① 你覺得進去時尚圈需要掌握哪些方面的知識
如果你想進入時尚圈發展，那麼大家就必須要提前去掌握相關的知識，所以大家應該提前去網路上學習一些有關時尚的知識，並且一定要去有關的學校進修。所以時尚圈也不是那麼容易進去的，而且大家也一定要提前有相關的經驗。
總結
大家都希望自己能夠賺到很多錢，所以這個時候也一定要努力地提高自己的見識。因此大家可以去網路上查看一些信息，或者是大家提前去學校進行學習，其實時尚行業也是非常不錯的選擇，而且也能夠讓你獲得更多的錢。
② 怎樣才能成為時尚潮流的引領者
想要成為時尚潮流的引領者，那麼首先你要應該學會穿衣打扮。了解各種各樣的時尚元素。最重要的一點就是能夠融入到時尚圈裡面，這樣才能夠成為時尚潮流的引領者，不過一般情況下，能夠融入到時尚潮流圈裡面的話，是需要很大的資金的。要成為時尚潮流的引領者，要有技術追隨的沖動，令人欣喜的色彩搭配，隨性的設計對比古板的形象，混合不同風格的設計概念，通過人外部形象的改造，給繁忙的都市型男帶來青春的氣息，讓枯澀的生活遍布生機，彰顯魅力型男本色，科學的剪裁，敏銳的目光，極富時尚感的概念，受到眾多顧客的認同與喜愛。不甘於成為時尚潮流的尾巴緊緊追隨，敢於去挑戰自己，發現美，塑造美，創造美，才能勇做時尚的引領者。
③ 潮流圈最可怕的距離：你在囤小雛菊，我已經找到下個爆款了
潮流圈最可怕的事：別人總比你快一步找到下個爆款！ 比如最近你還在沖小雛菊，別人早已上身四眼笑臉了！
我出 5 毛，90%的人都不知道這個菲董、侃爺、A$AP ROCKY 都在帶貨的是啥厲害單品！
想要知道四眼笑臉是神馬夯貨？那還是先從 黃色笑臉 講起吧~
// HAVE A 笑臉 DAY
「黃色笑臉」 一直是潮流圈的最具辨識度的圖案之一~去某寶搜過的童鞋就知道，和笑臉相關的服飾也是真的多！
1-3 個眼睛的笑臉單品均可找到，還有眼睛變成 X X 的，嘴巴變成 ～～～～ ，也都能輕松尋得。
這么有名的黃色笑臉到底是誰發明的呢？畢竟 Nike 爸爸都會用呢~
而這個黃色笑臉並不是阿甘的無心之舉，而是個名叫 Harvey Ball 的設計出來的，並命名為 Worcester Smiley 。
這個只花了 15 分鍾就畫出來的笑臉，在70年代就紅極一時，到 90 年代又被 Rave Culture 帶火，黃色笑臉也一度成為「 Love ＆ Peace 」的象徵。
可見「黃色笑臉」就像是最近熱議的《小丑》，不管怎麼 Remade、怎麼變奏，只要拿出來就能叫好又叫座。
西有 Drew House 賣的風生水起，東有 Kapital 被小眾愛好者頂地膜拜，它們都打的一手好「笑臉牌」~（PS：變奏的笑臉也意味著不用付錢）
Drew House
Kapital
而接下來我要說的這個擁有 4 個眼睛的笑臉潮牌 ， 可能直到你上身時都根本不造穿的是這么厲害的潮牌。
雖然不知道它到底是啥來頭，但它絕對能讓你攀上不羈穿衣風格的巔峰~當當當！它就是 CPFM !
