『壹』 素描的基礎知識
素描的基礎知識
素描的操作定義：使用相對單一的色彩，藉助明度變化來表現對象的繪畫方式。素描的繪畫工具多種多樣，並不局限於某一工具。速寫是一種相對快速的素描形式。素描水平是反映繪畫者繪畫基礎水平和基本造型能力的重要指標之一。下面是我整理的素描的基礎知識，歡迎大家分享。
素描的基礎知識
一、何謂素描：
1.素描( DRAWING )、 速寫( SKETCH )、素描( DESSEIN )。
2.由木炭，鉛筆， 鋼筆等，以線條來畫出物象明暗的單色畫，稱做素描。素描是一切繪畫的基礎，這是研究的過程中所必須經過的一個階段。(藝術家雜志，論素描--蕭如松)
3.素描通常意味著可於平面留下痕跡的方法，如蠟筆，炭筆，鋼筆，畫筆，墨水，及紙張，其它還包括在濕濡的陶土，沾了墨水的布條，金屬，石器，容器或布的表面所造成的磨損。(藝術視覺網路全書)
4.輪廓和線條是素描的一般稱謂。素描具備了自然律動感，觀者從欣賞過程中可感受這一點。不同的筆觸營造出不同的線條及橫切關系，並包括節奏，主動與被動的周圍環境，平面，體積，色調，及質感。
5.素描是一種正式的藝術創作，以單色線條來 表現直觀世界中的事物，亦可以表達 思想、概念、態度、感情、幻想、象徵甚至抽象形式。它不像繪畫那樣重視總體和彩色，而是著重結構和形式。(大不列顛網路全書)
6.在西洋美術辭典(雄獅圖書公司出版)這本書中，與素描相關的解釋，只有速寫一項，文中認為作品或作品部份的粗略草圖，是藝術家針對光影、構圖和全幅之規模等要點所作的研究和探討;它是全幅畫的初步構圖或其中之一。一幅出自風景畫家的速寫素描通常是一幅小而快的記錄，用來表現風景的光線效果，同時也是為了將來重新作畫時的構想作準備。
二、素描的地位：
1.素描為一門獨立的藝術，具有獨立的地位和價值。
2.素描是其它藝術的必然基礎，尤其是水彩，油畫，版畫，雕刻(浮雕)，另外對平面設計，也是畫草圖的必要基礎。素描雖然被視為是兩度空間的藝術，不需要顏色及第三度空間，卻也同時暗示這兩者。
3.素描是畫家工作的最後成果，也可以作為復制或摹寫的基礎，但以它的性質而言，它是獨特的。雖然各種藝術不一定都要先繪出素描稿，但素描卻是一切觀賞藝術的基礎。在作畫時往往預先勾出輪廓作為草稿，然後用色彩渲染，當藝術作品完成時，素描稿常被掩沒或銷毀。因此，素描只是一種技術准備。到14 世紀末，素描不再僅是附屬品，而成為一門獨立的藝術。它有著廣泛的表現范疇：能表現體積、空間、深度、實質和動作。文藝復興以後，素描已不僅只有實用地位，而是成為能代表人類創作能力的藝術品。
三.素描的技法和種類：
1.線和線條技法，素描的要素是線，但是線在實質上卻是不存在的，它只代表物體、顏色和平面的邊界，用來作為物體的幻覺表現。直到近代，線才被人們認為是形式的自發要素，並且獨立於被描繪的物體之外。
2.素描是用線條來組成物體的形象，並且描繪於平面之上，藉由線條形式引起觀者的聯想。例如兩條線相交所構成的角形，可以被認為是某平面的邊界;另外加上第三條線可以在畫面上造成立體感。弧形的線條可以象徵拱頂，交會聚集的線條可表現深度。人們可以從線條的變化當中，得到可以領會的形象。因此透過線條的'手段，單純的輪廓勾勒可以發展成精緻的素描。
3.在素描中可以用線條區分立體與平面，至於色彩明暗是為了加強和釐清整體與部分的關系。我們可以運用線條的開始，消失和中斷來畫出邊界，並且形成平面，也可使色彩至邊界而上。線條的粗細能表現物體的變化，甚至光和影也可用線條的筆觸變化表現出來。
4.素描的線條技法還需要平面技法的輔助。平面技法在使用炭粉筆時，在明暗對照上可用擦筆法。而更重要的是使用毛筆畫法，因為毛筆能發揮筆觸的寬度和筆調的強度並且能增加空間感和立體感。素描也可用多色畫筆作為基本材料，用來加強素描效果以及素描的藝術性。
四.素描工具：
1.素描的工具種類很多，如石筆、炭筆、鐵筆、粉筆、毛筆、鉛筆和鋼筆等;也有用鑽子和金鋼石作畫的。工具的不同關系著素描的性質和構圖，工具也能影響畫家的情緒和技巧。
2.工具的選用取決於畫家所想要達到的藝術效果。一般認為，干筆適宜作清晰的線條，水筆宜於表現平面;精美的筆觸可用毛筆揮灑，而廣闊的田野則可用鉛筆或粉筆去勾勒。炭筆是兩者都可兼用的。
3.以作品尺寸而言，大幅素描作品適宜用木炭來畫，對於輪廓、照應等可經長久的時間細細研究、分析。至於鉛筆適合較小尺寸，很少大張的鉛筆畫，而鋼筆畫則更小了，往往在插畫上用得較多。
五.素描題材：
1.素描原是為繪畫、雕刻等藝術服務的，後因其流暢、充實和美觀，發展成為獨立的藝術。其題材可以取自任何事物，不受拘束，一般以肖像和風景為主，而西方的素描常是人物和靜物，到了19世紀又出現以日常生活為題材的素描。其它還有想像和抽象素描、藝術性建築素描等。
2.至於20世紀的素描似乎是反映不安、動盪和科學進步的。其中一些以表現線條豪放為特色。還有一些畫家試圖把生活納入幾何圖形中 (立體派)。
3.在20世紀各流派中也有X射線式的技法，即同時看到外部和內部。表現主義畫家追求『表現一個場面的感情而不是描繪事物的現實外表』，超現實主義者則著重表現潛意識心理。
4.除以上所列舉各種形式的素描之外，還有實用性和技術性素描。實用素描要清晰地記載一件客觀事物，從總體上說，它不重審美，而突出技術設計。實用素描包括為科學目的而作的插圖與說明。很多藝術家作過科學說明的素描。
