㈠ 音樂基礎知識有哪些
1．音樂聲學
2．記譜符號
3．和聲學
音程
調式(音階)
和弦
4．節拍，節奏，速度，力度
5．旋律
6．裝飾音
7．對位法理論
對位法
模仿
卡農
賦格
8．音樂的曲式
基本曲式
器樂
聲樂
教堂音樂
歌劇
輕歌劇
音樂劇
爵士樂
9．樂器
人聲聲部
10．交響樂團
巴洛克時期
管弦樂隊
古典主義時期管弦樂隊
浪漫主義時期管弦樂隊
現代管弦樂隊
㈡ 音樂基礎知識一級都考什麼
音基考級一級
鏈接: https://pan..com/s/1_LDJ3XtcKPPdiSKhZefkXg
若資源有問題歡迎追問~
㈢ 音樂簡譜入門基礎知識有哪些
1、節奏：音樂的節奏是指音樂運動中音的長短和強弱。音樂的節奏常被比喻為音樂家的骨架。節
拍是音樂中的重拍和弱拍周期性地有規律地重復進行。我國傳統音樂稱節拍為「板眼」，「板」
相當於強拍，「眼」相當於強拍（中眼）或弱拍。
2、速度：音樂進行中節拍的快慢程度。
3、旋律：也叫曲調，是指長短、高低、強弱不同的一連串樂音有組織地進行。它是音樂的基
礎和靈魂。
4、調式：是指幾個音按照一定的關系組成一個體系，並以其中的某個音為中心（主音），該體
系即稱為調式。有大調式、小調式、五聲調式。大調式：1234567i小調式：67123456。聲調式：1(宮）2(商）3(角）5(徵）6(羽）五音不全就是指「宮、商、角、徵、羽」唱的不準。
5、和聲：現代是指音的同時結合及其連續進行。
(3)中國音樂基礎知識大全擴展閱讀：
練習音準與讀譜
音樂演唱中讀譜法，音樂中只有讀法只有一聲和三聲，不存在二聲和四聲，如果讀出二聲和四聲很容易跑調跟著手打著拍子度音符，一小節的慢練。
打拍子，手的發聲與嘴的發聲要同時進行，不能搶拖拍。多唱音階，記住音高位置掌握。
㈣ 音樂常識
一、教案設計
應側重的幾個方面：
1、教材分析。 2、教學目標。 3、教學中的重、難點。 4、教學過程與方法。
二、填空題（每個空0.5分，60個空共30分）。
1、《中華人民共和國國歌》原名為 。1949年中國人民政協第一次全體會議上被定為 。作品完成於1935年，作者是 。
年12月4日第五屆人大第五次會議上被正式定為國歌。
2、人民音樂家冼星海一生的作品有近 件。其中，具有代表性的歌曲有： 、 、 等。合唱曲有： 、 、 等。交響樂作品有： 、 等。
3、《春節序曲》是我國著名作曲家 的交響樂曲，《春節組曲》中的第一樂章。
4、小提琴協奏曲《梁祝》的作者是 、 ，作品完成於1959年。
5、中國第一部新歌劇是 。
6、豫劇《花木蘭》的故事取材於南北朝的 。劇情是女英雄花木蘭，女扮男裝、替父從軍，為國保家的故事。後改編為豫劇，又稱 。
7、越劇《紅樓夢》，是根據清代小說家 、 的同名文學作品中主要情節加以改編的。
8、歌劇《小二黑結婚》，歌頌了民兵隊長二黑與村姑小芹爭取自由婚姻的故事。劇情中描寫的是 省的某根據地。
9、我國的國粹藝術京劇，它的形成基本為三個階段， 年徽班進京為第一階段； 年漢調進京為第二階段；此後，二者在相互結合的基礎上再揉進崑曲，最終於 年左右形成京劇。
10、德國偉大的音樂家貝多芬，一生創作了 部交響曲作品，由於作品內涵深刻、技藝精湛，因此被世人譽為樂聖。其中最為著名的有：
NO.3 、NO.5 、
NO.6 、NO.9 。
11、約翰、施特勞斯（小），是 著名作曲家，他一生創作了： 、 、 等一百二十餘首圓舞曲，因此被譽為 。
12、被世人譽為交響樂之父的奧地利作曲家 ，畢生創作了
首交響樂曲。
13、舒伯特是 著名作曲家，一生中創作了多部交響曲。尤為令人稱道的是，他畢生還創作了六百餘首藝術歌曲。其代表作有： 、
、 、 等。
14、著名歌劇《弄臣》、《阿依達》等，均出自在歌劇創作領域成就卓著的義大利作曲家 。
15、著名的歌劇《卡門》是法國作曲家 的經典之作。
16、俄羅斯作曲家柴科夫斯基，一生不但創作了許多著名的交響樂曲，而且還創作了三部經典舞劇。它們分別是： 、 、
。
17、波蘭著名作曲家肖邦，在他短暫的一生里，創作了大量優秀的鋼琴作品。其中包括： 、 、 、 等各種體裁的作品，為世界人民所喜愛，並被譽為 。
18、「Allegro Molto」在樂曲進行中表示 。
19、「Lento」在樂曲進行中表示 。
20、「Pianissimo」在樂曲進行中表示 。
21、「Fortissimo」在樂曲進行中表示 。
22、常用的單拍子有 種，其中之一是 。
23、常用的復拍子有 種，其中之一是 。
三、選擇題（每題1分，30題共30分）。
1、音樂術語中「Adagio」表示 。
A、慢 B、很慢 C、較慢
2、音樂術語中「Largo」表示 。
A、很慢 B、較慢 C、慢
3、音樂術語中「Allegro」表示 。
A、較快 B、快 C、很快
4、音樂術語中「Mezzoforte」表示 。
A、較強 B、很強 C、中強
5、音樂術語中「a Tempo」表示 。
A、較原來速度慢些 B、按原來速度進行
C、恢復原來的速度
6、音樂術語中「Vivace」表示 。
A、急速 B、活潑 C、歡快
7、越劇源於 省得嵊縣一帶。
A、福建 B、廣東 C、浙江
8、歌劇《洪湖赤衛隊》，描寫土地革命戰爭時期，一隻活躍在地方的赤衛隊，在黨的領導下同反動派進行斗爭，並取得勝利的故事。故事發生地在 省。
A、江西 B、四川 C、湖北
9、評劇源於 省冀東地區。
A、甘肅 B、遼寧 C、河北
10樂音體系中的半音是指 。
A、兩音之間的距離 B、兩音之間的關系
C、相鄰兩音的距離
11、樂音體系中的變化音既是指 。
A、沒有固定名稱的音級 B、帶有變音記號的音級
C、帶有升降記號的音級
12、樂音體系中的主音是指 。
A、音階中主要的音 B、音樂中主要的音
C、音階中的第一個音
13、中國民歌中的小調是指 。
A、小調式結構 B、作品短小 C、地方小曲
14、流行於陝北等地的「信天游」屬於民歌中的 類。
A、小調 B、號子 C、山歌
15、兩個音先後發出為 。
A、分解和弦 B、分解音 C、旋律音程
16、運用固定唱名法，G大調音階的第七級音是升F，這是 所致。
A、調式結構 B、曲式結構 C、作品的需要
17、《音樂之聲》是根據同名音樂劇改編，劇情講述了：能歌善舞的家庭女教師與退役軍官及其兒女之間的故事。這是一部 的音樂故事片。
A、英國 奧地利 C、美國
18、現代對「協奏曲」的理解是 。
A、一組樂器與樂隊演奏 B、兩組樂器相互演奏
C、一件樂器與樂隊演奏
19、根據法國作家小仲馬的同名小說改編的三幕歌劇《茶花女》是十九世紀義大利著名作曲家 的作品。
A、羅西尼 B、威爾蒂 C、普契尼
20著名的《第九交響曲》又名《自新大陸》，是作曲家
的不朽之作。
A、斯美塔那 B、德沃夏克 C、柴科夫斯基
21、《蘇爾維格之歌》，是著名詩劇《培爾金特》中女主人公在茅屋前紡紗時演唱的一首歌。作者是 。
A、格里格 B、拉威爾 C、舒伯特
22、我國現代歌劇《傷逝》，是根據魯迅的同名小說改編的，1982年首演於北京，其作品是我國著名音樂家 創作的。
A、徐沛東 B、谷建芬 C、施光南
23、著名管弦樂組曲《圖畫展覽會》，是俄羅斯「強力集團」成員之一 的作品。
A、李姆斯基、柯薩科夫 B、拉基列夫 C、穆索爾斯基
24、《馬賽曲》是法國大革命的象徵，對以後歷次歐洲革命產生了巨大的影響。
年被定為法國國歌。
A、1790 B、1795 C、1785
25、胡笳是一種流行於塞北和西域的吹管樂器，源於 時期。
A、隋朝 B、唐朝 C、漢朝
26、《十面埋伏》是我國古代傳承下來的一首表現「楚漢相爭」的琵琶獨奏曲。最初的作者及產生年代目前還無法考證，但最早的樂譜卻見於 年。
A、1918 B、1718 C、1818
27、樂音體系中的等音是 。
A、音高同，名稱異 B、音高名稱相同 C、音高名稱不同
28、五線譜以其不同的 來表示音的不同時值。
A、符頭 B、符尾 C、形狀
29、每小節由兩個以上不同類型的單拍子組成叫： 。
A、變拍子 B、復拍子 C、混合拍子
30、符點音符表示延長該音符時值的 。
A、四分之一 B、三分之一 C、二分之一
四、分析、判斷題。（共10分）
歌曲《雲雀》。（見附加頁）
1、調性、調式。（1.5分）
