❶ 求樂理節奏型
節奏型目前最科學的回答是《九個基本節奏型》，為什麼說是九個基本節奏型呢？這是因為有了這九個基本節奏型所有的節奏類型都會通過這九個基本節奏型得到解答。其他的節奏型都是在這九個基本節奏型的基礎上放大縮小而產生的變化。因此我們學好這《九個基本節奏型》就可以找到所有復雜節奏類型的練習方法。
九個基本節奏型是由吳利建立的圖形化的節奏練習方法，這樣的練習比單純的九個基本節奏型更簡單，更易懂，更直觀。通過圖形化的《九個基本節奏型》練習我們會大大地縮短音樂練習當中的時間而得到迅速提升。所有的節奏類型只要看到《九個基本節奏型》的影子你就會像解數學題那樣簡單了。
這就是吳利建立的並且運用了很多年的《九個基本節奏型》。
❷ 樂理知識-常見節拍的節奏
導語：節奏是音樂的基本要素之一，在音樂中節奏起著舉足輕重的作用。它是音樂發展的力量源泉。以下是我為大家精心整理的樂理知識—常見節拍的節奏，歡迎大家參考！
無論是西方音樂還是東方音樂，都將節奏視為音樂最重要的因素，從最初原始的音樂直到最現代復雜而豐富的音樂都離不開節奏。可以這樣說，沒有節奏就沒有音樂。嚴格而訓練有素的節拍及節奏感，是古今中外許多音樂教育家培養訓練學生樂感的重要環節之一。 那麼，究竟什麼是良好的節奏感呢？就其本質而言，音樂的節奏是人的情感外化的一種方式。節奏運動往往同人的生理和心理活動相對應，它具有強烈的情感效應和獨特的表現功能，因而節奏不僅包含運動時間的長短—時值，還包含運動幅度的緩急—速度等因素。對節奏各因素的敏銳感受和准確表達即可認為是良好的節奏感。它是形成音樂感知和音樂理解的條件和基礎。節奏感的訓練就是要培養和使學生形成良好的內心節奏感，以達到加快識譜速度，形成節奏意識，獲得基本的音樂體驗及音樂感知和理解能力的目的。
一、節拍感的訓練
人們對音樂節奏的節拍感，實際上就是一種內心體驗的律動感。這種律動本來就存在於人們的自身之中。在生理方面，它表現於心臟的跳動、行走、語言、哭泣、呼吸動作等。在心理方面，則表現為種種心理反映和運動覺。這一切就是人內心節奏節拍感的基礎，使之進而形成音樂所特有的節奏—節拍體系。節拍訓練的目的是讓學生正確掌握周期性出現的節拍重音，培養良好的律動感及節拍感，並能准確把握各種拍子所表達的基本音樂特徵。 在常見的節拍中，二拍子和三拍子是其他拍子的基礎，二拍子是強弱的均勻出現，體現了節奏的剛健性和平穩性，而三拍子則是強弱弱的不均勻出現，體現的是節奏的動力性和流暢性。因此，節拍訓練應從基本的二拍子和三拍子開始。兩個二拍子結合產生了四拍子，由於次強拍的出現，使本來相對短小的強弱交替延長了一倍，節奏就會更寬廣舒暢，更具有歌頌性和抒情性。兩個三拍子結合產生了六拍子，一種是慢的，一種是快的。慢速的六拍子基本情緒與三拍子相似，只是由於次強拍的出現而使音樂的動感更強，也更加流暢。快速的六拍子由於其特殊的結構，每小節兩個強拍的二拍子特性及強弱弱規律表現出的三拍子特點，使快速的六拍子既具有平穩活潑的性格，又具有流暢動盪的特點。另外，還有二拍子與三拍子的結合產生的混合拍子及只有強拍沒有弱拍的一拍子等等。
節拍感的訓練是節奏感訓練的初級階段，可以選用節拍感明確的節奏讓學生感受到節奏是規范在節拍之中的，每一拍有幾個音，每音之間的長短組合關系怎樣，然後通過擊拍、揮拍，身體律動等方式來體驗強弱規律，從單拍子入手全面掌握常用拍子。在實際訓練中，節拍往往是與節奏的訓練交織在一起的，因此，節拍感的訓練需要貫穿於節奏訓練的始終，使學生由淺入深地在內心逐步形成一個敏銳准確的節拍感。
二、節奏型的認、讀、聽、寫訓練
音樂中的節奏形態非常多樣，節奏構成千變萬化，但其基本形態歸類起來並不很復雜。如果掌握了基本的節奏型，從簡到繁，循序漸進，其他一些較復雜的節奏就不難掌握了。每一種節奏型都有各自的形態、名稱、讀法、寫法。如在音樂中最常使用的節奏型有：均分型、附點型、切分型、組合型、連音型等，在實際教學中，還可以將每種節奏型進行內部組合並讓學生加以記憶。例如在參考綜合各種方法後，對於基本節奏型，可以分為以四分音符為一拍和以附點四分音符為一大拍兩類。每一類又有五種劃分，即：基本劃分、附點劃分、後附點劃分和特殊劃分（各種連音）。
以四分音符為一拍的節奏型主要運用於四二、四三、四四等拍子中，以附點四分音符為一大拍的節奏型主要運用於八三、八六拍這一類型的節拍中。所有這些常用節奏型，一定要在訓練中做到會認、會讀、會聽、會寫。有的學生在訓練過程中對單個節奏型反應遲緩，造成顧此失彼，所以一定要強化對節奏型的印象，把每個常用節奏型深深印在腦海里，只有這樣才可能發展多個節奏組合的快速模仿與記憶。為了使學生掌握節奏型，首先要使學生從道理上認清各種不同節奏型的基本形態和時值比例關系，然後能讀出其音響；其次不管是單純的節奏練習還是樂曲中出現的各種節奏都能准確地聽出來；最後還要求能用正確規范的記譜法寫出各種節奏。在這個過程中，良好的節奏記憶能力是必不可少的。節奏的記憶分為感性和理性兩方面，所謂感性記憶就是學生不假思索，憑借自己對節奏的律動感覺，將所給的節奏快速念出，感性記憶主要適合於節奏模仿訓練，但對太多的節奏組合，感性記憶則顯得力不從心了。理性記憶就是學生將所給的節奏型都做出反應並快速再現，理性記憶主要適合於節奏聽記，但記憶過程略顯呆滯，不利於多個節奏的組合記憶，所以，將兩種記憶方式結合運用將取得良好的訓練效果。
有了一定的節奏基礎和記憶方法後，先從簡單的節奏組合開始練習，逐漸增加節奏型的難度和節奏組合的長度，由單一型向綜合型過渡，由基本節拍節奏向較難的節奏節拍過渡，由單聲部節奏向多聲部節奏過渡。這一切的訓練，都要根據學生的不同情況採取靈活多樣的方法進行練習，始終堅持由淺入深、循序漸進的原則，以達到最佳的訓練效果。
