㈠ 速寫理論知識
速寫屬於素描范疇，但是與素描不同，它主要是強調速度、簡練的筆法和概括能力。
速寫考試主要通過對人物動態速寫的考試，測定考生在短時間內對比例、結構、動態的敏銳的觀察、分析能力和表現能力。雖然今年有半數以上的藝術院校在廣東考點不考速寫，但是考速寫的高校卻增加了考試的難度。速寫人物場景、默寫人物動態、多個人物速寫已經成了今年速寫考試的主要特徵。
人物速寫內容
一、單個人物速寫
1．靜態速寫
靜態速寫指在一段時間內相對靜止不動的動態，如男女青年站姿或者坐姿、看書等。此類考題主要是考查考生對人物整體結構的把握能力和表現能力。靜態速寫考題經常出現，其目的是要求考生把對象的結構比例畫正確，形象刻畫充分。但是由於繪畫的參考對象是靜止的，所以考生還是比較容易掌握的。
2．動態速寫
動態速寫有規則性動態和不規則性動態兩種，它是現在美術高考中速寫命題的大趨勢。
規則性動態速寫是指繪畫對象進行規律性地重復運動的動態。如拍籃球這一動態，主要是速寫對象基本的位置不變，只是局部處於循環往復的運動動態；又如跑步的動態，主要是速寫對象整體所做的規律性動作。今年廣東聯考的速寫考題是要求考生畫騎自行車的人，就屬於此類。畫動態速寫，關鍵是要抓住有代表性的某一動作瞬間。一般來說，一個動作在開始或結束時較有代表性。
不規則性動態速寫是指那些重復動作較少的動態。如打球、舞蹈等動作，要畫好這些動態對於考生來說是比較困難的，但是，這些動態形象在生活中往往也會反復出現，雖然說千變萬化，但如果考生反復觀察過這些動態形象也就不難了。因此，考生要畫好不規則動態速寫，除了要掌握解剖知識和運動規律外，還要多關注現實，隨時隨地留意觀察生活中人物的各種動態特徵。沒有一定的生活知識，我認為是很難畫好這類速寫的。
二、多個人物的場景速寫
表現某一環境中的相互關系的幾個或一群人的速寫稱為場景速寫。美術高考中的場景速寫一般以人物為主體，以環境為輔，如市場一角等，主要是表現幾個人物形象為主的一個小場面。人物一般要求三個以上，畫面要有生活情趣。當然，最重要的還是要自然生動、主題突出，有主次、有呼應、有遠近，不能各不相顧，缺乏對比。這類速寫考查的主要是考生的表現能力和審美能力，雖然難度較大，但是有天賦的考生也會脫穎而出，所以那些專業性比較強的高校一般都會採用類似的考題。
人物速寫的要求
1、人物基本結構與比例准確
要理解人物結構的透視、比例、穿插以及運動規律，採用概括的手法來表現人物的動態特徵；在對大的形的把握的同時，要注意交代每個轉折部位的相互關系，注重繪畫的視覺感受，這是畫好人物速寫的前提。
2、人物的動態協調舒展
一幅好的速寫也會給人強烈的審美享受，這是無可辯駁的事實！好的速寫必須要求描繪對象的動態自然、協調，讓人看起來比較舒服。要達到這一點，繪畫者的眼光就顯得尤為重要。所以說如何構圖，怎樣選取繪畫角度，怎樣的姿態更合乎審美情趣，這些都是要思考的問題。
3、線條要有較強的藝術性
線條主要是通過長短、輕重、疏密和濃淡來表現的。流暢的線條可增強畫面表現力和生動性。線條與形體結構的巧妙結合，是生動表現人物的前提。以濃淡、緩急的線條來表現人物，有利於增加層次感，區分質感，提高藝術的感染力。
4、用筆果斷概括
