1. 關於架子鼓的知識
架子鼓介紹 架子鼓是爵士樂隊中十分重要的一種無音高打擊樂器，它通常由一個腳踏的低音大鼓（Bass Drum，又稱「底鼓」）、一個軍鼓、二個以上嗵嗵鼓（Tom-Tom Drum）、一個或兩個吊鑔（Ride Cymbal）和一個帶踏板的踩鑔（Hi-Hat）等部分組成。鼓手用鼓錘擊打各部件使其發聲。爵士樂中常用的鼓錘有兩種，一種是木製的鼓棒，另外一種是由鋼絲製成的鋼絲刷。
在樂隊中鼓手掌握著樂曲的速度和節奏等重要環節，尤其是在爵士樂中，鼓手特別需要與其他樂手保持良好的合作狀態，比如"切奏"時鼓手的干凈利落就在其中起著很大的決定作用。另外在爵士樂中，鼓音色的控制、力度的控制以及速度的控制都是體現鼓手技巧的重要因素。
爵士鼓（JAZZDRUMS）起源於美國。它是一套以鼓為主的組合性打擊樂器。由一人演奏始時專為爵士樂伴奏。
「爵士」二字，並非指英國皇室的勛位，而是一名早期美國黑人樂手的名字，全名為爵士波·布朗。早期的爵士樂是美國下層黑人們自娛自樂的音樂形式，當這位著名的黑人樂手演奏時，人們常常興奮的高呼「爵士，再來一個!」。後來，這種音樂就因這位黑人歌手而得名．習慣上稱做「爵士樂」了。
爵土鼓從外觀上看去就像一排架子上掛著很多鼓，鼓手演奏起來十分神氣、顯眼，抑揚頓挫的立體鼓點鏗鏘動聽。在我國，人們就按它的外型而習慣叫它「架子鼓」，鼓手的演奏俗稱「打架子鼓」。
最初期的爵上鼓非常簡單，只有大軍鼓、小鼓和軍鑔。人們把大軍鼓立放在地上，架起小鼓，用腳把大鼓踢響，再把一根棍子插在地上，掛上一片軍鑔。十九世紀中期，美國南北戰爭結束，能歌善舞的黑人從解散的軍隊那裡獲得不少樂器。如大小軍鼓、鈸鑔等，(這些樂器幾乎成了後來爵士樂中的主要樂器)天才的黑人把各類鼓鑔巧妙的組合在一起，就成了爵士鼓的雛型。他們把大軍鼓安上支架放在地上，配置一個能鼓動鼓面的踏板。再把小鼓和軍鑔分掛在大鼓的兩邊。這樣，一個人就能同時操縱多件打擊樂器。後來通過發展、改良，慢慢就演化成了現代的爵士鼓。隨著爵士樂的不斷發展。鼓手的技術也不斷提高，簡陋的裝置再不能適應樂隊和鼓手的需要，於是就在打擊樂組合中逐漸加入了幾個去掉響弦的小鼓，打起來嗵嗵嗵嗵，與大鼓、小鼓交相呼應十分動聽，後來就以它們發出的聲音命名為「嗵嗵」(TOM—TOM)。我國的習慣叫法為「嗵嗵鼓」，因為嗵嗵鼓的型制很像水捅，有的也叫它「桶鼓」。隨著爵士樂的發展，能夠連動的踩鑔也加了進來。直至發展到型制健全、操縱方便、具有兩面大鼓、七八面嗵鼓、八九面吊鑔的世界性打擊樂器了。
二十世紀中期，搖滾樂(Rock)在美國風靡起來，旋即在世界掀起強勁的旋風，由於爵士鼓變化多端的節奏和鼓手高超的演奏技藝，迅即成為搖滾樂中不可缺少的組合型打擊樂器了。搖滾樂以它強烈金屬的音響和豐富多變的節奏，使人產生音的搖晃滾動感覺，特別招致青年人的垂青。
在我國，隨著社會的進步、人民生活水平的提高、人們對自娛性的音樂開始有所要求。搖滾樂、通俗歌曲逐漸成為人們文化生活的組成部分，爵士鼓亦屬熱門樂器，尤其受到青少年朋友的歡迎。
架子鼓形成於本世紀４０年代，它包含著各種不同類型、不同音色的手擊樂器和腳擊樂器。手擊樂器有小鼓、嗵鼓、吊釵等，腳擊樂器有大鼓、踩釵。在此基礎上，根據演奏的需要、可隨時增減附加打擊樂器。