三、節拍節奏的音樂性訓練
音樂的節奏與旋律一樣，也需要有呼吸感和詠唱感。節奏可以獨立表現一定的音樂形象，因此所謂的節奏節拍感，並不是機械地表現時值長短或節拍重音，雖然這些也很重要，但它們只是節拍節奏感的一部分，它還應該包括如樂句的處理與起伏、節奏的語感、多聲部節奏的交錯與均衡、各種音符及休止符多種表現意義等等。而這些內容從某種意義講更為重要，因此，單純的節拍節奏訓練並不宜太多，應主張多在實際的音樂作品中進行技術練習。在節奏與音高組成的綜合織體中培養學生的節拍節奏感，使學生在體會到節拍節奏的緊張度和動力感的同時，也能感受到音樂傾向性，逐步提高對音樂的記憶力、鑒賞力和表現力，讓學生的音樂實踐活動充滿著生命的節奏活力。這才是節拍節奏感訓練的最終目的。
拓展：基本樂理知識科普
第一章、音名與唱名
樂音
在豐富多彩的音樂世界裡，充滿了各式各樣的音。這些音有的聽起來纖細，有的聽起來粗獷。有的顯得柔和，有的卻顯得低沉……真可以說是千姿百態，變化無窮。音樂就是一門音的藝術』。
根據聲音產生的規律，我們可以把音分成兩大類：一類叫做樂音(樂字讀作yu6)，另一類叫做噪音。樂音有固定的音高，又和諧、又好聽。鋼琴、電子琴、小提琴、二胡等樂器奏出的音，人們在唱歌時發出的音都屬於樂音。音樂世界主要是由樂音組成的。
音名唱名
為了稱呼音樂中所使用的樂音，人們採用了七個英文字母。這七個字母的排列是從C開始，依次為CDEFGAB，這就叫音名。而在唱歌的時候，我們用do、re、mi、h、s01、h，si來唱出樂譜上的音，這就叫唱名。音名與唱名既有聯系，又具有不同的用途，各自運用於不同的場合，使用時要多加註意。
在中國民樂中有特定的調式，即五聲調式，五聲即：宮、商、角、徽、羽五聲。
基本音級
循環使用CDEFGAB七個音名，這些以七個音名為名稱的音就是基本音級。
半音全音
音與音之間最小的音高距離叫半音，兩個半音構成一個全音。在簡譜中，7、1之間3、4之間是半音。
第二章、音符和休止符
音符
樂譜中表示音的長短的符號叫音符，在簡譜中用1、2、3、4、5、6、7表示。
平時在樂譜中常見到的音符有：全音符。如5 - - - 。二分音符 如5 - 。四分音符 如5。八分音符如5 。十六分音符 如5 。
音符相互之間的長短關系，就跟它們的名稱一樣：全音符=2個二分音符=4個四分音符=8個八分音符=16個十六分音符。
休止符
樂曲中的音響並不是一直不停的，有時中間會有間斷，出現無聲的時間，這時，就用另一類符號——休止符來表示。休止符的名稱與音符名稱相似，簡譜中用0表示。常用的有：全休止符0000。二分休止符00，四分休止符 0 八分休止符 0 十六分休止符 0。全休止符的長度相當於全音符。二分休止符的長度相當於二分音符，等等。
附點音符
有的音需要延長一定的時間，記譜時就在這個音符的右邊點上一個小圓點，這個小圓點就叫附點。這個音符也就被稱作附點音符。附點增加原來音符時值的一半。常用的附點音符有：附點四分音符 附點八分音符 等等。
附點休止符
知道了什麼是附點音符，你也就知道什麼是附點休止符了，附點休止符同樣也是增加原來休止符時值的一半：
延音線 延長號
要延長某個音的時間，除了用附點之外，還常用另外的兩個方法。一個方法是用延音線把幾個音高相同的音連在一起，演奏的時候，這幾個音加起來奏成一
個音。如：5---∣5--- 。
另一個方法是在音符的上方加一個延長號。延長號的樣子像一個眼睛 ，它表示可以根據需要自由延長這個音的時間。延長號也可以用在休止符上。
變化音級
音樂中除了七個基本音級以外，還有許多把基本音級升高或降低的音，它們叫做變化音級。在念變化音級的時候，要把『升」或『降』字讀出來，比如升4、降5等等。
為了區別於變化音級，基本音級也叫做本位音。
變音記號
把基本音級升高，降低或回復本位的`記號叫做變音記號。簡譜中使用的變音記號一共有五種：
升記號 # 表示把基本音級升高半音。它的形狀有點類似斜寫的漢字『井』。
降記號 b 表示把基本音級降低半音。它的形狀有點類似英文小寫字母b。
重升記號x 表示把基本音級升高一個全音。它的形狀似一個叉。
重降記號 bb 表示把基本音級降低一個全音。它由兩個降記號合在一起而成。
還原記號 表示把已經升高或降低的音還原到基本音級，也就是還原到本位音。所以還原記號也可以叫做本位號。
念重升或重降的變化音級時，同樣要把『重升』或『重降」兩個字讀出來。比如『重升1』、『重降6等。
調號
打開琴譜，我們可以看到1=D 、或1=G的字樣，這是簡譜中的調號，1=D表示該曲是D調，即1音是D音。
臨時記號
變音記號是直接寫在音符前面的，這種變音記號叫做臨時記號。臨時記號只對與變音記號 同音高的音起作用，而且只限於一小節內，過了小節就失去作用。
第三章、節拍和節奏
節奏
音樂世界中的音，不僅高低起伏翻動，而且長短也千變萬化，形成輕重緩急的效果，人們把音的長短關系及特定的強弱關系總稱為節奏。
在生活中，許多事物也會有規則地進行運動。比如我們呼吸的起伏，時鍾的擺動，列車行進時車輪的滾動……。所以節奏這個詞，也廣泛運用於音樂以外的領域。
節拍
我們在說話的時候，常把某些詞說得比其他詞重一些。在音樂中同樣有這種情況，某些音會比其他音強一些，形成重音。而且，音樂中重音的出現是有一定規律的，往往是定期的反復。強音與弱音有規律地交替出現，便形成了節拍。
節奏與節拍是兩個不同的概念，但它們之間又有著非常密切的關系。有人把節奏比喻為旋律的『骨架』，而把節拍比喻為旋律的『脈搏』，你能理解這樣的比喻嗎?
