的人都知道，正確的歌唱方法並不是用嘴歌唱，而是氣息，所謂氣息，說得通俗點，就是腰部力量.有的人本身生理條件很好，高音亮而飽滿，但很多人都有這樣一個問題，為什麼唱高音時總會覺得音站不穩，搖搖擺擺，老是不聽指揮.就像一個物體能夠穩當的擺放在一個地方，必然是因為它有一個支點.而我們的腰部力量就是歌唱的支點.當一個人打呵欠的時候，就是擁有歌唱最佳狀態的時候，不僅喉嚨完全放開，腰部也有一股力量在腰四周遊走，有興趣者可以多多體會.當然堅持練習仰卧起坐更是一個直接鍛煉腰部力量的方法.
四 共鳴
一次好的發聲不僅需要口腔的本音，更需要顱腔和胸腔的共鳴.泛音產生於顱腔，使音色飽滿，胸腔的共鳴則使音色渾厚.高音用得較多的是顱腔的共鳴，中低音則需要很好的胸腔共鳴.一般人都覺得唱歌最難的就是高音，其實不然.
「你能夠低到多少，你就能高到多少」，就像拉彈弓，你能夠往後拉多少，你就有多少可以爆發的高音力量.當這三個腔體都能互相配合的時候，那就真是如魚得水，天籟之聲.
五 情
也許有人會覺得奇怪，發音技巧中怎麼會有情?對所有作品的演繹如果沒有自己的理解和感情的投入，縱使有再高的技巧也是枉然.因為，歌唱，本來就發源於人對自身情感的表達和釋放.從現在的國際歌壇可以看出，最出名的不是音色最好，技巧最高的，而是能夠用情用心歌唱的歌手.當然，這也是我們演唱中的致命弱點.一個人如果沒有情，怎麼能夠演繹出作品的真諦.
3. 學聲樂的基本基礎知識 怎樣唱歌好聽 輕松好學
你好
首先，你要有副嗓子。軟就唱甜美的歌，粗一點就唱嗨一點的歌，找准自己的風格就好。 其次，你的普通話要標准。 然後，練習唱功，這是很重要的。唱歌一定要在調上，唱歌一定要在調上，唱歌不要走調，不要唱快或唱慢，聽著音樂慢慢練習，注意音調！選擇適合的歌曲。 再然後，不要拖尾音，練氣息！把氣練長，唱歌技巧什麼的不要老表現在某句歌詞上，這樣會顯得很作！比如轉音，尾音的時候，特點不要太明顯，不然聽起來很違和。 如果真的熱愛唱歌，就要找適合自己聲音的歌唱，嗓音很難改變，除非你說話的聲音長期變化。怕走調就少帶著耳機唱歌，不要老是在帶著自己的深沉的感情演唱中陶醉！感情很重要，但是它體現在唱功的基礎之上。 最後，愛音樂的話，經過練習和認真的嘗試，會有很明顯的進步的！
希望我的回答對你有所幫助
4. 比較基本的聲樂知識都有什麼啊
唱歌的聲樂基本知識(一)
1、堅持母音要純凈
母音不純，是由於有喉音、鼻音等錯誤發聲的干擾所致，因為「錯誤的聲音的發出，必定伴隨著有錯誤的生理動作的原因」。堅持母音的純凈性，就是堅持發聲的正確性，也就是字正才能腔圓。
2、先想好再唱
在發一個音之前，先要在思想上把它成型，並賦予它適當的色彩、音色和表情。也就是通常所謂的「先想好了再唱」。換句話說，也就是要先形成正確的聲音概念，正確的發聲的條件發射，然後讓這些概念條件反射，自動地來調節，平衡人體的發聲器官來發聲和歌唱。聲樂教學的目的，就是要通過有意識的學習，而達到下意識的或半意識的自如歌唱。每一個人的「說話和歌唱只是有聲音的思想；講話時沒有人想有意識地去擺弄嘴、舌和上顎的動作。。。他們自己會自動調節」。「從從一個母音過渡到下一個母音，重要的是從思想上去做。」「當思想的根據是正確的時候，生理部分就會以同樣的准確性，相應正確地反應和調節。我，首先是在思想上建立我的歌唱。」「完全必須預先在心理上想到所希望，或即將發出的母音。」