//笑臉泛濫，可這個四眼不一般
相信你在已經看過無數人穿這件衛衣，它確實是被侃爺帶火，但不是 Yeezy 單品！但它來自 CPFM ~
老婆卡戴珊和小姨子肯豆也有在上身
CPFM 這款「我真幸運，我看見了幽靈」！其實是慶祝 Kanye West 與 Kid Cudi 合作的《 Kids See Ghost》專輯別注單品。
原來的四眼也被 CPFM 貼心的換成了 Ghost ！這無疑就像 CPFM 的名字一樣詼諧有趣。
CPFM 成立於 2015 年，全稱為 Cactus Plant Flea Marke ，直譯為 仙人掌植物跳蚤市場 。
每每看到菲董頭頂一朵綠也基本是來自 CPFM，除了帽款，服飾鞋款也是頻頻上身~
不僅自己穿，還要拉著好友大咖們一起穿~總之 CPFM 是一個新生不久就開掛品牌~
NIGO®
CPFM × Human Made聯名系列
//它默默地火了，人氣不輸Supreme
早在 CPFM 和 Human Made 聯名之前，它就和當時紅極一時的反社交俱樂部聯名過~
Anti Social Social Club × CPFM 2017聯名別注系
CPFM 也在為 Nike 的 Air VaporMax 點燈後開始被大家看見
CPFM × Nike Air VaporMax 2019
這雙CPFM × Nike Air Vapor Max 在原有鞋型的基礎上，不僅加入吸睛的 四眼笑臉 ，外置的 綠色 Swoosh 和 鴛鴦色圖案 都讓人很想擁有~
不過想要腳踏亮燈版還需入手親友限定......總之這次聯名為 CPFM 打響了前哨~
好啦，本期的內容差不多就是這樣啦~
我們下期再見吧~
④ 穿著時尚名牌就真的懂潮流嗎
從爽子到簽子，頂流跌落也不過一瞬間的事兒。
不論背後有什麼保護傘，怎麼掙扎， 德不配位從一開始就該做好隨時翻車的准備。
簽子落網後，緊跟熱點的網友們又翻出當時參加潮流節目時跟爽子同框的名場面。
彼時簽子問爽子為什麼會來參加潮流節目，似乎在他心中小仙女款的爽子不是潮流酷颯那一款。
可真正混潮流圈的人， 也會質疑簽子這種備受 時尚 圈寵愛、表面引導潮流，實際潮流知識非常匱乏的偽潮人。
令人咯噔的即興饒舌表演
不是有機會穿幾件大牌衣服的人，就是真的潮牌主理人了。
近兩年潮流 時尚 題材的綜藝/真人秀也越來越多，今天就跟大家聊聊什麼 潮牌主理人究竟是什麼，潮流文化本身有什麼審美底蘊，對大眾審美的導向又是什麼？
潮流文化
首先，潮流文化是一種相對概念。
它是區別於有厚重文化底蘊的高雅文化而存在的。
像古典音樂、嚴肅小說、詩歌、舞蹈藝術等等有一定認知門檻，有自己獨特審美語匯的文化，相對於潮流文化就是小眾的。
舞蹈《麗人行》
潮流文化則是大眾普遍喜歡、容易也願意追隨的文化，非常重要的功能就是它的 娛樂 性。
所以貴圈資本推出一個個大眾追隨喜愛的明星，讓這些明星去引導潮流 娛樂 文化，以謀求更多的商業利益與價值。
當然，這個過程本身也會讓潮流文化得以發展。
某種潮流積累的時間越長，受眾越多，越會成為時代性文化的代表。
曾經用一條小黑裙創造 時尚 帝國的coco香奈兒，同樣引領了潮流。誰能拒絕一條無比優雅的小黑裙呢？
現在出道五年的BP，音樂影響力不談，潮流影響力直接出圈。
可以說以一團之力帶動整個BM風發展，卷不卷也暫且不論，適合的人穿上確實青春無敵。
從美學角度看，潮流也是審美的另一種表達方式。 跟審美一樣，潮流也是有規律可循又包羅萬象的。
受潮流審美影響的穿搭也是日常大眾容易借鑒，又可以很特立獨行的。
有山系風格的簡潔實用，大氣隨性。
也有LAgirl的熱辣天然，青春洋溢。
還有澀谷風等等的誇張表達，張揚自我。
通過這些，也能看出潮流的基本屬性也是很突出的， 那就是自上而下的凝視，以及不同文化圈層的互斥性。
說好聽點的優越感，說難聽點的鄙視鏈。
一種文化圈層面對另一種時往往會流露出對己方圈層的堅守與鍾愛，也因此難以對其他圈層抱有同樣的認同感。
一個很典型的例子，鳳凰傳奇。他們的《月亮之上》開創了「民族流行風」類型音樂先河。
從日常看這種被廣場舞阿姨鍾愛的音樂風格泛著土味，是潮流年輕人最想遠離的那種。
一旦深挖就會發現，即便被認定為「土」， 這種風格自身的包容性與受眾，早就讓其成為音樂向潮流文化的代表符號之一。
