⑴ 小學1-6年級音樂知識
說過的我就不說了.
2/4拍指以四分音符為一拍,每小節有兩拍(以此推立)
6/8以八分音符為一拍,每小節有6拍
常用速度記號(義大利文):
Grave 庄板(名稱) 40(每分鍾節拍數)
Largo 廣板 46
Lento 慢板 52
Adagio 柔板 56
Larghetto 小廣板 60
Andante 行板 66
Andantino 小行板 69
Moderato 中板 88
Allegro 小快板 108
Allegro 快板 132
Presto 急板 184
Prestissimo 最急板 208
常用力度記號(最前面是記號,中間是義大利文,最後是力度):
pp pianissimo 很弱
p piano 弱
mp mezzo-piano 中弱
mf mezzo-forte 中強
f forto 強
ff fortissimo 很強
sf sforzando 特強
fp sorto-piano 強後即弱
3/4拍的強弱規律是:強 弱 弱
2/4:強 弱
4/4:強 弱 次強 弱
3/8:強 弱 弱
6/8:強 弱 弱 次強 弱 弱
音的長短跟震動的持續時間有關
音的高低跟振動的頻率有關
音的強弱跟振動的幅度有關
音的音色跟物體的形狀.材料.振動方式有關
鋼琴有88個鍵,52個白鍵,36個黑鍵
聲音分成樂音和噪音,樂音有固定的音高,又和諧又好聽.音樂世界主要是有樂音組成的
為了稱呼音樂中所使用的樂音,人們採用七個英文字母.分別是CDEFGAB(這就是音名)我們所唱的do,re,mi,fa,sol,la,si是唱音.
音程,就是兩個音之間在音高上的距離,這兩個音可能是一先一後發出聲音的,這叫做旋律音程,也可能是同時發出身影的,這就叫做和聲音程.
名稱 包含全音的數目
純一度 0
小二度 1/2
大二度 1
小三度 1 1/2
大三度 2
純四度 2 1/2
增四度 3
減五度 3
純五度 3 1/2(兩個是不一樣的,一個是四個音,一個是五個音)
小六度 4
大六度 4 1/2
小七度 5
大七度 5 1/2
純八度 6
因為是打字,我不想再打多點了,很辛苦.想知道更多的話,上網會更好,比如他們推薦的網站,要麼就買本樂理書
⑵ 小學生音樂基本知識
重音是比別的音要重一點的音。
拍子的強弱，我舉幾個例子：
四二拍的規律是：強 弱
四三拍的規律是：強 弱 弱
四四拍的規律是：強 弱 次強 弱
八六拍的規律是：強 弱 弱 次強 弱 弱
⑶ 關於音樂小知識。
我從別地方找來的，參考參考。
什麼是音樂？
這是一個見仁見智的問題，說法很多。筆者認為音樂是一種聲音藝術而非視覺或其它什麼感覺的藝術。把樂音（有時也適當使用噪音）按一定的規律組織起來，使人聽之產生美感，這種藝術就叫音樂。
2、 什麼叫噪音？什麼叫樂音？
聲帶、琴弦、木頭板、馬達等物體振動時會發出聲波，聲波通過空氣傳播進入我們的耳朵，就使我們聽到了聲音。聲音有噪音和樂音之分：振動無規律的聲音，如木頭板聲、馬達聲等，叫噪音；振動有規律，如人聲帶發出的歌聲，由琴弦發出的琴音等，叫樂音。音樂中所用的音主要是樂音。
3、什麼叫音高？
樂音聽起來有的高，有的低，這就叫音高。音高是由發音物體振動頻率的高低決定的，頻率高聲音就高，頻率低聲音就低。比如女人唱歌時聲帶振動頻率高，男人唱歌時聲帶振動頻率低，所以男聲比女聲低。
4、音樂中所用的樂音范圍有多大？
音樂中所用樂音的范圍從每秒種振動16次的最低音到每秒鍾振動4186次的最高音，大約97個。現代最大的鋼琴可以奏出其中的88個音，是樂音范圍最大的樂器。人唱歌時因受生理限制，所能唱出的樂音僅是樂音范圍中的一小部份。
5、什麼叫音名？什麼叫唱名？
不同音高的樂音，是用C D E F G A G 來表示的，這七個拉丁字母就是樂音的音名，它們一般依次唱成DO RE MI FA SOL LA SI，即唱成簡譜的1 2 3 4 5 6 7 ，相當於漢字「多來米發梭拉西」的讀音。DO、RE、MI .......是唱曲時樂音的發音，所以叫唱名。
6、什麼叫音列？音列是如何分組的？
把上面所說的90幾個高低不同的樂音按順序排列起來，構成一個序列，這個序列就叫音列。音名只有七個，而音列中的音卻大大超過這個數量，如何把音名相同而音高不同的音區別開來呢？方法就是分組。人們把音列中的音劃分成幾個組。把音列中處在中央位置的一組（即鋼琴、電子琴等鍵盤樂器中由中央C開始，向上的七個音）叫小字一組，把比小字一組高一倍、高兩倍、高三倍的音分別叫小字二組、小字三組、小字四組。樂音中當然有比小字一組低的音，它們的分組是：比小字一組低一倍的叫小字組，低兩倍的叫大字組，低三倍的叫大字一組，低四倍的叫大字二組。這樣一來，音列中的分組由低到高的順序是：
