❶ 少兒美術如何培養孩子的六種基本能力
世界著名美術教育家E.W.Eisner艾斯納認為美術教育的主要價值在於對個人 經驗 的獨特的貢獻，兒童的美術能力並非自然成長的結果，而是通過教師設計的有益於兒童的美術課程的學習的結果，並以此理論為基礎提出了「以能力培養為基礎的美術教育」。那麼少兒美術的基本能力是哪些?該如何培養?下面請隨我一同來了解下吧。
一、專注力
在我們日常工作與學習中，一般開始幾分鍾都會比較精神集中，這個階段各種感官與大腦被高度調動起來去集中於一件事物，這個時段工作學習效率最高，而隨著時間的推移精神漸漸放鬆，大腦開始被其他事物慢慢侵蝕效率逐漸降低，不同的人保持高度集中的時間不同，能夠長時間(1~2小時)保持高度集中，盡可能調動大腦與感官高效工作學習的能力就是專注力。
專注力能夠讓我們長時間高效工作學習與解決問題，對於每個渴望成功者來說是必備的能力。但是由於先天因素和後天培養的差異，導致了人與人之間專注力產生了區別，比如許多科學家藝術家文學家都能夠長時間堅持大量常人看來枯燥乏味的工作並保持精神飽滿、心情愉悅，而有的人做任何事都是三分鍾熱度，到後來一事無成。其實這與專注力的差異有直接的關系。
經過許多科學實驗證明，人在有興趣的事物上一般專注力會比平時高出20%~50%，比如孩子看動畫片可以盯著屏幕一整天，那麼少兒美術教育就通過分析孩子喜歡有趣新鮮的事物的天性，不斷推出漂亮有趣可愛的課程，通過這些課程不斷的強化兒童專注力的培養，取得提高專注力的效果。
二、學習力
學習能力包括三個部分(1)感知能力;(2)理解能力;(3)記憶能力。
感知能力除了我知道的五感也就是直觀感知能力外，還有一種間接感知能力，例如人能通過氣溫和濕度的感知季節的變化，通過分析別人的面部表情語言動作感知對方的情緒變化，通過感受周遭氣場的變化知道處境和環境的改變;理解能力就是通過對語言文字圖案的分析，理解其含義和目的;記憶力就是通過感知得到的信息被完整的保存於大腦的記憶庫內，在需要時隨時能夠調檔讀取的能力。
未來的中國社會將進入學習型社會，任何人想在這樣的社會立足並發展就必須不斷更新自己的知識庫，想光靠學校知識儲備是無法跟上社會知識更新的腳步的，所以國家現在提倡全民學習終身學習的理念，就是基於學習型社會發展需要而提出的，任何人在這場社會體系和學習模式變革的大潮中都無法獨善其身，所以在幼年期就注重學習力的培養變成孩子將來安生立命的基礎。
那麼兒童美術教育是通過什麼方式方法培養學習力呢?
(1)美術教育通過讓孩子大量的瀏覽美術作品，讓孩子通過分析美術老師的語言動作表情，讓孩子通過與不同性格孩子的相處去提升其感知能力;
(2)美術教育通過美術老師的傳輸，示範，指導、點評不斷循環訓練以提高孩子的理解能力;
(3)美術老師會通過課堂傳輸，課後作業，回顧上堂課的作品點評，不定期展示孩子過往作品的方式不斷強化與調動孩子記憶力的訓練。
三、思考力
思考能力是人在獲取海量的感知信息後，准確分析其用途和含義、篩選儲存、匯總整合、融匯貫通將零散的碎片化的感知整合為自己知識庫內隨時可取用的工具的能力。
那麼思考力對您我有什麼用處呢?
打個不恰當的比方，我一天通過各種渠道接收到5000條信息，其中包括廣告、學習資料、美術作品、他人觀點、社會新聞……等等，我如何從這個海量的信息中篩選出對我學習工作有用的信息撇棄垃圾信息呢?這就需要深度思考，調動我過往的經驗對這些信息逐一核對，一個思考力強的人處理這類信息的效率和准確性就會更高，整合儲存能力也就更強，同時可以騰出時間整理自己已有的知識庫，久而久之他的知識庫就會比別人更完善和實用。
那麼兒童美術教育是通過什麼方式方法培養思考力呢?