另外，哪怕同一種文化圈層下，也會很自然的誕生這種階級優越感。
優越感也不完全是壞事， 通過更高階層的示範作用讓大家都參與其中的行動，對大眾審美而言還是起到引導與驅動的作用。
比如東方的白皮審美，西方的黑皮審美等等， 不論怎麼變，底層邏輯始終是與眾不同的優越感。 吉克雋逸精心保養的黑皮，直接讓她在 時尚 圈大殺四方。
這樣看來， 哪怕潮流文化不是那樣的高雅，也一定有自己的內涵底蘊來支撐。
最不濟，也是一個時期內 社會 現象的表達，始終有值得討論研究的部分支持。
那麼現在不斷向我們輸出的，潮流/牌主理人，又是什麼呢？
在演藝界，我們會說「演而優則導」。
在 時尚 界，可以順勢理解為「穿而優則制」。
作為明星自然會有團隊保證每次亮相的潮流感，可自己穿得好還不夠，還要成為獨當一面的潮牌主理人，把用心做出來的好衣服好設計推向大眾。
初次嘗試就精準抓住粉絲愛豆市場的黃明昊，創立了潮牌TWOEX2。
品牌Logo的設定與小賈本人息息相關。
以X代替0，寓意未知，來表達小賈的生日年份2XX2。
Logo下方的經緯度坐標指向小賈的家鄉溫州。
2次方代表了兩面性，也體現了品牌核心精神： 探索 每個人的另一面。這也是TWOEX2的 情感 共鳴點，每個人的人生都不止一面。
客觀來說，明星主理人的潮牌之所以更容易成功孵化，就是因為他/她們自帶流量，也有跟自己有 情感 共鳴的粉絲群體，前期品牌能迅速奪人眼球還是藉助明星愛豆的光環。
一旦突破了「被知道」的門檻，後期就走到品質為王、設計為王的階段了。
強力輸出個人品牌風格的明星主理人潮牌，當屬王嘉爾推出的品牌TEAM WANG design。
這是TEAM WANG團隊精心打造三年的佳作。
包括陳偉霆源於對街頭藝術文化的熱愛與思考創立的潮牌 CANOTWAIT_TM。
以及陳冠希的 CLOT 。看設計看影響力，就能看出是不是真的熱愛潮流文化、尊重自己潮牌主理人的身份。
吳建豪作為主理人創建的潮牌 xVESSEL 同樣非常有態度。
VESSEL意為船或血管，可視為一種載體，是一個傳達理想和自我的媒介。 藉此來表達自己與潮流文化之間斬不斷的羈絆。
事實上，吳建豪的 時尚 表現力也十分突出，而且本人屬於比較抗老越來越有味道的類型，現身說法就很有說服力。
明星主理人確實是當下跟潮字沾點邊的明星轉型/發展副業的優選。
眾所周知，非正統實力派的流量選手想要立足， 娛樂 時尚 兩條腿走路的明星往往才能走的更遠。
所以盤靚條順的明星被潮流 時尚 圈寵愛可以理解，這是互利互惠的事兒。
然而現在潮流/潮牌類型的綜藝越來越多，不少明星參加時暴露了自己的無知。
比如面對國內潮流圈大佬，SANKUANZ品牌的主理人上官喆時，穿過他家衣服的簽子竟然認不出設計師本人，知道後甚至還十分震驚。
設計師本人整個一大無語。
接下來，兩位潮流大佬被問到是否聽過潮流小白都知道的ROARINGWILD、Randomevent等品牌時。
兩人紛紛表示：「馬什麼梅？什麼冬梅？」
這可能確實不是潮流合夥人節目，是對自己定位很清晰的「嘲笑合夥人」。
潮流的本質絕不是一些徒有其表的浮華，反而是值得考究的內涵。 甚至是一個階段內風格+審美+文化共同集合而成的標簽。
而那些沒有尊重理解潮流文化，只想利用潮流為自己謀紅利的空殼潮人，也早有一天暴露自己的短板。
希望未來有更多德才兼備的潮流主理人，出現在大家面前，帶我們領略什麼才是 時尚 與潮流。
⑤ 能在潮流圈長期「扛把子」，有什麼秘訣
作者：Nam
熟悉潮流文化的朋友都知道，潮流瞬息萬變，能不能一下子就抓住玩家們的眼球，在他們的腦海中留下深刻印象，變得越來越重要。要知道，潮流的「浪」不會停息，在群雄中脫穎而出，成為一時的「當紅炸子雞」已不容易，若要做潮流圈長期的「扛把子」，那隻會更難。
image：high.org
俗語說長江後浪推前浪，如果在浪里「站」得不夠穩，那麼被推上沙灘就是遲早的事了。說起潮流圈中的「定海神針」，我想每個人心中都有不同的答案吧，如果要問我，那麼 G-SHOCK 就是不得不提的那個了。
image：G-SHOCK
G-SHOCK x I.C.E.R.C. Frogman
盡管小弟 Nam 我並不是骨灰級 G-SHOCK 玩家，但好歹也是個擁有幾只 G-SHOCK 的男人，有時候我會覺得，戴上 G-SHOCK，就像是跟一位博學的朋友並肩走，因為在一定程度上，它知道的東西比我要知道的多得多。就比如說，G-SHOCK 最廣為人知的，在潮流文化中的造詣。