小節 小節線 終止線
根據強音、弱音交替出現的規律，可以把音樂分成一個個長度相同的部分。從一個強音到下一個強音之間的部分，就叫做小節。小節是用一根直的短線劃分開的，這根直線叫小節線，它總是在小節的強音前面。而在段落結束或整首樂曲結束時，必須用並排的雙條直線來表示，這叫終止線。寫的時候還必須把右邊的那根線寫得稍微粗一點。好，現在請你看看琴譜，樂曲結束時的終止線是不是一條細，一條粗?
拍號
說起拍號，大家一定很熟悉了，因為彈奏曲子時如果不先看清拍號，那一定會彈得亂七八糟。在音樂中，構成節拍的單位叫『拍」，表示小節長短的類型時，則是用『拍子』這個詞。一小節中有幾拍就叫幾拍子。拍號就是用來表示拍子的記號。它由兩個阿拉伯數字來表明，上面那個數字表示一小節有幾拍，下面那個數字表示以哪一種音符作為一拍。拍號寫在樂譜的開頭部分，緊挨在調號的後面。
這二種記號的排列順序是：先調號，再拍號。( 拍號一般只寫一個，除非中間更換拍號)。
拍號應該怎樣來讀呢?一般採用先上後下的讀法。這種讀法首先確定了這是個幾拍子的曲子。不過，也常常聽到先下而上的讀法，這種讀法也可以。但要注意不能把拍號讀作幾分之幾拍，因為拍號不是數學中的分數。
單節拍 復節拍 混合節拍
在小節內，帶有重音的單位拍叫強拍，不帶重音的單位拍叫弱拍。在下面的文章中，用 ●○記號分別表示。
一小節內只有一個強拍，叫做單節拍。哪些是單節拍呢?單節拍有兩種：一種是二拍子，它的強弱規律是一強一弱(●○)。另一種是三拍子，它的強弱規律是強弱弱(●○○)。
把幾個相同的單節拍合在一起，就成為復節拍。復節拍中，除了第一拍是強拍以外，其他的重音叫次強拍，也就是稍稍強一點的意思。復節拍包括：四拍子強 弱 次強 弱(●○○○)六拍子強 弱 弱 次強 弱 弱(●○○○○○)以及九拍子和十二拍子等。
如果把不同的單節拍合在一起，就成為混合節拍。混合節拍也含有強拍與次強拍，不過它的強弱次序可能有兩種或三種。比如五拍子，是二拍子和三拍子合在一起而形成的。它可能是2+3， (●O O O O) 也可能是3+2。(●O O O O)除了五拍子以外，七拍子也屬於混合節拍。
節拍的種類有那麼多，你都能記住嗎?可以首先記住最主要的拍子——二拍子，三拍子，四拍子、六拍子的強弱規律。
弱起 不完全小節
有的樂曲是從強拍開始的，稱為強起。也有的樂曲是從弱拍開始，或者是從強拍的後半部分(稱作弱位)開始，這就叫弱起。弱起樂曲開始的音會形成一個不完全的小節，那麼在寫譜時，也常常把最後一小節寫成不完全小節，頭尾兩小節加在一起，正好合成一個完全小節。
第四章、時值個連音
時值
時值是指音符或休止符所佔的時間長短。
切分音
我們已經知道，在正常情況下，節拍的強弱是有一定規律的，不過有時這種規律也會改變。有些特殊的音雖然開始於弱拍或者弱位，但它一直延伸下去，把後面的強拍或強位都包括進去了。這樣一來，強音的位置就起了變化。這種特殊的音稱作切分音。
三連音
在第二章里我們就已經說到：音符時值的劃分，是一分為二、二分為四……這樣來分的。如果不按這個規律，而是自由地等分，這時所用的音符就叫做連音符。寫在譜上的連音符很容易辨認，它們都帶有幾等分的數字。
在連音符中，最常用的要算是三連音了。三連音是用三個音符平均奏出兩個同樣形狀音符的時值。
❸ 節拍的基礎樂理知識介紹
節拍是指強拍和弱拍的組合規律。有很多有強有弱的音，在長度相同的時間內，按照一定的次序反復出現，形成有規律的強弱變化。
例如：每隔一個弱拍，出現一個強拍時，這是一種節拍，而每當有兩個弱拍或有三個弱拍再出現一個強拍時，這些又是另外的一些節拍，它運用了小節線和拍子號標記出來，看起來很具體。在有強有弱，一定長度相同的時間內按著一定的長短次序，由小節線劃分，反復的有規律的重復，形成了有規律的強弱變化，這就是節拍的作用。
「強」與「弱」看似簡單，但是人們可以根據這些簡單的「強」與「弱」變化出很多種拍子來，從而形成各種情緒，各種不同風格的樂曲來。因此「節拍」是非常重要的，它等於是音樂大廈的基石，必須是有規律並且是有秩序的。
在節拍中出現一個名詞叫「拍子」，下面我們就來談談「拍子」。
在節拍中，眾多的'音符都是以一拍為單位的，（這也叫做「單位拍」），這一個重要的時間段→一拍，就是音樂的基礎，它是用指定的音符來代表的。也就是用各種不同的音符，比如二分音符、四分音符、八分音符等等，做為基礎的一拍，然後有強有弱的循序漸進。
下面我用最最通俗的來講，什麼是拍子？
「拍子」用簡單的話來說你用一個手掌來拍。手掌一下、一上，這就叫做一拍，（如果用兩只手對拍的話，那麼一張一合，就叫一拍）單單拍下去，叫做半拍，再抬起來，也是半拍，這樣算起來一上、一下加起來就是一拍。（等於半拍加半拍）
在我國的戲曲里，通常把拍子叫做「板、眼」，「板」就是重拍，「眼」就是弱拍。打起拍子來是這樣的：用手掌拍擊一下，這樣稱為「板」，再用食指點一下，這樣稱作「眼」。象京劇里常說「慢三眼」這是什麼意思呢？這「三眼」表示有三個弱拍，加上一個強拍，實際就是指4/4拍。如果平時說一個人唱歌「沒板沒眼」的，也就是說明這個人的節奏不好，拍子不準確。
音樂的拍子，是根據樂曲的要求而定的，比如當樂曲尋求規定的速度是每分鍾60拍，那麼每拍占的時間是每分鍾的60分之一，也就是一秒，（半拍為二分之一秒），如果規定的速度為每分鍾120拍的時候，那麼每一拍占的時間是半秒鍾（半拍是1/4秒），現在是半秒鍾打一拍，前面是一秒鍾打一拍，顯然後者要比前者快，（後面講速度一節中我們還會講到），以此類推。這也就是拍子的時值，當拍子的時值定下來之後，比如四分音符為一拍時，八分音符就相當於半拍，全音符相當於4拍，二分音符相當於二拍。而十六分音符則是1/4拍，換句話說，也就是一拍里有一個四分音符，有兩個八分音符，有4個16分音符。再比如以八分音符為一拍，四分音符就是兩拍，二分音符是四拍，全音符是八拍，而十六分音符即半拍，這樣，當拍子的時值確定後，各種時值的音符就與拍子連在一起。