架子鼓是用以演奏搖滾、扭擺及爵士音樂的打擊樂器，在長期的演奏過程中，形成一套固定的節奏類型，如迪斯克、倫巴、探戈、桑巴、恰恰、波菜羅等節奏。這些節奏型氣紛強烈、節奏鮮明，各自具有獨特的風格。
架子鼓並無固定的音高，一般由演奏者根據樂曲的需要去調定選擇。
2. 架子鼓的基本知識：鼓皮
架子鼓的基本知識：鼓皮
如果你把套鼓比作組合音響的話，鼓皮就是揚聲器。它能使空氣振動，從而發出你想要的聲音。那麼我們來認識一下架子鼓的鼓皮：
聲音差異
在組合音響中，揚聲器的差別比功放的差別更容易辨認。同樣，使用不同鼓皮的相同套鼓聲音也比使用同樣鼓皮的不同套鼓的聲音更容易辨認。
相同的鼓，不同的聲音
再舉個例子，使三隻12英寸通鼓的聲音不同很簡單，只要使用不同的鼓皮和不同的調音就可以。同樣的道理，使用相同鼓皮相同調音的12英寸通鼓聲音就基本相同了。
廉價的鼓皮
一些低檔套鼓的'鼓皮也很低檔，這種鼓皮會很容易變形，凹陷，並且調音十分困難，音質也不好。把它們換成專業的鼓皮會明顯改善整套鼓的聲音，只換掉通鼓的打擊皮便可以明顯地改善音質，而且三張鼓皮也可以為你節省35到50美元。如果你經濟寬裕，還可以換掉軍鼓和地鼓地打擊鼓皮，這對你提高音色質量都會有幫助。如果想讓音色更加完美，那就把共振鼓皮也換掉。
中檔的
大多數中檔鼓皮都是由一層光亮的、中等重量的聚酯膜製成的。這種鼓皮的聲音空曠、均衡，由良好的延續性。通鼓的兩個鼓面普遍使用這種鼓皮，如Remo Ambassador，Evans G1，Aquarian Classic Clear。這種鼓皮額厚度大致都相同，為1000標尺或1密耳，相當於0.01英寸或0.25毫米。
一般的塗層
軍鼓上最常用的打擊鼓皮是使用白色塗層的。塗層起到一定的消音作用，它可以使鼓皮的聲音非常清脆響亮。這種塗層的鼓皮也能演奏出粗糙的聲音，這就需要藉助鼓刷了。塗層鼓皮有時候也用於通鼓和地鼓。
雙層鼓皮
重型鼓手經常使用雙層鼓皮，尤其是再通鼓和地鼓上。這種鼓皮較單層鼓皮擁有更加豐滿、柔和、短促的聲音。例如Remo Pinstripe,Evans G2,Aquarian Performance II,Attack Thin-Skin-2。一般下鼓面不用這種鼓皮，因為它們會影響聲音的共鳴。最普遍的組合是通鼓上面使用雙層鼓皮，下面使用薄共振皮。雙層鼓皮的厚度通常是由兩層700標尺的鼓皮組成，厚度合計0.36毫米。
圓心鼓皮
如果雙層鼓皮的聲音太弱，你可以考慮使用圓心鼓皮，這是在鼓皮中央額外附上的鼓皮材料。圓心鼓皮會使音色更加集中、低沉。它也能起到加固鼓皮的作用。圓心鼓皮一般用在通鼓和軍鼓的打擊面上。
薄鼓皮
單層的薄鼓皮(700標尺或0.18毫米)主要用作通鼓的共振鼓皮，尤其是和雙層擊打鼓皮組合時，能使聲音有更好的延展性和明亮度。它的基本聚酯膜材料與其他類型的鼓皮所使用的是一樣的。提到這種鼓皮往往會提到Mylar，這是一個生產商(Dupont)的商標。
軍鼓鼓皮
軍鼓需要特殊的響弦面鼓皮。這種鼓皮非常薄，這是為了能夠使響弦可以從鼓面反彈，以產生理想的聲音。大多數的響弦面鼓皮是300標尺。如果只進行輕柔的演奏，那可以試試200標尺的型號(0.05毫米)的鼓皮。如果你打鼓力度比較大，那麼還是用500標尺的吧。