5.文學作品中的素描插圖，一般是為某段文字描寫而作的圖畫說明，但因它表現了畫家特有筆法風格，至今還享有崇高的藝術聲譽。與此相關的還有漫畫，這是用於社會批評而創作的一種假定性圖畫。並由此而發展成連環圖畫，進而演變成現代卡通動畫片。
六.素描線條的演變：
1.線條的解放：(安格爾對繪畫線條的革新)
(1).在古典主義法則籠罩之下，線條本身除了被用作『完美比例』的度量外，它的功能是被抑制的。
(2).安格爾最大的貢獻便是打破將線條僅限於對物象比例描繪的限制，而拓展到圖案花紋的形式。
(3).對安格爾而言，人體的比例並不求自『自然』或實證的實現，他運用曲線在畫面上探求人體之比例位置與姿勢。這種直接運用線條在畫面的處理，強調畫面的平面性，使事物本身之重要性，附屬於形式要求之下。
(4).講求結構與形式，而不惜更改事物原有比例以配合整體視覺完整，同時並介入了圖案花紋式之構圖。
2.強調線條本身意義與表達的特質。
3.線條的運作成為個人內在律動與情感的抒發：
(1).一個線條在畫面的行進的痕跡，乃接受自創作者內在自發性律動的影響。
(2).德拉克洛瓦將個人感情強烈投射在線之運用，不只將線條的功能遠脫離古典傳統，並將素描積極推向繪畫，使繪畫上明顯筆觸的物質性增強，奠定現代繪畫發展的基礎。
七.東方的素描：
1.西方人認為，純素描在遠東極負盛名，多數的中國及日本藝術家都只作所謂的毛筆素描，他們不採用不透明的顏料，而以直接的筆觸造成整體。在波斯--瑞札，阿巴西( RIZA ABBASI，1565年)也同樣不用顏色而以書法線條來表現創作，把其思路幻想透過筆和刷子表現出來。
2.我國的山水，蘭竹，花鳥，水墨畫，實在完全是一種素描，自由瀟灑素雅的感覺。雖然寥寥幾筆，可是這裡面也含著與油畫同樣的條件。也要有氣韻，有強弱，有力量。
3.中國早在公元前二世紀就已出現了素描，到漢朝末年，以線描為其特色的壁畫已有很多，北魏和唐朝以後，中國素描畫即相當普遍地出現在絹、紙和冊頁上。
八. 藝術家對素描的態度：
不少藝術家曾臨摹其它藝術家的素描，如魯本斯 (RUBENS;公元1577~1640年)、林布蘭特 (REM.BRANDT;公元1609~1669年)及梵谷 (VAN GOGH;公元1853~1890年)。臨摹者藉素描以學習人師的風格及語匯，以便再創高峰。這是學習素描極重要的一步，也是准備作畫的不二法門。以下是藝術家對素描的態度：
1.一種特殊風格：竇加(DEGAS)，羅特列克(LAUTREC)，梵谷(VAN GOGH)
2.興趣：林布蘭(REM.BRANDT)，哥雅(GOYA)
3.復制用：杜米埃(DAUMIER)，季斯(GUYS)
4.為鑒賞家而作：卡拉齊(CARACCI)兄弟，保羅.布利爾(PAUL BRIL)，拉法吉(LAFAGE)
5.用素描作饋贈：米開朗基羅
九.常用的素描用語：
1.明度：色相明亮或沉暗的程度。
2.比例：一部份跟另一部份或整體在量或尺寸方面的關系。
3.構圖：各部份的一種配置法，依照經過設計的格式，一致的比例，或重復的體系去安排。
4.輪廓線：描述前進或後退的形狀之變化方面的一條斷續線或連續線。
5.平衡：在設計或繪畫里，各項元素達到均衡的狀態。
6.線影：平行或靠近得足以形成一個面的斷續線。
7.立體表現法：控制明暗的逐漸變化以創造實體形式的錯覺效果，使物體有三度空間的特質。
十.教學時的觀念引導：
認識素描中的明暗
1.何謂明暗：(任學生自由聯想發揮，喚起舊經驗)
2.明暗產生的原因： 有光源(不論是自然光源、人工光源)照射，才會產生明暗; 沒有光，我們的眼睛將看不到任何東西。
3.明暗的基本法則：
(1).光源直射處(向光)是明亮部。
(2).光源照射不到之處(背光)是黑暗部。
(3).反射光所形成的是中間灰色部分。
4.利用鉛筆表現明暗的方法：
(1).鉛筆直立地以尖端來畫時，畫出來的線較明了而堅實;鉛筆斜側起來以尖端的腹部來畫時，筆觸及線條都比較模糊而柔弱。
(2).筆觸的方向要整理才不致混亂。
5.鉛筆畫使用橡皮擦注意事項：
(1).初學時往往總覺得畫一筆不滿意時，就馬上用橡皮擦去了，第二次畫得不對時又再擦去，這是最不好的習慣。一則容易傷害畫紙使紙張留下疤痕，再則畫時就越畫越無把握了，所以應極力避免。
(2).當第一筆畫不對時，盡可再畫上第二筆，如此畫時就有一個標准，容易改正，等濃淡明暗一切都畫好之後，再把不用之處的鉛筆線，用橡皮輕輕擦去，這樣整幅畫面就清楚可愛多了。
(3).其實畫面上許多無用的線痕，通常到最後都會被暗的部份遮沒了，我們只需把露出的部份擦去，這樣也較為省力。同時不用的線痕，往往無形中成為主體的襯托物，所以不但不擦去無害於畫面，有時反而收到無形的效果，這是我們不可不注意的地方。
6.畫面賓主表現:
(1).前面的,較近的東西,都應表現得強烈而明確;後面的,較遠的東西,都應表現得柔弱而模糊。
(2).主體應表現得明確顯著,從屬的客物則應以襯托主物為目的。
素描的基礎知識
基本步驟：
1.定位（物體大概的位置）
2.透視（物體看不到的或者看得到的結構）
3.找光源（光從那裡照射）
4.利用透視找出投影（自己理解一下..）
5.找出暗面 灰面 光面（暗面：最黑的面 灰面：較黑的面 光面：被光源照射的面）