如2/4拍。是以四分音符為一拍，每小節有2拍。叫做2/4拍，一小節里有兩拍，第一拍是強拍，第二拍是弱拍。在一個小節里，只有一個強拍，一個弱拍出現，然後每小節不斷重復出現。這種2/4的節奏很適合隊列行進的時候使用，所以大部分進行曲都採用這種2/4拍的形式。
3/4拍，是以四分音符為一拍，一小節有3拍，叫做3/4拍。也就是一小節有一個強拍和兩個弱拍出現，每小節重復出現，第一拍是強拍，第二三拍是弱拍，這就是3/4拍。這種節奏很適合旋轉，因此常常用在圓舞曲里（華爾茲）。比如大家熟悉的圓舞曲之王→約翰·斯特勞斯，他的作品有大部分是三拍子的。
下面介紹4/4拍，4/4拍是以四分音符為一拍，每一小節有4拍，叫作4/4拍，在4/4拍里，第一拍是強拍，第二拍是弱拍，第三拍為次強拍，第四拍又是弱拍。
6/8拍與 2/4 3/4拍不同的是：它是以八分音符為一拍，每小節有6拍，這樣在每小節里：第一拍是強拍，第二、第三拍是弱拍，第四拍是次強拍，第五拍和第六拍又是兩個弱拍，這樣每小節6拍，反復出現。
在音樂作品中，單位拍並不是固定在一種音符上。它可以使用各種音符作為單位拍。比較常用來作單位拍的有四分音符（以四分音符為一拍），八分音符（以八分音符為一拍），二分音符（以二分音符為一拍），長短音符交替進行。
❹ [樂理知識] 第三章 拍子 節拍 節奏
一、概念
拍子：等長的時間單位
節拍：每隔若干拍出現一個重音
節奏：在一定的節拍制約下，發出長短不等並且沒有高低區別的音 成為節奏
正常情況下，強拍作為第一拍。
[樂思]：
樂思就是在音樂曲式分析中整體表達內容的最小單位。其中的具體情況如下：
據了解作為音組的一種，樂思可以環繞一個主要重音（即小節中的強拍，有時將復拍子小節中的次強拍也看為重音）所結合出來。
除此之外，樂思往往在曲調的音高關系、節奏、甚至和聲方面都具有鮮明的特點，從而使它獲得獨立的性格。
二、強音 小節 小節線 復縱線 終線
小節和小節之間的線 成為小節線 兩條挨著很近的線 成為復縱線 表示音樂的段落
終線是由一細一粗兩條線構成
三、節拍
一小節有幾拍稱為幾拍子
二拍子和三拍子 成為單節拍
合並多個同類的但節拍 成為復節拍
復節拍第一個拍子 是強拍
不同類的單節拍合並 == 混合節拍
c表示每小節有4拍 一拍有1/4音符
變拍子： 改變原本的拍號
每小節只有一個強拍的拍子叫作單拍子；每小節有兩個或兩個以上強拍的拍子叫作復拍子
打擊音樂的幾號中 休止符不發聲
音樂中四分音符為一拍比較多
補充：
三拍子的節奏型是強弱弱
❺ 最基本的樂理知識樂理知識100條(2)
34：平行五度 (parallel fifths)
樂曲的兩個聲部隔開純五度作平行進行。十五世紀以來，在對位與和聲上都規定應避免平行五度之出現。
35：平行減七弦 (parallel diminished seventh)
和弦進行的方式之一。減七和弦由四個音連續小三度疊置而成，其特點是無明確的傾向性。減七和弦連續出現而不加解決，就是"平行減七和弦"。
37：節奏 (rhythm)
構成樂曲的基本因素有樂音的高度、樂章的時值(包括休止)、樂音的強弱三種。表現於時值與強弱方面的，即樂音的有規律的輕重緩急，稱為節奏。
38：節拍
樂曲中周期性出現的節奏序列。
42：主調音 (tonic keynote)
調式的中心音稱為"主調音"。
43：主調音樂 (homophony)
復調音樂及單調音樂的對稱。多聲部音樂的一種。以一個聲部作旋律(曲調)進行，其餘聲部居於和聲襯托的地位。
45：半音音階 (chromatic scale)
相鄰二音的間距為"半音"，謂之"半音音階"。
50：全音音階 (whole-tone sacale)
相鄰二音的間距皆為全音，謂之"全音音階"。
53：華彩段(cadenza)
插於樂曲尾處的輝煌的即興演奏段落。由獨奏者即興展示其演奏技巧。作曲家與演奏家常為他人的作品寫定華彩段。
55：聲部(part,voice)
指重唱、合唱、重奏、合奏樂曲中同時進行的各旋律線。如弦樂四重奏有第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴四個聲部;混聲合唱有女高音、女低音、男高音、男低音四個聲部。
57：轉調(molation)
樂曲在進行中變換調性。轉調是重要的作曲手法之一。簡單的轉調常在近關系之間相轉。
58：拍子(beat)
小節的單位時值。小節的拍子結構以拍子記號(time signayure)表示。
62：和聲(harmony)
不同高度的樂音同時發聲，謂之和聲。和聲學的研究對象為：和弦的結構、和弦的連續法則、和弦在樂曲上功能屬性、和聲學是作曲技法的重要組成部分。
63：和弦(chord)
和聲的結構單位。在自然音階的和聲體系中，和弦由音階上各音連續三度疊置而成。三音疊置，即成三和弦，由C、E、G三音組成;其屬七和弦，由G、B、D、F四音組成。
65：變和弦(altered chord,Chromaytic chord)
和弦的組成音中有不屬於同調性的音出現，謂之變和弦。變和弦常作為轉調的准備。
66：〖單調音樂〗 (monophony)
