⑴ 相片後期如何壓暗背景
您好：對於您的問題我想也從雙方面來說下
找到的資料首先可以從拍攝手法上也就是前期來解訣：
拍攝上有幾種手段：
1：藉助背景陰影——讓拍攝主體位於光線較強的環境 而背景選取光線較暗的環境 當主體根據強光曝光的時候 背景的弱光環境會被壓暗
2：藉助黑色背景布——花卉攝影常用的黑色背景布 將布放在要拍攝的花卉背後能有效製造黑色背景
3：閃光燈高輸出壓暗背景——通過調節閃光燈的角度和閃光強度 在暗光環境照亮主體但無法照亮較遠的背景 此時背景被壓暗 影棚常用這種手段
如果想要從後期來解訣的話：
有時我們拍的照片主體表達的東西和背景感覺融在一起的，背景太亮（不是白色），這樣少了空間感。現在介紹一個簡單的方法讓你把背景壓暗：
原片：
首先我們在ps中打開圖片；
選擇"通道面版"，找一個背景最暗的通道（這里我們選擇藍色通道），並按住鍵盤上的ctrl鍵，同時滑鼠點一下通道上的圖示，建立選區；
再回到RGB通道；
再返回到"圖層"面版；
選擇--反選
編輯--拷貝
編輯--粘貼
現在我們在"圖層面版"看到了一個新的背景圖層：
現在我們可以對這個圖層進行調整了：
圖像---調整---亮度、對比度
當然，你可以根據你的需要來進行調整；
最後，我們拼合圖層後就可以保存我們的照片了；
http://academy.fengniao.com/35/356182.html
原文地址鏈接請查看。謝謝。如果滿意謝謝您的採納啊。
⑵ 初學者攝影基礎知識
萬丈高樓平地起，學習任何一門學問都要先由基本做起。要拍好照片，一定要先掌握基本的攝影知識。以下是我整理的初學者攝影基礎知識，歡迎閱讀。
一、正確持機方法
在拍攝的基本知識中，最重要的就是要拿穩相機。無論其它的攝影要素和技術掌握得有多好，只要拍攝的一瞬間有震動，照片的質量一定會因影像模糊而大大降低。
雖然可以用三腳架來減低震動的可能性，但更多的時候是以手持相機拍攝為主，而且在「決定性的瞬間」內，往往不允許攝影者再花時間去放置三腳架並固定照相機。
數碼照相機相對於傳統照相機而言，它對拍攝穩定性的要求更高。這是因為，電子元件存儲信息需要一段額外的時間，通常稱為「時滯」。
1、持機的正確姿勢
無論是站立、坐下還是跪下，持機的正確姿勢都應該是：
(1)、右手緊握相機一側的握手位，食指輕觸快門鍵，以備隨時拍攝。
(2)、以左手手掌托住機身底部，用拇指和食指握住相機來穩定鏡頭。
(3)、兩手上臂緊貼身體，盡量保持自然下垂的狀態並向身體靠攏。千萬不要聳起雙肩。因為長時間用聳起雙肩的姿勢拍攝，雙肩關節會出現疲勞感，更難穩定相機。
(4)垂直握持相機拍攝時，一般左手在下，右手在上，也要注意左臂緊貼身體。
2、站立或坐下攝影時的注意事項
(1)、站立攝影時，雙腳宜微張，或以前後步方式站立，以便將整個身體的重量平放到雙腳上。如果能藉助一些固定的物體作為依靠，例如背靠樹干或牆壁等，則效果更佳。
(2)、坐下攝影穩定性已經很高，但仍可借外物進一步穩定身體。以椅子的靠背或桌子作依靠是不錯的選擇。
3、跪下攝影時的注意事項
跪下攝影時左腳應該弓起，右腳跪地，托起機身底部的左手則支撐在弓起的左腳上。一般情況下，跪姿拍攝較難穩定身體，最好也能藉助固定物體作依靠，如樹、牆等。
4、相機帶的重要作用
將相機帶套在手腕上，握在虎口中繞兩圈再拉緊，以拇指穿過帶圈後再握緊相機，使相機和右手合二為一，不但可以減輕手的顫動，而且可以在不小心鬆手時將相機拉住，不至於掉到地上而損壞。
二、光線的運用
照片是光與影的藝術產品，將光線稱為攝影的靈魂一點也不為過。要拍攝好照片，就不能不掌握光線這個關鍵的元素。
1、光線的性質
(1)直射光
在晴朗的天氣里，陽光沒有經過任何遮擋直接射到被攝者身上，受光的一面就會產生明亮的影調，不直接受光的一面則會形成明顯的陰影，這種光線稱為「直射光」。在「直射光」下，受光面及不受光面會有非常明顯的反差，因此容易產生立體感。
當太陽被薄雲遮擋，陽光仍會穿透白雲擴散，這時所產生的照明反差將會降低，非常適宜於人像攝影。
(2)散射光
在陰天，陽光被雲層所遮擋，不能直接射向被攝對象，只能透過中間介質或經反射照射到被攝對象上，光會產生散射作用，這類光線稱為「散射光」。由於散射光所形成的受光面及陰影面不明顯，明暗反差也較弱，光影的變化也較柔順，因此產生的效果比較平淡柔和。
「直射光」會產生反差較強的光線，致使陰影較濃厚，調子變化較少，所拍出的影像線條及影調較硬。而「散射光」會產生反差較弱的光線，故陰影較淡，調子變化較豐富，會得出較軟的柔和的影像線條及影調。所以攝影者應根據不同的情況選擇適合的光線。
2、光線投射的不同方向
拍攝同一個景物，運用不同方向投射來的光線會產生不同的效果。
(1)順光
從照相機背後而來，正面投向被攝對象的光線叫做「順光」。「順光」照明的特點是：被攝對象絕大部分都直接受光，陰影面積不大，對象的影調比較明朗。這種光線形成的明暗反差較弱，對象的立體感主要不能靠照明光線反映出來，而是由本身的起伏表現出來。因此立體感較弱。
(2)前側光
從照相機左後方或右後方投向被攝對象的光線叫做「前側光」。受光的對象大部分都會受光，產生的亮面大，所以影調也較明亮，對象不受光而產生陰影的面積也不會太大，但已可以表現出對象的明暗分布和立體形態。這類光線既可保留比較明快的影調，又可以展現被攝對象的立體形態。
(3)側光
來自照相機左側或右側的光線叫做「側光」。它會使被攝對象的一半受光，而另一半則處於陰影中，有利於表現對象的起伏狀態。
由於「側光」照明使對象的陰影面積增大，因此畫面的影調不亮不暗，明暗參半，不及由「順光」和「前側光」產生的那樣明快，但亦不會太陰沉。立體形態表現會較好。
(4)側逆光
來自照相機的左前方或右前方的光線叫做「側逆光」。它令對象產生小部分受光面和大部分的陰影面，所以影調會較陰沉。這種照明方法在對象上產生的立體感會比「順光」的好一些，但仍然偏弱。
(5)逆光
「逆光」是由被攝對象背後射來，正面射向照相機的光線。被攝對象絕大部分處在陰影之中。因光線的對比較弱，所以立體感也較弱，影調比較陰沉。可是，「逆光」可以用來勾畫物體的側影和輪廓，還可以突現物體的質感和形狀，清楚地展示對象的線條。在明朗的天氣下使用「逆光」更會創造出一種強烈的反差。
(6)頂光
光線由被攝對象上方而來的謂之「頂光」。日正當中的太陽光便是一個好例子。「頂光」常會在被攝對象上造成強大的陰影，若用於人像攝影，則人臉部的鼻下、眼眶、顎下等處會形成濃黑的陰影。
(7)底光
「底光」的光源位於被攝物的下方。這種光線在日常生活經驗中較少見，故有怪異和戲劇性的效果，在一般攝影場合應用較少。
3、光線的反差
「反差」指的是被攝對象上「最亮」與「最暗」的色調關系。所謂「反差強」，是指光線在主體身上呈現的最亮部位與最暗部位的差別大，而且由最亮到最暗的轉換過程中變化非常劇烈，對比度非常強烈。相對的，「反差弱」，表示最亮部位與最暗部位的差別不太大，由最亮到最暗的轉換過程中變化非常柔順，令色調很豐富。
三、攝影的構圖
構圖是在照片有限的空間內處理人、景、物的關系，並將三者安排在畫面中最佳的位置以形成畫面特定結構的過程。
構圖最主要的目的是如何強調及突出主題景物，同時把繁瑣的、次要的東西恰當地安排為陪襯。好的構圖令照片看起來均勻、穩定、舒服、有規律，而且可以引導視線到主題點。構圖不當，會出現雜亂、左右不平衡、頭重腳輕及因主題過多反而變成沒有視覺焦點等問題。
1、構圖注意事項
要獲得好的攝影構圖，一定要注意以下幾點：
(1)照片不應太過單調，否則照片會顯得呆板。但也不應太復雜，否則會令人覺得混亂。
(2)要選擇適合的背景。好的背景不但有助於襯托主題及突出主角，亦會豐富照片的內容，增添畫面的色彩。
(3)要了解人、景、物三者在照片中的關系，並適當地安排它們，以有效地表達主題，避免喧賓奪主的情況。
(4)要考慮各個景物色彩上的對比。鮮明的對比有助於突出主題，但若顏色混亂則會產生相反的效果。
(5)要掌握光線的照射角度以及所產生的明暗陰影，它們都會影響照片的色彩和效果。
(6)要多利用照明、透視、重疊和影紋的層次變化，這將有助於在平面的照片內增加立體感。
2、以不同的拍攝角度造出不同的構圖
大多數拍攝對象都是立體的，它們呈現出許多面。有正面、側面、背面、頂面及底面。同一個對象，拍攝的方位角度不同亦會令畫面展現出多種多樣的構圖效果。所以在拍攝之前應選取不同的方位、角度對物體作觀察及比較，從中找出一個最佳、最可表達主題、最生動的視點，以找到最合適的構圖。
(1)正面拍攝。
正面拍攝是一種最常用的攝影角度。正面拍攝可以產生庄嚴、平穩的構圖效果。但平穩的線條、對稱的結構也會因缺乏透視感而顯得呆板。而且很多時候會因為對象的受光情況相似而不能突顯對象應有的立體感。
(2)側面拍攝。
⑶ 攝影技術的基礎知識
攝影技術的基礎知識
攝影技術的基礎知識，中國人自古以來都喜歡記錄美好的事物，所以說攝影可以說是一件非常享受的事情，而且學會攝影也是很多人都比較嚮往的事情，下面是攝影技術的基礎知識。
攝影技術的基礎知識1
1、正確的姿勢握持相機。能有效的避免相機地抖動。避免單手握持。雙手握持時，一手握持相機手柄。一手用虎口握持鏡頭的變焦或對焦環。兩手不要在一條直線上。而應形成一個夾角，相對更穩定。握持相機時應大臂使勁夾緊身體。小臂放鬆，否則容易產生抖動。兩臂一前一後交錯放置。以形成穩定夾角。
2、多使用光學取景器或EVF 取景器。三角形的支撐是最穩定的。多使用光學或EVF 取景器取景。盡量避免使用LCD 取景。因為光學或EVF 取景器取景，人的眉骨可以很緊密地貼在取景窗上。配合雙手形成三角形穩定支撐。
3、正確的站立姿勢。拍攝時，應一腳前。一腳後。而不要讓兩個腳處於同一條直線上。此外。拍攝中應大腿綳緊、小腿放鬆。以避免根基抖動影響穩定。
4、學會調整自己的心跳和呼吸。由於心跳和呼吸。人其實在任何時候都是晃動的。但我們可以在拍攝時先深吸一口氣，使自己穩定下來，然後吐氣。再平穩地吸氣。按動快門瞬間要屏息，將抖動降低到最小。
5、學會半按快門。不要看到景物就直接按下快門。相機快門的行程分成兩步。即半按快門相機開始自動對焦和測光。再向下全部壓下時快門才會啟動。否則無法正確測光或對焦，圖像虛且曝光不準。按動快門的一瞬也應保持穩定和柔和
6、在安全快門時間范圍內進行曝光。
7、手持時，有防抖盡量開防抖。上三腳架時，關閉防抖，避免防抖系統干擾。
8、不要背攝影包或手裡提東西拍照。若長時間曝光，將身上的裝備全部放下，額外的負重會導致身體失去平衡。容易導致身體疲勞和抖動。
9、尋找穩定的依託。如果測光值顯示的快門速度遠長於安全快門速度。而手頭又沒有三腳架。這時候。就可以尋找一些穩定的依託物來進行應急拍攝。例如。將身體靠在樹木或牆壁上就要比無倚靠站立穩定。曝光時間在1—3秒之間的情況下。用雙手將相機緊緊的抵在支撐物上使其保持穩定，也經常可以獲得很好的效果。
