Ⅰ 交響樂隊指揮需要懂些什麼
聽力，音準， 對各樂器的熟悉了解， 還有很強的樂感…可以很清楚的領導樂隊表現出音樂……一般指揮都會一到二種樂器…並且都很精通… 我們對指揮又敬又怕
Ⅱ 誰能告訴我關於樂隊的一些知識
硬體主要是樂器咯。鼓，貝司，吉他，電子琴。技術就是演奏技巧咯。第一個條件就是基礎（技術），什麼都一樣。哪有一步登天。如果樂器演奏的不是很好。。。那樂隊還有什麼前途而言？玩玩可以，要想混口飯吃哪有那麼容易。何況現在演奏的好但沒機會出頭的多的是。演奏好只是最基本的也是最基礎的。
組樂隊形式很多，但鼓和吉他是少不了的。
比如五個人組的樂隊：一個鼓，一把貝司，兩把吉他（一個主音，一個伴奏），一個鍵盤。這種形式主唱一般是彈伴奏的。
當然不一定是要五個人也可以少也可以多。像LinKin
Park
有多一個Dj。
一般偏重金屬的，一個鼓，一把貝司，三把吉他（兩個主音，一個伴奏）
偏流行金屬的,一個鼓，一把貝司，兩把吉他（一個主音，一個伴奏），一個鍵盤。
流行樂，一個鼓，一把貝司，一把吉他，一個鍵盤，一個主唱。
但組樂隊
，需要錢，
需要技術，
需要堅持，
需要很多很多。
沒有幾年功力是不行的。即使技術再好也要每天練。還有組建樂隊的時候，每個人對自己對音樂的追求就應該很明確。
Ⅲ 音樂樂理入門基礎知識
音樂樂理入門基礎知識大全
音樂理論簡稱"樂理"，包括相對簡單的基礎理論----讀譜、音程、和弦、節奏、節拍等等。還有相對來說比較高級的----和聲、復調、曲式、旋律、配器法等內容。下面我為您收集整理了音樂樂理入門基礎知識，希望對您有幫助！
記錄音樂的方法有很多種，在中國古代曾經使用過的就有文字譜、工尺譜等幾大類別，用於不同的樂器時又有古琴譜、琵琶譜之分。同文字類似，樂譜就是人們規定的一套符號體系，不管使用什麼樣的記譜法，其目的都是准確地將音樂記錄下來，以便根據這個記錄來傳播和再現(表演)。五線譜是現代國際通用的記譜方法，在掌握了五線譜之後，學習簡譜將會是非常容易的事情。
樂譜分類方式
樂譜分類方式一
1、中國古代就有「宮，商，角(jue)，徵()，羽」五音，對應簡譜中的1 2 3 5 6，是樂譜的基本音符，在譜曲時古曲用這五個音。在譜曲時是以它們其中的一音定調，只有在樂曲中才會體現音節，幾分音符和音的長短。如雲南民歌《小河淌水》就是這樣譜曲的，整首歌里沒47兩音出現，是傳統民歌。
2、簡譜，是指一種簡易的記譜法。有字母簡譜和數字簡譜兩種。一般所稱的簡譜，系指數字簡譜。數字簡譜以可動唱名法為基礎，用1、2、3、4、5、6、7代表音階中的7個基本音級，讀音為do、re、mi、fa、sol、la、si，休止以0表示。每一個數字的時值名相當於五線譜的4分音符。
數字簡譜的雛形初見於16世紀的歐洲。17世紀時法國天主教方濟名會教士J·J·蘇艾蒂加以改進後用來教唱宗教歌曲。18世紀中葉，著名的法國思想家J·J·盧梭再加改進，大力倡導，並編入他的《音樂辭典》之中。19世紀，經過P·加蘭、A·帕里斯和E·J·M·謝韋3人的繼續改進和推廣，才在群眾中得到廣泛使用。因此這種簡譜在西方被稱為「加—帕—謝氏記譜法」。
19世紀末葉，簡譜傳到日本，再傳入中國。1904年沈心工編著出版的《學校唱歌集》是中國最早自編的一本簡譜歌集;之後逐步普及到各地的學校，30年代隨著救亡歌詠運動的開展，簡譜得以在群眾中廣泛流傳。
由於簡譜的記法與中國的工尺譜(流行在中國民間的一種文字譜)相當接近，因此在中國簡譜得到了空前的發展，就世界范圍而言，中國是把簡譜吸收得最好、最發揚光大的國家。而五線譜，通過以西方為中心的音樂教育體制，已基本通行於各個國家，在學校里已是必修項目之一，它為世界音樂統一於一譜提供了基礎。
3、五線譜，是世界上通用的記譜法.在5根等距離的平行橫線上，標以不同時值的音符及其他記號來記載音樂的—種方法。五線譜的每根線以及線與線之間的空間，自下而上分別稱為第一線、第二線、第三線、第四線、第五線和第一間、第二間、第三間、第四間。線和間如不夠使用，可在五線譜上方或下方增加線和間。加線及加間各分別稱為上加第一線、上加第一間，下加第一線、下加第一間等，各代表一個音級。這些音級的固定高度根據所用的譜號來決定。譜號有三種：高音譜號，又稱G譜號，低音譜號，又稱F譜號，中音譜號，又稱C譜號。五線譜為適應不同音域的人聲和樂器的需要，並避免過多的加線，有多種譜表，其中常用的有五種：即高音譜表(用G譜號)：低音譜表(用F譜號)、女高音譜表、中音譜表、下中音譜表(後三種用 C』譜號)。女高音譜表現已不常應用，中音譜表僅用於中提琴，次中音譜表常用於大提琴、大管、長號的較高音區。此外還有上低音譜表、女中音譜表等。
4、點字譜，是一種適合盲人使用的記譜法。分為六點制樂譜(現行的)和12點制樂譜(革新的)兩種。六點制樂譜，由法國盲文之父路易·布萊爾(Louis Braille)發明，一方點符只能表達樂音的音名和時值(全音符至64分音符)，音組另需一方點符。12點制樂譜，在《12點制三拼點字》的基礎上發明而成，像簡譜一樣，一方點譜可表達一個完整音符(時值、音名和音高)，樂譜表達力更強。
說明：
1、 三個點列符組成一方12點制音符，第一列點符表達音值，第二列點符表達音名，
第三列表達音組;可實現音符與。
