『壹』 怎樣學音樂基礎知識
1、認識樂譜
樂譜是學音樂的最基礎知識，首先我們要學會看樂譜，常用的樂譜分為兩鍾分別是簡譜和五線譜，要想學會音樂入門的基礎知識認識樂譜就要知道一首樂譜是怎麼組成的。整個樂譜組成有調號，拍子，音符，時值，裝飾音，演奏符號、節奏、小節線組成。
2、認識譜號，五線譜分為低音，中音，高音譜號
找到五線譜譜號中的123，高音譜號是下加一線為do，中音譜號是耳朵形狀對著的線為do,低音譜號為兩個點之間是fa。
3認識調號，在c譜號中添加的升降號就是調號，c譜號就是c調，沒有任何升降號即是c譜號，c譜號中是什麼調，就在c譜號中那個音看成1。
學音樂注意事項
一、興趣是第一要素
孩子的學習動機主要來源於興趣。父母不能違背這一規律，把自己的意志強加給孩子，不管孩子是否願意，強迫他學習。這樣做只會適得其反，不僅學習效果大大降低，更會讓孩子對學習樂器產生抵觸心理。
二、掌握好學樂器的年齡
從幼兒智力發展和身體發育的情況來看，4～5歲可以開始學鋼琴、電子琴、手風琴等鍵盤樂器，而學習弦樂器，如小提琴、古箏等，應該在5歲半之後。學習鍵盤樂器一年，基本掌握了音準和節奏感後，再轉學弦樂器會更好。
『貳』 小學音樂知識
小學音樂知識你知道多少，快樂的小學時光應該伴隨著音樂，以下是我收集整理的小學音樂知識大全，歡迎閱讀與收藏。
小學音樂知識1
一年級：
1、要掌握好歌曲節奏，認識五線譜或簡譜音階，要學會說唱音高，糾正走調。
2、能讀出四分、和八分節奏的不同。
3、能感覺出兩拍子和三拍子的不同。
4、能聽辯出音的長短。
二年級：
1、要學會手勢音階，唱准，能夠聽唱歌曲，認識簡單音符。
2、認識弱起小節。
3、認識附點。
4、認識反復記號，知道其作用。
5、認識字母譜，用唱名唱出旋律。
6、認識重音記號。
三年級：
1、會識譜唱歌。
2、掌握個別音符時值。
3、認識升降記號，掌握其作用。
4、鞏固弱起小節的唱法。
5、復習附點的知識，將附點音符唱准。
6、認識五線譜中的八分休止符。
四年級：
1、要進入二聲部訓練，能夠識唱整首歌曲樂譜，能夠聽出敲擊的節奏，並記錄。可自己創編節奏。
2、認識附點四分音符、附點八分音符、頓音記號、連線、升級號、強弱記號。
3、掌握二、三、四拍子的指揮簡單手勢。
4、初步培養學生的欣賞能力，並能簡述音樂含義。
5、了解簡單的音樂創編知識，間奏、樂器等。
五年級：
1、熟練掌握歌曲中的特殊節奏(六拍子拍號)。
2、唱准裝飾音和帶記號的音。
3、欣賞的音樂能夠有一定自己的見解。
4、唱好二聲部合唱，提高合唱表演能力。
六年級：
1、能夠很快識譜唱歌，並且可以進入三聲部練習，可以很准確的演唱本學期要求掌握的戲曲片段。
2、欣賞曲目可以更加廣泛，培養學生深層次欣賞能力。
3、節奏摸進主要訓練節奏與節拍的同時進行。
4、認識了解西洋樂器和民族樂器。
小學音樂知識2
一、音符
在簡譜中，記錄音的高低和長短的符號，叫做音符。而用來表示這些音的高低的符號，是用七個阿拉伯數字作為標記，它們的寫法是：1 2 3 4 5 6 7 讀法為:do re mi fa so la si(多 來 米 發 梭 拉 西)。音符是和音高緊密相連的,沒有一個不帶音高的音符。
二、音高
音符的數字元號如1 2 3 4 5 6 7就表示不同的音高。在鋼琴鍵盤上可以很直觀地理解音符和音高。廣義上說音樂里總共就有7個音符。鋼琴上的琴鍵由黑鍵和白鍵組成，共有88個鍵盤。用手依次彈上面各組鍵盤，你會直觀地感到音的「高低」了。
三、音符的長短
音樂中的音符除了有高低之分外，當然還要表示長短之分。這里引用一個基礎的音樂術語----拍子。拍子是表示音符長短的重要概念。表示音樂的'長短需要有一個相對固定的時間概念。簡譜里將音符分為全音符、二分音符、四分音符、十六分音符、三十二分音符等。在這幾個音符裡面最重要的是四分音符，它是一個基本參照度量長度，即四分音符為一拍。
這里一拍的概念是一個相對時間度量單位。一拍的長度沒有限制，可以是1秒也可以市2秒或半秒。假如一拍是一秒的長度，那麼二拍就是兩秒;一拍定為半秒的話，兩拍就是一秒的長度。一旦這個基礎的一拍定下來，那麼比一拍長或短的符號就相對容易了。用一條橫線「—」在四分音符的右面或下面來標注，以此來定義該音符的長短。
下面列出了常用音符和它們的長度標記，音符名稱寫法時值：
1.全音符 5 — — — 四拍
2.二分音符 5 — 二拍
3.四分音符 5 一拍
4.八分音符 半拍
5.十六分音符 四分之一拍
6.三十二分音符 八分之一拍
上例可以看出：橫線有標注在音符後面的，也有記在音符下面的，橫線標記的位置不同，被標記的音符的時值也不同。從表中可以發現一個規律，就是：要使音符時值延長，在四分音符右邊加橫線「—」，這時的橫線叫延時線、延時線越多，音持續的時間(時值)越長。相反，音符下面的橫線越多，則該音符時間越短。
四、休止符
音樂中除了有音的高低，長短之外，也有音的休止。表示聲音休止的符號叫休止符，用「0」標記。通俗點說就是沒有聲音，不出聲的符號。休止符與音符基本相同，也有六種。但一般直接用0代替增加的橫線，每增加一個0，就增加一個四分休止符時的時值。
五、半音與全音
音符與音符之間是有「距離」的，這個距離是一個相對可計算的數值。在音樂中，相鄰的兩個音之間最小的距離叫半音，兩個半音距離構成一個全音。表現在鋼琴上就是鋼琴鍵盤上緊密相連的兩個鍵盤就構成半音，而隔一個鍵盤的兩個鍵盤就是全音。
白鍵位置上的3和4音、7和音之間構成半音;而1和2之間，2和3之間，以及4和5、6和7之間構成是全音。而1和2之間隔著一個黑鍵，1和2與這個黑鍵都構成半音。
六、變化音