在兒童美術課培訓過程中，外界會不斷用各種誘惑力(色彩繽紛、形象怪異、情節有趣)的信息刺激孩子的感官，那麼美術老師會幫助孩子分析整理這些信息，除了直接灌輸對錯美醜好壞的區別，同時還會不斷引導合理的思維方法，以此不斷的鍛煉思考來強化孩子的思考能力。
四、創造力
我們首先需要明確一個概念，何為「創」，「創」不是空中樓閣不是天馬行空，「創」是以豐富知識庫為基礎迸發出得新點子新想法，何為「造」，「造」是以新點子新想法為骨架，以完備的知識庫不斷完善和豐富其血肉，從而形成可落地可實施的執行計劃的過程。創意人人都有，但將其形成可實施方案卻不是人人能做到，而這種能力就是創造力。
那麼創造力有什麼用呢?
如果您不是從事創意行業也不是藝術家文學家，但你渴望成功渴望實現自我價值，那麼創造力就是您追求成功必不可少的條件之一。打個比方，您成立了一間美術教育培訓機構，而您的競爭對手成立時間比您久，基礎客戶比您多，美術教育比您有經驗，而您資金不足，師資不足，場地不足。這個時候您是索性就此放棄，還是在別人還沒想到的方向下功夫，比如開辦特色課程，推出報名優惠，贈送精美禮品，加強情感 營銷 …..這樣您就具備了特色，在某些局部形成自己的優勢，這種能夠不斷想出新點子並實現的能力會讓您在競爭中優勢越來越大，最終擊敗您的競爭對手，現在您覺得創造力對您重要嗎?
創造力如此重要，美術教育是通過什麼方式提高孩子創造力的呢?
我們都知道藝術創作是一個創造的工程，需要調動大腦構思創作方案，使用手眼配合完成創作。而老師在孩子創作過程中會通過多種手段(如形象畫面、語言)啟發孩子創意靈感，創意就在老師與孩子的不斷交流中被激發，同時在創作的過程中，手法與材料運用會讓孩子明白任何想法都需要可執行可落地的計劃才能實現，在孩子潛意識中強化了可實施計劃的重要性。
五、表達力
您認為這篇文章是我在對您表達自己的個人觀點嗎?如果您是這么理解的，代表我的表達力有待提高。表達力不是簡單的自我想法表達，而是各種手段(語言、文字、畫面、表情、動作)將您的想法、觀點、計劃清晰明確准確的傳導給您的表達對象的能力。
您會說這誰不會呢?是的，我們從出生開始就無時無刻不在表達自己，但是表達對象真正明白您所想要表達的意思了嗎?在嬰兒時期我們唯一的表達方式就是啼哭，一個有經驗的照顧者會通過啼哭的音調和其他身體狀況大致判斷出孩子需要什麼，但是大多數時候這種判斷存在主觀性。
而隨著年齡的增長我們學會了語言表情可做更復雜的肢體動作，表達看似更簡單高效了，但是很多時候往往我們自身的表達方式不完善，表達對象會忽略我們想表達意思反過來對我們表達他自己的觀點，這導致了我們拒絕表達和表達能力的退化。隨著我們成年，對世界的認知越來越多，因為怕表達出錯招來麻煩讓我們更加小心翼翼的表達觀點，很多時候反而詞不達意，這樣您的觀點意圖想法會越來越不被重視。除了我們自身因素，表達對象的情緒、思維、知識面、精神狀態、所處環境也不同程度的限制了理解表達內容的准確性。不能清晰表達自己觀點的人就無法對別人產生影響，影響力直接限制了其事業的發展。
而兒童美術教育的基本原則就是鼓勵孩子表達自我，不但孩子可以通過作品表達自己的想法和點子，同時也可以通過闡述自己的作品想法和評價別人的作品達到語言表達訓練的目的，這個過程中美術老師會不斷引導和示範，促進孩子以更讓人更容易接受的表達方式表達自己。
六、實現力
實現力顧名思義就是把腦海紙面電腦里的計劃和方案實現出來的能力，如果沒有實現力，之前所講的五種能力就都是一種空談變得毫無價值，但是實現力提升確是最復雜最困難的，他包含三性和三精神，三性就是結果導向性、時效性、統籌性而三德就是專業精神、敬業精神、自律精神。
我們直觀的舉個例子吧，如果您有一個招生營銷活動那麼所有的活動項目都要圍繞招生這個目的這就是結果導向性，而這場活動是在元旦前針對寒假的招生，如果太早或太遲效果必定大打折扣這就是時效性，整個活動執行過程中您需要統籌各部門各小組各人明確分工緊密配合執行到位這就需要統籌性，而您的活動如果內容和展示的作品的給人感覺十分業余就會讓家長的觀感大打折扣，所以在准備期您要調動一切資源和自己的專業知識使活動的每個環節都更加規范，這就是專業精神;當然這也代表前期的准備需要投入大量的精力和時間，很可能需要犧牲您的業余時間但您不能因為辛苦而影響服務態度和活動質量以及教學質量，因為這不但關乎您個人的收入也關乎學生的未來，這就是敬業精神;是的，這些淺顯道理，您比我更懂，但是很多道理大家都懂但是執行起來就有了差別，公共場所不能大聲喧嘩不要隨地扔垃圾但是為什麼還會有很多人做呢?人是有天性追求輕松，方便，快捷，快樂、舒適的慾望，這無可厚非，但是要實現某個計劃方案達到預期的效果就必須自主的去壓制天性慾望，這就是自律精神。綜上所述實現力是不是很難提高，這就是成功者與平凡人的區別。
那麼美術教育是怎樣培養孩子實現力的呢?