弱音圈
有很多方法可以把內置弱音圈加在鼓皮上。在20世紀90年代末，弱音圈在軍鼓和地鼓上迅速流行起來。這種很細的環圈掛在鼓皮內部，它本身不會改變音色，因為它能夠與鼓皮一起振動。它的消音效果來自於弱音圈對振動能量的消耗。有些地鼓帶有兩個重疊可拆卸的弱音圈，也有一些鼓皮將弱音圈噴塗在鼓皮上。
其他鼓皮
還有很多種鼓皮。例如，Evans Hydraulic雙層油皮，在兩層鼓皮之間有一層消音油。雖然其他的雙層鼓皮看起來也彷彿有油，然而，你看到的「油」的顏色是因為兩層鼓皮產生的光的折射形成的，就像彩虹的原理一樣。還有鼓皮為了消音，在圓周周圍有褶皺或消音孔『還有手感更柔軟，聲音更柔和的小牛皮鼓皮。另外還有用纖維材料製成的特別結實的鼓皮，這種材料也是防彈背心的材料(即纖維B)。
一個鼓，兩張鼓皮
找到適合的鼓皮需要時間、耐心、不斷的嘗試，當然也需要一定的經濟條件。一個比較通鼓鼓皮的竅門是將通鼓的兩面裝上需要比較的兩張鼓皮，分別敲擊兩面鼓皮，這樣能夠較好又方便地比較兩面鼓皮。
另一種鼓皮
更換套鼓會促使你更換鼓皮，因為有的鼓皮音質要由於其他鼓皮。不要束縛自己。你的通鼓可能使用A品牌鼓皮音色最好，而地鼓可能更適合B品牌鼓皮，軍鼓的打擊皮要用C品牌，而響弦皮需要D鼓皮。而且不同品牌的同類鼓皮效果也不同。
3. 架子鼓的基本知識
架子鼓即爵士鼓，是爵士樂隊中十分重要的一種打擊樂器，它通常由一個腳踏的低音大鼓（Bass Drum，又稱「底鼓」）、一個軍鼓、二個或以上嗵嗵鼓（Tom-Tom Drum）、一個或兩個吊鑔（Crash Cymbal）、一個節奏鑔（Ride Cymbal）和一個帶踏板的踩鑔（Hi-Hat）等部分組成.。
當然有時因演奏需要會增設一些如牛鈴、木魚、沙錘、三角鐵、吊鍾、音樹，不管增設多少器件，都是由一人演奏。鼓手用鼓槌擊打各部件使其發聲。爵士樂中常用的鼓槌有木製的鼓棒，由鋼絲製成的鼓刷，由一捆細木條捆成的束棒等。
在樂隊中鼓手掌握著樂曲的速度和節奏等重要環節，尤其是在爵士樂中，鼓手特別需要與其他樂手保持良好的合作狀態，比如「切奏」時鼓手的干凈利落就在其中起著很大的決定作用。另外在爵士樂中，鼓音色的控制、力度的控制以及速度的控制都是體現鼓手技巧的重要因素。
(3)賣鼓知識大全700條擴展閱讀
架子鼓起源於美國，它是一套以鼓為主的組合性打擊樂器，由一人演奏，始時專為爵士樂伴奏。「爵士」二字，並非指英國皇室的勛位，而是一名早期美國黑人樂手的名字，全名為爵士波·布朗。早期的爵士樂是美國下層黑人們自娛自樂的音樂形式，當這位著名的黑人樂手演奏時，人們常常興奮的高呼「爵士，再來一個！」後來，這種音樂就因這位黑人歌手而得名．習慣上稱做「爵士樂」了。
爵士鼓從外觀上看去就像一排架子上掛著很多鼓，鼓手演奏起來十分神氣、顯眼，抑揚頓挫的立體鼓點鏗鏘動聽。在中國，人們就按它的外型而習慣叫它「架子鼓」，架子鼓的演奏俗稱「打架子鼓」。
最初期的爵士鼓非常簡單，只有大軍鼓、小鼓和軍鑔。人們把大軍鼓立放在地上，架起小鼓，用腳把大鼓踢響，再把一根棍子插在地上，掛上一片軍鑔。19世紀中期，美國南北戰爭結束，能歌善舞的黑人從解散的軍隊那裡獲得不少樂器。如大小軍鼓、鈸鑔等，（這些樂器幾乎成了後來爵士樂中的主要樂器）天才的黑人把各類鼓鑔巧妙的組合在一起，就成了架子鼓的雛型。