3、保持聲音的連貫
當必須在同度音或某個音程上作母音變換時，為了避免口內形狀和聲音結構的任何突然和粗暴的改變，其動作必須是平穩的。也就是在口咽腔中，對每一個母音所進行的形狀變換是如此輕微，以致只要想到稍微改變一點點，就足以產生所需要的生理效果，這就是連貫地歌唱的秘訣。
4、音色變化
一個正確平衡的發聲機能能准確地教育著歌手本人，使他知道可以或不可以把自己的聲音『開放』、『集中』或『關閉』（變圓）到什麼程度，而不至於成為喊叫。並不是越明亮越好，也不是越厚、越圓越好。理想的音色，應是『又明又暗』。所謂的『暗』，實際是母音變暗，母音變圓（即唱a時帶點o等）這樣的母音變形就可以使聲音變得更為圓潤，寬厚，可以使聲音避免因過份明亮靠前而變得剛硬、尖銳、刺激，並使聲音具有天鵝絨般地柔和感覺而仍不失其明亮
5、呼吸需要有彈性
當完成下肋兩側擴張，小腹微向內收的呼吸動作後，腹部「不能有任何僵硬或不舒服的感覺而只是具有有彈性的柔韌的堅定。」而且「在我一開始歌唱的時候，我就把橫膈膜、肋骨及呼吸機能的一切動作，全都置之度外。」呼吸吸得過滿，腹部肌肉過份僵硬、缺乏彈性等弊病，必然會帶來喉部肌肉緊張、僵硬。
6、音樂表演的適度感。
某些因強調語氣而做的柔和且又稍微延緩一些時值的「延緩重音」（Tenuto）。「既不能太短，也不能太長。如果延續得太長，就會流於粗俗；如果太短，就會發揮不出其真正的表現力。」這種適度感，只能是歌手自己「通過長期的實踐，積累經驗，而獲得的一種感覺。」
愛唱歌或正在學唱歌的人，都會問關於唱歌的方法，以及如何去達到一些高難度的發聲音區。
日前一位讀者留言問及歌唱的；口腔、鼻腔、頭腔共鳴的區別。
單靠嘴巴即口腔及喉嚨發出的聲音，非常單薄暗啞，唱歌的音量淺窄，聽來像自說自話，既不傳遠，更沒有聲音色彩。
要運用好鼻腔共鳴，很多人以為用氣力往鼻子去發聲，便是鼻腔共鳴，這是非常錯誤的理解，由於沒有其他共鳴區作支援和協調，而拼力發鼻音，出來的效果像傷風感冒和鼻孔阻塞，日子久了；對喉嚨造成損傷。
換言之，要用鼻腔發出高亮的聲音，就一定要有胸肺的共鳴作承托。說到頭腔共鳴，那就是說整個頭部都有空間，讓他揮灑自如地發出燦爛亮麗的回響，能到達這境界，亦表示肺活量大，胸腔開闊，腹腔有力及很有彈性，缺少這些，頭腔是發不出理想共鳴的。用運動來作例子，運動員要跳高，一定要蹲低才有彈跳力，過程一定要有專業人士指導。
唱歌是人人有份的快樂興趣，如果要求有各種技術上的歌唱共鳴，一定要有老師從旁指導及改良用聲的方法，想當然的人雲亦雲；是百練無功，甚至練傷了聲帶，那真是得不償失！
5. 學音樂最基本的知識
音樂最基本的知識：
1、全音與半音：是指兩個音之間的高低關系。音樂中所使用的基本的樂音的總和，叫做「樂音體系」。
拓展資料：
音樂理論簡稱"樂理"，包括相對簡單的基礎理論----讀譜、音程、和弦、節奏、節拍等等。還有相對來說比較高級的和聲、復調、曲式、旋律、配器法等內容。