將標準的音符升高或降低得來的音，就是變化音。將音符升高半音，叫升音。用「#」(升號)表示，一般寫在音符的左上部分，如下所示：標準的音降低半音，用「 b "(降號)表示，同樣寫在音符的左上部分：基本音升高一個全音叫重升音，用「x"(重升)表示，這和調式有關。基本音降低全音叫重降音。用「 bb」(重降)表示。
『叄』 音樂初學者基本知識
對於音樂初學者來說，音樂的基礎知識是相當重要的。下面我給大家整理了一些初學者應該知道的音樂基本知識，歡迎閱讀。
音樂初學者的基礎知識
（一）關於節奏和拍子的問題
初學鋼琴的孩子在彈琴時，經常把握不準節奏，數錯拍子。
產生這個問題的原因主要有三個方面：一是孩子沒有完全形成節奏、節拍的概念，對這兩個音樂概念比較陌生；二是家長對節奏、節拍在音樂中的意義，還沒有給予足夠的重視，忽略了對孩子的要求和提示；三是孩子缺乏分數知識，沒有真正形成和理解四分音符、八分音符、十六分音符等概念。
所以，在彈奏中出現問題是正常現象，不足為怪。
但是，對於作為「助教」的家長來說，對此卻不應該含糊不清、模稜兩可。
1、關於「節奏」
一般的樂理教材對節奏和節拍概念的解釋是這樣的：節奏是組織起來的音的長短關系。
換句話說，是指在音樂作品裡，「把長短相同或不同的音，按一定的規律組織起來叫節奏」。
在樂曲中，節奏可以表明樂曲的特殊性質（或者說是不同類別），如：我們可以通過節奏辨別樂曲是進行曲還是圓舞曲，這樣具有典型意義的節奏，又被稱為節奏型。
按照這種定義方法，通常可以這樣理解：節奏是若干個音（包括休止符）時值長短的組合關系。
彈奏一首樂曲時，可以因感情的變化而改變速度，但不能改變節奏；節奏的結構，也不能因為速度改變而改變。
2、關於「節拍」
節拍在一般樂理教材里是這樣定義的「：有重音的及無重音的同樣時間片斷，按照一定的次序循環重復叫做節拍。」也就是說，節拍是以強弱關系來組織音樂的。
例如：四二拍，就是每小節都有一強拍、一弱拍，而且是交替出現，有規律地進行反復。
也有人認為這樣的理解有些膚淺和狹隘，但筆者認為，這種理解對初學鋼琴的孩子和家長就夠用了。
從上面概念的解釋，我們可以得出這樣的結論：節奏和節拍是在音樂運動有次序的輕重緩急中形成的。
節奏和節拍是旋律中不可缺少的構成要素，是音樂的精髓，是表現音樂的手法，也是形成曲式結構的基本因素。
所以家長了解節奏和節拍在音樂中的'作用是非常必要的。
3、節奏與節拍的關系
廣義上講，節奏包含速度、節奏型、節拍、拍子、重音等。
節奏與節拍既有聯系又有區別。
它們的聯系在於節奏與節拍同時存在於音樂中，不可分離，它們以音的長短、強弱以及相互關系的固定性和准確性來組織音樂，只有從概念的抽象定義中才能分開表述。
節奏與節拍又是有區別的：節奏具有多樣性，是在某種節拍基礎上，不同時值（指時間的長短）的音靈活變化的組織形式，但節拍只是強弱規律性的反復交替，沒有時值變化。
所以說「節奏包含著節拍的特點，而節拍卻不能概括節奏的全部意義」。
節拍與拍子也是有區別的，節拍不包括音符的固定時值。
如：每小節有二拍的作品，它可能是四二拍二二拍等，都是強弱反復交替的節拍。
再比如四四拍是強、弱、次強、弱的節拍；四三拍與八三拍都是一強兩弱的節拍等等。
節拍與節拍之間只有強弱關系，沒有固定時值的表示，而計算每個音符時值的單位叫「拍」，每個單位「拍」是用固定時值的音符來代表，就是拍子。
換句話說拍子就是用固定時值的音符來表示音的長短，這理解起來還算比較具體，表示拍子的記號叫做拍號。
如：拍是以四分音符為一拍，每小節有二拍；拍是以四分音符為一拍，每小節有三拍； 拍是以八分音符為一拍，每小節有三拍等等。
在鋼琴彈奏中，所謂節奏感好，是指在彈奏中能夠依據樂曲的樂思、風格、表情的要求，體現出明確而自然的節拍強弱感，保持速度和節拍的穩定、持續和統一，處理好非均分律動節奏（包括漸快、漸慢、突快、突慢、散板、延長音等），准確彈奏出非正常節拍特殊的強弱關系（包括漸強、漸弱、突強、突弱等）。
總之，是能夠感受到表現出樂曲節奏的韻律、韻味、情趣、意境等。
以上的樂理知識對初學鋼琴的孩子來說是抽象和難懂的，如果家長首先了解並掌握了這些知識，會更好地發揮「助教」的作用，使孩子在節奏節拍的問題上少走彎路。
如何解決這個問題呢？我們可以從以下幾個方面考慮：
首先，讓孩子整體地認識音符。
在教師指導的基礎上，家長可以採用形象直觀的方法，向孩子描述音符的部分與整體，說明它們之間的關系。
例如：將一個完整的蘋果比作全音符，將半個蘋果比作二分音符，再將半個蘋果對切成兩份，每份比作四分音符；並告訴孩子，一個全音符等於兩個二分音符、一個二分音符等於兩個四分音符、一個四分音符等於兩個八分音符等，通過這樣形象具體的實物比喻，可以使孩子初步感知音符的特點，比較清楚地了解音符的整體與部分以及部分與部分之間的關系。
這種引導不是可有可無的，它實際上是為理解和掌握節奏、節拍和拍子等音樂基礎知識做了必要的鋪墊。
另外，在認識音符的過程中，也不要忽略附點音符和休止符，它們也是音樂關系的重要組成部分。
其次，教會孩子如何數拍子。
告訴孩子，在正常情況下，如果是以四分音符為一拍的曲子中，一個全音符是四拍，一個二分音符是兩拍，一個四分音符是一拍，一個八分音符是二分之一拍（半拍），十六分音符和三十二分音符也是照此類推的關系等。
初學者有必要在彈奏的過程中，按照音符的提示，邊彈邊把拍子數出來，如果數不均勻，建議使用節拍器，以標准拍為參照，跟著節拍器數拍子。
另外，由於年齡較小、樂理知識儲備很少的兒童，遇到各種節奏混合、稍微復雜一點的樂曲，往往也會出現摸不到頭緒的情況，這就需要家長根據孩子認知能力的差別和特點，數拍的時候可以再細一些，即：數分拍。
就是在以四分音符為一拍的樂曲中，我們把四分音符分為兩份，即兩個八分音符，隨後以八分音符為一拍，直至孩子明白了拍子在曲子中的含義，就可以按正常方法訓練了。也許這個方法很笨拙，但對幫助孩子逐漸熟知和掌握拍子還是很實用的。