6.用排線大概畫出投影和暗面（沒得解釋..）
7.加深投影和暗面的最深處 調整明暗（沒得解釋...）
8.畫灰面（用排線畫）
9.畫背景（註：是利用光影來襯托物體 而不是用線來畫出物體）（用排線）
10.用紙巾把畫面搽灰（沒得解釋...）
11.找出最光面 比較各個光面與光面之間的亮度（沒得解釋..）
12.用鉛筆和橡皮來調整光面（用排線...）
最後處理畫面不完善的地方 畫出細節（沒得解釋...）這個就是排線的方法
素描基礎知識
由木炭，鉛筆，鋼筆等，以線條來畫出物象明暗的單色畫，稱做素描。單色水彩和單色油畫也可以算作素描；中國傳統的白描和水墨畫也可以稱之為素描。通常講的素描多元化指鉛筆畫和炭筆畫。素描是一切繪畫的基礎，這是研究繪畫藝術所必須經過的一個階段。.素描通常採用可於平面留下痕跡的方法：如蠟筆，炭筆，鋼筆，畫筆，墨水，及紙張等，其它還包括在濕濡的陶土，沾了墨水的布條，金屬，石器，容器或布的表面所造成的磨損。
輪廓和線條是素描的一般稱謂。素描具備了自然律動感。不同的筆觸營造出不同的線條及橫切關系和節奏、主動與被動的周圍環境、平面、體積、色調、及質感。
素描是一種正式的藝術創作，以單色線條來表現直觀世界中的事物，亦可以表達思想、概念、態度、感情、幻想、象徵甚至抽象形式。它不像帶色彩的繪畫那樣重視總體和彩色，而是著重結構和形式。
;『貳』 素描的基本知識是什麼
由木炭，鉛筆，鋼筆等，以線條來畫出物象明暗的單色畫，稱作素描。單色水彩和單色油畫也可以算作素描；中國傳統的白描和水墨畫也可以稱之為素描。通常講的素描多元化指鉛筆畫和炭筆畫。素描是一切繪畫的基礎，這是研究繪畫藝術所必須經過的一個階段。
素描通常採用可於平面留下痕跡的方法：如，炭筆，鋼筆，畫筆，墨水，及紙張等。輪廓和線條是素描的一般稱謂。素描具備了自然律動感。不同的筆觸營造出不同的線條及橫切關系和節奏、主動與被動的周圍環境、平面、體積、色調、及質感。
素描是一種正式的藝術創作，以單色線條來表現直觀世界中的事物，亦可以表達思想、概念、態度、感情、幻想、象徵甚至抽象形式。它不像帶色彩的繪畫那樣重視總體和彩色，而是著重結構和形式。
(2)素描基礎知識大全圖解擴展閱讀
素描的工具種類很多，如石筆、炭筆、鐵筆、粉筆、毛筆、鉛筆和鋼筆等；也有用鑽子和金鋼石作畫的。工具的不同關系著素描的性質和構圖，工具也能影響畫家的情緒和技巧。工具的選用取決於畫家所想要達到的藝術效果。
一般認為，干筆適宜作清晰的線條，水筆宜於表現平面；精美的筆觸可用毛筆揮灑，而廣闊的田野則可用鉛筆或粉筆去勾勒。炭筆是兩者都可兼用的。以作品尺寸而言，大幅素描作品適宜用木炭來畫，對於輪廓、照應等可經長久的時間細細研究、分析。
至於鉛筆適合較小尺寸，很少大張的鉛筆畫，而鋼筆畫則更小了，往往在插畫上用得較多。素描的單色表達使工具變得十分隨意，而且常常可以綜合使用幾種工具造成多種畫面效果，所以是一個極廣闊的天地。
『叄』 素描基礎知識有哪些
素描基礎知識有哪些
導語：手繪是從事建築、服飾陳列設計、櫥窗設計、家居軟裝設計、空間花藝設計、美術、園林、環藝、攝影、工業設計、視覺傳達等專業學習的學生一門重要的專業必修課程。下面和我來看看素描基礎知識有哪些。希望對大家有所幫助。
形體的點、線、面
我們所描繪的物體都是立體的，而最基本的形體是立方體、球形、柱體與椎體。素描寫生可從這四類形體出發，去研究主體構成的基本因素與形體塑造的關系。
點點表示位置，是形體塑造的標記，對於造型有著特定的數量意義。先看位置點，找出它的基點與頂點、右點、左點、近點和遠點，這些點規定著物體的整體范圍和個面之間的大小比例關系。再看轉折點，這些點如同交通樞紐，聯系著形體中的`線與面。
線線由點的定向運動產生。線條是點運動的延續，連接起點和終點的是線，任何一幅素描都是由無數的線組合而成。線是形體塑造的中堅，線有著無窮的魅力。
輔助線是指在形體塑造的過程中所藉助的假設線。這些線，有助於我們把握形體的動勢和形體的整體特徵，有利於我們表現形體時能做到從整體到局部有序的進行。
輪廓線輪廓線反映的是形體轉折部分。在繪畫過程中，輪廓線的表現要求由直線到曲線，有外輪廓到內輪廓，從而形成物體的立體框架。
面無數點的組合或無數線排列後的效果，在視覺上形成了面，而面運動產生了體。在造型過程中，面可分為兩類，即直面與曲面。
直面立方體在畫面上一般是以正面、側面、頂（底）三個面呈現。
曲面球體藉助於光線，在畫面上一般是以亮面、暗面、明暗交界線（面）、反光面和投影組合而成。
任何一種復雜的形體，都可以由立方體、球體體面關系去理解和分析。
;『肆』 素描入門知識點總結
素描 的操作定義：使用單一色彩表現明度變化的繪畫。繪畫工具而在畫面載體上按照一定的繪制原則而有意塑造物體形態的美術活動。那麼接下來給大家分享一些關於素描入門知識點 總結 ，希望對大家有所幫助。『 』
素描入門知識點總結
1、形體
形體是客觀物像存在於空間的外在形式。任何物像都以其特定的形體存在而區別於其他物。形體屬於素描造型的基本依據和不變因素。
對形體的認識，我們也可以將其分解為外形和體積兩個因素。外形指平面的視覺外像而言;體積指空間的立體體量而言。在素描中這二者既有各自獨立的意義和價值，又是相輔相成，不可分離的一對統一體。
