Ⅰ 服裝製版基礎知識
服裝製版基礎知識
服裝設計屬於工藝美術范疇，是實用性和藝術性相結合的一種藝術形式。下面我來給大家分享服裝製版基礎知識，希望對大家有幫助!
1：什麼是服裝製版?
根據款式，規格，工藝，材料質地，性能，在紙上用結構制圖的方法按等比例畫等比例服裝整體與局部的部件圖就服裝製版。製版講三準一全：款式，尺寸，細部計算準。面，里，襯，工藝版全。
2：什麼是服裝推版?
推版是打版的繼續。工業化成衣生產過程中，首見產品與試制，一般先採用中間號先打試衣樣版，經扎坯，做樣衣，定版後，再進行系列樣版製做。推版是量變形不變，推版方法也有多種。
3：什麼是基型樣版?
在試衣樣版完成基礎上，進行流水線小批量生產，在最大限度無弊病，可做款式變化中使用的樣版，最大益處是款式千變萬化，風格永存。
4：什麼是成衣生產?
按國家號型，經機械化流水線生產，並進入商場的服裝這種過程，是成衣生產。
5：什麼是現代服裝三大分工：A 款式設計 B 結構設計 C工藝設計。
6：什麼是服裝流行周期?
服裝流行周期分5個階段：萌芽階段---形成階段---發展階段---周期變化階段---終結階段。
7：什麼是服裝造型三大要素：即點，線，面。
點是構成物體的最小形態，也是線的連續軌跡。
線指輪廓線，結構線，裝飾線。
面指正面，側面，後面。面是服裝主體。
8：什麼是制圖的三種比例：A 等比 1：1 B 倍比 2：1 C 縮比1：5
9：服裝造型中三種比例指什麼：
A 不同線段長度比
B 不同色彩面積比
C 不同形體體積比
10：服裝學習三大學科是什麼?
A 服裝構成
B 穿著藝術
C 服裝商品流通
指人體全身或局部寬符合正常比例，某些生理無異常，左右對稱，前後平衡，局部無凹凸變化的人體。
12：什麼是中間標准體?
經抽樣調查，計算機系統匯總，在我國成年男女中平均佔有率高，代表性的人體為中間標准體。我國中間標准體為女160/84A, 男170/88A。
藝術家，雕塑家，按人類審美設計出完美比例的人體模特，生活中職業模特體型最接近各種理想人體。可以說理想人體是藝術家塑造出來的。
14：什麼是傳統服裝?
經過流行被人們保留下來的服裝叫傳統服裝。
15：什麼是時裝?
時新，時尚，時髦被少數人在短期內穿著的`服裝叫時裝，時裝可分為三類：流行，嘗試，定式。
16：什麼是四功?
刀功，車功，手功，熨燙功。
17：什麼是八勢道：
名家做功講十六字令：即胖勢，圓勢，窩勢，肋勢，彎勢，翹勢，扣勢，帖勢。
18：對世界流行服裝持什麼態度?
每個人根據自己的喜愛，適合的吸取，不適合的不加以反對。
19：什麼是衣服?
遮蓋人體軀干即上下肢的東西，現代人稱衣裳，服裝。
裳一般指下衣，服裝指鞋帽總稱。
20：什麼是服裝?
指衣服包裹在人體周圍的形態，衣服與人相互作用，發揮特殊功能，被視察者認可，稱為服裝，服裝必備三大要素：衣服，穿衣人，觀察者。
21：什麼是服裝結構?
服裝整體與局部，各外形輪廓線之間關系，各局部內部之間關系，各層之間關系，各組合材料之間關系，與人體舒適活動之間關系形成的平面展開。服裝結構由功能造型所決定。
22：服裝結構制圖要求?