2、 拍子號(X0Y)，位於全曲開頭，第一列點符表示每拍的時值，第三列點符表示拍子數。
3、 連音號(X0Z)，第一列點符表示每拍的時值，第三列點符表示連音符的時值。
4、 和弦音符(XX0)，其根音音符不變，非根音略去音組點符。
5、 倚音記號(D00)，表示前倚音，倚音記號放在倚音符前邊;表示後倚音，倚音記號放在
主音符前邊，後倚音放在主音符後邊。
樂譜分類方式二
較有針對性的記錄不同種類樂器的演奏方法的樂譜，列如：鋼琴譜、吉他譜、古箏譜、琵琶譜等。
音樂的分類及特點
按聲部和聲部狀況:
1.單聲部音樂--只有一個旋律的樂曲如無伴奏的獨唱、獨奏、齊唱等;
2.復調音樂--是在和諧的前提下,幾個曲調參差進入,它們既相互配合又獨立發展的一種樂曲,復調音樂在巴赫手中,達到了高度完美的境界。
3.主調音樂--是指一個聲部演奏主旋律，其餘聲部用和聲給主旋律陪伴奏的一種音樂。海頓是主要代表人物。
按音樂的性質：
1.純音樂--是完全靠音樂語言，而不是借用任何標題來表達作品的內容。它也有曲名，如「第一奏鳴曲」等，但著只是指音樂的體裁，並不表明樂曲的內容。欣賞者自己准備聆聽的樂曲的作曲家所處的年代、經歷、世界觀以及樂曲產生的背景等，有個大概的了解。
2.標題音樂--是根據一定的主題構思並用標題暗示中心內容的器樂曲。常取材於文學、戲劇、歷史、民間傳說或現實生活。它們用詳細的文字說明全曲及每一樂章的特性。可以說，標題音樂是音樂的文學化。標題是作曲家預先指示的一個方向，以幫助欣賞者去聯想，並沒有任何局限的作用。
3.輕音樂--指輕快活潑、通俗動聽、結構短小的音樂，是與嚴肅的古典音樂相對而言的。欣賞輕音樂不需嚴肅的思考和理智活動，它只給人以美的享受，陶冶人的情操。
4.爵士音樂--是一種通俗的舞曲性質的音樂。是從美國黑人中興起的，這種音樂沒有固定的樂譜，每個樂手都即興演奏，保持著大致的「默契」。即興性一直成為爵士音樂的一大特點。可以認為，爵士音樂是美國音樂文化的精髓。
【拓展內容】
和弦樂理入門基礎知識
一、將各種三和弦、七和弦的結構牢固記憶。
這包括：
1、四種三和弦的結構和名稱。（大三和弦、小三和弦、增三和弦、減三和弦）
2.四種三和弦的轉位結構和名稱。（第一轉位，第二轉位）
3.常用的五種七和弦的結構和名稱。
4.五種七和弦的轉位結構和名稱。（第一轉位，第二轉位，第三轉位）
二、識別五線譜上各種和弦的形狀。
三和弦的形狀：
1、原位三和弦的形狀像一串糖葫蘆，三個音緊密地上下排列，要麼都在線上、要麼都在間上。
2、三和弦的第一轉位（六和弦）的形狀是：三度在下、四度在上，下密上疏。
3、三和弦的第二轉位（四六和弦）的形狀是：四度在下、三度在上，上密下疏。
七和弦的形狀：
1、原位七和弦的形狀也像一串糖葫蘆，只不過更長，四個音緊密地上下排列，要麼都在線上、要麼都在間上。
2、七和弦的第一轉位（五六和弦）的形狀是：有一個二度音程（兩個音斜著交叉），出現在糖葫蘆的頂端，習慣上形象地稱之為「戴帽子」。
3、七和弦的第二轉位（三四和弦）的形狀是：有一個二度音程（兩個音斜著交叉），出現在糖葫蘆的中間，習慣上形象地稱之為「扎腰帶」。
4、七和弦的第三轉位（二和弦）的形狀是：有一個二度音程（兩個音斜著交叉），出現在糖葫蘆的下端，習慣上形象地稱之為「穿靴子」。
三、和弦結構的識別方法。
1、記准原位三和弦、七和弦的基本結構。
2、再記准三和弦、七和弦轉位的結構。
3、也可以將轉位和弦恢復為原位和弦，再通過原位和弦來推算轉位和弦的結構。
聲樂樂理基礎知識入門
一、關於用聲的誤區
一般概念的發聲原理是肺部呼出的氣流通過喉頭時促使聲帶震動，產生聲音，而歌唱發聲的運動原理卻是在人的本能發聲的基礎上，最大限度的調整聲帶與周邊肌肉的合理運動，產生強大而豐富的、符合歌唱技術需要的聲音狀態。在進行歌唱訓練時學生往往混淆了這兩種不同層次的聲音狀態，用本能發聲的心理暗示指導藝術歌唱，從而導致喉頭上提、聲音漏氣等用聲上的誤區。要克服以上發聲錯誤，就必須把生活中的本能發生習慣與藝術歌唱的發生要求嚴格區分，建立正確的發聲意識。
聲帶的閉合能力一部分是自身機能，一部分是依靠其周圍有關肌肉的協調配合。生活中本能的發聲習慣，范圍只局限於對方聽得見的距離，沒有太大的音量與音區的要求，聲帶的運用是隨意的。由於聲帶只有在發強音和高音時才緊密閉合，那麼類似於說話的本能發聲習慣常使聲帶大部分時間處於不完全閉合狀態。如果錯誤的運用聲帶周圍肌肉的功能，如把本該促進聲門開放的環杓後肌運用到歌唱，必定會產生聲音虛、漏的問題；把穩定喉頭的喉外肌力量作用於發聲，就會造成提喉、喉音等用聲錯誤。
二、關於呼吸的誤區
胸腹式聯合呼吸法到目前為止已經被普遍認為是最科學的歌唱呼吸方法，但仍有很多學生苦悶呼吸訓練中做得很好，而發聲時氣息卻不夠用。筆者在教學實踐中，發現有關呼吸問題的誤區主要有兩種情況：一是吸氣時氣息到達的深度不夠，即沒有吸到技術所要求的到達「肺的底部」。氣息吸得淺作用於聲帶時，呼出氣息的量和壓力不足以沖擊閉合的聲帶，而使聲音顯得虛弱無力。引起氣息淺的原因和本能呼吸習慣有關，本能的呼吸是建立在類似於一般的談話間，或者身體劇烈運動後的'一種生理上的本能反映，它只需要胸腔的擴張、收縮產生力量完成肺內氣體的交換。擴張只集中在肺的上半部分，和歌唱所要求的「吸到肺的底部」顯然是大有區別的，也就是說，腰腹肌的能力失去了存在的價值。當遇到較長的樂句需要氣息量加大時，肺葉的下半部分氣息得不到有效輸送，而覺得氣息不夠用。