形是體積的外像，而體積又必須是有形來體現的。所以，我們對形體也可以理解為有體積的形。這就是說，我們對素描基礎造型因素中的形體的認識，要樹立起立體空間的觀念。
任何復雜的形體都可以概括為幾種基本的幾何形體，這就是：立方體、圓球體、圓柱體、圓錐體。在我們的日常生活中更多的是多種幾何形體按不同形式組合而成的物像。
我們在觀察物像時，應首先注意其整體呈現的基本形。構成物像的基本形不同，則物像的形體特徵就會不同。
基本形是物像的大關系，把握住對象的基本形，就抓住了其形體特徵。而准確地把握物像的形體特徵便奠定素描造型的基礎。
2、結構
素描中的形體，主要指物像的外形特徵，結構則主要指物像的內部構造和組合關系。形體與結構是外觀與內涵的關系。結構是形成物像外貿的內在依據，不了解它，就無法准確把握物像的一系列外表特徵。
在素描中，結構包含兩方面內容：一是解剖結構或構成結構;二是形體結構
人體和動物的骨骼、肌肉所構成的解剖關系，是解剖結構。熟悉了解解剖，是人物造型的基礎。其他物體的內部構成框架及其構成關系稱構成結構，是物像形體的內在依據。
繪畫中對物體的結構關系的把握，主要在於用面體現其基本形體特徵，這樣便於理解和把握復雜的結構關系，有利於形象體積的塑造。對結構的這一形體化的概念，我們稱為形體結構或幾何結構。
立體是面的集合體，這是現代繪畫表現立體和空間的基本觀點。因此，素描中對立體形象的把握通常是從分面開始的，分面是對物像形體的概括，是對結構的分析。
面的概括構成了物像的立體框架。圓或接近圓的形體，也可以用概括的面來塑造。方的面更能准確地把握圓的整體關系。所謂造型中寧方勿圓也就是為了概括地、准確地塑造立體形象。
3、比例
物像的結構、形體等造型因素體現在外觀形態上必然同一定的尺度相聯系，不同的尺度關系則表現為一定的比例關系。
任何物像的形體都是按一定的比例關系連結起來的，比例變了，物像的形狀也就邊了。因此基本比例的差錯，必然導致對結構、形體認識和表現的錯誤。
在素描寫生的起始階段，比例的意義尤其重要，畫面形象的准與不準往往是比例關系的正確與否所致。
素描中比例的概念還可以指各物像之間的大小比例關系;同一物體中局部與整體、局部與局部之間的比例關系;色調的明暗深淺層次的比關系等。
對形體比例的觀察不應是機械、刻板地比較，應注意立體物像在一定的角度和透視變化中的比例關系。要致意在相互比較中抓住物像的比關系，特別是大的、整體形象的比例關系，而不應停留在局部去過分計較煩瑣細節的比例。
初學繪畫可藉助工具測量 方法 去求得基本比例的准確，隨著觀察能力的提高，應逐步拋棄這種方法，著重憑感覺、眼力，訓練觀察能力的准確。
4、透視
我們看到的自然界物像呈現近大遠小的空間現象，就是透視現象。用科學的原理和方法把透視現象准確地表現在畫面上，使其形象、位置、空間與實景感覺相同，這就是繪畫透視。
在素描中，透視的運用是在畫面上確定物體的深度，即物體及其各部分的形在畫面中的空間位置，是繪畫中表現物體的立體感和創造空間效果的基本因素。
所以說，透視法則是寫實造型的重要依據，掌握透視基本原則是准確觀察，真實描繪物像空間關系的基礎。
透視是一門較復雜的科學，這里作一些簡單的介紹說明。
視點 畫者眼睛的位置
視線 視點與物像之間的連線
視域 固定視點後，60度視角所看到的范圍
視平線 向前平視，和視點等高的一條水平線。視平線與圖像的關系：高於視平線的看到底面，低於視平線的看到頂面，視平線處於物像中間則地面與頂面都看不見。
平行透視
形體正前面的一個平面與畫面平行時所呈現的物像透視關系為平行透視。
平行透視最少只看到一個面，最多可看見三個面，與畫面成直角的形體邊線都消失主點
成角透視
形體的一面與地面平行，其立面與畫面成一定角度，稱為成角透視。成角透視最少可看到兩個面，向畫面縱深延伸的邊線都分別消失於左右兩個余點。
5、明暗
明暗是素描的基本要素之一，是描繪物像立體與空間效果的重要因素。
任何物體在光的照射下都會呈現一定的明暗關系。光源的強弱，距離光源的遠近及照射角度的不同，都會使物像呈現不同的明暗。光是物體明暗形成的先決條件，也是物體明暗變化的外在因素。
物體在一定角度的光照下，會產生受光部分和背光部分兩個既相互對比，又相互聯系的明暗系統。物體的明暗層次可概括為三個大面、五調子，它們以一定的色階關系聯結成一個統一的整體，這就是明暗變化的基本規律。
在一定的光線下，明暗變化是由形體的機構起伏、轉折而產生的。因此，明暗在任何時候都只屬於特定的形體結構，回明暗的調子變化也就是在表現結構的起伏轉折變化。
結構是內在的、本質的因素，明暗是外在的，表象的形式;形體結構需要通過明暗來表現，而明暗關系中又處處體現著內在的形體起伏和結構變化。
明暗除了表現形象的立體感，在畫面中更是表現整體空間效果的主要因素，明暗的層次處理及虛實、強弱的對比作用，是表現前後五香空間關系和整體氣氛的基本手段。
素描的藝術特色
由木炭，鉛筆，鋼筆等，以線條來畫出物象明暗的單色畫，稱作素描。單色水彩和單色油畫也可以算作素描;中國傳統的白描和水墨畫也可以稱之為素描。通常講的素描多元化指 鉛筆畫 和炭筆畫。素描是一切繪畫的基礎，這是研究繪畫藝術所必須經過的一個階段。素描通常採用可於平面留下痕跡的方法：如，炭筆，鋼筆，畫筆，墨水，及紙張等。輪廓和線條是素描的一般稱謂。素描具備了自然律動感。不同的筆觸營造出不同的線條及橫切關系和節奏、主動與被動的周圍環境、平面、體積、色調、及質感。