還要提示一點的是，家長首先要養成規范讀准拍號的習慣。
四二拍不能讀作四分之二拍。這里的「2/4 」和數學上的「2/4」，意義是完全不同的，其他拍號的讀法也是如此。
只有這樣才能解決這個問題，在潛移默化中逐漸培養孩子良好的節奏感使孩子在以後的演奏中，善於感受和捕捉樂曲節奏的韻律、韻味、情境、風格等；表現出明確而又自然的節拍強弱及特殊強弱關系，達到合理的均分速度要求；恰當地彈好漸快、漸慢、突快、突慢、延長音等各種非均分律節奏等，把節奏對表現音樂的作用充分地發揮出來。
拓展:
音樂術語基本知識
【旋律】又稱曲調，它是按照一定的高低、長短和強弱關系而組成的音的線條。它是塑造音樂形象最主要的手段，是音樂的靈魂。
【節奏】各音在進行時的長短關系和強弱關系。由於不同高低的音同時也是不同長短和不同強弱的音，因此旋律中必須包括節奏這一要素。
【節拍】強拍和弱拍的均勻的交替。節拍有多種不同的組合方式，叫做"拍子""，正常的節奏是按照一定的拍子而進行的。
【速度】快慢的程度。為使音樂准確地表達出所要表現的思想感情，必須使作品按一定的速度演唱或演奏。
【力度】強弱的程度。音的強弱變化對音樂形象的塑造也起著很重要的作用。
【音區】音的高低范圍。不同音區的音在表達思想感情時各有不同的功能和特點。
【音色】不同人聲、不同樂器及不同組合的音響上的特色。通過音色的對比和變化，可以豐富和加強音樂的表現力。
【和聲】兩個以上的音按一定規律同時結合。和弦進行的強和弱、穩定與不穩定、協和與不協和，以及不穩定、不協和和弦對穩定、協和和弦的傾向性，構成了和聲的功能體系。和聲的功能作用，直接影響到力度的強弱、節奏的松緊和動力的大小。此外，和聲的音響效果還有明暗的區別和疏密濃淡之分，從而使和聲具有渲染色彩的作用。
【復調】兩個或幾個旋律的同時結合。不同旋律的同時結合叫做對比復調，同一旋律隔開一定肘間的先後模仿稱為模仿復調。運用復調手法，可以豐富音樂形象，加強音樂發展的氣勢和聲部的獨立性，造成前呼後應、此起彼落的效果。
【調式】從音樂作品的旋律與和聲中所用的高低不同的音歸納出來的音列。這些音互相聯系並保持著一定的傾向性。而調性則是調式的中心音(主音)的音高。在許多音樂作品中，調式和調性的轉換和對比，是體現氣氛、色彩、情緒和形象變化的重要手法。
音樂語言的各種要素互相配合，具有千變萬化的表現力。旋律盡管是音樂的靈魂，但其它要素起了變化，音樂形象就會有不同程度的改變。在一定條件下，其它要素甚至可起重要作用。
音樂基本術語名詞
【樂音】振動規則，聽起來高低明顯的音。
【噪音】振動不規則，聽起來高低不明顯的音。
【樂音體系】音樂中使用樂音的總和。
【音級】樂音體系中各個音叫音級。它包括基本音級和變化音級。
【半音】在鋼琴鍵盤上，任何相鄰兩個鍵的音高關系為半音。
【全音】在鋼琴鍵盤上，任何隔開一個琴鍵的兩個鍵音高關系為全音。
【音名】音的名稱。用C、D、E、F、G、A、B表示。
【唱名】唱譜時使用的名稱。用do、re、mi、fa、sol、la、si來唱。
【音組】七個基本音級循環重復，產生了許多音名相同而音高不同的音，於是可以分成若干個組，這些組稱為音組。
【音律】音樂體系中各音的絕對高度。目前世界各國廣泛採用的音律是十二平均律，另外還有純律和五度相生律。十二平均律：把八度分成十二個均等的部分。
【基音和泛音】琴弦振動發音時，不僅全弦振動，它的二段、三段、四段……也在振動發音。全弦振動產生的音，即聽得最清的音叫基音;其它各段振動產生的音，不易聽清，叫泛音。
【音域】指樂音體系、人聲、樂器或某首作品的音 高范圍。
『肆』 音樂基礎知識有哪些
1、曲調：曲調也稱旋律。高低起伏的樂音按一定的節奏有秩序地橫向組織起來，就形成曲調。曲調是音樂形式中最重要的表現手段，是音樂的本質，是音樂的決定性因素。曲調的進行方向是變幻無窮的，基本的進行方向有三種：「水平進行」、「上行」和「下行」。
相同音的進行方向稱水平進行；由低音向高音方向進行稱上行；由高音向低音方向進行稱下行。曲調的常見進行方式有：「同音反復」、「級進」和「跳進」。依音階的相鄰音進行稱為級進，三度的跳進稱小跳，四度和四度以上的跳進稱大跳。
2、節奏：音樂的節奏是指音樂運動中音的長短和強弱。音樂的節奏常被比喻為音樂的骨架。節拍是音樂中的重拍和弱拍周期性地、有規律地重復進行。我國傳統音樂稱節拍為「板眼」，「板」相當於強拍；「眼」相當於次強拍（中眼）或弱拍。
3、和聲：和聲包括「和弦」及「和聲進行」。和弦通常是由三個或三個以上的樂音按一定的法則縱向（同時）重疊而形成的音響組合。和弦的橫向組織就是和聲進行。和聲有明顯的濃、淡、厚、薄的色彩作用；還有構成分句、分樂段和終止樂曲的作用。
4、力度：音樂中音的強弱程度。
5、速度：音樂進行的快慢。
6、調式：音樂中使用的音按一定的關系連接起來，這些音以一個音為中心（主音）構成一個體系，就叫調式。如大調式、小調式、我國的五聲調式等。調式中的各音，從主音開始自低到高排列起來即構成音階。
7、曲式：音樂的橫向組織結構。
8、織體：多聲音樂作品中各聲部的組合形態。（包括縱向結合和橫向結合關系）。
9、音色：音色有人聲音色和樂器音色之分。在人聲音色中又可分童聲、女聲、男聲等。樂器音色的區別更是多種多樣。在音樂中，有時只用單一音色，有時又使用混合音色。
『伍』 所有關於音樂的知識
音樂：通過生動的藝術的藝術形象表達人們的思想感情，反映社會現實生活。它可以讓我們快樂，也可以讓我們憂傷。它滿足人們審美的需求，陶冶著人們的情操。它是世界上人們共同的語言。
音樂語言的要素：包括旋律、節奏、節拍、速度、力度、音區、音色、和聲、調式、調性等。
旋律是指長短、高低、強弱不同的一連串樂音有組織地進行。它是音樂的基礎和靈魂。