image：G-SHOCK
G-SHOCK x CLOT
G 迷都知道，G-SHOCK 有很多為人津津樂道的聯名表款，我也知道這講個三天三夜都未必能講完，所以我就舉幾個自己印象深刻的例子吧。首先，是我曾經擁有的（在夢里），由 NIGO 在 G-SHOCK 35 周年聯手 G-SHOCK 之父 伊部菊雄 推出的兩款熒光色 DW-5635-9 和 DW-6935-4，前所未有的細節和 NIGO 的加持，簡直就是 G-SHOCK 的夢幻表款。
image：G-SHOCK
如果說 NIGO 的那兩款 G-SHOCK 只能遠觀不能褻玩，那麼我覺得其與 時尚 名所 BEAMS 的聯名款就離我們比較近了。每年 BEAMS 都會與 G-SHOCK 刷出火花，去年的 「Clear Skeleton」系列表款就深得我心，透明材質與表盤上的銀色相呼應，極具未來主義風格。
image：Concepts
BTW，BEAMS 在前幾天釋出了與 G-SHOCK 最新一季的聯名表款，同樣是半透明的材質，但用不同的配色方案和設計去演繹，呈現出獨一無二的視覺效果，而且還換上了復古的塑料包裝，有興趣的朋友可以留意一下。
image：BEAMS
除了潮流 時尚 領域，G-SHOCK 對藝術也有所涉獵，就比如說與美國街頭藝術家 Keith Haring 的合作表款，以 DW-5600 作基調，在表帶和表盤印滿 Keith Haring 著名的塗鴉圖案，對比感強烈。不得不說，這又拉近了我們與藝術的距離。
image：brandswalk
大家從上面幾個例子中不難看出，G-SHOCK 在多個方面的均有自己的影響力。用手錶作為載體，賦予其各種各樣的文化意義，令手錶不再僅僅是手錶，使它可以成為融入了潮流文化的潮流單品，可以是 時尚 界的有力推手，可以是藝術的傳播者，也可以是能跟你暢聊音樂、動畫等的「好朋友」。
image：freshnessmag
G-SHOCK x N.HOOLYWOOD
所以你以為 G-SHOCK 單憑這些就能常年在潮流圈站穩腳？答案很顯然是不的，要知道，G-SHOCK 一向「多才多藝」，它的「才華」當然不會局限於手錶啦，它還很熱衷舉辦一些線下活動來加強人與文化之間的交流，就比如說在日本以 G-SHOCK 誕生 35 周年為契機舉行的 「G-SHOCK FAN FESTA」 。
image：G-SHOCK.JP
當中有如沖浪、滑板、舞蹈、足球、籃球、 BMX 等多項運動，你能欣賞令人熱血澎湃的的比賽，也可以加入其中體驗下那些你未嘗試過的運動，體驗那種 體育 運動所帶來的「心跳」（小弟好想去沖浪啊）。值得一提的是，活動是免費參與的，白嫖黨福音哈哈。
image：G-SHOCK.JP
我知道有大兄弟會問，怎麼都是國外的活動，就沒有國內的嗎？有啊，國內的「硬碰硬」活動就是 G-SHOCK 舉辦的多元街頭文化活動，街舞、三人籃球賽、BMX 、滑板等比賽肯定能讓你過足癮。這種線下的活動，能讓那些真正喜歡和准備參與當中的朋友對這些運動和文化有更直觀的感受，這或許就是 G-SHOCK 除了做表以外的魅力所在吧。
image：G-SHOCK
值得一提的是，硬碰硬除了有線下活動外，一直都有推出相應的系列表款來與 G 迷的「互動」，帶動更多的人去體驗和認識不同的文化。所以如此注重文化傳播的它，又怎麼會錯過我國日漸成熟的潮流文化呢？最近，硬碰硬系列就找來了本土潮流品牌 ROARINGWILD 推出全新聯名表款來「雙管齊下」，小弟先帶大家一睹為快。ROARINGWILD 的這款 GA-140DC-1APRRW 選擇以 GA-140 為原型打造，而且在設計上下足功夫，用荊棘花紋和獨特細節營造出別樣風味。
熟悉 ROARINGWILD 的朋友都知道，作為本土潮流品牌不可或缺的一大勢力，本次與 G-SHOCK 聯手就顯得意義非凡， 以野蠻生長的荊棘花紋修飾表款 ，在靠近表盤的表帶兩端，以及表背都有「ROARINGWILD」的標識，以及特別設計的風向標圖案，以此來表達中國街頭力量的崛起之勢。