素描是一種正式的藝術創作，以單色線條來表現直觀世界中的事物，亦可以表達思想、概念、態度、感情、幻想、象徵甚至抽象形式。它不像帶色彩的繪畫那樣重視總體和彩色，而是著重結構和形式。
素描的分類
一、素描從目的和功能上說;一般可分為創作素描和習作素描兩大類。
二、寫生素描在表現內容上分為靜物、動物、風景、人像及人體素描等。
三、素描從繪畫傳統的角度說，素描又可分為中國寫意傳統的素描和西方寫實傳統的素描兩種。
四、素描從作畫時間概念上說，素描可分為長期素描、速寫、默寫等。
五、 素描從使用工具上分為鉛筆、炭筆、鋼筆、毛筆、水墨、粉筆、紙筆或兩種工具穿插使用的素描。
(1)鉛筆素描 鉛筆素描常是素描練習的開始，不論是精細素描或是速寫，都可以由易於修改的鉛筆開始。並練習運用不同標志的鉛筆，鉛筆標志B表示黑度，也就是筆芯里炭黑的含量，前面標志的數字越大，顏色越黑，鉛芯的質感也越軟，疏鬆。可用來畫較暗的部分。H表示硬度，前面標志的數字越大，質地越硬，可用來畫較光的部分。
鉛筆素描的畫紙可選用紙面較粗的畫紙，如150磅或200磅的模造紙，以軟質橡皮、可塑橡皮或高光橡皮為佳。常見的素描習作可以靜物寫生、風景寫生來作練習。初學者最好不要碳鉛結合，因為碳筆亞光，而鉛筆帶有油性。
(2)木炭素描木炭素描的炭條通常是用柳條燒制而成，畫紙可選用150磅或200磅的模造紙，可用軟橡皮、饅頭、麵包等作擦拭修改。木炭素描常以石膏體作為練習的對象，因為石膏像為純化的物體，無色澤，無強烈的紋理變化，經由光線照射後，可產生清楚的明暗對比，初學者常由頭像入手。但在熟練掌握石膏體的畫法後，可以嘗試寫生彩色器皿，用黑白線條畫出。
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『伍』 素描入門知識(2)
7、明暗與調子
認識素描中的明暗
(1)：明暗產生的原因：有光源(不論是自然光源、人工光源)照射，就有了明暗之說;
(2)：明暗的基本法則： 光源直射處(向光)是明亮部。.光源照射不到之處(背光)是黑暗部。反射光所形成的是中間灰色部分。
物體的形象在光的照射下，產生了明暗變化。光源一般有自然光、陽光、燈光(人造光)。由於光的照射角度不同，光源與物體的距離不同，物體的質地不同，物體面的傾斜方向不同，光源的性質不同，物體與畫者的距離不同等，都將產生明暗色調的不同感覺。在學習素描中，掌握物體明暗調子的基本規律是非常重要的，物體明暗調子的規律可歸納為“三面五調”
A：三面 物體在受光的照射後，呈現出不同的明暗，受光的一面叫亮面，側受光的一面叫灰面，背光的一面叫暗面。這就是三面。
B：五調 調子是指畫面不同明度的黑白層次。是體面所反映光的數量，也就是面的深淺程度。對調子的層次要善於歸納和概括，不同的素描調子體現的不同的個性、風格、愛好和觀念。在三大面中，根據受光的強弱不同，還有很多明顯的區別，形成了五個調子。除了亮面的亮調子，灰面的灰調和暗面的暗調之外，暗面由於環境的影響又出現了“反光”。另外在灰面與暗面的交界的地方，它既不受光源的照射，又不受反光的影響，因此擠出了一條最暗的面，叫“明暗交界”。這就是我們常說的“五大調子”。當然實際畫起來，不僅僅是這五的調子，還要更豐富。但在初學時，我們起碼要把這五種調子把握好。在畫面中樹立調子的整體感，即畫面黑、白、灰的關系，運用好這幾大調子來統一畫面，表現畫面的整體效果。
畫面構成
一張白紙無所謂空間，一旦畫上了筆觸，便破壞了紙面的完整與穩定，即出現畫面構圖分割現象。若是畫上一個物體，紙面就形成了空間，再畫上兩個以上的物體，就得考慮形體的組合方式。繪畫的基本訓練是培養大家如何把空間的物體轉移到平面的畫面上，解決畫面構成問題。
1、形體組合與畫面切割
同屬於繪畫的構圖問題，構圖是畫者根據表達的意圖與主題的需要，對畫面所進行的整體布局。在形體組合這個問題上，我們要注意：(1)不同位置的組合，(2)不同質的組合，(3)不同量的組合。
2、角度確定與空間序列
畫者與物體的角度主要有兩種，即平行透視和成角透視。畫面中造型因素均應按空間位置的變化而變化，為了使畫面中造型因素有條不紊，需要物體在特定的角度下形成明確的空間序列。
素描基礎教程(三)
--實戰練習
准備好必要的工具了嗎?下面我們將進入實質性的素描學習，先從練習線條開始，就象達芬奇當初畫雞蛋一樣，我們應該不用象他畫那麼長時間，因為我們是21世紀的中國有為青年
好了，學完一些枯燥但又不得不學的的基礎知識，我們開始實質性的練習，不過不是畫MM，是畫線條，因為MM是由無數的線條組成的
線的種類和注意事項
1、線的表現形式
線條是素描訓練中塑造對象的主要手段。對初學者來說，掌握線條的曲直輕重極為重要。在練習線條過程中，要注意用筆的方式，落筆時要體會手、腕、肘的運動對線條的影響，畫出線條輕重、濃淡、疏密的關系，讓線條在平穩、自然、有序、順暢中得到輕松的展現。正確的排線是兩端輕，中間重的線條，方向一致，疏密勻稱，能變換排線方向，一層一層加深，切忌亂塗(可不是塗鴉啊)
⑴、在素描中線的表現方式靈活多樣，也非常豐富，可以用排線的方法來表現一個面，線的輕重變化形成面的虛實凸凹等復雜的變化.這些都需要學習者從練習中去體會.