單旋律的音樂。復調音樂及主調音樂的對稱。即不附帶任何對位聲部、襯托句及伴奏等，只有一條單純的旋律線。古代音樂及大多數民歌，都是單調音樂。
69：復調音樂(polyphony)
單調音樂及主調音樂的對稱。由兩個以上各自獨立而又根據和聲法則同時進行的聲部組成的音樂。其性質與"對位音樂"(counterpoint)基本相同。
70：復對位(compound counterpoint)
凡對位音樂的各聲部可以高低易位者，統稱為復對位。復對位按聲部數量可分為二重對位、三重對位、四重對位等。
71：音域(compass)
人聲或樂器發聲的音調廣度，常以其高低兩極音表示之。各種音域，其各局部的音質不相同，這種局部，稱為音區(register)，在人聲則稱為聲區。
72：音程(intreval)
兩樂音之間的音高差距。通常以自然音階兩音之間的音級數(包括邊緣兩極)作為音程的量度。
73：音高(pitch)
樂音在音階上的絕對高度。如C音、D音等。在物理上，音高決定於發音體的振動頻率，在心理感覺上，音高之決定還稍受音的響度的影響。
74：音調(idiom)
某一時代、民族、地區、流派、作曲家特有的音樂風格。如言某民族或某的民歌音調。
75：音階(scale)
音樂上所用的音，根據一定規律，在八度內按高低次序排列之，即成音階。世界各民族各地區，皆有其獨特的音階。
78：美聲唱法(bel canto)
聲樂表演風格之一。十八世紀流行於義大利。演唱者追求音質的優美、自然與歌唱表演的華麗、輝煌，而忽視詞意和感情等的表達。以運用美聲唱法著稱的作曲家有貝里尼、多尼采蒂、羅西尼等人。他們所作的歌劇常稱為"美聲歌劇"。
80：配器(orchestration)
作曲法的組成部分之一。指器樂合奏曲中各種樂器的配合。其內容要點為各類樂器性能、各類樂器的音色對比與配合效果、樂曲原音響統一效果。配器除用於初始寫作之外，亦常用於現成樂曲配器，如將鋼琴曲、重奏曲等，改編為管弦樂曲。
81：調式(mode)
據以構成樂曲的基礎音列。其中一音為中心音，其餘各音與該中心音具有依存關系。調式的中心音稱為"主調音"。以主調音的音高表示調式，謂之"調性"。樂曲之構成而無一定的調性基礎者，謂之"無調性";同時以兩種調性為基礎者，謂之"多重調性"。
83：旋律(melody)
不同高低與不同時值的音前後相連，即成旋律。旋律的要素一為音高，二為節奏。較原始的音樂公有旋律，甚至僅有節奏。現代音樂也有隻求和聲與配器等的新奇效果而忽略旋律的。
94：音樂的基本表現手段
音樂的基本表現手段是：
(1).曲調旋律、節奏、拍子、速度;
(2).調、和聲;
(3).力度;
95：音樂的分類
(一)音樂按聲部和聲部狀況可分為：單聲部音樂、.復調音樂、主調音樂。
96：音樂的分類
(二)音樂按照性質分可分為：純音樂、標題音樂、輕音樂、爵士音樂。
97：樂音體系
在音樂中使用的、有固定音高的音的總和，叫做樂音體系。
98：調號
變化記號若使用在整首曲子中，使這首曲子中的每逢指定的音都要升或降，那這時候這個變化記號就被稱之為調號。
99：節拍
強拍和弱拍的均勻的交替。節拍有多種不同的組合方式，叫做"拍子''，正常的節奏是按照一定的拍子而進行的。
100：旋律
又稱曲調，它是按照一定的高低、長短和強弱關系而組成的音的線條。它是塑造音樂形象最主要的手段，是音樂的靈魂
❻ 基礎樂理第四講 節奏節拍
節奏與節拍用來組織和表現音的長短、強弱及相互關系。
節拍 ： 有強有弱的相同時間片，有規律的循環重復。
節奏 ： 用強弱組織起來的音的長短關系。
節奏型 ： 具有典型意義的節奏。
節拍中的每一時間片斷，叫做 單位拍 ，也即 一拍 。
在節拍的每一循環中，帶強音的單位拍叫 強拍 ，不帶強音的單位拍叫 弱拍 。
由於單位拍的數目、強音位置以及強弱關系的不同，拍子被分為許多種。
每小節只有兩拍或三拍，即只有一個強拍。
由 相同的單拍子 結合而成的拍子。
由 不同的單拍子 （既有兩拍的單拍子，也有三拍的單拍子）結合而成的拍子。
由於混合拍子結合情況的不同，同一種混合拍子，其強弱拍的次序也必然不同。
混合拍子的不同強弱順序，用下列方式來標記：
（1）虛線，（2）拍號上方用連線連結音符，（3）在拍號的後面用括弧括出。
各種拍子交替出現。
在變換拍子的地方做出標記。
也叫散板、自由節拍。強音的位置及單位拍的時值都不是很明顯，也不固定。
這是一種比較特殊的拍子。每小節一拍，每拍都帶有強音。沒有弱拍。常見於我國戲曲中的快板、垛板、流水板。
幾種拍子同時進行。
為了讀譜方便，將各種時值的音符按照拍子的結構特點進行組合，叫做 音值組合法 。
節奏與節拍總是並存的。實質上，節拍也是一種節奏，只是它的音值每一拍都是相同的而已。兩者的區別在於：節奏偏重音的長短，節拍偏重音的強弱，兩者都包含音的長短與強弱。
節奏中音的強弱關系與節拍中音的強弱關系是一致的。相同時值的兩個音，就像二拍子，第一個音強，第二個音弱。相同時值的三個音，就像三拍子，第一音強，第二、第三兩個音弱。
由於組合的不同，強音的位置也必然不同，例如：每小節或每拍由相同的6個音符連在一起，它可能是3+3，也可能是2+2+2。
在旋律中，音的基本強弱關系是會發生變化的。
切分音 就是一種基本強弱關系改變的產物。
一個音由拍子的弱部分開始，並持續到後面較強的部分，這時後面的強音便移到前面的弱部分，這種音就叫 切分音 ，如下圖標星號的音。跨小節的切分音，用兩個音符記寫，並加延音線。
由於音符時值是二進位，所以一個基本音符只能均分為二等份、四等份、十六等份....一個附點音符，只能分為三等份、六等份、十二等份...
