Ⅰ 初學者攝影基礎知識
初學者攝影基礎知識如下：1、焦距越短，視角則會越廣。2、F後面的數值越小，光圈越大。F後面的數值越大，光圈越小。3、鏡頭焦距越長，景深越淺。4、快門速度數值小，進光量越少。5、快門和光圈一定時，感光度越大，照片越亮。6、常用的構圖技巧，如對角線構圖。 7、常見的用光技巧，如順光、側光。8、避免過曝、欠曝，注意補光。
一、焦距
數字越小，焦距越短，視角則會越廣;數字越大，焦距越長，視角則會越窄。一隻300mm焦距的鏡頭，它的視角只有8°;而一隻8mm的超廣角鏡頭，它的視角則有180°。通常，焦距在24mm以下的鏡頭，適合用於拍攝風光類題材;而焦距在50mm、85mm的鏡頭，適合用於拍攝人像。
二、光圈
光圈是一個用來控制光線透過鏡頭，進入機身內感光無件表面光量的裝置，它是鏡頭內部的一個組件。F後面的數值越小，光圈越大。F後面的數值越大，光圈越小。比如F1.4是大光圈，F16是小光圈。
三、景深
1、光圈越大(光圈值f越小)景深越淺，光圈越小(光圈值f越大)景深越深。
2、鏡頭焦距越長景深越淺、反之景深越深。
3、主體越近，景深越淺，主體越遠，景深越深。
四、快門速度
快門速度數值小，快門打開的時間少，那麼進來的光的量就少，被感光元件讀取的光量也自然很少;相反，快門速度數值大，則被感光元件讀取的光量也多。快門速度一般的表示方法是1/100s、1/30s、2s。
五、感光度
感光度，又稱為ISO值，主要是衡量底片對於光的靈敏程度。在快門和光圈一定的情況下，感光度數值越大，拍出的照片越亮，反之則越暗。但是感光度的高低對照片的畫質有一定的影響，一般感光度在800以下，照片的畫質越細膩，800以上甚至更高，照片就會慢慢出現噪點，感光度越高噪點越多。
六、構圖
常見的構圖方式有：九宮格構圖、對角線構圖、框架式構圖。其中，對角線構圖非常靈活，無論是風光攝影還是人像攝影，對角線構圖都用的比較多。對角線構圖能吸引觀眾的視線，牽引觀眾看完整個畫面，同時也讓畫面靈活起來。
七、用光
順光就是光線的照射方向與照相機的拍攝方向一致或者是基本一致，在畫面的構成上沒有明顯的明暗關系。順光就是光線的照射方向與照相機的拍攝方向一致或者是基本一致，在畫面的構成上沒有明顯的明暗關系。順光就是光線的照射方向與照相機的拍攝方向一致或者是基本一致，在畫面的構成上沒有明顯的明暗關系。從被攝體頂部往下照射的光線，在戶外，最常遇上頂光的時刻大約在上午11點到下午3點左右。
八、過曝，欠曝
避免過曝、欠曝：關鍵是對焦准確。拍攝時，在光線過強過暗的環境，選擇對焦在屏幕中顯示灰度(不亮不暗)的位置，避免對焦在過亮或過暗的位置。
九、消除陰影
注意補光，陰影用的好能增強照片的立體感，如果用的不好，那麼畫面則會變成非常不協調。
Ⅱ 攝影技巧的基礎知識有哪些
攝影技巧有哪些呢?學習攝影，首先要掌握攝影的基礎知識和操作方法。下面我為大家整理了攝影技巧的基礎知識，供大家參考!
攝影技巧的基礎知識有哪些
1、如何先對焦後構圖
先將畫面中央的對焦點對准想拍攝的人物面部，半按快門按鈕完成對焦及測光程序，按著快門按鈕不放，橫向移動相機重新構圖。
2、光圈優先有什麼用途
數碼單反相機往往帶有較大光圈數的鏡頭，在自動模式下相機的程序也傾向於使用較大的光圈以縮短快門時間，減少因震動而造成的不良拍攝效果。但是，相機鏡頭一般是在從最大光圈收縮兩級左右時拍攝的圖像效果最好，所以如果要拍攝高質量的圖像，可以使用光圈優先自動曝光，把光圈從最大往下調小一些。另外，大光圈可以實現小景深，這有利於突出主體。
3、如何避免曝光不足
攝影者在拍照時經常會曝光不足，打開閃光燈拍攝又怕會過亮，犧牲了現場環境的自然光線。遇到此種情況，最佳方法就是利用相機的曝光補償功能。只要將曝光補償功能推高一至兩級，一般偏暗的情況就會有所改善。
4、如何搖拍
搖拍是一種拍攝移動中被攝體的技法。其特點是把攝影重點放在了靜態的部分，以搖動鏡頭的方式跟隨被攝體，表現其速度感。要使用此種拍攝技法，需要把相機設置到快門優先的模式上，然後使用較慢的快門速度，一般採用1/30s或者1/60s。相機要緊隨被攝體，跟隨其運動而移動，達到被攝體清晰，背景模糊的效果。當然採用連拍的模式捕捉更銳利的照片的機會更大。
5、在斜坡上如何放置三腳架
如果在斜坡上用三腳架輔助拍攝，有一個方法可以讓相機遠離突發危險。如果我們是在一塊岩石或者小山上的斜坡上拍攝，讓三腳架的一條腿對著自己，這樣的話，三腳架的三條腿就可以穩定地支撐住相機，防止墜落。
6、如何避免眩光
直接拍攝太陽，會在鏡頭內產生眩光，從而使畫面的反差嚴重失調，同時會產生入射光線被鏡頭表面反射到CCD上而形成光斑線條。高質量的遮光罩有助於限制眩光，同時使用最小光圈可減少這些光斑。
7、如何使燈光產生星狀效果
要想使燈光產生星星的效果，那麼攝影者就需要使用小光圈來進行曝光，光圈越小，效果越明顯。
8、如何保護相機
為了保護好數碼相機和電池，我們盡量不要在過高或過低的溫度下使用數碼單反相機，千萬不要長達幾個小時地將自己的相機直接地**在陽光下，拍攝時避免鏡頭直對陽光以免損傷CCD板。如果不得不**在陽光下，那麼你可以用一塊淺顏色的毛巾或是反光材料將相機遮蓋著。盡量避免在雨天雪天拍攝，如要拍攝要妥善防護避免在低溫下長時間拍攝，防止機器老化。寒冷的冬天從室外進入室內機器容易結露，像人帶的眼鏡一樣。正確的方法是放罩在密封的塑料袋中，待機器與室內溫度一致時再取出。拍攝完畢保存時一定要卸下電池。保存時放置在乾燥地方避免機器受潮。
9、如何優化圖像質量
數碼單反相機的圖像格式可以選擇JPEG也可以選擇RAW格式，RAW格式對於後期製作是非常有利的。另外，RAW格式的畫面不會經過相機的自動調整，其質量會更優質一些。當然，攝影者可以通過設置飽和度、反差、銳度等來調節畫面細節，使畫面質量更好。
10、什麼是B門
B門就是能夠讓你進行長時間曝光的模式。它的曝光時間就是從你按下快門到釋放快門的那段時間。在使用B門過程中最好使用三腳架和快門線。
11、包圍曝光補償有什麼作用
採用不同的曝光量連續拍攝3張以上的照片，用以找到最合適的曝光量。
12、什麼是高光警告
顯示拍攝信息時，圖像中曝光過度的區域會閃爍，要獲得曝光過度區域更多圖像細節，應將曝光補償向負方向調整，然後在拍攝。
13、什麼是偏振鏡
最常用、最有價值的濾光鏡，可以加深藍天的色調，可以消除眩光和反射光。
14、如何表現主體的大小
從攝影作品中很難直接判斷出一個物體的實際大小的。遼闊的大海可能在畫面上只是一條水平線，而較小的物體，甚至肉眼看不見的物體，在畫面上可占據很大面積。這時候就可以通過對比的手法來表現。物體體積大小的對比，一方面可以從對比中了解要表現物體的實際大小;另一方面可以通過誇張變形表達一定的思想情感。為了真實地表現主體的大小，在拍攝中需要有一個陪體，作為參照物。一般是以日常生活中人們熟悉、了解其大小的物體作為比較對象。這樣，不僅突出了主體還使觀眾對主體的實際大小留下深刻的印象。
15、如何設置地平線
攝影者在拍攝過程中要恰當的安排地平線的位置。一般拍攝草原等風景時，地平線都安排在畫面的三分之一處。另外，在拍攝海景的時候，地平線的位置決定畫面的意義。如果地平線在畫面下方三分之一處時，則體現大海的悠遠;如果在上方三分之一處時，則表現大海的博大情懷。
16、順光有什麼作用
順光在拍攝人像時，能夠使人物臉部受光均勻，減少瑕疵感。但是順光照明是效果最平的一種光，它不利於拍出被攝體的立體感和空間深度感，缺少生氣。
17、側光有什麼作用
側光照明效果有明顯改善，被攝體能夠產生明暗變化，顯出立體感和表面質感，它比較符合人們正常的視覺習慣，所以，在攝影中被廣泛的利用。
18、逆光有什麼作用
逆光照明它能夠勾畫出對象的形狀，使之與背景分開。在對象的形狀邊緣形成明亮的亮線，能夠渲染所要表達的氣氛，豐富和活躍畫面。
19、如何防止相機晃動
在外拍攝時，最好是攜帶三腳架。如果沒有三腳架，攝影者可以把身體倚在牆上，或者是把手靠在欄桿上來保持相機的平衡。
20、俯拍有什麼好處
俯拍就是照相機高於被攝體向下拍攝。這個角度就好像登高望遠一樣，眼下由近至遠的景物在畫面上由下至上能充分平展開來。有利於表現地平面上的景物層次、數量、位置等等，能夠給人一種遼闊深遠的感受。
21、仰拍有什麼好處
仰攝指的是照相機低於被攝對象向上拍攝。有利於突出被攝體高大的氣勢，能夠將樹這樣的向上生長的景物在畫面上充分的展開。利用貼近地面的仰攝還能夠用於誇張運動對象的騰空、跳躍等動作。仰拍人物的時候要注意的就是，臉部比較胖的人盡量不要這樣拍。
22、平攝有什麼作用
平攝指的是照相機和被攝體在同一個水平線上進行拍攝。這個時候的被攝對象不容易變形，特別是平攝人物活動的場面，使人感到平等、親切。拍攝自然景物的時候，地平線的處理很重要。我們為了強調上下對稱，可以把地平線放在中間的位置。但是一般情況下，應該避免地平線平均分割畫面的情況，因為那樣做的話，遠景和近景將壓縮在中間一條線上，畫面平淡、呆板。
23、什麼是倫勃朗用光
倫勃朗式用光技術是依靠強烈的側光照明使被攝者臉部的任意一側呈現出三角形的陰影。它可以把被攝者的臉部一分為二，而又使臉部的兩側看上去各不相同。如果用均勻的整體照明，就會使被攝者的臉部兩側顯得一樣了。
24、RAW格式用什麼軟體進行格式轉換
數碼單反相機的RAW格式可以利用光影魔術手、Photoshop等軟體進行一定地處理與格式轉換。
25、拍攝遠處小物體如何對焦
當所要拍攝的對象距離較遠，而不能將手放過去的時候，可以利用距離與拍攝對象相同的物體進行拍攝，這種強制對焦的方法也非常實用。
26、後期處理有什麼作用
用戶學會使用圖像編輯工具。有時用相機拍攝的數字圖像不是十分完美，但是，數字圖像的優勢就在於可以方便地進行後期加工，只要適當利用圖像編輯工具軟體，比如Photoshop等，就可以獲取令人比較滿意的圖像文件。通過圖像編輯工具軟體的加工，可以使曝光不足的圖像加亮、校正色彩、剪裁掉分散注意力的背景、覆蓋住一些小的缺陷，比如：對人物主體臉部的缺陷進行修正。
27、使用數碼單反相機如何省電