大字二組 大字一組 大字組 小字組 小字一組 小字二組 小字三組 小字四組
樂音的范圍音樂術語叫做音域。人聲的音域大約是：女聲由小字組的f到小字二組的a，男聲由大字組的F到小組一組的a。那麼，你的音域有多寬呢？有機會時無妨在鋼琴上試一試。從你能唱出來的最低的那個音起，到最高的那個音止，這個范圍就是你的音域。
7、 哪一個音是標准音？
國際上規定小字一組的a音每秒振動440次，這個音就是標准音。由於音列的各音之間都存在著一定的數量關系，例如比某一音高一倍的音（又叫高一個八度），其頻率一定比某音高一倍，比它低一倍的音（又叫低一個八度），其頻率一定比某音低一倍，所以規定了標准音的音高，也就等於規定了其它各音的音高。有了這個標准，人們在製造樂器時，在奏樂、唱歌時，定音就有了根據。
8、什麼叫全音？什麼叫半音？
把C D E F G A B 這一組音的距離分成十二個等分，每一個等分叫一個「半音」。兩個音之間的距離有兩個「半音」的 ，就叫「全音」 。在鋼琴、電子琴等鍵盤樂器上，C-D,D-E,F-G,G-A,A-B,兩音之間隔著一個黑鍵，它們之間的距離就是全音；E－F，B－C，兩音之間沒有黑鍵相隔，它們之間的距離就是半音。
9、什麼叫自然音？什麼叫變化音？
通俗地說，我們唱歌的時候，那些唱成1 2 3 4 5 6 7 的音，叫自然音；那些在它們的左上角加上#號（如#4、#1）或者b號（如b7、b3）的，叫變化音。#叫升記號，表示把音在原來的基礎上升高半音；b叫降記號，表示把音在原來的基礎上降低半音。
10、什麼叫音階？
把C、D、E、F、G、A、B 等各音中的某一個音作為中心，由它開始由低至高（或由高到低）按順序排列起來，這個音的序列由於象梯子一樣，逐級向上或向下，所以叫音階。下面的兩個序列都是音階，前者是大音階，後者是自然小音階：
c d e f g a b c a b c d e f g a
11、什麼叫記譜法？
一首曲子一般都包含高低、長短、強弱等要素。把這些要素用各種記號、符號記錄在紙面上的方法叫記譜法。古今中外使用過和正在使用中的記譜法是有很多的。拿我國來說，古今使用過的記譜法就有多種。據說早在戰國時代，衛靈公手下的音樂師叫師涓的，就能用某種記譜方法記譜了。據文字記載，我國隋唐時期就產生了工尺譜、減字譜（古琴用），宋代又又產生了俗字譜。工尺譜幾經沿變，至今仍有民間藝人使用。不過近、現代在我國使用比較普遍的是簡譜和五線譜，尤其以使用簡譜的人最多。從世界范圍來看，使用最普遍的是五線譜。
12、什麼是簡譜？
簡譜是用阿拉伯數字1、2、3、4、5、6、7來記錄音高的一種記譜法，讀過書的中國人幾乎都認識它。這種記譜法的是法國的修道士蘇埃蒂1665年提出來的。後來，將它加以改進和積極推廣的竟然是法國著名的哲學家、文學家盧梭。由於這種記譜法不方便於記錄多聲部的、復雜的音樂，在歐洲幾乎從未普及過。1882年前後，美國人梅森到日本講學時把它傳入日本，19世紀曾有一度在日本學校通用過，不過後來他們也不用了。清朝末年，簡譜通過留日學生傳入我國。1904年，沈心工先生編寫的「學校唱歌法」一書出版，曾風行一時，從此簡譜便在我國普及開來。筆者認為，簡譜作為一種大眾化的記錄方法，在我國普及和推廣音樂方面曾經而且仍在發揮很大的作用。不過由於它記譜有不少局限，而且現在世界上絕大多數國家又都不用它，我們應當創造條件推廣、普及五線譜，以利於提高音樂水平及與世界各國進行音樂文化交流。
13、什麼是五線譜？
五線譜是世界上使用最廣泛的記譜法，在目前的記譜法中，五線譜相比較而言最為嚴密、准確、科學。它用五條平行橫線記錄聲音的高低，用空心（或實心）橢圓或在它一側加豎線（有的還在豎線的一端加「尾巴」）的圖形作音符，表示音的長短（實例請見本站登載的曲譜）具有立體感，便於記錄多聲部音樂。它17世紀末正式傳入我國，在清朝康熙年間宮廷編撰的「律呂正義續編」中，對它有詳細介紹，可見傳入我國之久。1930年，音樂家劉天華先生將梅蘭芳唱的戲曲用五線譜記錄下來，出版了「梅蘭芳歌曲譜」，該書是我國第一部記錄戲曲音樂的專集。
有些人認為五線譜比簡譜難學。有這種觀念是容易理解的。其實主要原因並非五線譜難，而是改變從小養成的讀譜習慣難。你從小接觸的樂譜都是簡譜，已經習慣於簡譜那一套，現在要改當然難了。如果從幼兒園開始就用五線譜，小學、中學音樂教科書也一律如此，平常所見的譜都是五線的，曠日持久，就習慣成自然了。現在有不少孩子三、四歲就開始學鋼琴（學鋼琴就非用五線譜不可了），由淺到深，由簡到繁，讀譜練琴齊頭並進，所以不少孩子年紀雖小，視讀線譜的能力卻比許多成年人強得多。什麼道理？熟能生巧嘛！