值得一提的是，本次的 ROARINGWILD 合作套裝，除了有個性十足的表款， 還包含一條潮流氣息爆棚的腰帶 ，黑色與熒光綠的色彩碰撞，令你搭配起來更加得心應手。在細節上，刺有 「ROARINGWILD」 和 「G-SHOCK 」 等字樣，表明身份，可以說買到就是賺到啦。
而說到 G-SHOCK 不能不提的一大「長處」——包裝外盒，作為一款誠意滿滿的聯乘之作，限量聯名禮盒當然要安排上，本次就 採用了與表款對應的熒光綠荊棘設計 ，從外到內，讓你無可挑剔。
以為這就完了？還沒呢，除了合作款表款外，本季硬碰硬主題系列還有更多表款選擇，分別是 AWG-M100SDC-1APR 、 GW-B5600DC-1PR 、 GA-140DC-1APR 以及 GA-700DC-1APR 和 GA-800DC-1APR 五個型號，均為經典款式。用深沉的黑色作底色，在表盤、指針以及細節位置用吸睛至極的熒光綠作為點綴，低調之餘不乏特色，讓我們繼續感受它的 TOUGHNESS 精神。
說到這，也來到大家最關心的一點，就是本次 G-SHOCK x ROARINGWILD 限定合作款的發售信息，本次聯名系列將在 6 月 1 日，也就是今天，在京東卡西歐手錶旗艦店和卡西歐京東自營店進行預售。然後會在 6 月 18 日正式發售，所以兄弟萌，抓緊機會啦。
最後我們回到標題中的問題，如何在潮流圈長期「扛把子」，我想 G-SHOCK 無疑就是一個很好的例子，比起潮流單品，我覺得它更像是一位文化傳播者，將不同的文化通過手錶傳遞給大家，相信 G-SHOCK 日後還會為我們這些 G 粉帶來更多的驚喜。
然後就是 福利時間 啦，我們將會給的朋友，送出 G-SHOCK 運動水壺 一個，搞起來搞起來！抬手看看自己的 G-SHOCK，時間剛剛好又到下班時間，那就這樣咯，拜拜~
PHOTOGRAPHY : Young
GRAPHIC DESIGN : Jeremy
⑥ 潮流品牌主理人具體是做什麼的潮流圈是如何定義
主理人指的是主要負責人，可理解為這個品牌的所有者，當然也有可能是受聘與某品牌的職業經理人。他們的工作內容主要負責統籌以上五個某塊的工作職能，相當於一個品牌服裝公司的總經理，具體定義如下：
主理人平時的工作內容會包括但不限於產品部門、商品部門、零售部門、渠道部門、品牌部門這五個模塊，雖然他可以將某些某塊的工作外包或者聘請他人來完成，但是方向與節奏的把控還是需要主理人來統籌。
時尚潮流
潮流一詞，最早源於英文「TREND」，90年代初，由日本時尚前沿人群率先翻譯為潮流，後傳入香港和台灣，2000年前後，國內出現首批潮流愛好者，稱為「潮人」。潮人大多都是從球鞋、板鞋愛好者轉變而來，從最初對鞋的熱愛，演變到更廣泛的對新銳品牌、新銳設計的熱愛。
⑦ 時尚定律中的二八法則，貫穿起3個穿搭小知識，你可能用得上！
義大利經濟學家帕累托發現了二八定律：他將80%的人掌握20%的財富，20%的人掌握80%的財富視為二八定律。於是開啟了為數不多20%的人擁有了80%的財富。
所以編姐今天想借用帕累托的二八思維給大家講講二八穿搭學中的知識。世界人千千萬萬，愛美是每個女人無法泯滅的天性。讓20%的人掌握80%人想擁有的時尚美，和你能否暴富一樣，這曲折的過程和也是充滿了荊棘叢生。
接下來我就以2：8法則為基本定律，給大家以全方位的時尚角度剖析二八定律的時尚法則。下面我將從身材剖析、色彩、元素法則3個方面來進行二八法則的具體分析：
千人有千面，2：8法則的穿搭定律它會根據身材的不同，而做出不同的法則變動。下面我就以常見的 梨形、蘋果型、草莓型、直筒型型 身材4種，為大家分析2：8法則中所運動到的搭配技巧。
不過在深刻解讀各種身型對應的2：8法則，我們要理解到其實所謂的2：8套用在身型搭配中，其實就是通過視覺效果營造我們黃金身材比例，將需要重點改造的身材重點定義為一個整體10比例，然後從整體中分割成2：8的比例，從而達到各種身型要具備的顯高、顯瘦、細腰等等。
梨形身剖析重點：腰線
用四字概括梨形身材特徵： 上細下粗 ，既腰細、臀寬肥、腿粗。套用二八法則的穿搭最主要的就是揚長避短，那麼我們改造的地方就主要集中在腰部。將身材穿成2：8或者8：2， 利用揚長（顯細腰）避短（遮粗腿、短、臀肥） 進行視覺協調，其實也就是將梨形身材從沙漏型身材進行視覺轉換。