現在的孩子接觸信息的渠道和內容遠比我們童年豐富的多，從而塑造了大量思維敏捷活潑好動的孩子，貪玩好動愛新鮮是人的天性，雖然美術教育強調解放天性，但是良好和課堂紀律和思考的延續性也是美術教育的原則，在課堂中以孩子們感興趣圖片作品材料使其能夠靜下心思考本身就是一種實現力的培養，而在孩子創作的工程中使用各種物料和方式將想法轉化為作品的方式正是實現力的綜合訓練，久而久之這種訓練將潛移默化的影響孩子們的思考方式和行為方式，這就達到了實現力的培養效果。
❷ 幼兒學習繪畫應該掌握哪些基礎知識
一、認識基本線條
家長指導孩子繪畫，應該讓孩子認識基本的線條，比如：橫線、豎線、斜線、曲線、弧線、波浪線、短線、長線、虛線、細線、粗線等，讓孩子知道：線條是由點連續而成的，點連續成線條，線條再構成圖形。家長可以示範講解，然後讓孩子臨摹線條、獨自練習繪畫線條，必要時進行指導糾偏。
二、認識基本形狀
家長在指導孩子認識、學會畫基本線條之後，可以教育孩子認識基本形狀，比如：三角形、正方形、長方形、圓形、橢圓形、梯形、平行四邊形、菱形、五角星等，讓孩子知道：學會了這幾種基本形狀，就可以拼成各種各樣的圖形了。家長可以示範講解，然後讓孩子臨摹形狀、獨自練習繪畫基本形狀，必要時進行指導糾偏。
三、認識基本顏色
家長在指導孩子認識、繪畫基本形狀之後，可以教育孩子認識基本顏色，比如：紅色、橙色、黃色、綠色、青色、藍色、紫色，然後告訴孩子：用單色加白色或黑色可以調成深淺層次不同的漸變色，紅色與黃色混合可以調成橙色，用黃色與藍色混合可以調成綠色等，然後讓孩子自己嘗試操作，發現各種顏色之間的關系，知道用基本色可以調成各種不同的顏色。
四、掌握定位知識
要想繪畫，還必須先學會定位，知道從何處下筆，把繪畫的內容安排在什麼位置最合適。歡迎點擊閱讀《如何指導幼兒定位畫面布局》，相信能夠幫助您!
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五、掌握構圖知識
當孩子掌握了線條、形狀、顏色與定位之後，就可以開始學繪畫了。要教孩子學會構圖，必須先教孩子學會觀察，了解自己繪畫的景物是什麼形狀的，是什麼顏色的，擺放在什麼位置最合適。
❸ 如何教好兒童畫
我們雙語實驗學校剛剛建校的時候,在「新課改」的理念下，我校領導最早也更深的意識到藝術教育對開發孩子的智力、陶冶孩子的情操、激發孩子的自信、鍛煉孩子的意志所起的重要作用。也清楚地認識到藝術對一個人生理和心理的調節，受益於終身的好處。從而提出了藝術特色班的各項計劃與安排.我所帶的兒童畫特色班,既從那時候開始了。通過對孩子的藝術啟蒙來達到教育孩子、發展孩子，使之健康活潑、文明合群、好學探究、樂觀自主、大膽創新。今天首先感謝各位領導給我這樣一個機會，將個人在美術特色班教學的計劃與實施，向各位老師做一個簡單的匯報，也希望在座的各位同仁在以後實施中多多提供意見與幫助。
學畫能提高孩子的智力，好像大家都認可這個說法。那麼什麼是智力，至今全世界的心理學家、教育學家對此都沒有一個公認的、統一的定義。但有一點是可以肯定的：智力代表個人的綜合能力。它包括學習能力，思維能力，適應能力等。我認為，學習兒童畫是為了培養兒童具有獨立精神和創造性思維及想像力的人，而不單單是會畫幾幅畫，拿幾個獎，畫畫它應是提高智力的一個有效途徑。在當今社會，隨著物質和精神生活上的豐富，每天都會有大量信息充斥在人們身邊。當前的教育理念已從過去灌輸知識、應試教育等方式逐漸轉變，未來的社會需要大量具有創意思維能力，靈活變通的多維性思考習慣和創造能力的人才。我們的教育方向無疑要隨著時代需要而調整。現在確實有好多文學、藝術作品，外國的比中國的好。外國的兒童畫重個性、重創造，而中國的兒童畫作品中相當一部分缺少兒童的本真。特別是我們北方多是採用傳統的重方法，重技巧教學方法，對新思想的接受、新材料、新技法的運用上也落後於南方。
