『壹』 學習素描基礎知識有哪些
練習素描靜物前需要掌握哪些基礎知識？這也是美術生比較關注的問題，相信很多美術生都想掌握素描基礎，學習美術我們不能盲目的學習，一定要培養敏銳的觀察能力和應用能力，同時也要具備美術生專業的素質和素養，那麼我們一起來學習下練習素描靜物前需要掌握哪些基礎知識吧。
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『貳』 美術素描的基本知識是什麼
素描的基礎知識
一、何謂素描：
1、由木炭，鉛筆，鋼筆等，以線條來畫出物象明暗的單色畫，稱做素描。 素描是一切繪畫的基礎，這是研究的過程中所必須經過的一個階段。
2、素描通常意味著可於平面留下痕跡的方法，如蠟筆，炭筆，鋼筆，畫筆 ，墨水，及紙張，其它還包括在濕濡的陶土，沾了墨水的布條，金屬， 石器，容器或布的表面所造成的磨損。
3、輪廓和線條是素描的一般稱謂。素描具備了自然律動感，觀者從欣賞過 程中可感受這一點。不同的筆觸營造出不同的線條及橫切關系，並包括 節奏，主動與被動的周圍環境，平面，體積，色調，及質感。
4、素描是一種正式的藝術創作，以單色線條來表現直觀世界中的事物，亦 可以表達思想、概念、態度、感情、幻想、象徵甚至抽象形式。它不像 繪畫那樣重視總體和彩色，而是著重結構和形式。
5、在西洋美術辭典（雄獅圖書公司出版）這本書中，與素描相關的解釋，只 有速寫一項，文中認為作品或作品部份的粗略草圖，是藝術家針對光影 、構圖和全幅之規模等要點所作的研究和探討；它是全幅畫的初步構圖 或其中之一。
一幅出自風景畫家的速寫素描通常是一幅小而快的記錄， 用來表現風景的光線效果，同時也是為了將來重新作畫時的構想作準備。
二、素描的地位：
1、素描為一門獨立的藝術，具有獨立的地位和價值。
2、素描是其它藝術的必然基礎，尤其是水彩，油畫，版畫，雕刻（浮雕）， 另外對平面設計，也是畫草圖的必要基礎。素描雖然被視為是兩度空間 的藝術，不需要顏色及第三度空間，卻也同時暗示這兩者。
3、素描是畫家工作的最後成果，也可以作為復制或摹寫的基礎，但以它的 性質而言，它是獨特的。雖然各種藝術不一定都要先繪出素描稿，但素 描卻是一切觀賞藝術的基礎。在作畫時往往預先勾出輪廓作為草稿，然 後用色彩渲染，當藝術作品完成時，素描稿常被掩沒或銷毀。因此，素 描只是一種技術准備。
到14世紀末，素描不再僅是附屬品，而成為一門 獨立的藝術。它有著廣泛的表現范疇：能表現體積、空間、深度、實質 和動作。文藝復興以後，素描已不僅只有實用地位，而是成為能代表人 類創作能力的藝術品。
三、素描的技法和種類：
1、線和線條技法，素描的要素是線，但是線在實質上卻是不存在的，它只 代表物體、顏色和平面的邊界，用來作為物體的幻覺表現。直到近代， 線才被人們認為是形式的自發要素，並且獨立於被描繪的物體之外。
2、素描是用線條來組成物體的形象，並且描繪於平面之上，藉由線條形式 引起觀者的聯想。例如兩條線相交所構成的角形，可以被認為是某平面 的邊界；另外加上第三條線可以在畫面上造成立體感。弧形的線條可以象徵拱頂，交會聚集的線條可表現深度。人們可以從線條的變化當中，得到可以領會的形象。因此透過線條的手段，單純的輪廓勾勒可以發展 成精緻的素描。
3、在素描中可以用線條區分立體與平面，至於色彩明暗是為了加強和釐清 整體與部分的關系。我們可以運用線條的開始，消失和中斷來畫出邊界 ，並且形成平面，也可使色彩至邊界而上。線條的粗細能表現物體的變化，甚至光和影也可用線條的筆觸變化表現出來。
4、素描的線條技法還需要平面技法的輔助。平面技法在使用炭粉筆時，在明暗對照上可用擦筆法。而更重要的是使用毛筆畫法，因為毛筆能發揮 筆觸的寬度和筆調的強度並且能增加空間感和立體感。素描也可用多色 畫筆作為基本材料，用來加強素描效果以及素描的藝術性。
四、素描工具：
1、素描的工具種類很多，如石筆、炭筆、鐵筆、粉筆、毛筆、鉛筆和鋼筆等；也有用鑽子和金鋼石作畫的。工具的不同關系著素描的性質和構圖，工具也能影響畫家的情緒和技巧。
2、工具的選用取決於畫家所想要達到的藝術效果。一般認為，干筆適宜作清晰的線條，水筆宜於表現平面；精美的筆觸可用毛筆揮灑，而廣闊的 田野則可用鉛筆或粉筆去勾勒。炭筆是兩者都可兼用的。
