『壹』 手繪油畫有什麼特點油畫怎麼辨別
目前，油畫市場上，主要有三種，也就是填色油畫、噴繪油畫以及手繪油畫。油畫一般在家居裝修方面應用非常廣泛，如果家裡有條件的話，很多朋友往往會購買了之後掛在客廳牆壁上，來用於裝飾，會顯得更加大氣、美觀。但是很多時候可能會有一些贗品的出現，我們應該要怎麼辨別真假油畫呢?還有一般來說，手繪油畫有什麼特點?
一、怎樣辨別油畫和手繪、印刷油畫?
(一)填色油畫
先在油畫布上列印，然後用油畫顏料進行加工，這種油畫可以過個一年半載就會有輕微的變色，會隨著時間推移，這種情況會加重。這是由於印刷顏色和油畫顏料出現了化學變化。這類的模擬畫市面上較多。外觀上很難判斷出來，因為外觀上與手工畫沒有太大區別，但是通過強光從油畫的背面看，畫面在物體間黑白交界處比較工整，可以用濕巾擦拭可以明顯有顏色感，還有一個辨別的方法是，由於列印的畫布，在四周可能一圈列印的痕跡。但是也有些為中列印的主體的不列印背景，如果在強光的照射下也會有可能會看到列印的痕跡。
(二)噴繪油畫
用列印機直接噴繪而成的，面面光滑，無筆觸感，無立體感，易褪色!
(三)純手工油畫
手繪油畫，畫布通常選擇專業的麻布，高檔次的選亞麻布，畫面筆觸感好。在強光下看，不會出現填色油畫那樣，也可以用剛才的方法，對畫面的背面顏色擦拭不會出現有顏色感，這是油畫顏料是不溶於水的緣故。
二、手繪油畫有什麼特點?
第一：畫面效果好，自然的表現、流暢的線條以及明暗的變化非常舒適而自然，看上去不做作不刻意，一切看上去都是那麼順其自然，藝術欣賞價值極高。
第二：手繪油畫保存時間長，一般可以保存幾百年甚至幾千年，世界上很多的著名油畫都有上百年或者上千年的歷史，具有很高的收藏價值。
第三：裝飾效果強，一般家庭、別墅裝修都會選擇純手繪的油畫，因為手繪油畫藝術氛圍濃郁，一幅有品味的油畫可以體現擁有者高雅的藝術氣質，給人一種氣度不凡的感覺，更加可以美化生活空間。
第四：繪制時間長，手繪油畫是由畫家一筆一筆繪制而成，有很多畫家的主觀思想以及對美對藝術的理解，繪制時間較長，相對噴繪油畫價格較貴。
第五：手繪油畫具有非常強的立體感、層次感和藝術性，顏色及光線變化表現非常細膩，繪畫對象不是簡單的物象再現而是有血有肉的生命再現。
第六：藝術欣賞價值較高，具有一定的收藏價值。
對於手繪油畫來說，真品往往具有易於保存而且價格高的特點，對於畫師技術的要求也是非常之高。關於油畫的辨別方法以及手繪油畫特點介紹小編有所提及，相信看完之後大家對油畫應該都能夠有更加多的了解，即便是對於不了解油畫的朋友來說，相信相關的知識也能夠得到豐富。一幅好的油畫往往作為畫家情感的表達，有著相當高的收藏價值和投資價值。
『貳』 想了解下關於油畫的一些知識 想買油畫
油畫的前身是15世紀以前歐洲繪畫中的蒙娜麗莎的微笑 蛋彩畫，後經尼德蘭畫家揚·凡·艾克（Jan Van Eyck），(1385年-1441年) 對繪畫材料等加以改良後發揚光大。後人因揚·凡·艾克對油畫藝術技巧的縱深發展做出的獨特貢獻，譽其為「油畫之父」。近代油畫多用亞麻子油調和顏料，在經過處理的布或木板上作畫，因為油畫顏料干後不變色，多種顏色調和不會變得骯臟，畫家可以畫出豐富、逼真的色彩。油畫顏料不透明，覆蓋力強，所以繪畫時可以由深到淺，逐層覆蓋，使繪畫產生立體感。 油畫逐漸成為西方繪畫史中的主體繪畫方式，現在存世的西方繪畫作品主要是油畫作品。