有的時候。可以將相機直接放在地上或牆頭這樣的平面上進行拍攝。其穩定性堪比三腳架。如果拍攝的是風景等對象，還可以把相機放在攝影包或豆袋上用自拍來拍攝。豆袋是一種裡面裝滿豆子或陶粒的布袋，可隨意變形，還不易磨損相機。
10、善用三腳架 、獨腳架。「三腳架看出攝影師的態度」。剛開始接觸相機的人，最大的困擾就是無法保持拿相機的手穩定不晃動。雖然很多相機都有防抖功能，但也應付不了較大的晃動。尤其在夜間拍攝時，晃動更容易造成對焦不準和照片模糊。除了多拍多練習外，將相機裝在三腳架上拍攝是最可靠的。
11、善用RAW格式!存儲卡夠大，風景，就用RAW格式。這樣可以保留更多的亮部和暗部細節，白平衡、色調也更容易糾正，為後期處理提供最大的空間。
攝影技術的基礎知識2
一、正確持機方法
在拍攝的基本知識中，最重要的就是要拿穩相機。無論其它的攝影要素和技術掌握得有多好，只要拍攝的一瞬間有震動，照片的質量一定會因影像模糊而大大降低。
雖然可以用三腳架來減低震動的可能性，但更多的時候是以手持相機拍攝為主，而且在「決定性的瞬間」內，往往不允許攝影者再花時間去放置三腳架並固定照相機。
數碼照相機相對於傳統照相機而言，它對拍攝穩定性的要求更高。這是因為，電子元件存儲信息需要一段額外的時間，通常稱為「時滯」。
1、持機的正確姿勢
無論是站立、坐下還是跪下，持機的正確姿勢都應該是：
（1）、右手緊握相機一側的握手位，食指輕觸快門鍵，以備隨時拍攝。
（2）、以左手手掌托住機身底部，用拇指和食指握住相機來穩定鏡頭。
（3）、兩手上臂緊貼身體，盡量保持自然下垂的狀態並向身體靠攏。千萬不要聳起雙肩。因為長時間用聳起雙肩的姿勢拍攝，雙肩關節會出現疲勞感，更難穩定相機。
（4）垂直握持相機拍攝時，一般左手在下，右手在上，也要注意左臂緊貼身體。
2、站立或坐下攝影時的注意事項
（1）、站立攝影時，雙腳宜微張，或以前後步方式站立，以便將整個身體的重量平放到雙腳上。如果能藉助一些固定的物體作為依靠，例如背靠樹干或牆壁等，則效果更佳。
（2）、坐下攝影穩定性已經很高，但仍可借外物進一步穩定身體。以椅子的靠背或桌子作依靠是不錯的選擇。
3、跪下攝影時的注意事項
跪下攝影時左腳應該弓起，右腳跪地，托起機身底部的左手則支撐在弓起的左腳上。一般情況下，跪姿拍攝較難穩定身體，最好也能藉助固定物體作依靠，如樹、牆等。
4、相機帶的重要作用
將相機帶套在手腕上，握在虎口中繞兩圈再拉緊，以拇指穿過帶圈後再握緊相機，使相機和右手合二為一，不但可以減輕手的顫動，而且可以在不小心鬆手時將相機拉住，不至於掉到地上而損壞。
二、光線的運用
照片是光與影的藝術產品，將光線稱為攝影的靈魂一點也不為過。要拍攝好照片，就不能不掌握光線這個關鍵的元素。
1、光線的性質
（1）直射光
在晴朗的天氣里，陽光沒有經過任何遮擋直接射到被攝者身上，受光的一面就會產生明亮的影調，不直接受光的一面則會形成明顯的陰影，這種光線稱為「直射光」。在「直射光」下，受光面及不受光面會有非常明顯的反差，因此容易產生立體感。
當太陽被薄雲遮擋，陽光仍會穿透白雲擴散，這時所產生的照明反差將會降低，非常適宜於人像攝影。
（2）散射光
在陰天，陽光被雲層所遮擋，不能直接射向被攝對象，只能透過中間介質或經反射照射到被攝對象上，光會產生散射作用，這類光線稱為「散射光」。由於散射光所形成的受光面及陰影面不明顯，明暗反差也較弱，光影的變化也較柔順，因此產生的效果比較平淡柔和。
「直射光」會產生反差較強的光線，致使陰影較濃厚，調子變化較少，所拍出的影像線條及影調較硬。而「散射光」會產生反差較弱的光線，故陰影較淡，調子變化較豐富，會得出較軟的柔和的影像線條及影調。所以攝影者應根據不同的情況選擇適合的光線。
2、光線投射的不同方向
拍攝同一個景物，運用不同方向投射來的光線會產生不同的效果。
（1）順光
從照相機背後而來，正面投向被攝對象的光線叫做「順光」。「順光」照明的特點是：被攝對象絕大部分都直接受光，陰影面積不大，對象的影調比較明朗。這種光線形成的明暗反差較弱，對象的立體感主要不能靠照明光線反映出來，而是由本身的起伏表現出來。因此立體感較弱。
（2）前側光
從照相機左後方或右後方投向被攝對象的光線叫做「前側光」。受光的對象大部分都會受光，產生的亮面大，所以影調也較明亮，對象不受光而產生陰影的面積也不會太大，但已可以表現出對象的明暗分布和立體形態。這類光線既可保留比較明快的影調，又可以展現被攝對象的立體形態。
（3）側光
來自照相機左側或右側的光線叫做「側光」。它會使被攝對象的一半受光，而另一半則處於陰影中，有利於表現對象的起伏狀態。
由於「側光」照明使對象的陰影面積增大，因此畫面的影調不亮不暗，明暗參半，不及由「順光」和「前側光」產生的那樣明快，但亦不會太陰沉。立體形態表現會較好。
（4）側逆光
來自照相機的左前方或右前方的光線叫做「側逆光」。它令對象產生小部分受光面和大部分的陰影面，所以影調會較陰沉。這種照明方法在對象上產生的立體感會比「順光」的好一些，但仍然偏弱。
（5）逆光
「逆光」是由被攝對象背後射來，正面射向照相機的光線。被攝對象絕大部分處在陰影之中。因光線的對比較弱，所以立體感也較弱，影調比較陰沉。可是，「逆光」可以用來勾畫物體的側影和輪廓，還可以突現物體的質感和形狀，清楚地展示對象的`線條。在明朗的天氣下使用「逆光」更會創造出一種強烈的反差。
（6）頂光
光線由被攝對象上方而來的謂之「頂光」。日正當中的太陽光便是一個好例子。「頂光」常會在被攝對象上造成強大的陰影，若用於人像攝影，則人臉部的鼻下、眼眶、顎下等處會形成濃黑的陰影。
（7）底光
「底光」的光源位於被攝物的下方。這種光線在日常生活經驗中較少見，故有怪異和戲劇性的效果，在一般攝影場合應用較少。
3、光線的反差
「反差」指的是被攝對象上「最亮」與「最暗」的色調關系。所謂「反差強」，是指光線在主體身上呈現的最亮部位與最暗部位的差別大，而且由最亮到最暗的轉換過程中變化非常劇烈，對比度非常強烈。相對的，「反差弱」，表示最亮部位與最暗部位的差別不太大，由最亮到最暗的轉換過程中變化非常柔順，令色調很豐富。
三、攝影的構圖
構圖是在照片有限的空間內處理人、景、物的關系，並將三者安排在畫面中最佳的位置以形成畫面特定結構的過程。
構圖最主要的目的是如何強調及突出主題景物，同時把繁瑣的、次要的東西恰當地安排為陪襯。好的構圖令照片看起來均勻、穩定、舒服、有規律，而且可以引導視線到主題點。構圖不當，會出現雜亂、左右不平衡、頭重腳輕及因主題過多反而變成沒有視覺焦點等問題。
1、構圖注意事項
要獲得好的攝影構圖，一定要注意以下幾點：
（1）照片不應太過單調，否則照片會顯得呆板。但也不應太復雜，否則會令人覺得混亂。
（2）要選擇適合的背景。好的背景不但有助於襯托主題及突出主角，亦會豐富照片的內容，增添畫面的色彩。
（3）要了解人、景、物三者在照片中的關系，並適當地安排它們，以有效地表達主題，避免喧賓奪主的情況。
（4）要考慮各個景物色彩上的對比。鮮明的對比有助於突出主題，但若顏色混亂則會產生相反的效果。
（5）要掌握光線的照射角度以及所產生的明暗陰影，它們都會影響照片的色彩和效果。
（6）要多利用照明、透視、重疊和影紋的層次變化，這將有助於在平面的照片內增加立體感。
2、以不同的拍攝角度造出不同的構圖
大多數拍攝對象都是立體的，它們呈現出許多面。有正面、側面、背面、頂面及底面。同一個對象，拍攝的方位角度不同亦會令畫面展現出多種多樣的構圖效果。所以在拍攝之前應選取不同的方位、角度對物體作觀察及比較，從中找出一個最佳、最可表達主題、最生動的視點，以找到最合適的構圖。
攝影技術的基礎知識3
1、用最近的距離拍攝
不要用變焦鏡，而應該用個人的溫暖和熱情去接近被攝者，可以的話捉著被攝者的手拍攝，雖然好像很難，但大部分人都喜愛拍照，如果讓人們感受到你的友善與真心打動而樂意被你拍下微笑的那一刻。
在最初攝影的時侯，拿著電話在街上不停拍，但耐何拍路人的時侯根本不可能近距離接觸甚至拍攝，這樣的拍攝雖然有些難度，但細心留意一些小孩或在逛街的情侶其實很樂意拍照，相片更能表達他們當時的心情呢!
2、捕捉那一刻，無關主體
攝影其實就是感覺，很多攝影師為了拍出一系列完美的作品，或者把那個人，那樣東西拍得十分*，但過分追求完美反而會失了對攝影的感覺，拍攝其中一項最重要元素便是要表達攝影師拍下相片的心情，和想表達什麼，生活就是在記錄每一個時刻，而不是刻板，硬硬的圖片。有些很奇怪的照片反而會引起共鳴，甚至給讀者發揮想像力的空間。
3、用不同的角度拍攝
很多攝影師常犯錯誤就是以為自己拍的角度好，便停止發掘新角度。不停用同一個角度拍攝反而會令自己目光狹窄，只有不停的到處亂竄亂跳，跳高，越來越低，回去，回到前面，高拍，低拍，你會發現這張圖片最美的構圖是從哪個角度拍攝，然後又學會了多點。
4、以主體視平線拍攝
拍攝最重要的視平線不能忽視，如果你拍攝的嬰兒或幼兒，甚至雞，拿到較低。讓你的膝蓋變骯臟。他們眼睛望向鏡頭時的優勢是強大的，而向下看時會很疏遠。
5、驚喜藏於細節中
6、利用道具
覺得人像拍攝除了要有好的燈光和模特，道具也是十分重要的。每日常見的東西物件例如椅子，梯子，空箱，嬰兒座椅，所有這些有助於觸發情緒物件，都可以成為給照片增添味道的道具。
7、利用特殊光線
平時在家可以多留意哪個時間和角落的光線是最美的，您可以將對象移進光源中或只是恢復到一個特殊的地方，假裝有些事情正在發生，在光線不足的時侯也會加一些人造燈例如蠟燭，營造最美的拍攝光線，特顯被攝者最美的一面。
8、避免在陽光直*下拍攝人像
避免在陽光直*的角度拍攝人像，可以利用牆面的反*，間接地得到更柔和的光線，這樣拍出的人像會更美更舒服。
9、隨時拍攝
用心隨時隨地拍攝，你會發現你捕捉的時刻都是你意想不到的。
10、拍很多很多照片
如果只是拍一張半張，你不會意識到人像最美最好的捕捉點在哪兒，即使是iphone也不能當下告訴你，人像表情各有不同，動作，頭部傾斜了相片感覺又會不同，只有不停地拍攝便可得出你最滿意的照片。
⑷ 攝影基礎知識入門
攝影基礎知識入門
攝影基礎知識入門，我們在日常生活中都會看見美麗的風景，那麼我們就會想要拿相機記錄下來，但是攝影對我們一般人來講還是很難入門的，所以我們要學會一些基礎知識，下面是攝影基礎知識入門。
攝影基礎知識入門1
①攝影人的基本道德——永遠別做一個讓人討厭的攝影人
1、慎用閃光燈——永遠不要在會議、舞台或者音樂會等這一類場合上使用閃光燈，原因是，你的閃光燈會影響到別人，你想拍照的時候，會影響台上人發揮，另外其他觀眾也在看。其次，機頂閃光燈肯定不夠用，因為有「閃光指數」這種東西!另外也破壞自己圖片的光影。對應辦法，大光圈、提高ISO!