我們都知道，畫好一幅畫需要雙手與眼睛及頭腦之間的協調與配合，需要有使用繪畫工具的能力，認識色彩的能力，需要耐心、恆心，需要快樂的心情和對美的體驗，需要全身心的投入，更重要的是需要像李志雄老師提出發散思維這樣一套美術的教學理論來完整地架構兒童學習繪畫的終身計劃。雖不能在所有學繪畫的兒童身上完全實現，但起始階段非常重要。每一堂課的設計能否將兒童的內在潛力全部調動出來；能否將兒童引上藝術之路是我教學探索的重點。
教兒童畫畫與教成人有明顯的區別。成人注重理性，兒童更重感覺；成人講究明暗體積、立體感，兒童注重隨意地快樂塗鴉，玩得高興就行。如果用教成人的所謂「正規教育」即點、線、面、構圖、色彩等一套方法來教孩子，雖然嚴謹系統，但弊大於利，甚至會傷害了兒童的天性。在繪畫的方法上，兒童有著更大的自由空間。
一、愛護童心，游戲繪畫
兒童的心是單純的，兒童的畫是樸素的、是靠直覺的。兒童天真爛漫，活潑可愛，想像力豐富，作畫自由，無所顧忌，隨意誇張，對世界充滿新鮮感，什麼都想知道。當他們把自己的心理世界用繪畫這一方式酣暢淋漓的表達出來時，就會充滿喜悅和自信。充分尊重孩子們獨立創作的主動性和積極性，讓他們在愉快的美術活動中樹立自信心，從而大膽進行表現，這樣他們畫出來的畫就有生動活潑的情趣了。將兒童的本真表現出來，這是兒童畫教學的第一目標。
因此，教師首先要有一顆「童心」，在游戲的狀態下，用兒童的眼睛來看事物，以他們的心理來表現和反映世界。在教學中，順應童心，去除教與學的概念，傾聽他們的見解和判斷力，為他們創造一種自由、愉快、和諧的游戲氛圍，將教師的角色轉化為服務者，最大限度的擴大他們的想像力，誇大他們的異想天開，順其自然、潛移默化的引導，以增強他們對造型和色彩的理解。
教學中也有這樣的情況，有的學生可能會由於缺少繪畫的方法與經驗，雖然創意很好，想像很豐富，但幾筆下去破壞了整個畫面，不能體現出孩子想法，而自我喪失繼續畫下去的信心，不斷換紙重畫，搞得一團糟，這時教師如果能鼓勵學生勇敢畫下去，可能會出現意想不到的效果。兒童畫重在內容的創意表現，重在畫畫的過程，結果並不是重要的。因此，只有鼓勵他們將心中所想的對客觀事物的認識和自我理解表達出來，將繪畫過程當作游戲來完成，孩子們才會對繪畫產生濃厚的興趣。有了興趣作動力，孩子們的繪畫潛能才會被充分挖掘出來，才能為持久的學習繪畫奠定基礎。
二、啟發想像，創作繪畫
想像是一種思維的方式，是人在感知客觀事物和已有知識經驗在頭腦中形成和創造形象的心理過程。人的思維分為重復性思維和創造性思維兩種，重復性思維只是將已有的資訊在頭腦中重復的過程，而創造性思維是將已有的資訊經過加工、篩選，重新進行組合，產生新的資訊的過程。因此，兒童畫教學中不只求其「形准」，而把教學重點放在鼓勵兒童觀察、發現、想像、創造的創新過程上， 「重其意而不揚其形，重其趣而不求其法」，力求使學生能畫出自己的世界、自己的想像及自己的色彩。
1、通過觀察，開發思維
把瞬息萬變、美麗多姿的生活反映到藝術作品中去，觀察尤為重要。通過觀察，學生能直接認識和理解，再描繪形象，建立起明晰的知覺形象。我們應盡量提供機會，讓學生觀察周圍的一切，了解所要表現的物體的形狀、質感、顏色等，訓練他們的眼睛，調動他們的觀察興趣，讓自然界來陶冶其情操。例如，教室里的牆上出現一片細細的裂紋，上課時有的孩子就用手指去好奇的摸著，於是，老師就讓每個孩子都去看一看，摸一摸，說一說像什麼，即滿足了他們的好奇心，又拓展了他們的想像空間，同時，再提升為繪畫中如何表現出來。所有這些觀察所得的奇妙想像既能讓孩子們感興趣，又會使他們去聯系、去思考，然後情不自禁的通過想像表現出來。