14、什麼是小夜曲？
文章有各種體裁，如記敘文、議論文、詩歌、散文等，都是文章的體裁。音樂也有各種體裁，如小夜曲、搖籃曲、奏鳴曲、圓舞曲、小步舞曲、波爾卡、瑪祖卡......都是音樂的體裁。
小夜曲是音樂體裁的一種，是用於向心愛的人表達情意的歌曲。起源於歐洲中世紀騎士文學，流傳於西班牙、義大利等歐洲國家。最初，小夜曲由青年男子夜晚對著情人的窗口歌唱，傾訴愛情，旋律優美、委婉、纏綿，常用吉他或曼陀林伴奏。隨著時代的發展，其形式也有所發展。「中外著名歌曲」中登載的舒柏特、托西尼作曲的小夜曲，都在世界上流傳甚廣。
15、什麼叫波爾卡？
「波爾卡」這個標題不是起概括和提示音樂內容的作用，而是表明它的體裁屬於一種男女對舞用的舞曲。起源於捷克民間，曾經風行全歐，西洋不少著名作曲家都用過這種體裁寫過音樂作品。它一般為二拍子，節奏活潑、歡快。
16、什麼叫瑪祖卡？
也是屬於男女對舞用的舞曲。起源於波蘭，也曾在歐洲風行一時。它與波爾卡最大的區別是前者為二拍子，而它卻是三拍子。一般三拍子的曲子重音是落在小節的第一拍，而瑪祖卡卻常落在第二或第三拍。比如「淺易琴譜」中所登的湯姆生《瑪祖卡》，多數小節的重音就是如此。瑪祖卡所表達的情緒一般都活潑熱烈，演奏時需掌握這個特點。
17、什麼叫小步舞曲？
「淺易琴譜」里已登了兩首由巴赫作曲的小步舞曲，其實巴赫寫這種體裁的作品並不止兩首，而且許多古典音樂大師如貝多芬、莫扎特等也都寫過以「小步舞曲」命名的作品。
小步舞曲起源於歐洲的宮庭，曾在法國宮庭流行一時。它是一種三拍子的舞曲，速度緩慢，從容曲雅，頗具貴族的風格。
18、什麼叫圓舞曲？
圓舞曲又名華爾滋，也是一種三拍子的舞曲。起源於奧地利的一種民間舞蹈。起初流行於維也納的舞會上，十九世紀風行歐洲。以斯特勞斯的佳作《藍色多瑙河》最為著名。它有快步和慢步兩種。與同樣也是三拍子的瑪祖卡不同，它的重音一般都落在小節的第一拍上。也與同樣是三拍子的小步舞曲不同。圓舞曲的特點是節奏鮮明，旋律流暢，不象小步舞曲那麼溫文爾雅。不過必須明確，音樂不是數理，不是邏輯，這種區別只是就一般情況而言，並非是絕對的。
希望對你有幫助 ，我已經很詳細了，但太多了。要麼就抄一段也行啊。懇求你採納。
⑷ 誰能夠提供一些音樂知識趣味問答題樂器方面，音樂歷史方面，鋼琴文獻方面都行！！
音樂知識問答題
1.三大芭蕾舞劇：
答案:《睡美人》《胡桃夾子》和《天鵝湖》
2.《雪絨花》是那布電影中的曲子？
答案：《音樂之聲》
3.十二平均律是由誰首創？
答案:中國十二平均律是由明代朱載堉首創，西洋十二平均律是由德國巴哈(赫)首創
4.吉他有多少根弦？
答案：6根
5.老、少斯特勞斯是什麼關系?
答案：父子
6.《小白菜》是那個地區的民歌？
答案：河北
7.誰把鋼琴發揮到及至？
答案：貝多芬（音樂之王）
8.關於《唱支山歌給黨聽》的題目 （忘了）
答案：雷鋒
9.圓舞曲也叫什麼？
答案：華爾茲
10.不是中國樂器的是
答案:小號
11.黑管是什麼樂器的別稱
答案:單黃管
12.國際歌的詞作者
答案:胞狄埃
13.問題:國際歌的作曲者
答案:比爾.狄蓋特
14.義勇軍進行曲是哪部電影的主題渠
答案;風雲兒女
15.樂器女王之稱的是什麼樂器
答案:小提琴
16.卡農的作者
答案;帕赫貝爾
17."在那遙遠的地方"是哪個地方的歌曲
答案:青海
18.超級樂者是哪個國家研發的
答案: 中國
19.樂聖之稱的是誰?
答案;貝多芬
20."掀起你的蓋頭來"是哪個族的歌曲
答案: 新疆維吾爾族
21.法國號又稱什麼?
答案:圓號
22.簡譜的發明者是誰?
答案:舒威
23.音樂神童是誰?
答案:莫扎特
24.圓舞曲之父是誰?
答案:老約翰
25.進行曲之王是誰?
答案:蘇沙
26.誰是鋼琴詩人?
答案:蕭邦
27.法國歌劇的創始人是誰？
答案:盧利
28.響板的發源地是哪?
答案：西班牙
29.哪種不是混合拍? 選項是：3、5、7、9拍。
答案：選3拍。
30.簡譜最早被哪個國家使用?
答案 ：法國
31.貝多芬的哪個交響曲被稱為命運交響曲。
答案：第五交響曲
32.音樂史上最早的第一部協奏曲為何？
答案：科賴里所做的大協奏曲.
33.中國的音樂節是什麼時候？
答案：四月五日
34.世界三大男高音中的多明戈是哪國人？
答案：西班牙
35.貝斯有幾根弦？
答案：4根
36.樂劇是由誰所創？
答案：華格納
37.鋼琴曲中的舊約是什麼?
答案：十二平均率
38.標准音A的音高是多少?