用筆的果斷與否，直接反映了考生對速寫技法掌握的熟練程度，同時也反映出了畫者的個性以及繪畫修養。那種猶豫用筆的速寫是很難表現出速寫的感覺的！考生應牢牢把握住整體、大局，以最簡練的用筆去概括地表現對象的主要形象特徵，適當放棄一些細微末節，這樣才能達到速寫的有效辦法。
5、風格統一，整體效果好
整體的藝術風格統一，是一幅速寫完整性的重要體現。這里講的風格，主要是指速寫時畫者所採用的藝術手法。風格的統一，就是說繪畫的特徵基本一致。整體的效果是一種感受，它主要通過畫面的節奏、黑白灰的布局所產生的效果，這種效果是通過對比來實現的。因此，畫者考慮畫面的時候，對比與統一這兩個方面必須要胸中有數。
人物速寫的訓練
速寫的特點是時間短，那麼，我們在日常的美術教學中應該怎樣進行速寫訓練呢？要注意以下幾個方面：
1、多臨摹，多默寫
初畫速寫時，除了要進行一定的寫生練習外，還應該花大的精力和時間進行臨摹訓練，我認為臨摹是獲得基礎的表現技法的最佳途徑。臨摹比較優秀的速寫作品，可以很直觀地理解那些作畫者對畫面的處理方式，線的組織，形與畫面的處理方法，有利與學生速寫技能的快速提高。學生有了一定的認識能力與表現基礎之後，要進行同動態的默寫。在默寫的過程之中，可以更好地回顧自己已畫的畫面，查找錯位與疏漏之處，分析原因，加深理解。
2、多作「慢寫」練習
有的人以為速寫就是要快速，就是用筆瀟灑，幾根線條就行了，這是非常片面的理解。要畫好速寫，一定要學會理解人物的結構，線條的疏密關系，畫面的節奏和對象的取捨。要培養這種能力，必須要進行慢寫訓練，練習多了才能快起來，否則，就會顯得浮燥、潦草。慢寫是畫好速寫的關鍵，速寫也需要慢寫來提高，二者相輔相成。
人物速寫寫生練習能加強我們認識，默寫練習可提煉我們的記憶能力，臨摹練習則能提高我們的鑒賞能力，所以，大家在速寫訓練時，一定要相互交錯訓練，不可偏廢。
㈡ 美術高考速寫的技巧
一、沖擊力要強一張白紙上，黑色是很跳躍的，那麼我們的作品，速寫怎麼在數萬張卷子里跳出來呢?那就是力度!第一要黑下去，要壓得住你身邊的作品，這樣，考試判卷子的老師才能第一眼看到你的作品，即使你的細節少一些，但是很跳躍就會給北京畫室老師眼前一亮，他們判卷子的時間很短，幾乎是2，3秒鍾就分檔了，比方說：甲畫的一般但是很黑有力，被分到A檔，然後經過2次審查的時候，其他老師拿進一看，沒有細節，刻畫也不深入，根本進不了A檔呀!那就給個90吧。
二、選擇角度效果好了，要考慮的就是作畫的角度。我們不能一到考場屁股還沒坐穩呢，就要開始畫了，你要學的聰明一些，像大側面這種角度就不要去畫了稍微挪動一下，四分之三是很漂亮的，千萬不要因為不想畫臉就做了側面，這樣是絕對錯誤的，側面第一表現的東西少，相對能夠刻畫的也就少，而且畫面容易處理不好造成一頭重一頭輕。所以大側面是不要去畫的。
三、抓住臉部細節有了力度!注意了角度!之後呢，就是最主要的——細節。具體的偷分方法就是臉! 臉一定要非常細非常耐看、傳神，告訴你們個秘密，臉畫的精細可以隱藏你畫面上的一些失手的問題。
如果是高一的學生或者高二的學生該怎麼鍛煉畫速寫呢?如果你不是剛學畫，有些基礎的就不要去臨摹了，毫無目的地臨摹是沒有什麼用的，在此解釋一下臨摹沒用的原因，因為現在很多人懶，臨摹不動腦等於白臨，而且臨摹多了容易造成一些習慣也稱為「手病」，當然臨摹好畫還是有必要的，但前提是好畫，當今中國市場上出的那些狗血速寫書只能用慘不忍睹形容了，現在很多省考速寫除了美院大部分都是提供照片，所以在畫寫生畫煩躁之餘不妨練習一下照片練習，這樣能更全面的去面對考學。