輔組線0.2-0.4厘米，輪廓線0.7-0.9厘米，字體7-9#，長寬2 ：3，圖紙標准，公司標准，產品代號，產品名稱，部位名稱，號型，數量，紗向，系列號標都要准確。樣版刀眼寬0.2,長0.3厘米。錐眼距省0.5厘米，距袋位0.5厘米。做縫1-1.5厘米。彎弧處0.8-1厘米。折邊3-5厘米。
;Ⅱ 初學服裝製版需要掌握的基本知識
培訓班裡老師講的也只是普通常規基礎款，只是能帶你入門的一些東西，不要當成典範，因為同一件衣服不同的面料製作或許都會有少許的差距，培訓班都差不多，講的東西你可以聽，但不能太認真，這些東西你體會不到，等你以後工作中自然體會的到我的這句話，在學服裝製版中十個師傅可能會教出十種不同的製版方法，沒有唯一標准，但殊途同歸，然後我們學習的時候也只是要藉助其中的一種方法借鑒和提升自己，找到自己的學習製版方法
這些服裝製版的書籍在圖中右下角都可以找到
然後推薦一些服裝製版的入門書籍你可以參考學習一下：
《西服袖窿與穿著舒適性探討》
《西裝袖作圖法研究》
《現代成衣制板》
《現代服裝紙樣設計_韓濱穎》
《現代時裝設計技法實例》
《香港高級女裝技術》《女裝結構版型修正》
《女裝結構設計與應用》
《女裝款式和紙樣系列設計與訓練手冊》
《女裝連身立領結構分析》
《女裝紙樣設計原理與技巧》
《歐美男裝打板技法大全》
《女上裝衣身結構平衡探討》
《女套裝對條對格的探討》
《女性平、翹臀體褲子上襠結構的定量研究》
《女裝版型出樣技術》
《針織服裝設計》薛福平
《針織服裝設計基礎》桂繼烈
《小倉萬壽男的袖子研究》
《小西裝 服裝裁剪圖》
《胸圍_臂根圍與袖窿深相關關系的比較》
《休閑女裝款式裁剪圖冊_劉琳》
《休閑女裝設計與制板_劉影》
《休閑裝設計與製作800例_杜冰冰》
《日本登麗美時裝造型-裙子、褲子》登
《日本登麗美時裝造型-上衣、背心》
《日本登麗美時裝造型-嬰幼兒、童裝》
《日本工業原型》
《新概念女裝紙樣法樣板設計》
《一款一做叢書-女上裝》
《義大利立體裁剪》尤珈
《原型裁剪》李鷗華
《日本登麗美時裝造型工藝設計-套裝》
《日本登麗美時裝造型-基礎篇上》
《袖窿深_袖山高與袖子張角之間關系的初步探討》
《袖山_袖型_袖窿之間的關系探討》
《實用洋裁手冊(09)-領子的款式188》
《世界經典服裝設計與紙樣男裝篇》
《童裝紙樣設計》
《文化服飾講座-女西裝部分》
《我的第一本裁縫書》
《西服工業化量體定製技術》
《現代成衣制板》
《日本登麗美時裝造型-基礎篇下》
《日本登麗美時裝造型-女襯衣、連衣裙》
《現代服裝設計裁剪圖350例》
《現代服裝紙樣設計》
《香港高級女裝技術教程》
《袖山結構模型和結構設計方法的探討》
《袖山與袖窿對位點的研究_兼論衣袖與衣身的對格》
Ⅲ 平面設計基礎知識：海報設計的五大原則是什麼
【導讀】在海報設計過程中，我們最常用到的就是PS軟體，在使用過程中經常會遇到排版設計等方面的常識，作為平面設計師懂得這些常識是非常有必要的。那麼，作為平面設計基礎知識，海報設計的五大原則是什麼呢?今天就跟隨小編一起來了解下吧!