二是氣息與聲音缺少有效配合，致使聲音「搭不上氣」。我們從兩方面分析引起這種現象的原因。一方面是沒有運用氣息歌唱的習慣，張嘴就唱，把呼吸動作與歌唱的用聲動作分割開來。另一方面是過分地注意氣息，為節省氣息故意增加腰腹部肌肉的力量，形成「憋氣」，使氣息不能順利地作用於聲帶。這兩種情況的最終結果都可能導致聲帶緊張、干澀，聲音發直缺少泛音。針對上述情況，我們主張呼吸和發聲訓練結合一起練習比較好，因為氣息和聲音是揉為一體的，呼吸訓練不能脫離歌唱實踐而單獨存在。我們要建立這樣的歌唱意識：只有氣息支持的聲音才是有效的聲音，只有正確作用於聲帶的氣息才是有效的氣息。
三、關於共鳴的誤區
人體共鳴腔分為三個大的共鳴區域，即：胸腔共鳴區、口咽腔共鳴區（口、喉、咽）和頭腔共鳴區（鼻竇、額竇、蝶竇）。口咽腔共鳴是聲音從喉嚨發出後的第一個共鳴區域，它上連頭腔，下達胸腔，是歌唱非常重要的部分，對聲音的豐滿、音色的美化具有決定性的作用。帕瓦羅蒂曾強調聲音共鳴主要在口腔、咽腔，說明了口咽腔在整個歌唱中的重要作用。
然而，在這個區域出現的認識上的誤區也是最多的。所謂的口咽腔打開就是我們常說的「打開喉嚨」，有關打開喉嚨的要求文章前面已有所論述，這里需要指出的是 「舌頭」在口咽腔打開過程中的狀態。很多學生把縮緊舌頭誤認為是打開喉嚨，結果造成舌部肌肉僵硬和壓喉，一方面破壞了基音形成的良好狀態，另一方面也阻礙了口咽腔的順利打開，良好的共鳴音響也就無從談起。口咽腔打開的關鍵要做到：在穩定的基礎上鬆喉嚨、松下巴、松舌頭，使這幾個部位處於「自如」狀態。
幼兒樂理基礎知識入門
小提琴在管弦樂隊中是用得最多的一種樂器。其演奏手法很豐富，表現力很強。它主要擅長演奏歌唱性的旋律，是樂隊中主要的旋律樂器，對於快速的樂句、音階及琶音進行均能勝任自如，作為和聲襯托也很有表現力。在獨奏時，它色彩變化多樣，炫技性能得到充分發揮，那美妙動聽的琴聲誘發過藝術家們多少天才的想像，帶給人們多少非凡的藝術享受。所以，人們稱它為樂器之「皇後」。
小提琴裝有四根琴弦，弦與弦之間的音程關系為純五度，用高音譜表記譜，音高是固定的：一般地說，第一弦的音色明朗的、清越的；第二弦的音色是柔和的、優雅的；第三弦的音色是如歌的並稍有緊張感；第四弦的音色是深沉的、寬厚的。
定弦注意事項：
1小提琴的定弦為五度固定定弦。初學者校音時，可用校音器來校對每根空弦，熟練掌握之後，只校對准A弦，然後分別校對A、D兩弦，再是A、E兩弦，用雙音進行調音，反復校對直至四根弦校準為止。
2校音時，若弦軸太緊擰不動時，可塗上少許鉛筆芯或乾肥皂；若太松打滑，可塗上少許松香末或粉筆末。
小提琴的音域比較寬廣，從g到a4四個八度。樂隊常用音域是從g到a3（即從第一把位到第七把位）。
小提琴有四根弦，所以在總音域中的許多音可以在幾根弦上同時存在，但是不同弦上的同一音高的音，其音質、音色就不完全相同。在四根弦上,E弦上的高音（高把位）用得最多，其次是A、G弦，而D弦上的高音用得較少。這是因為弦音低其高音部分發音較悶並且緊張，所以較少使用，但G弦上的高音由於緊張有力（它是最外的一根弦可以拉出較強的力度）在情緒激動時，用G弦和G弦上較高的音（高把位）來演奏是能收到較好的效果。
五線譜
五線譜是由五條距離相等的平行線組成，線的名稱是由下往上依次稱為第一線、第二線、第三線、第四線、第五線，線中間的空白部位稱為「間」，間的名稱也是由下往上依次稱為第一間、第二間、第三間、第四間。
高音譜號（G譜號）
五線譜的線和間是用來表示音高的，譜號決定線和間表示什麼音。各線間都分別表示一定的音高，不夠用時可在五線譜的上、下方再加用短橫線來輔助。
音符
音樂中用以記錄音的長短的符號叫音符。它由符頭、符桿、符尾組成。
音符除以不同的形狀來記錄音的時值外，還以符頭在譜表上的不同位置來表示音的高低。音符分單純音符和附點音符兩種。
休止符
表示聲音停頓的符號叫休止符。休止符分單純休止符和附點休止符。
附點
附點記在音符和休止符的右邊。附點增長原有音符二分之一的時值。
復附點（亦稱雙附點）
即音符或休止右邊有兩個附點，第二個附點再增長原音符或休止符四分之一的時值。
小節線、小節、終止線
用來劃分節拍的垂直線稱小節線。兩條小節線之間的部分稱小節。記在樂曲末尾的復縱線（用一粗一細），稱終止線，表示樂曲到此結束。記在樂曲明顯分段處的復縱線（用兩條同樣粗細），表示樂曲到此告一段落。
音級
具有七個唱名（do、re、mi、fa、sol、la、si）或音名（C、D、E、F、G、A、B）中任何一個名稱的音，每一音級有數種不同的音高，用變化音記號區別，各音級之間的相互關系為音樂中一切音高關系的基礎。第Ⅰ級——主音；第Ⅱ級——上主音（導向主音的上方鄰音）；第Ⅲ級——中音（主音、屬音的中間音）；第Ⅳ級——下屬音（主音的下方屬音）；第Ⅴ級——屬音（主音的上方屬音）；第Ⅵ級——下中音（主音下屬音的中間音）；第Ⅶ級——導音（導向主音的下方鄰音）。
半音、全音
半音稱為小二度。兩個半音是一個全音，全音稱為大二度。一個八度可分為12個半音。
音程