隨著時間的發展油畫逐漸生活化，其中最著名的就是《蒙娜麗莎》表現的一個普通婦女並廣為流傳。19世紀後期，由於科技發展，許多新材料應用於油畫領域，如丙烯顏料，油漆等。 油畫的主要材料和工具有顏料、松節油、畫筆、畫刀、畫布、上光油、外框等：① 顏料，分礦物質和化學合成兩大類。最初的顏料多為礦物質顏料,由手工研磨成細末,作畫時才進行調和鼻衄內 。近代由工廠成批生產，裝入錫管，顏料的種類也不斷增加。顏料的性能與其所含的化學成分有關，調色時，化學作用會使有些顏料之間產生不良反應。因而，掌握顏料的性能有助於充分發揮油畫技巧並使作品色彩經久不變。 ② 松節油,是一種揮發性醫用油。在油畫的調制中，起稀釋顏料的作用。一兩分鍾即可完全揮發，干後無光澤。將松節油和調色油按照一定比例混合使用，幹得較快，色彩也比較亮。 ③ 畫筆，用彈性適中的動物毛製成，有尖鋒圓形、平鋒扁平形、短鋒扁平形及扇形等種類。 ④ 畫刀，又稱調色刀，用富有彈性的薄鋼片製成，有尖狀、圓狀之分，用於在調色板上調勻顏料，不少畫家也以刀代筆，直接用刀作畫或部分地在畫布上形成顏料層面、肌理，增加表現力。 ⑤ 畫布，標準的畫布，是將亞麻布或帆布緊綳在木質內框上後，用膠或油與白粉摻和並塗刷在布的表面製作而成。一般做成不吸油又具有一定布紋效果的底子，或根據創作需要做成半吸油或完全吸油的底子。布紋的粗細根據畫幅的大小而定，也根據作畫效果的需要選擇。有的畫家使用塗過底色的畫布，容易形成統一的畫面色調,作畫時還可不經意地露出底色。經過塗底製作後,不吸油的木板或硬紙板也可以代替畫布。 ⑥ 上光油，通常在油畫完成並干透後罩塗上光油，保持畫面的光澤度，防止空氣侵蝕和積垢。 ⑦ 外框，完整的油畫作品包括外框，尤其是寫實性較強的油畫，外框形成觀者對作品視域的界限，使畫面顯得完整、集中，畫中的物象在觀者的感覺中朝縱深發展。畫框的厚薄、大小依作品內容而定。古典油畫的外框多用木料、石膏製成，近現代油畫的外框較多用鋁合金等金屬材料製成。 ╮(╯▽╰)╭算了 這一時說不清楚 我也不很懂 就這樣吧
『叄』 油畫初學者應該了解哪些知識
1、入門工具
油畫顏料（牌子不限、顏色就選自己平時習慣用的顏色就行）、排筆和勾線筆（豬鬃和尼龍都要有）、松節油（洗筆用）、三合油（繪畫時和顏料調和）、油畫框（帶布的）
顏料鏟（可以鏟顏料也可以畫畫的時候做效果，可以多買幾個型號的）、畫架、調色盤，其它個別工具，要根據你平時喜歡畫那種類型的畫自己准備，比如有些畫家可以用毛巾、海綿等來作畫。
2、油畫介紹
油畫是以用快乾性的植物油（亞麻仁油、罌粟油、核桃油等）調和顏料，在畫布亞麻布，紙板或木板上進行製作的一個畫種。作畫時使用的稀釋劑為揮發性的松節油和乾性的亞麻仁油等。
畫面所附著的顏料有較強的硬度，當畫面乾燥後，能長期保持光澤。憑借顏料的遮蓋力和透明性能較充分地表現描繪對象，色彩豐富，立體質感強。油畫是西洋畫的主要畫種之一。
3、冷暖色
冷暖、明暗是相對立的，矛盾伴隨事物的發展過程中存在著自始至終的運動，色彩上也不能避免這一規律，好的畫面一定要有好的色彩關系，色彩關系主要是畫面的冷暖關系，冷暖是色彩的靈魂。
顏色色彩冷與暖並不是絕對的。缺少冷暖的對比與變化就會缺少色彩的跳動感。
4、注意事項
1）立意進行風景寫生時應首先有一個明確的立意，也就是營造出一種意境，後面將要進行的如色調、造型、用筆和強弱處理都是圍繞著首先這個立意而進行的。