他們把大軍鼓安上支架放在地上，配置一個能鼓動鼓面的踏板。再把小鼓和軍鑔分掛在大鼓的兩邊。這樣，一個人就能同時操縱多件打擊樂器。後來通過發展、改良，慢慢就演化成了現代的架子鼓。
4. 架子鼓的初級知識
架子鼓的初級知識
架子鼓 ： 又稱「爵士鼓」是爵士樂隊中十分重要的一種無音高打擊樂器 ，它通常由一個腳踏的低音大鼓、一個軍鼓、二個以上嗵嗵鼓 、一個或兩個吊鑔和一個帶踏板的踩鑔等部分組成。鼓手用鼓錘擊打各部件使其發聲。爵士樂中常用的鼓錘有兩種，一種是木製的鼓棒 ，另外一種是由鋼絲製成的鋼絲刷。下面是架子鼓的初級知識，一起來了解下吧：
一、組成
架子鼓由低音大鼓、踩鑔、 小軍鼓 、桶子鼓( 3-7 個)、吊鑔( 2-4 面)所組成。
低音大鼓：用右腳自然平放在踏板上，敲擊時腳腕和腳掌鬆弛自然，腳隨踏板上下運動，腳掌不要抬的過高，除連續演奏重音外，腳跟不要離開踏板。
踩鑔：用左腳，預備演奏時提起左腳跟，開始演奏時腳跟下腳掌上，腳掌下腳跟上，腳跟腳掌運動必須自然跟隨踏不板，可抬的過高或動作緩慢。
小鼓：一般左右手都可以直扣腕式(手心向下)進行演奏。
手鑔：用右手，在踩鑔上採用直扣式敲擊各種節奏。
吊鑔：用右手，是代替手鑔演奏各種節奏，採用直腕式或直扣式，一般有槌頭敲鑔面，在演奏重音渲染強烈氣氛時，用槌桿敲擊鑔的邊沿處。大鼓 (BD) 小鼓 (SD) 低嗵鼓 (FT) 耳鼓 (TT) 踩釵 (HH) 大中立釵 (CC) 。
二、演奏基本方法
( 1 )小鼓擊奏法：
小鼓也稱軍鼓，是西洋無調打擊樂器中最主要的一件樂器，是架子鼓中的一件。小鼓的演奏姿勢，也是架子鼓的演奏姿勢。在架子鼓演奏中，因腳需同時踩大鼓和踩釵，所以採用坐姿演奏。演奏時要姿勢端正，胸、肩、大臂等上身肢體自然放鬆。擊奏時，雙臂向上自然彎曲置於鼓面上，雙手握槌，右手拇指第二關節和食指二三關節握鼓槌柄部，拇指與食指第三關節自然並攏，中指、無名指、小指掌心彎曲，與槌柄保持一定的間隙以控制鼓槌。左手掌心向內側，拇指食指虎口處夾持鼓槌柄部，用無名指第三關節托住鼓槌底部。其它手指向掌心方向自然變曲成握球狀。
掌握了正確的持槌姿勢，還要有正確的擊奏方法。在訓練中一定切記擊奏二字，也就是說要彈擊。鼓槌擊打在鼓面後，須立即恢復擊鼓時的預備動作。擊鼓動作要完成於瞬間，而且有彈性和充分的共振 ，要奏得明亮、集中、結實、有力度，奏出豐滿的音響效果。初學者練習擊奏時還應注意擊奏位置，應擊在小鼓的中心點三至五厘米處。此外，還有邊擊法、制音邊擊法、交替擊奏法、滾奏等等。在練習時可先單手練，然後雙手練，也可雙手交替練習。
( 2 )低音大鼓踏奏法：
低音大鼓用右腳踏擊，在通常情況下，腳跟踩在踏板的後端，以踝關節為軸，用前腳掌踏擊踏板而帶動鼓槌擊打鼓面。踏擊時，大腿、小腿、腳部肌肉相應放鬆，槌頭擊鼓面後要立即返回，形成循環的踏擊動作。在極強擊奏時，可將腳懸起後用腳尖踏擊踏板，使右腿全部重量落在一個點上，從而加強踏擊的力度，得到預想的`效果。
( 3 )踩釵踏奏法：
踩釵用左腳踏擊，它的擊奏要領是將腳跟踩在踏板的後端，以踝關節為軸，由腳前掌踏擊踏板，當腳前掌擊下後，不需要立即返回而需控制延音，造成封閉的音響效果，這也是與右腳大鼓不同之處。