2、曲式結構。（1.5分）
3、歌曲中含有各種音樂符號以及術語的名稱。（5分）
4、歌曲所表達的內涵。（2分）
五、解答題：10分。
音樂學科在第一次片教研中已學過了《新課標》，對比之下，你覺得與教學大綱（新）有何不同。結合自己的教學實踐，談些看法、建議或意見。
㈤ 介紹點關於音樂的基礎知識
音樂可以分為聲樂和器樂兩大類型，又可以粗略的分為古典音樂、民間音樂、原生態音樂、現代音樂（包括流行音樂）等。在藝術類型中，音樂具有抽象性，音樂從歷史發展上可分為東方音樂和西方音樂。東方以中國漢族音樂為首的中國古代理論基礎是五聲音階，即宮、商、角、徵、羽，西方是以七聲音階為主。
(5)中國音樂基礎知識大全擴展閱讀
音樂基本要素：音樂的基本要素是指構成音樂的各種元素，包括音的高低，音的長短，音的強弱和音色。由這些基本要素相互結合，形成音樂的常用的「形式要素」，例如：曲調，節奏，和聲，以及力度，速度，調式，曲式，織體，音色等。構成音樂家的形式要素，就是音樂的表現手段。音樂的最基本要素是旋律和節奏。
1、曲調：曲調也稱旋律。高低起伏的樂音按一定的節奏有秩序地橫向組織起來，就形成曲調。曲調是音樂形式中最重要的表現手段，是音樂的本質，是音樂的決定性因素。曲調的進行方向是變幻無窮的，基本的進行方向有三種：「水平進行」、「上行」和「下行」。
相同音的進行方向稱水平進行；由低音向高音方向進行稱上行；由高音向低音方向進行稱下行。曲調的常見進行方式有：「同音反復」、「級進」和「跳進」。依音階的相鄰音進行稱為級進，三度的跳進稱小跳，四度和四度以上的跳進稱大跳。
2、節奏：音樂的節奏是指音樂運動中音的長短和強弱。音樂的節奏常被比喻為音樂的骨架。節拍是音樂中的重拍和弱拍周期性地、有規律地重復進行。我國傳統音樂稱節拍為「板眼」，「板」相當於強拍；「眼」相當於次強拍（中眼）或弱拍。
3、和聲：和聲包括「和弦」及「和聲進行」。和弦通常是由三個或三個以上的樂音按一定的法則縱向（同時）重疊而形成的音響組合。和弦的橫向組織就是和聲進行。和聲有明顯的濃、淡、厚、薄的色彩作用；還有構成分句、分樂段和終止樂曲的作用。
4、力度：音樂中音的強弱程度。
5、速度：音樂進行的快慢。
6、調式：音樂中使用的音按一定的關系連接起來，這些音以一個音為中心（主音）構成一個體系，就叫調式。如大調式、小調式、我國的五聲調式等。調式中的各音，從主音開始自低到高排列起來即構成音階。
7、曲式：音樂的橫向組織結構。
8、織體：多聲音樂作品中各聲部的組合形態。（包括縱向結合和橫向結合關系）。
9、音色：音色有人聲音色和樂器音色之分。在人聲音色中又可分童聲、女聲、男聲等。樂器音色的區別更是多種多樣。在音樂中，有時只用單一音色，有時又使用混合音色。
㈥ 請問樂理知識包括那些
1、什麼是音樂：
令人感覺愉悅的聲音，就叫音樂。樂者，令人愉快之意。音者，聲音也。加在一起就叫音樂。怎麼樣，比大家想像的包含范圍要廣闊的多吧，呵呵~~~~ 在這里說一點題外話，聲音的3要素是什麼？那本是音質/音色/音量。音量不必多說，小了人們聽不清，過大了人體本能的會有生理不適，那麼聲音的好不好聽關鍵取決於什麼呢？是音質！音質的好壞是決定聲音是否好聽的根本，這就是為什麼說好琴是關鍵的原因，只有你擁有一把好琴的時候你才能真正體會所謂的好聲音是什麼樣的。音色的好壞是建立在音質的基礎上的，所以對於樂手（特別是bass）好音質應是第一追求，當擁有了好音質的時候你會發現好音色幾乎是唾手可得，比音質不好的琴要追求好音色要容易無數倍。
2、什麼是音階：
說來話長，很久以前，人們就發現了聲音的高低中似乎總有一些音是聽起來就像是一模一樣，卻不在一個高度上，於是人們把任意這樣兩個音之間的頻率計算了一下，又捉摸了很久，終於發現按照頻率把這任意兩個音之間的頻率分成12份，就幾乎可以把見到聽到過的音樂都鼓搗出來，於是人們把這個發現叫做「12平均律」，於是鋼琴出現了，鋼琴就是基於12平均律的理論製造的，所以鋼琴的每一組鍵盤（5黑7白）相加就一共正好是12個鍵，同時人們發現，在音樂中，其實這12個鍵中只有7個使用率特高，於是人們把常用的7個鍵做得寬一點並放在一起，另外相對不常用的5個鍵做的窄一點，放到不礙事的地方且用不同的顏色以避免混亂，這就是鋼琴的樣子的由來。再往後，人們看到雖然那兩個聽起來就像是一模一樣卻不在一個高度上的音中間是隔著12個鍵，但是畢竟常用的只有7個啊，乾脆一省事，就只給這7個音符起了名字。於是就有了大家知道的1234567。問題又來了，這時人們發現，在鋼琴上只有34之間和71之間是連續的兩個鍵，而其它的任意兩個相鄰的常用音符中間都夾著一個不常用的黑鍵，最後為了大家方便就規定了一些統一的概念，這樣就不會糊塗了，比如1到2之間/2到3之間/4到5之間/5到6之間/6到7之間都夾著一個不常用的黑鍵，也就是說按照12平均律來說，它們之間不是相鄰的鍵，但是誰讓那幾個黑鍵是不常用的呢，所以大家還是決定把1到2之間/2到3之間/4到5之間/5到6之間/6到7之間統一叫做全音關系，把34之間和71之間那種完全相鄰的關系叫做半音關系。全音也正好等於2個半音相加的總和。但是如何表達音符與音符之間的遠近呢？於是就產生了「度」這個概念，比如從1唱到2，一共只有2個音符，從一數到二，於是就叫1和2之間是2度的關系，但是1和2之間原本是有一個不常用的半音的，於是人們規定，兩個音是半音關系的它們之間的遠近叫做小2度，兩個音是全音關系的它們之間的遠近叫做大2度，所以1到2之間/2到3之間/4到5之間/5到6之間/6到7之間的遠近關系都是大2度，34之間和71之間的遠近關系叫做小2度。那麼1和3之間呢？從1到3，不管你唱不唱那個2，這個2的音符也事實性的永遠夾在1/3之間，出不出聲不一定，但它永遠存在，所以1和3之間就是3度的關系，同理2和4之間/3和5之間/4和6之間/5和7之間都是3度關系。考慮到半音/全音的問題，最後規定，凡是兩個大2度加在一起的3度音都統一叫做大三度，1和3之間/4和6之間/5和7之間就是大三度關系。凡是由一個大2度和一個小2度加在一起的3度音都統一叫做小三度，2和4之間/3和5之間就是小三度關系。再數數看，1到4之間是4度，1到5之間是5度……，那麼前面提到的那兩個聽起來就像是一模一樣卻不在一個高度上的音中間就是1234567再到一個高音的1，數一數，就是8度關系。同理，如果從2開始往上數23456712，高低的兩個2之間也叫8度關系。34567123的兩個3也是……，說了這么長，都是為了對音階概念的鋪墊，這些「12平均律」「全音/半音」「度」的概念都是最基礎的概念，各位一定要深入地整明白，這些基本概念糊塗，後面的樂理就會越來越難學的啊。好了，該說啥叫音階了，其實，所謂音階，就是在任意一個8度以內的音符的固定排列組合，比如，最最常用的12345671的組合，就是一種音階，67123456就是又一種音階，以此類推，所謂布魯斯音階/爵士音階/阿拉伯音階……很多音階，其實都是在任意一個8度以內的音符的各種固定排列組合。當然，林子大了什麼鳥都有，並不是叫8度關系的各種音階內都一定是8個音符，比如中國的5聲音階就是123561，沒有4和7，還有很多音階模式也是如此。
3、什麼是調：