大小對比原則
在排版設計過程中，字體有大有小，才能更好的突出主題，強化要展示的內容，吸睛。
分組放置原則
當一個版面要放置多個內容時，需要按照主次進行分組放置，每一組字體大小和元素一致，這樣顯得有主有次，錯落分明。
多元素混合運用原則
在設計某一畫面時，可能需要用到多種元素，例如：圖形元素：線條，圓形，三角形，立體圖形等;產品元素：主推產品的小圖;背景元素：背景設置為漸變，疊加等多種方式。
色彩對比原則
要突出展示的內容，一定要用好對比色，強烈的色彩反差，給消費者心理刺激，產生觸動，更容易產生沖動消費。
詳情頁製作步驟
詳情頁淘寶的寬度是750像素，天貓是950像素，高度都不限制。
1、先新建一個背景圖層，按照尺寸大小建好。
2、Ctrl+R出現標尺，拖動建立幾條參考線，按照參考線進行每一頁設計。
3、整體確定詳情頁的主題，每一頁可以不同的背景和內容。
以上就是小編今天給大家整理分享的關於「平面設計基礎知識：海報設計的五大原則是什麼?」的相關內容，希望對正在備考的你有所幫助。為了幫助各位小夥伴更快的上手工作，小編特此還整理了平面設計小白入門寶典，需要的自取哦!
Ⅳ 平面設計新手基礎知識
平面設計新手基礎知識大全
平面設計師可能會利用字體排印、視覺藝術、版面、電腦軟體等方面的專業技巧，來達成創作計劃的目的。新手入門應該怎麼學習平面設計呢?我為大家分享平面設計基礎知識如下：
一、注意字體
無論是標志還是排版。作為標志，有時圖形是次要的，字體可以幫你解決很多問題，努力學習，掌握字體的設計。
一切字體都離不開版式，一切版式都離不開字體。作為東方文化最傑出的代表——中文字體，你得好好琢磨。一開始，你最好先想到是宋體還是黑體。簡單的講，宋體很嚴謹，很莊重，也很尊貴;黑體，很現代，很整齊，很簡約。
其次，字體的間距最好小於常規間距。以“0”為標准，你最好取“-50”，這可適用於標題類字體排版，作為大面積的正文排版，同樣需要稍微縮小字體的間距，稀疏的間距不但不能完成輕松閱讀的任務，反而會讓眼睛疲憊。把握“緊湊”和“稀疏”的區別。
最後，字體的高度，最好壓一壓，就是壓扁一些，這樣，漢字看上去，會更象漢字一些。 說的不如做的，不妨試一試，都是很簡單的處理。只有自己試過之後，才能記在自己的腦子了。活學活用。
二、版式
優秀的版式設計是現代設計藝術最重要的組成部分，也是視覺傳達效果的重要手段，我們可以看出版式設計不僅是一門編排學問，更是一種技能，實現了藝術與技術的高度統一，優秀的版式設計是現代優秀設計師必備的技能之一。
1、保證清晰易讀。為了讓版面醒目突出，往往大部分設計師會忘記信息的明確傳達。他們就會使用各種工具製作很炫目的圖形，而把文字內容放的很小很不起眼。這恰恰犯了版式編排的大忌，吸引不是重點，信息的傳達才是重點!
2、不要使用過多的字體。如果一個頁面里有十種不同的字體，那麼這個排版一定會很難看，控制著少用幾種字體，將會讓你的頁面脫穎而出。同時你也可以在字體的大小、重量和其它方面創造更多的對比變化。
3、不要盲目趕潮流。那些時尚網站的現代字體固然很精緻，但是它並不適合所有的頁面。真正深入了解你的內容來設計會比你盲目地用許多最新的字體疊加，使你的版面看起來更加自然和諧。其實，字體也不光是網路才有。有時候，打開一本書或者一本雜志，看看那些經久不衰的經典字體，也會讓你受益良多。
4、保持不同。當你選擇字體，將他們放在一起時，確保他們的字體相互獨立的而不是相互接近的。因為如果您選擇兩個相似的字體放在一起，會給大家一種錯別字的感覺。
5、適當使用襯線字體無襯線的字體看起來會很現代，同時很簡潔干練，被許多設計師所採用。不過對於一些抒情性強的頁面時，偶爾使用一些襯線字體，會讓你的版面看起來更加富有感情，更加經典。
6、多嘗試新字體。挑選合適的字體需要花費大量時間，但是不要一遍又一遍地讓自己陷入對同一類型的字體挑選中。因為人們往往習慣於從自己熟悉的字體或者偏愛的字體開始，多花些時間去發現探索新的類型，這樣你才能慢慢地發現自己對一種字體的細微差別的敏銳度，真正地讓字體自己告訴你合適不合適。
7、建立層級次序。決定了哪些字體要用來做什麼，對他們要怎麼處理，依次遵守設立一個層級系統，這樣就能很容易地編排，也能讓讀者更容易地閱讀。
8、讓版面有節奏感。確保各個部分的內容都被合理地放置而不是混亂地堆在一起，字距要小於行間距，行距要小於字體高度，行距要小於段間距，段間距又小於周邊距。
9、有版權意識。從網上獲得或者從朋友那裡得到的字體，並不是想怎麼用就怎麼用。考慮它們有沒有版權信息，在列印之前要確保你是否需要從原作者那裡獲得使用權。
10、小一點更好。小巧一點，不是任何時候都適用的，但要是想顯得精緻和高品位一些，小一點是沒錯的，前提是可以輕易辨認。平時在已經完成一個頁面後，多推敲看看字體的字型大小能不能再小一點。有時候會起到出乎意料的效果!