攝影者在拍攝過程中，盡量不用顯示屏取景，用相機的小光學取景器。再者，盡量不用或盡量少用回放看拍過的照片。還有，不要總是對相機開關機，這樣會加速電量的消耗。
28、如何使照片更清晰
對攝影來說，焦點清晰是基本的要求，但對於初學者來說，要求每張照片都能焦點清晰是有一定的難度。影響焦點清晰的因素很多，如果不能很好地掌握，就很難獲得好的效果。以下是幾個保持焦點清晰的好辦法，供初學者參考。
1、防止震動
震動會使照片中的影像晃動模糊，即使對焦十分准確，也會因此而影響結像的清晰度。產生震動的原因一般有兩個：一是照相機震動，即在按下快門時，照相機由於把持不穩而產生晃動。二是主體移動，也就是在鏡頭快門開啟的瞬間，被攝主體自身處於運動狀態，而快門時間不夠短，沒有凝固住動態，因此出現影像模糊的情況。要防止震動，必須對症下葯，可以從三方面採取措施：
1)將照相機裝在三腳架上。如果受拍攝條件的限制，無法支撐三腳架，也可改用獨腳架。
2)縮短快門時間(一般採用1/250秒)，能減小照相機震動產生的影像晃動。
3)採用正確的持機方式。在不用三腳架的情況下，持機的姿勢正確與否，會直接影響到照相機的穩定。要克服被攝主體自身的動態模糊，方法只有一種，那就是縮短快門時間。只要條件允許，快門時間越短效果越好。
2、不要片面追求小光圈
初學者認為小光圈會增加景深，一定會使影像清晰，因此，他們往往不分場合，把光圈收得很小，特別是在對焦沒有把握時，更會相信小光圈能助其一臂之力。但是這樣做的最後結果常常不理想，因為採用小光圈會導致快門時間的延長，並因此使照相機的震動產生足夠的負面影響。所以，片面追求小光圈不是上策，正確的做法應是使用短時間快門和三腳架。
3、正確了解鏡頭的特性
不少人認為鏡頭的光圈用得越小，成像的清晰度就越大。這個看法並不正確。其實，鏡頭成像的最佳狀態，在於將其最大光圈縮小2-3檔後。如一隻最大光圈為F2、8的鏡頭，當其光圈收至F5、6-F8時，成像最佳。
4、注意襯景與主體的關系
主體與襯景之間的色彩反差大小，會影響人們的視覺，在焦點不變的情況下，主體與襯景之間的反差大，影像看上去顯得清晰度高;如果色彩反差小，影像看上去清晰度低。因此，要想使主體在畫面中顯得格外清晰，有意識地選擇高反差襯景是很有效的。
29、 如何取得效果不錯的剪影照片
1、充分展現剪影主題的形體特徵，將形體與背景生動的結合在一起，可以說，形體是語言，背景是語調，而這種語言有時無聲勝有聲，任憑創作者去揣摩和體會，這也就是剪影照片的妙處所在。由於在剪影照片中，主體基本沒有色彩和細節顯示，所以對主題的形體特徵要求就很高，這就需要作者基於後期表現的'效果來仔細選擇拍攝角度和主體形態，充分展示主題的外形特徵，力求美感和生動。
2、剪影照片的獲得充分利用了主題與背景受光的差異。一般來說，我們可以利用日出日落時的逆光，因為這時的光線最柔和，看上去又不刺眼，是拍攝的好時機，一般只有十分鍾左右的時間，另外可以利用室外和室內人工造成的受光差異或天空和水面的自然反射。
3、曝光要遵循寧欠勿過的原則，依據背景的光亮部分進行點測光，這才能使主體曝光嚴重不足，形成強烈的剪影。
4、當畫面中被攝主體在畫面中所佔比例過小，或畫面的空白空間比較單調時，可以創造性地運用剪影作為前景，通過黑色的剪影既可以壓迫觀眾的視覺投向被攝主體，同時黑色剪影也不會分散觀眾的注意力。我們甚至可以運用以剪影作為主體的邊框，形成方、圓或變異的各種形狀，使平常的景物具有獨特的畫面形式感，增加畫面的縱深感。
30、如何使用弱光進行拍攝
1、合理光圈與ISO的搭配。攝影最基礎的法則自然同樣適用於弱光攝影，光圈越大，快門速度越高，ISO越低，照片質量越高，曝光時間越長，出現噪點的可能性更大;建議你採用F22光圈以獲得最大景深;ISO則愈低愈好，以減少不必要的噪點，一般採用ISO 100。
2、穩定的長時間曝光。弱光攝影最大的特點在於“漫長”的拍攝時間，你往往需要數秒、甚至數十秒來完成你的拍攝，因此，一支穩固的三角架必不可少;除此之外，快門線也可以有效減少按下快門時可能出現的抖動。
3、環境試拍×3。將數碼相機用三角架固定好，將ISO調整到100，光圈F22，按照5秒、10秒以及20秒各拍攝一張照片，從拍攝到的三張照片上獲得對場景光線效果的准確判斷——往往需要採用B門來獲得如此長時間的曝光，根據三張試拍的結果來決定最終採用的曝光時間。
4、永遠採用RAW格式。在長時間曝光這種極端拍攝情況中，RAW格式提供的畫質效果會大大高於JPEG格式，不要吝嗇存儲卡空間，對畫質的執著才會帶來最出色的照片。
5、不斷嘗試，保持新鮮。弱光攝影的創造潛力非常，完全不必遵循固定的光圈、快門、ISO設置，不斷嘗試新的可能，利用不同的時間與光線完成作品。
放在畫面的1/3處。
Ⅲ 攝影基本知識
攝影基本知識大全
攝影是指使用某種專門設備進行影像記錄的過程，一般我們使用機械照相機或者數碼照相機進行攝影。下面由我為大家分享攝影基本知識大全，歡迎大家閱讀瀏覽。
一、正確持機方法
在拍攝的基本知識中，最重要的就是要拿穩相機。無論其它的攝影要素和技術掌握得有多好，只要拍攝的一瞬間有震動，照片的質量一定會因影像模糊而大大降低。
雖然可以用三腳架來減低震動的可能性，但更多的時候是以手持相機拍攝為主，而且在“決定性的瞬間”內，往往不允許攝影者再花時間去放置三腳架並固定照相機。
數碼照相機相對於傳統照相機而言，它對拍攝穩定性的要求更高。這是因為，電子元件存儲信息需要一段額外的時間，通常稱為“時滯”。
1、持機的正確姿勢
無論是站立、坐下還是跪下，持機的正確姿勢都應該是：
(1)、右手緊握相機一側的握手位，食指輕觸快門鍵，以備隨時拍攝。
(2)、以左手手掌托住機身底部，用拇指和食指握住相機來穩定鏡頭。
(3)、兩手上臂緊貼身體，盡量保持自然下垂的狀態並向身體靠攏。千萬不要聳起雙肩。因為長時間用聳起雙肩的姿勢拍攝，雙肩關節會出現疲勞感，更難穩定相機。
(4)垂直握持相機拍攝時，一般左手在下，右手在上，也要注意左臂緊貼身體。
2、站立或坐下攝影時的注意事項
(1)、站立攝影時，雙腳宜微張，或以前後步方式站立，以便將整個身體的重量平放到雙腳上。如果能藉助一些固定的物體作為依靠，例如背靠樹干或牆壁等，則效果更佳。
(2)、坐下攝影穩定性已經很高，但仍可借外物進一步穩定身體。以椅子的靠背或桌子作依靠是不錯的選擇。
3、跪下攝影時的注意事項
跪下攝影時左腳應該弓起，右腳跪地，托起機身底部的左手則支撐在弓起的左腳上。一般情況下，跪姿拍攝較難穩定身體，最好也能藉助固定物體作依靠，如樹、牆等。
4、相機帶的重要作用
將相機帶套在手腕上，握在虎口中繞兩圈再拉緊，以拇指穿過帶圈後再握緊相機，使相機和右手合二為一，不但可以減輕手的顫動，而且可以在不小心鬆手時將相機拉住，不至於掉到地上而損壞。
二、光線的運用
照片是光與影的藝術產品，將光線稱為攝影的靈魂一點也不為過。要拍攝好照片，就不能不掌握光線這個關鍵的元素。
1、光線的性質
(1)直射光
在晴朗的天氣里，陽光沒有經過任何遮擋直接射到被攝者身上，受光的一面就會產生明亮的影調，不直接受光的一面則會形成明顯的陰影，這種光線稱為“直射光”。在“直射光”下，受光面及不受光面會有非常明顯的反差，因此容易產生立體感。
當太陽被薄雲遮擋，陽光仍會穿透白雲擴散，這時所產生的照明反差將會降低，非常適宜於人像攝影。
(2)散射光
在陰天，陽光被雲層所遮擋，不能直接射向被攝對象，只能透過中間介質或經反射照射到被攝對象上，光會產生散射作用，這類光線稱為“散射光”。由於散射光所形成的受光面及陰影面不明顯，明暗反差也較弱，光影的變化也較柔順，因此產生的效果比較平淡柔和。
“直射光”會產生反差較強的光線，致使陰影較濃厚，調子變化較少，所拍出的影像線條及影調較硬。而“散射光”會產生反差較弱的光線，故陰影較淡，調子變化較豐富，會得出較軟的柔和的影像線條及影調。所以攝影者應根據不同的情況選擇適合的光線。
2、光線投射的不同方向
拍攝同一個景物，運用不同方向投射來的光線會產生不同的效果。
(1)順光
從照相機背後而來，正面投向被攝對象的光線叫做“順光”。“順光”照明的特點是：被攝對象絕大部分都直接受光，陰影面積不大，對象的影調比較明朗。這種光線形成的明暗反差較弱，對象的立體感主要不能靠照明光線反映出來，而是由本身的起伏表現出來。因此立體感較弱。
(2)前側光
從照相機左後方或右後方投向被攝對象的光線叫做“前側光”。受光的對象大部分都會受光，產生的亮面大，所以影調也較明亮，對象不受光而產生陰影的面積也不會太大，但已可以表現出對象的明暗分布和立體形態。這類光線既可保留比較明快的影調，又可以展現被攝對象的立體形態。
(3)側光
來自照相機左側或右側的光線叫做“側光”。它會使被攝對象的一半受光，而另一半則處於陰影中，有利於表現對象的起伏狀態。
由於“側光”照明使對象的陰影面積增大，因此畫面的影調不亮不暗，明暗參半，不及由“順光”和“前側光”產生的那樣明快，但亦不會太陰沉。立體形態表現會較好。
(4)側逆光
來自照相機的左前方或右前方的光線叫做“側逆光”。它令對象產生小部分受光面和大部分的陰影面，所以影調會較陰沉。這種照明方法在對象上產生的立體感會比“順光”的好一些，但仍然偏弱。
(5)逆光
“逆光”是由被攝對象背後射來，正面射向照相機的光線。被攝對象絕大部分處在陰影之中。因光線的對比較弱，所以立體感也較弱，影調比較陰沉。可是，“逆光”可以用來勾畫物體的側影和輪廓，還可以突現物體的質感和形狀，清楚地展示對象的線條。在明朗的天氣下使用“逆光”更會創造出一種強烈的反差。
(6)頂光
光線由被攝對象上方而來的謂之“頂光”。日正當中的太陽光便是一個好例子。“頂光”常會在被攝對象上造成強大的陰影，若用於人像攝影，則人臉部的鼻下、眼眶、顎下等處會形成濃黑的陰影。
(7)底光
“底光”的光源位於被攝物的下方。這種光線在日常生活經驗中較少見，故有怪異和戲劇性的效果，在一般攝影場合應用較少。
3、光線的反差
“反差”指的是被攝對象上“最亮”與“最暗”的'色調關系。所謂“反差強”，是指光線在主體身上呈現的最亮部位與最暗部位的差別大，而且由最亮到最暗的轉換過程中變化非常劇烈，對比度非常強烈。相對的，“反差弱”，表示最亮部位與最暗部位的差別不太大，由最亮到最暗的轉換過程中變化非常柔順，令色調很豐富。