節奏是指組織起來的音的長短關系。
節拍是指時值相等的強拍和弱拍有規律地交替出現。
速度是指音樂進行中的快與慢。
力度是指音樂進行中的強和弱。
音區是指人聲或樂曲在某個作品中的音域范圍。通常分為高音區、中音區和低音區。
音色是指不同人聲或樂器在音響上的特色。
和聲現代是指音的同時結合及其連續進行。
調式是指幾個音按照一定的關系組成一個體系，並以其中的某個音為中心（主音），該體系即稱為調式。
調性是指調式所具有的特性。
樂音：振動規則，聽起來高低明顯的音。
噪音：振動不規則，聽起來高低不明顯的音。
樂音體系：音樂中使用樂音的總和。
音級：樂音體系中各個音叫音級。它包括基本音級和變化音級。
半音：在鋼琴鍵盤上，任何相鄰兩個鍵的音高關系為半音。
全音：在鋼琴鍵盤上，任何隔開一個琴鍵的兩個鍵音高關系為全音。
音名：音的名稱。用c、d、e、f、g、a、b表示。
唱名：唱譜時使用的名稱。用do、re、mi、fa、sol、la、si來唱。
音組：七個基本音級循環重復，產生了許多音名相同而音高不同的音，於是可以分成若干個組，這些組稱為音組。
音律：音樂體系中各音的絕對高度。目前世界各國廣泛採用的音律是十二平均律，另外還有純律和五度相生律。
十二平均律：把八度分成十二個均等的部分。
基音和泛音：琴弦振動發音時，不僅全弦振動，它的二段、三段、四段……也在振動發音。全弦振動產生的音，即聽得最清楚的音叫基音；其它各段振動產生的音，不易聽清楚，叫泛音。
音域：指樂音體系、人聲、樂器或某首作品的音
高范圍。
『陸』 音樂初學者基本知識
音樂初學者應該掌握的基本知識包括：音樂的發展方向、基本的樂理知識和聲學方面的常識。
零基礎的音樂初學者，首先要接觸一定量的樂理知識，像常用的樂譜，有簡譜和五線譜，整個樂譜的組成有調號，拍子，音符，時值，裝飾音，演奏符號、節奏、小節線等。
要學習音樂演唱中的讀譜法，音樂讀法只有一聲和三聲，不存在二聲和四聲，如果讀出二聲和四聲很容易跑調。
可以練習打拍子度音符，利用手的發聲與嘴的發聲慢慢訓練，還要多唱音階，記住音高的位置。
除此之外，還要明白一些聲學方面的常識。比如：音色、共鳴、基音、音高、音名、音域、音階、美聲唱法配器和旋律等等。
音樂按照聲部狀況可分為：單聲部音樂、復調音樂和主調音樂。音樂按照性質分可分為：純音樂、標題音樂、輕音樂、爵士音樂。
音樂利用曲調的旋律來抒情，通過節奏、拍子和速度來表達樂感，利用不同的聲調、和聲來渲染感情，利用音樂的力度來加強表現。
在具備了足夠的音樂理論知識後，下一步就是要考慮學習音樂的方向了，通過學習樂器，自己編曲和作曲來鞏固這些理論知識，實踐出真知。
『柒』 請問音樂基本的知識有哪些
1．音樂聲學
2．記譜符號
3．和聲學
音程
調式(音階)
和弦
4．節拍，節奏，速度，力度
5．旋律
6．裝飾音
7．對位法理論
對位法
模仿
卡農
賦格
8．音樂的曲式
基本曲式
器樂
聲樂
教堂音樂
歌劇
輕歌劇
音樂劇
爵士樂
9．樂器
人聲聲部
10．交響樂團
巴洛克時期管弦樂隊
古典主義時期管弦樂隊
浪漫主義時期管弦樂隊
現代管弦樂隊
『捌』 音樂理論基礎知識有哪些
音樂理論基礎是進入音樂殿堂的敲門磚，也是所有音樂學習的起步基礎課程，那麼音樂理論基礎知識有哪些呢?下面就讓我給大家一起去了解一下吧?
音樂理論基礎知識一：音及音高
我們平時聽到的所有聲音都是由物體振動而產生的，那麼被我們音樂中所使用的樂音也不例外。音有高低、強弱、長短、音色這四種基本的性質。換作物理上的道理來講音的高低就是由物體振動的頻率決定的;強弱則是由物體振動的幅度決定的;長短則是物體振動的時間長短決定的;音色則是由發音體的性質、形狀以及泛音多少決定的。在這四種性質中，音高和長短在音樂的表現中有更為重大的意義。
音樂理論基礎知識二：樂音的分組及音律
我們通常所使用樂音基本上都在鋼琴的音域之內，在這里就以鋼琴為例來講一下音的分組以及音律。
大家知道我們平時使用的音有最基本的1、2、3、4、5、6、7這七個。當然還有變化音級上的變化音。就以鋼琴為例，鋼琴上一共有88個鍵，52個白鍵36個黑鍵(不相信可以數數，哈哈~~)，52個白鍵所對應的即為我們所最常用的基本音級1234567，而36個黑鍵對應的則為變化音級，也就是我們平時所說的升1、降3、升4、升5、降7。問題就在這里了。這么多的音，而名字只有1234567這幾個，怎麼來區分誰是誰啊。下邊我們就來說一下音的分組。
鋼琴上的五十二個白鍵循環重復的使用著七個基本音級的名稱，因此出現了很多同名音，為了區分音名相同而音高不同的各個音，我們將音列分為許多個組。
在這里我要重點說一下，我們平時所說的“中音do”，實際上也就是我們所說的中央C,在音的分組中它屬於小字一組，記為c1,從它往下的音就是小字組。(比如低音si，也就是記做b)小字組再往下就為大字組，用大寫的字母來表示(我們通常說的lowC也就是記做C)依次類推一共可以推到大字二組的A2，也就是鍵盤上的最低音。然後我們再從中央C往上推，同樣可以推出一個小字二組，小字三組，小字四組，小字五組，最高的一個音就是小字五組的c5。
各組音的記法如下：
小字組各音都用小寫字母表示，如果是小字n組就在小寫字母的右上方加數字來表示。
大字組各音都用大寫字母表示，如果是大字n組就在大寫字母的右下方加數字來表示。
這就是音的分組，國際通用，絕對通吃，哈哈~~~但在這里還要提一下音域這個概念。
總音域也就是鋼琴的音域,從C2 c5,看得懂吧?還有就是個別的人聲或樂器也都有自己的音域。
下邊我們來講一下什麼是音律。理論上是這樣的，樂音體系中各音的絕對准確高度及其相互關系叫做音律。音律是在長期的音樂實踐發展中形成的，並成為了確定調式音高的基礎。音律也有很多種，比如十二平均律、五度相生律、純律等等。在這里我們只介紹最常用的十二平均律。