兩音之間的距離，叫做音程。音程里又分為同時發響的和聲性音程與先後發響的旋律性音程兩種類。計算兩音間隔的音程單位，用「度」來表示。
音的主要特性之一，指聲音的長短，由發音體持續振動時間的長短所決定。在音樂中主要表現在節奏和節拍中，不同時值的音，由許多不同的符號來標記，如全音符、四分音符、八分音符等。音在時值上的有組織的連續。是音樂的最重要的表現手段之一。
同時值的節奏單位不斷反復的序列。亦即強拍與弱拍有規律地循環出現叫節拍。處在重音位置的單位拍叫做強拍，處在弱音位置的單位拍叫做弱拍。
拍子（拍號 ）
節拍的單位，用固定的時值來表示（二分音符、四分音符等）。在五線譜中以記於譜號與調號右旁的位於第三線上下方的兩個阿拉伯數字表示。上面的數字說明每小節內單位的數目，
下面的數字說明作為單位拍的時值。
音階
在一個八度中，按照一定的音高關系依次排列的一列音，叫音階。
以C大調為例，第三音和第四音（mi和fa）之間，第七音和第八音（si和do）之間的距離都是半音，其他相鄰兩音間的距離都是全音，稱為大調音階。以音名C為主音的大調音階，稱為C大調音階。
小調音階：以la為主音,由la、si、do、re、mi、fa、sol七個音組成。它有三種形式：
1自然小調
它與大調一樣，也是由七個音級組成，與大調不同的是半音在第二音和第三音（si和do）之間，第五間和第六音之間，其他相鄰兩音間的距離都是全音。自然小調所使用的音和關系大調完全相同，但主音不同，音階排列不同（也稱平行調）。大調與關系小調的主音，相差一個小三度。如C大調的關系小調是a小調，a小調的關系大調是C大調。
2和聲小調
在自然小調的基礎上，升高第七音（#sol），第六音和第七音（fa和#sol）之間為增二度，第七音到主音形成半音關系。
3旋律小調
在自然小調的基礎上，上行時升高第六音和第七音（#fa和#sol），下行時又將這兩個音還原。
小提琴演奏的基本姿勢和方法
1.身體姿勢
姿勢的真實含義，是變化著的動作。姿勢產生於動作：由於要演奏便必須動作，由動作的需要而產生姿勢；姿勢又為動作服務；好的姿勢使動作方便，演奏有效。正確姿勢是保證學生的演奏水平高度發展的基礎條件之一。
學習演奏小提琴，在初學階段，一定要掌握正確的演奏姿勢，如果演奏姿勢不正確，會直接影響到運弓發音、音色以及演奏技巧的正常發揮。小提琴可以採用坐和站兩種演奏姿勢。
坐姿是重奏、合奏時採用的姿勢。要求要坐端正，腰挺直，身體不能靠在椅背上來（最好坐在椅子靠前部分）。要選擇高一點的椅子，使右膝部分稍能伸展，這樣，在演奏E弦上半弓時不致碰到右大腿。（年齡較小的學生，為了減少身體疲勞，每次練琴也可用小部分時間坐著練習）
站姿是獨奏和練習時採用的姿勢。要求身體自然直立、放鬆，雙腳左右分開(與肩寬一致)
成八字形，全身的重心平放在兩腳上。在演奏時，可隨著樂曲的思想感情和由此而引起的內心激動而適當地自然擺動身體。但要避免演奏時過份的身體動作，因為過份的動作不僅看上去不舒服，而且還要不斷地調整弓與琴的關系，這會給演奏中帶來很多的不利因素。
2.夾琴
①右手拿起琴（大拇指在琴的面板上，其他四個手指在琴的背面）。
②拿起來放在左肩上（手仍拿住琴,頭在自然的位置,用琴的腮墊和左腮挨近）。
③用下顎和左肩夾住琴（琴身與人的肩膀構成45度角，琴面稍向右傾斜，琴的方向稍偏左）。夾琴的角度（稍向左或右移動），取決於左右手臂的長短，一般以弓尖部分在琴弦上的位置與琴馬平行，與琴弦成十字為佳。
④左手單獨的做成持琴的彎曲（這時琴可以放在一旁）。
⑤左手食指的指根和琴頸接觸，大拇指和琴頸接觸（做這一動作可以先用右手拿住琴，然後再放在肩上）。
⑥左手手掌向內彎曲呈半園型。（使手指前後排列和指板方向一致，腕部和小臂基本保持平直）。
⑦左手四個手指擺好四度的位置。
3.左手和左臂的姿勢
左手的各個部分、手指、腕、臂、肘都是互相聯系著的一個演奏器官的整體，每一個部分的動作都是互相作用互相影響的。四個手指在演奏時經常保持著基本位置（四度關系）在任何一個把位都應該如此。左臂的向左向右的轉動，對手指和指板的關系起調節作用，使手指演奏任何一根弦上的音都處在一個自如舒服的位置，在拉G弦的時候手肘便為了適應這個位置而向右轉過來一些，在拉E弦的時候便向左轉移一些，這樣肘便起著像船上的舵一樣的作用，因此把這樣的動作稱為「左臂的舵式動作」。
當由低把位換向高把的時候，左臂同樣有變化，它一面是更多彎曲了一面又向右轉動來適應手指在高把位演奏的需要。
為了弄清楚這兩種形式的動作，可以用演奏一個固定把位的兩個八度音階和一個三個八度換把位的音階為例來仔細的觀察臂是如何動作。
4.持弓和運弓
首先，拿的不是弓，而是一枝鉛筆。
1.右手手心朝上自然的平放在桌子上。
2.把一枝鉛筆放在手上，一端放在小指的頂端，一端放在食指的第二關處。
3.大拇指微的彎曲著用指尖（稍偏右那部分）放在中指和鉛筆接觸的位置上面。
4.四個手指彎攏起來輕輕的抱住鉛筆，同時大拇指也隨著拱起一些來。
5.手如上面已做好的樣子，然後翻轉過來手心朝下，手指關節上、下活動自如。
6.小指不能僵直，而應鬆弛，自然彎曲地立在弓桿上，以抵消支點另一端弓的重量。
;Ⅳ 鐵道的基礎知識介紹有哪些種類
鐵道由機動車藉助輪軌之間的黏著作用產生牽引力，火車因為有了鐵道才能夠暢通無阻。以下是由我整理關於鐵道知識的內容，希望大家喜歡!