答案:每秒振動440次
39.關於吉他弦的問題
答案:E B G D A E
40.《彈起我心愛的土琵芭》是哪部電影的插曲？
答案：鐵道游擊隊。
41.《賣報歌》的作者是誰？
答案：聶耳
42.啊里山的姑娘是什麼族的歌
答案:高山族
43.指揮棒最先是拿什麼代替的？
答案：紙卷
44.《畢業歌》是哪部電影的主題歌
答案：《桃李劫》
45.《老人河》是哪個國家的歌曲
答案: 美國
46.古箏和古琴哪種的弦多？
答案：古箏
47.在所有的弦樂器中唯一的演奏音高和實際音高不同的樂器是什麼？
答案：低音大提琴
48.哪位作曲家沒有編寫過管弦樂曲「羅密歐與朱麗葉」？
答案：貝多芬
49."世界三大男高音」的卡雷拉斯是哪國人？
答案：西班牙
50.簡譜最早在什麼世紀使用
答案：17世紀
51.在木管樂器中，善於表現諷刺氣氛的樂器為何？
答案：低音管
52.反映蕭邦一生的是？
答案：一曲難盡
53.貝多芬的《合唱交響曲》是第幾交響曲？
答案：第九交響曲
54.超級樂者這個游戲不屬於一下哪種類型？
答案：角色扮演類
55.西洋木管樂器中的「巴松」又稱為？
答案：雙簧管
56.誰是音樂之父？
答案：巴哈（赫）
57.「大珠小珠落玉盤」是形容哪種樂器的聲音？
答案：琵琶
58.歌劇圖蘭朵用了中國哪個民族旋律？
答案：是茉莉花
59.國際歌中的中文部分起初是由哪種語言翻譯過來的？
答案：俄語
60.印象派代表人物是
答案： 德彪西
61.中國樂器的樂徽是什麼？
答案： 排蕭
62.交響曲之父是誰？
答案：海頓
63.單簧管屬於哪一類樂器?
答案：木管
64.《蝴蝶夫人》的作曲者是誰？
答案：普契尼
65.音樂的新約是指什麼
答案:貝多芬的三十二首鋼琴奏鳴曲
66.誰是歌曲之王
答案:奧地利的舒伯
67.誰是「交響曲之父」？
答案:海頓,他創作了「驚愕」交響曲
68.誰是「協奏曲之父」？
答案:因一頭紅發而被稱為「紅發教士」的韋瓦第
69.交響詩是由誰首創？
答案:李斯特
70.節拍器是由誰所發明？
答案:德國人梅智
71.代表古典樂派結束，浪漫樂派開始的作曲家是誰？
答案:貝多芬
72.小提琴由幾條定弦所構成分別為什麼音？
答案:4,分別為E A D G
73．中提琴由幾條定弦所構成分別為什麼音？
答案:4,分別為A D G C
74．大提琴由幾條定弦所構成分別為什麼音？
答案:4,分別為A D G C
75．低音大提琴由幾條定弦所構成分別為什麼音？
答案:4,分別為G D A E
76.誰有和聲學之父之稱？
答案:法國了作曲家及理論家拉摩
77.誰是俄國音樂之父？
答案:俄國作曲家葛令卡
78.長調屬於哪個民族？
答案:蒙古族
79:花兒與少年是哪個地方的民歌？
答案:青海
80.童年這歌的作者是誰`？
答案：羅大佑
81.《霓裳羽衣》是哪個朝代的戲曲？
答案：唐
83．下面哪個是柴可夫斯基的作品
答案：悲愴交響曲
84.被稱為「交響樂團心臟」的是？
答案：弦樂器
85.勁樂2公測日期
答案:6月22日
86.超級樂者內測時間？
答案:4月27日
1. 三大安魂曲是指哪三首呢
莫札特的D小調安魂曲、威爾第的安魂曲和佛瑞的安魂曲
2. 三大神劇是指哪三首呢
韓德爾的彌賽亞、海頓的天地創造和孟德爾頌的伊利亞
3. 音樂史上的3B（4B）是指哪些人呢
布拉姆斯,巴哈,與貝多芬三人並稱為音樂史上的3B，若是4B就要另加巴爾托克
4. 聲音的基本要素呢
音高、音量、音長與音色
5. 三大芭蕾舞劇：
《睡美人》《胡桃夾子》和《天鵝湖》
6. 音樂的要素有哪些呢
節奏、旋律與合聲
7. 在西洋音樂史上有哪幾位作曲家是二十世紀新音樂的開創者？
德布西、荀白克及史特拉文斯基
8. 在木管樂器中屬於C 調樂器的有哪些？
長笛、雙簧管及低音管
9． 在木管樂器中屬於移調樂器的有哪些？
豎笛、英國管及薩克管
10. 在交響樂團中最常用的木管樂器有哪些？
長笛、雙簧管、豎笛及低音管
11．豎笛五重奏是由哪些樂器所組成？
豎笛、第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴所組成
12．銅管五重奏是由哪些樂器所組成？
第一小號、第二小號、法國號、長號、低音號所組成
13．弦樂四重奏是由哪些樂器所組成？
第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴所組成
14．鋼琴三重奏是由哪些樂器所組成？
鋼琴、小提琴、大提琴所組成
15．有哪些作曲家曾經編寫管弦樂曲「羅密歐與朱麗葉」？
浦羅柯菲夫、柴可夫斯基、白遼士
⑸ 高中生必備音樂常識！
1 高中音樂新課程與高中生音樂審美心理