梨形身材比例2：8法則，我們以2和8的分割比例將身材進行區分，既到肩部的位置和腳踝為比例，運用上半身為2，下半身就為8比例，下半身為2上半身就為2比例，總之就是你所穿的所以衣服都要以這個2：8法則為基礎。切記不要穿出5：5身材，那也許就有顯矮的尷尬了。
我們以這個實例舉例，這位姑娘黑色T恤搭配白色九分褲，露出腳踝，下半身比例為8基本沒錯，可對比前後用塞衣法來營造的上下身比例，明顯將5：5身材轉換到了2：8身材，因為選擇的衣服比較寬松也不算緊身，所以梨形身材遮肉顯高也基本滿足。
梨形選款小建議：切記不能過分追求緊身，彈力再好也要避開，不然就算將2：8法則穿搭實踐在其中，也會穿出上下比例不協調。
蘋果型身材重點：肩
蘋果型身材典型特徵就是肩寬、腰粗、背後、胸大給人很「虎背熊腰」。但雙腿纖細。那麼套用二八法則就是削弱上半身的寬度，讓身材比例從蘋果型像沙漏型靠齊。這次我們改造的重點就在肩和腰了。 肩和腰（縮小橫向寬度） ，從而像沙漏身靠齊。
蘋果型身材比例2：8，以肩部的橫向距離為主，將視覺效果以橫向寬度進行視覺收縮，也就是通過各種單品的搭配讓縮小肩部的寬度，比如我們以側肩兩邊為左右起點，以脖頸為中心點，左右肩兩端消減個2厘米左右的寬度應該也不難。而具體的削減視覺辦法就是選對適合蘋果型身材的衣服款型。
我們以上面這張圖為例（PS有點丑，大家將就看）。我將這位模特穿著的泡泡袖針織衫進行了PS之前和之後的處理，還刻意以脖頸為中心給大家分出了中心點，同樣的模特同樣的角度，就因為沒有肩部兩側凸顯出來的設計，橫向寬度就縮水了很多，這招消減2：8法則效果就奏效了。
蘋果身材選款建議：墊肩、廓形。燈籠袖、泡泡袖、荷葉邊、一字肩慎選，否則在走心的2：8法則也難救場「虎背熊腰」。
草莓型身材重點：肩和腰
草莓型身材典型特徵就是肩寬、 胯窄、肩圍很明顯大於臀圍，身材看起來呈倒三角形，但是雙腿和腰都比較細，比上面講到的蘋果型身材更容易「虎背熊腰」。同樣套用二八法則是縮小橫向寬度，將身材轉以沙漏身材靠攏。
草莓型的2：8比例，需要將重點放在肩和腰上，同樣是將視覺效果以橫向距離縮短，利用中心線呈現出2：8的比例效果，在肩上其實可以套用上面提到的2法則，而至於腰線就是讓視覺效果收縮，通過左右兩葯的距離像中心據點靠齊，從而有種沙漏身趨勢發展。
還是以PS前後的圖片為例，將橫向距離看成一個比例整體，然後將其分成2：8的比例之後，通過視覺橫向距減，就像圖片中的這個小姐姐，橫向的荷葉邊設計，我將多出來的荷葉邊給P去後，又在腰上上放上醒目的腰帶後，兩邊的橫向寬度很多在像中心8靠攏，肉眼都可以輕松辨別出。
草莓型身材選款建議：不選荷葉邊、泡泡袖、直筒款型。最好帶有腰線設計的單品。
直筒型身材重點：肩、腰、臀
直筒身材的特徵、俗稱「飛機場」沒胸沒臀沒腰線，基本可以稱之為三無女孩。而直筒型身材要進行改造我們就要將重點放在肩胸臀三個點上，利用2：8法則來貫徹起看起來趨於沙漏身材發展的感覺，也就是將視覺橫向擴寬。
直筒身材2：8比例3個改造重點肩、腰、臀，橫向擴張的肩效果，將視覺以整體身材比例橫向擴張，那麼改造方式就是選擇帶有廓形：比如荷葉邊、燈籠袖上衣填充肩寬，腰線改造的就以橫向縮小2：8視覺比例， 那麼在直筒身材本來基礎上，可以利用腰帶、腰封縮小，這臀部就可以選擇A字裙來視覺擴張，避開緊身款型就OK。
直筒身材選款建議：帶有廓形的服飾，裙裝帶有A字裙擺。
時尚圈變幻莫測，無論各種潮流和風格怎麼變，也必定會是不同色彩貫穿出來的。所以我們依舊可以套用色彩2：8法則，認清穿搭的顏色不是越多就越好，而是在遵循一定基礎上，友好得利用色彩2：8法則。
1、色彩法則2的定義
色彩有深淺，肉眼效果也不盡相同。它有一個專業的代名詞叫做色彩的飽和度，，而飽和度色彩又分為高或低，同理套用在穿搭中，高低飽會隨著色彩的帶給視覺的膨脹或者削減，讓色彩搭配呈現出我們想要的顯瘦或氣質。所以才有了色彩的2：8法則中2的具體定義。
舉個簡單的實例，按照色彩並非越花就越時尚的原則，套用在法則2中的穿搭，以低飽和和高飽和兩則之間撞色進行搭配。以上面兩套示範為主，用白色和紅色為主，黑色和黃色作為比例的調和對比，看起來時尚大方，不花不俏，一切都時尚的剛剛好。
2：色彩法則8的定義