3、以作品尺寸而言，大幅素描作品適宜用木炭來畫，對於輪廓、照應等可經長久的時間細細研究、分析。至於鉛筆適合較小尺寸，很少大張的鉛 筆畫，而鋼筆畫則更小了，往往在插畫上用得較多。
五、素描題材：
1、素描原是為繪畫、雕刻等藝術服務的，後因其流暢、充實和美觀，發展 成為獨立的藝術。其題材可以取自任何事物，不受拘束，一般以肖像和 風景為主，而西方的素描常是人物和靜物，到了19世紀又出現以日常 生活為題材的素描。其它還有想像和抽象素描、藝術性建築素描等。
2、至於20世紀的素描似乎是反映不安、動盪和科學進步的。其中一些以表現線條豪放為特色。還有一些畫家試圖把生活納入幾何圖形中 （立體 派）。
3、在20世紀各流派中也有X射線式的技法，即同時看到外部和內部。表現主義畫家追求「表現一個場面的感情而不是描繪事物的現實外表」， 超現實主義者則著重表現潛意識心理。
4、除以上所列舉各種形式的素描之外，還有實用性和技術性素描。實用素 描要清晰地記載一件客觀事物，從總體上說，它不重審美，而突出技術 設計。實用素描包括為科學目的而作的插圖與說明。很多藝術家作過科學說明的素描。
5、文學作品中的素描插圖，一般是為某段文字描寫而作的圖畫說明，但因它表現了畫家特有筆法風格，至今還享有崇高的藝術聲譽。與此相關的還有漫畫，這是用於社會批評而創作的一種假定性圖畫。並由此而發展成連環圖畫，進而演變成現代卡通動畫片。
六、素描線條的演變：
1、線條的解放：（安格爾對繪畫線條的革新）（1）、在古典主義法則籠罩之下，線條本身除了被用作『完美比例』的度量外，它的功能是被抑制的。（2）、安格爾最大的貢獻便是打破將線條僅限於對物象比例描繪的限制，而拓展到圖案花紋的形式。（3）、對安格爾而言，人體的比例並不求自『自然』或實證的實現，他運用曲線在畫面上探求人體之比例位置與姿勢。這種直接運用線條在畫面的處理，強調畫面的平面性，使事物本身之重要性，附屬於形式要求之下。（4）、講求結構與形式，而不惜更改事物原有比例以配合整體視覺完整，同時並介入了圖案花紋式之構圖。
2、強調線條本身意義與表達的特質。
3、線條的運作成為個人內在律動與情感的抒發：（1）、一個線條在畫面的行進的痕跡，乃接受自創作者內在自發性律動的影響。（2）、德拉克洛瓦將個人感情強烈投射在線之運用，不只將線條的功能遠脫離古典傳統，並將素描積極推向繪畫，使繪畫上明顯筆觸的物質性增強，奠定現代繪畫發展的基礎。
七、常用的素描用語：
1、明度：色相明亮或沈暗的程度。
2、比例：一部份跟另一部份或整體在量或尺寸方面的關系。
3、構圖：各部份的一種配置法，依照經過設計的格式，一致的比例，或重復的體系去安排。
4、輪廓線：描述前進或後退的形狀之變化方面的一條斷續線或連續線。
5、平衡：在設計或繪畫里，各項元素達到均衡的狀態。
6、線影：平行或靠近得足以形成一個面的斷續線。
7、立體表現法：控制明暗的逐漸變化以創造實體形式的錯覺效果，使物體有三度空間的特質。
8、透視學：最初研究透視是採取通過一塊透明的平面去看景物的方法。將所見景物准確描畫在這塊平面上，即成該景物的透視圖。後遂將在平面上根據一定原理，用線條來顯示物體的空間位置、輪廓和投影的科學稱為透視學。
9、三大面：亮面、灰面、暗面。
10、五大調：亮面、中間色、明暗交接線、暗面、反光。
11、調子：調子是指畫面不同明度的黑白層次，也就是面的深淺程度。對調子的層次要善於歸納和概括，不同的素描調子體現不同的個性、風格、愛好和觀念。
八、認識素描中的明暗:
1、何謂明暗：（任學生自由聯想發揮，喚起舊經驗）
2、明暗產生的原因： 有光源（不論是自然光源、人工光源）照射，才會產生明暗； 沒有光，我們的眼睛將看不到任何東西。
3、明暗的基本法則：（1）、光源直射處（向光）是明亮部。（2）、光源照射不到之處（背光）是黑暗部。（3）、反射光所形成的是中間灰色部分。
4、利用鉛筆表現明暗的方法：（1）、鉛筆直立地以尖端來畫時，畫出來的線較明了而堅實；鉛筆斜側起來以尖端的腹部來畫時，筆觸及線條都比較模糊而柔弱 。（2）、筆觸的方向要整理才不致混亂。