11、注意主次順序。圖片和文字應該並用，以圖片為主，但是文字承載的信息也必須有表達的機會。重要的信息要居中表達，安排在最顯眼的地方。
12、符合閱讀習慣。在兼顧趣味性的同時，也要符合閱讀習慣，要考慮到瀏覽網站的用戶的心理特徵，排版要平和自然。
四、節奏
回到“穩重”的版式上來，最重要的一點是：節奏。 什麼叫節奏?因為不同，所以產生了節奏。對比，反差，無論是面積也好，色彩也好，結構也好，不要什麼都一樣，也不要什麼都不一樣，否則，就沒有節奏可言。可以用音符如何產生旋律來理解排版中的“節奏”。
五、色彩
簡單地說，色彩是可見光投射帶物體上再反射如人眼的一種視覺現象，沒有光，就沒有色彩。色彩有三大要素，包括色相，明度，飽和度。
色彩是人們生活中必不可少的調味料，大自然也正是因為有了色彩才變化萬千，豐富多姿。色彩作為平面設計中的重要元素更是藝術專業不可缺少的研究題材。色彩本身是沒有內容的，它只是一種物理現象,反應在人們的視覺上，作用於人的心理感受。色彩作為造型術的要素和主要手段之一，它在平面設計中起著最直觀的視覺作用，無論是整體的用色還是局部的用色，色彩對整個畫面都有著重大的影響。
在色彩的運用上，可以根據主頁內容的需要，分別採用不同的主色調。因為色彩具有象徵性，例如：嫩綠色、翠綠色、金黃色、灰褐色就可以分別象徵著春、夏、秋、冬。
其次還有職業的標志色，例如：軍警的橄欖綠，醫療衛生的白色等。色彩還具有明顯的心理感覺，例如冷、暖的感覺，進、退效果等。另外色彩還有民族性，各個民族由於環境、文化、傳統等因素的影響，對於色彩喜好也存在著較大的差異。充分運用色彩的這些特性，可以使我們的主頁具有深刻的藝術內涵，從而提升主頁的文化品位。
下面介紹幾種常用的配色方案：
1.暖色調。即紅色、橙色、黃色、赭色等色彩的搭配。這種色調的運用，可使主頁呈現溫馨、和煦、熱情的氛圍。
2.冷色調。即青色、綠色、紫色等色彩的搭配。這種色調的運用，可使主頁呈現寧靜、清涼、高雅的氛圍。
3.對比色調。
即把色性完全相反的色彩搭配在同一個空間里。例如：紅與綠、黃與紫、橙與藍等。這種色彩的搭配，可以產生強烈的`視覺效果，給人亮麗、鮮艷、喜慶的感覺。當然，對比色調如果用得不好，會適得其反，產生俗氣、刺眼的不良效果。這就要把握"大調和，小對比
"這一個重要原則，即總體的色調應該是統一和諧的，局部的地方可以有一些小的強烈對比。
最後，還要考慮主頁底色(背景色)的深、淺，這里借用攝影中的一個術語，就是"高調"和"低調"。
底色淺的稱為高調;底色深的稱為低調。底色深，文字的顏色就要淺，以深色的背景襯托淺色的內容(文字或圖片);反之，底色淡的，文字的顏色就要深些，以淺色的背景襯托深色的內容(文字或圖片)。
這種深淺的變化在色彩學中稱為"明度變化"。有些主頁，底色是黑的，但文字也選用了較深的色彩，由於色彩的明度比較接近，讀者在閱覽時，眼睛就會感覺很吃力，影響了閱讀效果。當然，色彩的明度也不能變化太大，否則屏幕上的亮度反差太強，同樣也會使讀者的眼睛受不了。
色彩的心理效應
色彩的直接心理效應來自色彩的物理光刺激對人的生理發生的直接影響。
心理學家對此曾做過許多實驗。他們發現，在紅色環境中，人的脈搏會加快，血壓有所升高，
情緒興奮沖動。而處在藍色環境中，脈搏會減緩，情緒也較沉靜。有的科學家發現，顏色能影響腦電波，腦電波對紅色反應是警覺，對藍色的反應是放鬆。
紅色 熱情、活潑、熱鬧、革命、溫暖、幸福、吉祥、危險......