6. 有關聲樂的知識·
聲樂是由人聲演唱為主的音樂形式。大多數聲樂作品體裁短小，易於普通老百姓接受。所以有史以來為聲樂創作的作品浩瀚如雲，數不勝數。聲樂作品從演唱的形式來看，有如下幾類：
1、合唱。其中又有混聲大合唱、無伴奏合唱、女聲小合唱、男聲小合唱、童聲合唱
2、齊唱。常見的有男聲齊唱和女聲齊唱等。
3、重唱。其中有男聲四重唱、女聲：重唱、男女聲二重唱等。
4、獨唱。有男聲獨唱、女聲獨唱、童聲獨唱等。
聲樂作品從演唱風格上看，可分為：
1、美聲唱法：這是—種以義大利民歌唱法為基礎的科學演唱方法，其音色宏亮、透徹，適於表現嚴肅的、戲劇的、重大的內容。長期以來，演唱藝術歌曲、歌劇、清唱劇等均採用美聲唱法。
2、民族唱法：以本民族傳統的民間唱法為基礎的演唱方法，如中國各種戲曲的唱
法、各種說唱音樂的唱法、民歌唱法、印度民歌的唱法、日本民歌的唱法等，早己形成自己獨特的發聲、行腔、咬字等方面的理論和規律。
3、通俗唱法：基本上是屬於用本嗓演唱的風格。它的風格可以有多種：有抒情的、民歌風格、鄉村行樂風格、校園風格、搖滾風格等等。，近年來，三種演唱法有逐漸靠攏的趨勢。帕瓦羅蒂常常與流行歌手—起舉辦音樂會；各個民族的演唱方法都吸收了一些美聲甚至通俗的演唱方法；通俗歌手們由於沒有—種統—的演唱方法，並且它的風行時間短，歌曲風格多樣化，使得它不得個向美聲和民族唱法學習。
聲樂的伴奏，可以用鋼翠、手風琴、小樂隊乃至管弦樂隊。不同的伴奏的選擇，與音樂的性質有關，比如聲樂協奏曲應盡量用管弦樂隊，小樂隊就無法承載如此大的份量；女聲小合唱，因為它具有輕巧扦情的性質，所以採用管弦樂隊就象大炮打蚊子，不相匹配，用手風琴或鋼琴倒是很適合。當然用什麼伴奏還要根據現有的條件來安排。欣賞聲樂作品的時候，應注意從兩方面去欣賞：一是欣賞歌曲的美感，其旋律的起伏發展，線條的優美，節奏的慷鏘或疏緩，伴奏的配合是否適當等；二是演唱者的表演方面，是不是很准確地把握了作品的精髓，音準、節奏、表情等因素是否掌握得恰當，尤其是嗓音的音色是否漂亮、具有嘹亮或抒情婉轉的特色。
7. 學聲樂的基礎步驟是什麼
了解發聲器官
學習聲樂基礎，首先需要了解人體的發聲器官，並知道如何調動器官進行科學的發聲。人體的發聲器官由喉頭和聲帶組成，平時說話發聲器官沒有過多的壓力，但是學習聲樂會運用到各式各樣的唱法，所以學習保護發聲器官也很關鍵。
學習基礎的樂理知識
聲樂基礎的學習是進入聲樂大門的一個必要過程，在為以後的學習鋪路。自然學習聲樂基礎，就需要了解基本的樂理知識才行。基礎的樂理知識不是很難，一般來說教師在教習與樂理有關的音階、音符以及休止符等基礎知識時，會傳授給學習一些基礎的發聲方法。
掌握氣息發聲方法
氣息是學習聲樂基礎的重要環節，利用氣息發聲能夠有效地保護嗓子。基本的氣息發聲方法主要是依靠腹部呼吸帶動氣流發聲，一般可以利用吐"si"、慢吸慢呼、慢吸快呼以及快吸快呼等方法訓練，每天堅持訓練10分鍾--20分鍾即可。
學習聲樂基礎是一個漫長且需要耐心的事情，所以孩子剛開始接觸聲樂以及中期產生學習的倦怠期時，家長要做好孩子的心理疏導工作，這樣才可以讓聲樂基礎的學習有效的進行。