5、鉛筆畫使用橡皮擦注意事項：（1）、初學時往往總覺得畫一筆不滿意時，就馬上用橡皮擦去了，第二次畫得不對時又再擦去，這是最不好的習慣。一則容易傷害畫紙使紙 張留下疤痕，再則畫時就越畫越無把握了，所以應極力避免。（2）、當第一筆畫不對時，盡可再畫上第二筆，如此畫時就有一個標准，容易改正，等濃淡明暗一切都畫好之後，再把不用之處的鉛筆線，用橡皮輕輕擦去，這樣整幅畫面就清楚可愛多了。（3）、其實畫面上許多無用的線痕，通常到最後都會被暗的部份遮沒了, 只需把露出的部份擦去，這樣也較為省力。同時不用的線痕，往往無形中成為主體的襯托物，所以不但不擦去無害於畫面，有時反而收到無形的效果，這是不可不注意的地方。
6、畫面賓主表現：（1）、前面的、較近的東西，都應表現得強烈而明確；後面的、較遠的東西，都應表現得柔弱而模糊。（2）、主體應表現得明確顯著，從屬的客物則應以襯托主物為目的。
『叄』 素描入門知識點
素描是靠長期反復繪畫積累下來的，條子排線也是基礎。
想要物體有體積感，投影切線和明暗交界線要做夠。
不同的東西明暗交界線畫法不一樣，
這是大塊的東西，後面在說吧，先說暗部
暗部不宜太黑但是相對於灰色一定要重。還要透氣，一個地方畫太多就會出現好像塗了油一樣的又滑又反光，那就不透了膩了，千萬不能畫膩。
單純的暗部裡面也要分出體面，分體面就要靠色的層次。要讓兩個體面分開，又同屬於暗部，那就在兩個體面相接的地方讓其中一個稍微亮一點，另一個自然就重了一點。
反光，也叫周圍對主體的影響，未必都是亮的如果旁邊是快很黑的東西，那主體上的反光就不明顯，也許還會比其他地方略重，這需要仔細觀察來確定。
對於光澤度很高的東西，反光會很強，但是同是暗部，不能讓反光亮度超過灰色，不然就會很跳。會覺的亂。
明暗交界線
不同的東西有不同的質感，明暗交界線自然不一樣。例如圓滑的東西，明暗交界線一樣比較圓滑過渡緩和，比如瓷器，應該用細膩的線條慢慢來畫，
如果是木頭，明暗交界線就要細細的畫，因為有機理在，可能會跟隨一些木頭茬子來變換明暗交界線。一些乾果，明暗交界線就會很扭曲，用間隙稍微大一點點的線條來畫。襯布線條就可以適中。
明暗交界線是要比暗部重的，但是明暗交界線也要有明暗虛實變化。距離你的視點進的，可能會重一些，或者是明確些，遠的自然就虛一些，明暗也是如此。
明暗交界線的軟硬區分，硬朗的東西明暗交界線和灰色的區分會比較明顯，和暗部及反光區分也略微顯一些，柔軟的東西則不同。
繪畫很看重實踐。也很注重思考。眼引導腦，腦控制手來畫。多思考表現手法，多實踐，多嘗試新的方法，以便有新的發現。素描很注重積累，不是一兩年可以練成的。
想出體積就吧虛實拉大，體面畫的再明確些。還有就是多看。
看的時候不要總是看他怎麼好看怎麼好看。這樣等於沒看。先看風格，在看效果。然後看手法。之後看細節，在一個地方和自己畫的比較一下，找找差距，同時思考為什麼別人會這麽畫。想不通可以問你的老師，如果他跟你講不明白，那你就該換老師了
以下是我回答其他人有關素描的內容。希望對你有用。順便看下吧。
第一要有正確的方法，首先基本理論得了解，透視啊，空間感啊光影啊。
起形的方法，素描造型很重要。形不準就先練起形，重復的練，當然方法不對也是不行的。想吧形起准就要吧眼睛看到的東西在大腦里通過思維。想像成一個平面上的圖，然後找一些關鍵點，以及他們之間個關系，按照他們之間個關系盡量原封不動的搬到紙上，這樣形就不會跑了。
第二要有深一層的理論知識。構圖，不是只要有天地左右透氣就行了，三角構圖四邊形構圖。視覺中心和視覺重心，黃金分割線以及4個黃金分割點，4個黃金分割點的用法，明暗在畫面中的構成作用等等～～～這樣就得有意識的去改變一下所看到物體的位置啊什麼的，是構圖更加美觀
第三要有明暗方面全方位的認識。明暗怎麼產生的，光線對明暗的影響，對投影的影響，強弱光下的效果區別等等。
類似的問題都是在不斷的積累中慢慢提出並解決
第四思考+練習。思考在前面因為腦要走在手前面。想對了才有可能畫對，想錯了肯定畫不對。多注意觀察老師畫畫時的手，手指，用筆，等等細節。眼睛是走在腦之前的～
還有很多風格。效果，技法，需要個人多多琢磨，多多實踐
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