2、投其所好，啟發聯想
大多數兒童都喜歡聽故事，讀故事，喜歡看動畫片，我們就利用這一特點，課堂上為他們多准備帶插圖的故事書、畫報、磁帶等，讓他們聽聽、讀讀、看看，在課堂上講一個故事的開頭，讓孩子們畫出故事的結果，或是其中講述的情節，雖然有些難度，但孩子們很喜歡挑戰。這樣擴大兒童的視野，培養兒童創作的慾望。
3、選好命題，激發想像
鄭板橋說過：「作詩非難，難為題。」這是說好的命題能讓人有「未飲先醉」的感覺。兒童喜歡想像，好表現自己，在進行命題繪畫教學中應認真琢磨，仔細推敲，選擇一些針對學生生活實際，利於發展學生思維個性，有想像空間的伸縮性題目，力求新穎生動，給兒童以美的啟迪和藝術的熏陶，從而產生感染力和創作慾望。
因此，適當的命題，有利於學生的發散性思維的培養，有利於學生多方面、多角度、多層次地思考，使其創造力得以誘發和培養。
4、創設情境，激勵創新
情境教學是促進兒童生動活潑學習的有效途徑，是激發兒童想像和創作慾望的一種教學方法。營造一個寬松的教學環境，學生的想像和思維才能異常活躍和豐富，給學生創設一個天高海闊的創作情境，學生才能引發自己的想像，展開想像的翅膀。
例如：人物畫教學中，天津的張兆瑞老師就曾利用哈哈鏡的折射效果來讓孩子們感受人物身體結構的變化，使兒童從輕松愉快的玩中體會到人體是有結構的、有比例的，為畫好人物畫埋下伏筆，也為兒童畫創作時誇張人物內心表現積累了素材。
在愉快的情境教學中，讓他們盡情盡興地玩，在玩中學，在玩中悟，為兒童提供一個活動的自由空間。兒童處於一種自然發展的狀態，孩子們會毫無顧忌地自由選擇、自由活動、自由表達、自由創造，大大挖掘了大腦潛在的能量，使各種新的想法、新的創意蜂擁而出，從而主動積極地把自己的內心世界表現出來，學生在這種自由的氛圍中，必然能迸出創新的火花，創作出富於自己「個性」的繪畫作品來，使創造性思維得到自由伸展和盡情發揮。
三、積累經驗，功於繪畫
此「功」有兩層含意：一是繪畫基本功。將兒童繪畫作為一種人類情感的一種表達方式，一種享受，同時將所掌握的各種繪畫技術作為藝術表達的最有力的表現工具。應該是我們教師給孩子們從小灌輸的一個學習目標。如果一味的強調自由，強調想像創作，沒有繪畫的基本功，沒有豐富的繪畫體驗及素材的積累，再好的想像創意也只是紙上談兵，孩子的作品會像空中樓閣一樣，也許會有幾幅好作品，但是不會長久。因此，怎樣將繪畫知識與技能融於游戲繪畫中，幫助兒童提高繪畫水平，是教師教學上的一個難點。
例如，兒童在紙上塗色，怎樣講要「塗勻塗滿」都不如用傳統的砂紙塗畫這一方法，砂紙對顏色的附著力讓學生體驗到「塗勻塗滿」的效果，繼而運用於紙上塗色，勢必會收到事半功倍的作用，從而鍛煉提高兒童的塗色能力。也讓孩子了解了材料的變化帶來不同的表現效果，各種效果的不同特點都具有各自的美感，從而豐富了孩子的視覺想像力。
二是繪畫成功。雖然不提倡孩子來學畫畫帶有任何功利性的目的，但不能沒有目標。學畫的天分是重要的，但還要靠後天的培養與努力。先讓孩子們感受繪畫的快樂，體驗到繪畫成功的喜悅從而逐漸變成永久的興趣，並為了滿足興趣需要，樹立起系統學習繪畫藝術的遠大目標。讓孩子從小享受繪畫快樂的同時，學會欣賞美、創造美，為他們藝術的人生奠定基礎。那麼，如何讓學生體驗繪畫的成功呢？首先是自我成功，兒童創作畫的評價往往是成人眼裡好的繪畫作品，不代表兒童眼中好的作品。