高中音樂新課程最重要的基本理念是「以音樂審美為核心」，音樂審美心理因素在高中音樂鑒賞教學中有著不可忽視的作用，目前在教學中與之相關的主要問題有：
1.1缺乏對高中生審美趣味的關注
音樂的美育功能主要是為了豐富審美主體的情感體驗，從而提高音樂鑒賞能力和表現能力。在音樂鑒賞教學中，必須調動學生的積極性，使其積極、主動、有意識地參與這一心理體驗過程。
1.2缺乏音響感知的基礎
音樂鑒賞作為一種審美活動，需要審美主體有捕捉審美對象的所蘊含的審美信息的能力。只有當人的聽覺器官從純生理器官上升到審美器官的高度，才能真正成為一個能感受音樂美、體驗音樂美的人。
2 影響高中學生音樂鑒賞能力的成因分析
據統計81%的學生都喜歡流行音樂，教師如何引導學生喜歡、接近高雅音樂，了解古典、民族音樂，並培養其音樂鑒賞能力，這是一個擺在我們面前的艱難課題。出現這些問題的根源究竟在哪兒，我分析了學生自身存在的原因，反思了音樂教育存在的誤區以及社會因素的影響。
2.1價值取向存在偏差
大多數學生只注重音樂的娛樂功能，以放鬆精神，消遣娛樂為主，在選擇音樂聽賞上只喜歡合乎自己口味的音樂，這直接導致大部分學生喜歡歌詞直白，通俗易懂的流行歌曲，而對古樸含蓄、有深刻內涵的音樂表現出抵觸情緒。
2.2被動學習音樂的態度
大多數高中學生音樂基礎薄弱，音樂素養不高，他們連最普通的音樂常識都不知道，有些人甚至連音樂家和歌手都分不清，他們感到教材內容陳舊，不時尚，與現實生活有距離，再加上平時接觸少，所以對音樂的學習處於被動狀態。
2.3高考指揮棒的影響
近幾年雖然音樂在我省被列入高考科目《基本能力》中，但由於所佔分值較少，自然相對於其它科目，對它的重視度不夠。學生對音樂學習的不重視成了學生漸漸遠離音樂的助推劑。
2.4社會流行音樂的沖擊
大多數學生課堂外接觸音樂的渠道是大眾媒介，在音樂的聽賞上缺乏正確引導。而隨著社會的發展，流行音樂在社會媒體中受關注的程度已不言而喻。這樣的社會氛圍以及學生盲目的跟隨時尚，必然會干擾學生在學校的音樂學習，起到相當程度的負面效應。
2.5家庭缺少音樂氛圍的熏陶
學生對音樂的喜好受父母和家庭的影響比學校其他學科的學習更為明顯。父母對音樂的喜好起著相當重要的作用。
3 培養學生音樂鑒賞能力的對策
如何使學生成為具有一定音樂鑒賞能力的愛好者，引導學生全身心地投入音樂活動，怎樣改變傳統灌輸式的鑒賞教學模式，提高全體學生的音樂素質和增強鑒賞能力。結合教學實踐，在這里主要闡述以下幾點策略：
3.1正確引導學生的審美情趣
利用學生喜愛流行音樂的這種心態，積極而適當地引導他們學習和體驗音樂，在教學中，應關注與學生生活緊密相連的流行音樂,吸收流行音樂中有益的元素，運用於教學之中,將有益於學生的鑒賞能力的提高。
（1）因勢利導，提高學生對流行音樂的辨別能力
教學中我們以音樂教師的專業化知識,幫助學生分析當前他們喜愛的流行音樂特徵,學生在音樂興趣中會主動獲取音樂及與之相關的知識,在評價中培養了學生鑒賞美的能力。
（2）感受體味音樂與詩的結合
學習音樂的同時，感受音樂和文學完美的結合，可以把一些詩詞，散文拿來，提供幾段可選擇的音樂，或讓學生自己選擇他們認為合適的音樂來進行匹配。在課堂中給學生施展的空間，增加學生的參與度，鼓勵學生積極參與，在配樂的同時，也增加了學生學習詩詞的興趣，提高了他們的文學素養。
（3）以流行音樂為切入點，找到聯接民族音樂的紐帶
流行音樂與我們的民族音樂之間有不少相似點。就民歌而言，很多流行歌曲的素材來自於民歌；有人說流行歌曲從某種意義來說就是當代的城市民歌；民歌中也有相當一部分是表達愛情的，而流行音樂中絕大部分是以愛情為題材的；現在流行歌壇出現了一些歌手用通俗唱法演唱民歌的現象，是民歌演唱的另一形式的體現。
3.2採取靈活有效的教學方法
高中音樂課程的基本任務，是提高每一位學生的音樂文化素養，使學生各方面的潛能得到開發，並使他們從中受益。在高中音樂鑒賞教學中，如何巧妙地變換教學方式，如何使學生更好更完美地鑒賞作品，這是我們長期以來不斷探索的課題。
（1）關注內心情感的體驗式教學
音樂是最擅長於抒發情感、最能撥動心弦的藝術形式。在每一個人的生命中，情感是最豐富、最內在、最復雜的抽象物。
（2）藉助多媒體直觀形象的輔助式教學
高中音樂鑒賞課內容繁多，涉及古今中外各種各樣的音樂作品。盡管高中生對音樂已有了一定程度的感性積累和理性認識，理解能力和邏輯思維能力也日趨增強，但受閱歷和知識的制約，對音樂的認識還是比較膚淺。多媒體的運用可以大大開闊學生的音樂視野，通過生動形象的畫面、言簡意賅的解說、悅耳動聽的音樂，使學習內容變枯燥為形象，圖文、音視頻、動畫栩栩如生，猶如身臨其境，大大激發學生對音樂學習的興趣，豐富教學內容，拓寬教學視野，激發學生思維。