理解了色彩2是和色彩高低飽成正比的，那麼接下來的色彩8比例我們可以套用第一點身形中提到的將2：8比例看成一個整體，將這個色彩8比例堪稱所有穿搭顏色的主調色彩。簡而言之就是色彩2以低飽和為輔，那麼色彩8的主掉就應該以8為主
相信大家都聽說過色彩穿搭中不超過3種，其實正確理解這不超3種顏色的穿搭其實就應該是以色彩2（高低飽和）來定義色彩8兩則之間的比例混合。最直白的解釋2：8法則中的8，就是2為輔助的色，8為主調色，具體的判斷方式為色相、明度、純度三者之間來判斷，而不是一味的以我們肉眼可見的顏色來區分。
舉個簡單的例子，市面上常見的碎花單品，單從肉眼可見的顏色來看，它的色彩肯定不低於3種，但是區分我們不能只憑借肉眼，而要從色彩的高低飽和度來看，如唐藝昕身穿碎花裝，我用PS給大家提取了色彩，高低飽和度加起來所有的色彩早已經超過3種以上，但是它色彩的主調是以藍色為主，輔助色為低飽和，換言之理解主調8就很容易了。
總結：以上兩點關於2：8法則的色彩配色，我們其實可以直接理解成要麼將色彩2（高低飽和）為主色，那麼法則8中的色彩就為輔助色，相反也可以將法則8定義為主色，2為輔助色。
近年來各種元素被套用在不同的穿搭風格中，從以前我們只能在T台上看到的元素，如今也開始出現在街頭巷尾。如何運用元素中的2：8法則更為時尚穩妥，則需要我們巧妙的去花心思，因此元素中利用的二八法則我們可以用風格來平衡。
因為不同風格打造不一樣的視覺效果，而不一樣的風格所運用到的不同時尚元素也會是參差不齊，具體如何實踐二八法則我將給大家舉例比較常見的法則套用。
法則一：極簡風格
日常簡單的單品，加上衣服的裁剪簡約不簡單的設計，給予極簡風格的「簡單+高級感」，我們將定義為極簡風格的精髓搭配，但是在極簡風格中，款型簡單不代表就不能運用時尚元素，而是要恰到好處的應用。
套用二八法則的風格搭配，元素上不能超過2種以上的數量，其實單一的一種時尚元素會更貼合極簡風格，而8法則我們可以理解成搭配的顏色不重合於元素的顏色，裁剪大方以元素為輔助，以大面積純色基調或者設計為法則8.
法則二：蘿莉風元素
蘿莉風格元素其實可以和可愛俏皮劃上等號，蘿莉風的元素講究色調和元素的平衡，套用2：8法則就是元素和色調之間，可愛元素不能為了風格而刻意製造絢麗感，而是要講究整體的平衡感，不將元素進行堆砌是根本。選擇蘿莉風格的元素不超過2種最為穩妥，因為還有法則8的色調元素很好的進行平衡。
以實例圖為例，蘿莉風的元素給人特別特別甜的2種最為穩妥，如果元素堆積過多反而適得其反。這位蘿莉小姐姐穿著甜美的娃娃領襯衫搭配背帶傘裙，最最具有甜美感的就是飄帶和荷葉邊了，然後利用藏青色為主色調的背帶褲，進行視覺上的錦上添花。
法則三：淑女風元素運用
窈窕淑女，君子好逑。淑女風的穿搭是無數說話輕言細語，溫溫柔柔姑娘的心頭好，落落大方的穿搭風格在利用流行元素上，她們也有自己自成一套的穿搭風格。
套用法則2：8搭配，這個2法則需要有元素和色彩的柔和，不以出挑的色彩、款型、元素來博取眼球，而比例8的配色需要有主調色彩，至少能滿足在元素不堆砌的情況下，有大面積的純色或者柔和色調來鋪墊淑女風穿搭。
總結：元素中所運用到的2：8法則，除了元素不堆砌外，在元素的色彩、色調以及和主調色之間一一不能忽略。每一個小的細節搭配好了，那麼在肉眼可見的視覺上，我們才能更貼合時尚美。
好了以上關於法則2：8的搭配，從身材到配色再到風格之間的解析就到此為此了。其實仔細品品2：8法則所運用到的知識點，都是我們日常搭配中常見的穿搭點。希望大家在看了這篇分析文後，能學以致用可以真正幫助到大家！
⑧ 迪麗熱巴穿羊毛外套配緊身褲趕機，這竹竿腿真是沒得挑，你覺得如何
迪麗熱巴穿羊毛外套配緊身褲趕機，這竹竿腿真是沒得挑，你覺得如何？
在當下的潮流圈，冬季不單單只是保暖那麼簡單了，對於愛美的小姐姐來說，冬季在保證保暖的前提下，照樣能夠展現好身材，當然展現好身材的前提就是基礎硬體要過得去，所選擇的衣品也要結合自身，這樣穿出來的效果才會事半功倍。
4、穿搭小知識：寬口雪地靴，讓身材更加苗條
冬季展現身材的方式有很多，除了選擇松緊結合的衣品之外，其實雪地靴也能起到修飾身材的效果，比如挑選寬口的雪地靴，超大的鞋口一般女性的腿型都填不滿，這樣可以起到顯身材的效果，變得更加苗條，不像緊身的皮鞋，緊貼身材，會暴露真實身材。
瘦得恰到好處的迪麗熱巴選擇的就是寬口的雪地靴，細長的竹竿腿在上衣的襯托下，顯得更加苗條，讓人好生喜歡。