鐵道基礎知識
按鐵路的性質和特點不同，可使鐵路分為各種類別。按軌距劃分有標准軌距、寬軌和窄軌;按正線數目劃分有單線、雙線;(復線)和多線;按牽引種類劃分有蒸汽、內燃和電力;按在鐵路網地位劃分有干線、支線、專用線和專用鐵路;按運輸性質劃分有客貨共線，客運專線(含高速鐵路)和重載貨運線;按管理許可權劃分有國家鐵路，合資鐵路，地方鐵路和私營鐵路;按重要程度劃分有I級、II級和III級鐵路。
鐵道的土建工程類線路 線路的走向、平面和縱斷面位置等體現鐵路總的概貌。①軌道：包括鋼軌、鋼軌扣件、軌枕、道床、防爬設備、道岔。②路基：所括路堤(填方)和路塹(挖方)、護坡、支擋結構和排水設備。根據自然條件不同有各種特殊路基，如軟土、永凍土、鹽漬土、沙漠、水庫區路基等。
橋梁和涵洞 ①橋梁有鋼梁橋、混凝土梁橋、拱橋等。②涵洞有箱形、圓形、拱形，此外過水建築物還有虹吸管、渡槽等。
隧道 隧道包括洞門、洞身，並應根據圍岩種類設計襯砌;另外還有隧道洞口仰坡以及在邊坡過高和防護山坡坍方落石而建的明洞。
車站 車站是鐵路對外聯系的門戶，根據作業性質和規模的不同，單線有會讓站，雙線有越行站，還有一般中間站、區段站、編組站、客運站、貨運站等。
鐵路樞紐 鐵路樞紐位於幾條鐵路相互銜接交叉的地區，是設有各種專業車站和聯絡線、進站線路、專用線以及很多中間站等設施的綜合體。專業車站包括編組站、客運站、貨運站、區段站等。
鐵道的設備類機車 機車牽引種類有蒸汽、內燃、電力三種，1999年底國家鐵路共有機車14480台。
蒸汽機車目前已停止生產，1999年底仍在使用的機車尚有1015台，主要類型為前進(QJ)和建設(JS)，蒸汽機車的軸式按導輪一動一從輪的軸數表示，如前進型的軸式為1-5-1，表示導輪軸1，動輪軸5，從輪軸1。
內燃機車在1999年底保有量為10121台，主要類型有東風(DF)系列、東方紅系列和北京型。傳動方式東風系列為電力傳動，東方紅系列和北京型為液力傳動。軸式表示方式用B表示兩軸轉和架，用C表示三軸轉向架;電力傳動時下角加O，液力傳動時上角加撇;如東風4 B型 機車的軸式為C0-C0，表示機車有兩個三軸轉向架、電力傳動。
電務機車1999年底保有量為3344台，主要類型有韶山1(SS1)、韶山3(SS3)、韶山4(SS4)、韶山6(SS6)等，都是電力傳動;如單節韶山3的軸式為C0-C0，雙節韶山4的軸式為(B0-B0)+(B0-B0)。電力機車一直採用直流牽引電動機傳動，1996年株洲電力機車廠已試制出交流電機傳動的電力機車，四軸總功率為4000kW。交流傳動的電力機車，牽引與制動性能好，起動牽引力大，恆功率范圍寬，對通信信號無干擾，優點顯著，表明中國電力機車製造又攀登上一個新的台階。
車輛1999年底，中國國家鐵路標准軌距貨車計有43.5萬輛，絕大部分為載重50t及其以上的中型貨車。貨車類型用車種的漢語拼音的第一個字母表示，敞車(C)最多，約占總數56.9%，其次為棚車(P)、罐車(G)、平車(N)、保溫車(B)。貨車的平均每輛標記載重為59.6t ,每延長米質量為5.667t，凈載系數為0.720。
1999年底，中國國家鐵路標准軌距客車計3.4萬輛，有硬座(YZ)、硬卧(YW)、軟座(RZ)、軟卧(RW)等型號;近年生產的25型客車和雙層客車，其構造速度已達140～160km/h，客車中約有36.7%為空調車。
通信信號設備 鐵路的通信設備近年來已有不少改進，絕大多數路局都安裝了程式控制電話，並開始採用數字微波通信，並設置了6個地面衛星通信站。
信號閉塞裝置，雙線多採用自動閉塞，單線都用採用半自動閉塞，有1401km線路設置了調度集中，有90.1%的車站採用了電氣集中。
Ⅳ 管弦樂隊基本知識
管弦樂隊基本知識
管弦樂隊是由弦樂器、管樂器和打擊樂器組成的大型器樂合奏樂隊。由於演奏不同體裁的器樂作品以及演出場地、功用的不同，而具有不同的稱謂。例如：大型管弦樂隊稱「交響樂隊」；而演奏室內樂作品、樂隊編制較小的稱「室內管弦樂隊」等。較早出現的作品有巴赫的管弦樂組曲, 以及後來為管弦樂隊寫作海頓和莫扎特等一些作品。現代管弦樂隊的真正締造者是貝多芬，此後，樂隊的發展，總是保持著古典樂派時期管弦樂隊的基本骨架，僅在局部有的擴充和變化。
現代交響樂隊編制約80—100人，為慶典活動等特殊需要，可臨時擴大為400—500至1000人。
管弦樂隊在演奏時就需要一個質量較高的音響，然而樂隊中包括了很多不同類別的樂器，並且它們都有著各自不同的特色和個性，這樣在寫交響音樂作品時，不但需要作曲家對它們的編制即音色進行合理的調配，另外在排練和演出時，對它們的席位排列也需要考慮外表的美觀，以及它們在演奏音樂時的配合與色彩協調，為此，世界上有好多的指揮家與樂器演奏家，經過將近一百多年的努力探索、實驗，基本上找到了一個合理的席位排列原則。
弦樂組是整個管弦樂隊的基礎，它的音色給人以親切感，所以一般席位排在舞台的前面，最靠近觀眾。木管組樂器種類較多，音色突出，所以需要分門別類的將其排列在弦樂組之後，樂隊的中間部位。
銅管樂器和打擊樂器，音量宏大，並富有刺激性，所以他們排列在樂隊的最後面或後側面。
豎琴和其它彈撥樂器經常排在樂隊的左後側。但有時候因作品的要求，比如一些近、現代派作曲家的作品演奏，另外也由於指揮家的個人偏好，樂隊席位排列也有某種特殊安排。一般常見的交響樂隊標准席位排列有兩種，即歐洲式樂隊席位排列和美國式樂隊席位排列。