（3）因材施教，突出個性化的教學
在教學中要充分尊重學生的個性差異，發揮個性特長，讓學生人人都能參與到音樂中，在教學中，教師要運用方法體現教學過程的愉悅性，讓學生保持良好的心境，當學生對音樂發生濃厚的興趣，就會產生持久的音樂學習動力。
（4）用非音樂的手段鞏固音樂的收獲
溫故而知新，將學生學得的音樂積累起來，是教學中必須要做的，這樣才能把學生點滴的體驗感受集中而形成積淀。
（5）用比較的方法分析與鑒賞音樂
「比較」的學習方法更具理性思維的特點。比較所體現出來的是人們在認識事物過程中的一種積極思維，沒有比較就沒有鑒別，沒有比較就不可能揭示出事物的本質。人們的審美能力和藝術修養，正是在比較和鑒別中不斷得到提高的。
（6）提高學生思辨能力的評論式教學
高中學生是身心兩方面都逐漸走向成熟的青年，他們會專注於自己感興趣的事物，並樂於對它們做出深入的、清晰的、獨特的思考。教師應根據高中生這種身心特點，設計具有探究性的問題，提供學生創造探索的機會，啟發學生的積極思維。
4 結論
通過以上的闡述，我們更為深切地認識到，提高音樂鑒賞能力對豐富高中學生的知識內涵，成為高素質的人才，在今後的學習、生活、工作中有著不可忽視的巨大作用。我們找到了在培養高中學生音樂鑒賞能力的教學中存在的一些問題，並分析了導致這些問題的症結所在，提出了解決問題的方法和策略。在未來的教育教學工作中，我們應時刻緊跟時代的發展，轉變教學理念，樹立以「學生為本」的思想，建立平等互動的師生關系。及時調控自己的教學能力、教學方法。同時，我們教師要不斷加強自身的專業素養，拓寬自己的知識面，將對學生的音樂鑒賞能力的培養與其它相關學科、相關文化聯系起來，從培養學生興趣入手，關注學生在學習過程中的情感體驗，藉助多種教學手段，為學生設計有針對性的的教學方案，用非音樂的手段深化、鞏固音樂的教學，注意創造性地開發和運用多種教學方法，全面提高學生的音樂鑒賞能力。
⑹ 小學音樂基本知識
簡 譜 術 語 快 速 查 詢
音符 音高 節奏 調式 音階 休止符
全音符 全音 節拍 大調 裝飾音
二分音符 半音 單拍子 小調 延長號
四分音符 8度
復拍子 連音線
八分音符 變化音 2/4拍子 反復記號
十六分音符 升號 4/4拍子 重音記號
三十二分音符 降號 強 弱拍 小節線
附點音符 還原號 頓音符號
重音符號
音 符
在簡譜中，記錄音的高低和長短的符號，叫做音符。而用來表示這些音的高低的符號，是用七個阿拉伯數字作為標記，它們的寫法是：
1 2 3 4 5 6 7 讀法為:do re mi fa so la si（多 來 米 發 梭 拉 西）。
音符是和音高緊密相連的,沒有一個不帶音高的音符。
音 高
音符的數字元號如1 2 3 4 5 6 7就表示不同的音高。在鋼琴鍵盤上可以很直觀地理解音符和音高。廣義上說音樂里總共就有7個音符。
鋼琴上的琴鍵由黑鍵和白鍵組成，共有88個鍵盤。上圖標示出這88鍵盤以及對應的音符和音高。現在重點看黃線框裡面的音符---七個白鍵和五個黑鍵。搞懂了這12個音符和位置規律就可以將所有88個鍵盤掌握了。
黃線框裡面的音符上下都不帶圓點的一般叫中音區音符。如果您記憶的話先將中央1（C)牢記在心---這可以說是所有88個鍵盤位置的基礎。至於說為什麼還叫C您可以參考有關調式的解釋。這7個白鍵的就是如我們通常唱的1 2 3 4 5 6 7 這七個音符。那麼5個黑鍵呢？請看下面有關半音/全音的解釋。
黃線右面的音符上邊出現有圓點的，則表示要將該音升高一個音組，行話說「高8度」。如出現加兩個圓點就表示將該音升高兩個音組，余類推。在音符下邊出現有圓點的，則表示要將該音降低一個音組，即「低8度」。如出現加兩個圓點就表示將該音降低兩個音組，余類推。
用手依次彈上面各組鍵盤，你會直觀地感到音的「高低」了。
音 符 的 長 短
音樂中的音符除了有高低之分外，當然還要表示長短之分。這里引用一個基礎的音樂術語----拍子。拍子是表示音符長短的重要概念。
表示音樂的長短需要有一個相對固定的時間概念。簡譜里將音符分為全音符、二分音符、四分音符、十六分音符、三十二分音符等。在這幾個音符裡面最重要的是四分音符，它是一個基本參照度量長度，即四分音符為一拍。這里一拍的概念是一個相對時間度量單位。一拍的長度沒有限制，可以是1秒 也可以市2秒或半秒。假如一拍是一秒的長度，那麼二拍就是兩秒；一拍定為半秒的話，兩拍就是一秒的長度。一旦這個基礎的一拍定下來，那麼比一拍長或短的符號就相對容易了。
用一條橫線「—」在四分音符的右面或下面來標注，以此來定義該音符的長短。下面列出了常用音符和它們的長度標記：