四、動態、腿部現在講解一下考試的人物動態。有些基礎的不妨去買本伯里曼。
當然過早的買了也是沒用，最好能入細之後再去買，有人問動態怎麼畫呢?這個問題可能真不能用文字解答，只能說一些簡單的考試用的到的、又能用文字說清的動態，考站姿就是考動態了，站姿動態怎麼出呢?其主要就是腿，腿是最容易出動態的，怎麼畫呢?先簡單理解為體塊三角形。
五、黑白灰關系、節奏講到現在估計大家還不知道怎麼畫出速寫的黑白灰，而且這是一個嚴肅的問題。
所說的速寫的黑白灰：頭發是很細致的而且顏色很重，這可以定義為黑! 上衣畫了很多的衣紋但是卻沒有頭發重，這就形成了灰!最後是褲子簡單明了就交代了一下動態，顏色疏密什麼都都遠不如頭和上衣，這就形成了白 !有了對比，有了黑白灰之後，整張畫看起來就協調了，有了節奏感。沒有臉頭發就是臉。
㈢ 速寫的基本技法有哪些各自的特點是什麼
基本技法及特點：
直線速寫
就是起形時用直線起形，要求簡單概括，但
2005年湖北美術學院美術高考速寫優秀試卷 (12張)
是結構、形體等都要到位，在關節關鍵部位可以重復幾次，我在西美學習時張起林教授就極力推薦這種畫法，這種畫法對於初學者也十分有用。但是缺點是畫不好就容易呆板缺乏生氣。
勾線速寫
用線十分肯定，可以從自己最興起的地方下筆，
門采爾的線面速寫
或從頭到腳一次畫完，也是畫好了十分漂亮，西安美院張立憲教授給我們這樣畫，優點是流利生動，缺點是難度要求非常大，畫不好，線條就容易空洞，沒有表現力。尤其在高考考試中成千上萬份試卷放在一起打分，勾線速寫就顯得沒有沖擊力.再者畫時要求肯定準確,難度較大。所以初學者可以直線起形,再勻線,這樣畫時可以好畫一些，在國畫考試中多採用此法。
線面速寫
畫時用線面結合的方法來表現對象，一般是亮面貼體的地
風景速寫技法圖
方線條細硬，虛的地方線條粗且輕，同時在結構大的轉折之處輔助以面積不同的來加強體積，這種畫法在高考考試中由於表現手法對比強烈，在考試打分中比較好拿分，因此教師給學生們平時示範時，較多採用的也是這種畫法。通過幾年學生專業考試後，專業分數總結分析來看，是得到了理想的分數，願考生初學者可以嘗試練習，一定會有一番驚喜的。
明暗速寫
基本上與線面速寫相同，但區別在於它更深入
明暗速寫
表現體積結構形體更嚴謹扎實。由於它用的時間相對於其它幾種速寫畫法來說較少，故對學習者的手頭功夫要求較高，要求快、准、狠。在考油畫系時可以採用此法。
簡介：
速寫(quick sketch)顧名思義是一種快速的寫生方法。速寫是中國原創詞彙，屬於素描的一種。
速寫同素描一樣，不但是造型藝術的基礎，也是一種獨立的藝術形式。這種獨立形式的確立，是歐洲18世紀以後的事情，在這以前，速寫只是畫家創作的准備階段和記錄手段。
速寫在美術的學科中而言是一種快速的寫生技法。就像我們在做建築的時候，需要先設計一個建築的輪廓，速寫也是這個意思，英文名字:sketch;中文是草圖的意思。隨著藝術的發展，速寫也成為了美術學習的必學科目。
㈣ 速寫基礎知識和方法
速寫基礎知識和方法
學習速寫，一些基本的入門常識的掌握是很必要的，下面我為你講述一些速寫基礎知識和方法。
對於速寫，很多人理解成是快速的寫生，或者是就像中國畫很寫意的書寫作畫，這些只說對了一種表面，速寫不僅僅是一種繪畫方式，更是通過速寫鍛煉作畫者對現實生活的觀察能力，分析能力與表現能力，通過快速的作畫讓我們學會提煉，總結。