三、攝影的構圖
構圖是在照片有限的空間內處理人、景、物的關系，並將三者安排在畫面中最佳的位置以形成畫面特定結構的過程。
構圖最主要的目的是如何強調及突出主題景物，同時把繁瑣的、次要的東西恰當地安排為陪襯。好的構圖令照片看起來均勻、穩定、舒服、有規律，而且可以引導視線到主題點。構圖不當，會出現雜亂、左右不平衡、頭重腳輕及因主題過多反而變成沒有視覺焦點等問題。
1、構圖注意事項
要獲得好的攝影構圖，一定要注意以下幾點：
(1)照片不應太過單調，否則照片會顯得呆板。但也不應太復雜，否則會令人覺得混亂。
(2)要選擇適合的背景。好的背景不但有助於襯托主題及突出主角，亦會豐富照片的內容，增添畫面的色彩。
(3)要了解人、景、物三者在照片中的關系，並適當地安排它們，以有效地表達主題，避免喧賓奪主的情況。
(4)要考慮各個景物色彩上的對比。鮮明的對比有助於突出主題，但若顏色混亂則會產生相反的效果。
(5)要掌握光線的照射角度以及所產生的明暗陰影，它們都會影響照片的色彩和效果。
(6)要多利用照明、透視、重疊和影紋的層次變化，這將有助於在平面的照片內增加立體感。
2、以不同的拍攝角度造出不同的構圖
大多數拍攝對象都是立體的，它們呈現出許多面。有正面、側面、背面、頂面及底面。同一個對象，拍攝的方位角度不同亦會令畫面展現出多種多樣的構圖效果。所以在拍攝之前應選取不同的方位、角度對物體作觀察及比較，從中找出一個最佳、最可表達主題、最生動的視點，以找到最合適的構圖。
(1)正面拍攝。
正面拍攝是一種最常用的攝影角度。正面拍攝可以產生庄嚴、平穩的構圖效果。但平穩的線條、對稱的結構也會因缺乏透視感而顯得呆板。而且很多時候會因為對象的受光情況相似而不能突顯對象應有的立體感。
(2)側面拍攝。
用斜側的攝影角度，畫面上原來的並行線條變成了斜線，具有縱深感，能將人的視線引向深處，增強立體感。而視線跟隨斜線延伸，也會使畫面變得生動。隨斜側方位的角度變化，其透視效果也會出現有趣的改變。
(3)仰視拍攝。
仰視拍攝指的是向斜上方的角度進行攝影，多用於拍攝高大的景物。這種拍攝角度既可以拍到高大景物的全景，又可以形成垂直地面的線條向上匯聚的透視感覺。還可以突出對象的高聳特性，增加壓逼感。
(4)俯視拍攝。
俯視拍攝就是從上向下進行拍攝。在高處作俯視的拍攝可以將大范圍的景物都拍下來，所以在廣角的風景攝影中會經常應用到。在人像攝影中使用俯視拍攝方法，可以為主角帶來一種纖秀的效果。
3、構圖的“三分法”
“三分法”是由希臘的數學家提出來的。攝影者將其運用在照片的構圖上，往往可以拍出很多和諧悅目的照片。具體做法是：用兩條直線和兩條橫線將畫面平均分為9個同樣大小的方格。拍攝時將主題放在直線和橫線的交叉點上。
“三分法”可以應用在任何人物和景物的攝影上。
4、背景與前景的選擇
背景或前景與主題在色彩、形狀、線條、質感、明暗上的不同會造成反差，形成對比，有突出主題之用。
(1)簡單柔和的背景。
簡單的背景不會搶去主題的地位，有利於突出主題。但過於簡單及單調的背景卻會使照片過於呆板。
(2)避免雜亂的背景。
雜亂的背景會使照片看起來非常混亂，更甚者會令人辨別不出主題是什麼。
(3)避免前景有太多的人和物。
如果前景有太多的人和物，將難以突出主體，會嚴重破壞照片的整體效果。
5、攝影構圖的基本模式
(1)構圖均衡平穩
均衡，就是平衡。它區別於對稱。用這種形式進行構圖的畫面不是左右兩邊的景物形狀、數量、大小、排列的一一對應，而是相等或相近形狀、數量、大小的不同排列，給人以視覺上的穩定，是一種異形、異量的呼應均衡，是利用近重遠輕、近大遠小、深重淺輕等透視規律和視覺習慣的藝術均衡。當然均衡中也包括對稱式的均衡。
均衡式構圖，給人以寧靜和平穩感，但又沒有絕對對稱的那種呆板無生氣，所以是攝影家們在構圖中常用的形式，均衡也成了攝影構圖的基本要求之一。
要形成均衡式構圖，關鍵是要選好均衡點(均衡物)。什麼是均衡點呢?這要從藝術效果上去找，只要位置恰當，小的物體可以去與大的物體相均衡，遠的物體也可與近的物體求均衡，動的物體也可以去均衡靜的物體，低的景物同樣可均衡高的景物。要多加實踐和學習，用好這種藝術技巧。
(2)打破均衡
隨著社會的發展和進步，一些新潮的攝影家認為均衡刺激性不強，反映不出新時代的生活節奏和特點，他們主張打破均衡，而且也在實踐他們的觀點，拍出了一些不均衡的作品。我們把這些作品的構圖形式，稱為非均衡式構圖。生活是多種多樣的，現實生活中既有均衡也有不均衡。只要是內容的需要和創作意圖的需求，形式可以任意選擇。
非均衡式構圖具有不穩定，不和諧，緊張刺激、動盪不安等特點。從景物形象上來表現動勢較為理想;從心理反映上用來表達煩燥不安的情緒、不協調的動作或不一致的注意力和不同的表情等，具有優勢;如展示戰爭的殘酷、革命風暴、狼藉現場等場面，亦可取得好的視覺效果。
(3)框架式構圖
框架式構圖是用一些前景將主題框住。常用的有樹枝、拱門、裝飾漂亮的欄桿和廳門等。這種構圖很自然地把注意力集中到主題上，有助於突出主題。另一方面，焦點清晰的邊框雖然有吸引力，但它們可能會與主體相對抗。因此用框架式構圖多會配合光圈和景深的調節，使主體周圍的景物清晰或虛化，使人們自然地將視線放在主題上。
(4)直角三角形式構圖
直角三角形式構圖一般是以畫面的一個豎邊為三角形的一個直角邊，底邊為三角形的另一個直角邊。這種構圖大都注意被攝物的方向性。景物的運動方向或面向應該對著三角形的斜邊，使運動物體的前面或景物的面向前留有空間，給以出路。
直角三角形式構圖，在橫幅或豎幅畫面中均可選用，其特點是豎邊直線可顯示景物之高聳，底邊橫線又具有穩實、安定感，並且富有運動感，具有正三角形式和倒三角形式構圖的雙重優勢，同時左右直角邊靈活多變，很受攝影家們的喜愛，所以使用較多。
直角三角形式構圖的靈便性還表現在底邊長豎邊短或底邊短豎邊長均可選用，只要三個角中有一個角可形成直角，便可用這種形式構圖。
(5)圓形構圖
圓形構圖是把景物安排在畫面的中央，圓心正是視覺中心。圓形構圖看起來就象一個團結的團字，用示意圖表示，就是在畫面的正中央形成一個圓圈。
圓形構圖，除了圓形物體以這種圖式表示其圓外，實際上有許多場景可用圓形構圖表示其團結一致，既包括形式上的，也包括意願上的。如許多人圍著一個英雄模範在簽名，不少少年兒童正聚精會神地聽老人講故事，小朋友們圍著圓圈做游戲等，均可選用圓形構圖。
圓形構圖給人以團結一致的感覺，沒有鬆散感，但這種構圖模式，活力不足，缺乏沖擊力，缺少生氣。
(6)S形構圖
S形實際上是條曲線，只是這種曲線條是有規律的定型曲線。S形具有曲線的優點，優美而富有活力和韻味。同時，讀者的視線隨著S形向縱深移動，可有力地表現其場景的空間感和深度感。
S形構圖分豎式和橫式兩種，豎式可表現場景的深遠，橫式可表現場景的寬廣。S形構圖著重在線條與色調緊密結合的整體形象，而不是景物間的內在聯系或彼此間的呼應。
S形構圖最適於表現自身富有曲線美的景物。在自然風光攝影中，可選擇彎曲的河流、庭院中的曲徑、礦山中的羊腸小道等等，在大場面攝影中，可選擇排隊購物、遊行表演等場景;在夜間拍攝時可選擇蜿蜒的路燈、車燈行駛的軌跡等等。
(7)十字形構圖
十字形是一條豎線與一條水平橫線的垂直交叉。它給人以平穩、莊重、嚴肅感，表現成熟而神秘，健康而向上。因為十字最能使人聯想到教會的十字架，醫療部門的紅十字等，從而產生神秘感。
十字形構圖不宜使橫豎線等長，一般豎長橫短為好;兩線交叉點也不宜把兩條線等分，特別是豎線，一般是上半截短些下半截略長為好。因為兩線長短一樣，而且以交點等分，給人以對稱感，缺少了省略和動勢，會減弱其表現力。
十字形構圖的場景，並不都是簡單的兩條橫豎線的交叉，而是相仿於十字形的場景均可選用十字形構圖。如正面人像，頭與上身可視為垂直豎線，左右肩膀連起來可視為橫線;建築物的高與橫的結構等。也可以這樣講，凡是在視覺上能組成十字形形象的，均可選用十字形構圖。
四、光圈、快門、對焦、景深
曝光的控制主要取決於光圈的大小和快門的速度。要學會手動拍攝就必須學會光圈與快門的設定配合。
1、曝光量與光圈的關系
光圈是照相機鏡頭中可以改變大小的孔洞。它控制進入鏡頭的光線量。在其它因素不變的情況下，光圈開得越大，通過鏡頭進入的光量就越多。這就好比房間里的窗子，它開得越大，進來的光線越多。
光圈的數值通常用f-stop值來表示，要注意的是：f-stop值越大，光圈開得反而越小。例如：f16的光圈就比f8的光圈小。
在快門速度不變時，光圈的大小決定了相片的明暗。光圈太大，曝光會過度，照片就會白茫茫一片。光圈太小，曝光會不足，照片就會是黑漆漆的。
2、曝光量與快門的關系
快門是控制光線進入的閘門。在其它因素不變的情況下，快門速度越高，通過鏡頭進入的光量就越少。反之亦然。它相當於開窗子時間的長短。
光圈與快門都可以控制曝光量，它們的組合是控制曝光量的主要因素，並互相影響著。如果將光圈收小一級(例如由f/4收小至f/5.6)，將快門速度調慢一倍(例如由1/60減至1/30)，它們的曝光量是一樣的。
3、對焦的重要性
對焦是指將鏡頭對准被拍攝對象後，調整鏡頭的焦距，使圖像變得最清晰的過程。只有對焦正確圖像才可能清晰，否則圖像就是模糊的。
4、景深與光圈、距離、焦距的關系
景深的“景”是指我們要拍攝的景物，“深”就是清晰度的縱深范圍。當鏡頭對焦於拍攝目標時，這一點對應在CCD感光元件上能清晰成像。它前後一定范圍內的景物也能被記錄得較為清晰，這個范圍就是景深。
景深越大，縱深景物的清晰范圍也就越大。景深越小，縱深景物的清晰范圍也就越小。
影響景深的三大要素是：
(1)光圈：在鏡頭焦距及距離不變的情況下，光圈越小，景深越大，反之亦然。
(2)距離：在鏡頭焦距及光圈不變的情況下，越接近拍攝的目標，景深越小，越遠離拍攝的目標，景深越大。
(3)焦距：在距離及光圈不變的情況下，鏡頭焦距越短，景深越大。即短焦鏡頭的景深大，長焦鏡頭的景深小。
;Ⅳ 攝影入門基礎知識有哪些
攝影入門基礎知識有哪些