音符名稱 寫 法 時 值
全音符 5 — — — 四拍
二分音符 5 — 二拍
四分音符
5
一拍
八分音符
半拍
十六分音符 5
= 四分之一拍
三十二分音符
八分之一拍
上例可以看出：橫線有標注在音符後面的，也有記在音符下面的，橫線標記的位置不同，被標記的音符的時值也不同。從表中可以發現一個規律，就是：要使音符時值延長，在四分音符右邊加橫線「—」，這時的橫線叫延時線、延時線越多，音持續的時間（時值）越長。相反，音符下面的橫線越多，則該音符時間越短。
休 止 符
音樂中除了有音的高低，長短之外，也有音的休止。表示聲音休止的符號叫休止符，用「0」標記。通俗點說就是沒有聲音，不出聲的符號。
休止符與音符基本相同，也有六種。但一般直接用0代替增加的橫線，每增加一個0，就增加一個四分休止符時的時值。
半 音 與 全 音
音符與音符之間是有「距離」的，這個距離是一個相對可計算的數值。在音樂中，相鄰的兩個音之間最小的距離叫半音，兩個半音距離構成一個全音。表現在鋼琴上就是鋼琴鍵盤上緊密相連的兩個鍵盤就構成半音，而隔一個鍵盤的兩個鍵盤就是全音。
白鍵位置上的3和4音、7和音之間構成半音；而1和2之間，2和3之間，以及4和5、6和7之間構成是全音。而1和2之間隔著一個黑鍵，1和2與這個黑鍵都構成半音。
變化音
將標準的音符升高或降低得來的音，就是變化音。 將音符升高半音，叫升音。用「#」（升號）表示，一般寫在音符的左上部分，如下所示：
標準的音降低半音，用「 b "(降號）表示，同樣寫在音符的左上部分：
基本音升高一個全音叫重升音，用「x"(重升）表示，這和調式有關。
基本音降低全音叫重降音。用「 bb」（重降）表示。
將已經升高（包括重升）或降低（包括重降）的音，要變成原始的音，則用還原記號「」表示
附 點 音 符
附點就是記在音符右邊的小圓點,表示增加前面音符時值的一半, 帶附點的音符叫附點音符。
例如：四分附點音符 八分附點音符：
反 復 記 號
，表示記號內的曲調反復唱（奏）。如果從頭反復，前面的可省略。例如：
A B C D E F 實際唱（奏）為： A B C A B C D E F D E F
反復跳躍記號： 記在曲調的結尾，表示這段曲調的兩次結束不相同：
實際唱 （奏）： A B C A B D
（3）D.C.記在樂曲的復縱線下。表示從頭反復，然後到記在 Fine 或 處結束。
註：「Fine」是結束。「」是無限延長號，如果放在復縱線上則表示終止。
裝 飾 音
裝飾音的作用主要是用來裝飾旋律。它們用記號或小音符表示，裝飾音的時值很短。
（1）倚音： 指一個或數個依附於主要音符的音，椅音時值短暫。有前倚音、後倚音之粉。
例如： 前倚音，實際唱 （奏） ， 中的 5 要唱 （奏） 得非常短促，一帶而過。
實際唱 （奏） , 仍然唱（奏）很短促。
（2）顫音：由主要音和它相鄰的音快速均勻地交替演奏，顫音的標記用tr 或 tr~~~~~例如：
tr~~~~~ 實際演奏:
-
(3)波音:由主要音和它上方或下方相鄰的音快速一次或兩次交替而成.
波音唱(奏)時一般佔主要音的時間.波音分上波音(順波音) 和下波音(逆波音) 兩種.
例如: 實際唱 (奏) 。上波音 實際唱(奏) 下波音
(4)滑音:主要音向上或向下滑向某個音.歡音分上滑音 下滑音 兩種.滑音除聲樂能 演唱這一技巧外.一切弦樂器都可演奏.但鋼琴等鍵盤樂器是無法演奏這一技巧的.
拍 子 的 強 弱 規 律
每一中拍子，它的強弱規律是不同，從下一覽表中可以了解常用拍子的種類。 以音5（ sol )為例：
拍 類 音 符 強 弱 規 律 拍 號 讀 法
單
拍
子 一拍
5 1/4 四一拍
二拍 5 - 5 - 2/2 二二拍
5 5 2/4 四二拍
三拍 5 5 5 3/4 四三拍
3/8 八三拍
復
拍
子 四拍 5 5 5 5 4/4 四四拍
六拍 6/8 八六拍
調 式 音 階
按照一定關系結合在一起的幾個音（一般是七個音左右）組成一個有主音（中心音）的音列體系，構成一個調式。
把調式中的個音，從主音到主音，按一定的音高關系排列起來的音列，叫音階。
大 調 式
凡是音階排列符合全、全、半、全、全、全、半結構的音階，就是自然大調。這是使用的最廣泛的調式。至於為什麼是自然大調以後會有講解。
一般來說，一首音樂作品的開始音符是使用1、3或5的，而結束在1上的就是大調音樂。比如國歌就是大調音樂。要想真正搞懂大調音樂，必須要學習和聲知識。
小 調 式
小調式也有三種形式：
a:自然小調：凡是音階符合全、半、全、全、半、全、全結構的音階，叫自然小調。
b:和聲小調:升高自然小調音階的第VII級,叫和聲小調.