8. 如何學好聲樂呢
如何學習聲樂
以前聽著別人唱出優美動聽的歌聲，自己時刻就在想；要是自己也能唱得那麼美，該多麼好啊。後來才知道要唱好歌，除自己要具有良好的音樂素質外，還必須經過系統的聲樂訓練。但是怎樣學習聲樂呢？經過多年的學習，談談自己的體會。
一、學習聲樂的條件
要學好聲樂，必須具備一定的條件，即具有良好的音樂素質、掌握相應的音樂基礎知識和技能，有良好的嗓音條件。
1、音樂素質
音樂素質就是人在音樂方面 敏銳聽覺、鮮明的節奏感和良好的音樂感覺，就是我們常說的音準、節奏、樂感。一個人的音樂素質有先天的因素，也有後天的培養，而後天的因素是主要的。在音準、節奏和樂感方面有敏銳感覺的人，就具備了學習音樂的素質條件。
2、音樂的基本知識和技能
具有音樂素質的人要進一步學習音樂就必須學習音樂方面的基本技能和知識，音樂基本技能包括：視唱練耳、樂理知識、鍵盤樂器基礎。
視唱練耳是學習音樂的基礎，要准確的聽辨和視唱出音階、音程、節奏、旋律必須學習視唱練耳。
樂理也是學音樂的基礎，學好相應的樂理知識，才能唱准、唱好歌曲。
鍵盤樂器基礎：鍵盤樂器和樂理知識的學習是相輔相成的，有了一定的鍵盤基礎才能進行聽覺訓練和視唱練習。而發聲練習等都離不開鍵盤樂器。
3、嗓音條件：
一般人認為，學習歌唱必須要具有天然的好嗓子，這說法既有正確的一面，又有它的片面性、天然優美動聽的嗓子是學習歌唱的有利條件，但有好嗓子不一定就能學好聲樂，而許多成功的歌唱家在訓練前並未顯示天然優美的聲音。
歌唱同說話的生理條件是完全相同的，但若完全用說話的狀態來進行歌唱就不能體現歌唱的藝術特徵。因為語音發音是下意識的「自然」發音，而歌唱發聲是有意識的「非自然」發聲，運用科學的發聲方法有意識的鍛煉發聲器官，是可以從下意識地說話達到有意識的控制自如的歌唱發聲狀態的。因此，凡會說話的人，只要具備了一定的音樂素質，就可以學習歌唱。
二、如何學習聲樂
學習應該包含兩方面的內容：歌唱技能技巧的學習和聲樂基礎理論知識的學習。
1、聲樂基礎理論的學習
要具備一定的演唱能力，首先要懂得發聲的生理機制，如了解歌唱器官的構造，歌唱發聲的簡單原理，聲音的共鳴原理、共鳴腔的劃分、共鳴腔的運用和聲區的關系，運用共鳴的方法等。
另外，在進行歌唱技能技巧的訓練時，必須掌握歌唱的呼吸方法、呼吸的運用、了解呼吸的支點，常用的呼吸練習方法。學習識別聲音的性質、聲部的劃分，了解美聲、民族、通俗唱法特點及嗓音的保健等。
學習了解聲樂理論基礎，可使自己練習時不盲目，目標明確。另外，再看看別人的聲樂論著、聲樂方面的錄像、電視、錄音等，都會給自己帶來極大啟發，對歌唱練習時大有好處，使自己少走彎路。
2、跟聲樂教師學習