這也是個比較長的話題，像上一個問題一樣也會涉及若干相關概念，且聽老妖慢慢道來。人的名字有大名也有小名，音符也一樣，人們給音符起了1234567這樣的名字以後，發現有很多問題還是表達時容易混亂，於是又給音符起了個大名，1234567分別的大名叫做CDEFGAB。用來對不同的音樂問題做出定義。又規定了一個全世界人民不分種族不分男女老幼唱著都不高不低不費勁的音高作為最核心的一個C,於是就有了個人為規定的中央C的概念，以中央C這個音符為核心的不管往上還是往下的8度之間的音階，就都規定叫做C調音階。以此類推，高低之間2到2的音階，因為2的大名叫做D，所以這樣的音階就叫做D調音階。高低之間3到3的音階，就是E調……。下面老妖就把與「調」緊密相關的幾個重要的基本概念分別說一說，那麼剛才我說的調的概念其實和大家日常接觸的調的概念似乎不是很一樣，沒錯，剛才說的是最基本概念。那麼大家日常最常遇到的困惑其實是在清楚了基本概念和以下我要講的幾個問題後即可逐漸搞懂。首先，我們只講最常用的音階，特殊的以後再說，在最最常用的12345671的音階組合中，因為最常用，且人類近6成的音樂，可用此音節組合搞定，於是人們給它起了個名字叫做自然音階。同時給音階中的起始音和結束音（也就是那兩個不同高度的1）起了個稱呼叫做音階中的主音。同時人們發現，12345671的音階組合在記錄音樂時，有不少音樂其實是從6起到6結束，也就是說是67123456的組合，於是人們規定把12345671的音階組合叫做自然大調音階，簡稱大調音階。把67123456的組合叫做自然小調音階，簡稱小調音階。因為在12345671中主音是1，它的三度音是3，主音和三度音之間是大三度關系，在67123456中主音是6，它的三度音是1，之間是小三度關系，所以，前者叫大調，後者叫小調。比如，以C為主音的12345671的組合就叫做C大調音階，67123456因為主音是6，它的大名是A , 所以67123456的組合就叫做A小調音階。那麼是不是23456712就是D大調音階呢？不是！因為我們前面提出的排列組合概念是以連續音階之間的半音關系為基礎的，比如12345671的組合，這8個音符之間的連續半音關系是1到2之間是全音/2到3之間是全音/3到4之間是半音/4到5之間是全音/5到6之間是全音/6到7之間是全音/7到高音1之間是半音，也就是大調的組合8個音符之間的連續半音關系是全/全/半/全/全/全/半，也就是說凡是在一個八度內的八個音符之間從低到高是滿足全/全/半/全/全/全/半的關系的，就是大調音階。同理，小調音階就是在一個八度內的八個音符之間從低到高是滿足全/半/全/全/半/全/全的音階組合。所以23456712不是D大調音階，23#4567#12才是D大調音階。大小調音階之所以聽起來很不一樣主要是由於主音到3音的大小三度不同造成的，仔細體會一下，大調音階給人的感覺普遍有一種開放/莊重/大氣的暗示，小調音階則普遍有一種細膩/感性的暗示，所以多數大開大合的音樂，大氣的音樂，特別是軍樂/進行曲什麼的都一定是大調的，流行歌曲中很多比較大氣的作品也都是大調的音樂，同比，很多感情色彩十分濃厚的浪漫的音樂就都是小調的，而且在人類的聽覺范圍內，有一些音域是特別適合某種情緒的表達的，比如C/D/F/G大調就是最適合做激昂/大氣/剛性音樂的音域，很多軍樂/進行曲/各國國歌就都是這些調式。bE調是最感性的調式，性感樂器之王----中音薩克斯就是bE調的。bB是最適合傷感音樂的音域，藍調爵士中最傷感的樂器----低音薩克斯就是bB調的。當然這些不是絕對的，只是一種聽覺上的趨勢而已。大可不必機械的套用，從而進入形而上的誤區。
4、旋律與和聲：
凡是以單線條狀態連續出現的一段音符，就是一段旋律，旋律有兩個必需的條件，一是最少2個獲2個以上音符，沒有上限；二是連續出現，即不管是多少音符，不管排列緊密還是疏鬆，必須是連續的單線條狀態，不可以有同時重疊出現的音符。滿足以上條件的2個獲2個以上音符的總稱就叫旋律。和聲與旋律正好相反，凡是同時重疊出現的2個獲2個以上音符加在一起就叫做和聲。不過好像大家最常見的名詞不是和聲而是和弦，沒錯，和弦是器樂演奏和聲時的特殊稱呼，嚴格的說，和聲的外延最大，和聲包括和弦，和弦的內容本質與和聲的內容本質是一樣的，只不過是特指器樂罷了，而和聲既包括器樂也包括聲樂。一個和聲中最低的那個音符有個名字叫做根音，最高的那個音符名字叫做冠音。另外也有一種說法，叫做音樂的兩個要素是旋律與節奏，為什麼在這種理論下不提和聲了呢？是這樣的，在這種理論上認為，和聲其實只不過是同時出現的旋律相互疊加出現的。不必單獨在理論上註明。這也是一種很獨特的理解。
5、三和弦：
我們其實常說的和弦（為了大家看上去習慣這一段我基本沿用「和弦」的稱呼，少用「和聲」這個標准稱呼）都是三和弦，只是約定成俗的大家都不寫「三」這個字而已。為啥叫三和弦呢？話要從這里說起，在本文第三段落「什麼是調」的最後，我們介紹了音域的趨勢，其實，就是音階本身，趨勢性也是很明顯的。我們還用最常見的自然大調12345671為例，我們知道音階的主音是1，那麼我們先議論旋律，用最簡單的連續2個音的旋律來聽，以1開始，分別彈出12；13；14；15；16；17；11；仔細對比之，你會發現13；15；11聽起來最順耳，12；14次之，16再次之，17就聽著比較別扭了。這就是音符的趨勢性，在更仔細的對比13；15；11你會發現，最不打架的是11，但缺少變化，最美的13，但又有些過於情調化，最好聽的其實是15的旋律，既有感情又不失氣度。我們再用和聲理論印證一下，用最簡單的2個音的和聲來聽，以1開始，分別同時彈出12；13；14；15；16；17；11；仔細對比之，你會發現13；15；11；14；16聽起來最順耳，12次之，17還是聽著非常別扭的，在更仔細的對比13；15；11；14；16你會發現，11；13的問題和彈旋律時一樣，14；16的和弦也有類似的不完美的地方，相比之下最完美的和弦還是15的組合。這樣就產生一個概念，在音階12345671中，與主音最和諧的是五度音5，有人把音階反過來彈，就是按照17654321的順序研究，也發現最和諧的是五度音，不過反過來時，主音的五度就變成了4，這不難理解吧。17654321從第一個數到第五個，不就是4了么。於是人們就規定，在音階中，主音的上方五度音（12345671的那個5）起個名字叫做屬音。有主必有屬嘛。下方五度音（17654321的那個4）的名字就叫做下屬音。從上往下數的屬音就叫下屬音吧。呵呵~~~~ 認真的朋友可能這會兒也在拿著琴做剛才的那幾種兩個音符的旋律和聲的對比研究，細心的你發現沒有，不管是旋律還是和聲，17放到一起就給人感覺很不舒服，總有一種非常別扭的感覺，這就是7這個音的特性，它總是讓人覺得不穩定/不舒服，聽到它時潛意識里總有一種要找個辦法改變它一下的沖動，於是人們也它起了個名字叫做導音，就是一聽到它就總是想要趕緊轉到別的音符，有一種強烈的引導出其它音符的功能。閑話到此為止，我們接著說三和弦，既然任意同時重疊出現的2個獲2個以上音符加在一起就叫做和弦，那麼豈不是和弦可以有無數種了？沒錯。不過人們在多年的實踐中總結出來的結論是，絕大多數時候三和弦是最常應用的。那麼常說的三和弦到底有什麼標准呢？常規的來說它有兩個必需的組成條件，一是由三個音符共同組成，二是由任意的一個音符為根音加上這個音符的3度音再加上5度音。比如音階12345671中135放到一起是三和弦，246也是三和弦，357也是，461還是…… 那麼126是不是三和弦呢？當然是，但為何它只符合條件一，不符合條件二也能是三和弦呢。這就是為什麼前面我寫到「常規的來說它有兩個必需的組成條件」，既然是常規的，就一定有非常規的啦。當然它也有自己的名字，在基礎講義這里我們暫不做討論。那麼大小和弦是怎麼分的呢？其實道理和分大小調的原理一樣，從根音開始數，剛才不是講根音+三度音+五度音=三和弦么，那麼看看根音和三度音之間是大三度還是小三度，再看看三度音和五度音之間是大三度還是小三度，如果從根音開始數根音和三度音之間是大三度，三度音和五度音之間是小三度，就是說是先大後小，那這樣的三和弦就叫做大三和弦。比如135/461就是大三和弦。反之，從根音開始數根音和三度音之間是小三度，三度音和五度音之間是大三度，就是說是先小後大，那這樣的三和弦就叫做小三和弦。比如246/357就是小三和弦。同時為了避免混亂，人們還規定，在一個三和弦中，不管音高的位置如何變化，只要還是這三個基本音符，則和弦名稱/屬性都不變，比如135的大三和弦，根音是1。那麼當在樂器上不管用135還是351還是513……的各種由低到高的音符來演奏的時候，只要音符還是這三個音符，哪怕之間差得很遠，也還把它叫做大三和弦，根音永遠是1。這就是所謂的原位和弦與轉位和弦的概念。
㈦ 學音樂最基本的知識
音樂最基本的知識：
1、全音與半音：是指兩個音之間的高低關系。音樂中所使用的基本的樂音的總和，叫做「樂音體系」。
拓展資料：
音樂理論簡稱"樂理"，包括相對簡單的基礎理論----讀譜、音程、和弦、節奏、節拍等等。還有相對來說比較高級的和聲、復調、曲式、旋律、配器法等內容。
㈧ 音樂基礎知識樂理
要想真正入門音樂，懂得音樂，我們就要學習音樂基礎知識樂理!以下是音樂基礎知識樂理，一起來學習吧!