歐洲式席位排列
歐洲式席位排列對演奏古典交響樂優越性較多，因為當時的作品構思，第Ⅰ小提琴和第Ⅱ小提琴常進行問答式對奏，加上它們的音色又是一致的，這樣把它們分別排列在指揮的左右側，容易取得區別它們的效果。再者，這樣的排列法，第Ⅰ小提琴的「f」發音孔面朝觀眾，第Ⅱ小提琴的「f」發音孔背朝觀眾，演奏時容易主次分明，如果從外表來看，這樣的排列法也比較對稱美觀。
但如果讓這種排列法的交響樂團去演奏近、現代作品，效果就會差些，因為近、現代作品第Ⅰ小提琴與第Ⅱ小提琴的構思基本統一在一個聲部里，如果分兩邊，不但不好配合，而且指揮也難於照顧。
美式席位排列
美式席位排列在演奏浪漫派以及近、現代的交響樂作品時優越性較大，除以上所提到的指揮便於照顧小提琴Ⅰ和小提琴Ⅱ聲部外，大提琴排在右前方，容易在演奏時，使樂隊的低音聲部也得到突出，這樣大提琴與小提琴相呼應，能達到弦樂組的旋律、低音、和聲三者層次清晰的效果，許多管弦樂隊都採取了這種美式樂隊席位排列法。
弦樂器
弦樂器的性能是專家們研究得比較多的內容，要深入地了解弦樂器，諸如音準、弓法、柔弦技巧等問題，只需去看提琴家們的著作就可以了，這里僅僅介紹一些涉及到弦樂器的物理原理，因為樂器的演奏者不太注意這方面的問題。
狹義上的弦樂器指的是弓弦樂器(Archi)，也就是四種類型的提琴小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴。它們的發音原理是一樣的，但是由於形狀和演奏方法上的細微差別，音色有所不同。中國民族樂器中的`各類胡琴(主要是二胡、京胡和板胡，其他如馬頭琴等)也是弓弦樂器，但音色和提琴相差甚遠，主要原因有以下幾點：
(1) 共鳴腔的差別：提琴琴身大，胡琴音筒小；
(2) 共振傳導的差別：提琴的琴馬架在音板上，胡琴的琴馬架在蟒皮上；
(3)琴弦的差別：提琴用鋼絲弦，胡琴用鐵絲弦；
(4) 按音的差別：提琴按弦時手指按在指板上，胡琴按弦時手指只接觸琴弦，好像是懸空的。
此外，胡琴的琴弦數目和運弓方式有限，因此表現力比提琴遜色得多。
廣義上的弦樂器還包括彈撥類弦樂器，即豎琴和鋼琴，事實上它們的發音原理和提琴的撥弦是類似的。各國的民族樂器中，彈撥類弦樂器的種類極其豐富，例如吉他(六弦琴)、辛巴隆(揚琴)、曼陀林等，其中我國特有的彈撥樂器有：
(1) 有品彈撥樂器，有月琴、柳琴、阮和琵琶。形狀上月琴和阮相似，琴身是圓形，柳琴和琵琶相似，琴身是梨形。音域和音色上，月琴和柳琴相似，都是高音樂器，體積小，阮和琵琶相似，都是中音樂器，體積稍大。
(2) 無品彈撥樂器，指的是小三弦和大三弦。
(3) 台式彈撥樂器，指的是古箏和揚琴(揚琴事實上屬於西洋樂器)，古箏用手指彈奏，揚琴用琴錘擊奏，中國的揚琴使用竹製的琴錘，這是中國揚琴區別於西洋洋琴的最大特點。
以上所列出的彈撥樂器都是民族管弦樂隊的主要樂器。
管樂器
在管弦樂隊中，管樂器雖然人數上不佔優勢，但是地位和重要程度不遜色於弦樂器。
首先，管樂器的音量比弦樂器大得多，一支木管或圓號的音量可以和一個弦樂聲部(10把小提琴或8中提琴或6把大提琴或4把低音提琴)抗衡，一支小號或長號的則可以和兩個弦樂聲部抗衡，強奏(fff)時可以超過整個弦樂隊(40把弦樂器)。
正是由於音量的緣故，每一件管樂器獨立構成一個聲部。管弦樂隊和管弦樂作品的規模，就是根據管樂器的多少來確定的。二管制的樂隊中，四種木管樂器各兩件，銅管樂器共十件，所以僅僅管樂聲部就有18個。相比之下，弦樂聲部才5個，即使把分奏部分看成兩個聲部，也只有10個。其次，管樂器的色彩性比弦樂器強，管弦樂作品中絕大多數獨奏樂段都交給了管樂器。
出於以上原因，管樂器對音準和音色有著更高的要求，所以除了吹奏員的水平以外，管樂器本身的質量也直接影響到樂隊的演奏水平。相比之下，弦樂器比較容易處理，個別樂器的音準和音色有所偏差，也會為聲部的其他樂器所融合，有人常說弦樂聲部是一個可以濫竽充數的聲部，可能就是這個道理。
狹義上的管樂器分為木管(Legni)和銅管(Ottoni)兩大類，前者包括長笛、雙簧管、單簧管、薩克斯管、大管和它們的衍生樂器，後者包括圓號、小號、短號、薩克斯號、長號和大號。
廣義上只要帶管的樂器都可以稱為管樂器，例如管鍾和管風琴。各國的民族樂器中，管樂器的類型也是相當豐富的，但是僅限於高音木管，低音木管和銅管的製作工藝較為復雜，所以民間幾乎不會出現。
把管樂器的兩種類型稱為木管和銅管，這是沿用了過去的叫法，現在看來不太合理，因為很多木管樂器不是木製的，例如長笛由純銀或銀合金製成(它的衍生樂器短笛目前為止仍然是木製的)，薩克斯管則是銅制的，劣質的單簧管由膠木製成(膠木是一種合成材料，學名為酚醛樹脂)。
木管和銅管的區別在於：
(1) 木管改變音高的辦法是在管上開孔，而銅管則改變管的長度；
(2) 木管可以超吹的泛音少(通常只能吹到第二泛音，只有長笛可以吹出第四泛音)，而銅管則可以吹出比較高的泛音(通常可以吹到第十泛音，圓號可以吹到第十六泛音)；
(3) 木管的振源有兩種類型——氣簧(長笛和短笛)和哨片(其他木管樂器)，而銅管則是唇簧。
打擊樂器
管弦樂隊中打擊樂器是一組很有色彩的的樂組，其中有相當一部分是鼓，打擊樂組通常用來在樂曲中渲染氣氛或烘托心情。
管弦樂隊中，最早使用且最廣泛的是定音鼓，用途僅為增強樂曲氣勢。再來是小軍鼓、大軍鼓、鈸、木琴、鍾琴等。不過後來樂曲逐漸走向多樣化，打擊樂器豐富的節奏性因此得到善用。