歌唱是一門技術性和實踐性很強的學科，僅憑聲樂理論和教學方面的文字資料去進行歌唱發聲方面的學習和訓練是非常困難的。因為文字很難准確表達歌唱技能技巧的內涵，加之個人生理條件、理解和領悟能力的差異，更增加了憑文字資料學習的困難。按書上說的方法練習發聲、歌唱，練習者本人無法判斷方法的准確性和聲音效果正確與否，這樣的練習不僅沒有效果，而且很可能導致錯誤的歌唱發音。因此，學習歌唱時，特別是初學階段，必須找經驗豐富的聲樂老師指導，按照老師的方法練習，並把自己練習中的體會、困難、收獲、感覺等如實地告訴老師，以便於老師根據你的個人特點，教給學生准確度高、收效快的練習方法。學習時應注意多用腦子，少用嗓子。
三、歌唱訓練內容
聲樂訓練有完整、科學、系統的訓練方法。它包括：
1、呼吸的訓練
歌唱呼吸是發聲的動力，是歌唱的基礎。沒有良好的呼吸方法來控制和運用氣息，就不可有優美悅耳的歌聲。一切聲音表演技巧都與呼吸有著不可分離的關系。克拉克在《論呼吸》中主張：歌唱者第一件事就是學習適當的呼吸。普利斯曼在他的《喉頭生理學》中認為：呼吸是聲音的生命力。我國傳統聲樂論著中說：「氣者，音之師也。氣弱則音薄，氣濁則音滯，氣散則音竭。」也說明了中外古今的歌唱者都十分重視呼吸在歌唱中的重要作用。
學習呼吸，首先要了解呼吸的方法。呼吸的方法有三種：
（1）上胸式呼吸。這種呼吸是一種用上胸控制呼吸的方法。它吸氣量少而淺，僅及肺上部，易造成喉頭與頸部周圍肌肉的緊張，發出逼緊、干癟、缺乏彈性的直聲。這類現象在初學者特別是業余歌唱者身上較為多見。這是一種需要糾正的、不好的呼吸方法。
（2）腹式呼吸。這種呼吸是一種依靠軟肋擴張、小腹鼓起和收縮的呼吸方法。它吸氣比上胸式要深，但也有其局限性。由於吸氣過深，氣息往往不流暢，影響發聲的部位，中、低聲區音色沉悶，聲音缺乏靈活性，並出現音偏低的現象。
（3）胸腹式聯合呼吸。這種呼吸是一種運用胸腔、橫膈膜與兩肋、腹部肌肉共同控制氣息的呼吸法。這種呼吸法是近代中外聲樂界公認而普遍採用的科學的、合乎生理機制規律的呼吸方法，這種呼吸方法有許多優點。它控制氣息的能力強，呼氣均勻、有節制，能儲存較多的氣，有明顯的呼吸支點，使音域擴大，並使高、中、低三個聲區協調統一。
懂得了呼吸方法還不行，還需要長期堅持不懈的練習才能達到歌唱時運用自如。現在常用的有兩種練習方法。
快吸慢呼：這種呼吸法，是歌唱時最常用的一種。應該經常練習。具體作法是：急速吸氣，略停頓後，緩緩呼出。可以這樣體會：想像一位久別的很要好的朋友，突然出現在你面前，你驚奇地倒抽一口氣，幾乎喊叫出來，就停止在這種狀態上。幾秒後，彷彿有一股外部的力量將小腹向後推壓，感到小腹在與這股外來力量的對抗中，氣息緩緩呼出。這時橫膈膜有力地起著支持作用。
慢吸慢呼：緩緩將氣吸入，略停頓後再緩緩呼出。可以這樣體會：當你收到一束你喜愛的鮮花，你高興地在聞花的芳香，這時你會發覺你的胸廓自然地而不是人為地向前、向上抬起，而肋肌、包括腰部，同時向四周擴張，保持這樣狀態，僅將腹部橫膈膜以下的肌肉群放鬆、送氣。送氣時想到吹蠟燭，將燃著的燭光吹倒，但不吹滅，就這樣，保持燭光不升起來也不滅掉，保持時間長一點，然後再換氣。要達到這個要求，吸氣一定要聞花時一樣自然、平靜、柔和。呼氣時一定要均勻，有節制。同樣，如果要練慢吸快呼，那你就緩緩吸一口氣後，一下子把蠟燭吹滅。
2、發聲練習