學習音基的意義【1】
音基是音樂基礎知識的簡稱，是音樂學習的必修課，學好音基是走入音樂世界的第一步。
1、在傳統的器樂學習、聲樂學習過程中，教師很少單獨把音基、樂理視唱練耳的內容單獨教授，通常是融合器樂學習過程中教授，這樣大大延長了器樂教學的時間進度以及教學效果。
單獨把音樂基礎知識的內容提取做成一個體系式的課程，涉及到音樂理論、視唱練耳、音樂常識等內容進行專項指導，會讓孩子對音樂有一個宏觀的認識，這樣再去學習鋼琴、小提琴等器樂時，老師則能過更加關注於技巧及音樂表現力的講解，在已有音基基礎上，使孩子更容易接受新的知識，大大提高音樂學習效果。
2、音基學習是任何器樂學習的必修課，音基本身的重要性也在日益增加。在今年教育部的小學生素質教育施行綱要里，明確把大力開展兒童音基學習放進了規劃中，這對兒童教育全面發展有著重要的意義。
在小學階段，“字母”、“數字”和“音符”是孩子學習的三大領域。
“字母”就是英語學習。隨著社會發展，國際化是必然趨勢，英語作為國際語言，是每個孩子走向未來應該具備的能力。
“數字”就是數學學習。數學是與人們生活息息相關的基礎學科，也是每個人都必須掌握的，但奧數學習就需要因人而異了，並不應該強求每個孩子都學習奧數。
“音符”就是音樂學習。“字母”和“數字”多年都是各個學校比拼的重點。而“音符”則是被中國傳統教育長期忽視的領域。兒童素質教育在今天越來越被國家和家長重視，音樂是一種無國界的語言，音樂素養對孩子成長過程帶來的幫助不言而喻，國家切實希望每個孩子都要懂得五線譜和樂理知識，具備一定的音樂素養，這就是音基—音樂基礎知識。“讓每個孩子懂得生活的美，那你就大聲唱出來吧”——這曾經是很多中關村小學的藝術口號，也就是現在事實上就是音基的課程。
3、音基包含樂理知識、視唱練耳內容、以及音樂常識三方面，在陽光音基的體系中，還有一類就是兒童作曲這一類，這四項學習之後，我們希望看到的是孩子們都可以懂音樂、愛音樂、在音樂的陪伴中快樂成長。
音樂樂理基礎知識大全【2】
第一章 音及音高
音是由於物體的振動而產生的
音有高低、強弱、長短、音色等四種性質。
音的高低是由於物體在一定時間內的振動次數(頻率)而決定的。振動次數多，音則高;振動次數少，音則低。
音的長短是由於音的延續時間的不同而決定的。音的延續時間長，音則長;音的延續時間短，音則短。
音的強弱是由於振幅(音的振動范圍的幅度)的大小而決定的。振幅大，音則強;振幅小，音則弱。
音色則由於發音體的性質、形狀及其泛音的多少等而不同。
由於音的振動狀態的規則與不規則，音被分為樂音與噪音兩類。音樂中所使用的主要是樂音，但噪音也是音樂表現中不可缺少的組成部分。
第二節 樂音體系音列音級
在音樂中使用的、有固定音高的音的總和，叫做樂音體系。
樂音體系中的音，按照上行或下行次序排列起來，叫做音列。
樂音體系中的各音叫做音級。音級有基本音級和變化音級。
樂音體系中，七個具有獨立名稱的音級叫做基本音級。
基本音級的名稱是用字母和唱名兩種方式來標記的。
字母體系：C D E F G A B
唱名體系：1 2 3 4 5 6 7
鋼琴上白鍵所發出的音是與基本音級相符合的。鋼琴上五十二個白鍵循環重復地使用七個基本音級名稱。
兩個相鄰的具有同樣名稱的音叫做八度。
升高或降低基本音級而得來的音，叫做變化音級。將基本音級升高半音用“升”或“#”來標明。降低半音用“降”或“b”來標明。升高全音用“重升”或“×”來標明。降低全音用“重降”或“bb”來標明。
如：升C或#C 降C或bC
第三節 音的分組
為了區分音名相同而音高不同的各音，我們將音列分成許多個“組”。
在音列中央的一組叫做小字一組。它的音級標記用小寫字母並在右上方加數字1來表示。
比小字一組高的組順次定名為：小字二組、小字三組、小字四組、小字五組。
小字二組的標記用小寫字母並在右上方加數字2來表示。
比小字一組低的組，依次定名為小字組、大字組、大字一組及大字二組。
小字組各音的標記用不帶數字的小寫字母來表示。
大字組用不帶數字的大寫字母來標記。
大字一組用大寫字母並在右下方加數字1來標明。
大字二組用大寫字母並在右下方加數字2來標明。
第四節 音域及音區
總的音域是指音列的總范圍，即從它的最低音(C2——c5)間的距離而言。
個別的人聲或樂器的音域是指在整個音域中所能夠達到的那一部分，如鋼琴的音域是A2——c5。
音區是音域中的一部分，有高音區、低音區、中音區三種。
在整個音域中，小字組、小字一組和小字二組屬於中音區。小字三組、小字四組和小字五組屬高音區。大字組、大字一組和大字二組屬低音區。
各音區的特性音色在音樂表現中，有著重大的意義。高音區一般具有清脆、嘹亮、尖銳的特性;而低音區則往往給人以渾厚、笨重之感。
第二章 音律
樂音體系中各音的絕對准確高度及其相互關系叫做音律。
將八度分成十二個均等的部分——半音——的音律叫做十二平均律。
半音是十二平均律組織中最小的音高距離。兩音間的距離等於兩個半音的叫做全音。八度內包括十二個半音，也就是六個全音。
在音列中的基本音級中間，除了E到F、B到C是半音外，其餘相鄰兩音間的距離都是全音。
根據復合音的第二分音和第三分音的純五度關系，即由某一音開始向上推一純五度，產生次一律，再由次一律向上推一純五度，產生再次一律，如此繼續相生所定出的音律叫做五度相生律。
純律是於五度相生律用以構成的第二分音和第三分音之外，再加入第五分音來作為生律要素，構成和弦形式。
第四節 自然半音和自然全音變化半音和變化全音
由兩個相鄰的音級構成的半音叫做自然半音。如;e—f #e—#f #g—a
由相鄰的兩個音級形成的全音叫做自然全音。如：C—d C—#d ba—bB
由同一音級的兩種不同形式所構成的半音，叫做變化半音。如：C—#C D—bD bbB—bB
由同一音級的兩種不同形式或隔開一個音級所構成的全音，叫做變化全音。
如：B——bbB #C——bE
第五節 等音
音高相同而意義和記法不同的音，叫做等音。
第三章 記譜法
記錄樂曲的方法叫做記譜法。
第一節 音符與休止符
用以記錄不同長短的音的進行的符號叫做音符。
用以記錄不同長短的音的間斷的符號叫做休止符。
第二節 五線譜
用來記載音符的五條平行橫線叫做五線譜。
在五線譜上面的加線叫上加線。下面的叫下加線。
由於加線而產生的間，叫做加間，在五線譜上面的加間叫上加間，下面的叫下加間。
第三節 音符與休止符的寫法
音符包括三個組成部分：符頭(空心的或實心的橢圓形標記)、符干(垂直的短線)和符尾(連在符干一端的旗狀標記)。
用單符干記譜，符頭在第三線以上時，符干朝下，寫在符頭的左邊;在第三線以下時，符干朝上，寫在符頭的右邊。符頭在第三線上，符干朝上朝下都可以，根據鄰近的符干方向而定。符尾永遠寫在符乾的右邊並彎向符頭。
附點寫在音符符頭和休止符右邊的間內，而不記在線上。
第四節 譜號
通常用的譜號有三種：
G譜號：表示小字一組的g，記在五線譜的第二線上，叫高音譜號;