⑵、線的畫法是落筆輕，中間重，收筆輕，整個動作一氣呵成，形成兩頭虛中間實的線(如圖4).這樣畫出的線容易銜接，在整個畫的過程中也容易把握整體的效果(如圖5).
⑶、帶鉤的線和兩頭齊的線在素描當中都是忌諱的，這樣的線在銜接上會造成明顯的介面，也容易造成線條的雜亂
⑷、排線是初學畫畫應特別注意的.雖說畫無定法，但在沒有達到一定程度時，講究線的排放不但有利於學習的循序漸進，同時也是一個很好的學習習慣和方法.
構圖：
一、構圖也叫布局(經營位置)
對於初學者，面對畫紙，第一個問題就是畫多大，放在什麼位置，這就是構圖.對於初學者，在沒有把握的情況下，不妨先畫幾張小稿，在小稿上大概畫出對象的長寬比例及雛形，選出利用畫紙空間的最佳方案，然後依據小稿的構圖在畫紙上布局，定出對象位置的最高點和最低點，然後根據兩個點畫出運動線(可以是垂線，也可以是大的動勢方向線).在縱線上找到最寬部位的橫軸線，依此寬高作參照，找出對象形體的大的走勢和雛形.
二、構圖時應注意以下幾點：
1、構圖不能太小(會讓人覺得畫兒顯得不夠飽滿、小氣);
2、構圖時應注意重心的平衡;
3、構圖不能太偏(太偏會讓人有一邊重的感覺，造成構圖不穩);
4、構圖應注意透視的變化及比例關系;
5、構圖不應有殘缺;(畫石膏像時應注意)
6、構圖中視覺重心應在畫紙的物理中心偏上一些;
7、如果構圖中人物是側面，要注意人物眼睛所對的一側要稍稍多些空間，使感覺上畫面不至於發堵.
石膏寫生：
第一節：幾何體
一、幾何體的意義
常見的幾何體教材有：錐體、球體、六稜柱體、圓柱體和方體等.
1、幾何體是初學繪畫的必修課.因為幾何體在結構上單純，也是一切復雜形體最基本的組成和表現形式，通過對幾何體的繪畫學習，不但能讓初學者掌握最基本 的形體素描表現方法，而且也可從中初步的循序漸進的掌握素描五大調、結構以及透視的變化.
2、幾何體一般採用石膏做材料，在質地上比較單純，也暫時不用考慮固有色對形體明暗的干擾，有利於初學者集中精力學習光對形體的影響，掌握色調的基本規則.
二、幾何體的畫法
1、球體：
A、構圖：畫球體第一步要先畫出一個正方形(用直線在畫紙上定出最高點和最低點，以及等量長度的寬，注意構圖的位置重心應在紙張的中心偏上)，然後用直線依次逐步削去其角，逐步使其趨於圓形.(注意：畫圓一定要用直線來畫，不能直接以弧線來圈一個圈，更不能運用圓規，這樣做意在鍛煉眼力和塑造形體的能力.)
B、找出明暗交接線：在球體上明暗交接線是一個弧形，同樣用短直線相銜接來表現這一弧形明暗交接線.(注意：明暗交接線在球體上的表現並非是截然的明暗分界，而是一個較模糊的，並且受反光影響，明暗交接線在色度上也並非一成不變，在表現上就更應注意觀察，避免畫死和概念化.)
C、施加明暗：在施加明暗時，最好把處於暗部的包括明暗交接線、暗面、反光和投影一塊兒統一起來畫.先統一為一體，然後再在"明暗交接線"等地方逐步加以強調，使之在統一中尋找變化、對比和關系.在亮面靠近明暗交接線的地方是亮灰面，它的表現應由靠近明暗交接線到高光方向依次減弱，並始終使其明度高於暗面，高光的地方留白.(在畫的過程中為了突出球的體積效果，可以強調明暗的對比，特別是明暗交接線的表現，事實上往往畫得比看到的調子要重些.這是因為鉛筆的表現力度遠遠達不到光照的效果那麼豐富.)
D、調整：調整在整個繪畫過程中是很重要的一步.在前面局部的刻畫中，難免會出現和整個調子不和諧的地方，或者是刻畫不足或者是刻畫太過，甚至是某些局部的形不夠准確，都會影響到整體效果，在調整過程中，就是針對這些進行修改，使其在形體上准確，色調上統一和諧.(在調整中，作為最初的輔助線，此時也應融入到形體中，特別是最初所畫的圓、表現明暗交接線的弧線，都應融進所屬的面中，對於多餘的輔助線應擦去.)