( 4 )嗵鼓擊奏法：
嗵鼓擊奏要領同小鼓，在換鼓擊奏時，需用手腕帶動小臂和大臂，自然地運動到其它各鼓的部位，形成自然協調的動作。
三、 架子鼓 - 樂器地位
在樂隊中鼓手掌握著樂曲的速度和節奏等重要環節，尤其是在爵士樂中，鼓手特別需要與其他樂手保持良好的合作狀態，比如 " 切奏 " 時鼓手的干凈利落就在其中起著很大的決定作用。另外在爵士樂中，鼓音色的控制、力度的控制以及速度的控制都是體現鼓手技巧的重要因素。架子鼓的出現，讓音樂變得更加豐富飽滿，一個好的鼓段編配，能夠讓音樂本身更具感染力，更加充滿力量，再加上架子鼓本身可以以獨奏的形式表現音樂，所以就音樂而言，架子鼓是一種越來越不可忽略的器樂之一。
5. 架子鼓專業知識
立鑔是什麼？？？我想應該叫踩鑔吧
踩鑔一般13，14，15寸，常用14寸
吊鑔一般14，16，18寸，常用16寸和18寸
叮叮鑔一般18，20，22寸，常用20寸
我上面所說的都是一般情況，也有特殊的定製鑔。
PS：剛剛看到LX有人說，那句話是對的，再次強調，吊鑔不是叮叮鑔，標准尺寸不是20和22寸，吊鑔又叫重音鑔，強音鑔，炸鑔，英文學名為crash，標准尺寸為14，16，18寸（當然也有例外，這里指的是一般情況），而叮叮鑔，即ride才是20和22寸（也有一種小尺寸，它兼顧了吊鑔和叮叮鑔的特點，即crash/ride,一般為18寸）
6. 架子鼓入門知識
在搖滾樂隊中，坐在歌手背後，敲擊的樂器就是 架子鼓 。架子鼓對搖滾樂隊來說十分重要，可以說是樂隊的靈魂也不為過。
正因為架子鼓是熱情洋溢，能讓孩子變得帥氣的樂器，許多爸媽為孩子選擇架子鼓作為才藝課，但是在學架子鼓前必須了解架子鼓的歷史、架子鼓的構造和架子鼓怎麼看譜這3點常識，以便孩子能更好的學習掌握架子鼓。
看譜這3點常識
一、架子鼓的歷史
架子鼓又稱為“爵士鼓”，起源於美國，誕生於20世紀初，是由黑人自娛自樂、表達內心豐富情感，所興起“爵士樂”的樂器。
名字中的“爵士”不是指英國爵位，而是人名，這個人的名字叫做“爵士波·布朗”，是演奏架子鼓的著名黑人歌手。因為他演奏的架子鼓十分出色，演奏的音樂就被人稱為“爵士樂”，架子鼓也被叫做“爵士鼓”。
架子鼓在20世紀50年代因為搖滾樂隊的出現，其地位再一次提高，隨之風靡美國，之後在全世界流行，成為搖滾音樂不可缺少的打擊樂器，搖滾樂隊中必有一位會用架子鼓的樂手。
二、架子鼓的構造
架子鼓構造不像是其他的樂器如笛子、琵琶等那麼簡單，架子鼓是由很多部分組成的。一套架子鼓至少有這六個部分：軍鼓、耳鼓(嗵嗵鼓)、低音大鼓、吊鑔、踩鑔以及鼓槌等。
軍鼓，一般演奏的是歌曲節奏段中的弱拍部分，打個比方說就是“動次打次”里的那個“打”。
耳鼓(高音桶鼓)、低音桶鼓，用在表演激情時，敲打桶鼓會打出一片“通通通通”的聲音。
高音鑔、吊鑔一般出現在歌曲的開頭和結尾，還有就是單個小節的第一拍。吊鑔有時在歌曲進入高潮時會代替踩鑔的節拍作用，以增加歌曲的厚度，起到鋪底的作用。踩鑔，兩片鑔片合在一起，由演奏者的左腳控制踩鑔的離合發出不同音色。
除此外，爵士鼓附件一般還有牛鈴、音樹等。當然有時因演奏需要會增設一些如牛鈴、木魚、沙錘、三角鐵、吊鍾，不管增設多少器件，都是由一人演奏。
三、學架子鼓怎麼看譜?