注: 4是半音5是一個全音加在一起就等於和聲小調。
c：旋律小調：在自然小調音階上行時升高它的4、5，而小行時還原5、4叫旋律小調。
小調音樂一般第一個音符是從6 或3 開始，而結束在6上。比如《莫斯科郊外的晚上》就是小調音樂。同大調一樣，要想真正搞懂小調音樂，必須要學習和聲知識。
拍 子 的 強 弱 規 律
每一中拍子，它的強弱規律是不同，從下一覽表中可以了解常用拍子的種類。 以音5（ sol )為例：
拍 類 音 符 強 弱 規 律 拍 號 讀 法
單
拍
子 一拍
5 1/4 四一拍
二拍 5 - 5 - 2/2 二二拍
5 5 2/4 四二拍
三拍 5 5 5 3/4 四三拍
3/8 八三拍
復
拍
子 四拍 5 5 5 5 4/4 四四拍
六拍 6/8 八六拍
調 式 音 階
按照一定關系結合在一起的幾個音（一般是七個音左右）組成一個有主音（中心音）的音列體系，構成一個調式。
把調式中的個音，從主音到主音，按一定的音高關系排列起來的音列，叫音階。
大 調 式
凡是音階排列符合全、全、半、全、全、全、半結構的音階，就是自然大調。這是使用的最廣泛的調式。至於為什麼是自然大調以後會有講解。
一般來說，一首音樂作品的開始音符是使用1、3或5的，而結束在1上的就是大調音樂。比如國歌就是大調音樂。要想真正搞懂大調音樂，必須要學習和聲知識。
小 調 式
小調式也有三種形式：
a:自然小調：凡是音階符合全、半、全、全、半、全、全結構的音階，叫自然小調。
b:和聲小調:升高自然小調音階的第VII級,叫和聲小調.
注: 4是半音5是一個全音加在一起就等於和聲小調。
c：旋律小調：在自然小調音階上行時升高它的4、5，而小行時還原5、4叫旋律小調。
小調音樂一般第一個音符是從6 或3 開始，而結束在6上。比如《莫斯科郊外的晚上》就是小調音樂。同大調一樣，要想真正搞懂小調音樂，必須要學習和聲知識。
拍 子 的 強 弱 規 律
每一中拍子，它的強弱規律是不同，從下一覽表中可以了解常用拍子的種類。 以音5（ sol )為例：
拍 類 音 符 強 弱 規 律 拍 號 讀 法
單
拍
子 一拍
5 1/4 四一拍
二拍 5 - 5 - 2/2 二二拍
5 5 2/4 四二拍
三拍 5 5 5 3/4 四三拍
3/8 八三拍
復
拍
子 四拍 5 5 5 5 4/4 四四拍
六拍 6/8 八六拍
調 式 音 階
按照一定關系結合在一起的幾個音（一般是七個音左右）組成一個有主音（中心音）的音列體系，構成一個調式。
把調式中的個音，從主音到主音，按一定的音高關系排列起來的音列，叫音階。
大 調 式
凡是音階排列符合全、全、半、全、全、全、半結構的音階，就是自然大調。這是使用的最廣泛的調式。至於為什麼是自然大調以後會有講解。
一般來說，一首音樂作品的開始音符是使用1、3或5的，而結束在1上的就是大調音樂。比如國歌就是大調音樂。要想真正搞懂大調音樂，必須要學習和聲知識。
小 調 式
小調式也有三種形式：
a:自然小調：凡是音階符合全、半、全、全、半、全、全結構的音階，叫自然小調。
b:和聲小調:升高自然小調音階的第VII級,叫和聲小調.
注: 4是半音5是一個全音加在一起就等於和聲小調。
c：旋律小調：在自然小調音階上行時升高它的4、5，而小行時還原5、4叫旋律小調。
小調音樂一般第一個音符是從6 或3 開始，而結束在6上。比如《莫斯科郊外的晚上》就是小調音樂。同大調一樣，要想真正搞懂小調音樂，必須要學習和聲知識。
學音樂這些就差不多了..
⑺ 初中音樂知識
初中音樂音頻資料復習匯總
https://pan..com/s/1WtMms0SLxwozg1QYFCsOBA
初中音樂知識
⑻ 音樂小知識.（.少點資料）又懸賞分哦
民樂在中國傳統音樂歷史中居基石的地位,其作用無可替代。民樂經歷了從簡單零散到繁榮集中的不斷發展過程,也經歷了被排斥壓制到倍受關注的高度發展的民族文化的正統思想地位確立的過程。民樂的發展主流就應該按照中樂的技巧思路走。但是我覺得至少現在我們還沒有恢復這樣做的底氣，金色大廳里中國人就是不敢以一張琴或一管簫來展示中國文化。但我覺得中國人現在總體來說是處於學習西方文明的階段，領會別的文化的精彩之處。而老祖宗的東西的精妙在那兒也跑不掉。
從傳承的角度，客觀上，「新民樂」已經是在另外的體系下生發、運行的，只是借用了傳統的一些元素罷了，我認為傳統在新民樂的地位可以視為類似「國民樂派」，只是提供了源泉和素材。
⑼ 有關聽音樂的小常識
聽音樂還需要什麼常識嗎？還是值得音樂本身的背景知識？
好吧，少用耳麥大聲聽歌，聽力容易下降的。
⑽ 小學一年級趣味音樂小知識
問：笛子有七個孔還是八個孔？
答：八個孔
問：《小河淌水》（月亮出來亮汪汪亮汪汪；想起我的阿哥在深山）是哪個民族的歌曲？
答：雲南白族
問：《青藏高原》（是誰帶來遠古的呼喚）是什麼風格的歌曲？
答：山歌風格
問:《青春舞曲》（太陽下去明天依舊爬上來）是哪個民族的民歌？
答：維吾爾族民歌
問：《中華人民共和國國歌》是由田漢作詞還是聶耳作詞？
答：由田漢作詞。
問：《十面埋伏》屬於琵琶曲中的文曲還是武曲？
答: 屬於武曲。
問：《命運交響曲》是莫扎特的作品還是貝多芬的作品？
答：貝多芬