攝影入門基礎知識有哪些，對於一些專業的攝影者，他們拍出的照片十分好看，但初入攝影的你，可能還需要一些攝影基礎知識的儲備，才能把風景拍好。下文分享攝影入門基礎知識有哪些。
攝影入門基礎知識有哪些1
攝影入門知識總結
一、正確持機方法
在拍攝的基本知識中，最重要的就是要拿穩相機。無論其它的攝影要素和技術掌握得有多好，只要拍攝的一瞬間有震動，照片的質量一定會因影像模糊而大大降低。
雖然可以用三腳架來減低震動的可能性，但更多的時候是以手持相機拍攝為主，而且在「決定性的瞬間」內，往往不允許攝影者再花時間去放置三腳架並固定照相機。
數碼照相機相對於傳統照相機而言，它對拍攝穩定性的要求更高。這是因為，電子元件存儲信息需要一段額外的時間，通常稱為「時滯」。
1、持機的正確姿勢
無論是站立、坐下還是跪下，持機的正確姿勢都應該是：
（1）、右手緊握相機一側的握手位，食指輕觸快門鍵，以備隨時拍攝。
（2）、以左手手掌托住機身底部，用拇指和食指握住相機來穩定鏡頭。
（3）、兩手上臂緊貼身體，盡量保持自然下垂的狀態並向身體靠攏。千萬不要聳起雙肩。因為長時間用聳起雙肩的姿勢拍攝，雙肩關節會出現疲勞感，更難穩定相機。
（4）垂直握持相機拍攝時，一般左手在下，右手在上，也要注意左臂緊貼身體。
2、站立或坐下攝影時的注意事項
（1）、站立攝影時，雙腳宜微張，或以前後步方式站立，以便將整個身體的重量平放到雙腳上。如果能藉助一些固定的物體作為依靠，例如背靠樹干或牆壁等，則效果更佳。
（2）、坐下攝影穩定性已經很高，但仍可借外物進一步穩定身體。以椅子的靠背或桌子作依靠是不錯的選擇。
3、跪下攝影時的注意事項
跪下攝影時左腳應該弓起，右腳跪地，托起機身底部的左手則支撐在弓起的左腳上。一般情況下，跪姿拍攝較難穩定身體，最好也能藉助固定物體作依靠，如樹、牆等。
4、相機帶的重要作用
將相機帶套在手腕上，握在虎口中繞兩圈再拉緊，以拇指穿過帶圈後再握緊相機，使相機和右手合二為一，不但可以減輕手的顫動，而且可以在不小心鬆手時將相機拉住，不至於掉到地上而損壞。
二、光線的運用
照片是光與影的藝術產品，將光線稱為攝影的靈魂一點也不為過。要拍攝好照片，就不能不掌握光線這個關鍵的元素。
1、光線的性質
（1）直射光
在晴朗的天氣里，陽光沒有經過任何遮擋直接射到被攝者身上，受光的一面就會產生明亮的影調，不直接受光的一面則會形成明顯的陰影，這種光線稱為「直射光」。在「直射光」下，受光面及不受光面會有非常明顯的反差，因此容易產生立體感。
當太陽被薄雲遮擋，陽光仍會穿透白雲擴散，這時所產生的照明反差將會降低，非常適宜於人像攝影。
（2）散射光
在陰天，陽光被雲層所遮擋，不能直接射向被攝對象，只能透過中間介質或經反射照射到被攝對象上，光會產生散射作用，這類光線稱為「散射光」。由於散射光所形成的受光面及陰影面不明顯，明暗反差也較弱，光影的變化也較柔順，因此產生的效果比較平淡柔和。
「直射光」會產生反差較強的光線，致使陰影較濃厚，調子變化較少，所拍出的影像線條及影調較硬。而「散射光」會產生反差較弱的光線，故陰影較淡，調子變化較豐富，會得出較軟的柔和的影像線條及影調。所以攝影者應根據不同的情況選擇適合的光線。
2、光線投射的不同方向
拍攝同一個景物，運用不同方向投射來的光線會產生不同的效果。
（1）順光
從照相機背後而來，正面投向被攝對象的光線叫做「順光」。「順光」照明的特點是：被攝對象絕大部分都直接受光，陰影面積不大，對象的影調比較明朗。這種光線形成的.明暗反差較弱，對象的立體感主要不能靠照明光線反映出來，而是由本身的起伏表現出來。因此立體感較弱。
（2）前側光
從照相機左後方或右後方投向被攝對象的光線叫做「前側光」。受光的對象大部分都會受光，產生的亮面大，所以影調也較明亮，對象不受光而產生陰影的面積也不會太大，但已可以表現出對象的明暗分布和立體形態。這類光線既可保留比較明快的影調，又可以展現被攝對象的立體形態。
（3）側光
來自照相機左側或右側的光線叫做「側光」。它會使被攝對象的一半受光，而另一半則處於陰影中，有利於表現對象的起伏狀態。
由於「側光」照明使對象的陰影面積增大，因此畫面的影調不亮不暗，明暗參半，不及由「順光」和「前側光」產生的那樣明快，但亦不會太陰沉。立體形態表現會較好。
（4）側逆光
來自照相機的左前方或右前方的光線叫做「側逆光」。它令對象產生小部分受光面和大部分的陰影面，所以影調會較陰沉。這種照明方法在對象上產生的立體感會比「順光」的好一些，但仍然偏弱。
（5）逆光
「逆光」是由被攝對象背後射來，正面射向照相機的光線。被攝對象絕大部分處在陰影之中。因光線的對比較弱，所以立體感也較弱，影調比較陰沉。可是，「逆光」可以用來勾畫物體的側影和輪廓，還可以突現物體的質感和形狀，清楚地展示對象的線條。在明朗的天氣下使用「逆光」更會創造出一種強烈的反差。
（6）頂光
光線由被攝對象上方而來的謂之「頂光」。日正當中的太陽光便是一個好例子。「頂光」常會在被攝對象上造成強大的陰影，若用於人像攝影，則人臉部的鼻下、眼眶、顎下等處會形成濃黑的陰影。
（7）底光
「底光」的光源位於被攝物的下方。這種光線在日常生活經驗中較少見，故有怪異和戲劇性的效果，在一般攝影場合應用較少。
3、光線的反差
「反差」指的是被攝對象上「最亮」與「最暗」的色調關系。所謂「反差強」，是指光線在主體身上呈現的最亮部位與最暗部位的差別大，而且由最亮到最暗的轉換過程中變化非常劇烈，對比度非常強烈。相對的，「反差弱」，表示最亮部位與最暗部位的差別不太大，由最亮到最暗的轉換過程中變化非常柔順，令色調很豐富。
攝影入門基礎知識有哪些2
1、光圈、快門、感光度
光圈、快門、感光度，共同決定一張照片的明暗程度。
光圈是一個控制鏡頭進光量多少的一個裝置，光圈越大（數值越小，例如f2.8>f5.6），曝光量越多，畫面越亮。
快門是控制外界光線照射相機感光元件時間的一個裝置，快門速度越慢，意味著曝光時間越長，畫面越亮。
感光度也叫ISO，指相機對光線敏感程度，感光度越高，感光元件越靈敏，曝光量越多，畫面越亮，但由於感光度相當於物理改變亮度，會有更多的噪點，從而影響畫面的質量。
2、相機的拍攝模式
很多人拿到單反相機時，不知道該如何相機上的每個按鈕到底是什麼意思。
尤其涉及到拍攝模式，更是感覺雲里霧里，不會使用。
其實，多數相機的拍攝模式通常是5個檔位，分別決定不同的模式，就像開車有手動擋、自動擋、半自動檔，根據自己的需求安排就可以。
全自動模式（A+）：相當於「傻瓜式」操作，只需要按下快門，技能拍攝一張照片，所有的程序，相機會按照一定規則自動給你設計好。
程序自動P擋：也是相機自動設置各種參數，只不過需要人為設計曝光補償，控制拍攝畫面的明亮關系，適合抓拍，需要拍攝需要控制景深程度的照片。
光圈優先A/AV檔：人為控制光圈，快門速度、感光度則由相機控制。
快門優先S/tv檔：人為控制快門速度，光圈感光度由相機決定，適用於拍攝移動的主體。
手動模式M檔：全部由自己手動設計曝光參數。如果你對相機已經了如指掌，可以用這個模式。
3、構圖
三分法構圖是最簡單易學，也是最不容易犯錯的構圖方法，將畫面平均分成9塊區域，在橫豎兩個線條4個交叉點上，放置主要拍攝的主體，則不容易出現錯誤。
而相對於比較常規的三分法構圖，對角線構圖則會突出拍攝主體的動感，從而讓所呈現的畫面變得更加生動形象。
4、背景虛化
很多人看到主體突出、背景虛化的照片非常好看、美觀，怎樣才能達成這個效果呢？光圈大，景深淺，虛化的范圍廣；光圈小，景深深，虛化的范圍狹小；
當我們想要虛化背景時，光圈就要調大，相機上的光圈數值要調小。這樣才能達成效果。
5、拍攝人物的邊框
英國攝影師戈登·安德森曾說：為拍出上乘的人像作品，在按下快門之前，一定要考慮「眼神光」。
在拍攝人物時，尤其家庭合照有許多人物出現在畫面中時，攝影師要主動引導家庭成員看向鏡頭，並且要找到眼睛裡的光，千萬不要飄忽不定。
攝影入門基礎知識有哪些3
01、認識相機
相機作為你攝影的工具，你起碼要知道相機上的按鈕的作用是什麼？相機鏡頭上的標識是什麼意思？而了解相機最簡單的方法就是仔細閱讀說明書。
02、熟悉曝光
任何一張照片的詳細信息中，都包含光圈、快門、感光度三個要素，這三個要素決定了照片曝光的好壞。因此，初學攝影就必須熟悉曝光三要素的使用。
03、掌握測光
測光一直是大家學習攝影過程中必不可少的問題，測光的本質就是相機測試你想知道的地方的亮度，並為你提供一組拍攝參數，從而為照片提供曝光參考的依據。
一般來說，相機有評價測光、點測光、中央重點測光等測光模式，攝影師需要根據實際情況選擇不同的測光模式進行拍攝，比較常用的是評價測光。
04、了解光線
攝影是光的藝術，攝影師用光線塗抹照片，給照片上色。因此，我們只有足夠了解光線，才能更快地提升自己的攝影水平，拍出好看的照片。
了解光線要從哪方面開始呢？首先要了解不同角度光線的「秘密」，其次要知道不同光位（側光、逆光、順光）下的拍攝技巧，最後將這些知識運用到日常的拍攝中去。
05、運用構圖
一張照片的成功與否，很大程度上和構圖有關。攝影構圖的核心技巧就是先思考並確認照片的主體，大多數人構圖失敗的原因是完全憑感覺、碰運氣去拍攝。
當我們學習了幾種最基礎的構圖方法，比如：三分法構圖、三角形構圖、對角線構圖等等，將這樣靈活運用，你會發現拍出好看的照片一點也不難。
06、塑造色彩
攝影的世界是色彩繽紛的，不管是自然世界還是人為世界，都充滿了豐富和不斷變化的色彩。色彩賦予了照片不同的情感魅力，所以想要拍得一手好照片，一定不能忽視色彩。
觸及靈魂的黑白照片、絢麗多彩的彩色照片、頗有韻味的純色照片等，都是攝影師通過色彩對景物的情感表達，學會運用色彩，你的攝影作品也會變得精彩！
Ⅳ 攝影知識點歸納
攝影知識點歸納
攝影知識點歸納，在攝影行業越來越吃香的時代中，學習攝影相關技術和知識的人逐漸的增多，關於攝影，好多初學者和預學者都很迷茫。以下是關於攝影知識點歸納內容分享。
攝影知識點歸納1
攝影知識
一、攝影的歷史