工具材料方面，一般是用素描紙，也可以用專業的速寫紙，在課堂之外要准備一個速寫本，不用很大，可以隨身攜帶，有時間的時候或者有感覺的時候，就拿出來進行速寫的訓練，這是很好的學習方法，很多大師級別的藝術家都有這個習慣。鉛筆是最好的工具，因為鉛筆好修改，而且表現力強，能夠表現出不同粗細、節奏的線，可以准備不同型號的鉛筆，盡量軟一些的。
學習方法的准備，工具材料屬於硬體，學習技巧與方法就屬於軟體了，在入門階段就要做好充分的理論預習，知道速寫的概念與不同表現技法，嘗試著去分析哪一種表現方式自己最喜歡，在這個過程中就會潛移默化的把思維打開，用一種積極地心態去學習。然後進入到課堂實畫階段就要注意作畫的'步驟，一般概括為三大步：
第一是找大形，從長線把身體的動態結構，比例關系畫出來，不用細致刻畫。
第二步是深入刻畫，主要以頭手為主，對衣服、衣紋等細節進行刻畫。
第三步，整體調整，並對一些相對次要但是對畫面效果起到輔助作用的物體進行表現。
學習和訓練速寫，首先要掌握以下基礎知識要點：
一、速寫和素描在我國分為兩個不同的科目，在西方沒有明確的劃分，無論是長時間還是短時間的寫生都是素描，實際上速寫是比較簡約的素描，在觀察方法、對於空間、形體結構的理解和認識方面都是一致的，考生在訓練時要把對素描的認識和理解運用到速寫當中，才是事半功倍的學習方法。
二、目前很多美術院校的速寫考試大多是慢寫對速寫的認識明確了以後，影響考生主要的問題不是技法，而是心態的問題，一些考生往往比較著急，耐不住性子，畫了很多的作業，每一張都是浮皮潦草，長此以往養成了壞習慣，要本著認真畫好每一張速寫的態度，不畫則已畫就要耐心的畫好。增強你對於生活的感知能力。一些美術院校的速寫分數一般是素描色彩的百分之五十以下，由於速寫分數低，在考生中往往被忽視，他們練習的重點在素描和色彩上，到了臨近高考前兩個月才動手畫速寫，所以一些考生在速寫成績上考得不理想，拉下了專業總分。速寫相對於素描，其技巧和理解方面的難度低一些，也是比較容易拿分的科目。
三、對於十五分鍾一個動作的慢寫，開始練習的時候要從兩個方面入手，第一是練習概括能力，表現人物可以簡約，但要做到動態生動、比例正確、構圖恰當這三點;第二是練習深入刻畫的能力，要盡可能的將你觀察到的形體結構畫出來。
速寫仍然存在對於物象的觀察方法問題，這一點與素描是一致的，要對比的觀察，要從形體結構的角度觀察，而不要局部的看對象，表面抄摹式的畫對象。對於衣紋的表現不要看見多少畫多少，要有取捨的畫，例如模特胳膊大約有十七、八根線條，你可以通過概括組織為幾根代表主要結構關系的線條，這樣就不會面對復雜的衣紋無從下手。
速寫的主要表現形式是線條，是大膽肯定主動的運用線條，還是縮手縮腳猶豫被動運用線條，對速寫技巧的掌握是十分重要的，同時要體會線條與結構的默契，線條要直接體現結構而不是游離於結構之外的，同時對線條表現的節奏、長短、疏密、虛實的組織和處理也要主動，不能完全依賴從模特那裡找到。
速成素描的方法：
1、素描簡單的來說，就是用黑、白、灰來表達出一個形態。大多數人看到的素描都比較復雜，特別是在臉部肌肉的處理上，有很多線條。
2、如果你想快速的學會素描，可以不用畫那麼復雜的人頭像。只需要學習簡單的黑白灰以及線條的表達。