例如，教學計劃中安排幾次裝飾畫臨摹與創作的學習，因為裝飾畫色彩對比強烈，誇張的幾何形體，畫面好看，容易出效果。讓學生體驗到自我成功感。通過不同繪畫形式，讓孩子在繪畫體驗中不斷地釋放逐漸成熟的力量，不僅體驗到成功的快樂，還培養他們多維的、多角度表達事物的能力。通過對以往沒有嘗試過的美術創作形式進行全新的體驗和感知，讓孩子明白用美術來表現世界的多種可能性和豐富性。
積極鼓勵學生參加各類繪畫展覽、比賽，通過外界評價讓孩子們擁有成就感，再就是每個學期都開展社會實踐，實踐是創作之源，畫家搞創作要收集素材，兒童創作畫亦如此。掌握的視覺元素越豐富，可供選擇的素材就越多，創作就更具有深度和廣度。兒童在創作時往往還不懂得怎樣去積累素材，這就需要教師引導他們由無意識轉變為有意識地去觀察和思考，不斷積累經驗。通過一系列活動，提高兒童繪畫素材的數量和質量，給創作提供豐富的源泉。
例如我們們組織寫生夏令營、冬令營走進大自然，帶領學生進工廠、下農村、到社區走進生活，組織參觀、學訪等活動，利用黃金周、紀念日進行美術專題講座，通過有目的的社會實踐活動讓他們開闊眼界、開啟智慧、積累經驗，為他們成功走上藝術之路夯實基礎。
❹ 少兒美術的八大教學技巧
近年來少兒美術一直備受關注，越來越多家長將孩子美術教育列為家庭教育重點，那麼不管是家庭教學或是藝術中心都需要科學的教學方式。下面我就來和大家說說少兒美術有哪些教學技巧吧。
【第一】適時增補法
在課堂教學內容比較單一的情況下，很大程度上不能調動起兒童的積極性，運用增補法可以滿足這些兒童的繪畫「飢餓」心理。
例如《畫青蛙》，有小朋友會問：「我可不可以再畫幾只青蛙呀?」「我可不可以畫些小蝌蚪呀?」等等問題。小朋友自己想像，提出增補一些內容。
這時啟發他們各抒己見，再加以引導：在畫面上補充些什麼，就能表現出一幅幅不同時間、不同環境、不同內容的畫。小朋友運用頭腦中已有的表象，加上聯想，進行增補，從而充分發揮各自的創造力。
再如為幼兒提供一定的主題畫面，通過語言故事或情景描述，引導幼兒採用增補畫的方法添畫背景，較完整地表現一定的主題情景，自覺地用線條符號較形象地傳達自己的意圖，有目的地進行繪畫，從中還可以讓幼兒體驗到「我真行」、「我真棒」。
【第二】素材組合法
兒童作畫並不能憑空想像，豐富表象的儲備是想像內容更為生動的前提條件。因此在教學中有時還可以為兒童提供一些直觀素材，讓兒童根據自己的觀察、理解，進行自由組合，發揮他們的創造力。
如為幼兒提供水果、蔬菜、鳥類、家禽等，請幼兒選一個主題將這些圖形組合成一幅有情節的畫。再如《童話故事》設計為造型•表現課型時，向兒童提供了一隻睡覺和一隻跑步的兔子、一隻烏龜的造型以及蘑菇、樹等背景卡片造型，問：「哪位小朋友最動腦筋，能畫出連老師也想不到的‘龜兔賽跑’的畫。」這樣以來，孩子的思路打開了，可以更充分地體現出兒童奇妙的童心和大膽的創造力。
【第三】課題延伸法
課題延伸是指在堅持有利於兒童主動發展的前提下，對教材中原有的命題作適當的補充或改變。如《夜景》一課，在原課題的前面添加「 (地方)的」、「 上的」等，換成半命題的形式，孩子易於思索;
再如《蔬果動物》一課，課題改成《蔬果動物園》，蘊涵合作精神，這樣的內容範圍廣，「質量」也高。
【第四】潛移默化法
所謂潛移默化，是指人的思想或性格受到環境或別人的影響，在不知不覺中起了變化(《辭海》注)。在兒童畫教學中，潛移默化的途徑主要是通過作品欣賞、氣氛感染而達到的兒童畫創作的積極性。
如為兒童經常性地提供優秀作品或本班、本年級兒童的優秀作品欣賞，豐富兒童視覺感受，激發競爭參與意識，從而有效地提高兒童的繪畫創作興趣。
【第五】內容重疊法