1、攝影技術的變遷：達蓋爾版（1839-1850）→卡羅版（1841英國科學家塔爾博特「卡羅攝影術」的技術，奠定了現代攝影術的基礎。）→濕版（1851-1890，1851年，英國雕塑家阿切爾，發明了濕版攝影法。 ）→干版（現代攝影雛形：19世紀70年代，英國醫生馬多克思，發明了干版攝影。 ）
2、相機的變遷：伸縮木箱照相機 （1839）→柯達1號 （1888）→4又1/2單反相機 →萊卡 I型 （1925）→35CM單反相機（1949） →傻瓜相機（20世紀70年代）→拍立得（Polaroid）（1948）→數碼相機（1995）。
31826年用8小時曝光 。感光材料：銀版的發展，1839年它將曝光時間縮短到2至3分鍾。
4、 伊斯曼的出現，給攝影史帶來了新的革命，1889年，著名的發明家愛迪生將伊斯曼提供的70毫米膠卷切成兩條各寬35毫米的長條，並在兩邊打上卷片用的小方孔，這就是日後世界上使用最廣泛的35毫米膠卷。 達蓋爾的伸縮木箱攝影機。由於曝光時間過長，當時拍攝人像時，被拍攝者需要坐裝有頭部支撐架的特製座椅。
美國柯達公司於1934年推出了寬度為35毫米的膠片，很快成為最流行的膠卷和電影膠片類型，並一直持續使用至現今。
5、幾次重大變革與相關人物：1931發明了電子閃光燈。1907年，盧米埃爾兄弟發明的「天然彩色片」透明正片，是真正實用的彩色片。1936年，伊斯曼公司推出了第一個三層乳劑彩色片考貝以後，德國阿克發、日本富士、英國伊爾福等相繼推出了彩色正、負片。
1947年，美國物理學家蘭德發明了一次成像攝影術。1945年，瑞典人哈斯布萊德設計了120單鏡頭反光照相機。並設「哈斯布萊德獎」――攝影界的「諾貝爾獎」。
1959年，佛克特蘭德發明了變焦鏡頭。1965年，瑞典攝影家萊納爾特·尼爾遜將電子顯微鏡與攝影技術相結合，進行顯微攝影，《生命的奇跡》。1981年，日本SONY公司推出世界上第一部以電荷耦合器件（CCD）代替傳統的軟體（底片）的數碼照相（MAVICA）。
第一張彩色照片：1861年由詹姆士－克萊克－麥克斯韋（James Clerk Maxwell）對絲帶三次拍攝成像的。呈現的是花格圖案的絲帶。
第一張數碼照片（1957年）美國國家標准局的計算機先驅人物拉塞爾－基爾希（Russell Kirsch）研製了一種圖像處理系統，可以將照相機的照片直接傳輸至計算機內。
1880年美國人G.伊斯曼(GeorgeEastman) 發明了將鹵化銀乳劑均勻塗布在明膠基片上的新型感光材料----膠卷，並於1888年製造成功第一台柯達照相機。
二、攝影流派
1、繪畫主義攝影：產生於十九世紀中葉的英國。該派攝影家在創作上追求繪畫的效果，或「詩情畫意」的境界。1857年，O.G.雷蘭德（1813-1875）創作了一幅由30餘張底片拼放而成的、具有文藝復興風格的作品：《人生的.兩條道路》 標志著繪畫主義攝影藝術上的成熟。
2、自然主義攝影：1899年，由攝影家彼得·亨利·愛默生鑒最先提出。提倡攝影家回到自然中去尋找創作靈感。這種藝術主張，是對繪畫主義的反動，它促使人們把攝影從學院派的桎梏中解脫出來，對充分發揮攝影自身特點有著促進作用。
3、純粹主義攝影：主張攝影藝術應該弘揚自身的優勢，拋棄繪畫的影響，提倡用純凈的攝影技術去求得攝影所特有的審美效果。
《明月高掛半圓山》 亞當斯（美） 《石階之海》 W·伊文思(英)
4、新客觀攝影：發生在德國20年代中期，又稱為新現實主義攝影。該流派的藝術特點是在常見的事物中尋求「美」。用近攝、特寫等手法，把被攝對象從整體中「分離」出來，突出地表現對象的某一細部，精確如實地刻畫它的表面結構，從而達到眩人耳目的視覺效果。
5、紀實攝影：英文名稱是Document Photography，其最初的含義指起到一種證明、證據和文獻作用的攝影類型。但紀實攝影作為一個影響深淵的攝影流派，不同於單純的記錄事件的照片，除了記錄的基本功能，它的題材內容是具有一定的社會意義、人道主義精神和歷史文獻價值的。
紀實攝影作品無論美好或是醜陋，目的都在於表現一個真實的世界，引起人們的關注，喚起社會良知，同時記錄特有的文化，為後世留下寶貴的歷史財富。根據攝影內容，紀實攝影又可以分為三類：第一是重大事件；第二是百姓生活；第三是社會風景。
紀實攝影是攝影家對現時世界中具有社會意義的人與人、人與環境之間關系作相對全面的誠實生動的描寫以導致觀眾對被描寫對象的關注與正確認識的一種攝影藝術形式。
6、超現實主義攝影：興起於本世紀三十年代。為達達派沒落時期出現於攝影藝術領域中的一種流派。攝影中的超現實主義者也象達達派攝影家一樣，利用剪刀、漿糊、暗房技術作為自己主要的造型手。
在作品畫面上將景象加以堆砌、拼湊、改組，把具體的細部表現和任意的誇張、變形、省略和象徵的手法結合在一起，創造一種現實和臆想、具體和抽象之間的超現實的「藝術境界」。
7、抽象攝影：為第一次世界大戰後出現的一種攝影藝術流派。運用光線，或剪輯集錦，或中途曝光，或拍攝時震動照相機使被攝體形象在底片中的結象模糊，或多次曝光使之重影，直到改變畫面的表面結構，改變被攝物體的原有形態和空間結構，使被攝物體轉變成某種不能辨認為何物的線條、斑點和形狀的結合體。
攝影知識點歸納2
新手怎麼開始學攝影
1、做好持久戰及長期投入的心理准備
攝影是一門很深很廣的學科，可以說是一門玩到老學到老的興趣學科，同時攝影方面的專業知識組成成分也比較復雜，入門知識學起來到練習好都要幾個月甚至更長的時間，有人會說，給我一台相機一周內就能搞定，可是個人認為那些只是你學會了如何按快門，還沒有學會如何在按快門前的思考與對攝影藝術的設計。
為什麼說還要長期投入，因為學習理論知識和進行實戰練習都需要時間，甚至需要你付出更多的精力與財力，比如打工族的你想要購買一台好相機的話，可能都需要用很久的時間。有時候針對一種拍攝主題在進行實戰練習的時候，一拍就是半天甚至是一天，但是就這樣還不一定能拍出像樣的作品。
2、堅持學習和實戰練習
很多夥伴沒有足夠的耐心，以為掌握了一些簡單的`攝影理論知識，買一台高端的相機就可以拍出優秀的攝影作品，其實不然；如果你真的在短期內拍到了優秀的作品也有可能是運氣好。
但是想要擁有一雙發現美的攝影眼，並經常拍出優秀的攝影作品，就需要不斷地練習學習，才能讓一些優用的思維習慣烙印在自己的大腦中，並形成優秀的攝影習慣。
因此在學習中堅持，在堅持中學習和練習，就這樣每天做著重復的事情，才能將一些知識與自己融為一體。另外建議在學習攝影理論知識之前記得要把相機的說明書看完，並結合功能篇的說明介紹對著相機一步步進行練習操作。
直到練習到心裡想到什麼參數，什麼功能，你可以在最短的時間內找到，這樣才能讓你有更高效更多的機會拍攝到更好的作品。
3、學習一門系統且專業的攝影課程
很多人覺得只要在網上經常看一些攝影技巧就可以了，可是我想說的時，能通過自學成長的只是少數，何況還是通過碎片化知識進行學習和成長的更是少數。因此這里建議，如果你想要有條理系統性的規律性的學習攝影知識就需要去學習一套適合新手的攝影課程。
因為這樣可以讓自己少走彎路，可以跟著老師們設定的節奏前進。這樣你不用去思考今天要去找什麼知識，拍什麼主題。
很多課程都是由淺入深，從易到難的學習模式。通過對課程的學習，就有可能在你不知不覺中就已經進步很多，如果有老師指導還可以幫助你及時糾正錯誤和明確方向。這樣你才能更快更高效的進步。比如你可以試試這個課程：零基礎學攝影，從入門到精通
4、不要忘了學習一些基礎的攝影後期
說到這一點，估計有很多人會反對攝影後期，但是攝影也離不開後期，攝影畢竟也屬於藝術的一種表現形式，那麼藝術的核心主題在色彩及視覺上也離不開攝影後期的協助。
比如我們拍到的照片效果不能直接表達你內心的想法，或是在取景時因環境的限制和影響不能精準地進行構圖，也有可能用他原始的色彩與效果不能更好地傳達你的情感，那麼我們就可以利用後期對攝影作品進行色彩的強化或削弱，或對取景構圖進行重構，從而達到自己想要的滿意效果。
攝影知識點歸納3
一、攝影技術
①熟悉攝影器材
不管你是用單反、微單甚至是手機拍照，你都要先熟悉你手裡的器材。相機的說明書會很好的介紹你的器材，所以大家一定要看一遍器材的說明書。實在看不懂說明書就去網上搜搜看，配合著自己的說明書基本就能看懂了。
②攝影理論基礎
當你熟悉了你的器材之後，就要去弄懂各種專業術語，比如：光圈大小、快門速度、感光度、景深等等一系列相關理論知識。另外，你還要去弄懂這些東西是怎麼用的，它們之間該怎麼搭配使用、拍攝什麼樣的環境要怎麼去調整參數，這一系列都是要你去弄懂的。
③構圖
如果你前面那些都懂了，那麼你就要去學學構圖方面的只是；構圖是攝影的靈魂，如果你構圖不好想要拍出好照片基本是不可能的。很多人覺得構圖很簡單，這個認識是錯誤的。構圖包含了線條、色彩、光線、畫面平衡等等一系列知識，並不是說隨隨便便學幾個基礎構圖技巧就能弄懂的。
④後期處理
關於後期這個問題前面已經講過很多了，希望大家不要再認為照片後期了就不真實。攝影是一門藝術學，不是真實學。現在哪怕那些拍紀實題材的，都會對照片做一些簡單的後期處理。
現在的後期軟體有很多，如果你只是個普通攝影愛好者，那麼熟悉一個或者兩個後期軟體就行了，那些靠攝影吃飯的人懂的後期修圖軟體也就那麼一兩個。另外，你還要去弄懂飽和度、對比度、陰影、高光等等這些後期術語是什麼意思，調它們會出現什麼效果等等。
二、攝影審美
①培養攝影美感
可能很多人都會有這樣一個疑問，為什麼同樣一個場景自己拍出來的照片和別人拍出來的照片差距很大？主要原因就在於別人有一雙發現美的眼睛，能將這些美景用相機記錄下來。
審美是一個不斷培養的過程，需要用很長時間。建議大家多看那些好的作品，看看他們是怎麼拍的。另外，就是多留意生活中的細節，培養在日常生活中也能發現美的感覺。
②自我審美素養提升
對於「美」每個人心中都有不同的理解，每個人都有自己的審美觀，對美的認知、感受都各有不同。這個是一個非常空洞化的東西，我自己用語言也無法解釋清楚。無論你用什麼方法去提升你的審美，到後期你都要形成自己的風格，這樣你就不會陷入大眾風的浪潮中。
Ⅵ 零基礎學攝影知識大全
攝影世界博大精深，而且術語眾多，對不少新手而言，要在短時間內掌握拍攝技術並不容易。下面是我為大家帶來的零基礎學攝影 知識大全 ，希望大家能夠喜歡!