以形體結構的相互組合來認識所畫的石膏形象，畫准形體的透視關系，處理好頭、頸、胸等的大的關系
從明暗交界線入手，畫出頭像的明與暗的兩大調子的關系。
加強各部位的形與結構的聯系，通過具體的描繪使頭像的形體更加的結實，特徵更明顯，同時著手描繪頭像與背景的空間關系。
通過頭像邊緣線與明暗交界線的虛實處理，營造出物體的前後的空間關系和轉折關系。要重點刻畫頭像的五官和明暗。使形體更加結實。
素描的人物畫技法：
A：頭像寫生的步驟：
a：構圖 用最簡潔的基本形輕輕確定頭像置於畫於紙中部略高於中心的位置，畫側面的頭像時的視線前方要適當多留空白。
b：用輔助線測定形體的比例, 透視和傾斜度, 確定大的形體特徵。
c：從五官畫起,用線條具體刻畫形體細節,同時用色調表現主要的轉折處,色調要盡可能簡練。
d：整理完成，從整體效果出發，通過加強減弱等方法處理，使畫面詳略得當，主要形象特點鮮明突出。
B：全身人物速寫的作畫步驟：
a：用用輕淡的直線畫出人體的大輪廓，處理好構圖。
b：藉助於形體結構關系，透視關系，動作關系，使輪廓更准確和具體化。
c：用准確的有力的線條從局部畫起，逐步畫出各部位形體，施以簡潔的色調加強體積的表現。
d：整理完成，從整體效果出發，通過加強減弱等方法處理，使畫面詳略得當，主要形象特點鮮明突出。
人物寫生：
人物寫生對鍛煉學習者觀察能力和塑造能力都有著很大的幫助，同時通過人物寫生學習也是在為創作打基礎，在以後的創作道路上，有沒有一個很好的寫生基礎，往往也決定著一個人的繪畫藝術的生命力.
人物寫生除了要注意在學習石膏像寫生時的構圖、色調、整體 關系、重點刻畫等，還應在質感(包括皮膚質感、頭發、衣物等的質感)、特徵方面下功夫，抓住人物的獨特點，進行適當的誇張刻畫，使這一特點更為凸顯，做到既尊重於真人的描寫，又超越於照相式的原樣照搬， 從而增加藝術的感染力.
關於人物素描的學習，是一個長期的在實踐中不斷鍛煉提高的過程，本課所講的只是本人在學習過程中積累的一點經驗，僅供初學者參考.總之，學習繪畫最好的方法還在於自己多畫，從畫的過程中自己感受積累經驗.
素描---素描人頭像局部步驟：
人像素描基礎知識：碳鉛筆的優點是濃黑，可以很快地表現特殊的素描關系;缺點是只有一種型號，明度的深淺完全由繪畫者控制，而且不易擦乾凈，容易把畫面弄"臟"。
較瘦的老人形象，最便於我們理解球形眼，長方形鼻這類幾何形的比喻。仔細比較照片與起稿，看看怎樣用最簡單的直線來表現特殊的形態特點。
鼻尖、鼻翼、下眼斂的形體描繪可以"硬"一些，這樣能較准地找出結構的轉折處，為進一步的刻畫打下良好的基礎。
鼻子的明暗變化豐富，往往使初學者無從下手。我們首先找出鼻樑，鼻尖的明暗交界線，同時找出鼻翼的轉折線，將其畫分黑、白、灰三個層次，其間的微妙變化控制在這三個層次中。
『陸』 素描的基礎知識有哪些
素描的基礎知識如下:
1、畫面構圖：構圖指的是在畫畫時根據題材、主題和美感的要求，把需要表現的對象適當的組合起來，形成一個協調完整的畫面。
2、線條的運用：點線面是構成一幅畫面的基本圖形元素，線條是繪畫當中主要的造型因素。在素描繪畫造型過程當中，我們用線條描繪我們眼睛所觀察到對象，描繪其空間和周邊環境的形狀，在素描學習過程中，線條的運用無處不在。可見線條在素描繪畫當中的重要性。
3、物體的比例關系：指的是物體之間或者物體本身的長短、大小的對比關系。
4、物體的結構關系：結構是指物體外在形態的內部結構，它是各個部分之間的組合構成關系，素描中的線條運用與明暗關系處理，也是圍繞著物體的結構而展開的繪畫。鋪色調的時候，老師說得最多的一點也是跟著物體的明暗交界線或物體結構方向鋪調子。
5、物體的明暗關系：明暗是指在光線下，物體表面呈現出的深淺變化。明暗畫法能夠更容易地讓物體呈現出體積感和真實感。由於光線照射在物體表面，物體的表面會形成五種不同的調子，即亮面、灰面、明暗交界線、反光、投影。這就是我們素描當中所稱的「明暗五調子」。
6、物體的透視關系：物體與我們人眼的遠近距離和空間位置的不同，就會在視覺上產生近大遠小，近實遠虛的視覺效果。從而形成透視變化，常見的透視現象有平行透視（一點透視）、成角透視（二點透視）和散點透視（三點透視）。
『柒』 素描的基礎知識
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素描的操作定義：使用單一色彩表現明度變化的繪畫。繪畫工具而在畫面載體上按照一定的繪制原則而有意塑造物體形態的美術活動。速寫是素描的一種變式。素描水平是反映繪畫者空間造型能力的重要指標之一。
『捌』 素描的基礎知識
1、鉛筆
鉛筆的種類較多，筆芯的質地有硬有軟，顏色有深有淺，可畫出不同的調子，尤其便於表現調子中的銀灰色層次。現有的國產鉛筆分兩種，以HB型為中界線，軟的為B型至8B型，數字越大，表示鉛筆的軟度越強，色度越黑；硬的為，H型至6H型，數字越大，表示鉛筆的硬度越強，色度越淡。學生用鉛筆一般是HB型，軟硬適中；建議素描初學者選用HB型到6B型之間的鉛筆。