橙色 光明、華麗、興奮、甜蜜、快樂......
黃色 明朗、愉快、高貴、希望、發展、注意......
綠色 新鮮、平靜、安逸、和平、柔和、青春、安全、理想......
藍色 深遠、永恆、沉靜、理智、誠實、寒冷......
紫色 優雅、高貴、魅力、自傲、輕率......
白色 純潔、純真、樸素、神聖、明快、柔弱、虛無......
灰色 謙虛、平凡、沉默、中庸、寂寞、憂郁、消極......
黑色 崇高、嚴肅、剛健、堅實、粗莽、沉默、黑暗、罪惡、恐怖、絕望、死亡......
;Ⅳ 設計師應了解的5個文字排版准則
1.學習基礎知識
一個文本排版設計作品由特定的元素組成，經過精確的測量，同時需要考慮並採用設計規范進行設計。就像不同的設計形式，只有你完全掌握之後才能打破現有的規則。同時只有你確定表達了排版設計中的重要意義，排版的形式才會被用戶接受。為了能夠更好的掌握排版設計的基本技巧，你需要多學習多了解排版設計藝術。
2.注意字體表達的含義
在設計過程中，你應當確保你的字體樣式符合用戶使用習慣。這不僅僅意味著你選擇的字體是經過完美設計的，更要保證你設計中使用的字體是符合市場營銷需要的。
3.理解字間距
草率的字間距調整是設計工作中的大忌。不用多說，這個關鍵的技能你應該盡快搞定。字體間距微調整可以使人物角色到產品的轉變更合理，更統一。這聽起來好像不那麼重要，但是一個優秀的字間距調整工作可以成就一個完全不同的設計。字間距調整的主要目標是確保每個字元之間的空間美學，創建優美的文本序列。
4.限制字體使用的種類
設計師在進行字體排版設計過程中，尤其是新手設計師，常見的錯誤是使用太多的字體和設計風格。如果你需要使用不止一種字體，一定要限制你的字體在兩到三種以內。使用一種字型和大小用在設計主體，一種字體用於標題，另外一種用於副標題。不要在字型檔中選擇字體時猶豫不決，只要確保字體之間是緊密關聯的。使用兩種非常相近的字體可能會是一個錯誤的選擇。有些人會認為你不夠仔細，粗心使用了錯誤的字體。
5.練習正確的對齊方法
對齊在字體排版設計中是一個必須掌握的技能。許多非專業設計師傾向於居中對齊原則，同時認為是合理的，這樣就導致文本段落難以閱讀。如果你已經開始使用文本處理軟體，證明你已經熟悉了四個關鍵對齊原則：左對齊、居中對齊、右對齊和整體對齊原則。
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Ⅵ 版面設計知識
版式設計就是將各種元素結合在一個區域中，通過在設計區域內對各種元素進行視覺上的編排。以下是由我整理關於版面設計知識，提供給大家參考和了解，希望大家喜歡!