在二十世紀初期管樂開始發展，各式各樣的打擊樂器慢慢被研發改良，作曲家得以利用多樣的音響效果使樂曲更加有變化。隨之打擊樂中的小軍鼓和定音鼓並成為了關鍵的打擊樂樂器，這能帶領整個樂隊的走向和節拍，相當於副指揮。
樂器分類
管弦樂器種類繁多，分類方法也繁瑣，一般有以下幾種分類方法：
(1) 按音色分，可分為人聲、弦樂器、木管樂器、銅管樂器、色彩性樂器、打擊樂器，其中前面四類可歸為持續音樂器，後面兩類可歸為非持續音樂器；
(2) 按音準分，可分為無音高樂器、自由音高樂器、浮動音高樂器和固定音高樂器；
(3) 按音域分，可分為無音高樂器、全音域樂器、高音樂器、中音樂器、低音樂器和倍低音樂器；
(4) 按調性分，可分為無音高樂器、非移調樂器和移調樂器；
(5) 按地位分，可分為必要樂器、常用樂器、少用樂器和編外樂器。
;Ⅵ 我問下組個樂隊需要學哪些樂理。
額，①學習配器，了解樂隊中樂器的屬性，更好的進行合奏的分配。②具備最基礎的樂理知識，可以參考李重光的《基本樂理》，會五線譜、簡譜的記譜方法，以及音程、音階、調式、調性、調號、節拍、節奏、音律等音樂中的基本因素。為創作、譜曲作準備。③良好的聽音視唱基礎。是組樂隊的最基本條件！（決定平時演奏時的音準、譜曲、創作等。）
Ⅶ 有關於鐵路運輸的安全知識
鐵路運輸安全是鐵路運輸生產系統運行秩序正常、旅客生命財產平安無險、貨物和運輸設備完好無損的綜合表現，也是鐵路運輸生產全過程中為達到上述目的而進行的全部生產活動協調運作的結果。鐵路運輸安全基礎知識包括車務安全知識、機務安全知識、車輛安全知識、電務安全知識、工務安全知識和牽引供電安全知識。
(一)、車務安全知識
1.行車工作的基本原則
行車工作必須堅持集中領導、統一指揮、逐級負責的原則。局與局間由鐵道部，一個調度區段內由本區段列車調度員統一指揮。
2.行車基本閉塞法
行車基本閉塞法採用自動閉塞和半自動閉塞兩種。電話閉塞法，是當基本閉塞設備不能使用時，根據列車調度員的命令所採用的代用閉塞法。
3.列車的分類和等級
列車按運輸性質可分為旅客列車、混合列車、行包快運專列、軍用列車、貨物列車、路用列車。每類列車又分不同的等級，如旅客列車分為直達特快旅客列車、快速旅客列車、普通旅客列車等;貨物列車分為五定班列、快運貨物列車，以及直達、直通、區段、摘掛、超限、重載、保溫和小運轉列車等。
4.編組列車的一般要求
列車應按《鐵路技術管理規程》規定及列車編組計劃和列車運行圖規定的編掛條件、車組、重量或長度編組。列車重量應根據機車牽引力、區段內線路狀況及其設備條件確定;列車長度應根據運行區段內各站到發線的有效長，並須預留30m的附加制動距離確定。
5.調車作業的有關規定
車站的調車工作應按車站的技術作業過程及調車作業計劃進行，並要固定作業區域、線路使用、調車機車、人員、班次、交接班時間、交接班地點、工具數量及存放地點。車站的調車工作由車站值班員(調度員)、統一領導，調車作業由調車長單一指揮。
6.車站接發列車的基本原則和程序
車站應堅持安全、迅速、准確、不間斷地接發列車，嚴格按運行圖行車的基本原則。接發列車時，車站值班員應親自辦理閉塞、布置進路、開閉信號、交接憑證、接送列車、指示接車或發車。接發列車應在正線或到發線上辦理，並應遵守以下原則：客運列車、掛有超限貨物車輛的列車，應接人固定線路;特快旅客列車應在正線通過，其他通過列車原則上應在正線通過;原規定為通過的客運列車由正線變更為到發線，接車及特快旅客列車變更進路時必須經列車調度員准許，並預告司機。
7.各鐵路局《行車組織規則》制定的原則
各鐵路局應按《鐵路技術管理規程》規定的原則，結合各鐵路局行車設備的實際情況和運營實踐經驗來制定《行車組織規則》。
Ⅷ 組樂隊需要什麼怎樣組
組建不同的樂隊需要准備不同的內容
(一)pop rock樂隊
主唱：一名
電吉他二把，主音吉他，節奏吉他各一把
電貝司一把，
鍵盤兩架，合成器一架(帶有觸後感應的鍵盤)電鋼琴一架(帶配重鍵盤)
鼓一套
音箱五隻(吉他×2，貝司×1，鍵盤×2)
主唱話筒一支，伴唱三支擴聲音箱一對(附加功放器和前置調音台)
這種編制適用於pop metal風格和一些流行音樂的演奏，也可根據需要，加采樣器和音源，豐富鍵盤的音色，另外還可以增加薩克斯、小號長號等管樂器和木吉他、弦樂組等方法來改變樂隊的風格組合。有些著名的樂隊都是採用以上的編制，象guns n』 roses、bon jovi、beatles、the rolling stones等。
(二)搖滾樂隊
主唱一人
吉他二把
貝司一把
鼓一套
音箱三隻(吉他×2，貝司×1)
主擴聲音箱一對(功放器和調音台一套)
這種編制是標準的搖滾樂編制，象u2樂隊、metallica、aerosmith、korn等，也有一些樂隊只有一把吉他的編制，象mrbig、ratm、nine lnch nails、limp bizkit、red hot chill peppers、nirvana、pantera等。
Ⅸ 小資樂隊組建的必備知識、常識。