『玖』 素描的基礎知識有哪些
素描的基礎知識有以下這些：
一：投影
指的是用一組光線，將物體的形狀投射到一個平面上去，在該平面上得到的圖像，稱為「投影」，比如你的走在路上的影子，也稱為「投影」。
它可以交代物體的體積空間，物體沒有投影，就是飄起來的。物體和投影之間是相互影響的，物體的形狀不同，影子的形狀也是不一樣的。方形的形狀是這樣，邊緣轉折較硬，寫生作畫時一定要注意物體的投影形狀。
二：高光
光源照射到物體然後反射到人的眼睛裡時，物體上最亮的那個點就是高光，高光不是光，而是物體上最亮的部分。
寫生時，要注意高光的位置、形狀、大小。高光畫好了，物體的體積就會上升一個台階。不是所有的物體都有高光，對見於表面光滑的物體上，畫畫的時候，要注意觀察分析。
三：虛實
簡單的理解就是模糊和清晰。素描的「虛實」關系是不可少的。否則畫面就失去了「秩序」，注意物體的虛實關系（近實遠虛），對於物體來說少了立體感，對於畫面來說少了空間感。
四：三大面
所謂三大面，即黑，白，灰。受光面（亮面）和背光面（暗面）兩大部分，再加上中間層次的側光面（灰面），也就是常說的三大面：背光面，受光面，測光面。三大面五大調在實際臨摹或寫生中缺一不可，只有處理好這些層次關系，才能表現出物體的立體感和空間感。
五：五大調子
物體在光線的照射下產生了明暗，物體都是許多大小不同的面組成的。各個面的方向不同，接受光線的角度也不同，就形成了深淺不同的層次，一般稱為「明暗五調子」。即亮面、灰面、明暗交界線、反光、投影。
六：構圖
繪畫時根據題材和主題思想的要求，把要表現的形象適當地組織起來，構成一個協調的完整的畫面稱為構圖。三角形構圖，是最穩定的構圖形式；c形構圖可以延伸畫面的空間感；水平式構圖，在自然風光攝影中經常會用到。
構圖的方法還有很多種，都是根據具體的創作情景來選取的，比如"圓」形構圖、"S」形構圖、倒三角形構圖等等。
七：透視
透視指在平面或曲面上描繪物體的空間關系的方法或技術。
『拾』 素描學哪些內容
大概有以下那麼多：
第一章 素描入門
一、素描基礎知識
1.素描的分類
2.物體的明暗規律
3.三大面五大調
4.素描構圖
5.透視
二、素描工具
三、素描的姿勢及運筆
1.姿勢
2.排線的方法
3.線的運用
第二章 石膏幾何體
一、單個石膏幾何體寫生
1.立方體
2.球體
3.六稜柱
4.斜面圓柱體
5.圓錐體
6.組合體
7.多面體
二、石膏幾何體組合
1.兩個組合A
2.兩個組合B
3.三個組合
三、石膏幾何體寫生範例
第三章 單個靜物寫生
一、蔬菜和水果
1.大蒜的畫法
2.梨子的畫法
3.蘋果的畫法
4.青椒的畫法
二、瓷器器皿
1.碗的畫法
2.水杯的畫法
3.小杯子的畫法
4.酒杯的畫法
5.瓶子的畫法
6.盤子的畫法
7.杯子的畫法
8.罐子的畫法
第四章 組合靜物寫生
一、簡單靜物寫生
1.香蕉
2.梨子
3.蘿卜
4.瓶子和雞蛋
5.杯子和雞蛋
二、復雜靜物寫生
1.瓶子和水果
2.瓶子和梨子
3.三個靜物組合
4.四個靜物組合
5.多個靜物組合
三、靜物寫生範例
第五章 結構素描
一、概述
二、石膏結構寫生
1.錐體和圓柱體組合
2.多面體和斜面柱體組合
三、靜物結構寫生
1.瓶子和梨
2.瓶子、土豆和雞蛋
3.靜物組合
4.水果和瓶子
5.瓶子和梨
6.瓶子組合
第六章 石膏像局部
一、石膏像局部畫法
二、石膏像局部寫生
1.石膏鼻子
2.石膏嘴巴
3.石膏耳朵
4.亞歷山大切面像
第七章 石膏像
一、概述
1.石膏像寫生要點
2.石膏像的兩種表現手段
3.石膏像寫生畫法步驟
4.石膏像結構素描
二、石膏像結構畫法
1.阿格里巴結構素描
2.伏爾泰結構素描
三、石膏像明暗畫法
1.阿格里巴
2.大頭像
3.伏爾泰
4.塞內卡
5.朱歷亞諾·美第奇
6.馬賽
第八章 人物肖像
一、概述
1.頭部比例
2.頭部骨骼
3.頭部肌肉
二、五官的畫法
1.眼睛
2.嘴
3.鼻子
4.耳朵
三、人物肖像寫生
1.小女孩
2.少女
3.男孩
4.男青年正面
5.男青年側面A
6.男青年側面B
7.女青年側面
四、人物肖像範例
1.男青年
2.女青年
第九章 人物半身像
一、概述
1.全身人物的比例與結構
2.半身人物寫生基本要領
二、半身像寫生步驟
1.男青年側面
2.男青年正面
三、半身像範例
1.男青年正面
2.男青年側面
3.男青年半側面
4.男青年正面
5.男青年側面
6.拿酒杯的男青年
第十章 人物速寫
一、怎樣畫速寫
1.速寫概述
2.速寫的工具與材料
3.人體比例和男女體型特徵
4.人物的重心與動態
5.人物速寫的表現形式
二、人物速寫
1.人物速寫步驟
2.坐立速寫
三、人物速寫範例