零基礎學攝影
1.光源越廣，光線越柔和。相反的，光源越窄，光線越硬。
廣泛的光源能夠弱化陰影、降低對比、抑制紋理，較窄的光源則作用相反。這是因為光源越廣，射在物體上光線的方向就越多，這會起到增加場景中的照明、減少陰影的作用。
小提示：將人像主體安排在一扇不受陽光直射且大而亮的窗戶邊，窗戶可以起到柔光箱的效果，不再需要影室專用設備。
2.光源越近，光線越柔和
相反的，光源越遠，光線越硬。這是因為當光源離被攝體越近，相對的就越大，也就是越廣;而當光源離被攝體越遠，相對的就越小，也就是越窄。
以太陽為例，太陽的直徑是地球的109倍，它本是一個相當廣的光源!但是太陽距地球9300萬英里(約1.5億千米)，只佔地球天空非常小的一小部分，因此當陽光直射在物體上時光線就很硬。
小提示：在室內用現有燈光拍攝人像時，可以通過改變光源與被攝體間距離的 方法 使照片的光線更加動人。
3.漫散射能夠分散光線，使光源變廣、光線變柔
運用漫散射分散光線的實質還是使光源變廣，從而達到柔化光線的目的。當雲層遮擋住陽光，物體上的陰影會明顯減少，如果有霧，陰影則會消失。雲層、陰沉的天空和大霧都會使光線發生漫射，漫射會將光線分散向各個方向。陰天和霧天時，整個天空會變成一個非常廣的光源，一個天然的柔光箱。
小提示：半透明塑料或白色織物等材料都可以用來漫射強烈的光線。你可以在人工光源─如影室閃光燈前加一個柔光罩;如果在明亮的陽光下，也可以使用柔光篷或柔光箱來柔化光線。
4.在反射中漫射光線
將一束較窄的光線射在一個較大的磨砂表面上，如牆壁、屋頂或磨砂反光板等，光線在反射的過程中會發生被漫射到較寬廣的區域。
但是如果使用光面反光板，光線被反射後仍然會很窄。鏡子是一種極端的光面反光板，它反射的光線幾乎與入射光線一樣窄。
小提示：將一大塊鋁箔揉成團，展開後將亮面向外，包在一塊紙板上，一塊柔光反光板就做好了。雖然這種自製反光板的漫射效果不如白色磨砂反光板，但它能在照片中增加閃閃發亮的光點。
5.光源越遠，光線的衰減越快，主體也越暗
這條規則指出，被攝主體的光照度與距離的平方成反比。這聽起來有些復雜，其實很簡單，舉例說明：如果你將光源至被攝主體的距離增加1倍，那麼落在主體上的光線只有距離增加前的四分之一。
換言之，光線會隨著光源的遠離而迅速衰減。這條規則我們應牢記，如果你准備移動光源或被攝主體，一定要改變光線的品質。
同樣還要注意的是，經過反射的光線其行進的距離也會增加，即使使用光面反光板也一樣。
小提示：在天氣條件很差的室外拍攝人像時應使用閃光燈(熱靴或彈出式均可)，這樣即可以消除人臉部的陰影，也不會影響背景的曝光，因為閃光燈發出的光到達背景時已經弱到可以忽略不計了。
6.可以利用光線衰減改變攝影主體和背景間的關系
如果燈光距離拍攝主體近，主體和背景間的光照度查別會比較明顯;如果燈光距離主體較遠，則背景也會相應地變亮。
該原則同樣適用於側光：側光源離被攝主體近時，整個畫面的光線衰減將比光源離主體遠時更明顯。
小提示：如果被攝主體的正面光是從窗戶射入的光線，那麼讓主體靠近窗戶可以使室內的背景變暗。如果你想讓室內背景更明亮，則應讓主體遠離窗戶、靠近背景。
7.正面光會減弱主體的紋理，而側光、頂光和底光則可以強化主體紋理
人像攝影師通常會將光源保持在鏡頭的軸線附近來弱化被攝主體面部的皺紋，而風景攝影師更喜歡用側光強調岩石、沙石和葉子的紋理。一般來說，光線方向和被攝主體角度越大，主體的紋理就越明顯。
小提示：想突出寵物毛茸茸的毛發時最好將光源置於側面，比採用正面光源要好。
8.陰影創造立體感
陰影是攝影師描述物體三維性的手段，它能使物體在照片中呈現出空間感，而不僅僅是物體在平面上的投影。
同樣，側光、頂光和底光能夠在物體上投射出深而長的影子，從而製造出立體感。因此，靜物、商業產品和風光攝影師喜歡使用有角度的光線。
小提示：你可以嘗試使用「好萊塢照明法」來拍攝戲劇性的肖像作品。將頂光置於主體正上方稍偏的位置，調整燈光角度，使人物鼻子的陰影落在人中稍偏下的位置上。
9.背光可以作為高度散射的光源使用
很少有僅僅靠背光照明的物體，也就是說正面一點兒照明都沒有的純剪影幾乎沒有。如果一個人站在明亮的窗戶前，對面的牆壁會反射部分光線落在人身上。如果一個人在戶外，即使背景是明亮的陽光，正面也會有來自天空的光線照射。 無論哪種情況，要想記錄落在主體上的光線，就要增加曝光，而且這些光線會減少面部的細節，削弱主體的立體感。
小提示：在拍攝背光照明的人像或剪影時，試著將光源納入構圖中，但是這樣會導致測光表讀數不準，因此可以嘗試使用包圍曝光法。
10.光線是有色彩的
盡管有的時候光線看前來像「無色」的，但它其實也是有色彩的，我們稱其為色溫。只是我們的眼睛和大腦組成的「計算機」能夠調整感知、適應變化，我們很難注意到罷了。但是數碼感測器和膠片則會記錄下我們看不到的色彩。
清晨和傍晚的陽光擁有溫暖的色調，中午陽光投射的陰影則會變的很藍。鎢絲燈光明顯偏黃，而且反射這種光線的表面也會呈現出相應的顏色。
對於數碼相機而言，你可以使用白平衡功能來消除或強調光線的顏色。例如可以增加風光或人像照片中的暖色調。對於膠片電影的拍攝則必須根據拍攝環境選擇適當的膠片，或者採用濾鏡補償。
小提示：晴天拍攝的風光片，特別是陰影部分會非常藍，這時將相機的白平衡設置為陰天可以在照片中增加金黃色，相當於在鏡頭前加了一片暖色濾鏡。
攝影新手需要了解和掌握的基礎知識
什麼是攝影快門
快門，簡單的表述就是「控制開啟時間」裝置，就像上面光圈知識點舉的例子，水閘開啟了，但要開多再關呢?這個就要由快門來決定了，快門用秒來表示，比如1/601/1251/5001/1600等等…利用好快門，可以拍攝到高速轉動運動的物體，能及其清晰的定格住這個運動的物體，也可以藉助快門時間，拍攝如絲般的水流效果，如夢幻般的星空等…這都是快門的功勞。
什麼是ISO
ISO是相機的感光度，簡單來說，這個東西能幫助你提高照片亮度，不至於欠曝，但代價是照片隨著你ISO數值的提高，噪點也會隨之增多。ISO用數字表示，比如ISO100ISO200ISO500ISO1600等等…數字越大，ISO越高，照片也就越亮。一般我們將ISO分為三檔，分別是「低感光度，中感光度，高感光度」。低感光度一般在800以內，這樣的數值，拍出來的照片在平時商用是可以接受的，畫質比較順滑細膩。中感光度在800-6400之間，這時的照片會有比較明顯的噪點，這時你就需要考慮你照片是用來幹嘛的，要放大多少，再考慮用還是不用這樣高的ISO值。高感光度在6400以上，用這樣的感光度拍照片，已經不求攝影藝術上的美感，而是拍到就好，這類照片往往內容勝過照片的藝術性觀賞性，使用場合比如在昏暗的地方拍攝能起證據的畫面等方面…
什麼是焦距：焦距就是鏡頭上的標的焦段，用數字來表示，焦距越短，拍攝的視角就越大，焦距越長，拍攝的視角就越小。拍攝什麼題材，就需要用什麼焦段的鏡頭，比如拍風景，一般都是用24mm以下的廣角甚至超廣角鏡頭來拍攝，能很好的表現出大場景效果，是拍攝風景理想的選擇。拍人像一般選擇50mm85mm焦段的鏡頭。
什麼是對焦
對焦是指使用照相機時調整好焦點距離，通常數碼相機有多種對焦方式，分別是自動對焦、手動對焦和多重對焦方式。
對焦也叫對光、聚焦。通過照相機對焦機構變動物距和相距的位置，使被拍物成像清晰的過程就是對焦。下面教給大家幾個對焦小技巧 1.拍攝時保持相機的穩定，可以藉助三腳架，或者倚靠在固定物上，避免相機的抖動，達到快速對焦，否則一抖動，焦點又跑了。 2.光線弱的情況下，相機自動對焦無法合焦時(無法合焦時，相機快門是按不下去的，當你發現按不下快門，說明相機無法對焦)，這時你可以把鏡頭上的自動對焦開關撥到FM手動對焦端。
什麼是景深
這里我用通俗的語言給大家解釋下什麼是景深，景深就是當鏡頭聚焦在被攝物上顯示出清晰的影像，在這個被攝物一前一後兩個方向一定范圍內的物體都是可以被較為清晰的記錄的，這個前後清晰距離的這個范圍就是景深。景深的作用主要用來表達作者拍攝意圖，能讓觀者視線引導到作者要表達的景物上去。
提升自己的審美能力
要想拍出優秀的攝影作品，除了熟練掌握各種攝影技巧外，還需要提高自身的審美能力，審美，雖然是一個主觀的詞彙，主觀的東西，只可意會，不可言傳，但我們也是有方法去提高的，如果你與生俱來就有出色的藝術細胞，對美善於欣賞和把握，那恭喜你，你狠合適搞藝術類工作，但如果你缺少審美的一根，那麼我們用後續學習來補上，攝影上提高審美的方法就是看人家的優秀作品，現在網路如此發達，隨便網上一搜，大把作品映入眼簾，比如你准備出去拍秋色，你可以網上看人家如何拍攝金黃的銀杏，火紅的楓葉…然後觀察他們是用什麼角度，什麼手法，怎麼構圖搭配，以及這個照片用什麼鏡頭才能拍出…之後你就可以出去依樣畫葫蘆，必定會有驚喜的收貨，不過要真正為你所用，為你所掌握，一定要多拍，多拍多練是硬道理。
攝影小白需要知道的知識
一、學會使用設備
雖然使用手機攝影只是打開相機APP，但是真要深入了解，其中還有非常多的學問。所以步就是學會使用設備。諸如，當拍攝不同場景時，對焦點不同光線會有怎樣的變化;白天及黑夜拍攝有怎樣的變化;自動模式及手動專業模式有什麼不同。這些都需要我們去學習了解。
二、初學攝影知識
當你了解手中設備後，你需要學習一些攝影技巧及知識，例如構圖、光圈、快門、感光度這些專業術語，它們在攝影中都會影響你每一張照片的拍攝。特別在弱光環境下光圈、快門及感光度的搭配尤為重要而構圖則體現出一張照片搭配是否得當。
三、學習後期處理
攝影和拍照大的不同在於，攝影除了前期縝密的拍攝外，還需我們後期對照片進行處理。目前手機上有mix、snapseed等後期處理軟體，當你一頭霧水時可以從mix開始用，mix有大量預設足夠你擺弄好些天，但當你要進階是則可選擇snapseed進行深度後期處理。
四、決定是否選擇設備
之所以將這一條放在後而不是前面是因為，許多人買設備只是一時狂熱，真正經過一段時間攝影再去選擇設備能夠更好的知道自己只是拍著玩玩，還是真的要拿相機入門攝影。當你確定購買設備後，選擇合適的品牌及相機便可真正走上攝影之路，開始一段奇妙的旅程。
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1.什麼是高光警告
顯示拍攝信息時，圖像中曝光過度的區域會閃爍，要獲得曝光過度區域更多圖像細節，應將曝光補償向負方向調整，然後在拍攝。
2.什麼是偏振鏡
最常用、最有價值的濾光鏡，可以加深藍天的色調，可以消除眩光和反射光。
3.如何表現主體的大小
從攝影作品中很難直接判斷出一個物體的實際大小的。遼闊的大海可能在畫面上只是一條水平線，而較小的物體，甚至肉眼看不見的物體，在畫面上可占據很大面積。這時候就可以通過對比的手法來表現。物體體積大小的對比，一方面可以從對比中了解要表現物體的實際大小;另一方面可以通過誇張變形表達一定的思想情感。
為了真實地表現主體的大小，在拍攝中需要有一個陪體，作為參照物。一般是以日常生活中人們熟悉、了解其大小的物體作為比較對象。這樣，不僅突出了主體還使觀眾對主體的實際大小留下深刻的印象。
4.如何設置地平線
攝影者在拍攝過程中，要恰當的安排地平線的位置。一般拍攝草原等風景時，地平線都安排在畫面的三分之一處。另外，在拍攝海景的時候，地平線的位置決定畫面的意義。如果地平線在畫面下方三分之一處時，則體現大海的悠遠;如果在上方三分之一處時，則表現大海的博大情懷。
Ⅷ 攝影的基礎知識
攝影的基礎知識
你知道攝影的基礎知識有哪些嗎？攝影小白一般都不太知道攝影有什麼基礎知識，為了尋求進步，努力成為一名攝影師，我精心為大家整理了攝影的基礎知識相關的知識和信息，一起來學習學習吧。
攝影的基礎知識1
①攝影人的基本道德——永遠別做一個讓人討厭的攝影人
1、慎用閃光燈——永遠不要在會議、舞台或者音樂會等這一類場合上使用閃光燈，原因是，你的閃光燈會影響到別人，你想拍照的時候，會影響台上人發揮，另外其他觀眾也在看。其次，機頂閃光燈肯定不夠用，因為有「閃光指數」這種東西!另外也破壞自己圖片的光影。對應辦法，大光圈、提高ISO!