以上這種音符的劃分，叫做 基本劃分 。
將一個基本音符或附點音符分成基本劃分無法劃分的等份，就叫 音符均分的特殊形式 。用阿拉伯數字記在靠近符尾的地方，沒有符尾時，則用開口的中括弧括上。如下圖所示。
節奏、節拍千變萬化，豐富多彩，無窮無盡，為音樂表現提供了廣闊空間。
節奏節拍雖然復雜，但仔細分析研究，仍可尋覓到其自身從簡單到復雜發展變化的內在聯系。就節拍而言，雖有單拍子、復拍子、混合拍子、變換拍子、交錯拍子、散拍子、一拍子等多種節拍，但所有這些拍子都是由簡單的單拍子發展而成。如復拍子是由相同的單拍子結合而成；混合拍子是由不同的單拍子結合而成；變換拍子是各種拍子橫向發展的結果；交錯拍子是各種拍子縱向發展的結果；散拍子是沖破單位拍、小節、強拍、弱拍的約束向自由化方面發展的結果；一拍是省去弱拍的結果。
由於單位拍時值的不同，一種節拍又被分為許多種。如二二拍子、四二拍子、八二拍子，雖然都是二拍子，但在音樂表現中的作用、特別是速度方面都有許多明顯的不同。
二拍子和三拍子，在節拍中是具有代表性的兩種基本類型。二拍子，強拍，弱拍，方整對稱。三拍子則流暢、靈活、自由，不可分。在音樂作品中，最能體現二拍子和三拍子特點的樂曲，就是進行曲和圓舞曲。在音樂體裁中也很有代表性。
二拍子和三拍子，在節拍中是具有代表性的兩種基本類型。二拍子，強拍，弱拍，方整對稱。三拍子則流暢、靈活、自由，不可分。在音樂作品中，最能體現二拍子和三拍子特點的樂曲，就是進行曲和圓舞曲。在音樂體裁中也很有代表性。
混合拍子、變換拍子、交錯拍子，則是兩種不同拍子按照各種不同次序、不同方式有機結合的產物，具有比重不同、變化無窮的雙重表現特性。
從節奏上講，基本音符分為均等的兩部分；附點音符分為均等的三部分，以及二連音、三連音，都與二拍子、三拍子一脈相承。這也就是節奏、節拍不可分的統一性。
❼ 細說樂理之節奏
節奏是音樂的骨架。人沒有骨架會散，同樣音樂沒有骨架也會散。
節奏其實就是各個音的時間長短的排列組合，是數學邏輯。
節奏＝節奏型×節拍
1基本節奏型
上圖是簡譜中的基本音符示例，它們組合成基本節奏型
1、X是代表音符的符號。即X可以是1234567中任何一個音。
2、X後面的橫線是「增時線」，每多一條增時線表示時間增加一倍。
3、X下面的橫線是「減時線」，每多一條減時線表示時間減少一倍。
4、各個基本音符名稱如圖所示。紅色的X是最基本的音符:四分音符。 一般情況下都是以四分音符為單位拍。
5、後面的時值是個相對概念，表示各音符的時值關系。規定四分音符是單位拍一拍，那麼八分音符是半拍，時值是四分音符的一半；二分音符是兩拍，時值是四分音符的兩倍。
但有一個問題，這個一拍是多長呢？如果一拍時間變了它還是四分音符嗎？音符之間的時值關系變嗎？
這時就要引入一個 速度 的變數。
好，舉栗
絕對年齡（2017年）
大富三歲，二狗子兩歲，三妞一歲。這是他們2017年的絕對年齡。
變數:時間。
時間變化絕對年齡也隨之變化。明年他們是不是都漲了一歲。
但不管二狗子幾歲，他永遠都是二狗子吧。
相對年齡
不管漲幾歲，大富永遠比二狗子大一歲；二狗子永遠比三妞大一歲。
帶入
絕對時值（速度:每分鍾60拍）
二分音符2秒，四分音符1秒，八分音符0.5秒。這是它們在樂曲速度為每分鍾60拍時的絕對時值。
變數:速度
速度變化，音符的絕對時值也隨之變化。樂曲速度每分鍾40拍時音符所佔的時間也變長了。
但不管四分音符所佔時間多長，它永遠是四分音符。
相對時值
不管具體時值多長，四分音符時值永遠比八分音符時值長一倍。
所以
速度變化時，各音符絕對時值變化，相對時值關系不變。
另附不同速度下各音符所佔時間圖表
1、表中速度是為了好算時值舉例用的。真實樂曲中速度很多，以曲作者定的為准。
2、速度為60拍/分鍾時每種音符占時比速度為30拍/分鍾時各種音符占時更短。
以四分音符舉例:相同一分鍾內，拍60拍，每一拍佔1秒；拍30拍，每一拍就要佔2秒了。
二、節拍
節拍就是給定速度後持續勻速的拍下去所代表的時間。 用來量化每一拍的時值。
比如鍾表的秒針每分鍾走60次。重要的不是那個秒針，而是秒針表示的時間。