F譜號：表示小字組的f，記在五線譜的第四線上，叫低音譜號;
C譜號:表示小字一組的c， (中音譜號又稱為三線中音譜號 次中音譜號又稱為四線中音譜號)
第五節 增長音值的補充記號
附點：是記在符頭右邊的小圓點，帶有一個附點的音符，增長原有音符時值的二分之一。帶有兩個附點的音符，，增長原有音符時值的四分之三。
附點音符也同樣適用於休止符。
延音線：用在音高相同的兩個或兩個以上的音符上時，表示它們要唱成一個音，它的長度等於這些音符的總和。(在單聲部音樂中，連線永遠寫在和符干相反的方向。)
第六節 變音記號
用來表示升高或降低基本音級的記號叫做變音記號。
變音記號有五種：
1.升記號：(#)表示將基本音級升高半音。
2.降記號：(b)表示將基本音級降低半音。
3.重升記號(×)表示將基本音級升高兩個半音(一個全音)。
4.重降記號(bb)表示將基本音級降低兩個半音(一個全音)。
變音記號可以記在五線譜的線上和間內;可以記在音符的前面和譜號的後面。
記在譜號後面的譜號叫做調號。
第七節 省略記號
1.移高八度記號用8-------------，記在五線譜的上面，表示虛線范圍內的因移高八度;記在五線譜的下面，表示移低八度。
2.重復八度記號 用數字8記在音符的上面或下面，表示該音要高八度或低八度重復。
3.長休止記號 在五線譜的第三線上記以長休止符，並寫出所要休止的小節數。如：3
4.震音記號
表示一個音或一個和弦，兩個音或兩個和弦迅速均勻地交替。用斜線標記。斜線的'數目和符尾的數目相同。
5.反復記號
樂曲部分或全部重復時，可使用反復記號。
樂曲中的某一旋律音型重復時，用斜線表示，斜線的數目與音符的符尾數目相同。
樂曲中一次或多次重復某一小節是，用點加斜線點表示。該記號記在兩小節之間的小節線上，則表示前面兩小節的旋律型再重復一次。
樂曲中較大的重復，用反復記號||： ：||表示。
第八節 演奏法的記號
1.連音奏法它是用連線來標記的，表示連線內的不同音高的音要奏(唱)得連貫，連音奏法的連線大都記在五線譜的上面，很少記在下面。
2. 有三種。分別以圓點(·)、三角(▲〈朝下〉及圓點加弧線(......)來標記，表示某些音或和弦要段續地彈奏。
3.持續音奏法有兩種：一種是用短橫線來表示，一種是用短橫線加圓點來表示，前者表示該音稍強奏並充分保持該音的時值，後者表示該音稍強奏，同時各音稍分離。
4.滑音奏法 在民間音樂的演奏演唱中，滑音的奏法是很有特色的，它的記號一般用曲線或箭頭來表明。
5.琶音奏法
將和弦中的各音由下而上很快地分散彈奏叫做琶音奏法，用垂直的曲線放在和弦之前來標記，有時也用小音符來標記。
㈨ 音樂理論基礎知識有哪些
音樂理論基礎是進入音樂殿堂的敲門磚，也是所有音樂學習的起步基礎課程，那麼音樂理論基礎知識有哪些呢?下面就讓我給大家一起去了解一下吧?
音樂理論基礎知識一：音及音高
我們平時聽到的所有聲音都是由物體振動而產生的，那麼被我們音樂中所使用的樂音也不例外。音有高低、強弱、長短、音色這四種基本的性質。換作物理上的道理來講音的高低就是由物體振動的頻率決定的;強弱則是由物體振動的幅度決定的;長短則是物體振動的時間長短決定的;音色則是由發音體的性質、形狀以及泛音多少決定的。在這四種性質中，音高和長短在音樂的表現中有更為重大的意義。
音樂理論基礎知識二：樂音的分組及音律
我們通常所使用樂音基本上都在鋼琴的音域之內，在這里就以鋼琴為例來講一下音的分組以及音律。
大家知道我們平時使用的音有最基本的1、2、3、4、5、6、7這七個。當然還有變化音級上的變化音。就以鋼琴為例，鋼琴上一共有88個鍵，52個白鍵36個黑鍵(不相信可以數數，哈哈~~)，52個白鍵所對應的即為我們所最常用的基本音級1234567，而36個黑鍵對應的則為變化音級，也就是我們平時所說的升1、降3、升4、升5、降7。問題就在這里了。這么多的音，而名字只有1234567這幾個，怎麼來區分誰是誰啊。下邊我們就來說一下音的分組。
鋼琴上的五十二個白鍵循環重復的使用著七個基本音級的名稱，因此出現了很多同名音，為了區分音名相同而音高不同的各個音，我們將音列分為許多個組。
在這里我要重點說一下，我們平時所說的“中音do”，實際上也就是我們所說的中央C,在音的分組中它屬於小字一組，記為c1,從它往下的音就是小字組。(比如低音si，也就是記做b)小字組再往下就為大字組，用大寫的字母來表示(我們通常說的lowC也就是記做C)依次類推一共可以推到大字二組的A2，也就是鍵盤上的最低音。然後我們再從中央C往上推，同樣可以推出一個小字二組，小字三組，小字四組，小字五組，最高的一個音就是小字五組的c5。
各組音的記法如下：
小字組各音都用小寫字母表示，如果是小字n組就在小寫字母的右上方加數字來表示。
大字組各音都用大寫字母表示，如果是大字n組就在大寫字母的右下方加數字來表示。
這就是音的分組，國際通用，絕對通吃，哈哈~~~但在這里還要提一下音域這個概念。
總音域也就是鋼琴的音域,從C2 c5,看得懂吧?還有就是個別的人聲或樂器也都有自己的音域。
下邊我們來講一下什麼是音律。理論上是這樣的，樂音體系中各音的絕對准確高度及其相互關系叫做音律。音律是在長期的音樂實踐發展中形成的，並成為了確定調式音高的基礎。音律也有很多種，比如十二平均律、五度相生律、純律等等。在這里我們只介紹最常用的十二平均律。
所謂十二平均律就是將一個八度分成十二個均等的部分——半音——的音律叫做十二平均律。十二平均律呢在古代希臘時便有人提出了，但並未加以科學的計算，世界上最早根據數學來制定十二平均律的則是我國明朝的音樂家朱載堉(1584年喲)
在音樂中兩個音之間最小的距離便是半音，八度內包括十二個半音，在基本音級中除了3和4;7和1之間使伴音外，其餘都是全音。(兩音間的距離等於兩個半音的叫做全音，比如1-2;2-3等等)
所謂等音也就是音高相同而意義和記法不同的音。
在這里關於等音的問題就不再多說，但請大家記牢，在樂音中除了#5和b6隻是互相有一個等音外，其他每個基本音級和變化音級都有兩個等音。比如“升1也可以是降2，也可以是重升7”等等，在這里不再多做闡述。
音樂理論基礎知識三：節奏
節奏 音樂在時間上的組織。有自由節奏、靈活節奏、有量節奏、韻律節奏。記譜法 標出音高和節奏的音樂記寫法。 音樂學 系統研究音樂創作及其歷史的學科。英文musicology一詞創用不久，有些自以為才智比評論家或研究人員略勝一籌的人，往往自詡為"音樂學家"。德文的musikalische Wissenschaft意為"音樂科學"，暗示運用科學 方法 研究音樂的特性和歷史，1863年由弗里德里希。克里難能可貴德，最先採用，1885年用作期刊的名稱(Vieteljahrschrift fur Musikwissenschaft", 《音樂學季刊》)在《音樂學季刊》第一期中，吉多，艾德勒把音樂學分成歷史音樂學(包括古樂;曲式分類;作曲的實踐和理論准則;樂器等內容)和系統音樂學(包括和聲、節奏、旋律的規則;音樂美學;音樂 教育 ;音樂民族學等內容)兩部分，並列舉配合各部分的綜合性和專題性研究。用科學方法解釋音樂風格的歷史變遷，既有其優點也有其明顯的局限性，因此近年來音樂學一語所指的是音樂史的研究，特別是手稿和早期出版物的翻譯和編訂;是關於作曲家、機構、樂器、曲式和表演方式的知識的發現和解釋。不僅編輯出版音樂作品的現代版，還出版理論家的論著、演唱演奏的教材、辭典和評論的現代版。音樂學的主要目標依然是深入了解作曲家的藝術，這與演唱演奏者、和歷史學家都有關系。