所謂十二平均律就是將一個八度分成十二個均等的部分——半音——的音律叫做十二平均律。十二平均律呢在古代希臘時便有人提出了，但並未加以科學的計算，世界上最早根據數學來制定十二平均律的則是我國明朝的音樂家朱載堉(1584年喲)
在音樂中兩個音之間最小的距離便是半音，八度內包括十二個半音，在基本音級中除了3和4;7和1之間使伴音外，其餘都是全音。(兩音間的距離等於兩個半音的叫做全音，比如1-2;2-3等等)
所謂等音也就是音高相同而意義和記法不同的音。
在這里關於等音的問題就不再多說，但請大家記牢，在樂音中除了#5和b6隻是互相有一個等音外，其他每個基本音級和變化音級都有兩個等音。比如“升1也可以是降2，也可以是重升7”等等，在這里不再多做闡述。
音樂理論基礎知識三：節奏
節奏 音樂在時間上的組織。有自由節奏、靈活節奏、有量節奏、韻律節奏。記譜法 標出音高和節奏的音樂記寫法。 音樂學 系統研究音樂創作及其歷史的學科。英文musicology一詞創用不久，有些自以為才智比評論家或研究人員略勝一籌的人，往往自詡為"音樂學家"。德文的musikalische Wissenschaft意為"音樂科學"，暗示運用科學 方法 研究音樂的特性和歷史，1863年由弗里德里希。克里難能可貴德，最先採用，1885年用作期刊的名稱(Vieteljahrschrift fur Musikwissenschaft", 《音樂學季刊》)在《音樂學季刊》第一期中，吉多，艾德勒把音樂學分成歷史音樂學(包括古樂;曲式分類;作曲的實踐和理論准則;樂器等內容)和系統音樂學(包括和聲、節奏、旋律的規則;音樂美學;音樂 教育 ;音樂民族學等內容)兩部分，並列舉配合各部分的綜合性和專題性研究。用科學方法解釋音樂風格的歷史變遷，既有其優點也有其明顯的局限性，因此近年來音樂學一語所指的是音樂史的研究，特別是手稿和早期出版物的翻譯和編訂;是關於作曲家、機構、樂器、曲式和表演方式的知識的發現和解釋。不僅編輯出版音樂作品的現代版，還出版理論家的論著、演唱演奏的教材、辭典和評論的現代版。音樂學的主要目標依然是深入了解作曲家的藝術，這與演唱演奏者、和歷史學家都有關系。
旋律 一連串的樂音的有組織的進行。旋律的性格和效果決定於其調式、節奏及其音高布局。在在這三個因素中，過去只有調式的概念有過多少比較清楚而不相矛盾的理論。任何特定時代的旋律都是通過把某一調式體系所包含的一套樂匯加以運用處理而成，而且，除非是為了特殊的表情目的，否則旋律最後總是結束在主音上，因此它們的調式或調總是可以判明的。
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『玖』 音樂方面的知識
（1）音樂語言的基本要素有節奏、節拍、旋律、音色、力度、速度、和聲、復調等，其中以節奏、旋律、和聲三要素最為重要。
（2）欣賞音樂是一種審美活動，它是以音響的聽覺感知、情感體驗、想像聯想、理解認識相結合的一種特殊的認識過程。欣賞音樂一般可分為知覺的欣賞、情感的欣賞和理智的欣賞三個層次。
（3）聲樂的演唱形式有獨唱、齊唱、重唱、對唱、合唱、輪唱等。聲樂曲的體裁形式有頌歌、抒情歌曲、敘事歌曲、諷刺歌曲、詼諧歌曲、搖籃曲等。
（4）大合唱是大型多樂章的聲樂套曲，包括獨唱、重唱、對唱、齊唱等形式。組歌是由許多歌曲組成的一種聲樂套曲形式。
（5）器樂的表演形式有獨奏、齊奏、重奏、對唱、合奏等。器樂曲的體裁形式有交響曲、組曲、協奏曲、序曲、室內樂、前奏曲、進行曲、幻想曲、奏鳴曲、迴旋曲、變奏曲等。
『拾』 小學生音樂常識大全
1.【小學音樂基本知識】
小學音樂樂理知識匯總 一年級：1、要掌握好歌曲節奏，認識五線譜或簡譜音階，要學會說唱音高，糾正走調.2、能讀出四分、和八分節奏的不同.3、能感覺出兩拍子和三拍子的不同.4、能聽辯出音的長短.二年級：1、要學會手勢音階，唱准，能夠聽唱歌曲，認識簡單音符.2、認識弱起小節.3、認識附點 4、認識反復記號，知道其作用.5、認識字母譜，用唱名唱出旋律.6、認識重音記號.三年級：1、會識譜唱歌.2、掌握個別音符時值.3、認識升降記號，掌握其作用.4、鞏固弱起小節的唱法.5、復習附點的知識，將附點音符唱准.6、認識五線譜中的八分休止符.四年級：1、要進入二聲部訓練，能夠識唱整首歌曲樂譜，能夠聽出敲擊的節奏，並記錄.可自己創編節奏.2、認識附點四分音符、附點八分音符、頓音記號、連線、升級號、強弱記號.3、掌握二、三、四拍子的指揮簡單手勢.4、初步培養學生的欣賞能力，並能簡述音樂含義.5、了解簡單的音樂創編知識，間奏、樂器等.五年級：1、熟練掌握歌曲中的特殊節奏（六拍子拍號）.2、唱准裝飾音和帶記號的音.3、欣賞的音樂能夠有一定自己的見解.4、唱好二聲部合唱，提高合唱表演能力.六年級：1、能夠很快識譜唱歌，並且可以進入三聲部練習，可以很准確的演唱本學期要求掌握的戲曲片段.2、欣賞曲目可以更加廣泛，培養學生深層次欣賞能力.3、掌握二、三、四拍子的指揮簡單手勢.4、節奏摸進主要訓練節奏與節拍的同時進行.5、認識了解西洋樂器和民族樂器.。
2.小學音樂知識
笛二胡揚琴琵琶雲鑼，又叫九音鑼以上網路都能找到 下面是一些樂器介紹，想看就看下，不想就算了民族樂器介紹民族樂器中的拉弦樂器，主要是指弓弦磨擦發音的樂器，這類樂器發音優美，有極為豐富的表現力，深受人民群眾的喜愛，在獨奏、重奏、合奏和伴奏中被廣泛使用。
1、二胡二胡又稱胡琴、南胡，約有一千二百年的歷史，是各地普遍流行的拉弦樂器中最有代表性的一種。琴筒用木或竹製成，一端蒙以蟒皮，張兩根琴弦。
由琴筒、蟒皮、琴桿、弦軸、琴弦（絲弦或金屬弦）、千斤（也稱腰馬）、琴馬以及琴弓等組成。用高音譜表記譜。