樂器演奏自然少不了樂譜，沒有樂譜演奏就無法進行，因為隨手敲擊出來的是沒有規律、沒有節奏的聲音，不能稱之為音樂。
樂譜最常見的 五線譜 和 簡譜 ，架子鼓用的就是五線譜，孩子要想學架子鼓，就必須懂得去看五線譜。那麼架子鼓怎麼看譜?
五線譜自然有五條線，我們將這五條線從下往上命名為第一線、第二線······第五線。同理，五線譜的四個間也是從下往上被命名為第一間······第四間。
一般來說，底鼓——一間，軍鼓——三間，一嗵鼓——四間，二嗵鼓——四線，三嗵鼓——二間，踩鑔——五線上方，吊鑔——五線上方。
圖解架子鼓譜的記法
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5. 完整的樂理知識大全
7. 架子鼓的基本樂理知識，單跳雙跳等等一系列的
就選 周大師 的吧，有他在，啥也別說了，眼淚嘩嘩的。
8. 求與架子鼓相關的知識和故事！越廣泛越好
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架子鼓又名爵士鼓，爵士名由來
爵士鼓（JAZZDRUMS）起源於美國。它是一套以鼓為主的組合性打擊樂器。由一人演奏始時專為爵士樂伴奏。 「爵士」二字，並非指英國皇室的勛位，而是一名早期美國黑人樂手的名字，全名為爵士波·布朗。早期的爵士樂是美國下層黑人們自娛自樂的音樂形式，當這位著名的黑人樂手演奏時，人們常常興奮的高呼「爵士，再來一個!」。後來，這種音樂就因這位黑人歌手而得名．習慣上稱做「爵士樂」了。
架子鼓起源 （此 部 分 百 度 百 科 沒 有）
1571年，第一批黑人被運到了當時的西班牙人殖民地美洲，從此上百萬的黑人奴隸被不斷的賣到美洲，黑人奴隸的到來不但帶來了他們的勞動力，而且為美洲帶來了新的音樂文化 —— 源於非洲的音樂與舞蹈。
對於非洲的土著黑人來說，他們的舞蹈和音樂也是他們語言的一部分，通過音樂來表達他們的各種感情，特別是在一些重要儀式上，比如婚禮、葬禮、節日慶典等重要時刻，人們總是聚在部落或村莊載歌載舞，而這其中重要的樂器就是鼓。
鼓是非洲居民的傳統樂器，起源於西非，人們在演奏時將鼓吊在脖子上，而且是幾個人（至少兩個人，甚至7個或8個人）一起演奏 ，講究的是演奏過程中的配合 ，而且這種鼓樂有上千種節奏 。這種木鼓不但使非洲居民的娛樂工具，樂器以及非洲文化的產物，而且還是他們的聯系和報警的工具，是他們的一種語言。
直到19世紀初，在美洲的黑人奴隸仍然保持著他們的這種傳統，尤其是在當時受到西班牙和法國影響的城市，比如路易斯安娜洲，密西西比的首府新奧爾良。
但是在1861年以後，在美國南北戰爭期間，由於美國南方的庄園里的主要勞動力為黑人奴隸，所以南方的奴隸主害怕黑人通過這種鼓樂的語言來進行謀反的策劃，因此他們禁止黑人奴隸再使用他們的傳統音樂和樂器 —— 鼓。而這一舉動恰恰促成了現代音樂的誕生。 當黑人再想通過音樂來表達他們的感情的時候，他們不得不採用白人的樂器，演奏白人的旋律。這一舉動可以視作是黑人音樂天賦的具體表現，黑人不僅僅是在演繹白人的音樂 ，而是將他們的音樂用美洲音樂風格演繹出來。 由此於19世紀末誕生了黑白結合的爵士樂。也正是因為爵士樂的誕生，才使打擊樂器在樂隊或樂團演奏中的地位得以提升。
長期以來，在出現爵士樂之前的白人世界中，打擊樂器在樂團中僅僅是一種附屬樂器。人們無論在演奏何種音樂時（比如古典音樂，浪漫派音樂等）打擊樂器只在背景配樂中使用。而旋律的演奏（Solo）是屬於銅管樂器，旋樂和鍵盤樂器等其它樂器的。
但是在爵士樂中，打擊樂器（架子鼓）第一次取得了和其它樂器同等的地位，終於也可以被用來演奏鼓旋律（Solo，通過獨奏來表現某一段音樂或是鼓手的個人思想。