在兒童畫教學過程中，經常性會畫一些有關節日性的畫面，如兒童節、國慶節等。內容重疊法是指將一內容與另一內容重疊後形成新畫面的方法，具體是指引導兒童將需要的內容進行誇張想像，破除兒童原由的繪畫形象，將常畫的內容與想畫的內容重疊，經過想像創造描繪出新形式的兒童畫。
譬如前面所列舉的兒童節，在實際教學中不難發現，兒童常畫的內容氣球，但如果我們將氣球進行誇張想像，將兒童想表現的畫面體現在幾個「大氣球」里，相信這樣的畫面安排更趨新穎，更富新意。
【第六】正反思維法
兒童畫教學的目的不是把每個兒童培養成為一名專業畫家，畢竟我們教育的目的是為了幫助每個兒童在各個方面，發展他們的認識與智力。
而兒童畫教學中正反思維法的運用恰到好處地體現出這一點，正反思維法是指從正反兩個角度對所要描繪的內容進行想像的方法。
如在指導《想像中的房子》一內容前，從正向思維角度出發，則考慮人類居住的房子將是如何的好;而從反向思維角度出發，面對當前土地資源缺乏，環境污染嚴重等等，怎樣解決當前的各種矛盾，使想像中的房子表現在良好的環境之中?
啟迪兒童進行想像，提高認識，開發智力，這樣的引導，產生的畫面是將人類移居海上(利用海洋資源)，將房子建於樹上(保持空氣清新)和可移動房子等各式各樣真正富有童趣的兒童畫。
【第七】仿生想像法
仿生想像法是指將所畫之物模仿成另一事物的方法。這種方法在兒童畫教學中甚為常用。例如：在啟迪兒童畫《想像中的太陽》這一內容時，兒童對太陽作擬人化處理一般都能掌握，從太陽公公引導出太陽奶奶、太陽叔叔、甚至太陽警察、太陽郵遞員等較為容易。
但這並非能滿足兒童的想像慾望，繼而分別出示長耳朵的太陽及西瓜形的太陽，再加以引導、鼓勵，兒童思路如泉泉流水，想像中的太陽畫面一一呈現，並表露無遺。這種仿生想像法在相關美術領域教學中可以稱得上是兒童創作中啟迪想像力的一把「金鑰匙」，能充分開啟兒童智慧和想像的大門。
【第八】學科結合法
綜合性學習是世界教育發展的一個新特點，是美術課程應該具有的特徵，也是基礎教育課程改革需要突破的一個難點。
為此，很多勇於開拓的教育者已著手探索美術綜合•探索這一學習領域，努力嘗試學科與學科間知識的結合轉化教學。在兒童畫教學中，也可以將其作出另一種詮釋，與音樂等學科知識結合轉化，從而表現具有想像力的畫面。
如《放牛》一畫，一少年手拿牛鞭，在山坡上放羊(牛兒在吃草)……。而整幅畫面卻安排在富有美感的音樂五線譜的背景之中，這也是兒童畫與音樂知識的巧妙結合。
兒童畫指導教學法，只是兒童畫教學指導過程中的一個縮影。其中的每一種方法不僅適用於兒童畫教學領域，有的同樣也適用於其他教學領域;每一方法不僅可以獨立使用，也可以綜合運用，全文形成，旨在有更多、更新、更佳的教學法誕生，以豐富兒童美術教學形式。
❺ 兒童美術線描畫的相關基礎知識
兒童最開始學畫畫都是從線條開始的，而線條要會好也不是一門容易的功夫，下面為大家介紹兒童線描畫的相關基礎知識，提供給大家參考。
兒童線描的基本知識
1、線描的工具：線描的工具靈活多樣，選用不同的工具材料會產生不同的藝術效果。常用的工具有鉛筆、炭筆、炭精條、鋼筆、尼龍水筆、簽字筆、記號筆等。
2、線的種類大體可分直線和曲線兩類。直線有垂直線、水平線、斜線、折線和交叉線等;曲線有弧線、波浪線、螺旋線等。
3、線的感覺 不同的線給人的感覺不一樣。垂直線給人庄嚴、挺拔、高潔、希望、正直等感覺。水平線具有平和、安定、靜止的感覺兒童線描畫的基本知識兒童線描畫的基本知識。斜線則富有變化、運動、緊張和不安的感覺。規則的曲線使人感到明朗、整齊、圓滑、有序。自由的曲線則顯得活潑、優美、生動、柔和。
4、線的運用和表現 運用線的疏密、長短、曲直排列變化，來表現黑白關系，既能表現人物形象又富有審美情趣。
如何教兒童畫人物線描