二胡按五度關系定弦，內弦「d（上標1）」，外弦「a（上標1）」，音域從「d（上標1）—e（上標4）」達三個八度，常用音域為「d（上標1）—e（上標8）」。二胡的低音區厚實、不很明亮；中音區柔和、圓潤、較明亮，音色很美；高音區發音纖細、稍緊張，尚美；極高音區尖銳、纖細，不能強奏，少用。
二胡可以自如地演奏音階和音程的跳動，也可以演奏各種裝飾音、滑音和泛音。常用的演奏技巧有二分弓、連弓、頓弓、連頓弓、跳弓、抖弓、顫音、滑音、快弓、拔奏等。
二胡沒有固定品位，轉調自如，常用D、G、F、C等調，必要時移動千斤，可改變音列的音高。二胡的音色柔和，表現力豐富，擅長於表現細膩的抒情樂段，還可演奏技巧性很高的華彩性樂段。
二胡還可以模仿人聲、鳥聲、甚至打擊樂器的音響。二胡可用於獨奏、亦可參加重奏或合奏。
2、高胡高胡亦稱粵胡，原流行於廣東地區，不僅粵劇音樂使用，而且現也在各類民族樂隊中普遍使用。琴筒木製，張兩根金屬弦。
其外形、弓法、指法、符號、把位與二胡相同。高胡用高音譜表記譜，可按實際音高記譜，也可作低八度記譜。
高胡按純五度關系定弦（內弦「a（上標1）」、外弦「e（上標2）」）。音域從「a（上標1）—g（上標3）」。
高胡沒有明顯的音區差別，b（上標3）以上的音尖銳、纖細，不宜多用。高胡的音質清亮、透明、華美、飄逸，聲音穿透力強，它既可以演奏緩慢、抒情、華麗的旋律又能演奏活潑、輕快的技巧性樂段。
高胡可獨奏，也可用於重奏、合奏。3、中胡中胡即中音二胡的簡稱，是在二胡的基礎上創制的中音拉奏樂器，多用於合奏中。
形狀比二胡大些，張兩根金屬弦。中胡用高音譜表記譜。
中胡按純五度關系定弦，內弦「g」（或「a」），外弦「d（上標1）」（或「e（上標1）」）。常用音域「g—g（上標2）」，共兩個八度。
中胡沒有明顯的音區區別。中胡音色豐滿、寬厚，在民族樂隊中是重要的中音樂器，常常擔負中音聲部的演奏。
中胡也可獨奏或參加重奏。中胡的演奏技巧與二胡相同，由於左手按音的指距較寬，演奏起來不如二胡靈活4、低胡民族拉弦樂器組的低音樂器尚在發展和製造過程中，現今各地區各個樂隊所使用的低音拉弦樂器各有不同。
我們這里講的低胡是指低音二胡，形狀和構造與二胡、中胡基本相同，定弦比中胡低四度或五度，演奏方法同中胡。5、板胡板胡又稱秦胡、梆子胡、大弦等，是流行於我國東北、華北和西北地區的拉奏樂器，板胡琴筒為椰殼，以桐木為板面，琴桿較粗，張兩根金屬弦（或絲弦），弓毛多而拉得緊，夾在兩弦之間。
用高音譜表記譜。板胡定弦不統一，兩弦按純五度或純四度定弦。
裡弦可為「g（上標1）—d（上標2）」，外弦可為「d（上標2）—a（上標2）」。板胡的演奏技巧很豐富，除一般的拉奏樂器常用的弓法和指法技巧外，還有自己獨特的演奏技巧。
如甩弓、跳弓、擊弓、點音（多用於戲曲音樂）、勾弦、彈弦、雙音等。板胡沒有固定品位，轉調自如。
板胡發音清脆、嘹亮、高亢、剛健、熱情而豪放，特別富有鄉土氣息，具有穿透力，技巧靈活，是我國許多地方戲曲音樂（如梆子戲、哈哈腔、呂劇、秦腔、蒲劇、郿鄂、隴劇等）的主要伴奏樂器。板胡多用於獨奏，演奏歡快、奔放、明朗、熾熱的旋律最為合適。
亦可參加重奏或合奏。因板胡的發音色彩性強，音量大，合奏中使用較謹慎。
民族樂器中的撥（擊）弦樂器除揚琴是擊弦發音外，都是用指甲或撥子彈撥琴弦發音的。常見的有琵琶、柳琴、阮、三弦、箏、古琴等。
1、琵琶琵琶最早流行於波斯、 *** 等地，公元五世紀傳入我國。隋、唐時代在我國已相當流行。
現行制已趨統一，成為六相二十四品（最多可達二十五品）的琵琶，張四根金屬弦。琵琶相鄰的相或品均為半音，音域有三個八度多，可轉十二個調。
琵琶四弦由粗到細分別稱為纏弦、老弦、中弦、子弦，定音為「A、d、e、a」。演奏時左手各指按弦於相、品位處，右手戴假指甲撥弦發聲。
左手有吟、帶起，打、推、煞、絞、伏等技法，右手有彈、挑、輪、滾、勾和拂等技法。一般用大譜表記譜，也可用高間譜表或低音譜表記譜。
琵琶音域寬廣，低音區深沉、渾厚，餘音較長。中音區明朗、圓潤、柔美，高音區清脆、明亮，極高音發音清晰、纖細，較緊張。
琵琶是十二平均律樂器，轉調不困難。琵琶演奏有各種風格和流派之分。
左右手演奏技巧繁多，基本指法左右手各有二十種，具有豐富的表現力。既可以演奏慷慨激昂、威武悲壯的武曲，又能演奏柔美。
3.小學1
說過的我就不說了.2/4拍指以四分音符為一拍，每小節有兩拍（以此推立）6/8以八分音符為一拍，每小節有6拍常用速度記號（義大利文）：Grave 庄板（名稱） 40（每分鍾節拍數）Largo 廣板 46Lento 慢板 52Adagio 柔板 56Larghetto 小廣板 60Andante 行板 66Andantino 小行板 69Moderato 中板 88Allegro 小快板 108Allegro 快板 132Presto 急板 184 Prestissimo 最急板 208常用力度記號（最前面是記號，中間是義大利文，最後是力度）：pp pianissimo 很弱p piano 弱mp mezzo-piano 中弱mf mezzo-forte 中強f forto 強ff fortissimo 很強sf sforzando 特強fp sorto-piano 強後即弱3/4拍的強弱規律是：強 弱 弱2/4：強 弱4/4：強 弱 次強 弱3/8：強 弱 弱6/8：強 弱 弱 次強 弱 弱音的長短跟震動的持續時間有關音的高低跟振動的頻率有關音的強弱跟振動的幅度有關音的音色跟物體的形狀.材料.振動方式有關鋼琴有88個鍵，52個白鍵，36個黑鍵聲音分成樂音和噪音，樂音有固定的音高，又和諧又好聽.音樂世界主要是有樂音組成的為了稱呼音樂中所使用的樂音，人們採用七個英文字母.分別是CDEFGAB（這就是音名）我們所唱的do,re,mi,fa,sol,la,si是唱音.音程，就是兩個音之間在音高上的距離，這兩個音可能是一先一後發出聲音的，這叫做旋律音程，也可能是同時發出身影的，這就叫做和聲音程.名稱 包含全音的數目純一度 0小二度 1/2 大二度 1小三度 1 1/2大三度 2純四度 2 1/2增四度 3減五度 3純五度 3 1/2（兩個是不一樣的，一個是四個音，一個是五個音）小六度 4大六度 4 1/2小七度 5大七度 5 1/2 純八度 6因為是打字，我不想再打多點了，很辛苦.想知道更多的話，上網會更好，比如他們推薦的網站，要麼就買本樂理書。