⑨ 從一個小白能進入到時髦潮流圈工作，應該從哪入手
我的世界尤其焦慮不安，每日工作早8點至晚10點，回家抽4個鍾頭做自媒體。最初播放量基本上為0，強烈推薦量僅有個位。連續發過5天，一直是那樣，徹底沒有任何的進度，我剛開始考慮到是否自身哪兒做的有什麼問題？直播間是如今很多人都是在嘗試的一個方位，直播間如今怎麼講？大多數人如今開直播的2個目地，並不是閑談天便是直播帶貨，可是我建議或是做可以積累經驗的事兒，能夠嘗試做一做直播帶貨，或是直播分享某種專業知識，這全部都是在鍛練你的語言表達能力。
即然選取了自媒體平台，既是一種興趣愛好，也是需要根據做自媒體得到一些盈利。新人剛做自媒體盈利較低的，因此要委曲求全，堅持到底，堅持不懈推送高品質的內容。高品質的內容，一方面來源於你的資歷和專業知識，一方面來源於時事熱點，不斷輸出，服務平台不容易辜負你的。
⑩ 當代潮流圈人士的的日常疑問——穿AJ到底還潮不潮
你潮不潮？這在現在是一個非常扎心的問題，不過你們親愛的我史丹尼是非常潮的。
史丹尼依稀記得當年在大學時住在一樓宿舍，外面陰雨綿綿，裹著三層衣服都止不住的刺骨寒意，彷彿能擰出水的床鋪，史丹尼從那個時候就老「潮」了。
隨著時間進入2020年，中國人們的觀念早已發生改變，曾經新潮和不受理解的事物越來越受到追捧。關於潮不潮這塊也不會在當年和不務正業畫上等號， 愛美之心，人皆有之。
不信就看各大校園，有著青蔥面龐的學生們腳下穿著的鞋款早已更新換代，身上也是各種潮牌時裝加身，即使只能穿校服在寒冷的冬天外面也得裹上一件TNF和大鵝。
新潮的少年少女們不會再把功能性放在第一位， 美觀是一個重要的因素，穿上好不好看潮不潮是才是他們要考慮的。
這與當年穿著 Double Star的我所在的時代不同，要知道當時為了一雙球鞋那可是求爺爺告奶奶，抱著爸媽的大腿信誓旦旦的做出要在下次考進前十的許諾才能得償所願。
正是因為如此，當自己穿上那雙球鞋時就感覺自己已經起飛，那管什麼好看不好看，更別說AJ這種鞋款了，能在當時的校園穿上一雙AJ簡直就是潮王之王。
可把時間的指針撥到2020年，AJ好像不那麼潮了？ 排除掉假貨泛濫等因素，AJ的確實打實的多了起來。 Jordan Brand在近幾年工廠加大「火力」，球鞋文化的盛行等。
最關鍵的是年輕人或者說年輕人的父母們真的有錢了，或許房價還是高不可攀，或許在2020年還沒進入小康，但買雙AJ的確不成問題。
於是有越來越多的年輕人擁有了屬於他們的第一雙AJ，正滿心歡喜的准備Show出自己的Style的時候卻發現周圍的人也擁有同樣的Style，頓時就索然無味。
比如入手了AJ11「康扣」的朋友曾經自嘲「下樓吃個飯都是康扣，去上班地鐵都是康扣，就連去公告廁所蹲下拉個屎隔壁坑露出的鞋子還是康扣。」
「潮」雖然被大眾所接受，但我認為當一個「潮人」肯定穿的不能太大眾，就像時裝周圍著T台看秀的「潮人」們，他們的身上的穿著用「價格」用「品味」與普通人做出分割， 簡單來說就是與別人穿的不一樣。
可穿著AJ的人們的確有過多的「雷同」，束腳褲+AJ+MA1的搭配曾是各大鞋展或者球鞋發售排隊時的標配，我曾經也在這樣的場合一眼望去人與人之間傻傻分不清楚。
而AJ本質為復古籃球鞋，雖然現在被賦予不一樣的文化內涵，但AJ那麼多代，的確有的正代鞋款並不那麼適合日常穿著搭配，其臃腫的外觀跟「潮」也沒多大關系。
但AJ也是潮的，仍有那麼多潮流Icon上腳，AJ怎麼可能一無是處，各大街拍Look也不乏AJ的身影。 「潮」從來不是靠一雙鞋子或者靠一件單品就能打造出來的氣質，如果有這種神奇的東西我也想知道。
除了後台很難改變的長相，你身上從來也不僅僅只是一雙鞋子，鞋子、襪子、衣服和褲子這才是一個整體，就像 游戲 一樣——沒有不好的角色，只有不好的玩家。即使是難以搭配的鞋款，說不定在別人的手裡也可以綻放出不一樣的「花」。
潮是一種氣質，潮是一種特點，而我更認為潮是一種精神。不是貴或者少就是潮，我們敬愛的郭德綱郭老師也是GVC的愛好者，但郭德綱的搭配跟潮也沒半毛錢關系。
貧民窟也可以誕生藝術家，AJ作為一雙復古鞋款或許有很多款都沒那麼「新潮」，但在2020年你也可以把它穿的很潮， AJ到底潮不潮，沒人能給出答案，因為這個答案從來只有你自己才能決定。