節拍也是代表那個時間。比如樂曲速度每分鍾60拍，就是每分鍾拍60下。拍不重要，重要的是每拍下去一次那六十分之一的時間。它就一直走下去，拍一下就是一拍，代表六十分之一的時間。
一般都是用手來打拍子。
一拍就是拍一下，分為前半拍和後半拍。兩只手從分開到打在一起表示前半拍，再分開是後半拍。
手勢表示如上圖。
八分音符:兩只手只拍下去（前半拍）或者只抬起來（後半拍）
四分音符:兩只手拍下去再抬起來。
二分音符:兩只手怕下去再抬起來再拍下去再抬起來。
三、實戰
見證奇跡的時刻
節奏練習
准備 （容易被忽略，這是前提）
1定個速度（比如每分鍾60拍）
2定拍號（比如以四分音符為單位拍1拍，每小節四拍）
開始
分兩個部分
1、嘴裡讀節奏型，一個X代表一個音，用「嗒」來表示。
2、手裡打拍子。
起好速度後，拍子就始終不變了，手裡一直勻速的拍，就像秒針勻速的走一樣。節奏型組合起來很多，是千變萬化的，所以嘴裡讀的也跟著千變萬化。
說白了節奏就是一個音演奏多長時間。用嘴裡讀確定什麼音，手裡拍量化這個音的時間長短。
總結
節奏其實就是各個音的時間長短的排列組合。即各個音演奏多長時間。
一、基本節奏型
基本音符排列組合成基本節奏型。
通常都以四分音符為單位拍1拍。
時值相對關系不變。四分音符時值永遠是八分音符的兩倍。類推。
速度變化各音符實際所佔時間隨之變化。
節奏型千變萬化
二、節拍
節拍就是用來量化每一拍的時值的。樂曲速度快慢決定每一拍時值的多少。
節拍始終不變
三、配合
用嘴裡讀確定什麼音，手裡拍量化這個音的時間長短。
難點
1保持節拍速度始終不變
2分清每個音所佔時間
❽ 樂理基礎知識：節奏與節拍區別
樂理基礎知識中，節奏與節拍的區別是什麼?下面是我整理提供的樂理基礎知識，歡迎閱讀參考!希望大家採納!更多相關信息請關注CNFLA學習網的欄目!
節奏與節拍
節奏與節拍，在基本樂理教學中，雖然只有一講，但它在音樂表現中的地位，卻異常重要。
節奏與節拍在音樂中，永遠是同時並存的，並以音的長短、強弱及其相互關系的固定性和准確性來組織音樂。
有人把節奏節拍比做音樂的骨骼，是很貼切的。
什麼是節奏?什麼是節拍?很多人往往分不清。打個比喻，節拍就好像列隊行進中整齊的步伐;節奏就好像千變萬化的鼓點。所以我們說：
有強有弱的相同的時間片斷，按照一定的次序循環重復，就叫做“節拍”。
用強弱組織起來的音的長短關系，就叫做“節奏”。
具有典型意義的節奏，叫做“節奏型”。
節拍中的每一時間片斷，叫做“單位拍”。也就是我們通常說的“一拍”。
在節拍的每一循環中，只有一個強音時，帶強音的單位拍，就叫做“強拍”。不帶強音的單位拍，就叫做“弱拍”。
在節拍的每一循環中，不只一個強音時，第一個帶強音的單位拍叫做“強拍”。其他帶強音的單位拍，叫“次強拍”。不帶強音的單位拍，叫做“弱拍”。
節拍的單位拍用固定的音符來代表，就叫做“拍子”。
單位拍可以用各種基本音符來代表。
表示拍子的記號，叫做“拍號”。
拍號用分數的形式來標記。分子表示節拍的每一循環中有幾拍。分母表示以什麼音符為一拍。如每一循環有兩拍，以四分音符為一拍，這就叫做“四二拍子”。
關於拍號的讀法，應先讀分母，後讀分子。 2/4應讀成四二拍子。3/8 應讀成八三拍子。不要讀成四分之二拍子和八分之三拍子，因為拍號與分數不同。
在樂曲中，由一個強拍到次一強拍的`部分叫做“小節”。
穿過五線譜使小節分開的垂直線，叫做“小節線”。
小節線永遠作為強拍的標記寫在強拍之前。
小節線有實小節線、虛小節線、雙小節線之分。
雙小節線又分為兩種：兩條小節線粗細相同，叫“段落線”，作為樂曲分段的標記。
雙小節線，左邊的細，右邊的粗，叫做“終止線”，記在樂曲的最後，表示樂曲的結束。
樂曲由拍子的弱部分開始，叫做“弱起”。
樂曲由拍子的弱部分開始的小節，叫做“弱起小節”。
弱起小節是不完全小節。樂曲由不完全小節開始，結尾一般也是不完全小節，兩個小節合在一起構成一個完全小節。樂曲由不完全小節開始，計算小節時，由第一個完全小節算起。
❾ 節拍的基本樂理知識
樂理中的節拍[Meter] 是衡量節奏的單位，在音樂中，有一定強弱分別的一系列拍子在每隔一定時間重復出現。下面就跟隨我的步伐一起來了解一下節拍的基本樂理知識吧!