從50年代開始，出現了搖滾樂隊，打擊樂器（架子鼓）的地位再一次提升。直到今天 ，搖滾樂隊中都不可能缺少鼓手，有的甚至還要有一位打擊樂手。
但是，現今打擊樂器（架子鼓）又一次將自身限定在「為主要的聲音伴奏」的范圍內，只不過不再是一百多年前的簡單配樂它體現的是和樂隊中的吉他、鍵盤、貝司以及主唱的配合，是樂隊中的節奏樂器，固定了音樂的速度、動力和樂曲的結構，人們可以這樣說 ：鼓手是樂隊的指揮。
9. 求架子鼓的基本知識和入門技巧。。。
鼓手是樂隊的靈魂，之所以這么說，是因為他控制著整個團隊的節奏性與速度。一個好的鼓手，不光是要有全面的技術，還要對音樂有很強的理解和表達能力。當然，這是從根兒上一點點積累起來的！
鼓相對於其他樂器來說，相對簡單一些。因為它不涉及和聲、調式、調性等方面，需要的知識節奏性和速度還有肢體的協調能力，建議買本基本樂理經常看看，打好理論的底子。
對於初學者來說，首先是穩定的速度，左腳在踩鑔踏板上跟隨節拍器做速度練習，確定穩定後加右腳底鼓的重音進來，節奏型從4分音符開始，之後逐漸進8 分 16 分，三連音等節奏性，肯下辛苦的話，大概3-5個月就可以完成雙腳節奏性基本協同練習了。
這個時候就要開腕了，首先要規范持拿鼓棒的方法，之後就是放鬆單擊了，練習時注意肌肉放鬆，觀察擊鼓的位置並嘗試控制力量。很難一下子說清楚。
總結一下就是：樂理+速度+節奏型+聽力+調性+穩定的速度+樂感+刻苦的練習+勤於思考並努力做到舉一反三+理解能力
希望能幫到你。 如果還有其他具體問題，網路空間里有我的資料
10. 架子鼓必須要掌握的基礎知識 — 切分音
切分音名字的由來是因為從譜子上看來好像是一個8分音符從中間分開了兩個16分音符。切分音的打法是右手起，RL0L的打法，但是重音在左手第一個音上。
切分音的要求：
時值
這個依然是最重要的要素之一，切分音之所以比較難，其一就是因為時值不太好打准。
力度
切分音的重音在左手的第一下，而另外兩下要盡量的弱。
其實要求就這么簡單的兩條，但是做起來就遠沒有說起來這么簡單。那麼說下容易犯的錯誤和竅門：
1，時值問題。
在開始練習切分音之前我先花了一定的精力去練習單擊休止，重音移位(重音在第三下)。把這兩項打熟練之後，對切分音的時值有了一個大致的概念。但是開始練習卻發現左手第一下打重音和不打重音區別還是很大的，一不注意就容易導致左手第二下跟的太著急或者跟的太慢。所以果斷放慢了速度，從60練起，然後80，在80停留了一段時間之後才上到100的。開始練習的時候可以在心裡打單擊，把右手休止的那個音符在心裡默念出來。切分音的時值大概是“噠——噠————噠”，如果開始的時候不注意很容易就會打成“噠——噠——噠——”或者是左手第二下打下去都下一拍開始了。等到記住這個節奏的感覺了就不要再默念了，用身體去記住就好了。
2，持久力的問題
一直打切分音和一直單擊其實是有點區別的，因為切分音時值的問題，而且左手完成的兩下擊打中間相隔的時間和右手第一下與左手第一下之間的間隔時間並不相等，這就導致了時間久了很容易不自覺的時值就不準確了，特別是剛開始練習的時候。這點開始的時候要比較注意。
3，力度問題。 因為重音在左手第一下，導致容易犯的錯誤有三個。
第一個，左手第二下力度偏大。造成這種現象的原因還是因為左手不夠靈活 ，在打完重音之後手腕太硬，感覺好像是砸下來一樣，聲音自然會大而且生硬。這里左手的擊打技巧其實是單擊時右手擊打的技巧一樣的，做不到右手那樣就是因為缺乏鍛煉，多練就好了。