3、沒有了復雜的黑白灰，那麼線條就是整個畫面的關鍵。對於線條來說，首先你要觀察你所繪畫的對象的外部輪廓，包括頭發。
4、這些輪廓你一定要力爭百分百相似，這樣才能讓人一眼看得出來。其次，你要觀察所畫的對象的一些特殊特徵。
5、特殊的特徵要著重處理。比如，眼睛稍大，或者是嘴唇很薄，要突出這些給人留下印象的特色。
6、五官要單獨練習，平時沒事的時候，就多多臨摹別人畫出來的五官，學會如果畫出一個立體的眼睛、耳朵等等。
7、五官和輪廓畫准之後。最後就看發型了。頭發需要分出輕重面，由於你的五官和臉型是用線條來表示的，那麼你的畫，頭發給人的視角是最大，所以顏色一定要深，最好是用12B來塗畫。
;㈤ 美術高考人物速寫要點有哪些
初學速寫者首先要畫一些有規律的對象，這樣有利於把握造型的准確性，並掌握速寫的一些技巧。描繪有規律的對象，可先畫一些基本形明確的花卉和重復出現的有規律的人物動態。
設計畫室在掌握了一些速寫基本技法之後，再畫一些無規律的對象，如雜亂無章的灌木叢，轉瞬即逝的不規則的人物動態。有規律的對象較易把握，通過中軸對稱性原則，可以獲得較准確的輪廓。而規律感不強的對象，則較難把握，需要有一定速寫基礎後，方可對之速寫。
學畫速寫的過程，應該是臨摹優秀速寫范畫與對著對象寫生相交替進行訓練的過程。臨摹的目的是為了學習前人的技法，如對形象的概括、取捨、交待結構以及一些用筆用線的技巧等等，盡可能在臨摹中獲得體會。另外，類似速寫形式的優秀的線描畫、連環畫都可以臨摹。通過臨摹可以學到一些概括形體、處理衣紋、疏密穿插等方面的速寫技法。
在初學速寫的過程中還要多臨摹優秀的藝用人體解剖圖譜，以求在臨習的過程中掌握人體的基本結構知識。要做到臨摹與速寫反復交替進行，這樣臨摹才能有體會，才能將臨摹中學到的東西運用到速寫中去，真正變為自己的東西。
㈥ 美術高考人物速寫技巧之「法 」
美術高考人物速寫技巧之「20字法 」
臨 摹 開始
初學者面對物象往往會覺得無從下手，臨 摹 可以快速入門。通過臨 摹 ，一方面可以感受速寫基本樣式，學習他人表現方法，為今後應用儲備知識;另一方面臨 摹 本身也可以提高造型能力，特別是手感、筆感，多臨多畫就能生成。臨 摹 應從規范嚴謹的作品開始，切忌油滑，以免形成不良習氣。不妨從中國畫白描作品中去吸取營養，學習白描線與形契合用線之道，體會粗細曲直的線形變化以及疏密虛實的節奏控制。臨 摹 一段時間後就要嘗試寫生，臨 摹 和寫生結合，帶著問題去臨 摹 ，臨 摹 會更有針對性和有效性。
結構入手
“感覺到了的東西，我們不能立刻理解它，只有理解了的東西才能更深刻地感覺它。”人物速寫要求結構和比例准確，這種准確是建立在對形體結構理解的`基礎上的。因此，速寫教學首先要讓學生掌握必要的藝用解剖知識，了解人物的基本結構，理解人體骨骼和肌肉的生長規律及其運動規律。教學過程中，可以藉助藝用解剖書籍和人體骨骼模型進行一些藝用解剖知識傳授，還可以有針對性地進行寫生和解剖對應訓練。結構的理解和運用，要貫穿速寫教學全過程。
線條為主
線條是速寫的主要表現形式。線條概括、直接，能有效避免色素、明暗干擾，抓住對象形體本質。人物速寫訓練要求學生學會運用線條的長短、粗細、曲直、松緊、滑澀、疏密變化表現具體人物，使畫面產生諸多視覺美感。線條的特質與形體結構的巧妙結合，是速寫臻於生動的重要條件。速寫訓練中，要注意線與線之間的穿插關系，“結構線”要准確，特別注意關節部位的轉折扭動關系，緊貼皮膚處要畫得實一些。“衣紋線”要體現內在結構，並注意疏密對比。以線為主，並不排除線面結合的速寫表現形式，在寫生中，適當輔以明暗，有利於增加層次感和體積感，但要注意明暗不能掩蓋線條，否則容易空洞，流於表面。