首先我得向熱愛音樂， 並立志要在校園里闖出自己一片天空的年輕一屆音樂人表示致敬。我剛畢業，在學校也有自己的樂隊。我來和你分享一下我在學校組樂隊的經驗。首先是人員，其實大家都是因為對音樂的喜愛走到一起的，但是每個人喜歡的音樂形式又不一樣，所以在初期，你們應該多聽聽各種音樂，找一個大家都喜歡的音樂形式，搖滾啊，流行啊，金屬啊，確定一下今後樂隊的發展方向。再有就是設備，琴，貝斯，效果器，音箱，鼓，麥克，缺一不可，鼓我印象里1000多就有了。調音台如果咱不是專業的，不需要，沒到那份兒上咱也用不著裝那B，嘿嘿~好，你現在設備都有了，排練室怎麼解決呢？如果你們認識學校的老師並和老師關系好的話，可以給老師送點東西，讓老師幫你弄出一個教室（比如以要開辦吉他社團一類的名義）學校有啥活動時候，你們就上去演，演完一感謝某某老師的支持，老師臉上也有光，一般都願意幫你們的。這樣又有了演出機會，還美其名曰為學校爭光，簡直是爽死了。但是如果不行的話，排練室一般都很貴，樂隊初建又要有很長時間來進行磨合，所以花在排練室的那些錢話的很不值。我的學校在郊區，我是在學校周圍村裡租了一個平房當排練室，一個月水電全算下來600塊，5個人平坦每人每月120，少吃一頓大餐，少買幾張點卡就出來了。由於有院子，夏天的時候樂隊排練完集體院里燒烤，不亦樂乎，但是早上9點前晚上7點以後就不要再搞了，周圍人家會提意見的。排練的時候關上門，外面聽的不是特別清楚的。以上就是我大學的樂隊經驗，如果有什麼要問的，歡迎追問，希望你們可以堅持下去，成為當地小有名氣的校園樂隊~
Ⅹ 需要關於組樂隊方面的專業知識
假設我是一個樂隊的隊長，我要找一個鍵盤手，那我其實不太在乎他的技術可以達到多麼的搞（當然越高越好哈），我主要是看他即興方面，樂隊裡面即興要求最高的就是鍵盤了。 另一方面，鍵盤手要非常活。怎麼說呢，我舉個例子吧：林肯公園裡面的采樣好比鍵盤，他在歌曲裡面演奏的音符並不多。簡單，但是恰好到位，該緩則緩，該豐富則豐富，和整體很和諧。 而我認識一個樂隊，他們鍵盤手技術很好，但是他們的原創裡面加的鍵盤太多，和他們樂隊其他人相沖突，他們經常給鍵盤說你加得太復雜，後來這個鍵盤手改了。但是他簡單卻不到位，歌又變的單調了。 這就和他的和聲學有很大的聯系了，當然說道和聲學，記住音樂不是拼湊出來的，音樂也不是沒有規矩的。他是你的感情用一種規則表現出來。 寫一首歌我到後面說。先說鍵盤手在樂隊的位置: 這個得看音樂風格來了，如果是流行樂，鍵盤當然主力。如果搞重金屬，那鍵盤手就只有在台上抽煙的閑了。呵呵！ 在流行搖滾裡面鍵盤佔得分量也很大，我自己的看法吧，這種音樂的鍵盤主要在於鋪墊裝飾。給你舉個例子。我們樂隊最近弄的一首歌，A段是比較輕的，B段狂躁起來。B段要重，低音必須強，整個B段的音頻要拉開。那反過來。A段我就舍棄了低音，BASS休息。吉他採用亮色的悶音節奏，這樣音頻變窄了，和B段有了對比才能襯托B段。 問題就出現了，沒有BASS，吉他又用了悶音，大家聽起來覺得太空了，若是加上BASS，到了B段時又覺得落差沒有那麼強，大家HIGH不起來，怎麼辦呢？加鍵盤，用的音色是電子的弦樂，鋪的音很簡單。音域大概在鋼琴的g1~g2。這樣一做整首歌的感情就表達出來了。 順便問問你哈，B段時鍵盤應該怎麼辦呢?呵呵，大多數人的處理時把鍵盤彪到高的音域去，這樣的高頻會讓人更興奮。這恰恰錯了，B段中是鼓是開叉打的，學過音頻的人都知道，若是把鍵盤也挪到那個音頻范圍去，那叉和鍵盤沖突，那歌的高頻一定像炒板栗一樣，刷刷刷刷。唱歌的人唱什麼都聽不見了。其實那個時候鍵盤去抽支煙都不足為過。HIGH的時候不一定大家都HIGH，只要音樂整體夠了就行了。 我自己感覺其實和鋼琴聯系不是太大。首先按鍵的手感就不一樣。這點就夠人受了。另外鍵盤這個角色嘛。除了演奏意外，更難能可貴的是掌握音色，別忘了，音樂裡面音色可是佔了一半的分量。呵呵 說到樂隊編曲： 我覺得嘛，這個問題很難說清楚的，我就說說我是怎麼帶樂隊做曲的。 首先我要很明確自己要做的音樂是什麼方向的，他的思想，他的風格。一般情況下我都是把主旋律寫好，想好一些重點的節奏型啊，還配好和弦。這樣木吉他彈唱就基本沒有問題了。 然後（這是重點！）一定要買上兩包香煙，把哥們都叫到排練房，給他們說說作曲的背景啊，歌曲想表達一個什麼思想，接著就是我的激情演奏了。 聽完了，他們大概都有個人的想法。。鼓手，節奏吉他，BASS，拿起樂器。開始大家弄了。他們一定會配出來的，但是一般情況都是感覺和原來寫的東西差不多，這是就要靠我說出一些有新意的東西。也就是前面說的重點的節奏型（我是彈吉他的）。鼓手一聽，呀，這種節奏型配上去好像能讓這首歌脫離俗氣呢，跟著我的節奏型把鼓點編編，BASS又跟著鼓點改了節奏型。 弄了幾遍，大家覺得歌差不多固定下來了。我們就開始說說自己彈的是什麼。根絕和聲學的知識，把BASS，節奏吉他，鍵盤的音改改。這時一般BASS變化比較大。歌越聽越好聽。差不多一包煙抽完了。 主唱也會唱了。歌固定了，然後就開始弄弄華彩啊。副歌啊這些。 兩包煙抽完。歌曲完成，後面就是每個樂手回去更深的思考了。我們樂隊人比較積極，下去以後都會想怎麼打才會更好。在以後的排練中他們就會弄出來問問這樣是不是更好。 呵呵，這個是給你說的最理想的狀態了。大多數我碰見的情況都是，我的歌一出來，大家就說和前面的歌差不多，或者是像某某某的歌。原來倍受打擊，經常放棄，後來有個樂隊寫歌的給我說，一定要相信自己。。後來發現，只要你堅持下來了，大家做出來了，多排幾次以後大家就不會覺得這歌像什麼什麼了。大家就會喜歡上我們的新歌。 呵呵，不多說了。 總結一句：從整體到部分，從低音到高音，從節奏到旋律。在加上美麗的音色。 呵呵，這些順序別弄反了。 祝你們成功啊！