2、抓拍。當你突然發現一個很值得拍攝的情形的時候，不妨把這一刻記錄下來，但當你的照片當中有人物的正面，或者以該人物作為主要構圖對象的時候，應該得到當事人的許可，否則就就盡量不要發表，除非你是新聞記者。(如果當事人不喜被人拍，不要偷拍，那是一種不尊重)
好照片= 對相機的熟練調節 + 拍攝的角度 + 拍攝的時機 + 良好的構圖 + 內在的思想 + 拍攝的經驗
②攝影的「立意」
單反相機模仿人的視覺，你眼睛看到的東西，用單反相機准確還原成照片，傳遞給別人，使他們身臨其境。
當我們端起相機准備拍照的時侯，問題就在眼前：你想拍什麼?或者說想通過照片傳達什麼，是一個人物，一件事，還是某人某事? 攝影的表達如同寫文章，在下筆之前你就必須為你的文章「立意」，創立一篇文章的中心思想。也叫趣味中心。
確立一張照片的「立意」很重要，沒有立意的照片等同一張「廢片」。看一張照片就如同在聽一個「語無倫次」的人說話一樣，你無法明白他到底想說什麼。
一張照片只能用來說明一件事!
如果我們試圖在一張照片中表達許多問題，可以說是失敗的。構圖時捨不得許多無用的元素，這也漂亮，那也有意思，許多漂亮的東西在一起，造成觀察者的視覺游離，從而使得「立意」下降。
繪畫構圖是加法，簡單的攝影構圖是減法。而真正的攝影構圖是在不影響畫面立意的前提下，盡可能的增加信息和元素。一切都需視傳達的目的而定(此如證件照或人物肖像類的特殊攝影除外)。
③基本知識
1、正確的姿勢握持相機.能有效的避免相機地抖動。避免單手握持.雙手握持時，一手握持相機手柄.一手用虎口握持鏡頭的變焦或對焦環.兩手不要在一條直線上.而應形成一個夾角，相對更穩定。握持相機時應大臂使勁夾緊身體.小臂放鬆，否則容易產生抖動。兩臂一前一後交錯放置.以形成穩定夾角。
2、多使用光學取景器或EVF 取景器。三角形的支撐是最穩定的.多使用光學或EVF 取景器取景.盡量避免使用LCD 取景。因為光學或EVF 取景器取景，人的眉骨可以很緊密地貼在取景窗上.配合雙手形成三角形穩定支撐。
3、正確的站立姿勢。拍攝時，應一腳前。一腳後.而不要讓兩個腳處於同一條直線上.此外.拍攝中應大腿綳緊、小腿放鬆.以避免根基抖動影響穩定。
4、學會調整自己的心跳和呼吸。由於心跳和呼吸.人其實在任何時候都是晃動的.但我們可以在拍攝時先深吸一口氣，使自己穩定下來，然後吐氣.再平穩地吸氣。按動快門瞬間要屏息，將抖動降低到最小。
5、學會半按快門。不要看到景物就直接按下快門。相機快門的行程分成兩步.即半按快門相機開始自動對焦和測光.再向下全部壓下時快門才會啟動。否則無法正確測光或對焦，圖像虛且曝光不準。按動快門的一瞬也應保持穩定和柔和
6、在安全快門時間范圍內進行曝光。
7、手持時，有防抖盡量開防抖。上三腳架時，關閉防抖，避免防抖系統干擾。
8、不要背攝影包或手裡提東西拍照。若長時間曝光，將身上的裝備全部放下，額外的負重會導致身體失去平衡。容易導致身體疲勞和抖動。
9、尋找穩定的依託。如果測光值顯示的快門速度遠長於安全快門速度.而手頭又沒有三腳架.這時候.就可以尋找一些穩定的依託物來進行應急拍攝。例如.將身體靠在樹木或牆壁上就要比無倚靠站立穩定。曝光時間在1—3秒之間的情況下.用雙手將相機緊緊的抵在支撐物上使其保持穩定，也經常可以獲得很好的效果。 有的時候.可以將相機直接放在地上或牆頭這樣的平面上進行拍攝.其穩定性堪比三腳架。如果拍攝的是風景等對象，還可以把相機放在攝影包或豆袋上用自拍來拍攝。豆袋是一種裡面裝滿豆子或陶粒的'布袋，可隨意變形，還不易磨損相機。
10、善用三腳架 、獨腳架。「三腳架看出攝影師的態度」。剛開始接觸相機的人，最大的困擾就是無法保持拿相機的手穩定不晃動。雖然很多相機都有防抖功能，但也應付不了較大的晃動。尤其在夜間拍攝時，晃動更容易造成對焦不準和照片模糊。除了多拍多練習外，將相機裝在三腳架上拍攝是最可靠的。
11、善用RAW格式!存儲卡夠大，風景，就用RAW格式.這樣可以保留更多的亮部和暗部細節，白平衡、色調也更容易糾正，為後期處理提供最大的空間。
攝影的基礎知識2
攝影三大基礎知識
1、眼神是焦點
一張人像照片最重要的就是人物的特徵與神韻，如果無法將人物的特徵與神韻展現出來，那麼人像照會顯得很暗淡。而人的眼睛是心靈之窗，想要展現出人物的神韻，就要抓人的眼睛。這也是很多攝影師強調拍人像要將對焦點對在人物眼睛上的原因。
2、光線運用
拍人像可以藉助不同的光線和景緻來撲捉人物的特點，想要利用不同的光線來撲捉人物的特點，那麼你就要懂光線、會利用光線。
3、活用焦段
不同的焦段的鏡頭拍人像有著不同的效果，具體看你怎麼選。一般來說35mm更適合拍全身人像，同時可以將周圍的畫面拍進去。但是用焦段越廣的鏡頭拍人像，對背景的要求就更高，背景最好是簡潔、明了的，不會對人物形成干擾。
Ⅸ 學攝影的基礎知識
學攝影入門，攝影入門知識。本文首先是談思路，然後談方法，不做具體的技術教授。下面我為大家分享學攝影的基礎知識，歡迎大家參考借鑒。
怎樣系統有效的自學攝影
第一步：你需要一個相機，還是要學攝影?