旋律 一連串的樂音的有組織的進行。旋律的性格和效果決定於其調式、節奏及其音高布局。在在這三個因素中，過去只有調式的概念有過多少比較清楚而不相矛盾的理論。任何特定時代的旋律都是通過把某一調式體系所包含的一套樂匯加以運用處理而成，而且，除非是為了特殊的表情目的，否則旋律最後總是結束在主音上，因此它們的調式或調總是可以判明的。
看了音樂理論基礎知識的人還看：
1. 鋼琴理論基礎知識有哪些
2. 音樂理論的簡介
3. 音樂理論學習
4. 樂理基礎知識
5. 鋼琴音樂基礎知識
6. 古典音樂理論知識
㈩ 音樂樂理入門基礎知識
音樂樂理入門基礎知識大全
音樂理論簡稱"樂理"，包括相對簡單的基礎理論----讀譜、音程、和弦、節奏、節拍等等。還有相對來說比較高級的----和聲、復調、曲式、旋律、配器法等內容。下面我為您收集整理了音樂樂理入門基礎知識，希望對您有幫助！
記錄音樂的方法有很多種，在中國古代曾經使用過的就有文字譜、工尺譜等幾大類別，用於不同的樂器時又有古琴譜、琵琶譜之分。同文字類似，樂譜就是人們規定的一套符號體系，不管使用什麼樣的記譜法，其目的都是准確地將音樂記錄下來，以便根據這個記錄來傳播和再現(表演)。五線譜是現代國際通用的記譜方法，在掌握了五線譜之後，學習簡譜將會是非常容易的事情。
樂譜分類方式
樂譜分類方式一
1、中國古代就有「宮，商，角(jue)，徵()，羽」五音，對應簡譜中的1 2 3 5 6，是樂譜的基本音符，在譜曲時古曲用這五個音。在譜曲時是以它們其中的一音定調，只有在樂曲中才會體現音節，幾分音符和音的長短。如雲南民歌《小河淌水》就是這樣譜曲的，整首歌里沒47兩音出現，是傳統民歌。
2、簡譜，是指一種簡易的記譜法。有字母簡譜和數字簡譜兩種。一般所稱的簡譜，系指數字簡譜。數字簡譜以可動唱名法為基礎，用1、2、3、4、5、6、7代表音階中的7個基本音級，讀音為do、re、mi、fa、sol、la、si，休止以0表示。每一個數字的時值名相當於五線譜的4分音符。
數字簡譜的雛形初見於16世紀的歐洲。17世紀時法國天主教方濟名會教士J·J·蘇艾蒂加以改進後用來教唱宗教歌曲。18世紀中葉，著名的法國思想家J·J·盧梭再加改進，大力倡導，並編入他的《音樂辭典》之中。19世紀，經過P·加蘭、A·帕里斯和E·J·M·謝韋3人的繼續改進和推廣，才在群眾中得到廣泛使用。因此這種簡譜在西方被稱為「加—帕—謝氏記譜法」。
19世紀末葉，簡譜傳到日本，再傳入中國。1904年沈心工編著出版的《學校唱歌集》是中國最早自編的一本簡譜歌集;之後逐步普及到各地的學校，30年代隨著救亡歌詠運動的開展，簡譜得以在群眾中廣泛流傳。
由於簡譜的記法與中國的工尺譜(流行在中國民間的一種文字譜)相當接近，因此在中國簡譜得到了空前的發展，就世界范圍而言，中國是把簡譜吸收得最好、最發揚光大的國家。而五線譜，通過以西方為中心的音樂教育體制，已基本通行於各個國家，在學校里已是必修項目之一，它為世界音樂統一於一譜提供了基礎。
3、五線譜，是世界上通用的記譜法.在5根等距離的平行橫線上，標以不同時值的音符及其他記號來記載音樂的—種方法。五線譜的每根線以及線與線之間的空間，自下而上分別稱為第一線、第二線、第三線、第四線、第五線和第一間、第二間、第三間、第四間。線和間如不夠使用，可在五線譜上方或下方增加線和間。加線及加間各分別稱為上加第一線、上加第一間，下加第一線、下加第一間等，各代表一個音級。這些音級的固定高度根據所用的譜號來決定。譜號有三種：高音譜號，又稱G譜號，低音譜號，又稱F譜號，中音譜號，又稱C譜號。五線譜為適應不同音域的人聲和樂器的需要，並避免過多的加線，有多種譜表，其中常用的有五種：即高音譜表(用G譜號)：低音譜表(用F譜號)、女高音譜表、中音譜表、下中音譜表(後三種用 C』譜號)。女高音譜表現已不常應用，中音譜表僅用於中提琴，次中音譜表常用於大提琴、大管、長號的較高音區。此外還有上低音譜表、女中音譜表等。
4、點字譜，是一種適合盲人使用的記譜法。分為六點制樂譜(現行的)和12點制樂譜(革新的)兩種。六點制樂譜，由法國盲文之父路易·布萊爾(Louis Braille)發明，一方點符只能表達樂音的音名和時值(全音符至64分音符)，音組另需一方點符。12點制樂譜，在《12點制三拼點字》的基礎上發明而成，像簡譜一樣，一方點譜可表達一個完整音符(時值、音名和音高)，樂譜表達力更強。
說明：
1、 三個點列符組成一方12點制音符，第一列點符表達音值，第二列點符表達音名，
第三列表達音組;可實現音符與。
2、 拍子號(X0Y)，位於全曲開頭，第一列點符表示每拍的時值，第三列點符表示拍子數。
3、 連音號(X0Z)，第一列點符表示每拍的時值，第三列點符表示連音符的時值。
4、 和弦音符(XX0)，其根音音符不變，非根音略去音組點符。
5、 倚音記號(D00)，表示前倚音，倚音記號放在倚音符前邊;表示後倚音，倚音記號放在
主音符前邊，後倚音放在主音符後邊。
樂譜分類方式二
較有針對性的記錄不同種類樂器的演奏方法的樂譜，列如：鋼琴譜、吉他譜、古箏譜、琵琶譜等。
音樂的分類及特點
按聲部和聲部狀況:
1.單聲部音樂--只有一個旋律的樂曲如無伴奏的獨唱、獨奏、齊唱等;
2.復調音樂--是在和諧的前提下,幾個曲調參差進入,它們既相互配合又獨立發展的一種樂曲,復調音樂在巴赫手中,達到了高度完美的境界。
3.主調音樂--是指一個聲部演奏主旋律，其餘聲部用和聲給主旋律陪伴奏的一種音樂。海頓是主要代表人物。
按音樂的性質：
1.純音樂--是完全靠音樂語言，而不是借用任何標題來表達作品的內容。它也有曲名，如「第一奏鳴曲」等，但著只是指音樂的體裁，並不表明樂曲的內容。欣賞者自己准備聆聽的樂曲的作曲家所處的年代、經歷、世界觀以及樂曲產生的背景等，有個大概的了解。
2.標題音樂--是根據一定的主題構思並用標題暗示中心內容的器樂曲。常取材於文學、戲劇、歷史、民間傳說或現實生活。它們用詳細的文字說明全曲及每一樂章的特性。可以說，標題音樂是音樂的文學化。標題是作曲家預先指示的一個方向，以幫助欣賞者去聯想，並沒有任何局限的作用。
3.輕音樂--指輕快活潑、通俗動聽、結構短小的音樂，是與嚴肅的古典音樂相對而言的。欣賞輕音樂不需嚴肅的思考和理智活動，它只給人以美的享受，陶冶人的情操。