一、版面設計知識——版式設計介紹
版式設計就是將各種元素結合在一個區域中，通過在設計區域內對各種元素進行視覺上的編排，以傳達某種信息，這些元素包括文字、照片、示意圖和繪畫圖形，以及各種顏色組成的控制元素。那我們應該如何開始版式設計呢?在開始設計一個版式之前，我們首先要知道版式所要傳達的信息，然後以此為依據來確定版式的整體風格。一個出色的版式依賴和諧的客體——恰當的字型大小、行距、欄寬，以及完美的色彩和色調的搭配。當然照片和插圖的選擇，也能夠在很大程度上改變版式的外觀。
可以嘗試一個簡單的 方法 ，先將所有的設計元素分開，在它們各自最基本的視覺形態下觀察它們，而這些元素包含文字、簡單的直線、幾何圖形和其他自由的圖形。然後在一個特定的區域內對上述元素進行試驗，將設計元素四處移動並檢測其視覺效果。你會了解每種元素可以提供的視覺方案。事實上，每種方案的組合都有一定的內涵。而顏色的組合也很有講究，明亮的顏色代表年輕，柔和的顏色代表成熟;棕色和奶白色的組合象徵傳統，紅色和綠色的撞擊主代表混亂，其實，您所設計出的作品所具有的外觀和感覺，已經決定了讀者的反映如何。
二、版面設計知識——版式設計的基本元素
版式的基本構成區域都飲包含同樣的四個元素——標題、文本、圖片，以及空間的分割。當然面對具體設計的時候每一張圖像或一段文字都可以看做是一個元素。這個時候你將需要決定何種元素是基本元素，何種元素是你的設計中想要用來增加創造性的。
對初學者來說，比較 保險 的做法是先使用盡可能少的設計元素。很多想像力豐富的作品，它們的成功僅僅是因為它們對有限的設計元素進行了充分的、有創意的視覺上的開發和運用。首先，考慮如果只用一種元素可以將設計進行到何種程度。然後再慢慢地、謹慎地添加其他元素，並且要保證這元素不會掩蓋設計本身。千萬不要為了使用某種元素而使用它，任何時候都需要權衡這種元素對整個設計的貢獻是否值得將其引入你的設計。
三、版面設計知識——版式設計的色彩運用
1、色彩的整體統一
統一與變化，是版式設計中不變的主題——統一是主導，表成片面整體感，變化是從屬，避免片面的單調和死板。一個雜志或一本書應有自己的色彩基調，以體現一個雜志或一本書的媒體理念、市場定位及獨有的神韻，在讀者的視覺心理上產生影響。
版面的整體色彩傾向應根據版面的定位、風格以及稿件的內容來確定，進而確定主色調。一般說來，主色調的顏色在版面顏色中應佔60%的面積，不然壓不住版而，稱不上主色調。在主色調的基礎上，還可以配上相臨色系的顏色，給人和諧齊一的感受。
2、色彩的多樣性
版式的色彩基調通過某一色彩體現出來，但不能千篇一律地限定在一種色調范圍內，應該根據內容變換色彩的傾向、純度、明度及組合方式，來烘托和反襯內容的內在聯系，形成一種既有變化又有統一的色彩基調。 4 &r;D +T
一個只用同色系的版面，雖然整體齊一，但由於人眼刺激的單調及色覺的疲勞，會給人一種平淡、乏味的感覺。強烈的色彩對比又顯得生硬、甚至刺眼，但如果版面採用互補的色調，並能在色彩的明度與純度、面積與布局上處理得當，就會產生鮮艷、明快而又和諧、豐富的效果。這就要通過色彩的對比來完成，如色調冷暖對比、補色對比、純度對比等，形成畫龍點睛之筆。
所謂的 “色反差”和“色對應”是指顏色受周圍或相鄰色彩的影響而發生變化的現象，如灰色在紅色的背景上帶青色、在藍色的背景上帶黃色;黃色與綠色相近顯橙色、與紅色相近顯草綠色;綠色和金黃、淡白搭配，可以產生優雅，舒適的氣氛;黑色或紫色的襯托可以使黃色達到力量無限大。彩色的編排設計，不僅要考慮到彩色部分和非彩色部分的色反差效果，還要考慮到彩色部分與彩色部分的色對應效果，通過對比來豐富版面。