2、抓拍。當你突然發現一個很值得拍攝的情形的時候，不妨把這一刻記錄下來，但當你的照片當中有人物的正面，或者以該人物作為主要構圖對象的時候，應該得到當事人的許可，否則就就盡量不要發表，除非你是新聞記者。(如果當事人不喜被人拍，不要偷拍，那是一種不尊重)
好照片= 對相機的熟練調節 + 拍攝的角度 + 拍攝的時機 + 良好的構圖 + 內在的思想 + 拍攝的經驗
②攝影的「立意」
單反相機模仿人的視覺，你眼睛看到的東西，用單反相機准確還原成照片，傳遞給別人，使他們身臨其境。(我的個見)
當我們端起相機准備拍照的時侯，問題就在眼前：你想拍什麼?或者說想通過照片傳達什麼，是一個人物，一件事，還是某人某事? 攝影的表達如同寫文章，在下筆之前你就必須為你的文章「立意」，創立一篇文章的中心思想。也叫趣味中心。
確立一張照片的「立意」很重要，沒有立意的照片等同一張「廢片」。看一張照片就如同在聽一個「語無倫次」的人說話一樣，你無法明白他到底想說什麼。
一張照片只能用來說明一件事!
如果我們試圖在一張照片中表達許多問題，可以說是失敗的。構圖時捨不得許多無用的元素，這也漂亮，那也有意思，許多漂亮的東西在一起，造成觀察者的視覺游離，從而使得「立意」下降。
繪畫構圖是加法，簡單的攝影構圖是減法。而真正的攝影構圖是在不影響畫面立意的前提下，盡可能的增加信息和元素。一切都需視傳達的目的而定(此如證件照或人物肖像類的特殊攝影除外)。
③基本知識
1、正確的姿勢握持相機、能有效的避免相機地抖動。避免單手握持、雙手握持時，一手握持相機手柄、一手用虎口握持鏡頭的變焦或對焦環、兩手不要在一條直線上、而應形成一個夾角，相對更穩定。握持相機時應大臂使勁夾緊身體、小臂放鬆，否則容易產生抖動。兩臂一前一後交錯放置、以形成穩定夾角。
2、多使用光學取景器或EVF 取景器。三角形的支撐是最穩定的、多使用光學或EVF 取景器取景、盡量避免使用LCD 取景。因為光學或EVF 取景器取景，人的眉骨可以很緊密地貼在取景窗上、配合雙手形成三角形穩定支撐。
3、正確的站立姿勢。拍攝時，應一腳前。一腳後、而不要讓兩個腳處於同一條直線上、此外、拍攝中應大腿綳緊、小腿放鬆、以避免根基抖動影響穩定。
4、學會調整自己的心跳和呼吸。由於心跳和呼吸、人其實在任何時候都是晃動的、但我們可以在拍攝時先深吸一口氣，使自己穩定下來，然後吐氣、再平穩地吸氣。按動快門瞬間要屏息，將抖動降低到最小。
5、學會半按快門。不要看到景物就直接按下快門。相機快門的行程分成兩步、即半按快門相機開始自動對焦和測光、再向下全部壓下時快門才會啟動。否則無法正確測光或對焦，圖像虛且曝光不準。按動快門的一瞬也應保持穩定和柔和
6、在安全快門時間范圍內進行曝光。
7、手持時，有防抖盡量開防抖。上三腳架時，關閉防抖，避免防抖系統干擾。
8、不要背攝影包或手裡提東西拍照。若長時間曝光，將身上的裝備全部放下，額外的負重會導致身體失去平衡。容易導致身體疲勞和抖動。
9、尋找穩定的依託。如果測光值顯示的快門速度遠長於安全快門速度、而手頭又沒有三腳架、這時候、就可以尋找一些穩定的依託物來進行應急拍攝。例如、將身體靠在樹木或牆壁上就要比無倚靠站立穩定。曝光時間在1—3秒之間的情況下、用雙手將相機緊緊的抵在支撐物上使其保持穩定，也經常可以獲得很好的效果。
有的時候、可以將相機直接放在地上或牆頭這樣的平面上進行拍攝、其穩定性堪比三腳架。如果拍攝的是風景等對象，還可以把相機放在攝影包或豆袋上用自拍來拍攝。豆袋是一種裡面裝滿豆子或陶粒的布袋，可隨意變形，還不易磨損相機。
10、善用三腳架 、獨腳架。「三腳架看出攝影師的態度」。剛開始接觸相機的人，最大的困擾就是無法保持拿相機的手穩定不晃動。雖然很多相機都有防抖功能，但也應付不了較大的晃動。尤其在夜間拍攝時，晃動更容易造成對焦不準和照片模糊。除了多拍多練習外，將相機裝在三腳架上拍攝是最可靠的。
11、善用RAW格式!存儲卡夠大，風景，就用RAW格式、這樣可以保留更多的亮部和暗部細節，白平衡、色調也更容易糾正，為後期處理提供最大的空間。
④光圈
鏡頭內，口徑可變的圓形通光孔，這個結構我們把它稱為光圈。組成光圈的葉片就稱為「光圈葉片」。理論上葉片數越多，焦外越自然，越圓。光圈在機身上通常以f—來表示，比如F5、6，F8，F16 。我們把它稱為光圈值，簡稱光圈。數字越大，光圈越小。
形象地講：光圈就是瞳孔。
光線暗，瞳孔放大，增大進光量。光線強，瞳孔縮小，減小進光量。
光圈大小，決定單位時間通光量的多少。f值越大，通光越多。
結論：
大光圈，淺景深，背景虛化。同條件下提高快門速度 (多用拍人) ( 例如 F1、8 )
小光圈，深景深，前後均清晰。同條件下降低快門速度 (多用拍大景)( 例如 F22 )
光圈孔徑愈大，影像質素會愈好，但由於像差會隨著孔徑的增大而急劇增加，使影像質素變差。另外，光圈太小則會產生衍射現象(在數碼攝影中，小光圈更會增加曝光時間，使影像出現雜訊現象)令影像像質降低。因此，最佳光圈值便是避免以上兩種現像出現的平衡點，亦即最大光圈值低1至2級。例如50 F1、8，縮到F4銳度最佳!
攝影基礎知識入門2
一、正確持機方法
在拍攝的基本知識中，最重要的就是要拿穩相機。無論其它的攝影要素和技術掌握得有多好，只要拍攝的一瞬間有震動，照片的質量一定會因影像模糊而大大降低。
雖然可以用三腳架來減低震動的可能性，但更多的時候是以手持相機拍攝為主，而且在「決定性的瞬間」內，往往不允許攝影者再花時間去放置三腳架並固定照相機。
數碼照相機相對於傳統照相機而言，它對拍攝穩定性的要求更高。這是因為，電子元件存儲信息需要一段額外的時間，通常稱為「時滯」。
1、持機的正確姿勢
無論是站立、坐下還是跪下，持機的正確姿勢都應該是：
（1）、右手緊握相機一側的握手位，食指輕觸快門鍵，以備隨時拍攝。
（2）、以左手手掌托住機身底部，用拇指和食指握住相機來穩定鏡頭。
（3）、兩手上臂緊貼身體，盡量保持自然下垂的狀態並向身體靠攏。千萬不要聳起雙肩。因為長時間用聳起雙肩的姿勢拍攝，雙肩關節會出現疲勞感，更難穩定相機。
（4）垂直握持相機拍攝時，一般左手在下，右手在上，也要注意左臂緊貼身體。
2、站立或坐下攝影時的注意事項
（1）、站立攝影時，雙腳宜微張，或以前後步方式站立，以便將整個身體的重量平放到雙腳上。如果能藉助一些固定的物體作為依靠，例如背靠樹干或牆壁等，則效果更佳。
（2）、坐下攝影穩定性已經很高，但仍可借外物進一步穩定身體。以椅子的靠背或桌子作依靠是不錯的選擇。
3、跪下攝影時的注意事項
跪下攝影時左腳應該弓起，右腳跪地，托起機身底部的左手則支撐在弓起的左腳上。一般情況下，跪姿拍攝較難穩定身體，最好也能藉助固定物體作依靠，如樹、牆等。
4、相機帶的重要作用
將相機帶套在手腕上，握在虎口中繞兩圈再拉緊，以拇指穿過帶圈後再握緊相機，使相機和右手合二為一，不但可以減輕手的顫動，而且可以在不小心鬆手時將相機拉住，不至於掉到地上而損壞。
二、光線的運用
照片是光與影的.藝術產品，將光線稱為攝影的靈魂一點也不為過。要拍攝好照片，就不能不掌握光線這個關鍵的元素。
1、光線的性質
（1）直射光
在晴朗的天氣里，陽光沒有經過任何遮擋直接射到被攝者身上，受光的一面就會產生明亮的影調，不直接受光的一面則會形成明顯的陰影，這種光線稱為「直射光」。在「直射光」下，受光面及不受光面會有非常明顯的反差，因此容易產生立體感。
當太陽被薄雲遮擋，陽光仍會穿透白雲擴散，這時所產生的照明反差將會降低，非常適宜於人像攝影。
（2）散射光
在陰天，陽光被雲層所遮擋，不能直接射向被攝對象，只能透過中間介質或經反射照射到被攝對象上，光會產生散射作用，這類光線稱為「散射光」。由於散射光所形成的受光面及陰影面不明顯，明暗反差也較弱，光影的變化也較柔順，因此產生的效果比較平淡柔和。
「直射光」會產生反差較強的光線，致使陰影較濃厚，調子變化較少，所拍出的影像線條及影調較硬。而「散射光」會產生反差較弱的光線，故陰影較淡，調子變化較豐富，會得出較軟的柔和的影像線條及影調。所以攝影者應根據不同的情況選擇適合的光線。
2、光線投射的不同方向
拍攝同一個景物，運用不同方向投射來的光線會產生不同的效果。
（1）順光
從照相機背後而來，正面投向被攝對象的光線叫做「順光」。「順光」照明的特點是：被攝對象絕大部分都直接受光，陰影面積不大，對象的影調比較明朗。這種光線形成的明暗反差較弱，對象的立體感主要不能靠照明光線反映出來，而是由本身的起伏表現出來。因此立體感較弱。
（2）前側光
從照相機左後方或右後方投向被攝對象的光線叫做「前側光」。受光的對象大部分都會受光，產生的亮面大，所以影調也較明亮，對象不受光而產生陰影的面積也不會太大，但已可以表現出對象的明暗分布和立體形態。這類光線既可保留比較明快的影調，又可以展現被攝對象的立體形態。
（3）側光
來自照相機左側或右側的光線叫做「側光」。它會使被攝對象的一半受光，而另一半則處於陰影中，有利於表現對象的起伏狀態。
由於「側光」照明使對象的陰影面積增大，因此畫面的影調不亮不暗，明暗參半，不及由「順光」和「前側光」產生的那樣明快，但亦不會太陰沉。立體形態表現會較好。
（4）側逆光
來自照相機的左前方或右前方的光線叫做「側逆光」。它令對象產生小部分受光面和大部分的陰影面，所以影調會較陰沉。這種照明方法在對象上產生的立體感會比「順光」的好一些，但仍然偏弱。
（5）逆光
「逆光」是由被攝對象背後射來，正面射向照相機的光線。被攝對象絕大部分處在陰影之中。因光線的對比較弱，所以立體感也較弱，影調比較陰沉。可是，「逆光」可以用來勾畫物體的側影和輪廓，還可以突現物體的質感和形狀，清楚地展示對象的線條。在明朗的天氣下使用「逆光」更會創造出一種強烈的反差。
（6）頂光
光線由被攝對象上方而來的謂之「頂光」。日正當中的太陽光便是一個好例子。「頂光」常會在被攝對象上造成強大的陰影，若用於人像攝影，則人臉部的鼻下、眼眶、顎下等處會形成濃黑的陰影。
（7）底光
「底光」的光源位於被攝物的下方。這種光線在日常生活經驗中較少見，故有怪異和戲劇性的效果，在一般攝影場合應用較少。
3、光線的反差
「反差」指的是被攝對象上「最亮」與「最暗」的色調關系。所謂「反差強」，是指光線在主體身上呈現的最亮部位與最暗部位的差別大，而且由最亮到最暗的轉換過程中變化非常劇烈，對比度非常強烈。相對的，「反差弱」，表示最亮部位與最暗部位的差別不太大，由最亮到最暗的轉換過程中變化非常柔順，令色調很豐富。
攝影基礎知識入門3
1、光源越廣，光線越柔和。相反的，光源越窄，光線越硬。
廣泛的光源能夠弱化陰影、降低對比、抑制紋理，較窄的光源則作用相反。這是因為光源越廣，射在物體上光線的方向就越多，這會起到增加場景中的照明、減少陰影的作用。
小提示：將人像主體安排在一扇不受陽光直射且大而亮的窗戶邊，窗戶可以起到柔光箱的效果，不再需要影室專用設備。
2、光源越近，光線越柔和