發聲練習是用於訓練聲樂技能技巧最基本最簡單的練習。實際上是把構成歌曲旋律最基本最簡單的動機或樂句提練出來配以單純的母音或音節，在適當的音域內作半音上行或下行移動反復練唱。進行發聲練習的方法和步驟各式各樣，派別頗多。但是，無論採用什麼樣的方法和步驟，都是達到以下目的：
（1）有意識地運用氣息發聲，逐步做到橫膈膜控制呼吸。
（2）形成正確的喉頭位置，解放喉頭，穩定喉部器官，使聲帶運動與呼吸密切配合，調整適度，在唱高、中、低、強弱不同的音符時，都有較為理想的聲音效果。
（3）訓練調節共鳴腔體的方法，適當擴張可調節形狀的共鳴器官--咽腔、口腔、喉腔。運用不能調整形狀的共鳴器官--頭腔和胸腔，通過共鳴腔體的調節與運用，增大音量，美化音色。
（4）呼吸、喉頭（聲帶）、共鳴器官密切配合，協調運動地發聲，做到聲區統一，富於力度和音色變化。
另外，發聲練習時應選擇適當的母音。開始進行發聲練習時在a e i o u u六個母音中，並不是每個人都能全部均衡的唱好，這就要在老師的幫助下從發音最自然、動聽的母音開始練習，這樣，就較容易調整母音著力部位和協調音波在共鳴器中的作用。練好最方便自然的母音後，逐步調整，帶動其它母音，發聲練習的進展就會快得多。
發聲練習最初以自然聲區為基礎，逐步拓寬到中聲區的音域。在練好中聲區的基礎上，進一步擴展音域，達到聲部應有的聲音特色和音域。
3、歌唱語言
歌唱語言是聲樂訓練中的重要部分。
歌唱，就是將音樂化的人聲與語言相結合，進一步表情達意的一種音樂表現形式，歌唱語言能直接揭示歌曲的文學內容和思想內容，能突出作品風格，能直接按展示歌曲圖像和意境。
歌唱語言總的要求是：聲母准確又靈巧，韻母形態保持好，自然適時來歸韻，陰陽上去要記牢。輕重緩急須分清，語氣語勢處理好。
字頭必須咬准，但又不能咬死。當字頭咬住後，應當自然及時地過渡到字腹。字腹吐清後，應當適時地收聲歸韻，一定要注意三者銜接，過渡自然、順暢，成為一個整體。另外，拼音要唱准，如「l」和「n」，「平舌」和「翹舌」，「f」和「h」,「前鼻韻」和「後鼻韻」要區別開，聲調准確。
歌唱語言必須同歌唱的呼吸、發聲、共鳴緊密結合融為一體。歌唱語言必須同靈活多變的呼吸、通暢的聲音貫通的共鳴協調起來，才能收到聲情並茂、感人至深的效果。
四、勤學、苦練、多動腦是學好聲樂的關鍵
學習聲樂時要在老師面授時認真學習、思考、體會，並作好筆記。聲樂學習筆記是反映學習聲樂進程的一面鏡子，應記敘每個階段採用的發聲練習、歌曲教材、教師要求、練習效果、主要問題及糾正方法等。回家後，要堅持每天按老師的要求練習，這是能否學好聲樂的關鍵。成功是不會親睞懶蟲的，只靠在面授時練習一下的人是不會有長進的。
9. 聲樂的基礎知識入門
歌唱發聲器官的組成:聲音的形成是發聲器官協調工作產生的生理現象，這個現象的產生是氣息運動和聲帶振動所形成的物理現象，但歌唱的發聲運動又和我們平時說話的發聲有所不同，因而歌唱發聲又是一個物理的聲學、音響學現象。
而進行歌唱藝術實踐又是一個復雜豐富的心理活動過程，因此我們的歌唱運動可以說是生理、物理、心理「三位一體」的行為。歌唱的發聲器官是由呼吸器官、發音器官、共鳴器官和咬字器官四個部分組成，它們是歌唱發聲的全部物質基礎，是歌唱發聲運動中的主要功能系統。