對於色彩運用還要掌握好“度”，即強調適當地用色，把握好一個原則，即少用純色，純色是指100%飽和度的單一色彩，純色鮮艷強烈、明確易記，具有一定的力度和硬度，純色用得好，可點石成金，起到畫龍點睛的作用。但純色在版面中卻不宜用得過多，純色太多，如大量使用大紅、檸檬黃、翠綠、鮮藍等，則會使版面畫蛇添足，令人生生厭。有的版面羅列一些漂亮的顏色，把一些純度就的顏色毫無章法地堆砌在一起，顯得過分刺目、生硬、火烈，沒有主色調，從而推動美感。一個好的版面應謹慎而少量地運用純色，多用復色和次純色，如粉綠、湖藍、鑽藍、淡黃等。
3、“留白”的藝術
講究空白之美，是為了更好的襯托主題，集中視線和拓展版面的視覺空間層次。設計者在處理版面時，利用各種方式手段引導讀者的視線，並給讀者恰當留出視覺休息和自由想像的空間，使其在視覺上張弛有度。
Ⅶ 書籍的該如何排版設計
書籍排版設計技巧：
1、留白
進行排版設計不一定非要排布得滿滿當當的，留一些空白，才不會顯得擁擠。
2、字體
首先是注意字體的選擇，其次是注意字體不要過多。對於雜志排版設計，一定要注意英文字體與中文字體的搭配。中英文字體一定要高調保持一致的風格，粗宋體的英文與中等線的中文是無法組合。面中的字體最好少於三種，大小起碼要三種，背景顏色最好少於三種。
3、分欄
文字部分多的。可以先分欄。分欄會讓人很輕松的看完整篇文字。其次，注意字型大小、行距、字間要保持一樣，但不要做的過於擁擠。就算刪減文字也要如此。
4、版式
版面設計中要有隱形矩形框、隱形對齊線條。
5、排版
排版設計中的統一、均衡、韻律。
6、色塊
版面設計中的色塊運用，往往選取圖形中的顏色。
7、閱讀習慣
注意人們看圖習慣於從上至下，從走至右。
8、圖片布局
當圖片多了就把他們格起來。圖片要保持原有的形狀，切記不可把有靜物的圖片隨意拉伸縮放，除非你是在做抽象的東西。否則物體變形了會非常的難看。
(7)排版設計基礎知識大全擴展閱讀：
書籍封面設計要素 ：
圖書的封面設計主要考慮到的有三要素：書名、作者名、出版社。
一般來說，書名的位置居於封面的正中偏上，字體最大。如果有副書名，那麼必須緊跟著主書名，字體一般來說比主書名小1~2號。
如果書名為豎排，裝訂方向為從左至右的話，則通常將書名排至左側上方，緊貼書脊位置。裝訂方向從左至右，則反之。
作者名一般較小，書名橫排的圖書，作者名應置於書名的右下方或者書名的下方正中。作者名的字型大小應小於主書名和副書名。
出版社名稱之前，通常有社標。出版社名稱位於圖書正中最下方，距離封面最下方的成品線0.5cm以上。出版社名稱的字型大小，通常由出版社規定，若無具體規定，則根據圖書開本尺寸進行合理調整。
Ⅷ 版式設計基礎知識（一）
一、版式設計概念：
版式設計就是在有限的版面內，根據每個設計要素的重要程度，有秩序的安排各個元素的位置，並使其呈現規律性和美觀性。
從廣義上來說，我們做的每一件成功的事情，都離不開我們的設計。我們做的規劃、預測等等，都可以看作一種變相的設計行為。
結合自身的性格特點，我個人不太適合面對面的交流，而是比較適合通過一種媒介，間接的方式當時來交流。這是因為自己考慮事情比較情緒化、思考比較淺，考慮問題不周全；通過間接的方式，可以給自己更多的時間，讓自己更全面的考慮問題。