相反的，光源越遠，光線越硬。這是因為當光源離被攝體越近，相對的就越大，也就是越廣;而當光源離被攝體越遠，相對的就越小，也就是越窄。
以太陽為例，太陽的直徑是地球的109倍，它本是一個相當廣的光源!但是太陽距地球9300萬英里(約1、5億千米)，只佔地球天空非常小的一小部分，因此當陽光直射在物體上時光線就很硬。
小提示：在室內用現有燈光拍攝人像時，可以通過改變光源與被攝體間距離的方法使照片的光線更加動人。
3、漫散射能夠分散光線，使光源變廣、光線變柔
運用漫散射分散光線的實質還是使光源變廣，從而達到柔化光線的目的。當雲層遮擋住陽光，物體上的陰影會明顯減少，如果有霧，陰影則會消失。雲層、陰沉的天空和大霧都會使光線發生漫射，漫射會將光線分散向各個方向。陰天和霧天時，整個天空會變成一個非常廣的光源，一個天然的柔光箱。
小提示：半透明塑料或白色織物等材料都可以用來漫射強烈的光線。你可以在人工光源─如影室閃光燈前加一個柔光罩;如果在明亮的陽光下，也可以使用柔光篷或柔光箱來柔化光線。
4、在反射中漫射光線
將一束較窄的光線射在一個較大的磨砂表面上，如牆壁、屋頂或磨砂反光板等，光線在反射的過程中會發生被漫射到較寬廣的區域。
但是如果使用光面反光板，光線被反射後仍然會很窄。鏡子是一種極端的光面反光板，它反射的光線幾乎與入射光線一樣窄。
小提示：將一大塊鋁箔揉成團，展開後將亮面向外，包在一塊紙板上，一塊柔光反光板就做好了。雖然這種自製反光板的漫射效果不如白色磨砂反光板，但它能在照片中增加閃閃發亮的光點。
5、光源越遠，光線的衰減越快，主體也越暗
這條規則指出，被攝主體的光照度與距離的平方成反比。這聽起來有些復雜，其實很簡單，舉例說明：如果你將光源至被攝主體的距離增加1倍，那麼落在主體上的光線只有距離增加前的四分之一。
換言之，光線會隨著光源的遠離而迅速衰減。這條規則我們應牢記，如果你准備移動光源或被攝主體，一定要改變光線的品質。
同樣還要注意的是，經過反射的光線其行進的距離也會增加，即使使用光面反光板也一樣。
小提示：在天氣條件很差的室外拍攝人像時應使用閃光燈(熱靴或彈出式均可)，這樣即可以消除人臉部的陰影，也不會影響背景的曝光，因為閃光燈發出的光到達背景時已經弱到可以忽略不計了。
6、可以利用光線衰減改變攝影主體和背景間的關系
如果燈光距離拍攝主體近，主體和背景間的光照度查別會比較明顯;如果燈光距離主體較遠，則背景也會相應地變亮。
該原則同樣適用於側光：側光源離被攝主體近時，整個畫面的光線衰減將比光源離主體遠時更明顯。
小提示：如果被攝主體的正面光是從窗戶射入的光線，那麼讓主體靠近窗戶可以使室內的背景變暗。如果你想讓室內背景更明亮，則應讓主體遠離窗戶、靠近背景。
⑸ 攝影壓光技巧筆記：拍出背景暗、主題亮的照片
** 要拍出背景暗，主體亮的照片，主要有兩個技巧 :**
一、 在攝影棚內利用黑色背景
在攝影棚內只要利用黑色或暗色的背景板/紙，再加上閃光燈或是攝影棚內照明燈把主體打亮就行了。不過為了讓背景更黑，我們可以把房間光源關掉或調暗，背景離主體盡量遠一點，避免閃光燈照亮背景，而快門要調快，以免吸到現場光，閃光燈輸出和光圈會影響主體的亮度，可以自行調節。記著在黑暗的環境，光圈/閃光燈影響主體亮度，快門影響背景亮度。
二、 在戶外利用閃光燈作壓光
壓光技巧原理很簡單，利用手動模式（M-Mode），調低ISO，先向背景測光並降低曝光（光圈小如f/16，快門至1/250秒，這時背景變暗），再利用閃光燈把主體照亮便可，但要留意因為背景已經決定了光圈和快門，而在戶外通常太陽光猛烈，閃光燈需要用到最大輸出（手動1/1）才可以讓主體有足夠亮度，如果不夠亮可以把閃光燈移近主體，要讓主體有更好的效果，建議使用閃光燈的柔光設備。
如果我們加強壓光，讓背景更暗，直至背景完全黑掉，只用閃光燈來補光，這樣在任何方也可以拍出背景漆黑的照片。
留意閃光燈同步快門速度
大部份的相機都會有最大的閃光燈同步快門速度，通常是1/200秒或是1/250秒，我們的快門速度一定要等於或少於這個數，否則照片會出現一半黑一半亮的情況。
⑹ 攝影基礎知識
瞬間曝光留下下千姿百態，方寸之間容納千言萬語。用自己手中的照相機留住一個個美好的瞬間，留下一個個難忘的回憶，是很多校友的美好心願．
為此，一些朋友已經品嘗過很多失敗和成功的甘苦．但是對更多的朋友來說，攝影似乎還是非常神秘的，可望卻不可及。
一幅成功的攝影作品需要將攝影技術和藝術完美結合起來。攝影師應該是個"雜家"。
在這塊版面上，將向朋友們介紹有關攝影的一些知識。若朋友們在攝影中遇到問題，可來信告之，我們會有針對性地予以解答。
照片上的影像是怎樣產生的？
凡是拍過照片的朋友都知道，一幅完美照片的誕生，需要經歷一個復雜的工藝過程。
影像的形成過程可用下圖表示：
1. 拍攝曝光
首先，攝影人員必須通過相機的鏡頭將如詩如畫的風景、多姿多彩的景物記錄在相機內裝的膠片上。這一步就是通常所說的拍攝曝光，是攝影全過程中不可缺少的一環。這時的膠片上存在著肉眼看不見的影像被稱為"潛影"，顧名思義就是"潛在的影像"。
2.負片的沖洗
拍攝完的膠片必須要經過沖洗加工才能將潛在的影像變成可見影像。沖洗膠片的工作可由專業沖擴店完成，也可自己來完成。如果使用的是彩色負片，在經過顯影、漂白、定影等工序後，可以看到，膠片上留有一個和原景物明暗相反，色彩互補的影像，通常，我們把這個影像叫做"負像"。帶有負像的膠片被稱作"底片"。
在這里提醒朋友們注意：
膠卷是一種不同於畫家、作家所用各種紙張的特殊記錄材料。在沒有經過沖洗加工之前，這種材料是不能在亮室打開的，這時打開也看不到任何影像。而且，如果此時打開暗盒，會使你的前期拍攝結果毀於一旦！
別小看小小的底片，只有它的質量好，照片上的影像才可能好。沖洗好的底片，一定要保持它的清潔，防止沾上臟物和被劃傷。因此，濕底片在乾燥時，要涼在清潔的環境中，不能讓塵埃粘到膠片上，更不能隨便用手或抹布等去捋底片，這樣容易在膠片上留下指紋或造成劃傷，沖洗好的底片不要裸露在外，應裝在專用的底片袋中保存，以免沾上灰塵。因為一旦底片上有劃痕，會在照片上留下為深色條道，底片上有臟物，會在照片上留下相應的白色影像。
3.印片或放大
看到負像不是攝影的最終目的，要想看到和原景物明暗及色彩一致的影像，還需要通過擴印機的鏡頭，將小小底片上的負像放大到所要的尺寸，曝光印放在彩色相紙上。放大時，可以對畫面進行裁剪，可以對色彩進行校正，可以多張復制，還可以復製成不同的尺寸。印片後，照相紙上留下的也是肉眼看不見的"潛影"。
4. 相紙的沖洗
相紙的沖洗和負片的沖洗方法基本相似，但不完全一樣。沖洗之後， 相紙上會出現和原景物明暗一致、色彩相近的彩色影像。
攝影過程涉及到許多具體的技術問題。如拍攝條件的把握、顯影條件的控制等等，每個環節都不能忽視，因為它們都會影響畫面的質量。
相機的使用和維護
相機是高精度的設備，經久耐用、可靠。如果你操作正確並適當保養，相機會很好地為你服務。但是，如果你不好好對待它，它常常會使你處於很尷尬的境地。因此，在使用相機時，要像愛護自己的眼睛一樣愛護你的照相機。
以下注意事項希望朋友們予以重視：
1.不要嘗試用手打開全自動相機的鏡頭蓋。只有在開關處於開啟狀態時，鏡頭蓋會自動打開，開關關閉時，鏡頭蓋會自動關閉。
2.如果相機有日期顯示模式，在電池沒電之前不要取出電池，因為日期功能需要電池供電以保持連續。
3.全自動相機應使用帶有DX碼的膠片，購買膠片，要確保暗盒上帶有DX碼標記。如果裝入了無DX碼的膠片，感光度將自動設置在某一個數值上，而不管膠片的真實感光度是多少，因而可能引起曝光不正確。
4.使用和攜帶相機時，要十分小心，不要摔、砸相機，避免強烈震動、沖擊或擠壓。當在摩托車、汽車、船、飛機等上攜帶相機時，應使用厚墊子保護它。使用三腳架時，一定要立穩，特別要防止三腳架被踢翻或被大風颳倒。
5.避免將相機放在裝有衛生球的衣櫃內，或含有能嚴重損害相機的化學葯品的實驗室中。應存放在涼爽、乾燥通風良好處。絕不能用諸如塗料稀釋劑、酒精或苯清洗相機。
6.如果將相機從低溫的戶外拿到溫暖的室內，水氣會在相機內外冷凝成水滴。在帶相機進入溫暖的室內時，應將相機裝在盒子或塑料袋中，使相機的溫度逐漸變化。在溫差降低後，再打開袋子。
7.一般相機正常工作的溫度范圍是40℃—— －10℃，要注意避免相機長時間置於高溫、高濕環境中，如夏日的汽車中。
8.滲透到相機中的污物、泥土、灰塵、潮氣、有害氣體或鹽水會損壞相機，使它不運行。在海濱要防止相機與含鹽的潮濕空氣接觸，要防止相機濺上任何液體和雨水。當相機遭雨淋、或接觸濕氣，應將水擦掉，涼干。
9.更換電池時，應同時更換掉所有舊電池，不能混用不同品牌、不同類型、不同商標的電池，或新舊電池混用。請勿破壞電池、或給電池充電，也不要將電池放在火上烤，因為這樣會引起電池漏電、自熱、爆炸等。電池應按指示的正負極裝好。
10.絕不要嘗試拆卸相機。
由於鏡頭質量對於成像質量的好壞影響很大，但同時它也是最嬌嫩的部件之一。所以它的使用和保護就更為重要。
首先，要保持鏡頭的清潔。
當你把相機掛在脖子上的時候，鏡頭一定要加鏡頭蓋或透明的UV鏡，藉以保護鏡頭不被塵土、油污或其他碎屑所沾污，也不至於不小心把指紋留在鏡頭上。不要把鏡頭不加蓋就和其他物品堆放在一起，不要隨意用手觸摸鏡頭，或讓質地較硬的物品接觸到鏡頭，更不要養成隨手亂放的習慣。因為鏡頭臟了，會使影像質量下降，比如，用滿是灰塵的鏡頭拍攝的影像會顯得反差低，模糊不清。如果鏡頭上有指紋的話，會在在印好的照片上忠實地反映出來。在你的攝影包里，應該備有鏡頭刷、氣吹子（也稱洗耳球）、鏡頭紙等等，如果發現鏡頭臟了，用專用鏡頭刷可以除去塵土等乾性物質，而油污、指紋則需要用專用清洗劑和專用軟布擦拭。千萬不要用堅硬的東西去刮，那樣不僅清潔不了鏡頭，反而會給鏡頭造成更大的損傷——劃道。輕者要送去維修，重者就要報廢。
另外要注意的是，鏡頭一般是用玻璃製作的，每個鏡頭組中的鏡片的軸心、鏡片與鏡片之間的位置都是經過精心設計和排列的，在使用過程中，要注意防止鏡頭受到強烈的震動、磕碰，以免鏡頭玻璃的破裂或移位，從而影響成像質量。當你把相機架在三腳架上時，這種問題極易發生，要多加小心呦。
照相機的類型及挑選
在攝影器材市場上，有許多款式的照相機和附件可供選購。而對於大多數家庭來說，相機屬於貴重物品。也許，最初為選購相機奔忙是令人興奮的，但也是使人畏懼的，尤其是在作出的選擇被證實為是一個非常浪費的錯誤選擇之後。因此，奉勸朋友們購買相機時，應根據實際需要和經濟情況來決定機型，不要盲目購置附有很多"多餘功能"的高檔相機。
盡管一部分廠商曾經試圖生產單一的、可以滿足所有攝影需要的照相機，但結果是令人遺憾的，沒有一款照相機能作為理想的精品來滿足所有的攝影需求。因此，要麼你要根據已經選擇的照相機所能承擔的工作，來限定你從事的攝影工作，要麼，你要購買幾個不同類型的照相機，用來滿足你可能會遇到的所有的需要。