快慢結合
先慢後快，快慢結合是速寫訓練應該遵循的原則。速寫貴在快速，最好一氣呵成，但初學者很難做到。速度只能在速寫實踐中逐步練就。初學速寫，如果只講速度，往往會浮於表面，難有深入。慢寫是素描和速寫的過渡環節，慢寫的作畫方式與素描基本相同，所不同的是，慢寫的起稿更加直接，可以忽略對象的體面和光影，直接用線勾勒出形體，具有一定的速寫特性。慢寫時間相對較長，一般半小時到一小時，有推敲的過程和時間，便於研究，能解決速寫中碰到的具體問題。速寫訓練可以與慢寫訓練交替進行。
分項突破
速寫涉及內容很多，訓練中碰到的問題也會很多。對速寫練習中的一些難點，要安排一定時間，集中精力，分項突破。動態、比例，可以通過抓主線練習進行訓練，練習時省略細節，強調主要動態線。手的動態，可以結合結構理解進行專項訓練。平時速寫，在畫面空白處可有意進行手的特寫練習。衣服褶皺，可以先對肘關節、膝關節部分進行局部寫生，訓練對衣皺的提煉概括和表現能力，然後再進行半身和全身的衣皺練習。場景，可以通過風景速寫、靜物速寫、場景圖片臨寫、不同個體情境組合訓練等方法來提高。默寫，可以與平時寫生訓練結合，寫生後要求學生馬上默寫出寫生內容，加深理解，訓練記憶力。
;㈦ 美術高考中的速寫繪畫技巧可以這樣畫~
美術高考 中的 繪畫技巧 方法有「四寫」：摹寫、慢寫、快寫與默寫。
摹寫
為應考，流行對范畫的摹寫，即臨摹。其目的，是為了學習他人，以何種方式來表現物象。臨摹，有三法，即對臨、背臨與意臨。對臨，照著范畫描。又因臨寫，非為臨而臨，要思索、體會，於是須通過默畫，以加深造型的形象記憶。這就是「背臨」。臨寫，為忌貌合神離，我們不僅是淺層地摹寫畫面的表象，更要摹出筆墨的精氣神韻，這便是「意臨」了。如此的臨寫意念，我們大可借鑒!
慢寫
速寫，顧名思義，要「快速作畫」。但，常言道，欲速則不達。所以在速寫課中，就來了個「快中稍慢」的「慢寫」。一般10至20分鍾為宜。這是從相對慢的素描，到較為快捷速寫的一種作業過渡。慢寫，因對象的相對靜止，往往造成習畫者，有可能摳細部的毛病。結果，謹毛而失貌者，居多。
快寫
快寫，有兩種含義。一是模特姿勢處於靜止狀態，要求在相對更短的時間，如一、二分鍾之內作畫。再是，模特處於動態中，如掃地、抺桌、打乒乓、踢足球，或是赴街市、畫行人，等等。應該說，此類「快寫」，因技術難度較高，在藝考中，雖有，但不多見。然，我以為，在素日練功速寫時，卻不容忽視。因為它更可責令與培養畫者整體觀察的習慣，以及快速把握對象的造型能力。再則，以訓練的從難，來應對考試時相對較低的技術難度，更會得心應手。
默寫
默寫，方式有多種。如對摹寫、慢寫與快寫時所畫的作業，再以默畫，以增強形象記憶，即是。再如，先目視模特後，再脫離對象默寫，等等。其實，速寫，從某種意義說，本身就是一種默寫。因為模特不斷地動作，速寫只有通過眼、腦、手的反復互動，畫面方在視覺的追憶中得以成就。不少省、校的藝考測試，其實非為速寫，實際是種「默寫」而已。看來，在速寫練功中，加強多種模式的默寫，便成了重中之重!
美術高考怎樣畫人物速寫?