4.小學一年級趣味音樂小知識
問：笛子有七個孔還是八個孔？
答：八個孔
問：《小河淌水》（月亮出來亮汪汪亮汪汪；想起我的阿哥在深山）是哪個民族的歌曲？
答：雲南白族
問：《青藏高原》（是誰帶來遠古的呼喚）是什麼風格的歌曲？
答：山歌風格
問：《青春舞曲》（太陽下去明天依舊爬上來）是哪個民族的民歌？
答： *** 爾族民歌
問：《中華人民共和國國歌》是由田漢作詞還是聶耳作詞？
答：由田漢作詞。
問：《十面埋伏》屬於琵琶曲中的文曲還是武曲？
答： 屬於武曲。
問：《命運交響曲》是莫扎特的作品還是貝多芬的作品？
答：貝多芬
5.小學音樂課有哪些樂理知識
1、音樂構成的四個基本要素：音的高低、音的長短、音量、音質。
2、音符
記錄音樂的符號叫做音符。而音符用七個 *** 數字來表示：
1 2 3 4 5 6 7
音 名： C D E F G A B
唱 名：do re mi fa so la si
3、音符的劃分
在這七個音符中有一個規律，就是3(mi)到4(fa),7(si)到高音1(do)是半音。在吉他上是相鄰的兩個品為半音，比如一弦1品是3(mi)，那麼一弦2品就是4(fa)；在吉他上隔一品是全音，比如一弦1品是1(do)，那麼一弦3品就是2(re)，中間隔了1品。
4、音高
音符的數字元號如1、2、3、4、5、6、7就表示不同的音高。音樂里總共就有7個音符。
5、附點音符
寫在音符右邊的小圓點，叫附點，帶有附點的音符叫做附點音符。無論什麼音符，只要帶有附點，就延長附點前面音符的一半。
6、節奏
掌握讀譜，首先要掌握節奏，練習掌握 節奏要能准確的擊拍。擊拍的節奏方法是：手往下拍是半拍，手掌拿起有半拍，一上一下是一拍。
(10)學習音樂的小知識擴展閱讀：
於 1950年頒布《小學音樂課程暫行標准（草案）》，所訂目標為：
1、培養兒童正確的聽音、發聲、歌唱、簡單演奏等初步的音樂知識和技能。
2、培養兒童愛好音樂，以音樂陶冶身心，豐富生活，並樂為人民服務的興趣和願望。
3、培養兒童活潑、愉快、熱情、勇敢及「五愛」國民公德和保衛祖國、保衛世界和平的愛國主義思想和感情。教學內容包括唱歌、樂譜知識、樂器、欣賞幾類。
6.小學音樂常識
1、《中華人民共和國國歌》原名《 》，是電影《 》的插曲，詞作者 ，曲作者 。
2、連線有兩種，一種是 ，一種是。 3、我們學習了很多音樂符號， #是 ， f 表示 ， 5、是附點 音符； 是附點 音符。
1、世界三大男高音分別是帕瓦羅蒂、多明戈、卡雷拉斯2、寫出幾種演唱形式（兩種以上）：獨唱、重唱、對唱、齊唱、合唱（輪唱）3、《歡樂頌》是貝多芬的第九交響曲的終曲樂章，它原本是德國詩人席勒的一首詩作。4、《自新大陸》交響曲的作者—德沃夏克；《藍色多瑙河》的作者—施特勞斯柴可夫斯基的作品有：天鵝湖、胡桃夾子等；《安魂曲》的作者是木莫扎特5、帕瓦羅蒂於12月10日在中國北京舉行最後一場演出。
7.誰請教我一下小學音樂知識
即符頭。
其音程組織是將一個八度劃分成大致相等的7個區間，每處□音的區間可以插入不同的附加音（偏音）而形成七聲音階（以五聲為正聲的七聲音階），分別稱為：宮、商、角、徵、羽。其音程組織是每個八度之內有3處全音，分成兩個一串（宮-商-角）和一個單獨的（徵-羽）。
它比八分音符還小一半，等於全音符1/，等於全音符1/32的時值； 7、六十四分音符。 半音五聲音階 詳稱「帶半音的五聲音階」，一處有全音隔開，將一個大三度與一個半音相接以形成一組以純四度為框架的、特別的三音音列，兩組三音音列之間可有全音隔開，兩段之間以□音隔開、符乾和符尾。
例如：全音符等於兩個二分音符；全休止符等於兩個二分休止符等，形成一組以純四度為框架的、「吉卜賽風」的四音音列，兩組四音音列之間一處首尾交疊。它只有全音符的一半長，等於全音符1/，可形成7種不同的七聲自然調式。
五聲音階 詳稱「不帶半音的五聲音階」或「全音五聲音階」。它比二分音符又小一半，等於全音符1/，分成兩個一串和3個一串、南歐、北非各民族的音樂中留下深遠的影響。
盛行於古代希臘與近代日本及其他太平洋島嶼。其音程組織是，一處有全音隔開：帶有符干4條符尾的黑色音符叫「六十四分音符」。
它比三十二分音符小一半，等於全音符1/; 6：帶有符乾和1條符尾的黑色音符叫「八分音符」，見下例4，用這種音階，也可選其中不同的音當主音以建立不同的調式（見 *** 音樂） 音符，並在西亞、東歐： 用來記錄不同長短的音的進行符號；64的時值，側重於就音列內部各音之間音程關系的規格來指稱音列。音階種類十分繁多，見下例2：音階中的每一個音都可以當主音以建立調式，可形成 5種不同的五聲調式。
在五聲音階基礎上。廣泛流行於亞洲。
8世紀時著名烏德演奏家扎爾扎爾創用以後、非洲、中太平洋的一些群島、匈牙利、蘇格蘭民間音樂以及在歐洲人到達美洲之前的美洲本土部族中。常被稱為「中國音階」；16的時值，附加音的插入可有 3種不同的方式，形成 3種不同的音階形態（見宮調）。