照相機的類型很多。按照畫幅的大小，相機可以分為大型相機（如照相館用的座機，可用於拍攝散頁片）、中型相機（如120相機，用於拍攝6cm′6cm、6cm′9cm等的畫幅）和小型相機（如135相機，用於拍攝24mm′36mm大小的畫幅）。按取景方式可分為同軸取景（單鏡頭取景）和旁軸取景（取景器位於鏡頭的上方或斜上方）兩大類。按曝光自動化程度分類，可分為手動、半自動和全自動（人稱"傻瓜"）相機。
目前，家用相機以135型相機為主流機型。從使用經驗來看，135型相機由於體積小，攜帶輕便，取景調焦方便，使用的彩色卷片沖洗擴印都比較方便，且相機的品牌很多，中、高、低檔次的都有。可依自己的需要購置。
如果僅僅用於拍攝紀念照或為旅遊而隨身攜帶，可購置旁軸取景的135相機。這類相機有全自動、半自動和手動幾種，一般帶有閃光燈，可在較暗的環境下使用。這種相機操作相對比較簡單。如果要用於藝術創作，還是要購買中檔以上的單鏡頭反光相機，但不能是"傻瓜"型的。應該有手動調節裝置，以便根據創作的需要人為地控制曝光量、景深等。有條件的話，還可配上用得著的不同焦距的鏡頭。
在眾多的品牌中要作出具體選擇時，建議大家考慮以下幾個因素：
1. 該款相機具有哪些功能，這些功能是否正是你所需要的？主要關注的技術問題有：取景方式、調焦機構的工作方式、鏡頭的焦距測光與曝光模式、卷片模式及閃光模式等。
2. 使用是否方便？
3. 是否有相應的系列配件？如有無能和機身相配的不同焦距的鏡頭，介面合適的濾光鏡，以便在需要時添置。
4. 價格的否合理。
在確定購買某一款機型後，要仔細挑選：
1. 外觀檢查：不論是金屬外殼還是塑料外殼以及皮革都應是平整的，無劃痕、無變形、無磨損痕跡。鏡頭和機身的連接應是牢固且緊密的。後蓋和機身也應該是嚴絲合縫的。沒有反復拆卸的痕跡。
2.鏡頭檢查。鏡頭的質量直接影響成像質量，挑選時要格外留意。如果鏡頭是可以拆卸的，可以拆下來，如果是固定的鏡頭，可以將快門速度設在B門檔，打開後蓋，將鏡頭對准亮處，用透射光查看鏡頭上是否有霉點、較大的氣泡、裂紋、劃道等。還要用反射光從側面檢查鍍膜有無傷痕。相機的光圈葉片應該是收放自如的，不能有銹跡，油漬。調整光圈時手感應該是平滑的，不能太澀。
3.檢查調焦裝置：調焦時，調焦環應該讓人感覺有一點兒阻力，但不發澀，而且是均勻的。取景器中的影像應是清晰明亮的。如果是自動曝光相機，應使遠近不同的景物分別處於取景器中心，試試自動調焦系統是否反應靈敏。手動調焦系統，應將調焦環上無限遠的刻度線對准基線，在旁軸取景器中觀察，無限遠處的影像應該在取景器中心完全重合，在單鏡頭反光相機取景器中的裂像應該是對齊的。對近距離的物體進行調焦時，可用皮尺測量景物與相機的距離，檢查調焦環上的刻度是否准確。
4.檢查曝光裝置：打開後蓋，對不同亮度的景物拍攝曝光，如果是全自動相機或自動曝光相機，應試試自動光圈和自動快門的反應，手動曝光的相機要檢查一下景物亮度不同時，測光表的顯示數據是否有變化，用不同的快門速度曝光時，聽一聽快門開啟的時間是否有區別，。
5.帶有閃光燈的相機，要檢查閃光燈，在確認電池完好的前提下，將閃光燈開關置於"ON"處，待充電指示燈亮起時，按下快門，閃光燈應該閃亮，連續試幾次，並且注意閃光燈的充電時間間隔，不應太長。
6. 檢查輸片結構等機械裝置：自動卷片的相機，在裝好膠片後，拍攝曝光後，應能自動卷片。手動輸片相機，在輸片時，應感到有一定的拉力。計數器工作應正常，開蓋時，應自動回零。
7.顯示屏檢查：對於全自動相機，要裝上電池，看看屏幕上是否有顯示，按照說明書操作一遍，檢查一下顯示的符號與操作的結果是不是相符。
最後提醒朋友們，以上的挑選方法應得到銷售人員的許可，不能鹵莽行事，以免招來麻煩。
養成持握照相機的好習慣
首先，在拍攝取景時，不論要拍攝的畫面是橫向的、還是縱向的，都必須要使取景器邊框的底邊和地平線平行，否則，拍攝出來的房子、樹木、人就像要倒的樣子似的。
正常建築（圖），東倒西歪的亭子（圖）
另外，使用相機拍攝時，要用雙手把握相機，以橫握相機為例，一般是用左手心托住相機，左手大拇指和食指調焦，用右手食指按壓快門。盡量使相機處於靜止狀態，按壓快門時，要屏住呼吸，動作要輕。若用力過猛，相機可能受到振動，膠片上記錄下來的影像就可能模糊。可將肘部夾緊身體，或將相機放在堅固穩定的物體上，如三腳架上，膝蓋上，也可以靠在柱子、牆壁上，尤其在使用快門速度比較低時，最好找一個支撐點，否則，很難得到清晰的結果。
使用三腳架時，千萬不可大意的是，攜帶型三腳架上放置了相機之後，常常頭重腳輕，遇有刮風時，有翻倒的可能；人走過時，有可能被絆。因此，應做到人不離相機。從三腳架附近經過的車輛等有比較大的震動時，也會使影像不清晰，這一點要予以注意。
再有，不要用手握住變焦頭，因為變焦時鏡頭要前後移動！
手指和頭發以及相機背帶等物不要觸及鏡頭、自動調焦窗口、感測器窗口、閃光燈等，也不能擋在這些部件前面，因為這樣會使照片的某一部分因被遮擋，而無法記錄影像，也會弄臟鏡頭，從而影響照片上影像的清晰度。
相機鏡頭被遮擋--照片示意圖
關注攝影過程中人眼的適應能力
瞬間曝光留下千姿百態，方寸之間容納千言萬語。幾乎所有的人都希望用自己手中的照相機留住一個個美好的瞬間．但是，也許有的朋友注意到了，有些場合，我們看起來感覺光線很明亮，可拍攝下來的影像卻相當暗；有的景物，在人眼看來色彩鮮艷奪目，拍攝到畫面上卻面目全非。這是為什麼呢？
大凡拍過照片的人都知道，如詩如畫的風景、多姿多彩的動體是經過相機鏡頭後記錄在感光膠片上的，這純粹是一個物理化學過程。而我們的視覺感受卻不那麼簡單，既有人眼的生理功能在起作用，也有記憶功能和心理因素的影響。因此，對景物的感覺就不及膠片那麼"客觀"。人的視覺所具有的這種特點被稱之為"視覺適應"。 往往由於人們對這種"視覺適應"的"熟視無睹"，致使在某些情況下引起攝影的失誤。
"視覺適應"表現在很多方面。
首先，表現為"亮度全面適應"。例如，人從室外走入室內，常常感到室內和室外景物一樣亮。但是，如果用與室外拍攝相同的光圈和曝光時間來對室內景物進行拍攝，卻會發現，室內的照片因曝光不夠而顯污暗。這是因為，當人進入室內時，室內的低照度會引起人眼瞳孔的擴張，靈敏度提高，使進入人眼的光量成倍增加，多時可達十幾倍，因而意識不到光照的變化。這就是人眼?亮度全面適應"。而膠片卻不具備這樣的調節功能。因此，從攝影的角度來看，由於人眼的調節幅度很大，往往不能正確估計光照的實際強度，這是對攝影不利的。解決的辦法是，在 按下快門之前，要用測光表測光，對相機的光圈和速度做出必要的調整，以補償膠片所不具有的"亮度適應"。
相應地，對於色彩的感受，也存在"色覺全面適應"的現象。表現在對於不同照明條件，如日光和燈光、晴天和陰天、早上和黃昏，雖然光源的光譜成分發生了變化，但是由於人眼視網膜上感光細胞的靈敏度所具有的自我調節功能，使人眼看不出物體色彩的有多大變化。加之人對物體在白光下的顏色是有記憶的，因此，當光源有所改變時，心理作用致使人們對物體色的變化不易察覺。這時，千萬要記住的是，膠片可沒有這樣的適應能力，因此，要根據光源的不同，選擇不同種類的膠片，或使用相應的濾光鏡。否則。會出現不同的偏色。
視覺適應的另一表現為"局部亮度適應"。例如，視野中有一個相當亮的物體，對它長時間的凝視後，由於視網膜上這一局部的感光細胞疲勞，靈敏度下降，在將目光移到另一個淺色反光表面時，就會給我們留下一個該物體的暗的"後像"。反之，注視一個黑色物體後，將目光移到另一個淺色反光表面時，就會給我們留下一個該物體的白?後像"。隨著靈敏度的再次調整，後像會漸漸消失。若長時間凝視的是一個彩色物體，則在目光轉移到另一個平面時，就會產生一個和該物體色彩相反的"後像"，如凝視的是一個紅色的物體，它留下的後像的顏色近乎青色，這種現象稱為"色覺局部適應"，也稱"色後像"。
認識這種適應的實際意義在於，如果長時間凝視一幅畫面，再觀察下一幅畫面時，前一幅畫面的"後像"會疊加在後一幅畫面上，對其亮度和色彩產生影響。這一點，可謂有利有弊。在第二幅畫面出現之前，在前一幅畫面中展現與其互補的色彩，會令第二幅畫面的色彩顯得更鮮艷。而在為照片校色時，則要盡量避免長時間注視一幅畫面，防止因視覺疲勞造成靈敏度下降，對色彩判斷失誤。
第三種視覺適應稱作"旁側適應"。 在彩色攝影中，視覺的"旁側適應"也是應該引起重視的。在畫面中，如果相鄰的面積為不同的亮度或顏色，人眼視網膜上不同部位感光細胞的靈敏度調節，會使視覺發生變化。其規律是，亮的物體在暗背景上顯得更亮，暗的物體在亮背景上顯得更暗（參見圖1）；前景物體的色彩會向著背景的補色方向變化。參見圖2、3、4。圖1表現的是正常的人臉膚色，圖2是在紅背景下人臉的膚色，很明顯，膚色偏向紅色的補色--青色；而圖3中，藍背景下，人臉的色彩偏向藍色的補色--黃色。因此，在拍攝人像時，一定要有意識地注意背景色對人臉膚色的影響。
圖2
圖3
圖4
←圖1
http://www.szxy.org/art/photo/disc/zhangming/fr.htm
⑺ 如何拍出背景暗，主體亮的照片
1、要拍出背景比較暗的，我們首先要把照相機的ISO調低，光圈縮小，這樣就會比較暗。
⑻ 攝影基礎知識參考
新手想要學好攝影，一定要掌握一些基礎的知識，下面是我為大家搜集整理出來的有關於攝影基礎知識參考，希望可以幫助到大家！
一、新購機者必看想要拍出好照片四點注意
仔細閱讀產品說明書
說到產品說明書，應該是在我們拆機 過程中往往最先看到的，然而卻被絕大多數用戶隨手扔在一邊，毫不理會。殊不知對於普通家庭用戶以及一些攝影初學者來說，產品說明書可是最好的啟蒙老師。
不要迷信自動模式
對於數碼相機來說能和成像效果扯上關系的參數設定一般包括：感光度、曝光、白平衡三項。而初學者使用最多的當屬AUTO模式，在這一模式下，上述三項參數都是由相機自身控制的，不可人為進行更改。例如在一些光比較大的環境中，相機的自動曝光可能不夠准確，我們可以在P檔程序自動曝光模式下進行適當的曝光補償調節，從而達到理想值。另外在夜晚拍攝時，如果使用自動ISO，相機往往會使用最高的感光度來保證快門速度，從而帶來了嚴重的噪點。其實我們完全可以根據當時的光線情況，適當調高感光度並開啟內置閃光燈來應對。
二、初學者容易犯的毛病：主次不分
常常看到公園里留影的人們，攝影者與被攝者離得遠遠的，而使用的相機並不帶有變焦鏡頭，我們可以斷定這不會是一張成功的留影。因為攝影者搞不清他所要表現的是什麼，是人物，還是風景?從構圖安排和主題構思上講，照片只能有一個主體，而其它內容應以主體為中心，起陪襯作用，並更好地突出及表達主體內涵。從室外的風景照而言，一般有以下兩種情況：
(1) 以人物以中心。絕大多數攝影屬於此列。人物在畫面中應占據主要地位，成為視覺中心，若能進一步通過表情、動作等內容生動再現人物的內在氣質，那必將使其值得永久珍藏!