第二個，左手擊打力量不夠。這個就單純的是身體機能的問題了，我開始練切分音的時候雙擊還在100轉悠，左手還沒開腕，相對右手要緊，導致沒法輕松順利的發力。建議先打打雙擊，至少左手開腕了再來打切分音，會輕鬆些，不然打一會左手壓力會很大。
第三個，右手擊打力量偏大。這是因為單擊打習慣了，右手第一下會不自覺的想打重音，但是快打出去時想起來不該打重音，再收往往來不及導致擊打力度大了。這個沒說的，先用腦子去強制控制，習慣了就好了。
Overture鍵盤輸入法
使用電腦鍵盤或者 Midi 鍵盤進行單步輸入音符，較之滑鼠不僅快而且省力，每次擊鍵
手腕都可以得到休息，而不象滑鼠需要持續緊握並抖索著定點音符的位子。本文將介紹電腦
鍵盤輸入法，本文所提及的“鍵盤”皆指電腦鍵盤。
選擇菜單上的“窗口”——“單步輸入”，打開單步輸入窗口，便可以象使用 word 輸
入單詞般地輸入你的音符和休止符了，這是一種神奇的快速輸入 方法 。有興趣試一試的，請
閱詳細說明。
使用鍵盤單步輸入音符和休止符的步驟
1. 選擇“窗口”——“單步輸入”，Overture 就打開單步輸入窗口。
2. 用滑鼠點擊並按住 Input Select 按鈕，然後從彈出菜單中選擇音符的圖符。
3. 如有必要，選擇聲道：按 Control-1 至 Control-8 分別選擇 1-8 聲道，按 Control-0 選
擇全聲道。
4. 在 曲譜 窗口，在你要開始輸入音樂的地方單擊一下。
5. 在鍵盤上按數字鍵，以設置要輸入的音符的大小：1 為全音符，4 為四分音符，8 為八分
音符，依此類推;附點加按 . 。
6. 在鍵盤上按一個字母鍵(c,d,e,f,g,a,b)，以設置音高。
7. 回車，Overture 就將你設置的音符輸入到曲譜了，游標自動移至下個位置。第 5 步驟和
第 6 步驟無論哪個在先都可以，而且輸入下一個音符時，只需設置有變化的屬性，如果沒有
變化，再回車一下就把該音符再次輸入。
8. 輸入休止符時只需第 5 和第 7 步驟，將第 7 步驟的回車改為空格鍵即可。
切換 8 度音
用鍵盤輸入 7 音名(c,d,e,f,g,a,b)時，所有音符都進入以中央 C 開始的 8 度音區內，如果
要在上下 8 度音區內輸入，應該：
1. 按小寫的 o 鍵到上一個 8 度音區;按大寫的 O 鍵轉入下一個 8 度音區。該變換對當前輸
入和以後的輸入有效。
單步輸入臨時符
單步輸入法根據實際的調號輸入音符，如：當你的歌曲是 F 調時按 b 鍵, Overture 實際輸
入的是一個降 b。如果你要強行加入臨時符，可使用上下箭頭鍵。方法：按一個音階(字母)
鍵後，再按一下上下箭頭鍵以升降半階音高。
單步輸入和弦
1. 鍵入和弦的第一個音符。
2. 回車，注意使用數字鍵盤的回車，和弦的第一個音符就進去了，但是游標停留在原位。
3. 鍵入下一個音符，回車。
4. 繼續輸入和弦的音符。
5. 輸入和弦的最後一個音符後，按字母鍵盤的回車，以將游標移動到下一個位置。
用字母鍵改變和弦的根音時應鎖定大寫鍵(Caps Lock)。
單步輸入連音音符
1. 使用前述方法輸入一音符。
2. 輸入第二個同階音符。
3. 按;鍵。
單步輸入法快捷鍵一覽表
鍵名 功能
向上箭頭 升 1/2 階音高
向下箭頭 降 1/2 階音高
小寫 o 升 8 度音
大寫 O 降 8 度音
回車(字母) 輸入音符或休止符，游標後移
回車(數字) 輸入音符或休止符，游標停留原位，輸和弦用
; 將兩個前面的音符標記為連(聯)音
空格 在音符輸入模式下輸入休止符
R 或 = 切換音符輸入模式和休止符輸入模式
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