二、版式設計目的：
版式設計的目的是信息傳達。把信息傳達給讀者，並讓讀者做出相應的反應，也就是說要讓讀者心動 。
因此做設計之前，要明確自己想要傳達的信息是什麼？想讓讀者做出什麼樣的反應和行為。根據我們的目的，採取相應的表達方式。
這跟我們做事情一樣，要有一個明確的目標。我們的任何行為，最終都是為了要達成這個目標。如果目標不明確，盲目的做事情，最終可能南轅北轍、白費力氣。
三、信息接收者的便利
1.信息接收者的要求
- 希望了解想要的東西
- 希望被感動
- 對位置和場所的確認
- 希望了解接下來的計劃
2.排版的注意事項
- 迅速獲得那是什麼？
- 迅速了解特點和方便之處
- 能夠迅速搜尋所需信息
- 整體上具有美感
3.接受著獲得的東西
- 共鳴、完成感、滿足、感動
之前在做設計的時候，考慮的都是如何排版、如何傳遞信息，從來沒有站在信息接收者，也就是讀者的角度來考慮問題。現在看，這是一種片面的行為，考慮很不周全。
做設計的時候，不僅要從設計師的角度出發，更要從讀者的角度出發。同時，進一步思考，也要站在甲方的角度考慮，讓甲方傳遞的信息，在經過設計師設計之後，傳遞給讀者的過程中，盡可能減少信息的失真程度。
四、視覺平衡
空間的平衡與緊張
原理：從視覺心理學來講，任何元素(形狀或顏色)都有視覺重量，它跟物理學上的重量類似。
版式設計就像一個天平，讓畫面中的元素處於天平的兩端，跟物理學上的平衡一樣，讓一個畫面處於最緊張狀態，從而產生視覺沖擊力。
視覺平衡-緊張感-沖擊力-打動人心
五、媒介
媒介是通過對五種感覺的利用而製作出來的，它包括視覺、聽覺、嗅覺、味覺、觸覺。
媒介是信息表達的重要工具，連接人與人之間交流的中間物就是媒介。它可以提高交流的效率和質量。
媒介最基礎的元素是圖片和文字，圖文同根 。
媒介最重要的表現方式有兩種，紙質媒介和電子媒介
Ⅸ ui排版設計的技巧是什麼
1、ui排版設計的技巧——使用空格
空白也被稱為“負空間”。事實上，這個空間並不全是彩色的。任何與焦點信息無關的空白都可以歸類為“空白”。在UI排版設計技術中，使用空白的常見方法是擴大邊距和空間。在網路中，只要元素周圍有足夠的呼吸空間，整體布局就會趨於合理和平衡。為了實現良好的空白，我們需要使用一個清晰的布局來錨定內容，否則任意的空白會導致頁面元素彼此分離。
2、ui排版設計的技巧——重復的設計元素
重復是格式塔原則的另一個原則，在設計中可以使用它來實現強烈的聯系和平衡。這個概念是基於模式識別和重用,在整體布局設計和處理,為觀眾提供參考,不同區域的相互連接,意義是一樣的整體布局的一部分,使頁面實現和諧的視覺效果,增強的印象,但也達到常規的節奏和形式。
3、ui排版設計的技巧——使用層次結構
UI排版設計的技巧之一是創建一個清晰的結構和層次結構。查看組成頁面的不同元素，確定哪個是最重要的，並根據該元素調整頁面上其他元素的層次結構。
4、ui排版設計的技巧——比例、對比與和諧
在頁面布局設計中，比例的運用可以達到良好的視覺平衡。通過使一些元素比其他元素更大，就有了一種秩序和等級的感覺。這有助於創建一個舒適的布局，因為觀眾將首先看到布局中的較大的元素，然後是較小的元素。
優秀的ui排版設計的技巧都是在最基本的設計知識基礎上發展起來的，關鍵是要勤於實踐和應用，才能牢牢掌握使用。想知道更多關於ui設計的設計素材與技巧，可以點擊本站其他文章進行學習。