4.爵士音樂--是一種通俗的舞曲性質的音樂。是從美國黑人中興起的，這種音樂沒有固定的樂譜，每個樂手都即興演奏，保持著大致的「默契」。即興性一直成為爵士音樂的一大特點。可以認為，爵士音樂是美國音樂文化的精髓。
【拓展內容】
和弦樂理入門基礎知識
一、將各種三和弦、七和弦的結構牢固記憶。
這包括：
1、四種三和弦的結構和名稱。（大三和弦、小三和弦、增三和弦、減三和弦）
2.四種三和弦的轉位結構和名稱。（第一轉位，第二轉位）
3.常用的五種七和弦的結構和名稱。
4.五種七和弦的轉位結構和名稱。（第一轉位，第二轉位，第三轉位）
二、識別五線譜上各種和弦的形狀。
三和弦的形狀：
1、原位三和弦的形狀像一串糖葫蘆，三個音緊密地上下排列，要麼都在線上、要麼都在間上。
2、三和弦的第一轉位（六和弦）的形狀是：三度在下、四度在上，下密上疏。
3、三和弦的第二轉位（四六和弦）的形狀是：四度在下、三度在上，上密下疏。
七和弦的形狀：
1、原位七和弦的形狀也像一串糖葫蘆，只不過更長，四個音緊密地上下排列，要麼都在線上、要麼都在間上。
2、七和弦的第一轉位（五六和弦）的形狀是：有一個二度音程（兩個音斜著交叉），出現在糖葫蘆的頂端，習慣上形象地稱之為「戴帽子」。
3、七和弦的第二轉位（三四和弦）的形狀是：有一個二度音程（兩個音斜著交叉），出現在糖葫蘆的中間，習慣上形象地稱之為「扎腰帶」。
4、七和弦的第三轉位（二和弦）的形狀是：有一個二度音程（兩個音斜著交叉），出現在糖葫蘆的下端，習慣上形象地稱之為「穿靴子」。
三、和弦結構的識別方法。
1、記准原位三和弦、七和弦的基本結構。
2、再記准三和弦、七和弦轉位的結構。
3、也可以將轉位和弦恢復為原位和弦，再通過原位和弦來推算轉位和弦的結構。
聲樂樂理基礎知識入門
一、關於用聲的誤區
一般概念的發聲原理是肺部呼出的氣流通過喉頭時促使聲帶震動，產生聲音，而歌唱發聲的運動原理卻是在人的本能發聲的基礎上，最大限度的調整聲帶與周邊肌肉的合理運動，產生強大而豐富的、符合歌唱技術需要的聲音狀態。在進行歌唱訓練時學生往往混淆了這兩種不同層次的聲音狀態，用本能發聲的心理暗示指導藝術歌唱，從而導致喉頭上提、聲音漏氣等用聲上的誤區。要克服以上發聲錯誤，就必須把生活中的本能發生習慣與藝術歌唱的發生要求嚴格區分，建立正確的發聲意識。
聲帶的閉合能力一部分是自身機能，一部分是依靠其周圍有關肌肉的協調配合。生活中本能的發聲習慣，范圍只局限於對方聽得見的距離，沒有太大的音量與音區的要求，聲帶的運用是隨意的。由於聲帶只有在發強音和高音時才緊密閉合，那麼類似於說話的本能發聲習慣常使聲帶大部分時間處於不完全閉合狀態。如果錯誤的運用聲帶周圍肌肉的功能，如把本該促進聲門開放的環杓後肌運用到歌唱，必定會產生聲音虛、漏的問題；把穩定喉頭的喉外肌力量作用於發聲，就會造成提喉、喉音等用聲錯誤。
二、關於呼吸的誤區
胸腹式聯合呼吸法到目前為止已經被普遍認為是最科學的歌唱呼吸方法，但仍有很多學生苦悶呼吸訓練中做得很好，而發聲時氣息卻不夠用。筆者在教學實踐中，發現有關呼吸問題的誤區主要有兩種情況：一是吸氣時氣息到達的深度不夠，即沒有吸到技術所要求的到達「肺的底部」。氣息吸得淺作用於聲帶時，呼出氣息的量和壓力不足以沖擊閉合的聲帶，而使聲音顯得虛弱無力。引起氣息淺的原因和本能呼吸習慣有關，本能的呼吸是建立在類似於一般的談話間，或者身體劇烈運動後的'一種生理上的本能反映，它只需要胸腔的擴張、收縮產生力量完成肺內氣體的交換。擴張只集中在肺的上半部分，和歌唱所要求的「吸到肺的底部」顯然是大有區別的，也就是說，腰腹肌的能力失去了存在的價值。當遇到較長的樂句需要氣息量加大時，肺葉的下半部分氣息得不到有效輸送，而覺得氣息不夠用。
二是氣息與聲音缺少有效配合，致使聲音「搭不上氣」。我們從兩方面分析引起這種現象的原因。一方面是沒有運用氣息歌唱的習慣，張嘴就唱，把呼吸動作與歌唱的用聲動作分割開來。另一方面是過分地注意氣息，為節省氣息故意增加腰腹部肌肉的力量，形成「憋氣」，使氣息不能順利地作用於聲帶。這兩種情況的最終結果都可能導致聲帶緊張、干澀，聲音發直缺少泛音。針對上述情況，我們主張呼吸和發聲訓練結合一起練習比較好，因為氣息和聲音是揉為一體的，呼吸訓練不能脫離歌唱實踐而單獨存在。我們要建立這樣的歌唱意識：只有氣息支持的聲音才是有效的聲音，只有正確作用於聲帶的氣息才是有效的氣息。
三、關於共鳴的誤區
人體共鳴腔分為三個大的共鳴區域，即：胸腔共鳴區、口咽腔共鳴區（口、喉、咽）和頭腔共鳴區（鼻竇、額竇、蝶竇）。口咽腔共鳴是聲音從喉嚨發出後的第一個共鳴區域，它上連頭腔，下達胸腔，是歌唱非常重要的部分，對聲音的豐滿、音色的美化具有決定性的作用。帕瓦羅蒂曾強調聲音共鳴主要在口腔、咽腔，說明了口咽腔在整個歌唱中的重要作用。
然而，在這個區域出現的認識上的誤區也是最多的。所謂的口咽腔打開就是我們常說的「打開喉嚨」，有關打開喉嚨的要求文章前面已有所論述，這里需要指出的是 「舌頭」在口咽腔打開過程中的狀態。很多學生把縮緊舌頭誤認為是打開喉嚨，結果造成舌部肌肉僵硬和壓喉，一方面破壞了基音形成的良好狀態，另一方面也阻礙了口咽腔的順利打開，良好的共鳴音響也就無從談起。口咽腔打開的關鍵要做到：在穩定的基礎上鬆喉嚨、松下巴、松舌頭，使這幾個部位處於「自如」狀態。
幼兒樂理基礎知識入門
小提琴在管弦樂隊中是用得最多的一種樂器。其演奏手法很豐富，表現力很強。它主要擅長演奏歌唱性的旋律，是樂隊中主要的旋律樂器，對於快速的樂句、音階及琶音進行均能勝任自如，作為和聲襯托也很有表現力。在獨奏時，它色彩變化多樣，炫技性能得到充分發揮，那美妙動聽的琴聲誘發過藝術家們多少天才的想像，帶給人們多少非凡的藝術享受。所以，人們稱它為樂器之「皇後」。
小提琴裝有四根琴弦，弦與弦之間的音程關系為純五度，用高音譜表記譜，音高是固定的：一般地說，第一弦的音色明朗的、清越的；第二弦的音色是柔和的、優雅的；第三弦的音色是如歌的並稍有緊張感；第四弦的音色是深沉的、寬厚的。
定弦注意事項：
1小提琴的定弦為五度固定定弦。初學者校音時，可用校音器來校對每根空弦，熟練掌握之後，只校對准A弦，然後分別校對A、D兩弦，再是A、E兩弦，用雙音進行調音，反復校對直至四根弦校準為止。
2校音時，若弦軸太緊擰不動時，可塗上少許鉛筆芯或乾肥皂；若太松打滑，可塗上少許松香末或粉筆末。
小提琴的音域比較寬廣，從g到a4四個八度。樂隊常用音域是從g到a3（即從第一把位到第七把位）。
小提琴有四根弦，所以在總音域中的許多音可以在幾根弦上同時存在，但是不同弦上的同一音高的音，其音質、音色就不完全相同。在四根弦上,E弦上的高音（高把位）用得最多，其次是A、G弦，而D弦上的高音用得較少。這是因為弦音低其高音部分發音較悶並且緊張，所以較少使用，但G弦上的高音由於緊張有力（它是最外的一根弦可以拉出較強的力度）在情緒激動時，用G弦和G弦上較高的音（高把位）來演奏是能收到較好的效果。
五線譜