(2) 以風景為中心，用人物作點綴。多用於表現特別的景緻。陰陽臉與大黑臉 「陰陽臉」是指人像面部受到90度 側光的照射，一半黑，一半白，這種方式的拍攝往往表現強烈的戲劇效果，若作為生活攝影就不太合適。大黑臉是指逆光人像曝光不足的後果。若拍攝人物背影或側面，倒是可以達到剪影效果。其實只要在拍攝的時候，稍加留意變換角度就可以避免。
三、新手學攝影感光度如何把握?
設置感光度
ISO感光度是對光的靈敏度的指數。感光度越高，對光線越敏感。一般情況拍攝運動物體或者弱光情況下，感光度越高越好。但是高感光度下的圖像噪音信號較多, 清晰度也下降，相反，感光度低，圖像噪音信號減少，畫質細膩，但不適用於拍攝運動物體或者弱光環境。
在不使用閃光燈的情況下要拍攝出效果好的照片，一個簡單的方法是通過ISO的調節實現。當然，如果提高ISO設置，會使得照片的顆粒感變得比較嚴重，這就需要使用者根據當時的情況靈活掌握了。如我們熟知的傳統相機那樣，ISO感光度表示膠卷對光線的感度，有100、200、400等值。感度值越大越適合用於光線昏暗的場所，但卻會損失色彩的鮮艷度和自然感覺。
四、為初玩攝影的朋友支招!
(還沒買相機而准備玩攝影的朋友的應該看看以下內容!)
1、 不要在接觸攝影之前去反復琢磨自己主要拍什麼次要拍什麼不會去拍什麼,
想也是白想,更不要以此得出個什麼結論而去決定買什麼器材了.100%的人不會在學會開車之前問自己會去哪條街不會去哪條胡同一輩子出幾次車禍闖幾回紅燈.
2 、不要迷信要拍好某種題材就一定要裝備某種器材,譬如說拍人像就得85/1.4,拍風光就得16-35/2.8L,拍昆蟲就得100/2.8MACRO~~~你會成為敗家子一個.廣角也可以拍人像,長焦拍的風光更有特殊味道.所謂某款鏡頭是人像頭,這樣的廣告詞都是用來欺騙業余消費者的~~~
3 、相機是用來製造視覺享受的,盡量選擇輕便實用的相機是比較務實的,當然,外型漂亮,起碼和自己的外型要相得益彰.
4 、所謂一鏡走天涯的鏡頭最好不要買,因為你很沒有可能會走天涯,如果你有條件走天涯,就更不能用諸如24-300這樣的鏡頭拍東西了,為什麼?問問買過這樣鏡頭的朋友就知道了,他們正郁悶也說不定.
5、 沒有任何基礎,也沒有興趣研究相機基本知識的話,不妨先選擇數碼口袋機,要能手動調節光圈的,不要買傻瓜機,不要買膠片入門機.因為你一旦發覺自己真的越來越有靈感,你會痛苦地再花一筆錢買更好些的相機,這是定律.
6、 網上的好看照片,包括論壇里的精品照片,特別是數碼作品,,幾乎都有後期的精心製作,這也是攝影不可或缺的一部分.所以在論壇里,有心請教DX的話,應該多從他們那裡誠懇的挖掘PS大法,而不是采訪他們按動快門一瞬間的靈感是哪裡來的------我的意思是,靈感是很難學會的,而技術是共通的.
7 、參加各種拍攝活動固然可以迅速提高水平,但是不能進一步提高水平.攝影是門孤獨的藝術,不論是人像還是風光,獨立思考之下才可能有獨特風格的令自己滿意的作品.所以,我的觀點是,想多交朋友,就多參加活動;想長進攝影技術,就盡量單練,自己悟自己的,其樂無窮.
8、 既然是玩攝影,就不必遵守太多的教條,可以先沉浸在自我滿足後,再慢慢接受其他人的意見和建議,畢竟攝影是主觀藝術嘛.當然,得到更多人認可是種讓人上癮的享受.
9 、拍人像,不要從美女帥哥開始,那會讓你有種惰性.真正的美女帥哥怎麼拍都好看.建議先從老的和丑的拍起,而且拍這樣的模特心理壓力小,一般也不苛求你拍的多好,而他們一般也知道自己不怎麼上鏡,而你一旦拍好了,多有成就感!
10、 在攝影論壇評片,對於新手來說,更不要去吹捧DX,妄圖以此換來DX好感而教你幾招根本就是白搭,正確的做法是,合理拍磚,帶著質疑去提問~~~DX們往往會使出渾身解數澄清他的創作理念,這樣,就提高更快了.
五、新手要學的構圖基本知識!
構圖要講究呼應和對稱，這是中國傳統的審美標准。基於這一點，攝影作品的構圖也要注意已下幾個方面：
1、水平位置，這樣拍攝出來的影像不會歪斜，你可以以建築物、電線桿等與地面平行或垂直的物體為參照物，盡量讓畫面在觀景器內保持平衡。
2、色彩平衡性良好，畫面要有較強的層次感，確保主體能夠從全部背景中突顯出來。如補色，所謂紅花綠葉配就是這個道理。同色平衡，穿黑色衣服的人一般不安排在深色背景下拍攝。
3、 前景有均衡畫面的作用。有時我們在畫面上發現空缺不均衡的時候，比如天空無雲顯得單調時，用下垂的枝葉置於上方，彌補畫面不足之處;有時畫面下方壓不住， 上重下輕的時候，可用山石、欄桿做前景，色調深使畫面壓住陣腳，達到穩定、均衡的作用。前景運用虛焦點的表現手法，給人一種朦朧美的感覺。利用人們要求均衡的心理因素，可以從幾個方面來強調畫面的表現力：
a、對稱式構圖，對稱一直是我們民族強調的東西，歷來的皇宮。都城都是對稱布局的。它強調一種莊重、肅穆的氣氛，「四平八穩」的對稱均衡中顯示出一種古樸的莊重的關系。
b、虛實呼應式布局，就像江南園林。在一些強調幽雅、恬靜、柔媚的抒情性風光畫面中，要求的是變化中的均衡畫面上可以有疏有密，有虛有實，但整體要求是均衡的。一幅田園風光里比如左下角有一頭耕牛，右上角的天空里最好應該有一片雲
六、攝影技巧：生活攝影模式的技巧
生活攝影的特點:
現 實生活本身就是極其豐富的。人們在工作之餘，要進行各種各樣的活動，如學習、休息、娛樂、做家務等。不同職業的人，有不同的生活方式同性別的人，又有不同 的業余愛好。這些豐富多彩的現實的生活攝影提供了極其豐富的素材。生活攝影的表現形式也十分活潑。生活攝影與工業、農業、體育、舞台等攝影不同，它沒有較 多的限制，拍攝十分自由，沒有條條框框，一般不受時間、環境、氣候的約束。
生活攝影的一般要求:
1.要反映生活的真實攝影作品表現的是生活中的真人真事，這是生活的真實。生活真實雖然是客觀存在的，但這是自然形態的東西，好壞混雜，美醜並存，所以生活中發生的事情，反映到照片上來，思想性應該是健康的。
2.要 反映人的精神面貌生活攝影與其它類型的攝影一樣，是永不人的活動。通過人的具體活動，來反映人們的生活狀況，記錄人們的生活經歷，因此體現人的精神面貌很 重要，也要以形傳神，有些生活攝影作品，只見人物這貌，不見人物之心，這種作品既談不上真實地記錄，更談不到藝術的價值。
3.要有濃烈的生活氣息生活攝影作品一定要有濃烈的生活氣息，它和其他攝影創作有所不同。沒有生活氣息的作品，內容干癟，形象呆板。因此，作者一定要學會抓拍真實鏡頭，切忌造作和弄虛作假。
生活攝影實踐:
1.拍 攝合影生活攝影作品中，常見的是合影照片，「全」就是這種類型的照片。各種類型的照相機都可以拍合影。可能的話，把照相機架在三腳架上，以便放慢速度，縮 小光圈，增加景深。開拍之前，要把被攝對象排列妥當，對好焦點，同時檢查一下，最近處人物與最遠處人物是否所用光圈的景深范圍內。准備完畢，即向被攝對象 預報：「注意，准備拍攝!「同時，觀察被攝對象的神態，伺機按動快門。
拍攝要點：一是選用側光，按照臉上陰暗部曝光;二是宜用小光圈，長景深;三是人物排列不宜過寬，人物視線要求一致。
2.拍攝人物小照無論拍攝老人、青年，還是小孩，都要善於反映他們的特點，刻劃他們的外部形態和內部心理。用光、構圖、影調的處理，要因人而宜。
拍攝人物，使用標准鏡頭或長焦鏡頭。長焦鏡頭可以在被攝對象不注意的情況，抓取自然的神態。
拍攝要點：一是光線 可用側光、側逆光、逆光;二是景深宜短,對焦要實;三是影調處理，因人、因情而異;四是注意神態，提倡抓拍。
3.拍攝家庭生活照片 這類照片，也要善於選擇鏡頭。拍攝時要注意人物情緒，不要擺布，不要違背生活的真實。
拍攝要點：一是要下功夫提煉主題，使環境氣氛與主題吻合;二是要場面情景逼真;三是要畫面活潑，生活氣息濃;四是盡量利用現場光源，適當加以補光;五是光圈、速度，要靈活掌握。
七、簡單實用的用光口訣!
通俗好記的用光口訣，幫你擺脫用光煩惱!