2）色調把握好色調是畫好一幅風景寫生的關鍵。在我們畫的時候我們還要認真分析景物的色彩變化，同時還有陽光和陰雨天的變化，我們一定要將大自然的萬紫千紅的色彩納入畫面之中。
3）層次空間在我們進行風景寫生的時候應特別注意的是畫面的層次和空間關系。一般是遠、中、近三景，主體景物往往是處於中景的位置上，而近景多作粗略的處理。
4）細節刻畫風景寫生時對於細節的刻畫是很難把握的，要做到適可而止。因為戶外寫生時的時間有限，所以我們只需畫出物體的基本造型和色調就可以了，主要是體會那種用筆的意趣。
5）陽光作業陽光作業是風景寫生中最 多，最 好 把握的一種色調，由於陽光照射的角度變化特別大，色調和空間關系最 容易抓住，在很短的時間里就可以畫完。
(3)油畫小知識擴展閱讀：
特點：
1、油畫採用的是油畫顏料或者丙烯顏料，顏料粘稠度高，覆蓋能力強且品色多。在畫油畫的時候還需要使用媒介劑：調色油、三合油、松節油、上光油等等。
2、油畫一般是在油畫布或者木板上進行繪畫，具有豐富的表現力，能在平面的物體上創造出立體畫面，視覺感強。
3、油畫是西方繪畫史中的主要繪畫方式，油畫具有色彩豐富、厚重、有光澤等特點，非常適合表現質感和空間感，顏料覆蓋能力強，在繪畫中不會出現底色翻色的情況。
在畫油畫的時候一般先從暗色開始畫，然後畫中間色，再用淺色或者亮色，從深到淺層層往上壓顏色，所以油畫中，越是亮的地方所用的顏料越厚。
4、油畫是用油質顏料進行繪畫，干濕變化不大，油畫顏料的顏色鮮亮明快，可以表現的風格多種多樣，顏料色彩豐富，附著能力強且乾燥後能長期保持光澤。
5、油畫保存難度大，保存的時候需要在存放在穩定的環境內，濕度和溫度都不能有太大的起伏，油畫會根據所在環境的變化發生顏色氧化和脫落的情況。
6、油畫的技法為：蹭、擺、揉、掃、拖、點等，能非常細膩的表現明暗關系和精緻刻畫細節，也能用粗獷的色彩來表現物體的肌理。
參考資料來源：網路-油畫
『肆』 油畫的基本知識
油畫（an oil painting；a painting in oils）是以用快乾性的植物油（亞麻仁油、罌粟油、核桃油等）調和顏料，在畫布亞麻布，紙板或木板上進行製作的一個畫種。作畫時使用的稀釋劑為揮發性的松節油和乾性的亞麻仁油等。畫面所附著的顏料有較強的硬度，當畫面乾燥後，能長期保持光澤。憑借顏料的遮蓋力和透明性能較充分地表現描繪對象，色彩豐富，立體質感強。油畫是西洋畫的主要畫種之一。
油畫的前身是15世紀以前歐洲繪畫中的蛋彩畫，後經尼德蘭畫家揚·凡·艾克（Jan Van Eyck），（1385年-1441年） 對繪畫材料等加以改良後發揚光大。後人因揚·凡·艾克對油畫藝術技巧的縱深發展做出的獨特貢獻，譽其為「油畫之父」。近代油畫多用亞麻子油調和顏料，在經過處理的布或木板上作畫，因為油畫顏料干後不變色，多種顏色調和不會變得骯臟，畫家可以畫出豐富、逼真的色彩。油畫顏料不透明，覆蓋力強，所以繪畫時可以由深到淺，逐層覆蓋，使繪畫產生立體感。
油畫逐漸成為西方繪畫史中的主體繪畫方式，存世的西方繪畫作品主要是油畫作品。隨著時間的發展油畫逐漸生活化，其中最著名的就是《蒙娜麗莎》表現的一個普通婦女並廣為流傳。19世紀後期，由於科技發展，許多新材料應用於油畫領域，如丙烯顏料，油漆等。
『伍』 在學習水粉或者油畫時，我們需要了解哪些色彩知識