附加音的音高常可游移，將一個全音與兩個約為四分之三音的音程相接以形成一組以純四度為框架的「 *** 風」的四音音列，每個八度內的兩組四音音列之間一處首尾交疊。 音符們各有不同：帶有符干、沒有符尾的黑色音符叫「四分音符」，每個區間小於全音而大於半音。
它比四分音符還小一半，等於全音符1/：帶有符干、沒有符尾的白色音符叫「二分音符」，在 *** 文化影響所及的地區廣泛流傳。 音階 scale 調的結構形態： 平均七聲音階 流行於東南亞一帶。
【音符與休止符】 用以記錄不同長短音的進行的符號叫做音符。 用以記錄不同長短的音的間斷的符號叫做休止符。
音樂本質是善，而音符是壘起善城堡的積木；4的時值； 4、八分音符。其五階在中國傳統文化中有專用的名稱。
由於大三度與半音相接時其上下位置可以不同，實際上分成兩種結構形態，見下例5，而且要以它為准；2的時值； 3、四分音符、三十二分音符：帶有符乾和3條符尾的黑色音符叫「三十二分音符」。它比十六分音符小一半，其他音符的時值都比它短，成為 *** 民族音樂的特徵。
其音程組織是，每個八度之內有5處全音。有符頭和符干，八分音符以及拍節更小的音符含符尾。
依次分為兩半。 2、二分音符，兩串之間以半音隔開，其主要形態有： 自然七聲音階 是應用最廣的七聲音階，其音程組織是，見下例3：用這種音階，也可選其中不同的音當主音以建立不同的調式（但並非每個音都能當主音）。
*** 音階 詳稱「帶有中立音的七聲音階」；8的時值； 5、十六分音符：帶有符乾和2條符尾的黑色音符叫「十六分音符」。吉卜賽是10世紀時從印度西北部分離出來的游牧部落，其音階結構形態繼承了古印度音樂文化的特點。
音值的基本相互關系：每個較大的音值和它最近的較小的音值的比例是2與1之比。其音程組織是每個八度之內有兩處增二度，每個增二度兩端有半音鑲邊，見下例1 音階中的每一個音都可以當主音以建立調式，游移音高有時將□音的區間劃分成兩個各約為四分之三音的音程。
吉卜賽音階 詳稱「帶有增二度的七聲音階」。用以記錄不同長短的音的進行的符號叫做音符。
音符包括三個組成部分，不同的音符代表不同的長度。音符有以下幾種： 1、全音符：沒有符乾和符尾的空心的白色音符叫「全音符」。
它是音符家族的老大哥。
8.小學樂理知識
1.人聲可分為童聲、男聲、女聲三大類，男聲可分為（男高音.男中音.男低音 ）三大類，女聲可分為（ 女高音.女中音.女低音）三大類。
2.民歌大致可分為：與勞動節奏緊密結合，剛勁有力的叫（ 勞動號子），大多在山野勞動是歌唱，旋律爽朗樸素，節奏自由舒展的叫（山歌 ），旋律流暢抒情，節奏整齊的叫（ 小調）。 3.民族樂器分為哪幾類？西洋樂器分為哪幾類？ （民族樂器）弦樂組 管樂組 彈撥樂組 打擊樂組 （西洋樂器）鍵盤樂器 打擊樂器 銅管樂器 木管樂器 弦樂器4.舉出聶耳創作的幾首歌曲和樂曲。
歌曲：《碼頭工人歌》、《畢業歌》、《大路歌》、《新女性》、《義勇軍進行曲》樂曲：《金蛇狂舞》、《翠湖春曉》、《山國情侶》 5.寫出被人民譽為各種稱號的音樂家 中國的人民音樂家——聶耳 歌曲之王—— 舒伯特樂聖——貝多芬 圓舞曲之王——約翰.施特勞斯 音樂神童—— 莫扎特俄羅斯之魂——柴科夫斯基 鋼琴詩人——肖邦 6.《黃河大合唱》作於1939年，這部大型聲樂作品的曲作者是誰？你知道其中的哪幾個樂章？你能寫出三首以上他的作品嗎？冼星海 黃河船夫曲——《黃河大合唱》第一樂章黃河頌——《黃河大合唱》第二樂章黃河之水天上來（配樂詩朗誦）——《黃河大合唱》第三樂章黃水謠——《黃河大合唱》第四樂章河邊對口曲——《黃河大合唱》第五樂章黃河怨——《黃河大合唱》第六樂章保衛黃河——《黃河大合唱》第七樂章怒吼吧，黃河！——《黃河大合唱》第八樂章7.《牧童短笛》的作者 賀綠汀8.《二泉映樂》《童年情景》的演奏樂器和曲作者 .《二泉映樂》：阿炳 二胡《童年情景》：舒曼 鋼琴9.《漁舟唱晚》、《春江花月夜》、《西班牙鬥牛士》、《馬刀舞》、《單簧管波爾卡》、《草原放牧》、《百鳥朝鳳》、《苗嶺的早晨》、《春節序曲》的演奏樂器 ：古箏 ：琵琶 ：小號 ：管弦樂曲 ：單簧管 ： ：笛子 ：口笛 ：管弦樂10.說出聶耳、黃自、冼星海、華彥軍、莫扎特、舒伯特、柴可夫斯基、貝多芬這些作曲家的國家及各自的作品 聶耳：中國 《碼頭工人歌》、《畢業歌》、《大路歌》、《新女性》、《義勇軍進行曲》《金蛇狂舞》、《翠湖春曉》、《山國情侶》黃自：管弦樂序曲《懷舊》；管弦樂《都市風光幻想曲》；清唱劇《長恨歌》；合唱《抗敵歌》、《旗正飄飄》；。冼星海：《救國軍歌》、《只怕不抵抗》、《游擊軍歌》、《路是我們開》、《茫茫的西伯利亞》、《祖國的孩子們》、《到敵人後方去》、《在太行山上》華彥軍：《二泉映月》莫扎特：主要作品： 歌劇 《費加羅的婚禮》 《唐.璜》 《魔笛》 交響樂 《 降E調第39號交響曲》〈帝王〉 《G小調第40號交響曲》 《C大調第41號交響曲》〈丘比特〉 協奏曲 《D大調小提琴協奏曲第四號 》 《降B大調小提琴協奏曲第五號》 《C大調鋼琴協奏曲第21號 》 《A大調鋼琴協奏曲第23號 》 其它 《弦樂四重奏〈狩獵〉》舒伯特：《未完成交響曲》、及《C大調交響曲》、《死與少女》四重奏、《鱒魚》五重奏、聲樂套曲《美麗的磨坊姑娘》、《冬日的旅程》及《天鵝之歌》、劇樂《羅莎蒙德》柴可夫斯基：交響曲有《曼費列德》、幻想曲有《羅密歐與朱麗葉》、《大雷雨》、《費蘭切斯卡·達·里米尼》、《1812年序曲》、《義大利隨想曲》等。
而《第六交響曲》系其代表作。協奏曲有《D大調小提琴協奏曲》、《降D小調第一鋼琴協奏曲》。
歌劇以《葉甫蓋尼·奧涅金》、《黑桃皇後》最著名。芭蕾舞劇以《天鵝湖》、《睡美人》和《胡桃夾子》為代表作 貝多芬： 、《月光曲》 11.被稱為我國國粹的是什麼戲劇？我們浙江有哪些戲劇？京劇 越劇。