基本控制：
1、加：背景明亮主體暗，使用閃光作補償
2、減：主體明亮背景暗，找個東西擋住光
3、乘：反光板要巧使用，擺放位置要妥當
4、除：光束單一照臉上，塑料口袋派用場
具體控制：
1、先尋光照後選景，臉部美化最為重
2、陽光陰影交匯處，邊界光中見佳境
3、反射區域要常用，光感漂亮影鮮明
4、光照不能只顧臉，頭發背景輪廓清
5、雜亂光線不可用，臉部光照要干凈
6、採光地點雖重要，用光機會需掌控
7、所處最佳光線中，原地轉圈選美景
8、錯誤出現你未覺，光線方向沒選正
八、實在人說實在話 一個攝友的10條忠告
1、不要在接觸攝影之前去反復琢磨自己主要拍什麼次要拍什麼不會去拍什麼,想也是白想,更不要以此得出個什麼結論而去決定買什麼器材了.100%的人不會在學會開車之前問自己會去哪條街不會去哪條胡同一輩子出幾次車禍闖幾回紅燈.攝影的道路是在未知中,依靠興趣探索前進的,完全不必人雲亦雲,附庸風雅. 新手攝影入門教程
2、不要迷信要拍好某種題材就一定要裝備某種器材,譬如說拍人像就得85/1.4,拍風光就得16-35/2.8L,拍昆蟲就得100/2.8MACRO~~~你會成為敗家子一個.廣角也可以拍人像,長焦拍的風光更有特殊味道.所謂某款鏡頭是人像頭,某款鏡頭是風光頭,這樣的廣告詞都是用來欺騙業余消費者的'~~~
3、相機是用來製造視覺享受的,不是用來砸核桃和遇到歹徒自衛反擊的.盡量選擇輕便實用的相機是比較務實的,當然,外型要漂亮,起碼和自己的外型要相得益彰.
4、所謂一鏡走天涯的鏡頭最好不要買,因為你很沒有可能會走天涯,如果你有條件走天涯,就更不能用諸如24-300這樣的鏡頭拍東西了,為什麼?問問買過這樣鏡頭的朋友就知道了,他們正郁悶也說不定.
5、沒有任何基礎,也沒有興趣研究相機基本知識的話,不妨先選擇數碼口袋機,要能手動調節光圈的,不要買傻瓜機,不要買膠片入門機.因為你一旦發覺自己真的越來越有靈感,你會痛苦地再花一筆錢買更好些的相機,這是定律.而現在從膠片入門,也是過時的做法.
6、網上的好看照片,包括論壇里的精品照片,特別是數碼作品,,幾乎都有後期的精心製作,這也是攝影不可或缺的一部分.所以在論壇里,有心請教DX的話,應該多從他們那裡誠懇的挖掘PS大法,而不是采訪他們按動快門一瞬間的靈感是哪裡來的------我的意思是,靈感是很難學會的,而技術是共通的.
7、參加各種拍攝活動固然可以迅速提高水平,但是不能進一步提高水平.攝影是門孤獨的藝術,不論是人像還是風光,獨立思考之下才可能有獨特風格的令自己滿意的作品.所以,我的觀點是,想多交朋友,就多參加活動;想長進攝影技術,就盡量單練,自己悟自己的,其樂無窮.
8、既然是玩攝影,就不必遵守太多的教條,可以先沉浸在自我滿足後,再慢慢接受其他人的意見和建議,畢竟攝影是主觀藝術嘛.當然,得到更多人認可是種讓人上癮的享受.我的意思是,不必太把別人的評價當回事情,沒有人比你自己理解自己的攝影追求.
9、拍人像,不要從美女帥哥開始,那會讓你有種惰性.真正的美女帥哥怎麼拍都好看.建議先從老的和丑的拍起,而且拍這樣的模特心理壓力小,一般也不苛求你拍的多好,而他們一般也知道自己不怎麼上鏡,而你一旦拍好了,多有成就感!
10、在攝影論壇評片,對於新手來說,更不要去吹捧DX,妄圖以此換來DX好感而教你幾招根本就是白搭,正確的做法是,合理拍磚,帶著質疑去提問~~~DX們往往會使出渾身解數澄清二十九、數碼相機使用技巧
九、教你22種實用特效高招
伴隨數碼相機平民化進程的加快，許多普通消費者都已擁有了數碼相機並體驗到了數碼攝影的快樂。在我們使用數碼相機攝影時，常會遇到這樣或那樣的問題而導致拍攝工作不能正常進行，下面就這些問題的原因及處理方法為大家作以介紹：
1、拍攝圖像不清晰
1.雖 然使用了最高解析度，光線好，但拍攝出來的照片模糊不清。這種情況通常是由於在按快門釋放鍵時照相機抖動造成的。由於數碼相機的感光度低，所以，使用數碼 相機拍照時，需要握住相機的時間更長。要拍攝最清晰的照片，拍照時必須握穩相機，即便最輕微的抖動都會造成模糊不清的圖像。處理方法：拿穩相機，拍照時最好使用三角架，或者將相機放到桌子、櫃台或其安固定的物體上。再有就是一個「練」字，平時多練習持機的基本功。
取景器的自動聚焦標志未置於拍照物上。將自動聚焦框定位於拍照物上或使用聚焦鎖定機能。
鏡頭臟污。鏡頭臟污會造成相機取景困難而使拍出的圖像模糊。用專用的清潔鏡頭用紙清潔鏡頭。
模式選擇不當。選擇標准模式時，拍照物短於距離鏡頭的最小有效距離(0.6m)。或者在選擇近拍模式時，拍照物遠於最小有效距離。
當被攝物於0.3--0.6M范圍之內時，用近拍模式拍照。在此范圍以外時，用標准模式拍照。
在自拍模式下，站在照相機的正面按快門釋放鍵。應看著取景器按快門釋放鍵，不要站在照相機前按快門釋放鍵。
在不正確的聚焦范圍內使用快速聚焦機能。視距離使用正確的快速聚焦鍵。
2、圖像太暗
閃光燈被手指擋住。正確握住照相機，不要讓手指擋住閃光燈。
在閃光燈充電之前按了快門釋放鍵。等到橙色指示燈停止閃爍。
未使用閃光燈。按閃光輔助桿設定閃光燈。
被攝物置於閃光燈的有效范圍之外，將被攝物置於閃光燈有效范圍之內。
拍照物太小而且逆光。將閃光燈設定於輔助閃光模式或使用定點測光模式。
3、圖像太亮
閃光燈設定於輔助閃光模式。將閃光模式設定為輔助閃光以外的模式。
拍照物極亮。調整曝光。
4、室內拍照的圖像色彩不自然
原因是燈光裝置影響圖像。此時將閃光模式設定為輔助閃光模式。
5、圖像輪廓模糊
原因是鏡頭被手指或背帶擋掉一部分。應正確拿住照相機，不要讓手指或背帶擋住鏡頭。
6、閃光燈不發光
未設定閃光燈。按閃光燈彈起桿，設定閃光燈。
閃光燈正在充電。等到橙色指示燈停止閃爍
拍照物明亮。使用輔助閃光模式。
在已設定閃光燈的情況下，指示燈在控制面板上點亮時，閃光燈工作異常。請予以修理。
7、相機不動作
電源未打開，按電源鍵接通電源。
電池極性裝錯。重新正確安裝電池。
電池耗盡。更新電池。
電池暫時失效。使用時，請保暖電池;在拍照間隙，暫時不使用電池。
卡蓋被打開。關閉卡蓋。
⑼ 相片後期如何壓暗背景
您好：對於您的問題我想也從雙方面來說下
找到的資料首先可以從拍攝手法上也就是前期來解訣：
拍攝上有幾種手段：
1：藉助背景陰影——讓拍攝主體位於光線較強的環境
而背景選取光線較暗的環境
當主體根據強光曝光的時候
背景的弱光環境會被壓暗
2：藉助黑色背景布——花卉攝影常用的黑色背景布
將布放在要拍攝的花卉背後能有效製造黑色背景
3：閃光燈高輸出壓暗背景——通過調節閃光燈的角度和閃光強度
在暗光環境照亮主體但無法照亮較遠的背景
此時背景被壓暗
影棚常用這種手段
如果想要從後期來解訣的話：
有時我們拍的照片主體表達的東西和背景感覺融在一起的，背景太亮（不是白色），這樣少了空間感。現在介紹一個簡單的方法讓你把背景壓暗：
原片：
最終效果圖：
首先我們在ps中打開圖片；
選擇"通道面版"，找一個背景最暗的通道（這里我們選擇藍色通道），並按住鍵盤上的ctrl鍵，同時滑鼠點一下通道上的圖示，建立選區；
再回到RGB通道；
再返回到"圖層"面版；
選擇--反選
編輯--拷貝
編輯--粘貼
現在我們在"圖層面版"看到了一個新的背景圖層：
現在我們可以對這個圖層進行調整了：
圖像---調整---亮度、對比度
當然，你可以根據你的需要來進行調整；
最後，我們拼合圖層後就可以保存我們的照片了；
http://academy.fengniao.com/35/356182.html
原文地址鏈接請查看。謝謝。如果滿意謝謝您的採納啊。
⑽ 攝影技術基礎知識內容
攝影技術基礎知識內容
攝影技術基礎知識內容，隨著人們生活水平的不斷提高，越來越多人有條件在閑暇的時候去學習新的技能，學習任何東西都要從最基本的知識開始,比如要想學會攝影,就要先掌握基本的理論知識，接下來分享的就是攝影技術基礎知識內容。
攝影技術基礎知識內容1
一、正確持機方法
在拍攝的基本知識中，最重要的就是要拿穩相機。無論其它的攝影要素和技術掌握得有多好，只要拍攝的一瞬間有震動，照片的質量一定會因影像模糊而大大降低。
雖然可以用三腳架來減低震動的可能性，但更多的時候是以手持相機拍攝為主，而且在「決定性的瞬間」內，往往不允許攝影者再花時間去放置三腳架並固定照相機。
數碼照相機相對於傳統照相機而言，它對拍攝穩定性的要求更高。這是因為，電子元件存儲信息需要一段額外的時間，通常稱為「時滯」。
1、持機的正確姿勢
無論是站立、坐下還是跪下，持機的正確姿勢都應該是：
（1）、右手緊握相機一側的握手位，食指輕觸快門鍵，以備隨時拍攝。
（2）、以左手手掌托住機身底部，用拇指和食指握住相機來穩定鏡頭。
（3）、兩手上臂緊貼身體，盡量保持自然下垂的狀態並向身體靠攏。千萬不要聳起雙肩。因為長時間用聳起雙肩的姿勢拍攝，雙肩關節會出現疲勞感，更難穩定相機。
（4）垂直握持相機拍攝時，一般左手在下，右手在上，也要注意左臂緊貼身體。
2、站立或坐下攝影時的注意事項
（1）、站立攝影時，雙腳宜微張，或以前後步方式站立，以便將整個身體的重量平放到雙腳上。如果能藉助一些固定的物體作為依靠，例如背靠樹干或牆壁等，則效果更佳。
（2）、坐下攝影穩定性已經很高，但仍可借外物進一步穩定身體。以椅子的靠背或桌子作依靠是不錯的選擇。
3、跪下攝影時的注意事項
跪下攝影時左腳應該弓起，右腳跪地，托起機身底部的左手則支撐在弓起的左腳上。一般情況下，跪姿拍攝較難穩定身體，最好也能藉助固定物體作依靠，如樹、牆等。
4、相機帶的重要作用
將相機帶套在手腕上，握在虎口中繞兩圈再拉緊，以拇指穿過帶圈後再握緊相機，使相機和右手合二為一，不但可以減輕手的顫動，而且可以在不小心鬆手時將相機拉住，不至於掉到地上而損壞。
二、光線的運用
照片是光與影的藝術產品，將光線稱為攝影的靈魂一點也不為過。要拍攝好照片，就不能不掌握光線這個關鍵的元素。
1、光線的性質
（1）直射光
在晴朗的天氣里，陽光沒有經過任何遮擋直接射到被攝者身上，受光的一面就會產生明亮的影調，不直接受光的一面則會形成明顯的陰影，這種光線稱為「直射光」。在「直射光」下，受光面及不受光面會有非常明顯的反差，因此容易產生立體感。
當太陽被薄雲遮擋，陽光仍會穿透白雲擴散，這時所產生的照明反差將會降低，非常適宜於人像攝影。
（2）散射光