我們在學習色彩的時候，除了要掌握繪畫技巧之外，還需要掌握一定的色彩理論知識，這對於畫好一幅色彩作品至關重要。下面我們來看一看，學習色彩都需要掌握哪些基礎的色彩知識。
知識點四：環境色
陽光照射物體，物體反射陽光的一部分或全部，這樣物與物之間這種光色又不可分離地互為影響，互相襯托地交織在一起。在多個物體並置在一起時，甲為乙的環境，乙為甲的環境；環境襯托主體物，主體物也影響環境。寫生中認真研究主體與環境的互相關系是十分必要的。
知識點五：色彩關系
在色彩繪畫的過程中有經驗的導師總是提醒學生注意畫面的色彩關系。俄羅斯畫家康查洛夫斯基認為應當全部地把自己的繪畫建立在色彩關繫上，應當創造性地理解每一個色彩，並且把它創造性地畫到畫布上去，顏色本身會在繪畫中形成鮮明生動的語言，在繪畫中全部因素都在色彩關繫上發展著。
『陸』 不懂油畫的人該如何欣賞油畫
什麼是油畫。油畫的前身其實是蛋彩畫，後來經過一個畫家的改良之後開始發揚光大，成為了主要畫種之一，特別是在西洋畫之中。而那個畫家也因為他的偉大貢獻被稱作油畫之父。油畫是用植物油和顏料混合在一起在畫布上作畫的。油畫的主要特點就是即使顏料乾燥了，但那一幅畫仍然能夠保持光澤，並且色彩豐富鮮明。並且因為繪畫時講究由深到淺，所以畫完之後通常會有一種立體感。想要欣賞油畫，就要懂得油畫的一些基本常識。
第二方面，藝術技巧。想要從這一方面對油畫進行賞析，就要對油畫的基礎常識有著基本的了解。因為油畫所使用的材料跟水墨畫是不一樣的，而這一點也是油畫的特點，所以就可以從這一方面對油畫進行賞析。畫家如果能熟練使用各種技巧和工具，就能准確地表達出畫家的意思。
『柒』 油畫知識有哪些
油畫理解六要素：主題，技法，象徵，空間與光線，風格流派和個人理解.
油畫知識中,線是指用筆勾畫的線條，油畫勾線一般用軟毫的尖頭緒，但在不同的風格中，圓頭、校形和舊的扁筆也可勾畫出類似書強中鋒般的渾厚線條。東西方繪畫開始時都是用線造型的，在早加油畫中通常都以精確嚴謹的線條輪廓起稿，坦培拉技法中排線法是形成明暗的主要手段。西方油畫到後來才演變為以明暗和體首為主，但盡管如此，油畫中線的因素也從未消失過。纖細、豪放。工整或隨意不拘以及反復交錯疊壓的各種線條運用，使油畫語言更為豐富，不同形體邊線的處理更是十分重要。東方繪畫的用線也影響了很多西方現代大師的風格，如馬蒂斯、梵谷、畢加索、米羅和克利等都是用線的高手。
油畫產生之前歐洲繪畫經歷了幾個階段.本世紀30年代巴金先生與朱光潛先生曾就達·芬奇《最後的晚餐》是不是油畫在報刊上進行過激烈的交鋒。朱光潛先生認為是油畫，而巴金先生說：「那時根本就沒有現代的油畫顏料」。由於歐洲繪畫傳入中國時已發展到近代油畫階段，因此，不少人常有一個誤解，認為西方繪畫都是油畫。
在西方特別是在古代歐洲，油畫不是從來就有的。真正的油畫產生，至今不過500年的歷史，而此前歐洲曾經歷了古代膠彩畫、蠟彩畫、鑲嵌畫、濕壁畫、干壁畫、坦培拉繪畫以及坦培拉與油畫混合技法的漫長歷史變遷
『捌』 印象派油畫技法詳解
導語：對於比較喜歡美術的朋友們來說，大家一定聽說過印象派吧!是一個產生於19世紀的歐洲繪畫風格，其作品至今為止仍受到不少的專業人士的推崇，可以看得出它的作品是多麼的優秀。那麼大家知道印象派在繪畫是有什麼技巧嗎?不知道沒關系，今天小編就給大家詳細的介紹一下印象派油畫的繪制技巧，想要學習的朋友們一起來了解一下吧!