速寫有「四要」。要熟悉比例、要理解結構、要掌握動態、要整體作畫。
要熟悉比例
要熟悉比例，是因人與人之間，至所以在外形上各各相異，皆源於彼此在整體或局部上的生長比例有別。所以人體比例，便成了人物造型的關鍵。藝術上，人體比例，可按八個頭長計算。身長二分之一，在人體隠私稍上的恥骨聯合處。下身再一分為二，中線為膝蓋。大腿與小腿，皆是兩頭長。人體第二個頭長的底線，位兩側乳頭的連線上。臍孔當於第三頭的底部。上肢三個頭長。分別為，上臂一又三分之一、前臂一個頭、手三分之二頭長。而兩肩之距，約為兩頭之長。以上是人體最重要、亦是最基本比例，要熟記、牢記。
要理解結構
要理解結構，人體造型，則從它的形狀、體積、結合與構造等方面去研究。結構雖復雜，初學者卻可用「一豎、二橫、三體積、四肢」給予概括。「一豎」以人體脊柱為基礎;「二橫」是肩部的鎖骨線與髖部的骨盆線，簡稱肩線與髖線;「三體積」則指頭、胸廓與骨盆(腹)部;「四肢」，不言自明，即上、下肢。
要掌握動態
要掌握動態，人物才能生動。在所有姿勢中，「立正」與「稍息」，尤為重要。 「立正」，是人體基本造型。據人體「左右對稱、一分為二」的規律，用「一豎二橫三體積四肢」的造型原理，即得。「稍息」較為復雜。
美術高考怎樣畫人物速寫?
畫法是：
第一、圈畫頭的概形，並過頭畫一條約八個頭長的正中垂線，線上標出身長二分之一處。
第二、所謂稍息，實是一腿支撐，另側休息。現以直線畫出支撐腿，腿下端與正中線端相交。
第三、臨於肩部，畫一條按兩個頭比長的肩線。此線且向支撐腿一側的肩部，傾斜。
第四、按男小於肩線、女，大於肩線的比長，通過身長二分之一處，畫出髖線。此線，在支撐腿一側的髖線端，由高朝低地向另側端傾斜。最後，再按人體的「一豎二橫三體積四肢」來造型。「稍息」姿勢可得。因人體站立時的種種動勢，下肢多為「稍息」狀，活動主要靠上肢，所以掌握了「稍息」畫法後，即可生發出千姿百態的運作來。
要整體作畫
最後，為做好「要整體造型」，故寫打油詩一首，以作提示：「畫速寫，要牢記，觀全局，畫整體，摳細部，傷身體。重結構，顧比例，拉長線，抓動勢。認真畫，勿忘記!
人物形象包含了諸多方面的造型因素，如比例、結構、動態、神情、形體體塊組合等。通過對人物諸多造型因素關系的把握，逐漸培養起整體觀察、整體描繪的良好習慣和能力。這對於描繪其他物象能起到觸類旁通的作用。作為專業的廣東度岸畫室，我們認為畫人物速寫要多進行人物的形體結構、藝用解剖圖譜的臨摹，並對透視知識作必要的了解。
步驟：
一.畫出人物在紙面上的位置，畫出大外形及基本比例。
二.畫出人物各部分的基本形，找出大的衣紋轉折關系，定出五官位置及手腳的基本形。
三.肯定的線條，放筆直取，畫出全身。
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㈧ 【速寫入門教程】基礎知識詳解及要點剖析！
速寫是一門貼近生活的學科
我們隨時可以拿起筆去畫
也可以靜下心來仔細研究
人體的結構及知識點非常豐富
①在畫速寫之前，我們要學會如何快速把握人物的動態，這又涉及到一個知識點就是人體輪廓， 要考慮的問題包括構圖、動態、比例等等， 在構圖上我們要把人物合理的安排在畫紙上，稍微偏上一點，人物不要太大也不要太小。在動態上我們要學會怎麼找人物的動態線。仔細研究下圖中的作畫步驟會對你畫速寫有很大幫助。
②人物的動態線是非常重要的，首先我們要找准頭頸肩關系，注意下圖中的肩膀動態線畫得非常誇張，肩膀的動態線與胯部的角度有一個角度的差異，這樣以來人物的動態就非常舒服了，我們也會發現即使誇張動態，人物也會比沒有動態舒服， 所以我們在初期的練習中可以主觀的把人物動態誇大一點，有利於我們理解。