節拍的基本樂理知識(一)
詞目：節拍
拼音：jié pāi
英文：Meter
基本解釋：
[Meter] 是衡量節奏的單位,在音樂中,有一定強弱分別的一系列拍子在每隔一定時間重復出現。如 2 / 4 、 4 / 4 、 3 / 4 拍等。
節拍的基本樂理知識(二)
1. 樂曲中周期性出現的有一定強弱分別的一系列拍子，是衡量節奏的單位。
唐 張祜 《感王將軍柘枝妓歿》詩：“畫鼓不聞招節拍，錦靴空想挫腰肢。” 清 蒲松齡 《聊齋志異·嬌娜》：“公子命彈《湘妃》。婢以牙撥勾動，激揚哀烈，節拍不類夙聞。” 魏巍 《東方》第五部第十章：“大約她們的風琴被砸壞了，她就用手打著節拍，用自己的歌聲輕輕伴奏。”
2. 比喻有規律的進程。
《朱子語類》卷四四：“蓋其言合節拍，所以雖言而人不厭之。” 朱自清 《執政府大屠殺記》：“那警笛聲甚是凄厲，但有幾乎一定的節拍，足見司令者的從容!”
節拍的基本樂理知識(三)
節拍，樂曲中表示固定單位時值和強弱規律的組織形式。又稱拍子。每小節中強拍和弱拍的循環稱二拍子;強拍、弱拍 、弱拍的循環稱三拍子。表示每小節中基本單位拍的時值和數量的記號，稱拍號。拍號的上方數字表示每小節的拍數，下方數字表示每拍的時值。
例如，2/4表示以4分音符為1拍 ，每小節有 2 拍。拍號中時值的實際時間，應視樂曲所標速度而定。在不同節拍類型中，每小節只有一個強拍的叫做單拍子，如2/4、2/8是單2拍子，3/4、3/8是單3拍子。每小節有一個強拍並有次強拍的叫做復拍子。 如 4/4、6/8是復 2 拍子，9/8、9/16是復3拍子。
單位拍時值相同而拍數不同的單拍子組合在一小節內，叫做混合拍子。例如5/4是由2/4+3/4或3/4+2/4組合而成，7/8是2/8+2/8+3/8或3/8+2/8+2/8組合而成等等。
❿ 樂理知識:音符、節拍、節奏、單位拍、拍子的區別
1、分類不同
音符：分為全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符、三十二分音符、六十四分音符、一百二十八分音符、倍全音符。
節拍：2/4表示以4分音符為1拍 ，每小節有 2 拍。拍號中時值的實際時間，應視樂曲所標速度而定。在不同節拍類型中，每小節只有一個強拍的叫做單拍子，如2/4、2/8是單2拍子，3/4、3/8是單3拍子。
節奏：包括高度、寬度、深度、時間等多維空間內的有規律或無規律的階段性變化簡稱節奏。
單位拍：節拍的單位拍，用固定的音符來代表，叫做拍子。單位拍可以用各種不同的單純音符來代表，如二分音符、四分音符、八分音符等等。
拍子：分為二分音符、四分音符、八分音符等等，做為基礎的一拍，有強有弱的循序漸進。
2、用處不同
音符：是用來記錄不同長短的音的進行符號。全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符是最常見的音符。是五線譜中最重要的元素。
節拍：是衡量節奏的單位，在音樂中，有一定強弱分別的一系列拍子在每隔一定時間重復出現。節拍，樂曲中表示固定單位時值和強弱規律的組織形式。
節奏：是自然、社會和人的活動中一種與韻律結伴而行的有規律的突變。用反復、對應等形式把各種變化因素加以組織，構成前後連貫的有序整體，是抒情性作品的重要表現手段。
單位拍：在音樂中，時間被分成均等的片段，節拍中的每一時間片段稱為單位拍，即一拍。
拍子：指計算樂音歷時長短的單位。在節拍中，眾多的音符都是以一拍為單位的，這一個重要的時間段為 一拍，就是音樂的基礎，用各種不同的音符。
3、結構不同
音符：音符橢圓形的部分稱作「符頭」，符頭有實心符頭和空心符頭之分。符頭倚靠的直線部分稱作「符干」，符頭上方的發射出形似波浪的部分稱作「符尾」。
節拍：節拍，樂曲中表示固定單位時值和強弱規律的組織形式。又稱拍子。每小節中強拍和弱拍的循環稱二拍子；強拍、弱拍 、弱拍的循環稱三拍子。表示每小節中基本單位拍的時值和數量的記號，稱拍號。
節奏：把一段無序的節拍流組合成不同的模式，對長短不同經常重復的不同部分的整合，音樂旋律進行中音階、音符或者音節的長短和強弱等。音樂的節奏常被比喻為音樂的骨骼。
單位拍：在節拍的每一循環中只有一個強音時，帶強音的單位拍，叫作強拍。不只一個強音時，第一個帶強音的單位拍，叫強拍，其他帶強音的單位拍，叫次強拍。不帶強音的單位拍，叫弱拍。
拍子：四分音符為一拍時，八分音符就相當於半拍，全音符相當於4拍，二分音符相當於二拍。而十六分音符則是1/4拍。或者以八分音符為一拍，四分音符就是兩拍，二分音符是四拍，全音符是八拍，而十六分音符即半拍
(10)樂理小知識節奏擴展閱讀：
樂理知識的五個常用點
1、音(Tone)
是一種物理現象。物體振動時產生音波，通過空氣傳到耳膜，經過大腦的反射被感知為聲音。人所能聽到的聲音在每秒振動數為16-20000次左右，而使用到音樂中的音(不含音)，一般只限於每秒振動27-4100次的范圍內。音的高低、強弱、長短、音色取決於物體的振動。
2、音色(Tone-color)
指音的感覺特性。發音體的振動是由多種諧音組成的，包括基音和泛音，音色是由泛音的多少及泛音之間的相對強度決定的。人們區分音色的能力是天生的，音樂的音色分為人聲音色和器 樂音色。人聲音色分高、中、低音，並有男女之分；器樂音色中主要分弦樂器和管樂器，各種打 擊樂器的音色是不同的。
3、共鳴(Resonance)
共鳴指的是一種振動。當一個發音體振動時，引起了其它物體的振動，並發出了聲音，產生了共鳴。
4、基音(Fundamental tone)
物體振動時所發出的頻率最低的音是基音，其餘的為泛音。
5、泛音(Harmonic overtone)
除了發音體整體振動產生的最低的音是基音，以基音為標准，其餘1/2、1/3、1/4等各部分也 是同時振動，是泛音。泛音的組合決定了特定的音色，並能使人明確地感到基音的響度。樂器和 自然界里所有的音都有泛音。
參考資料來源：網路-樂理知識