一、印象派風格的油畫創作基本上是採用直接畫法，通常以白色畫布為主以使色彩獲得最強烈的基底襯托，但也有視畫面色調不同而使用奶油色或淺灰色畫布基底的。畫布的紋理一般不宜太細，較粗的紋理可以造成顏料色層的松動，在色彩銜接時不會太死板，也有利於干畫法。除了雷諾阿和勞得累克等少數幾個畫家喜歡使用薄塗方法外，大部分典型的印象派畫家使用厚塗並以不同的細碎的筆觸和色彩並列的方法設色，使用的顏料較多為不透明色和半透明色，通過色彩交錯重疊或並列的方法來產生豐富的色彩對比和顫動的效果。
二、後印象派以及新印象派的畫家雖然在觀念上與傳統印象派有本質的區別，但在材料與技法特徵上沒有根本的差異，只是更強調主觀色彩。新印象派畫家將色彩完全按光譜七色的原理進行分離，甚至只以未經調和的光譜基本色用色點作畫，所以也被稱為嚴格意義上的點彩派。但不同畫家點畫的用筆還是有明顯區別的，莫奈的輕松自由、畢沙羅的圓渾老到、梵高的粗獷豪放和修拉的嚴謹慎密等各有千秋。
三、印象派的作畫步驟己為大家所熟知，一般在室外進行寫生的話通常用較厚的顏料略加混合直接作畫以形成濃厚的筆觸肌理並產生色彩並列效果，由於對景寫生大多是一次完成的，所以基本以濕畫法為主，非必要時很少加入調色媒介劑稀釋。在油畫製作中或需要多次進行的作品，作畫時就要注意先瘦後肥的順序，一般先以松節油調色薄薄鋪出底色，然後用較厚的色彩繼續深入，還可以用干畫法，以皴擦掃掠的筆法畫出覆蓋色，使底色與上層色彩形成錯綜復雜的斑斕效果。在調和顏料時不要調得太死，讓不同色彩自然地並列，通過視覺進行混合來取得更強烈的對比。以厚塗為主的處理技法也應十分注意厚薄對比，要有透氣的地方，不能一味地堆砌顏料，否則畫面上既顯得累贅，也會造成吸油或開裂等問題，對畫得不理想的部分，還是以及時颳去等干後重畫為好。
四、印象派繪畫講究畫面整體色彩節奏的轉換連接，氣韻的流暢、用筆的松動都十分重要，這一點與寫意風格油畫創作是相同的，如果過於注意細節則會顯得拘謹刻板。因此對形體的處理要大膽概括，要努力「得意忘形」，這「意」即色彩和用筆的特點和韻味。
以上就是小編今天給大家介紹的關於印象派油畫技法的相關知識介紹，對於印象派油畫相信很多的專業人士都是比較喜歡的，因為它的繪畫風格很適合我們現在的這樣一個時代。上文小編給大家詳細的介紹了印象派油畫技法都有哪些，相信對於有何方面的興趣的朋友們來說，今天小編的講解是非常的有用的，並且是有價值的。今天的講解就是這些，希望對大家在今後的繪畫中能夠起到一定的幫助。
『玖』 你對油畫有哪些認識
油畫的流派分為兩大類，一類是以客觀的再現為主的創造性作品；另一類是以主觀表現為主的創造性作品。第一類中如文藝復興後出現的巴洛克、洛克克、古典主義、學院主義、浪漫主義、現實主義、寫實主義、照相寫實主義、印象主義都是以再現自然為基礎，表現畫家不同的思想與目的。第二類，即後印象主義、野獸派、立體主義、未來主義、抽象主義、超現實主義等。