好多新手一開口習慣問：「我打算買什麼一個相機學攝影，求推薦一款相機。」通常情況下，我會追問一句：你是要學攝影，還是需要一個隨拍記錄的相機? 這里必須分為兩種情況去看待。
1，如果只是因為手機或者卡片不能滿足拍攝，需要增加一台功能更好的拍的更清晰的相機，那麼這里是不推薦單反的。如果不打算系統的學習攝影，單反只是你拍照的負擔而已，笨重，且使用起來需要一定專業知識，還需要後期投入一定精力。生活中的記錄隨拍微單足夠可以滿足，現在一般五千塊上下就可以買一台和入門單反差不多清晰度的機器，輕便小巧便攜，足夠日常使用。
2，如果確實喜歡拍照，喜歡攝影，打算當作一種業余興趣愛好來學，也打算適當做一些投資。那建議還是買一個中檔單反，價格再七八千塊左右，條件好點的，可以一步到位全畫幅。打算系統學習攝影的話，我個人並不認為入門單反是好的選擇，入門單反很多畫質並不比同價位的微單好太多，卻犧牲了體積與便攜性。在功能上卻很同價位的微單相差不大，除了鏡頭群有一定優勢之外，其他並沒有太多的可選性。中檔單反可以體驗更多的攝影專業學習的功能，便於日後提高進步。
所以在第一步選擇器材之後，就要考慮清楚自己是想學攝影還是隨拍記錄，根據自己的情況去理性選擇，以便日後再折騰器材，賣了在買，反而浪費經濟。至於買哪個牌子的好，佳能與尼康是大陸最常見的單反品牌，沒有哪個好之說法，都是半斤八兩，但都是一分價格一分貨，肯定貴的比便宜好。所以這個根據自己的預算選擇可以承受的即可。我個人覺得也不存在所謂尼康適合拍風景，佳能適合拍人像的說法，顏色差異可以通過白平衡漂移以及後期解決，每個系列都有自己的特色，自己多去看看比較一下，你喜歡哪個風格就買哪個，不用過分在意別人建議。
第二步：打學攝影之前必須先知道的幾個問題
買了器材，打算開始學攝影之前也必須明白幾個問題，理性的建立攝影學習計劃與思路。攝影看著簡單，就是咔嚓快門一按那麼簡單，但實際背後的基本功與經驗都是需要長期積累與學習建立。我認為當前中國攝影愛好者圈子存在以下幾點攝影學習的誤區：
1，參數黨：看到好片首先問參數，這個是天大的誤區。 任何照片的曝光參數和當時光線都有關，光線，角度，測光甚至不同的機器有一定不同，這個參數就是不同的。你不可能100%拷貝對方當時的光線角度，那麼參數基本就是無效的。而且同一種曝光，也可以用不同的組合參數完成，當然最終效果有不同的差異，但並不是說一定不美。 所以，參數對於攝影學習而言，並沒有很大的幫助，反而會束縛很多人不去苦練曝光的經驗，老糾結與參數不能自拔，拍了許多年，還是不能建立自己的曝光經驗，一直在模仿，從未能超越。 我之前連續寫過兩篇文章介紹曝光，還分享過一節長達兩小時的曝光課，就是強調要知其所以然，才能舉一反三，成為自己的。
2，速成黨：隨拍記錄可以速成，怎麼拍都好，不用糾結技術問題，拍出你喜歡的就好。 但如果真的打算系統的學習攝影，那是沒有速成的辦法的。盡管網路的廣告鋪天蓋地，幾天讓你學會什麼，朋友圈的分享也都是什麼學了這些你就精通攝影了，但稍微有點理性思維受過點教育的人都應該清楚，那都是賣大力丸的廣告。你看到論壇上許多老鳥一拍都是大片，那些人大都玩攝影少說五六年，七八年甚至十年二十年以上，積累相當的經驗。器材沒有可以買，一步到位，甚至比大多數人的都好，那是因為有錢，可以任性。 但知識與智慧的積累不是用錢可以買來的，這是沒有人可以替代的，只能自己踏踏實實兢兢業業的去積累，去學習，兩年，三年，能有小有成就，三五年可以拍的很好都是很快速的積累了，這個心態一定要擺正，社會很浮躁，都在拼速成，但速成的'是不踏實的，好東西從來都是慢工出細活，工匠精神很重要。你看那流行排行榜從來都是 很快就換了，但經典的東西可以沉澱很多年，因為流行文化本身屬於快餐文化，優點是快速傳播，易於被接受，但問題卻也是因為沉澱厚度不夠，也很快被遺忘乏味。 據我十來年學攝影的經驗下來，當初一起玩攝影的人，大部分人都是中途賣掉器材不玩了，只有少數人堅持下來，成了老鳥。
第三步：平和心態建立三年攝影學習思路與計劃
大多數人都不是職業攝影師，只是把攝影當作業余興趣愛好去玩，去增加生活的樂趣。所以，不用著急，讓相機伴隨你的人生慢慢向前走著，本身就是一種最大的樂趣。學習思路主要從三個方面去入手：
1，構圖： 構圖與生硬的技術關系不是很大，盡管有很多什麼幾分構圖法之類的理論，但在實際拍攝中很難應用出來。構圖更多的體現是感性的世界的審美，你認為怎麼好看，就怎麼拍，舉起相機再去糾結幾分構圖法，真的邯鄲學步了，不一定學到那樣的精髓，反而失去了自己。 練習構圖是第一步的，如果是你新手，先不要糾結曝光准不準，先練習構圖，拍上半年一年的，可以用自動擋，可以用A檔，都是可以的。 先把照片構圖拍的有美感，在拍攝構圖過程中，再去慢慢體會曝光的樂趣。
2， 曝光：曝光相對構圖而言，更多的是技術理性問題，學習需要系統，可以參考我之前曝光帖子與曝光分享課。慢慢體會，但總體來說，也是熟練工，了解基本原理之後，就是長期練習和自己體會。我個人還是建議先練習構圖，可以先不用過問曝光，先建立感性的美，有了信心，再去啃理性的知識。新人經常是拍照一張亮，一張暗的不穩定曝光原因就是沒有理解測光的問題，如果真的理解測光，需要理性學習一下，什麼測光，參考說明以及網路上的帖子，我之前也分享過系統的測光問題。 然後有耐心的長期練習即可，我記得我個人在大學到畢業工作那幾年理解測光用了三四年，當然，大部分朋友可能半年一年就可以做到，重要的不要放棄。
3，學習計劃：學習計劃性很重要，以三個月有周期，先熟悉相機，再練習構圖，再曝光，九個月下來，就基本算是可以入門了。下面的三兩年，盡可能多拍，然後看自己的照片，對比你喜歡的高手的照片，對比差距在哪裡。有很多差距其實不是技術上的，更多的感性審美上的，技術可以學，可以苦練，但藝術審美的東西是需要慢慢去積累的。文學，藝術，美術，都可以提高審美，這個主要看自己修行。
Ⅹ 攝影的基本知識
攝影的基本知識
攝影的基本知識，攝影是一門需要運用眾多技巧的技能，掌握了攝影的基本知識，不但能提高自身的攝影技術，而且還能讓大家拍出出色的大片，讓人對你贊嘆不已。下面就跟著我一起學習攝影的基本知識吧。
攝影的基本知識1
攝影的基本知識
1. 光源越廣，光線越柔和。相反的，光源越窄，光線越硬。
廣泛的光源能夠弱化陰影、降低對比、抑制紋理，較窄的光源則作用相反。這是因為光源越廣，射在物體上光線的方向就越多，這會起到增加場景中的照明、減少陰影的作用。
小提示：將人像主體安排在一扇不受陽光直射且大而亮的窗戶邊，窗戶可以起到柔光箱的效果，不再需要影室專用設備。
2. 光源越近，光線越柔和
相反的，光源越遠，光線越硬。這是因為當光源離被攝體越近，相對的就越大，也就是越廣；而當光源離被攝體越遠，相對的就越小，也就是越窄。
以太陽為例，太陽的直徑是地球的109倍，它本是一個相當廣的光源！但是太陽距地球9300萬英里（約1.5億千米），只佔地球天空非常小的一小部分，因此當陽光直射在物體上時光線就很硬。
小提示：在室內用現有燈光拍攝人像時，可以通過改變光源與被攝體間距離的方法使照片的光線更加動人。
3. 漫散射能夠分散光線，使光源變廣、光線變柔
運用漫散射分散光線的實質還是使光源變廣，從而達到柔化光線的目的。當雲層遮擋住陽光，物體上的陰影會明顯減少，如果有霧，陰影則會消失。雲層、陰沉的天空和大霧都會使光線發生漫射，漫射會將光線分散向各個方向。陰天和霧天時，整個天空會變成一個非常廣的光源，一個天然的柔光箱。
小提示：半透明塑料或白色織物等材料都可以用來漫射強烈的光線。你可以在人工光源─如影室閃光燈前加一個柔光罩；如果在明亮的'陽光下，也可以使用柔光篷或柔光箱來柔化光線。
4. 在反射中漫射光線
將一束較窄的光線射在一個較大的磨砂表面上，如牆壁、屋頂或磨砂反光板等，光線在反射的過程中會發生被漫射到較寬廣的區域。
但是如果使用光面反光板，光線被反射後仍然會很窄。鏡子是一種極端的光面反光板，它反射的光線幾乎與入射光線一樣窄。
小提示：將一大塊鋁箔揉成團，展開後將亮面向外，包在一塊紙板上，一塊柔光反光板就做好了。雖然這種自製反光板的漫射效果不如白色磨砂反光板，但它能在照片中增加閃閃發亮的光點。
5. 光源越遠，光線的衰減越快，主體也越暗
這條規則指出，被攝主體的光照度與距離的平方成反比。這聽起來有些復雜，其實很簡單，舉例說明：如果你將光源至被攝主體的距離增加1倍，那麼落在主體上的光線只有距離增加前的四分之一。
換言之，光線會隨著光源的遠離而迅速衰減。這條規則我們應牢記，如果你准備移動光源或被攝主體，一定要改變光線的品質。
同樣還要注意的是，經過反射的光線其行進的距離也會增加，即使使用光面反光板也一樣。
小提示：在天氣條件很差的室外拍攝人像時應使用閃光燈（熱靴或彈出式均可），這樣即可以消除人臉部的陰影，也不會影響背景的曝光，因為閃光燈發出的光到達背景時已經弱到可以忽略不計了。
6. 可以利用光線衰減改變攝影主體和背景間的關系
如果燈光距離拍攝主體近，主體和背景間的光照度查別會比較明顯；如果燈光距離主體較遠，則背景也會相應地變亮。
該原則同樣適用於側光：側光源離被攝主體近時，整個畫面的光線衰減將比光源離主體遠時更明顯。
小提示：如果被攝主體的正面光是從窗戶射入的光線，那麼讓主體靠近窗戶可以使室內的背景變暗。如果你想讓室內背景更明亮，則應讓主體遠離窗戶、靠近背景。
7. 正面光會減弱主體的紋理，而側光、頂光和底光則可以強化主體紋理
人像攝影師通常會將光源保持在鏡頭的軸線附近來弱化被攝主體面部的皺紋，而風景攝影師更喜歡用側光強調岩石、沙石和葉子的紋理。一般來說，光線方向和被攝主體角度越大，主體的紋理就越明顯。
小提示：想突出寵物毛茸茸的毛發時最好將光源置於側面，比採用正面光源要好。
8. 陰影創造立體感
陰影是攝影師描述物體三維性的手段，它能使物體在照片中呈現出空間感，而不僅僅是物體在平面上的投影。
同樣，側光、頂光和底光能夠在物體上投射出深而長的影子，從而製造出立體感。因此，靜物、商業產品和風光攝影師喜歡使用有角度的光線。
小提示：你可以嘗試使用「好萊塢照明法」來拍攝戲劇性的肖像作品。將頂光置於主體正上方稍偏的位置，調整燈光角度，使人物鼻子的陰影落在人中稍偏下的位置上。
9. 背光可以作為高度散射的光源使用
很少有僅僅靠背光照明的物體，也就是說正面一點兒照明都沒有的純剪影幾乎沒有。如果一個人站在明亮的窗戶前，對面的牆壁會反射部分光線落在人身上。如果一個人在戶外，即使背景是明亮的陽光，正面也會有來自天空的光線照射。 無論哪種情況，要想記錄落在主體上的光線，就要增加曝光，而且這些光線會減少面部的細節，削弱主體的立體感。
小提示：在拍攝背光照明的人像或剪影時，試著將光源納入構圖中，但是這樣會導致測光表讀數不準，因此可以嘗試使用包圍曝光法。
10. 光線是有色彩的
盡管有的時候光線看前來像「無色」的，但它其實也是有色彩的，我們稱其為色溫。只是我們的眼睛和大腦組成的「計算機」能夠調整感知、適應變化，我們很難注意到罷了。但是數碼感測器和膠片則會記錄下我們看不到的色彩。
清晨和傍晚的陽光擁有溫暖的色調，中午陽光投射的陰影則會變的很藍。鎢絲燈光明顯偏黃，而且反射這種光線的表面也會呈現出相應的顏色。
對於數碼相機而言，你可以使用白平衡功能來消除或強調光線的顏色。例如可以增加風光或人像照片中的暖色調。對於膠片電影的拍攝則必須根據拍攝環境選擇適當的膠片，或者採用濾鏡補償。
小提示：晴天拍攝的風光片，特別是陰影部分會非常藍，這時將相機的白平衡設置為陰天可以在照片中增加金黃色，相當於在鏡頭前加了一片暖色濾鏡。
攝影的基本知識2
用光：
攝影這個詞的英文原意是「用光作畫」，有光才有色彩，才有感知，有光才有影。 攝影本身是通過光學CCD感光元件的感光作用，才能夠將大自然的畫面收入到相機里。
光是攝影的生命線，又是攝影造型的重要手段，離開了光就沒有辦法去攝影。光在攝影中的作用可見一斑。
攝影者在進行攝影創作時，要了解光線的特點、性質、色彩、亮度、對比度、角度、光質等，能夠結合光線的來表現突出被攝體。
構圖：
構圖是攝影中及其重要的環節，決定著作品的成敗。攝影構圖是攝影者發揮自己的主觀能動性，通過觀察現實世界，通過視覺元素的構圖如點、線、面、形狀、影調、色彩等，將其運用構圖技巧表現出來的過程。
構圖為主題服務，構圖的唯一法則，精簡，攝影者要不斷的學習掌握構圖技巧，通過長期拍攝與藝術品味、思想高度的提升，讓構圖理念和個人修養全面融合，完美表達攝影主題。
時機：
攝影創作時機很重要，能夠把握得住時機來源於攝影者自己綜合能力的提升。首先，攝影創作光線稍縱即逝，攝影者需要對光線極其靈敏；其次攝影主體並不是一成不變的，攝影抓拍也是創作的重要部分，攝影者要結合日常所練，能夠在恰當的時機定格畫面，也就是有拍下「決定性瞬間」的能力。
攝影的過程，是一個視覺思維參與的過程，這其中有攝影者對攝影技術的熟練掌握，有攝影者個人審美的體現，是將美好定格付諸於畫面的藝術過程。