③畫好動態之後，我們就要把人物的頭、手、腳，包括衣服都畫好，注意我們在正式畫的時候也是這個順序，可以先用簡單的線條把人物動態畫出來，然後再從頭開始畫，這樣會比較穩健。我們還可以畫一些純粹的人物肌肉速寫，畫速寫必須要花大量的時間去研究肌肉以及肌肉與動態的關系， 在一些什麼動態下，肌肉會有什麼變化，掌握了這些之後畫出來的速寫就是有血有肉的。
① 在觀察人體時，一般以人的頭長作為一個單位，來衡量各部分比例。下頦至乳頭 為1頭長；乳頭至肚臍為1頭長。上肢一般為3頭長：上臂為頭長；前臂 為1頭長；手為2/3頭長。下肢一般為4頭長：大腿、小腿分別為2頭長。 人體身高的1/2通常在恥骨附近。 人體比例與動態的關系被歸納為「站七坐五盤三半」， 即站姿共七個頭長，坐姿共五個頭長，盤腿共三個半頭長。這是因為坐姿去掉了大腿的2個頭長， 盤腿的姿勢去掉了大腿和小腿的長度，共4個頭長。但在平時的寫生中， 我們通常會將站姿和坐姿的人物多畫半個頭長，使其在視覺上更為舒展。
② 人體比例與年齡有著密切的關系。 10歲以下的兒童腹部較為突出，身體稍圓胖一些;10歲以上身體開始變勻稱;成年時期人的肩變寬，體格更健壯；到了老年時期，腰、膝開始彎曲，身高變矮。 總體來說， 女性的骨骼較男性的骨骼纖細。 然而，男女體型最為顯著的差異是男性的肩寬比骨盆寬，而女性的肩寬與骨盆的寬度接近。
③ 人體動態的變化豐富，並且牽一發而動全身。因此， 除了要研究處於靜止狀態的人體結構及其局部運動規律外，還要將各部分串聯起來， 認真研究人體全身的運動變化及某些規律。我們一般將人體歸納為「一豎(脊柱線)、二橫(兩側肩峰連線與兩側髂前上棘連線)、三體積(頭、胸廓、骨盆)、四肢(上肢與下肢)。」
①人物的骨骼結構可以說的知識點非常多，我們這里著重講一下從胯骨到頭骨的這個部分。除了基本的名稱之外，我們要了解它們的動態關系， 比如說頭往左動的時候，肩膀和胸腔有什麼轉折關系，上半身扭動的時候，胸腔與胯骨的關系又會有什麼變化。 同時背部脊椎的作用也是非常關鍵的，它基本決定了所有的動態變化，我們也需要花時間去研究這一個部分的變化規律。
②最後我們來說一下上半身的體塊關系， 頭骨、胸腔、胯骨的部分都可以看成一個長方體，這需要我們有一個體塊意識。不管是畫四分之三側面還是全側面，這些地方都是一個體塊，而不是一個簡單的面。 這樣就有前後的空間透視變化關系在裡面，比如靠近你的這邊肩膀到遠處的肩膀，會有一個高低的變化，近大遠小，近高遠低這些都是可以利用的知識點。
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㈨ 速寫技巧和需要注意的細節
1、找先簡後繁：先抓大局而後充實，這「大局」即最能顯示特徵的形線。某些部位，譬如後腦較簡便，可引線先畫。而顏面較復雜，可暫放置，或某些生動細節也可欲擒故縱，化繁為簡。
2、先抓要點：捕捉對象要抓要點、抓關節、抓主要矛盾。即要從衣服緊貼身體的部分著手，因為緊貼部位形體顯露，正是骨骼與肌肉結構的突起點和關節轉折點，也是人物運動姿態的關鍵點。
要點是：肩、胸、骨盆、大轉子、踝(注意踝骨內高外低)及腕等。
背部則是：肩胛骨、臀大肌、腓腸肌。
3、無中生有：「視而不見」是指對繁瑣的表象而言。而對表現人物的形體結構要點處，即使並不明顯，也要抓住衣紋線去組合與表現，甚至誇張強化，這便是「無中生有」、化虛為實。
㈩ 速寫應該注意什麼，還有高考的要點。美術
人物速寫要注意動態、比例，頭、手、腳的細致刻畫，還有線條的流暢、結實。單人速寫、場景速寫、默寫都要練習。高考的時候關鍵是心態，要把平時的練習當做是考試，把考試當做練習，心態好了才能考出好成績。我是水木山羊畫室的，有問題可以隨時咨詢我。祝你好運！