在陰天，陽光被雲層所遮擋，不能直接射向被攝對象，只能透過中間介質或經反射照射到被攝對象上，光會產生散射作用，這類光線稱為「散射光」。由於散射光所形成的受光面及陰影面不明顯，明暗反差也較弱，光影的變化也較柔順，因此產生的效果比較平淡柔和。
「直射光」會產生反差較強的光線，致使陰影較濃厚，調子變化較少，所拍出的影像線條及影調較硬。而「散射光」會產生反差較弱的光線，故陰影較淡，調子變化較豐富，會得出較軟的柔和的影像線條及影調。所以攝影者應根據不同的情況選擇適合的光線。
2、光線投射的不同方向
拍攝同一個景物，運用不同方向投射來的光線會產生不同的效果。
（1）順光
從照相機背後而來，正面投向被攝對象的光線叫做「順光」。「順光」照明的特點是：被攝對象絕大部分都直接受光，陰影面積不大，對象的影調比較明朗。這種光線形成的明暗反差較弱，對象的立體感主要不能靠照明光線反映出來，而是由本身的起伏表現出來。因此立體感較弱。
（2）前側光
從照相機左後方或右後方投向被攝對象的光線叫做「前側光」。受光的對象大部分都會受光，產生的亮面大，所以影調也較明亮，對象不受光而產生陰影的面積也不會太大，但已可以表現出對象的明暗分布和立體形態。這類光線既可保留比較明快的影調，又可以展現被攝對象的立體形態。
（3）側光
來自照相機左側或右側的光線叫做「側光」。它會使被攝對象的一半受光，而另一半則處於陰影中，有利於表現對象的起伏狀態。
由於「側光」照明使對象的陰影面積增大，因此畫面的影調不亮不暗，明暗參半，不及由「順光」和「前側光」產生的那樣明快，但亦不會太陰沉。立體形態表現會較好。
（4）側逆光
來自照相機的左前方或右前方的光線叫做「側逆光」。它令對象產生小部分受光面和大部分的陰影面，所以影調會較陰沉。這種照明方法在對象上產生的立體感會比「順光」的好一些，但仍然偏弱。
（5）逆光
「逆光」是由被攝對象背後射來，正面射向照相機的光線。被攝對象絕大部分處在陰影之中。因光線的對比較弱，所以立體感也較弱，影調比較陰沉。可是，「逆光」可以用來勾畫物體的側影和輪廓，還可以突現物體的質感和形狀，清楚地展示對象的線條。在明朗的天氣下使用「逆光」更會創造出一種強烈的反差。
（6）頂光
光線由被攝對象上方而來的謂之「頂光」。日正當中的太陽光便是一個好例子。「頂光」常會在被攝對象上造成強大的陰影，若用於人像攝影，則人臉部的鼻下、眼眶、顎下等處會形成濃黑的陰影。
（7）底光
「底光」的光源位於被攝物的下方。這種光線在日常生活經驗中較少見，故有怪異和戲劇性的效果，在一般攝影場合應用較少。
3、光線的反差
「反差」指的是被攝對象上「最亮」與「最暗」的色調關系。所謂「反差強」，是指光線在主體身上呈現的最亮部位與最暗部位的差別大，而且由最亮到最暗的轉換過程中變化非常劇烈，對比度非常強烈。相對的，「反差弱」，表示最亮部位與最暗部位的差別不太大，由最亮到最暗的轉換過程中變化非常柔順，令色調很豐富。
三、攝影的構圖
構圖是在照片有限的空間內處理人、景、物的關系，並將三者安排在畫面中最佳的位置以形成畫面特定結構的過程。
構圖最主要的目的是如何強調及突出主題景物，同時把繁瑣的、次要的東西恰當地安排為陪襯。好的構圖令照片看起來均勻、穩定、舒服、有規律，而且可以引導視線到主題點。構圖不當，會出現雜亂、左右不平衡、頭重腳輕及因主題過多反而變成沒有視覺焦點等問題。
1、構圖注意事項
要獲得好的攝影構圖，一定要注意以下幾點：
（1）照片不應太過單調，否則照片會顯得呆板。但也不應太復雜，否則會令人覺得混亂。
（2）要選擇適合的背景。好的背景不但有助於襯托主題及突出主角，亦會豐富照片的內容，增添畫面的色彩。
（3）要了解人、景、物三者在照片中的關系，並適當地安排它們，以有效地表達主題，避免喧賓奪主的情況。
（4）要考慮各個景物色彩上的對比。鮮明的對比有助於突出主題，但若顏色混亂則會產生相反的效果。
（5）要掌握光線的照射角度以及所產生的明暗陰影，它們都會影響照片的色彩和效果。
（6）要多利用照明、透視、重疊和影紋的層次變化，這將有助於在平面的照片內增加立體感。
2、以不同的拍攝角度造出不同的構圖
大多數拍攝對象都是立體的，它們呈現出許多面。有正面、側面、背面、頂面及底面。同一個對象，拍攝的方位角度不同亦會令畫面展現出多種多樣的構圖效果。所以在拍攝之前應選取不同的方位、角度對物體作觀察及比較，從中找出一個最佳、最可表達主題、最生動的視點，以找到最合適的構圖。
（1）正面拍攝。
正面拍攝是一種最常用的攝影角度。正面拍攝可以產生庄嚴、平穩的構圖效果。但平穩的線條、對稱的結構也會因缺乏透視感而顯得呆板。而且很多時候會因為對象的受光情況相似而不能突顯對象應有的立體感。
（2）側面拍攝。
用斜側的攝影角度，畫面上原來的並行線條變成了斜線，具有縱深感，能將人的視線引向深處，增強立體感。而視線跟隨斜線延伸，也會使畫面變得生動。隨斜側方位的角度變化，其透視效果也會出現有趣的改變。
（3）仰視拍攝。
仰視拍攝指的是向斜上方的角度進行攝影，多用於拍攝高大的景物。這種拍攝角度既可以拍到高大景物的全景，又可以形成垂直地面的線條向上匯聚的透視感覺。還可以突出對象的高聳特性，增加壓逼感。
（4）俯視拍攝。
俯視拍攝就是從上向下進行拍攝。在高處作俯視的拍攝可以將大范圍的景物都拍下來，所以在廣角的風景攝影中會經常應用到。在人像攝影中使用俯視拍攝方法，可以為主角帶來一種纖秀的效果。
3、構圖的「三分法」
「三分法」是由希臘的數學家提出來的。攝影者將其運用在照片的構圖上，往往可以拍出很多和諧悅目的照片。具體做法是：用兩條直線和兩條橫線將畫面平均分為9個同樣大小的方格。拍攝時將主題放在直線和橫線的交叉點上。
攝影技術基礎知識內容2
曝光補償在實拍中的典型應用
1增加曝光補償拍出白皙皮膚的人像
對人像攝影來說，曝光補償增加+0.3EV~+0.7EV，可以拍出漂亮的人像膚色。方法是針對皮膚來測得曝光值（尤其是使用點測光方式對皮膚進行測光時更為准確），再增加一定的EV值，可以使皮膚看起來更白皙。
以上僅針對拍攝美女、兒童而言，如果要拍攝老人或黑色、棕色皮膚的人種，或身處礦山、煤井中的人，應該做負向曝光補償，使其皮膚的色彩看上去更飽和、更深，以突出這類人群本身的年齡、人種、職業特性。
2增加曝光補償拍攝白雲、白霧、雪景
拍攝白色的雲景與霧景不同於一般風光攝影，通常要拍攝的畫面均屬於高調類型，因此使用評價測光模式拍攝時，有可能會使畫面變得灰暗，應該對畫面中的霧氣進行點測光並適當增加曝光補償。
拍攝雪景也存在同樣的問題，由於雪的`亮度很高，如果按相機自己測算出的測光值曝光，會造成曝光不足，使拍攝出的雪呈灰色，所以拍攝雪景時一般都要使用曝光補償功能對曝光進行修正，根據雪景在畫面中所佔的比例，通常需要增加1至2 擋曝光補償。左側展示了需要增加曝光補償才能夠拍攝出的美景。
3減少曝光補償使畫面色彩更濃郁
曝光參數對畫面色彩的影響很大，曝光越充分，畫面中景物的顏色越明亮、輕淡，反之，如果曝光不夠充分，則畫面中景物的顏色會顯得深暗、濃郁。
因此，在正常曝光的基礎上，適當降低曝光補償，可以讓拍攝對象的色彩看起來更加濃郁。
如果拍攝的是藍天，則通過減少曝光補償，能夠使畫面中的天空看上去更藍；而如果拍攝的是花卉，則可以通過減少曝光補償，使畫面中花朵的色彩看上去更濃艷。
4減少曝光補償拍攝出背景深暗簡潔的畫面
在拍攝花卉、靜物等題材時，為了使畫面更簡潔，可以使用點測光模式對准前景處拍攝對象相對較亮的區域進行測光，從而保證拍攝對象的曝光是准確的，然後通過對照片做負向曝光補償，背景會因曝光不足而被壓暗甚至成純黑色，從而突顯前景處的.拍攝主體。
5利用減少曝光補償強調剪影效果
拍攝逆光作品時，通過曝光控制既可以表現出整體環境包括細節之處，也可以把畫面處理成剪影的形式，前者需要增加曝光補償，而後者則需要減少曝光補償。
攝影技術基礎知識內容3
1. 光源越廣，光線越柔和。相反的，光源越窄，光線越硬。
廣泛的光源能夠弱化陰影、降低對比、抑制紋理，較窄的光源則作用相反。這是因為光源越廣，射在物體上光線的方向就越多，這會起到增加場景中的照明、減少陰影的作用。
小提示：將人像主體安排在一扇不受陽光直射且大而亮的窗戶邊，窗戶可以起到柔光箱的效果，不再需要影室專用設備。
2. 光源越近，光線越柔和
相反的，光源越遠，光線越硬。這是因為當光源離被攝體越近，相對的就越大，也就是越廣；而當光源離被攝體越遠，相對的就越小，也就是越窄。
以太陽為例，太陽的直徑是地球的109倍，它本是一個相當廣的光源！但是太陽距地球9300萬英里（約1.5億千米），只佔地球天空非常小的一小部分，因此當陽光直射在物體上時光線就很硬。
小提示：在室內用現有燈光拍攝人像時，可以通過改變光源與被攝體間距離的方法使照片的光線更加動人。
3. 漫散射能夠分散光線，使光源變廣、光線變柔
運用漫散射分散光線的實質還是使光源變廣，從而達到柔化光線的目的。當雲層遮擋住陽光，物體上的陰影會明顯減少，如果有霧，陰影則會消失。雲層、陰沉的天空和大霧都會使光線發生漫射，漫射會將光線分散向各個方向。陰天和霧天時，整個天空會變成一個非常廣的光源，一個天然的柔光箱。
小提示：半透明塑料或白色織物等材料都可以用來漫射強烈的光線。你可以在人工光源—如影室閃光燈前加一個柔光罩；如果在明亮的陽光下，也可以使用柔光篷或柔光箱來柔化光線。
4. 在反射中漫射光線
將一束較窄的光線射在一個較大的磨砂表面上，如牆壁、屋頂或磨砂反光板等，光線在反射的過程中會發生被漫射到較寬廣的區域。
但是如果使用光面反光板，光線被反射後仍然會很窄。鏡子是一種極端的光面反光板，它反射的光線幾乎與入射光線一樣窄。
小提示：將一大塊鋁箔揉成團，展開後將亮面向外，包在一塊紙板上，一塊柔光反光板就做好了。雖然這種自製反光板的漫射效果不如白色磨砂反光板，但它能在照片中增加閃閃發亮的光點。
5. 光源越遠，光線的衰減越快，主體也越暗
這條規則指出，被攝主體的光照度與距離的平方成反比。這聽起來有些復雜，其實很簡單，舉例說明：如果你將光源至被攝主體的距離增加1倍，那麼落在主體上的光線只有距離增加前的四分之一。
換言之，光線會隨著光源的遠離而迅速衰減。這條規則我們應牢記，如果你准備移動光源或被攝主體，一定要改變光線的品質。
同樣還要注意的是，經過反射的光線其行進的距離也會增加，即使使用光面反光板也一樣。
小提示：在天氣條件很差的室外拍攝人像時應使用閃光燈（熱靴或彈出式均可），這樣即可以消除人臉部的陰影，也不會影響背景的曝光，因為閃光燈發出的光到達背景時已經弱到可以忽略不計了。