油畫作為西方文化藝術主要載體之一已經延續近千年了，區別東方藝術的『虛無』與『務虛』它是『務實』的，更多的是建立在較為科學的基礎上的客觀再現。歐洲大陸的文化多傳承了古希臘、古羅馬不可企及的人類藝術嬰兒階段的輝煌。寫實代表了其反映、記錄宗教神話，傳播宗教思想的功能。油畫的前身是蛋彩，（以蛋清和白蠟等為調和媒介）區別於油畫的是調和媒介的不同，十四世紀凡.愛可兄弟發明了以植物提取的亞麻油，更易於揮發和保存。十八世紀相機的發明對油畫以及文化藝術的沖擊和影響至巨，油畫作為傳統的記錄載體的功能受到沖擊，後印象的畫家在更多的探索與追尋繪畫本能、心靈表達方面承前啟後，是油畫，、藝術史上群星燦爛中最閃耀的那顆！後印象以後的哲學、文學、音樂、建築、繪畫、現代工業……如萬花筒般多姿多彩，百花齊放。立體派、野獸派、後現代、抽象派、達達派、超寫實、行為藝術……人類在藝術上無限表達自己的可能實現了！心理學更是將藝術，油畫推至一個新的高潮！
『拾』 學油畫需要什麼基礎
學油畫需要素描和色彩的基礎。
學習素描是掌握繪畫的基本知識，同時也是在鍛煉感受和表現能力。所以說必須要素描基礎扎實，不管是油畫的哪一種風格，素描基礎扎實是第一要素。哪怕是簡單的素描，對造型的理解，結構素描，對邊線、對剪影的了解，能勾勒這個物體的形，同時還可以讓它立體，而素描的光影，在油畫中的作用也是非常大的。
油畫是用色彩塑造形象的，色彩是油畫的主要表現手段。在油畫中，素描是包含在色彩之中的，對象的形體結構、明暗層次、空間關系和質量感等，都是通過色彩來表現的。油畫工具在使用色彩、表現色彩方面有明顯的優越性，有豐富的表現力。同時對色彩的要求也更嚴、更高。
從油畫的歷史來看，也是色彩的表現力及其重要性得到不斷豐富和發展的過程。現在接觸到的比較系統的、科學的繪畫色彩寫生理論，可以說主要是在油畫的實踐中發展和總結出來的。因此，現在普遍認為色彩問題是油畫的一個中心課題。學習油畫就是需要把注意力集中到研究色彩造型的規律上來，培養敏銳的色彩感覺，掌握正確的觀察、分析和表現色彩的科學方法。
學油畫的三個技巧：
1、透明畫法
在19世紀以前，透明畫法基本上是歐洲油畫的基本技法。這種技法有很多步驟，首先，我們應該用基礎材料在各種彩色底片上建立自己理想的素描關系或紋理效果，然後用透明顏料染色，最後完成。
理解起來非常簡單，意思是一層顏色覆蓋在另一層顏色上，下面的顏色就像一塊彩色玻璃，而不是用兩種顏色來調和產生第三種顏色，第三種顏色是視覺和諧的結果，而不是直接的物理調和。
2、厚塗畫法
厚塗畫法和透明畫法比起來比較任性，它可以在顏料不幹時與較厚的顏色疊加，也可以疊加在彩色上。厚塗的目的是突出重點，塑造紋理。疊加的三維實體給油畫作品帶來厚重的外觀。
對這種技術要粗魯些。它更適合粗糙而結實的畫板，因為它太薄或太弱，一層一層地支撐不了他的厚厚的油漆，而且他們大多使用畫筆或刮刀，例如小畫筆，這些畫筆根本拿不動。倫勃朗是第一位使用「厚塗畫法」的藝術家。在他的作品中，臉亮部的顏色很厚。
3、直接畫法
直接畫法是油畫中最常用的技法，也稱為直接著色法，即在畫布上畫出物體的大致輪廓後，藉助物體的色感或畫質色彩的概念，一次性完成。如果塗裝後有任何不正確或有缺陷的地方，可以用刀刮，繼續調色，這類似於厚塗法。即使在繪畫過程中，顏料的使用也比較強，色彩飽和度也很高，筆畫清晰，很容易引起人們對畫面內容的共鳴。