五線譜是由五條距離相等的平行線組成，線的名稱是由下往上依次稱為第一線、第二線、第三線、第四線、第五線，線中間的空白部位稱為「間」，間的名稱也是由下往上依次稱為第一間、第二間、第三間、第四間。
高音譜號（G譜號）
五線譜的線和間是用來表示音高的，譜號決定線和間表示什麼音。各線間都分別表示一定的音高，不夠用時可在五線譜的上、下方再加用短橫線來輔助。
音符
音樂中用以記錄音的長短的符號叫音符。它由符頭、符桿、符尾組成。
音符除以不同的形狀來記錄音的時值外，還以符頭在譜表上的不同位置來表示音的高低。音符分單純音符和附點音符兩種。
休止符
表示聲音停頓的符號叫休止符。休止符分單純休止符和附點休止符。
附點
附點記在音符和休止符的右邊。附點增長原有音符二分之一的時值。
復附點（亦稱雙附點）
即音符或休止右邊有兩個附點，第二個附點再增長原音符或休止符四分之一的時值。
小節線、小節、終止線
用來劃分節拍的垂直線稱小節線。兩條小節線之間的部分稱小節。記在樂曲末尾的復縱線（用一粗一細），稱終止線，表示樂曲到此結束。記在樂曲明顯分段處的復縱線（用兩條同樣粗細），表示樂曲到此告一段落。
音級
具有七個唱名（do、re、mi、fa、sol、la、si）或音名（C、D、E、F、G、A、B）中任何一個名稱的音，每一音級有數種不同的音高，用變化音記號區別，各音級之間的相互關系為音樂中一切音高關系的基礎。第Ⅰ級——主音；第Ⅱ級——上主音（導向主音的上方鄰音）；第Ⅲ級——中音（主音、屬音的中間音）；第Ⅳ級——下屬音（主音的下方屬音）；第Ⅴ級——屬音（主音的上方屬音）；第Ⅵ級——下中音（主音下屬音的中間音）；第Ⅶ級——導音（導向主音的下方鄰音）。
半音、全音
半音稱為小二度。兩個半音是一個全音，全音稱為大二度。一個八度可分為12個半音。
音程
兩音之間的距離，叫做音程。音程里又分為同時發響的和聲性音程與先後發響的旋律性音程兩種類。計算兩音間隔的音程單位，用「度」來表示。
音的主要特性之一，指聲音的長短，由發音體持續振動時間的長短所決定。在音樂中主要表現在節奏和節拍中，不同時值的音，由許多不同的符號來標記，如全音符、四分音符、八分音符等。音在時值上的有組織的連續。是音樂的最重要的表現手段之一。
同時值的節奏單位不斷反復的序列。亦即強拍與弱拍有規律地循環出現叫節拍。處在重音位置的單位拍叫做強拍，處在弱音位置的單位拍叫做弱拍。
拍子（拍號 ）
節拍的單位，用固定的時值來表示（二分音符、四分音符等）。在五線譜中以記於譜號與調號右旁的位於第三線上下方的兩個阿拉伯數字表示。上面的數字說明每小節內單位的數目，
下面的數字說明作為單位拍的時值。
音階
在一個八度中，按照一定的音高關系依次排列的一列音，叫音階。
以C大調為例，第三音和第四音（mi和fa）之間，第七音和第八音（si和do）之間的距離都是半音，其他相鄰兩音間的距離都是全音，稱為大調音階。以音名C為主音的大調音階，稱為C大調音階。
小調音階：以la為主音,由la、si、do、re、mi、fa、sol七個音組成。它有三種形式：
1自然小調
它與大調一樣，也是由七個音級組成，與大調不同的是半音在第二音和第三音（si和do）之間，第五間和第六音之間，其他相鄰兩音間的距離都是全音。自然小調所使用的音和關系大調完全相同，但主音不同，音階排列不同（也稱平行調）。大調與關系小調的主音，相差一個小三度。如C大調的關系小調是a小調，a小調的關系大調是C大調。
2和聲小調
在自然小調的基礎上，升高第七音（#sol），第六音和第七音（fa和#sol）之間為增二度，第七音到主音形成半音關系。
3旋律小調
在自然小調的基礎上，上行時升高第六音和第七音（#fa和#sol），下行時又將這兩個音還原。
小提琴演奏的基本姿勢和方法
1.身體姿勢
姿勢的真實含義，是變化著的動作。姿勢產生於動作：由於要演奏便必須動作，由動作的需要而產生姿勢；姿勢又為動作服務；好的姿勢使動作方便，演奏有效。正確姿勢是保證學生的演奏水平高度發展的基礎條件之一。
學習演奏小提琴，在初學階段，一定要掌握正確的演奏姿勢，如果演奏姿勢不正確，會直接影響到運弓發音、音色以及演奏技巧的正常發揮。小提琴可以採用坐和站兩種演奏姿勢。
坐姿是重奏、合奏時採用的姿勢。要求要坐端正，腰挺直，身體不能靠在椅背上來（最好坐在椅子靠前部分）。要選擇高一點的椅子，使右膝部分稍能伸展，這樣，在演奏E弦上半弓時不致碰到右大腿。（年齡較小的學生，為了減少身體疲勞，每次練琴也可用小部分時間坐著練習）
站姿是獨奏和練習時採用的姿勢。要求身體自然直立、放鬆，雙腳左右分開(與肩寬一致)
成八字形，全身的重心平放在兩腳上。在演奏時，可隨著樂曲的思想感情和由此而引起的內心激動而適當地自然擺動身體。但要避免演奏時過份的身體動作，因為過份的動作不僅看上去不舒服，而且還要不斷地調整弓與琴的關系，這會給演奏中帶來很多的不利因素。
2.夾琴
①右手拿起琴（大拇指在琴的面板上，其他四個手指在琴的背面）。
②拿起來放在左肩上（手仍拿住琴,頭在自然的位置,用琴的腮墊和左腮挨近）。
③用下顎和左肩夾住琴（琴身與人的肩膀構成45度角，琴面稍向右傾斜，琴的方向稍偏左）。夾琴的角度（稍向左或右移動），取決於左右手臂的長短，一般以弓尖部分在琴弦上的位置與琴馬平行，與琴弦成十字為佳。
④左手單獨的做成持琴的彎曲（這時琴可以放在一旁）。
⑤左手食指的指根和琴頸接觸，大拇指和琴頸接觸（做這一動作可以先用右手拿住琴，然後再放在肩上）。
⑥左手手掌向內彎曲呈半園型。（使手指前後排列和指板方向一致，腕部和小臂基本保持平直）。
⑦左手四個手指擺好四度的位置。
3.左手和左臂的姿勢
左手的各個部分、手指、腕、臂、肘都是互相聯系著的一個演奏器官的整體，每一個部分的動作都是互相作用互相影響的。四個手指在演奏時經常保持著基本位置（四度關系）在任何一個把位都應該如此。左臂的向左向右的轉動，對手指和指板的關系起調節作用，使手指演奏任何一根弦上的音都處在一個自如舒服的位置，在拉G弦的時候手肘便為了適應這個位置而向右轉過來一些，在拉E弦的時候便向左轉移一些，這樣肘便起著像船上的舵一樣的作用，因此把這樣的動作稱為「左臂的舵式動作」。
當由低把位換向高把的時候，左臂同樣有變化，它一面是更多彎曲了一面又向右轉動來適應手指在高把位演奏的需要。
為了弄清楚這兩種形式的動作，可以用演奏一個固定把位的兩個八度音階和一個三個八度換把位的音階為例來仔細的觀察臂是如何動作。
4.持弓和運弓
首先，拿的不是弓，而是一枝鉛筆。
1.右手手心朝上自然的平放在桌子上。
2.把一枝鉛筆放在手上，一端放在小指的頂端，一端放在食指的第二關處。
3.大拇指微的彎曲著用指尖（稍偏右那部分）放在中指和鉛筆接觸的位置上面。
4.四個手指彎攏起來輕輕的抱住鉛筆，同時大拇指也隨著拱起一些來。
5.手如上面已做好的樣子，然後翻轉過來手心朝下，手指關節上、下活動自如。
6.小指不能僵直，而應鬆弛，自然彎曲地立在弓桿上，以抵消支點另一端弓的重量。
;