1、從興趣開始 兒童從小與父母、親人生活在一起，與人物產生好感，信手塗鴉常常會畫身邊的人物，幼兒這種天生的興趣用線很容易表現。在教兒童畫人物線描時，不應要求過高，要根據他的不同年齡段的能力，引導他們用自己的眼光來觀察對象，用自己的方式來表現對象，這樣兒童的線描人物自然會妙趣橫生。
2、抓住兒童善於幻想的心理，培養兒童的觀察力和創造力 兒童畫人物線描要避免簡單化，應該要求並引導兒童多觀察分析人的姿態、面部表情和衣紋變化等。只有多觀察才會有更多的繪畫語言。
可以設計“想像中的人物”課題，讓學生大膽想像，把自然形的人藝術化。常見的變化方法有省略法、誇張法、添加法、條理法、移位法、幾何法和適合法等。只要掌握前三種方法，小朋友就會畫出各種有裝飾的人物形象來
只有不會教的老師，沒有畫不出畫的學生。人人都有藝術細胞，就看老師有沒有開啟的本事。教給孩子一招是錯誤的，教給孩子一種思維方式是對的。對孩子來說，繪畫不是一種技巧，而是思維活動。孩子畫的像不是錯誤，但如果老師要求孩子要畫像就是錯誤了。我在輔導孩子畫畫時，好鼓動孩子亂畫。因為孩子在亂畫時最能反映出他的個性。
兒童線描畫的教學目的
美術活動可以培養兒童的觀察力、記憶力、想像力和創造力，使兒童借繪畫表現抒發自己內心的意欲和情感，兒童線描畫教學也是如此。
兒童線描畫對啟發兒童智慧，培養學習能力和習慣有很好的作用。喜歡線描畫的兒童對學習語文很有幫助，記生字時，他們對字的形狀與筆畫看得准、記得清、寫得好，這有賴於畫畫時觀察力、記憶力、描寫能力得鍛煉。寫作文時描寫得具體生動、細致深入、層次清楚，這也有賴於畫畫時觀察與思維之功。學習數學時理解能力也比較強，他們對事物多少、大小、長短、方圓等在畫畫時積累了很多感性認識。
學畫的天份是重要的，但不是最重要的。最重要的是後天的培養與努力。有的孩子上美術課“三天打魚、兩天涼網”，經常隨意不來，這樣，老師就很難教了，效果也不好。事實上，什麼知識都有連續性，畫畫也需激情，更需要情感的孕育和投入。越畫才能越喜歡畫，越畫才能畫好畫。只有常畫的人才能找到激情，只有懂得激情的人，才有這份心境進入角色找到感覺。孩子畫畫也是如此。有人說畫家、音樂家、作家氣質都高。
有人說文藝理論家氣質高。有人說書讀多了氣質便高少兒美術教育方法少兒美術。也有人說氣質是天生的，不識字的也有高氣質的。我以為氣質是先天和後天共同作用下的“混合物”。培養孩子也應是這個道理。孩子畫畫的特點是：越不會畫的，畫得又多又快;越會畫的，畫得又少又慢。在色彩感覺上，老師和家長都不應該把自己認為好看的顏色強加在孩子身上，代替孩子的感受
❻ 美術方面的基礎知識
美術：泛指創作佔有一定平面或空間，且具有可視性的藝術，就叫作美術。
它的劃分有多種，一般地包括四大門類：繪畫、雕塑、設計、建築。現代有些學者也把其它的歸納入這個門類里，例如:書法、攝影等。
「美術」這一名詞始見於歐洲17世紀，也有人認為正式出現於18世紀中葉。近代日本以漢字意譯，五四運動前後傳入中國，開始普遍應用。
(6)少兒美術基礎知識講座擴展閱讀
歐洲17世紀開始使用「美術」這一名詞時，泛指具有美學意義的活動。
及其產物，如繪畫、雕塑、建築、文學、音樂、舞蹈等。也有 認為「美術」一詞正式出現應在18世紀中葉。18世紀產業革命後，美術范圍益見擴大，有繪畫、雕塑、工藝美術、建築藝術等，在東方還涉及書法和篆刻藝術等。
中國五四運動前後開始普遍應用這一名詞。近數十年來歐美各國已不大使用「美術」一詞，往往以「藝術」一詞統攝之。
美術是以物質材料為媒介，塑造可觀的靜止的，占據一定平面或立體空間的藝術形象的藝術。表現作者思想感情的一種社會意識形態，同時也是一種生產形態。